Drama Absurd - Martin Esslin

Introducere n "Drama absurdului" (Penguin Books, 1965)

"Teatrul absurdului" a devenit o captur-fraza, mult mai mult utilizate i abuzat. Ce nu-l suport pentru? i cum poate o astfel de etichet fi justificat? Poate c va fi cel mai bine pentru a ncerca s se rspund la a doua ntrebare mai nti. Nu exist nici o micare organizat, fr coal de artiti, care pretind eticheta pentru ei nii. O bun parte dintre dramaturgi care au fost clasificate n conformitate cu aceast etichet, atunci cnd sunt ntrebai dac acestea aparin teatrului absurdului, va rspunde indigniantly c acestea fac parte din nici o astfel de micare - i pe bun dreptate aa.Pentru fiecare dintre dramaturgilor n cauz urmrete s-i exprime nici mai mult nici mai puin lui viziune personal a lumii. Cu toate acestea, conceptele critice de acest fel sunt utile atunci cnd noi modaliti de exprimare, noi convenii de art apar. n cazul n care joac de Ionesco, Beckett, Genet, i Adamov aparut pentru prima data pe scena au nedumerit i revoltat majoritatea criticilor ca publicul de asemenea. i nu e de mirare. Aceste joac dispre toate standardele prin care dram a fost judecat pentru mai multe secole, ele trebuie s apar, prin urmare, ca o provocare pentru oamenii care au venit n teatru atepta s descopere ceea ce ei ar recunoate ca joc bine fcut. Un joc bine fcut este de ateptat s prezinte caractere care sunt bine observate i convingtor motivate: aceste piese conin adesea greu de recunoscut orice fiine umane i s prezinte aciuni complet nemotivat. Un joc bine fcut este de ateptat s distreze de ding-dong de dialog spiritual i logic construit-v: n unele dintre aceste piese dialogul pare s fi degenerat n gnguri sens. Un joc bine realizat este de ateptat s aib un inceput, un mijloc, i un frumos legat-up care se ncheie: aceste piese de multe ori ncep de la un punct arbitrar i par s se ncheie cu la fel de arbitrar. Prin toate standardele tradiionale de de apreciere critic a dramei, aceste piese nu sunt numai abominabil rele, ei nu merit nici mcar numele de dram. i totui, destul de ciudat, aceste piese au lucrat, au avut un efect, acetia au exercitat o fascinatie a lor n teatru. La nceput sa spus c aceast fascinaie a fost doar unsucces de scandal, c oamenii s-au nghesuit pentru a vedea lui Beckett n ateptare-l pe Godot sau Primadonna Bald lui Ionesco doar pentru c a devenit o mod s-i exprime indignarea i uimire despre ele la petreceri. Dar aceast explicaie n mod evident nu se poate aplica mai mult de una sau dou piese de acest fel. Iar succesul de un rnd ntreg de lucrri n mod similar neconventionale a devenit mai evident i mai mult. n cazul n care pietre de ncercare critic de teatru convenionale nu se aplic aceste piese, acest lucru trebuie s fi fost cu siguran din cauza o diferen de obiectiv, utilizarea de mijloace artistice diferite, n fapt, n scurt, c aceste piese au fost att crearea i aplicarea unui alt convenie de dram. Este la fel de lipsit de sens s condamne un tablou abstract, deoarece i lipsete perspectiva sau un obiect de recunoscut, deoarece este n ateptare pentru a respinge-l pe Godot, deoarece nu are nici un complot pentru a vorbi despre. n pictur o compoziie de ptrate i linii de un

artist ca Mondrian nu vrea s descrie orice obiect din natur, el nu vrea s creeze perspectiv. n mod similar, n scris, n ateptare pentru Godot Beckett nu intenioneaz s spun o poveste, el nu a vrut ca publicul sa plece acas mulumii c acestea tiau c soluia la problema ridicat n joc. Prin urmare nu exist nici un punct n reprondu-i cu care nu face ceea ce el nu a cutat s fac, singurul curs rezonabil este de a ncerca i de a afla ceea ce a fost c el a intenionat. Cu toate acestea, n cazul n care au abordat n mod direct cele mai multe dintre dramaturgii n cauz ar refuza s discute orice teorii sau obiective n spatele activitatea lor. Ei vor, cu o justificare perfect, punctul