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Festival
AVIGNON 2007
Cour. Frédéric Fisbach met en scène Feuillets d’Hypnos
Portrait. Dominique Pinon joue Valère Novarina
Retour. Jeanne Moreau, Agnès Varda et Pierre Henry
p. 5
p. 3
p. 6 et 7

60 ANS
SOUS LE SOLEIL
DE RENÉ CHAR
ET DE JEAN VILAR

Nicolas Bouchaud dans « Le Roi Lear »,

de William Shakespeare, mise en scène
de Jean-François Sivadier. Répétition, le 22 juin.
BRIGITTE ENGUERAND.

CAHIER DU « MONDE » DATÉ JEUDI 5 JUILLET 2007, NO 19422. NE PEUT ÊTRE VENDU SÉPARÉMENT
0 123 - Jeudi 5 juillet 2007 - page 2 AVIGNON 2007

LE
THÉÂTRE
AU CŒUR
Le nouveau spectacle
de Rodrigo Garcia, « Bleue.
Saignante. A Point. Carbonisée ».
CHRISTOPHE RAYNAUD DE LAGE

n 1947, René Char présente tion d’un spectacle. Jean Vilar leur Fisbach, l’artiste associé, met en Novarina et Jean-François Siva- dans le nu de la vie, leurs

E Jean Vilar à ses amis Yvon-

ne et Christian Zervos, qui
préparent pour le mois de
septembre une grande exposition
de peinture dans le Palais des
papes d’Avignon. Les Zervos veu-
lent accompagner cette manifesta-
en propose trois, dont Richard II,
de Shakespeare, joué dans la Cour
d’honneur. Le Festival d’Avignon
est né.
Soixante ans plus tard, c’est au
tour de René Char d’entrer dans
la Cour d’honneur, où Frédéric
scène ses Feuillets d’Hynos, écrits
pendant la Résistance. L’engage-
ment qui fut au cœur de la vie du
poète, à qui un hommage est ren-
du, trouve une résonance dans la
programmation de la 61e édition.
Il parcourt le champ des combats
du XXe siècle, du pire au meilleur.
Jean-Pierre Vincent fait enten-
dre Le Silence des communistes,
Frank Castorf revisite Nord, de
Céline, Guy Cassiers met en scène
Mesfisto for Ever, de Tom Lanoye,
adapté du Mephisto de Klaus
Mann. Pour sa part, Agnès Varda,
auteur des photos qui ont fondé la
mémoire du Festival, a choisi de
reprendre son installation Hom-
mage aux Justes de France présen-
tée au Panthéon, à Paris.
Agnès Varda reprend égale-
ment une exposition de 1991, « Je
me souviens de Vilar en Avi-
gnon ». On y verra évidemment
les photos de Gérard Philipe et de
dier. L’un crée sa nouvelle œuvre, spectacles nous donnent des nou-
L’Acte inconnu, tout entier dédié velles d’un continent souvent
au Verbe, et porté par un acteur « oublié » d’Avignon.
d’exception, Dominique Pinon. Rodrigo Garcia puise, lui, dans
L’autre met en scène Le Roi Lear, la vie toute crue. Créé dans son
de Shakespeare, dans un esprit de pays natal, l’Argentine, son nou-
troupe qui se réapproprie le désir veau spectacle, Bleue. Saignante.
de Vilar. A point. Carbonisée, réinvente le
En revanche, il n’y aura pas de carnaval des quartiers défavori-
ballet au Palais. La danse joue la sés de Buenos Aires. En contre-
discrète dans cette édition qui point, son Approche de l’idée de
convie seulement Sasha Waltz et méfiance plonge dans l’intime, cet
Raimund Hoghe. intime qui est au cœur (politique)
Si la présence de l’artiste asso- d’une nouvelle venue, Eléonore
cié, Frédéric Fisbach, s’affiche Weber, auteur et metteur en scè-
moins que celle de ne de Rendre une vie
ses prédécesseurs, vivable n’a rien d’une
Thomas Ostermeier, Jeanne question vaine.
Jan Fabre et Josef Moreau revient Eléonore Weber
Nadj, elle court sou- est à classer dans les
terrainement à tra- pour un soir atypiques du Festi-
vers la programma- dans la Cour en val, avec Christophe
tion. Ainsi, le metteur Fiat. Ce performer
en scène – et nou- compagnie de des mots s’en prend
veau codirecteur, Sami Frey à la génération des

Saison 07/ 08 Jeanne Moreau dans Le Prince de

Du 2 au 6 octobre 2007
Les Visionnaires
Jean Desmarets
de Saint-Sorlin /
Christian Schiaretti
Du 16 au 19 octobre 2007
L’Acte inconnu
Valère Novarina
Création †,
du 24 au 26 octobre 2007
Nada Strancar
chante Brecht / Dessau
Création †,
du 6 au 17 novembre 2007
Sganarelle, ou
le Cocu imaginaire
L’École des maris
Les Précieuses
ridicules
Hombourg, créé en 1951. Jeanne
Moreau revient pour un soir dans
avec Robert Cantarel- baby-boomeur dans
la, du « 104 », rue d'Auber- La Jeune Fille à la bombe. Tous les
villiers, dans le 19e arrondisse- deux côtoient des metteurs en scè-
Les 30 novembre Création †, la Cour en compagnie de Sami ment à Paris –, a incité Hortense ne comme Julie Brochen, Robert
et 1er décembre 2007 du 8 mars au 13 avril 2008 Frey. Elle lira Quartett, de Heiner Archambault et Vincent Bau- Cantarella ou Ludovic Lagarde,
Seagull-play Par-dessus bord Müller. driller, les jeunes « patrons » qui font entendre Paul Claudel,
(La Mouette) d’après Michel Vinaver / Le troisième grand témoin de d’Avignon, à tourner leur regard Robert Garnier ou Peter Verhelst.
l’histoire d’Avignon est Pierre vers l’Afrique. Parmi les étrangers, le
Anton Tchekhov / Christian Schiaretti Henry, qui a créé la musique de Voici donc Faustin Linyekula Polonais Krzysztof Warlikowski
Enrique Diaz Création mondiale
deux ballets de Maurice Béjart, et Dieudonné Niangouna. Un est le plus attendu. Il met en scène
Variations pour une porte et un sou- fleuve sépare leurs deux pays. la grande pièce sur le sida, Angels
Du 4 au 7 décembre 2007 Vendredi 14 mars 2008
Descrizione del pir, et la mythique Messe pour un Faustin Linyekula vient de la in America, de Tony Kushner.
Illusions comiques temps présent. Lui aussi revient, République démocratique du Cinq heures trente de spectacle :
Olivier Py Diluvio Mauro Lanza avec Objectif Terre, un « concert Congo – l’ex-Zaïre – et a été for- c’est le petit marathon d’Avignon,
Du 14 au 19 décembre 2007
et Paolo Pachini manifeste ». mé par la danse. Dieudonné Nian- qui en réserve un de huit heures
Biennale Musiques A côté de cela, le théâtre retrou- gouna travaille dans sa ville nata- avec la reprise des Ephémères du
Homme sans but en scène 2008 / Grame ve toute sa vigueur dans la Cour le, Brazzaville, la capitale de la Théâtre du Soleil. a
Arne Lygre / Les 1er et 2 avril 2008
d’honneur, où entrent Valère République du Congo. Ecrits Brigitte Salino
Claude Régy Si ce n’est toi
Du 9 au 11 janvier 2008 Edward Bond / Coordination : Brigitte Salino. Direction artistique : Brigitte Suffert.
Moby Dick Alain Françon Edition : Christine Clessi et Clara Georges. Réalisation : Nadège Royer.
Herman Melville / Iconographie : Laurence Lagrange.
Les 3 et 4 avril 2008
Antonio Latella
Chaise Edward Bond / Crédits photos : Collon/Dalle, Pascal Gely/Agence Bernand, Christophe Raynaud de Lage,
Du 15 au 19 janvier 2008
Alain Françon Ramon Senera/Agence Bernand, Agnès Varda/Agence Enguerand, Ramon Senera/Cit’en
Hop là, nous vivons ! Scène, DR, Rosa-Franck.com, Brigitte Enguerand

et Ernst Toller /
La Jalousie et aussi
Christophe Perton
du Barbouillé Du 23 au 27 janvier 2008
Comité de lecture
Le Médecin volant Le Monde dédie ce supplément
Zouc par Zouc Histoire orale
à Michel Cournot, notre

Philippe
Molière / Hervé Guibert / Zouc / de la langue française
Christian Schiaretti chroniqueur et critique
Gilles Cohen Journées langagières dramatique, mort le 8 février. at ion
cré

Caubère
Du 27 au 29 novembre 2007 Du 29 janvier au 1er février 2008 Le Festival d’Avignon organise
Déclaration 14 s
Répétition. Hamlet au Théâtre de Vénissieux de Villeurbanne en sa mémoire « Une heure e
27 o ptembre
d’après Forces 1915-2008 avec Michel Cournot », le ctob
re

L’Épilogue
William Shakespeare / August Stramm / dimanche 15, à 18 heures,
Enrique Diaz Bruno Meyssat à l’Ecole d’art. Des textes
choisis par Martine Pascal à L’Homme qui danse
www.tnp-villeurbanne.com / 04 78 03 30 00 seront lus par Michel Ouimet,
Denis Podalydès et Martine
Pascal. PHOTO AFP réservation 0 892 701 603 et sur www.theatredurondpoint.fr
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2007 AVIGNON page 3 - Jeudi 5 juillet 2007 - 0 123

Dominique Pinon Des dessins

et des chansons

L’ACTEUR
BRUT
Cet « athlète affectif »
crée « L’Acte inconnu », Valère Novarina écrit, met
la nouvelle pièce en scène et peint dans un
même geste. En 1983, il a
de Valère Novarina dessiné les 2 587 personna-
ges de son Drame de la vie
dans une tour de La Rochel-
le, tout en égrenant leurs
noms. En 1986, cette perfor-
mance est devenue un spec-
tacle, à Avignon.
ouvenons-nous. Un petit hom- plateaux du théâtre et du cinéma fran-