faptul c acestea sunt preocupate de un singur lucru: s-i exprime viziunea lor despre lume cele mai bune, deoarece acestea pot, pur i simplu pentru c, dup cum artitii, se simt un ndemn de nestpnit de a face acest lucru. Aceasta este n cazul n care criticul se poate pas inch Prin descrierea lucrrilor care nu se ncadreaz n Convenia a instituit, prin aducerea din similitudinile de abordare ntr-o serie de lucrri mai mult sau mai puin evident legate de noi, prin analiza natura lor i modul lor efect artistic, el poate ncerca s defineasc cadrul noii convenii, i de a face acest lucru, putem oferi standardele prin care aceasta va deveni posibil s aib lucrri n aceast convenie n mod semnificativ fa i evaluate. Sarcina de a dovedi c exist o astfel de convetion implicat n mod clar se afl pe critic, dar dac el poate stabili c exist asemnri de baz n abordare, el poate argumenta c aceste asemnri s apar de la factorii de comune n experiena scriitorilor n cauz.i aceti factori comune trebuie s se ntoarc n primvar de la climatul spiritual al epocii noastre (pe care nici un artist sensibil poate scpa) i, de asemenea, probabil, dintr-un fond comun de influente artistice, o similitudine de rdcini, o tradiie comun. Un termen ca Teatrul absurdului, prin urmare, trebuie s fie neleas ca un fel de prescurtat intelectual pentru un model complex de similitudini n abordarea, metoda, i convenie, a spaiilor comun filosofice i artistice, fie constient sau subconstient, i de influene de la o comun magazin de tradiie. O etichet de acest fel, prin urmare, este un ajutor pentru nelegere, valabil numai n msura n care aceasta i ajut s obin informaii ntr-o oper de art. Aceasta nu este o clasificare juridic; cu siguranta nu este atotcuprinztor sau exclusive. Un joc poate conine unele elemente care pot fi cel mai bine neles n lumina unei astfel de etichete, n timp ce alte elemente n acelai joc provin de la cele mai bune i poate fi neles n lumina unei convenii diferite. Arthur Adamov, de exemplu, a scris o serie de piese, care sunt exemple de baz ale teatrului absurdului. El acum destul de deschis i n mod contient respinge acest stil i scrie ntr-o convenie diferit, realist. Cu toate acestea, chiar i ultimele sale piese de teatru, care sunt realiste i social comise, conine unele aspecte care pot fi nc elucidat n ceea ce privete teatrului absurdului (cum ar fi utilizarea de interludii simbolice,guignols, n primvara lui '71 juca). Mai mult dect att, o dat pe termen lung cum ar fi Teatrul absurdului este definit i neleas, ea dobndete o anumit valoare n aruncarea lumin asupra fabric al epocile anterioare. Polonez Jan Kott critic, de exemplu, a scris un studiu strlucit a Regelui Lear la lumina Endgame lui Beckett. i c acest lucru a fost nici un exercitiu zadarnic academic, ci un ajutor autentic pentru nelegerea este demonstrat de faptul c producia de mare Peter Brook a Regelui Lear a luat

multe din ideile sale din eseul lui Kott. Care este atunci convenie de drama pe care a dobndit acum eticheta de Teatru al absurdului? S ne ia una dintre piesele din acest volum ca un punct de plecare: Amedeu lui Ionesco. Un so de vrst mijlocie i soia sunt afiate ntr-o situaie care nu este n mod evident luate din viata reala. Ei nu au lsat apartamentul lor de ani de zile. Soia ctig ei de via de funcionare un fel de tabloul de distribuie de telefon, soul este scris o pies de teatru, dar nu au ajuns niciodata dincolo de primele cteva rnduri. n dormitor este un cadavru. Acesta a fost acolo de muli ani. Acesta poate fi cadavrul iubitului soiei pe care soul ucis atunci cnd le-a gsit mpreun, dar acest lucru nu este n nici anumite mijloace, ea poate s fi fost, de asemenea, un ho, sau un vizitator rtcit. Dar cele mai ciudate lucru despre aceasta este faptul c este n continu cretere mai mare i mai mare, ea este sufer de "progresie geometric, boal incurabil a morilor". i n