S me au sourire étrange lance çais ? De son enfance provinciale

dans l’air des bulles de savon – Amiens et Poitiers, après Saumur –, il
comme autant de promesses ne dit rien, sinon ses rêves d’Amérique, de
d’un monde qui retrouverait les couleurs grands espaces. « J’étais un adolescent
du rêve et de la poésie : c’est Delicatessen, assez rêveur, avec toujours l’envie d’être
le premier film de Marc Caro et Jean-Pier- ailleurs. » Et, à 14 ans, le choc : la décou-
re Jeunet. Et le petit homme qui joue de la verte, à Amiens, de Fin de partie, de
scie musicale au-dessus des ruines, c’est Beckett. « J’ai été émerveillé, au vrai sens du
Dominique Pinon. On ne l’a pas oublié, mot. J’ai senti qu’il y avait une autre vie
présence intense et singulière que l’on possible, de l’autre côté du miroir. Je crois Depuis, le Festival a accom-
retrouvera dans tous les films de Jeunet, que, de ce temps, je n’ai plus cessé de rêver pagné les créations de Nova-
d’Alien à Amélie Poulain. d’être acteur. » rina : Vous qui habitez le
Dix-sept ans plus tard, le voilà dans la Le rêve mettra du temps à se concréti- temps (1989), La Chair de
mythique Cour d’honneur du Palais des ser. Dominique Pinon, après avoir fait l’homme (1995), L’Origine
papes. Poursuivant son compagnonnage latin-grec au lycée, s’inscrit en fac de let- rouge (2000).
avec l’auteur-metteur en scène Valère Nova- tres classiques à Poitiers. Les acteurs qui PATRICK SWIRC POUR « LE MONDE » Les 2 587 dessins du Drame
rina, croisé par hasard, un jour de 1997. Le l’ont toujours fait rêver, Delon, Belmondo, de la vie sont présentés à
metteur en scène Renaud Cojo lui avait Jean Marais, Jack Palance, sont des « bel- l’Ecole d’art (photo, ci-des-
envoyé le texte de Pour Louis de Funès, splen- les gueules ». Il se dit que ce n’est pas pour embrasse l’humanité tout entière, jusqu’à Il se méfie de la culture officielle. Comme sous). La Chapelle du Mira-
dide hommage à l’acteur avec un grand A. lui. Finit tout de même par « monter » à l’animalité, d’abord grâce à une virtuosité Novarina, il aime l’art brut – « au moins il cle accueille La Lumière nuit
Dominique Pinon faisait du théâtre Paris, s’inscrit au Cours Simon. Est vite physique extraordinaire : le fameux “athlète n’est pas recouvert de discours ». Médite un – une installation et des
depuis les années 1980. Avec Gildas repéré pour jouer dans Diva, le premier affectif” selon Artaud, c’est lui… » petit livre de Jean Dubuffet, Asphyxiante peintures.
Bourdet, Jorge Lavelli, il avait joué film de Beinex (1980). « Mais je voulais fai- Pour cette nouvelle création à Avignon, culture, où le peintre remarque qu’« il n’y a Dans la Cour, l’accordéonis-
Edward Bond, Pirandello ou re du théâtre. Je pensais – je L’Acte inconnu, l’auteur a écrit pour Domi- rien de social » dans le métier d’artiste. te Christian Paccoud (pho-
Copi, et beaucoup, déjà, pense toujours – qu’il faut fai- nique Pinon un personnage au nom taillé Il a rêvé, pourtant, de rentrer à la to, ci-dessus) accompagne
avaient remarqué sa puissan- Il aurait rêvé re de la scène pour devenir un sur mesure : Raymond Delamatière. Il le Comédie-Française, comme son ami L’Acte inconnu. Depuis
ce, son étrangeté. Notam- bon acteur de cinéma. » voit aussi comme « un incroyable talent Daniel Znyk : « C’est le théâtre par excel- 1995, il invente des musi-
de voir Louis
ment dans Mein Kampf, farce, Il aurait pu se contenter comique : le seul, sans doute, depuis Louis de lence, c’est Molière, et ce rapport aux ques et des chansons en
de Georges Tabori, où il de Funès jouer de jouer les tough guys, d’être Funès, à avoir à ce point ce sens du rythme, classiques… et la possibilité de jouer, jouer, plein accord avec les textes
jouait rien de moins qu’Hit- Richard III un James Cagney ou un Mic- cette précision musicale qui est la base du jouer… » Ne déteste pas les récompenses, à de Novarina. Il donne un
ler, en compagnie de Maria key Rooney à la française. De comique. C’est un rythmicien aventurier, la fois heureux et triste de ce Molière reçu concert le 9.
Casarès et de Michel Robin. fait, de Beinex à Jeunet et qui n’a pas peur de se défigurer : il corres- en 2004, en plein conflit des intermittents,
« Quand j’ai lu le texte de Novarina, j’ai Caro en passant par Polanski (Frantic) ou pond exactement à ma conception de l’ac- pour L’Hiver sous la table, de Topor, mis en
d’abord refusé de le faire, sourit-il. Je n’y Timsit (Quasimodo), et jusqu’au dernier teur-poète, de l’acteur agissant. Avec lui, je scène par Zabou Breitman.
comprenais rien… Renaud Cojo m’a envoyé film de Lelouch, Roman de gare, on lui a vais à l’aventure dans l’humanité… » Mais avec Valère Novarina, qui,
un enregistrement d’André Marcon lisant beaucoup fait jouer les tueurs, les Dans cette exploration des mille et régulièrement, le transforme en marion-
Le Discours aux animaux et, là, cela m’a méchants ou les monstres. Mais pourquoi une possibilités de l’acteur, Dominique nette, Dominique Pinon pousse au plus
ébloui l’oreille. J’ai trouvé ça magnifique : se laisser réduire à sa « gueule », quand le Pinon ne veut se priver d’aucun voyage, loin son exploration d’un mystère : ce qui se
minéral, lyrique… » théâtre permet justement de changer de d’aucune reconnaissance. Lui qui aurait joue entre sa gueule, sa figure, ses visages,
Valère Novarina, lui, est ébloui par ce peau ? Comment échapper à la tyrannie rêvé de « voir Louis de Funès jouer ses masques, en leurs infinies
comédien qui, dorénavant – depuis L’Ori- de l’emploi, sinon en devenant champion Richard III » et qui pourrait bien être métamorphoses, qui lui permettent d’être à
gine rouge et La Scène –, fera partie de cette de métamorphoses, acteur majuscule ? notre Charlot, notre Toto, passe avec la fois totalement lui et totalement un
constellation des acteurs novariniens où De lui, Valère Novarina dit qu’il est un bonheur de Feydeau à Novarina, de autre : l’homme, cet alien selon
brillent des étoiles aussi singulières « acteur de génie », disposant d’un « éven- Lelouch à Shakespeare – il sera le Roi Novarina. a
qu’André Marcon, Daniel Znyk (mort en tail extraordinaire ». « Il fait le tour Lear, la saison prochaine, sous la Fabienne Darge
2006) ou Agnès Sourdillon. complet de la figure humaine, depuis les direction de Laurent Fréchuret, le jeune
Qu’est-ce qui a mené Dominique Pinon masques africains jusqu’à Piero della Fran- directeur du Centre dramatique national L’Acte inconnu, du 7 au 12 (relâche
de Saumur, où il naît en mars 1955, aux cesca en passant par Soutine et Picasso. Il de Sartrouville. le 9), Cour d’honneur du Palais des papes.

Meilleurs souvenirs de Grado benoît lambert

Franz Xaver Kroetz 27/09p 20/10 HEDDA GABLER PARLOIR SAUVAGE
création HENRIK IBSEN / THOMAS OSTERMEIER MICHAËL MOREAU, ALI DARAR,
ANNE-MARIE ORTIZ / FRÉDÉRIC ORTIZ
espaces indicibles Georges Gagneré GENS DE SÉOUL 1919 CRÉATION

d’après Georges Perec et autres auteurs 28/09p 6/10 ORIZA HIRATA / FRANCK DIMECH LA FEMME D’AVANT
[musica] ROLAND SCHIMMELPFENNIG / CLAUDIA STAVISKY
Saison 2007 2008 LA CRUCHE CASSÉE
Raison / Déraison le Mendiant ou la Mort de Zand bernard sobel HEINRICH VON KLEIST / FRÉDÉRIC BÉLIER-GARCIA L’ÉCHANGE
Iouri Olécha 12/10 p 26/10 PAUL CLAUDEL / YVES BEAUNESNE
création
UBU ROI
le roi lear Jean-françois sivadier ALFRED JARRY / EZÉQUIEL GARCIA-ROMEU LES CH’MINS D’COUTÉ
William Shakespeare 8/11 p 24/11 GASTON COUTÉ / DANIEL DELABESSE

road to nowhere bob cilman et roy faudree LA MAMAN BOHÊME

2007 + 2008 par le Young@Heart Chorus no theater SUIVI DE MÉDÉE
6/12 p 15/12 [usa] DARIO FO ET FRANCA RAME / DIDIER BEZACE
ivanov tamás ascher
Anton Tchekhov 18/12 p 21/12
[hongrie]
la philosophie dans le boudoir christine letailleur