cursul joac ea crete att de mare nct n cele din urm o enorm exploziile de picior din dormitor n camera de zi, pune n pericol de a conduce vehicule Amde i soia lui din casa lor. Toate acestea este salbatic fantastic, dar aceasta nu este cu totul necunoscut, pentru c nu este, spre deosebire de situaiile cele mai multe dintre noi au experimentat la un moment sau altul n vise i comaruri. Ionesco, de fapt, a pus-o situaie de vis pe scena, i ntr-un vis destul de clar regulile de teatru realist nu se mai aplic. Visele nu se dezvolt n mod logic, ei dezvolta prin asociere. Visele nu comunic idei; sunt comunicate de imagini. i inded cadavrul n cretere n Amde poate fi cel mai bine neleas ca o imagine poetic. Este n natura att de vise i imagini poetice c acestea sunt ambigue i poart o multitudine de semnificaii la unul i n acelai timp, astfel nct este inutil s ne ntrebm ce imaginea a cadavrului n cretere pentru standuri. Pe de alt parte, se poate spune c s-ar puteaevoca cadavrul puterea n cretere a greelilor trecutului sau vina trecut, probabil, n scdere de dragoste sau de deces al afectiune - ceva ru, n orice caz, faptul c festers crete i mai ru cu timpul. Imaginea poate sta pentru orice i toate aceste idei, i capacitatea sa de a le mbria toate i d puterea de poetic, fr ndoial, o posed. Nu toate piesele de teatru al absurdului poate fi descris pur i simplu ca visele (dei Adamov lui Profesor Taranne n acest volum de fapt, a ajuns la Adamov ca un vis,poveste Albee lui Zoo este in mod clar mult mai puternic ancorat n realitate), dar n toate imaginea poetic este n centrul de interes. Cu alte cuvinte: n timp ce cele mai multe joac n convenie traditionale sunt n primul rnd interesat de a spune o poveste sau elucida o problem intelectual, i poate fi astfel vzut ca o form narative sau discursive de comunicare, piesele de teatru al absurdului sunt n primul rnd destinate s transmit o imagine poetic sau un model complex de imagini poetice, ele sunt mai presus de toate o form poetic. Narative sau a veniturilor discursiv crezut ntr-un mod dialectic i trebuie s duc la un rezultat sau un mesaj final, ci este, prin urmare, dinamic si se misca de-a lungul unei linii clare de dezvoltare. Poezia este mai presus de toate prile implicate pentru a exprima ideea sa central, sau atmosfera, sau modul de a fi, n esen, este static.

Acest lucru nu nseamn, totui, faptul c aceste libera lipsa joac: micarea nAmde, de exemplu, este neobosit, situat la fel ca n presiunea de a cadavrului n continu cretere. Dar situaia a juca rmne static, libera vedem este desfurarea a imaginii poetice. Mai ambigu i mai complexe care imaginea, mai complicate i interesant va fi procesul de a dezvlui ea. Acesta este motivul pentru care un joc cum ar fi n ateptare pentru Godot poate genera suspans considerabil i tensiunea dramatic, n ciuda de a fi un joc n care literalmente nu se ntmpl nimic, un joc conceput pentru a demonstra c nimic nu se poate ntmpla vreodat n viaa omului.Este doar atunci cnd ultimele rnduri au fost vorbit, iar cortina a czut c suntem ntr-o poziie de a nelege modelul total al imaginii poetice complexe cu care ne-au confruntat cu. Dac, n jocul tradiional, aciunea trece de la punctul A la punctul B, i vom cere n mod constant, "ce se va intampla mai departe?", Aici avem o aciune care const n dezvaluire treptata a lui de un model complex, i, n schimb noi ntrebai, "ceea ce este c noi cutm? Ce va fi completat imaginea atunci cnd ne-am neles natura model? " Astfel, n Arrabal de dou Executorii n acest volum, ne dm seama la finalul piesei care tema este explorarea de o imagine complex a relaiei mam-fiu, nStory Zoo Albee lui este doar n ultimele rnduri ale piesei care ideea dialogului dintre ntregul Jerry i Peter cade n loc, ca o imagine de dificultatea de comunicare ntre fiinele umane n lumea noastr. De ce ar trebui s accentul n teatru-au mutat departe de