0708 La CRIéE
Sade 09/01p 26/01
Massacre à paris Guillaume delaveau
Christopher Marlowe 11/01 p 18/01
SAISON Théâtre National de Marseille
edouard ii anne-laure liégeois
Christopher Marlowe 25/01p 01/02
tournant autour de Galilée Jean-françois peyret
28/02p 16/03
création

anGels in aMerica krzysztof warlikowski

Tony Kushner 01/03 p 05/03 BOBBY FISCHER LE TEMPS EST UN SONGE CRÉATION

La maman bohême et Médée Dario Fo et Franca Rame / Didier

[pologne] VIT À PASADENA [ REPRISE ] H.-R. LENORMAND / JEAN-LOUIS BENOIT
tartuffe stéphane braunschweig LARS NORÉN / RENAUD MARIE LEBLANC
Bezace Conversations avec ma mère Santiago Carlos Ovés et Jordi SI CE N’EST TOI ET CHAISE
Molière 29/04p 27/05 LES LETTRES DE TOUSSAINTE
Galceran / Didier Bezace Dans le rôle de la victime Oleg et Vladimir création
EDWARD BOND / ALAIN FRANÇON
Presniakov / Oskaras Korsunovas L’Orestie Eschyle / David Géry La Cruche NADINE FISCHER / MARIE-CATHERINE CONTI
si ce n’est toi et chaise alain françon LA MÈRE
cassée Heinrich von Kleist / Frédéric Bélier-Garcia Slogans Maria Edward Bond 13/05 p 25/05 ANDROMAQUE BERTOLT BRECHT / JEAN-LOUIS BENOIT
Soudaïeva et Antoine Volodine / Charles Tordjman Anagrammes pour JEAN RACINE / DECLAN DONNELLAN
platforM Johan simons LE NOM SUR LE BOUT
Faust Ezéquiel Garcia-Romeu Nathan le Sage G.E. Lessing / Laurent Michel Houellebecq 30/05p 03/06 OTHELLO DE LA LANGUE
Hatat Elle est là Nathalie Sarraute / Didier Bezace Spectacles tout [belgique] WILLIAM SHAKESPEARE / GILLES BOUILLON PASCAL QUIGNARD / MARIE VIALLE
public L’assassin sans scrupules… / Alice ou le monde des merveilles / L’Ogrelet ulrika Maria stuart nicolas stemann
Et les Rencontres Ici et Là, les Dîners du Théâtre, des lectures, des ateliers… Elfriede Jelinek 17/06 p 20/06
[allemagne]
Renseignements/Réservations
ABONNEZ-VOUS !
© Marc Daniau

festival preMières 5-8 juin

01 48 33 16 16 Jeunes metteurs en scène européens en collaboration avec le-maillon Réservations 04 91 54 70 54
en savoir + www.theatredelacommune.com www.theatre-lacriee.com
Théâtre de la Commune - Direction Didier Bezace - 2 rue Edouard Poisson - 93300 Aubervilliers
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Les grands
aînés

En 1982 et 1984, Ariane

ÊTRE OU NE PAS ÊTRE FOU Jean-François
Mnouchkine et le Théâtre du
Soleil triomphent dans la
Cour avec trois pièces de
William Shakespeare, La
Sivadier
Nuit des rois, Richard II et
Henry IV. En 1985, Jean-Pier- Visite guidée dans
re Vincent (photo) monte à
son tour Shakespeare dans
les répétitions du « Roi Lear »,
la Cour : La Tragédie de Mac- de Shakespeare, à Nanterre,
beth. En entrant dans la
Cour, avec Le Roi Lear, Jean- avant la première entrée
François Sivadier met ses
pas dans ceux de ses deux du metteur en scène
grands aînés, qui sont pré-
sents à Avignon : Ariane dans la Cour d’honneur
Mnouchkine, avec Les Ephé-
mères, Jean-Pierre Vincent
(photo), avec Le Silence des
anterre. Le grand han- tempête intérieure de chacun et la

N
communistes.
gar où l’on fabrique les tempête extérieure, celle de la pièce,
décors du Théâtre des sont la même. »
Amandiers. A travers Une semaine plus tard, même
un dédale de couloirs encombrés hangar, même obscurité, même
et de bureaux vides, on pénètre tables, mêmes chaises. Un rideau
dans la salle de répétition. Il fait rouge est tendu au fond de la scè-
sombre. Seul le plateau de bois ne. On entend des notes de flûte.
neuf, en pente douce, est éclairé. Le plateau est peu à peu recou-
Monseigneur de Kent, interprété par Nadia Vonderheyden. BRIGITTE ENGUERAND Dans l’ombre, de petites tables, vert d’une toile de soie de para-
des chaises, en retrait, la régie. chute, rouge aussi. Elle est à l’en-
On distingue des gens, assis, vers, il faut la retourner : « Ce
debout, des cigarettes allumées, bord va au lointain. »
des bouteilles d’eau, des brochu- Le manteau pose toujours pro-
res, des cahiers. blème. Nadia revêt un manteau
Véronique Timsit, l’assistante sans manches et une parka
du metteur en scène, lit la note de réversible, propose de retourner
travail pour les jours à venir : les manches d’avance pour
« De 14 heures à 23 heures. » Les pouvoir l’enfiler plus vite. Mais
comédiens font des exercices Jean-François Sivadier préfère
d’assouplissement, de relaxa- que le changement de costume se
tion, s’échauffent comme des fasse véritablement à vue. Vite,
sportifs ou relisent leur texte. mais à vue.
Ils répètent Le Roi Lear, de Sha- Acte I, scène II. Le metteur en
kespeare, qu’ils donneront dans scène explique à Vincent Guédon
la Cour d’honneur, sous la direc- (Edmond mais aussi Oswald)
tion de Jean-François Sivadier, que la poursuite – le projecteur
metteur en scène associé au Théâ- qui permet d’isoler un comédien
tre national de Breta- dans son halo – sera
gne à Rennes. Ils ne sur la couronne et que
pourront répéter sur Le plateau ce serait peut-être bien
place qu’à partir du se creuse, de l’appeler pour qu’el-
20 juin, pour une semai- le vienne sur lui. On
ne. Ils retourneront se fend, essaye. Ça fonctionne.
donc à Nanterre le tourne, Scène IV. Nadia se
27 juin pour continuer déguise comme prévu.
à travailler. se transforme, Elle s’attache les che-
« On va très vite, mais des escaliers veux, enfile la veste,
c’est la somme de tous les finit par le chapeau.
apparaissent
spectacles que l’on a faits Recommence, la
auparavant, on a établi couronne est restée au
au fur et à mesure un vocabulaire sol, il faut la mettre dans la
commun », explique Jean-Fran- valise, il faut aussi qu’elle se
çois Sivadier. Effectivement, la débarrasse des chaussures « en
plupart des gens présents ont commençant à parler ».
déjà travaillé avec lui pour Le Les machinistes entrepren-
Mariage de Figaro, La Vie de Gali- nent de démonter le rideau rou-
lée (Avignon 2002) ou La Mort de ge. « Non, non, les interrompt
Danton (Avignon 2005). Sivadier, elle n’a pas fini le texte. »
« On y est ? » Nicolas Nadia recommence. Le rideau
Bouchaud (Lear) et Nadia remonte vers le lointain, Nicolas
Vonderheyden (Monseigneur de en robe royale passe dessous. La
Kent) sont seuls en scène. Nico- musique couvre sa voix. L’acteur
las Bouchaud demande : « Là, je perd son texte : « Obsédé par mon

Vous serez me mets de la graisse qui sera dans souci du détail » devient « mon
la bassine ? » La réponse positive caractère tatillon ». Nadia et lui
l’enchante : « Je vais me rouler sont en nage.
dans la graisse… » « C’est la pièce où Shakespeare

fiers
Le plateau se creuse, se fend, s’est posé le plus ouvertement les
tourne, se transforme, des esca- questions sur l’humanité et le théâ-
liers apparaissent, on devine les tre, dit Jean-François Sivadier.
machinistes qui par en dessous Dans la première scène, on trouve
glissent, poussent. Les comé- déjà la question de la double identi-
diens s’apostrophent, trébu- té : ce que l’on est et ce que l’on
chent, recommencent. représente. A la fois être et ne pas
Il y a un problème de manteau. être. Pour Lear, découvrir ce qu’il

de votre banque Nadia Vonderheyden s’inquiète. est, l’homme qu’il est, importe
« Je le laisse là ? » Il y a aussi un autant que ce qu’il représente, le
ByTheWayCreacom - Photo : Gettyimages

problème de chapeau, puis de roi. Le corps politique et le corps

Coopérer, c'est faire ensemble. C'est donc partager.
Une banque coopérative, c'est une banque qui a le
sens du partage. Donc, qui ne ressemble à aucune
autre banque. Pourtant, favoriser la coopération,
c'est l'avenir pour plus d'une entreprise quelle que
soit sa taille. Et pour l'emploi. Encourager l'activité
des associations, c'est vital pour la santé, la culture,
le sport, l'insertion, le logement. Entre autres. Créer
des produits solidaires, comme la Carte Bleue Agir,
c'est un moyen si simple de passer à l'action.
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valise. Chaque fois, les comé- naturel. »
diens s’arrêtent, cherchent les Surgit Nora, qui joue le Fou,
solutions. Ils sont dix pour douze coiffée d’un bonnet. « Enlève le
rôles, certains en jouent deux bonnet », « Mais en dessous, c’est
(Norah Krief, Vincent Guédon), moi ». On essaye avec et sans bon-
les costumes aussi servent à plu- net. La scène est farcie de « Ça
sieurs rôles. Tout cela conduit à va ? Ça va. Ça va ? Et vous ça va ?
des changements fréquents qui Ça va, ça va. » « Le plus impor-
doivent trouver leur propre logi- tant, explique le metteur en scè-
que, sous le regard du spectateur. ne, c’est d’être capable de jouer tou-
Le metteur en scène cherche en te cette scène comme s’ils allaient
permanence « la précision obliga- continuer à dire ça va, ça va, ça va
toire de tout ce qui fait signe ». et puis… stop ! »
Jean-François Sivadier précise La voix du Fou passe du grave
que « ce qui est très important à l’aigu, module, chantonne,
dans la Cour d’honneur et dans la c’est un pur moment de délice. a
pièce, c’est de voir comment l’inti-
me se mêle à l’universel. On a tou- Martine Silber
jours l’impression, même si l’ac-
teur est immobile, ou loin, de ce jeu Le Roi Lear, du 21 au 27 (relâche le 24),
de l’intime et de la démesure. La Cour d’honneur du Palais des papes.
2007 AVIGNON page 5 - Jeudi 5 juillet 2007 - 0 123

ui était-il ? Un révolté révolu- Fin 1942, tout est prêt : il entre dans

Q tionnaire ? Un fils de famille ?

Un jeune poète ? Lorsque la
guerre de 1939 éclate, René
Char répond à toutes ces défi-
nitions. Révolté révolutionnaire ? Il est
l’armée des ombres avec le grade de capi-
taine et opte pour le nom de guerre
d’« Alexandre ». Bientôt, il prend la res-
ponsabilité de la section atterrissage-
parachutage de la « Région 2 », qui cou-
Une pièce
et un film

fiché « communiste » par les services de
renseignement pour avoir crié sa rage
contre le colonialisme et le patriotisme
dans les années 1930.
Fils de famille ? Oui, son père, mort
depuis vingt ans, était un industriel, mai-
re de L’Isle-sur-la-Sorgue (Vaucluse).
Jeune poète ? Disons qu’il ne possède
qu’une dizaine de vrais lecteurs. Par
bonheur pour lui, il s’agit d’André
Breton, Paul Eluard, Victor Brauner,
Aragon, Dali…
Pour le reste, c’est un parfait inconnu.
Un colosse épris des romantiques alle-
mands. Un flâneur qui recherche la com-
pagnie des arbres. Un solitaire qui
n’aime rien tant que la chaleur des ami-
tiés. A 32 ans, il n’a jamais accepté le
moindre travail salarié. Sa morale ne le
lui permet pas ! Seules l’intéressent la
poésie, les femmes et la politique.
Cette dernière est une constante, une
obsession. Il a un avantage considérable
sur ses contemporains : compagnon des
surréalistes au début des années 1930,
lecteur attentif de la presse, militant anti-
fasciste vigilant, il possède une vraie
culture politique. Et, mieux qu’une
culture, un flair.
COURAGE ET CRUAUTÉ
La culture et le flair combinés font de
lui une sentinelle. Avant les autres, il a
pressenti le pire. Dès 1938, il ne doute
pas de l’inéluctable : la guerre est déjà là,
écrite. La lucidité est chez lui une secon-
vre la Drôme, le Vaucluse, les Basses-
Alpes, les Hautes-Alpes, les Alpes-Mariti-
mes, le Var et les Bouches-du-Rhône
campagne, comme l’on disait à l’époque.
Rien de plus concret. En quelques
mois, il met sur pied un réseau de ter-
rains d’atterrissage pour permettre le
va-et-vient des agents gaullistes et alliés A 41 ans, Frédéric Fisbach
entre la Provence et Londres, puis Alger ; (photo ci-dessous) est l’artis-
il récolte le plus impressionnant des te associé de cette 61e édi-
stocks d’explosifs, d’armes et de muni- tion. Il succède ainsi à Tho-
tions de la Résistance ; il reçoit vivres, mas Ostermeier, Jan Fabre
vêtements, argent et prend la tête, à par- et Josef Nadj. Formé dans la
tir de février 1943, d’un maquis qui gon- troupe de Stanislas Nordey
flera jusqu’à atteindre 2 000 hommes au au début des années 1990, il
moment de la Libération. a, depuis, mis en scène
Mais on n’en est pas encore là. Sous le Claudel, Maïakovski, Strind-
masque du capitaine Alexandre, René berg, Racine ou Corneille.
Char a pris à titre personnel la résolution
de ne plus publier ses poèmes. Il s’ampute
volontairement de sa part la plus solaire
pour ne pas se salir : la censure de Vichy
et celle de Berlin lui font horreur. Ils se
compteront sur les doigts d’une main,
ceux qui s’en tiendront à cette attitude fai-
te d’honneur, de courage et de pudeur.
« GARDE BUTINS »
Mais il continue d’écrire sur de minces
carnets qu’il nomme ses « garde
butins ». C’est là qu’il note de brèves
impressions de lecture, des phrases en Depuis plusieurs années, il
René Char dans le maquis, à Céreste, en 1943. ROGER VIOLLET forme de maximes qui s’intercalent entre travaille régulièrement au
ses comptes, ses dettes scrupuleusement Japon, où il poursuit un com-
relevées. Ainsi le gladiateur reste-t-il un pagnonnage avec l’auteur
poète en état de veille, tel Hypnos, ce Oriza Hirata et où il a mis en

de nature. Et poésie ne rime pas avec miè-
vrerie. Alors que les divisions allemandes
commencent à envahir l’est de la France,
en 1939, il sait que, pour de très longues
années, plus rien ne sera comme avant. A
son plus proche ami du moment, Gilbert
Lély, il écrit : « Comme toi mon bon frère
je suis stupéfait, épouvanté de l’incompré-
hension totale des événements chez la
plupart des gens. Ils ne comprennent pas
qui est Hitler ; ils n’aperçoivent pas la
monstruosité absolument inédite du person-
nage qui fait de cette guerre un conflit sans
aucun rapport avec tout ce qui a pu avoir
lieu dans ce genre sur la terre avant la croix
gammée. »
Lui a compris. L’armistice du prin-
temps 1940 n’est pas encore signé qu’il
est déjà résistant. Il fait alors partie des
rares personnes à vanter le courage et la
cruauté : « Il faut que ce pays sorte de la
torpeur, de ses préjugés imbéciles. De sa
vieillesse surannée. Il faut aller de l’avant,
devenir cruel si l’on veut vaincre. Les gou-
vernants ne sentent-ils pas cela ? »
Il est psychologiquement déjà entré
dans la clandestinité quand la plupart
s’abîment dans le désespoir et l’aban-
don. Le feu ? Il ne le craint pas, persuadé
au plus profond de lui qu’il est invinci-
ble. Le froid, la faim ? Il n’y pense pas.
Pour lui, le combat a commencé. Il rêve
SENTINELLE
René
SOLAIRE Char
Pendant ses années dans la Résistance, le poète
a tenu des carnets, devenus les « Feuillets
d’Hypnos ». Frédéric Fisbach, l’artiste associé,
met en scène ce testament pour le futur
d’en découdre : « (…) Il faut s’attendre à
une barbarie systématique de la part de ces
crapules. »
« Il faut… » Tel est son nouveau
credo. Son impératif. La guerre est une
chose épouvantable, mais il a la
conscience aiguë qu’il parviendra à la
traverser sans encombre, tel un demi-
dieu enragé et vainqueur.
« Je sais que j’en sortirai vivant pour
après », écrit-il à sa femme.
Et de fait, il s’en sort indemne dans
une France en lambeaux. Durant deux
ans, il passe son temps à circuler dans les
départements du Sud-Est en train, en car
et à vélo, prenant contact avec des mai-
res, d’anciens syndicalistes, des militants
communistes qui comme lui s’engagent.
dieu grec, fils de la Nuit, frère jumeau de scène, avec le théâtre de
la Mort. Son double. marionnettes Youkiza, Les
Durant ces années de fer, il se trempe Paravents, de Jean Genet,
au feu de l’action, parvient à galvaniser qui sont repris au Festival.
ses troupes, se brûle au point de tuer. Poè- Parallèlement, il crée, dans
te, il se révèle tacticien hors pair, leader la Cour d’honneur, les
incontesté. Il semble né pour ces temps Feuillets d’Hypnos, de René
d’« algèbre damné » où son charisme fait Char.
merveille. Il est, naturellement, le chef, le Le poète résistant est plu-
frère d’armes. Une maxime le résume sieurs fois à l’honneur dans
tout entier : « Agir en primitif, prévoir en ce Festival des 60 ans :
stratège. » Alexis Forestier (photo
Cela pourrait être sa devise. Il l’a en ci-dessous) met en scène
tout cas respectée. Au sortir de la guerre, Claire, une pièce méconnue,
il se rappellera avoir écrit des bribes de
récits et des bouts de phrases dans un car-
écrite en 1948. Et Jérôme
Prieur présente René Char,
net scellé dans un mur avant de partir, en
juillet 1944, pour Alger et de revenir quel-
nom de guerre Alexandre, un
film sur l’engagement du
ques semaines plus tard participer au poète dans la Résistance.
débarquement de Provence.
Il reprendra alors ses notes pour les
réécrire, les réorganiser, brosser tout à la
fois le plus fabuleux récit du maquis et la
plus scrupuleuse des légendes. Le capitai-
ne Alexandre revivait, « décuirassé » à
jamais, libre enfin de publier Feuillets
d’Hypnos, un testament pour les temps
futurs. a
Laurent Greilsamer
Feuillets d’Hypnos, 15, 16 et 17, Cour d’honneur.
Voir programme René Char page 12.

Champagne Caserne des pompiers

Ardenne
au
6 26 JUILLET 07
RELÂCHES 13 & 22 JUILLET
116 rue de la Carreterie
réservations / renseignements
festival 04 90 85 03 78
d'Avignon

SPECTACLES EXPOSITION
11h SPECTACLE FAMILIAL 17h DANSE/CONCERT PRÉSENCES SCÈNIQUES
Œuvres des collections photographiques
JULES SUPERVIELLE HERVÉ DIASNAS et- vidéo du FRAC Champagne-Ardenne.
L’ARCHE DE NOÉ PATRICIA DALLIO Nicolas Boulard, Vincent Cordebard,
Dominique Dubuy Julien Discrit, Christian Lapie,
LE PARVIS DES ONDES Laurent Montaron, Gérard Rondeau.
André Parisot
Cie La Boite Noire Cie Sound Track

14h THÉÂTRE 18h DANSE

CHRISTIAN SIMÉON CLARA CORNIL
HYÈNES PIERRE FRUCHARD
PHOTO + GRAPHISME WWW.BENOITPELLETIER-DIABOLUS.FR

Mise en scène PORTRAITS INTÉRIEURS

Jean-Marie Lejude
Cie L’Œil du Tigre Cie Les Décisifs

15h30 THÉÂTRE 19h30 THÉÂTRE .........................................

CARLOS LISCANO ISRAËL HOROVITZ coordination
MA FAMILLE JOHN A DISPARU
Mise en scène Mise en scène OFFICE REGIONAL
José Renault Jean-Philippe Vidal CULTUREL DE
CHAMPAGNE
ARDENNE

Cie Alliage Théâtre Cie Sentinelle 0205 .........................................