formele tradiionale spre imagini care, complex i sugestiv, deoarece acestea pot fi, trebuie neaprat lipsa claritate final a definiiei, rezoluiile curat am fost folosit pentru a atepta? n mod clar c dramaturgii n cauz nu mai cred n posibilitatea de curatenie astfel de rezoluie. Ei sunt ntr-adevr, n principal n cauz cu care exprim un sentiment de mirare, de nenelegere, i n perioadele de disperare, de la lipsa de coeziune i a sensului pe care le gsesc n lume. n cazul n care acestea ar putea crede n motivaiile clar definite, soluii acceptabile, aezri de conflict din terminatiile tidily legat, aceste dramaturgii nu s-ar evita cu siguran le. Dar, destul de evident, ei nu au nici o credin n existena unor astfel raionale i a dispus bine un univers. "Bine fcut play" poate fi astfel privit ca condiionat de credine clare i reconfortant, o scar de valori stabil, un sistem etic n stare complet de lucru. Sistemul de valori, viziunea asupra lumii din spatele juca bine fcut poate fi unul religios sau unul politic, ci poate fi o credin implicit n buntatea i perfectibilitatea de oameni (ca n Shaw sau Ibsen) sau poate fi o simpl acceptare pripit a status quo-ul moral i politic (ca n cele mai multe desen cu o camer comedie). Dar orice ar fi, n funcie de joc bine fcut este presupunerea implicit c lumea are nici un sens, c realitatea este solid si sigur, toate contururi clare, toate se termin aparent. Piesele de teatru pe care le-am clasificat sub denumirea de Teatru al absurdului, pe de alt parte, exprim un sentiment de oc la absena, pierderea oricror astfel de sisteme clare i bine definite de convingeri sau valori. Nu poate exista ndoial c o astfel de sentiment de deziluzie, un astfel de colaps de toate credinele firmei deinute anterior este o trstur caracteristic a vremurilor noastre. Din motive sociale i spirituale pentru o astfel de sentiment de pierdere a sensului sunt multiple si complexe: declinul credinei religioase, care a nceput cu iluminismul i Nietzsche au dus s vorbeasc despre "moartea lui Dumnezeu" de optzeci de optsprezece, defalcarea credina n progresul social

liberal inevitabil n urma Primului Rzboi Mondial, deziluzia, cu speranta de a revoluiei sociale radicale cum a prezis de Marx dup ce Stalin a transformat Uniunea Sovietic ntr-o tiranie totalitare; recidiva n barbarie, crim n mas, i genocid n cursul domniei scurte a lui Hitler n Europa n timpul al doilea rzboi mondial, i, n urma acestui rzboi, rspndirea de goliciune duhovniceasca n societile prospere spre exterior i bogate din Europa de Vest i Statele Unite ale Americii. Nu poate fi nici o ndoial: pentru multe fiinte inteligente i sensibile umane lumea la mijlocul secolului XX-a pierdut sensul su i a ncetat pur i simplu pentru a face sens. Certitudinile deinute anterior au dizolvat, firmest bazele pentru speran i optimism s-au prabusit. Dintr-o data se vede omul cu care se confrunt cu un univers care este att de nfricotoare i ilogic ntr-un cuvnt, absurd. Toate asigurri de speran, toate explicaiile de sensul ultim au fost demascat ca brusc iluzii lipsite de sens, chatter goale, fluiernd n ntuneric. Dac ncercm s ne imaginm o astfel de situaie n viaa obinuit, aceast sum s-ar putea s ne brusc nceteaz s neleag conversaie ntr-o camera plina de oameni; ceea ce face sens la un moment dat are, la urmtoarea, s devin o trncneal obscure de voci ntr-o o limb strin. La o dat pe scena reconfortant, familiar-ar transforma ntr-una de cosmar i groaz. Cu pierdere a mijloacelor de comunicare ar trebui s fim obligai s prere c lumea cu ochii de outsideri totale ca o succesiune de imagini nfricotoare. Astfel un sentiment de pierdere a sensului trebuie s conduc n mod inevitabil la o contestare a instrumentului recunoscute pentru comunicarea de sens: limba. Prin urmare, Teatrul absurdului este ntr-o msur considerabil n cauz, cu o critic a limbajului, un atac mai presus de