L'Orcca est subventionné
par la Région
Champagne-Ardenne
 0 123 - Jeudi 5 juillet 2007 - page 6
es 60 ans du Festival d’Avignon, mes
L 80 ans cette année, c’est bon pour les
programmateurs ! L’important est
de continuer dans la direction qui
vous est la plus favorable. Avec Objectif
Terre, je ne fête pas un anniversaire, je fais
mon œuvre.
J’ai été choisi par Avignon à cause de ma
collaboration avec le danseur et chorégra-
phe Maurice Béjart. Avec lui, j’ai créé, en
1967, Messe pour le temps présent. Dieu m’en
préserve, mais bon, à chacun son Boléro.
L’année précédente, nous y avions donné,
Béjart et moi, Variations pour une porte et un
soupir, un ballet improvisé, qui a été récem-
ment repris à l’Opéra Bastille.
Mais j’avais, au fond, toujours eu envie
d’un concert rien qu’à moi avec ma seule
MURIEL VEGA POUR « LE MONDE »
musique. Et ça arrive maintenant. Ce sera le
11 juillet à 22 heures, avec quatre-vingt-seize
haut-parleurs. J’aurais bien aimé la Cour
d’honneur, mais celle du lycée Saint-Joseph
est la deuxième jauge d’Avignon, et l’on me
dit que l’acoustique sera meilleure.
Il s’agit d’un concert-manifeste à destina-
tion écologique, une sorte de cantate philoso-
phique à propos de notre Terre en perdition
(pollution, réchauffement, appauvrisse-
ment, cataclysmes) en même temps qu’un
acte physiologique.
Avec mes sons naturels, j’aimerais que les
gens soient impressionnés par ce qu’ils n’en-
tendent plus. Le monde moderne est très
nocif pour l’oreille. Depuis toujours, je me
sens proche de la nature. J’ai toujours aimé
les livres d’histoire naturelle et j’ai une pas-
AVIGNON 2007
60 ANS
Ils ont vécu la naissance du Fest
d’honneur du Palais des papes e
une photographe et un composit
En cette année anniversaire, ils
l PIERRE HENRY
sion pour l’animal, les arbres, les sources, tentement ou mon plaisir. Je n’ai pas de sou- faisais des samples. C’est peut-être pour ça
tout ce qui vit sur terre. Dans mon parcours venirs car je suis dans la musique. qu’on m’appelle « le grand-père de la
musical, il y a des instantanés d’insectes, Avec Béjart, il y a encore dans ma tête des techno ». Mais je l’ai fait parce que c’était la
mais aussi des séquences tribales. lambeaux de ce que l’on a fait ensemble. Je condition d’invention de cette musique. Des
Dès les années 1950, j’ai pensé au futur de me rappelle comment on était, comment on DJ m’envoient des disques, des lettres
la planète. Une de mes premières musiques riait, comment on passait d’une chose à enflammées. Quand je fais des concerts chez
s’appelait Arcane, d’après Astrologie. En l’autre. On n’échangeait pas d’idées. Il n’al- moi, beaucoup viennent, très gentils, très res-
1968, il y a eu l’Apocalypse de Jean, dont est lait pas à mes concerts, mais venait dans pectueux. Mais cela m’ennuie que cette
extrait le deuxième morceau qui compose mes studios. Je lui faisais entendre une nou- musique faite pour la transe ne développe
Objectif Terre, une œuvre issue de l’assem- velle musique. Il partait avec la bande et puis aucun langage et n’ait pas de dessein intel-
blage de trois œuvres déjà existantes. il faisait un ballet. lectuel, pas d’élaboration ou de construc-
La première, Une histoire naturelle ou les Notre collaboration, dix-sept ballets sur tion. Pourtant, dans ma Symphonie Jules Ver-
roues de la Terre, est un rappel de la Genèse, plus de vingt ans, remonte à 1955. Je lui ai ne, en 2005, j’ai fait des samples sur des sym-
vue au travers d’une pré-Apocalypse. Il y donné la bande de la Symphonie pour un phonies de Bruckner, c’est mon côté techno.
aura ensuite les Six coupes de colère, tiré du homme seul. Trois mois plus tard, en mars, il J’aime bien prendre, moi aussi.
récit biblique de l’Apocalypse de Jean, présentait une chorégraphie au Théâtre de Je travaille aujourd’hui avec beaucoup
relatant la destruction métho- l’Etoile. Je crois volontiers que plus de plaisir qu’il y a quelques années. Je
dique de l’Occident par la cela lui a permis de se déta- donne des concerts, je fais de la peinture et je
fureur de Dieu. J’aimerais cher du style classique. rêve beaucoup mes sons. Je ne vais plus écou-
Enfin, la troisième partie De son côté, il m’a transmis ter de la musique ni du théâtre. Au cinéma,
que les gens
reprendra Prisme, tiré de Kyl- son instinct d’homme de spec- j’y vais pour entendre les bandes-sons, les
dex, l’opéra cybernétique spatio- soient
lumino-dynamique comman- impressionnés
dé en 1973 par Rolf Lieber-
mann au chorégraphe améri- par ce qu’ils
cain Alwin Nikolais et au sculp- n’entendent plus
tacle, que j’ai mis en œuvre à
partir des années 1970 dans
mes propres concerts, créant
un type de théâtre sonore à la
fois visuel et émotif. Quant à
bruits de la Terre qui viennent vers moi.
Techniquement, j’ai maintenant un systè-
me informatique pour numériser mes sons
et sauver mon patrimoine. « Objectif Pierre
Henry » ! Je veux protéger la planète et mes
teur luminographe allemand la danse, je me sens un peu sons. Plus tard, il faudra bien que les gens
Nicolas Schöffer, pour l’Opéra de Ham- danseur de l’intérieur, je fais bouger les sons puissent entendre ma musique dans de bon-
bourg. Il s’agit de lancer une alerte générale que je produis avec mon corps. Je suis le dan- nes conditions.
pour le futur, mais aussi de traduire un seur de ma musique. J’ai bientôt 80 ans, je vais bien et je pense
espoir en un monde possible après la guerre Même aujourd’hui avec mes problèmes que j’aurai le temps de presque terminer
nucléaire. Il y a toujours un aspect initiati- de dos, d’articulations, je bouge toujours mon œuvre. En ce moment, j’ai très envie de
que dans ma musique. beaucoup quand je dirige mes concerts. faire quelque chose avec Chopin. Si on joue
J’aimais beaucoup Avignon du temps de Mais j’ai toujours bougé. Quand j’ai com- Chopin très lentement, c’est aussi moderne
Jean Vilar, mais j’ai peu de souvenirs. Quand mencé à travailler dans le studio de radiodif- que du Messiaen… a
je fais un concert ou un spectacle, je suis telle- fusion, qui n’était pas un studio de musique, Propos recueillis par Marie-Aude Roux
ment dedans que je ne vois rien d’autre. J’ai j’ai détourné les appareils pour créer des
beaucoup de mal à extérioriser mon mécon- sons. Je sautillais d’un plateau à l’autre et je Objectif Terre, le 11, cour du lycée Saint-Joseph.
l AGNÈS VARDA
gnès Varda est une gla-
A neuse parisienne qui
sent le parfum des
tilleuls de la rue Froide-
vaux monter jusque chez elle, rue
Daguerre. « J’ai des satisfactions
simples. » L’artiste, cinéaste et
photographe, prépare deux expo-
sitions pour le Festival d’Avi-
gnon, dont une fera redécouvrir
ses photos en noir et blanc prises
durant le Festival, entre 1948 et
1960. Cette exposition est l’occa-
sion de revenir sur douze années
miraculeuses où elle a enregistré
jour après jour, année après
année, la mémoire d’un théâtre
devenu mythique.
Nous sommes en 1945, 1946.
La jeune Agnès Varda ne sait pas
ce qu’elle va faire après le bac :
« J’ai pris un an pour lire. Je m’ins-
tallais à table à 9 heures et je lisais.
Giono, Colette, Dostoïevski, les sur-
réalistes. » Mallarmé ? « Ha !
Oui ! Comment donc ! » La peintu-
re l’occupe aussi, qu’elle étudie à
l’Ecole du Louvre. Elle va aussi PATRICE NORMAND
écouter « un paysan à la Sorbon-
ne ». Gaston Bachelard. « Il a illu- Et puis je suis allée voir ses premières élargir le registre, pour « se prépa-
miné ma vie, il parlait de Jonas mises en scène, puis à Avignon. » rer des souvenirs », elle invente un
dans sa baleine, ou de la maison, C’est comme ça qu’elle devient style. Elle photographie pendant
des pommes qui sèchent dans le gre- photographe au Festival. Pas la pre- les répétitions ou après, et n’hési-
nier, de la cave où les enfants ont mière année, où elle fait de la pêche te pas à arrêter les acteurs pour
peur, de Gérard de Nerval et Leiris. en Corse. Mais à partir de la deuxiè- une image.
J’y ai entendu ce qui me conve- me, en 1948. Photogra- Surtout, elle
nait. Mon travail vient de là : réin- phe donc, mais aussi construit des images
venter la réalité. » petite main qui aide à la Tout en dehors de la scène.
Oui, mais comment ? Va pour régie ou joue de la guita- s’accélère Notamment ce qui est
la photographie. « Prendre des re, cachée sous le pla- sans doute sa photo la
images, régler les bains, développer teau. en 1951. Jean plus magnétique :
les négatifs, faire mes tirages, Ses premières images Vilar demande Gérard Philipe, en prin-
j’aimais ça. » Elle fait un portrait sont un peu floues, mala- ce de Hombourg, au
de Brassaï puis lui rend visite. Il droites. « Je ne réfléchis- à Agnès Varda milieu des arbres.
lui donne un bon conseil : regar- sais pas. J’avais 20 ans et de tout « Les gens connaissent
der les photographies des Atget, je me disais que j’avais le cette image, ils s’en sou-
photographier
des Weston. temps. Ensuite j’ai fait viennent et m’en par-
Et le théâtre ? « Un hasard com- des progrès. » Mais elle lent. Ce n’est pas un
me toute ma vie. » Agnès Varda a est partout : devant la scène, derriè- moment de la pièce. Gérard porte
grandi à Sète, comme Jean Vilar re, aux fenêtres… « Je voyais les piè- son habit de scène en plein soleil,
et son épouse. A Paris, à 17 ans, ces une vingtaine de fois. Je retenais dans une lumière qui est à l’opposé
elle garde le premier enfant du des moments de mise en scène. » de celle du théâtre. Ça ne se faisait
couple. « Quand ils revenaient de Tout s’accélère en 1951. Agnès pas, à l’époque. Mais je lui avais dit
spectacle, vers 23 heures, Vilar me Varda comprend que Vilar, qui lui mon projet de le représenter en
lisait Valéry ou Francis Ponge. Il demande de tout photographier, rêveur presque somnambule, et il a
avait une voix belle et intelligente. veut des archives du Festival. Pour joué le jeu avec moi. »
 2007 AVIGNON page 7 - Jeudi 5 juillet 2007 - 0 123

tival, l’arrivée de la danse dans la Cour Une histoire,

et le travail auprès de Jean Vilar. Une actrice, trois livres
teur se souviennent d’un Avignon mythique.
reviennent

l JEANNE MOREAU 60 ans, cela se fête, et se

Vous avez participé très jeune au premier
Festival d’Avignon, en septembre 1947.
Comment Jean Vilar vous avait-il choisie ?
Par mes camarades, j’apprends que
M. Jean Vilar préparait des spectacles pour
Avignon et qu’il cherchait une jeune premiè-
re. Il faisait passer des auditions au Théâtre
Edouard-VII, j’y suis allée et j’ai été choisie !
J’ai créé La Terrasse de midi, de Maurice Cla-
vel, au théâtre. Je faisais une suivante dans
Richard II, de Shakespeare, mis en scène par
Vilar dans la Cour, et j’étais dans le chœur
d’Histoire de Tobie et Sara, de Paul Claudel,
joué au Jardin d’Urbain-V.
C’était comment, ce premier Festival ?
La Cour n’était pas aménagée, les gens
apportaient leurs pliants, leurs chaises. Le
plateau, c’était un vrai tréteau en bois qui cra-
quait quand on marchait, cela faisait partie
du charme. Quand le mistral soufflait, on
avait froid, les gens étaient emmitouflés
dans leurs couvertures. Nous portions de
grands hennins et les voiles s’envolaient. On
avait des gens de la ville, des gens de passa-
ge. Mais déjà la musique de Maurice Jarre,
les oriflammes, c’était beau.
Qui y avait-il ?
Maurice Jarre et les musiciens. Quand je
vous en parle, les trompettes de Maurice
Jarre, j’ai la gorge qui se serre comme je l’ai
eue au moment d’entrer en scène, en 1951,
avec Gérard Philipe, avant Le Prince de Hom-
bourg. C’est une musique qui m’émeut.
Agnès Varda faisait des photos. Je revois
la silhouette filiforme de Michel Bouquet
tout vêtu de noir. Et il y avait aussi Alain
Cuny : il m’avait fait cadeau d’une carte pos-
tale représentant Lucrèce poitrine dénudée
qui se transperce le cœur avec un couteau,
en me disant : « Je te le donne car c’est toi. »
Vilar m’impressionnait, mais il était très gen-
til, je ne l’ai jamais vu brutaliser qui que ce
soit. Il nous entraînait, c’est ça un metteur
en scène.
Cela a été très important pour vous ?
Je le faisais clandestinement, puisque
mon père s’y opposait, mais avec la complici-
té de maman. Après, tout est arrivé en même
temps. J’ai signé mon contrat de pensionnai-
re de la Comédie-Française en janvier 1948,
pour mes 20 ans. J’y ai joué vingt-quatre piè-
ces en quatre ans.
J’avais des propositions ailleurs, je faisais
déjà du cinéma, ce qui, naturellement, a fait
scandale. En 1951, j’ai reçu une lettre de
Jean Vilar me proposant de le rejoindre. J’ai
commencé à donner mes rôles à mes copi-
nes, et puis je suis venue de moins en moins.
Le Français m’a fait un procès, que j’ai
gagné grâce à Me Badinter. Et je me suis
retrouvée dans la Cour, avec Gérard Philipe.
Je suis restée près de deux ans au TNP,
puis je suis partie, parce que dans la troupe,
je retrouvais les mêmes touffeurs, les
mêmes murmures, les mêmes courtisans. Je
suis retournée au Festival en 1989, pour La
Célestine montée par Vitez. J’étais avec cette
merveilleuse actrice, la petite Dréville.
Comment avez-vous été amenée
à faire cette lecture cet été ?
Quand on m’a dit que France Culture
aimerait que je fasse une lecture dans la
Cour : « Dans la Cour ? On va être comme des
moucherons !… » J’ai reçu Quartett accompa-
gné d’une lettre dans laquelle M. Jourd-
heuil, le traducteur et légataire de Heiner
Müller, me disait que celui-ci avait écrit cet-
te pièce pour moi. J’ai pensé : « Dites donc,
vous avez mis du temps à me retrouver depuis
1982 : vingt-cinq ans ! »
Sami Frey, avec qui j’ai joué La Chevau-
chée sur le lac de Constance, de Peter Handke,
a accepté tout de suite. C’est très exaltant,
parce que c’est une entreprise audacieuse,
une œuvre violente, scandaleuse, et en
même temps je sens déjà une frustration,
parce qu’on la lira une seule fois. Moi, j’aime-
rais bien qu’on la joue plus… On travaille
depuis deux mois. On lira dans le décor de la
pièce de Valère Novarina, c’est pas de la tar-
raconte. Trois livres témoi-
gnent de l’histoire du Festival
depuis sa création, par Jean
Vilar (photo), en 1947. Le pre-
mier, Histoire du Festival
d’Avignon (Gallimard), est le
plus complet. Ecrit par Antoi-
ne de Baecque et Emmanuel-
le Loyer, il couvre toute l’his-
toire du Festival, sur le plan
artistique, bien sûr, mais aus-
si sur le plan politique et
social. D’où son intérêt.
MURIEL VEGA POUR « LE MONDE »
te, et il est inamovible. Nous serons chacun
à une table avec une lampe.
L’auteur du deuxième livre,
Que pensez-vous de « Quartett » ? Bernard Faivre d’Arcier, a été
Dèsledébut,c’est d’uneindécenceextraor- deux fois directeur du Festi-
dinaire, la Merteuil est toute seule, et c’est val, de 1980 à 1984, puis de
comme si Valmont était là. Valmont est Luci- 1993 à 2003. Dans Avignon
fer, l’archange rebelle, elle est Lilith, la pre- vue du pont (Acte Sud), il livre
mièrefemmed’Adam,la rebelle.Ilssontcom- sa vision, technique et person-
me des diamants noirs. Cette morgue de nelle, en insistant sur les
l’aristocratie de l’époque, cette morgue des années de son mandat. Le troi-
nantis. C’est la plèbe qui ressent une émo- sième livre, Les Voix d’Avi-
tion, et dans le contexte politique actuel… a gnon (France Culture/Seuil),
Propos recueillis par M. Si. est la retranscription du
Feuilleton d’Avignon, une série
« Quartett », de Heiner Müller, le 9, dans composée par Bruno Tackels
la Cour d’honneur. Retransmission en direct et diffusée par France Culture
sur France Culture. en juillet 2006. Un CD joint au
livre permet d’entendre des
voix mythiques, à commencer
par celle de Jean Vilar.

1951 marque aussi le triomphe (TNP), à Paris, toujours par Vilar, biller bien, sans payer de pourboire ce de la médiatisation pour assu-

de Gérard Philipe : « J’ai rencon- avec la même troupe. « Avignon a
tré beaucoup de gens à Avignon, été le laboratoire du TNP », dit
mais lui était à part. Il avait la Agnès Varda. Quand on lui
beauté et la grâce. Et il personni- demande ce qu’était l’esprit de ce
fiait le rêve de Jean Vilar. » Elle fameux théâtre populaire, elle
explique : « En 1951, Gérard Phili- répond d’une formule : « Être à
pe était une star de cinéma. Vilar a la fois accessible et exigeant. » Exi-
compris que le comédien serait la geant ? « Mettre la barre très haut,
locomotive populaire qui amène- présenter Brecht en France et de jeu-
rait la notoriété au Festival. » nes auteurs comme Armand
1951, c’est enfin la naissance Gatti. » Accessible ? « Un théâtre
du Théâtre national populaire pas cher, où l’on vient sans s’ha-
THÉÂTRE NANTERRE-AMANDIERS
SAISON 2007-2008
DU 15 SEPT. AU 27 OCT. 2007
LE ROI LEAR
DE WILLIAM SHAKESPEARE MISE EN SCÈNE JEAN-FRANÇOIS SIVADIER
DU 10 NOV. AU 21 DÉC. 2007
LA SECONDE SURPRISE DE L’AMOUR
DE MARIVAUX MISE EN SCÈNE LUC BONDY
DU 23 NOV. AU 21 DÉC. 2007
CLARA 69
DE GILDAS MILIN MISE EN SCÈNE ANNE CAILLÈRE
DU 11 JANV. AU 17 FÉV. 2008
DÉTAILS
DE LARS NORÉN MISE EN SCÈNE JEAN-LOUIS MARTINELLI
DU 18 JANV. AU 22 FÉV. 2008
MITTERRAND ET SANKARA
DE JACQUES JOUET MISE EN SCÈNE JEAN-LOUIS MARTINELLI
DU 12 AU 23 MARS 2008
ICE
DE ANNA KAVAN MISE EN SCÈNE FRANÇOIS VERRET
DU 21 MARS AU 18 AVRIL 2008
PHÈDRE
DE SÉNÈQUE MISE EN SCÈNE JULIE RECOING
LES 11/14/17/20/22/25/27 AVRIL 2008
LES NOCES DE FIGARO
DE MOZART LIVRET LORENZO DA PONTE
DIRECTION MUSICALE SYLVAIN CAMBRELING MISE EN SCÈNE CHRISTOPH MARTHALER
DU 9 MAI AU 8 JUIN 2008
MÉDÉE
aux ouvreuses, avec un livret à un
sou. C’est un programme, une ligne
de conduite. »
Avec son « petit cœur à gau-
che », Agnès Varda adhère aux
options de Vilar, à son souci que
le théâtre collectif arrive au peu-
ple. « Cela se reflétait dans la trou-
pe. Gérard Philipe acceptait de voir
son nom parmi d’autres sur les affi-
ches, pas au-dessus, pas devant. »
Vilar avait compris l’importan-
t h é â t r e
rer le rayonnement d’Avignon.
Les photos d’Agnès Varda sont
achetées par le Festival puis inon-
dent la presse, sans droits à payer
– du grand quotidien au journal
de pharmaciens.
Agnès Varda n’a « pas du
tout » eu l’impression, à l’époque,
de participer à un moment histori-
que. « J’ai ressenti la ferveur de la
troupe et celle du public, j’ai eu
l’éblouissement de découvrir chez
Vilar ce souci que le théâtre arrive
au peuple, je faisais partie de cet
élan de gauche, mais c’est tout. »
Ses relations avec Vilar étaient
discrètes. « Je l’admirais mais il
GOSPEL CHOIR DE SOWETO
n’était pas un copain de bande, pas
un bavard. » ARCHIPEL 118 + 1
En 1960, Agnès Varda coupe DE MAL EN PEOR RICARDO BARTIS
net avec le Festival. Simplement CHOSTAKOVITCH QUARTET
parce qu’elle est devenue cinéas-
te. Mais dans ses films comme ses COSÌ FAN TUTTE JEAN-YVES RUF/ MOZART
installations d’images pour les LES TROIS SŒURS PATRICK PINEAU /ANTON TCHEKHOV
musées, l’esprit Avignon ne l’a ANGELA ET MARINA VALÉRIE GRAIL/ NANCY HUSTON
pas quittée : « Atteindre le plus
grand nombre en mettant la barre CHRONIQUES DU BORD DE SCÈNE NICOLAS BIGARDS
très haut. » a FESTIVAL LE STANDARD IDÉAL >> 5ème édition
Michel Guerrin
DER TARTUFFE DIMITER GOTSCHEFF/ MOLIÈRE
Voir programme Agnès Varda, page 12. PLATFORM JOHAN SIMONS / MICHEL HOUELLEBECQ
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Fax. : +33 (0)1-57-28-21-21 LE MALHEUR DE JOB JEAN LAMBERT-WILD
Télex : 206 806 F
LE COMMENCEMENT DU BONHEUR
JACQUES NICHET/ GIACOMO LEOPARDI
Edité par la Société Éditrice
du Monde, ONANISME… JEAN-MICHEL RABEUX/ DÉMÉTRIUS ZAMBACO
président du directoire,
directeur de la publication :
ÉLOGE DE L’ESCAPOLOGISTE ÁRPÁD SCHILLING
Pierre Jeantet LORENTINO D’AREZZO PATRICK SOMMIER / PIERRE MICHON
La reproduction de tout article est interdite sans NORDESTE BRÉSILIEN RECIFE
l’accord de l’administration. Commission pari-