toate pe forme fosilizate de limba, care au devenit lipsit de sens. Converstaion la petrecerea de care la un moment dat prea s fie un schimb de informaii n cazul n care despre vreme, sau cri noi, sau de sntate respective ale participanilor, este brusc revelat ca un schimb de banaliti simplul sens.Oamenii vorbesc despre vreme nu a avut intenia de oricare ar fi ntr-adevr a schimbului de informaii relevante pe aceast tem, au fost pur i simplu folosind limba pentru a umple golul dintre ele, s ascund faptul c ei nu aveau dorina de a spune fiecare altceva, la toate. Cu alte cuvinte, de a fi un instrument nobil de limba de comunicare autentic a devenit un fel de balast de umplere spaii goale. i n mod egal, ntrun univers care pare s fie golit de sens, ncercrile de pompos i laborioas la explicaia pe care o numim filosofie sau politic trebuie s apar ca palavrageala gol. nWaiting for Godot, de exemplu, parodii Beckett i i bate joc de limba de filosofie i tiin, n celebrul discurs Lucky. Harold Pinter, a cror straniu acuratee n reproducerea de conversaie real n rndul persoanelor n englez a adus reputaia de a avea un magnetofon construit n memoria lui, arat c cea mai mare parte a conversaiei de zi cu zi este n mare parte lipsit de logic i sens, este de fapt un nonsens . Acesta este n acest moment c Teatrul absurdului poate coincide de fapt cu cel mai nalt grad de realism. Pentru cazul n care conversaie real a fiinelor umane este, de fapt, absurd i lipsit de sens, atunci acesta este jocul bine-a fcut cu ei un dialog logic lustruite c este nerealist, n timp ce juca absurdist ar putea fi o reproducere nregistrate pe band de realitate. Sau, ntr-o lume care a devenit absurd, Teatrul absurdului este cel mai realist comentariu pe, reproducerea ct mai precis a, realitatea. n critica sa din limba teatrului absurdului reflect ndeaproape preocuparea de

filosofia contemporan cu limba, efortul su de a descurca limbaj, ca un veritabil instrument de logic i de descoperire a realitii, din hiul de uzanele emotiv, ilogic, conveniile gramaticale , care au, n trecut, de multe ori a fost confundat cu relaii autentice logice.i n mod egal, n accentul pus pe absurditatea de baz a condiiei umane, cu privire la falimentul a tuturor sistemelor nchise de gndire cu cereri pentru a oferi o explicaie total de realitate, Teatrul absurdului are multe n comun cu filozofia existenial a lui Heidegger, Sartre, Camus i. (Acesta a fost n Camus fapt care a inventat conceptul de absurd, n sensul n care este folosit aici.) Aceasta nu este s spun c dramaturgi a absurdului ncearc s traduc filosofia contemporan in drama. Acesta este doar faptul c filozofii i dramaturgi rspund la aceeai situaie cultural i spiritual i reflect preocuprile aceeai. Cu toate acestea, cu toate acestea contemporan Teatrul absurdului este posibil s apar prin nici un mijloc noutate revoluionar n care unii dintre campioni sale, precum i unii dintre criticii aprigi sale, tind s-l reprezinte. De fapt, Teatrul absurdului poate fi cel mai bine neleas ca o combinaie nou de o serie de tradiii strvechi, chiar arhaice, de literatura si teatru. Este surprinztor i ocant doar din cauza caracterului neobinuit al combinaiei i creterea accentului pus pe aspecte ale dramei care, n timp ce prezenta in toate piesele, rareori apar n prim-plan. Traditii stravechi combinate ntr-o form nou, n Teatrul absurdului sunt: tradiia de mimarea i Clowning care merge napoi la mimus de Grecia i Roma, Arte Commedia dell 'din Italia renascentista, i forme populare de teatru ca pantomim sau de music-hall n Marea Britanie, la fel de tradiie veche de poezie nonsens, tradiia de vis i literatur comar, care, de asemenea, merge napoi la timpurile greceti i romane, teatru alegorice i simbolice, cum ar fi o gasim in joaca moralitate medievale, sau n auto spaniol sacramentale; tradiie veche de proti i scene de nebun n teatru, de care Shakespeare ofer o multitudine de exemple, i tradiie chiar mai vechi de teatru ritual, care dateaz de la originile foarte de teatru n cazul n care religia i drama au fost nc una. Nu este o coinciden faptul c unul dintre maetrii teatrului absurdului, Jean Genet, n ceea ce piesele sale ca ncercri la recaturing elementul riual n mas n sine, care, la urma urmei, poate fi vzut ca o imagine poetic a unui eveniment arhetipal adus la via printr-o secven de aciuni simbolice. Este acest context trebuie s vedem istoria micrii, care culmineaz n Beckett, Ionesco, sau Genet. Ascendeni sale imediate sunt dramaturgi ca Strindberg, care a progresat de la naturalism fotografice la reprezentrile mai i mai deschis expresioniste de vise, comaruri, sau obsesii n joac, cum ar fi Sonata Duhul, Redare vis, sau la Damasc, i romancieri precum James Joyce i Kafka. O form de teatru n cauz, cu imagini de vis i de eecul de limba era obligat de a gsi inspiraie, de asemenea, n cinema tcut, cu visul, cum ar fi de calitate i crud, uneori umor comar. Omuleul lui Charlie Chaplin si stoica stonefaced Buster Keaton sunt printre influenele deschis recunoscut de scriitori ca Beckett i Ionesco. Aceste comici, la urma urmei, provin din cele mai multe tradiii vechi de Clowning, la fel ca, n cinema vorbesc, Fratii Marx, WC Fields, sau Laurel i Hardy, toate fac parte n mod clar de tradiie, care duce la Teatrul absurdului.

O alt influen direct i a recunoscut c este de dadaiti, suprarealitii, i avangarda parizian, care deriv de la scriitori ca Alfred Jarry (1873-1907) i Guillaume Apollinaire (1880-1918). Jarry lui Ubu Roi, primul efectuat n 1896, ar putea fi de fapt numit primul exemplu modern al teatrului absurdului. Este o fars slbatic n care marionetele monstruoase critica aspru lcomia i golul a societii burgheze, printr-o serie de imagini stadiu grotesc. Jocul lui Apollinaire Les Mamelles de Tiresias ("Piept de Tiresias") a fost prima pies care urmeaz s fie etichetat de ctre autorul su ca "o drama suprarealist". Aici prea ncasrile de aciune printr-o serie de imagini cu slbticie grotesc; erou, sau mai degrab eroina, Thrse-Tiresias schimbri de sex permindu-sanii ei pluti twards ceruri, in forma de baloane jucrie doi. Jarry i Apollinaire au fost precursorii direct a dadaitii n Elveia, Frana i Germania. Joaca mai devreme lui Brecht s poarte mrcile de influen dadaist i pot fi considerate drept exemple timpurie a teatrului absurdului: n jungl a oraelor, de exemplu, prezint publicului, cu o lupta total unmotivate, o serie de imagini poetice de om lupta ntr-un lupta fr sens cu sine nsui. n Frana, cele dou exponeni de frunte al suprarealismului n teatru s-au Antonin Artaud (1896-1948) i Roger Vitrac (1899-1952). Vitrac de joaca pentru Victor ou Les Enfants au pouvoir (1924) anticipeaza Ionesco i de Arrabal arata lumii din punct de vedere al unui copil de nou ani de dimensiuni gigantice i inteligen monstruoase. Artaud, care a scris foarte puin n form dramatic el nsui, este de o importan imens ca un teoretician al anti-literar teatru: el a inventat sloganul "Teatrul Cruzimii" pentru concepia sa a unui teatru concepute pentru a oc publicul su ntr-un contientizarea deplin a oroarea condiiei umane. JeanLouis Barrault i Roger Leann, doi dintre directorii de conducere ale contemporan teatrul avant-garde, au fost elevi de Artaud, Arthur Adamov a fost printre prietenii si cei mai apropiai. n forma sa actual Teatrul absurdului este un fenomen post-rzboi. Genet lui Maids a avut prima sa performan la Athne din Paris n 1947; Primadonna Bald lui Ionesco i joac mai devreme Adamov au fost primul produs n 1950; lui Beckett n ateptare-l pe Godot n 1952. Acesta va fi observat c toate aceste spectacole a avut loc n Paris. i Paris este cu siguran izvorul a teatrului absurdului. Cu toate acestea, ea este la fel de ciudat i semnificativ c dramaturgii nii sunt n mare parte