DE SÉNÈQUE MISE EN SCÈNE ZAKARIYA GOURAM

taire des journaux et publications no 57 437.
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94852 Ivry Cedex
Printed in France
 0 123 - Jeudi 5 juillet 2007 - page 8 AVIGNON 2007

Génération
Fisbach

Avec Frédéric Fisbach arrive

à Avignon toute une généra-
tion de metteurs en scène
quadragénaires. Julie Bro-
chen (photo ci-dessous), qui
dirige le Théâtre de l’Aqua-

rium, à Paris, a fondé sa com-

pagnie, Les Compagnons de
jeu, en 1993. Elle a longue-
ment travaillé sur Tchekhov,
parcours qui a débouché en
2003 sur un diptyque com-
posé d’Oncle Vania et du
Cadavre vivant de Tolstoï.
Elle joue L’Echange, de
Claudel, au Cloître des
Célestins.
Ludovic Lagarde (photo
ci-dessous), qui a fondé sa
compagnie en 1996, est un
vieux complice de l’écrivain
Olivier Cadiot, dont il a porté
à la scène plusieurs textes,
notamment Le Colonel des

L’AVENIR
zouaves et Fairy Queen. Il
fait découvrir, au Cloître des
Carmes, Peter Verhelst, un
Flamand peu connu, auteur
d’une réécriture du
Richard III, de Shakespeare,
avec le grand Laurent Poitre-
naux dans le rôle-titre. PHILIPPE GROLLIER/TEMPS MACHINE POUR « LE MONDE »
Autre membre de cette

MODE D’EMPLOI
« génération Fisbach »,
Robert Cantarella, ami de
longue date de l’artiste asso-
cié avec qui il va bientôt pren-
Eléonore
dre en mains le 104, le
« grand » lieu de création
voulu par la Mairie de Paris.
Weber
Il fait entendre Hippolyte, de
Robert Garnier, au gymnase Elle aurait pu s’engager dans la politique. Elle préfère écrire et mettre en
du lycée Mistral. Mathieu
Bauer et son groupe Senti-
scène des spectacles hybrides à l’usage de sa génération, mais pas seulement
mental Bourreau s’atta-
quent, eux, à Tendre jeudi,
de John Steinbeck, qu’ils
donnent au gymnase Auba-
vignon la découvre. Avec Elle est née en 1972, d’un père fils Que faire ? « Bifurquer dans le cause du décalage entre cette C’est cette difficulté-là qu’Eléo-

nel. Et Gildas Milin poursuit
ses explorations formelles
avec Machine sans cible, à la
Chartreuse de Villeneuve-
lès-Avignon.
A
Rendre une vie vivable n’a
rien d’une question vaine,
Eléonore Weber entre
dans la ronde de ceux qui sont invi-
tés pour la première fois au Festi-
val. Evidemment, elle a « un peu
peur » de cette exposition, mais elle
sait se protéger : « Je m’appelle
Weber, comme plein de gens », dit
cette jeune femme qui se tient droi-
te dans sa pensée, et dans sa veste
aussi, d’ailleurs. De sa famille, Eléo-
nore Weber ne sait pas grand-cho-
se, sinon qu’elle vient d’Allemagne.
de mineur et d’une mère fille de
résistant : « Les vraies origines de
ma famille, c’est la gauche. C’est
bizarre de dire ça, mais parfois cette
appartenance est une identité plus
forte que le reste. »
Son père a été longtemps au PC,
et il s’est toujours engagé. Dans les
années 1990, Eléonore Weber pas-
se pas mal de temps dans la rue.
Elle est alors au lycée Montaigne, à
Paris, « un de ces lycées du 6e arron-
dissement où beaucoup d’élèves sont
des fils de soixante-huitards soupçon-
nés d’avoir tourné leur veste. Cette
question de la “trahison” est très pré-
sente dans ces lycées, où, en plus, on
nous dit : “Allez-y, politisez-vous.”
Du coup, on manifeste, on manifeste,
et pof, quand on se retrouve dans
l’autre monde, il y a une chute très
violente. »
Après le bac, Eléonore Weber
fait hypokhâgne et khâgne.
« Mal », dit-elle. Son objectif n’est
pas la réussite aux concours. Mais
monde », se dit la titulaire d’un
DEA sur la parité et la discrimina-
tion positive. La voilà assistante
parlementaire au Sénat. Elle écrit
des discours, sur le budget de la
culture ou autre, pour Danièle
Pourtaud, qui appartient au cou-
rant fabiusien. Elle pourrait alors
s’engager dans la politique.
C’est l’époque où commence à
se poser la question des quotas de
femmes aux postes à respon-
sabilité. On lui fait des appels du
pied. Mais le Parti socialiste lui
semble « impossible », même s’il
lui est arrivé de voter pour. Et, sur-
tout, elle ne se voit pas « incarner
une norme pour les gens ».
A 26 ans, elle lâche tout le jour
où elle obtient une aide à l’écritu-
re (« 30 000 francs, je parle encore
en francs »). Depuis quelque
temps, elle a rejoint le groupe diri-
gé par Roland Fichet, qui réunit
des auteurs et des metteurs en scè-
ne autour de Naissances, un projet
injonction d’un “père” et le désen-
chantement de la jeune fille, en qui
les trentenaires peuvent facile-
ment se reconnaître.
« Je n’aime pas parler en termes
de génération, dit Elélonore
Weber, mais c’est vrai que la lucidi-
té nous a été imposée. On porte
l’échec de ce qui a été tenté par la
génération précédente, et on ne peut
pas le tenter de la même manière.
On est dans ce truc où l’ennemi est
complètement diffus, où d’ailleurs
ça nous arrange peu à peu de ne
plus savoir où il est ; il est en nous-
mêmes, dans notre propre difficulté.
Mais n’y a-t-il pas de l’invention
possible, quand même ? »
nore Weber « interroge », com-
me elle dit, dans ses spectacles,
qui se veulent hybrides, à l’image
de sa vision d’un temps sans fic-
tion. Dans son travail, écriture et
mise en scène avancent du même
pas. Ils sont indissociables, et res-
semblent à un mode d’emploi cha-
huté pour aujourd’hui.
« Il faut espérer, et de nouveau
proposer », dit-elle. Et le théâtre
peut proposer ? La réponse tombe,
sans commentaire : « Oui. » a
B. Sa.
Rendre une vie vivable n’a rien d’une
question vaine, du 8 au 14 (relâche
le 12), chapelle des Pénitents-Blancs.
à la BnF

expo
la vie, tout simplement. Puis vient itinérant étalé sur plusieurs 13 nov › 3o déc
la faculté, en philosophie et en années.
droit, une matière qui l’intéresse
beaucoup – surtout le droit privé : TRENTENAIRES +livre
« A travers la jurisprudence, on C’est dans ce groupe qu’Eléono- + feuilleton sur
france culture
acquiert un rapport au monde et au re Weber rencontre Frédéric Fis- 93.5 fm
réel qui est passionnant. On voit com- bach. Et c’est lui, devenu artiste
a malte martin atelier graphique | avec adeline goyet | licence nº19125

ment une règle existe, et se tord. Et associé, qui propose à Hortense

puis, c’est du texte, tout le temps. »
Suit un silence : le texte est au cœur
de l’histoire d’Eléonore Weber, qui
fera le choix d’écrire. Plus tard.
Avant, elle poursuit ses études
de philosophie, à l’Ecole des hautes
études en sciences sociales. Elle y
Archambault et Vincent Baudriller
d’inviter sa jeune collègue.
Avant de prendre leur décision,
les codirecteurs du Festival vont
voir Tu supposes un coin d’herbe,
présenté en 2005 au Théâtre natio-
nal de Bretagne, à Rennes. La vraie