exilai din alte ri cu sediul n Paris: Beckett (nscut 1906) un anglo-irlandez care scrie n limba francez; Ionesco (nascut 1912) pe jumtate i jumtate francez-romn; Adamov ( nscut 1908) o ruso-armean. Numai Genet este un francez nscut i crescut, dar atunci el este un exil ntr-un sens diferit: un exil de la societate n sine, un copil abandonat de mama sa, introdus de ctre prini i promova-deriv de la centrele de detenie pentru minori delincveni ntr-un Infern de hoti si prostituate de sex masculin, nchisoare i penitenciar. Este n experiena a paria sau exil c imaginea noastr a lumii vzut din exterior i asum o nou semnificaie i a adugat: pentru exil, din ara sa sau de la societate, se mut ntr-o lume golit de sens, vede oameni n exercitarea obiectivelor el nu poate intelege, aude vorbind o limb pe care el nu poate urma.Experiena exilului lui de baz este arhetipul i anticiparea unui oc al XX-lea omului la realizarea lui c lumea este de a nceta s fac sens. De dramaturgi a absurdului Samuel Beckett este, fr ndoial, mai profund,

cel mai mare poet n ateptare-l pe Godot i Endgame sunt, cu siguran capodopere;.Happy Days and Play, Last Tape Krapp lui, i cele dou acte, fr cuvinte (n cazul n care limba de curgerea liber a deplasare cu totul) sunt imagini strlucitoare i profund poetic i de radio joac Tot ceea ce toamna,, jratic cuvinte si muzica,si Cascando au o putere egal enigmatic. Jean Genet (nscut 1910) i lipsete lui Beckett disciplina, intelectul i erudiie, dar el este un poet, nzestrat cu puterea magic de a crea wellnigh frumusete de la corupie ru, i excremente. n cazul n care evanescenei de om n timp i misterul a personalitii umane i de identitate sunt principalele teme lui Beckett, principala preocupare a lui Genet este cu falsitatea preteniilor umane n societate, contrastul dintre aparen i realitate, pe care el nsui trebuie s rmn pentru totdeauna evazive. n Maids vedem funcionarilor legat ntr-un amestec de ur i a dependenei erotic pentru amant lor, re-dispozitiv aceast dragoste-ur ntr-o serie nesfrit de jocuri ritual; n societate Balcon n sine este simbolizat n imaginea unui bordel oferindu-le clienilor cu iluziile de putere, i n Blacks ne-am ntors cu underdog care acioneaz n ura sa pentru asupritor lui (care este, de asemenea, o form de iubire), ntr-un ritual nesfrit de machete-omor. Jean Tardieu (nscut 1903) i Boris Vian (1920-1959) sunt printre cele mai bune ale dramaturgilor franceze a absurdului. Tardieu este un experiment care a explorat sistematic posibilitile de un teatru care se poate divor de la discursul discursiv, pn la punctul n cazul n care limba devine un sunet muzical simpla. Vian, un adept devotat al lui Jarry, a scris o piesa, Constructorilor Imperiul, care arat omul care fug de la moarte i de singurtate n imaginea unei familii se deplaseaz n apartamente tot mai mici la etajele superioare i mai mare a unei cldiri misterios. n Italia Dino Buzzati i Ezio d'Errico, n Germania, Gnter Grass (cunoscut ca un romancier pentru Drum lui Tin monumentala) i Hildesheimer Wolfgang sunt exponeni principal al teatrului absurdului. n Marea Britanie, NF Simpson, James Saunders , David Campton, Harold Pinter i ar putea fi clasate n aceast rubric. NF Simpson are legturi clare cu literatura englez nonsens, Lewis Carroll i Edward Lear. James Saunders, n special n Next Time voi Cntai Tu , i exprim n form dramatic gndul de a filosofilor existeniale. Pinter, care recunoate Kafka i Beckett printre eroii lui literar, combin realismul cu o intuiie de absurditate a existenei umane. n lucrarea sa mai trziu, el a vrsat o parte din simbolismul alegorice de nceputurile sale, dar chiar i n joac aparent realiste cum ar fi colecia exist o lips de motivaie i a soluiei, o ambiguitate multple i un sentiment de non-comunicare, care transform cont aparent realiste de adulter banal ntr-o imagine poetic a condiiei umane. n spatele Cortinei de Fier, n cazul n care realismul socialist este crezul oficial n teatru, ar prea s fie nici o camer pentru o tendin de avangard de acest tip. Cu toate acestea, exist o ar n care influena teatrului absurdului a produs unele piese de succes uluitor: Polonia, o zon de libertate artistic relativ, deoarece nfrngerea staliniti de Gomulka n toamna anului 1956. O influen puternic suprarealist a fost prezent n Polonia, chiar nainte de rzboi

(Gombrowicz i Witkiewicz sunt doi dramaturgi care ar putea fi considerate ca fiind printre cele mai importante precursori imediat a teatrului absurdului), astfel c solul era fertil pentru o dezvoltare care a fost promovat n continuare de capacitatea de drama de acest fel s-i exprime comentariu politic ntr-o form corespunztoare oblica. Un numr de tineri dramaturgi, n special Slawomir Mrozek i Tadeusz Rozewicz, au produs de munc extrem de original n convenie a absurdului. Trei dintre dramaturgii reprezentate n acest volum sunt exilai parizian. Eugne Ionesco este, fr ndoial, cel mai fertil i originale ale dramaturgilor al absurdului, i, de asemenea, n ciuda o linie de Clowning i de distracie de dragul ei n opera sa, una dintre cele mai profunde. El este de altfel cel mai vocal al dramaturgilor de absurd, singura care este pregtit pentru a discuta despre fundamentele teoretice ale operei sale i s rspund la atacurile pe el de la comise de stnga realiti. Critica de limb i prezena obsedant a morii sunt teme ef al lui Ionesco, n joac ca Bald Primadonna, Lecia, Scaune, Killer, Rinocerii, i Ieire Regele. Amedeu sau Cum sa scap de ea (1953) este al lui Ionesco primul full-length de joac i conine una dintre imaginile sale cele mai spune. De asemenea, este caracteristic, n alternan ntre ei stari de depresie i de euforie, asuprire de plumb i plutind prin aer, o imagine care apare din nou, prin munca sa i care culmineaz, n acest joc special, n Amde lui plutitoare deplasare la sfritul anului. Arthur Adamov astzi face parte din tabra mpotriva Ionesco care direcioneaz polemici dure lui, realitii socialist al crui organ este periodic Thtre Populaire, dar el a nceput ca un adept al Artaud, o auto-a mrturisit nevrotica, un strin ntr-o lume lipsit de sens. Dezvoltarea Adamov de la o extrem la alta este o istorie fascinant caz artistice i psihologice, n care profesorul Taranne ocup o poziie-cheie.Progresul Adamov poate fi vzut ca un proces de terapie psihologica, prin scris.Imposibil s se confrunte cu realitatea lumii din afara, el a nceput prin proiectarea opresiunile i nelinitile sale pe scena. Nimic nu l-ar fi indus, el a mrturisit, deoarece, pentru a aminti orice element al lumii reale, cum ar fi un nume n loc-una dintre piesele sale, el ar fi considerat c, o bucat de vulgaritate de nedescris. i totui, atunci cnd a comis pe hrtie visul pe care este acum profesor Taranne joc, el a realizat ca un adevarat loc-nume, cel al Belgiei, a avut loc n vis. Adevr n transcrierea vis astfel l-au forat s fac compromisuri la unul dintre principiile fundamentale sale artistice. i de atunci ncoace realitate pstrate n scris, prin spargerea lui ntr-o form ce n ce mai insistente, pn n prezent el este un realist temeinic al colii brechtiene. Adic, prin scrierea de obsesiile lui afar din sistemul su, Adamov dobndit capacitatea de a face fa i de a controla lumea din obiectivul pe care el a retras n nevroz. S-ar putea argumenta c proiecia de obsesii nevrotice este att mai interesant i mai luminoase n furnizarea de perspective n partea ntunecat a minii umane dect transcrierea exact a evenimentelor istorice, i c, prin urmare, joac absurdist Adamov sunt mult mai fascinant, mai mult succes dect a sa eforturile de mai trziu. Dar aceasta este o chestiune de gust, precum i de prtinire ideologice. The fact remains that Professor Taranne and the somewhat more realistic Ping Pong are undoubtedly among Adamov's best plays.