rentre en se disant : « Ah, ça va être
beau, il va y avoir une passion autour
de la pensée », et pof, là aussi elle se
retrouve avec « des étudiants qui se
demandent quel poste ils auront,
dans un milieu de mandarins. »
Après la chute politique, c’est la
chute morale.
super
histoire d’Eléonore Weber com- une
mence là, avec ce spectacle centré
sur une jeune femme qui se deman- journéedu saison
de, et demande aux autres, pour-
quoi elle se sent si fatiguée. patrimoine athenee-theatre.com
o1 53 o51919
« Tu es fatiguée parce que tu mili-
tes pas assez », répond Alain Krivi-
humain
del’athénée›16sept1oh/2oh,
venez !
ne, filmé en vidéo. Et c’est drôle, à
2007 AVIGNON page 9 - Jeudi 5 juillet 2007 - 0 123

sadora Duncan, Mme Mao, Bat-

I man et Catwoman, Courtney

Love et Kurt Cobain, Sade,
Bataille, Gilles Deleuze, Ste-
phen King… La tribu de Christo-
phe Fiat ressemble à un Bottin
Danses
et danseurs

mondain dont l’écrivain et perfor-

mer égrène les noms avec l’évi-
dence que donne une longue fré-
quentation. Et en avant ! Il suffit
de saisir le coche pour entrer dans
la ronde magique des stars réelles
ou imaginaires que Fiat tutoie
sans façon. C’est comme ça : la La danse avance masquée
passion est un code d’accès direct dans cette édition 2007,
qui plonge tout le monde dans le nichée au cœur de disposi-
même bouillon. tifs théâtraux insolites. Le
Rencontrer Christophe Fiat Flamand Alain Platel (photo
ressemble à une chevauchée ci-dessous), avec la danseu-
effrénée dans l’histoire contem- se Fumiyo Ikeda et le perfor-
poraine dont les héros se cour-
sent les uns les autres en sautant
joyeusement les époques. Ex-pro-
fesseur de philosophie, déjà
auteur d’une dizaine d’ouvrages
(dont Ladies in the Dark, éd. Al
Dente, et Bienvenus à Sexpols, éd. Christophe Fiat
Léo Scheer) et de nombreuses (à gauche) et Louise
performances, notre homme Armand répètent
mélange non seulement sans « La Jeune Fille
complexe ses références, mais il à la bombe », mer Benjamin Verdonck,
galope après sa propre pensée, à La Villette. BENJAMIN portent la parole d’un enfant
en débusque les contradictions, RENOUT/ENGUERAND soldat du Darfour dans Nine
se fait distancer par une asso- Finger, bâti sur des poèmes
ciation d’idées qu’il saisit au vol du jeune écrivain Roberto
et fouette ! Juarroz.
S’il ne retourne pas sept fois Errant dans les voies mal
sa langue dans sa bouche avant éclairées de son intimité, Rai-
de parler, il se la mord plus mund Hoghe (photo ci-des-
souvent qu’à son tour à force de sous), ex-dramaturge de
vouloir cerner au plus près ce Pina Bausch, se dévoile tou-
qu’il veut dire. jours davantage dans 36,
Sur le plateau, en cours de avenue Georges-Mandel, ins-

LA PENSÉE AU GALOP
répétition de La Jeune fille à la piré par la Callas. Sa passion
bombe, à la Grande Halle de La des voix, son sentimentalis-
Villette, il se pose de dos pour me amoureux assurent à la
jouer de la guitare, puis se deman- chanteuse un sort spectacu-
de ce qui a bien pu se passer sur laire sûrement curieux.
le plateau sans qu’il le voie. Il
balance d’un bloc à ses quatre
Cet ex-professeur de
acteurs : ce qu’il veut, aime, détes-
te, assène des clichés gros com-
me une maison (« La contrainte philosophie épouse et Christophe Fiat
est une liberté »), en rit parfois
pour se décontracter. détrousse les mythologies
UNE FARCE DÉLIRANTE
contemporaines. Auteur et La question de la culture popu-
laire tarabuste évidemment Chris-
S’il a abandonné la poésie
depuis quelques années pour le
Il veut de l’épopée, du rock, de
l’érotisme qui ne le dit pas, du
performer, il veut de l’épopée, tophe Fiat. La riposte littéraire de
celui qui pointera quelques
roman, il en a conservé le flux
envoûtant, la scansion interne,
Quant à Yves-Noël Genod
(photo ci-dessous), comé-
lyrisme mais pas d’ironie. « Le du rock, de l’érotisme... années plus tard comme profes- une sensualité des mots et de leurs dien chez Claude Régy et
texte l’est suffisamment et je me seur de philo au lycée et à l’univer- sons. « Les mots m’emprisonnaient interprète du chorégraphe
méfie de l’ironie systématique qui mais pas d’ironie sité, avant de démissionner de dans la poésie et j’avais envie de me Loïc Touzé, il est l’un des invi-
bascule dans l’idiotie, commen- l’éducation nationale, est celle du plonger dans une histoire. La poésie tés du « Sujet à vif » piloté
te-t-il. Il doit être débité à fond sans métissage, de cet amalgame vio- française autorise trop d’ellipse, de par la Société des auteurs et
qu’on perde le fil de cet imaginaire lent d’érudition et de simplicité systématisme et d’automatisme. compositeurs dramatiques.
paranoïaque. » qui fait la pâte de son écriture. Surtout, elle a complètement évacué Il met en scène son extrava-
De quoi s’agit-il ? « D’une mère saga hystérique de la vie d’au- lant pas sans l’autre – est né à l’imaginaire de son champ, contrai- gance naturelle. Un oiseau
de famille, Nathalie Moore, qui jourd’hui revue comme une Besançon en 1966. Bien qu’il ait SENSUALITÉ DES MOTS rement au roman. Par ailleurs, il est rare à saisir au vol.
n’est pas morte du sida, ne s’est pas série B. Avec un appétit vorace, il quitté la Franche-Comté depuis Christophe Fiat le dit tranquil- plus difficile de “performer” du
suicidée, n’est pas dépressive, n’a recycle grands événements, faits 2000 pour habiter Montpellier, lement : il a longtemps subi la roman que de la poésie. »
pas le goût du sacrifice, mais se bat divers, petites tendances et gros- puis Paris, cette région reste au culture populaire de ses origines Qu’à cela ne tienne, il suffit
dans un monde infernal à cause du ses addictions de la société centre de la géographie intime et et mis du temps à rendre compati- que Christophe Fiat empoigne
terrorisme et de la société de contrô- d’aujourd’hui qu’il démystifie publique de Christophe Fiat. bles toutes ses vies. Il ajoute qu’il sa guitare et récite son texte,
le », résume Christophe Fiat, qui sans états d’âme. Terrorisme, por- C’est le pays de sa jeunesse, dans a toujours fait ce qu’il a voulu. Et pour qu’il se persuade au moins
situe l’action entre Paris, la nographie, kidnapping, star-sys- une famille de la classe moyenne : ça lui réussit. « C’est vrai que ça a d’une chose : « L’époque est
Franche-Comté et la Suisse. « Je tème, drogues et médocs, tout fait le père est mécanicien dans l’ar- été vite pour moi depuis sept ans, extraordinaire. » a
suis obsédé par une chose : com- ventre et fiction. La vie est un mée de terre, la mère, ouvrière même si j’ai un peu ramé et surtout Rosita Boisseau
ment parler de notre époque en show dément, une farce délirante dans la fourrure. La télévision beaucoup bossé. J’ai eu énormé-
sachant que l’idée d’imagination et nous sommes tous des pop sera le seul moyen d’accès à la ment de plaisir à enseigner la philo La Jeune fille à la bombe, du 8 au 14
est dynamitée ? » star..., selon Fiat. culture de l’adolescent qui dévore à des jeunes avides de culture, mais (relâche le 12), salle Benoît-XII.
Christophe Fiat y répond dans Celui qui se définit comme un par ailleurs la collection j’ai le sentiment de découvrir plus Stephen King Stories, le 11, salle
La Jeune fille à la bombe par une écrivain et performer – l’un n’al- « Digest » des Grands Ecrivains. la vie depuis que je suis à Paris. » Benoît-XII.

Orléans - Loiret
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0 123 - Jeudi 5 juillet 2007 - page 10 AVIGNON 2007

DES FLEURS
SUR LE FUMIER
Dieudonné Cet héritier de l’écrivain Sony Labou Tansi
Niangouna puise dans l’histoire du Congo le renouveau
de la scène
ssis sur le bord de l’estra- Entre la fin d’une tournée en cieux pour le reste. La bande-son a

A de, Dieudonné Niangou-

Dieudonné Niangouna. BAUDOUIN MOUANDA
na enrage. Depuis une
demi-heure, le metteur
en scène observe le remue-ménage
dans la cour du cercle Sony Labou
Tansi et confesse « des envies de
meurtre ». En cette fin d’après-
midi, jeudi 14 juin, son lieu de
répétition a été loué pour un mee-
ting électoral. Une poignée de
musiciens rythme la sortie de la
candidate et sa montée dans son
4×4 noir. « On en fait des griots »,
soupire-t-il.
A présent, c’est au tour des spec-
tateurs de quitter la salle, toujours
sous les tam-tam. Un à un, ils empo-
chent un billet de 500 francs CFA
(0,80 euro) et un tee-shirt à la gloi-
re de « la députée qui tient ses pro-
messes ». Le regard de Dieudonné
Niangouna s’enflamme. « C’est la
lâcheté, le troupeau. Pendant la
guerre, c’était la même chose, sauf
qu’au lieu du tee-shirt on leur don-
nait une kalachnikov. Tout juste s’ils
voyaient la différence. Le cerveau est
bousillé. » Il respire. Puis sourit.
« Si je mettais ça sur scène, on croi-
rait que j’invente ou que j’exagère.
Mais non. La réalité congolaise, c’est
déjà du spectacle. »
Europe, une résidence d’écriture et
son départ pour le Festival d’Avi-
gnon, Dieudonné Niangouna, nou-
velle étoile du théâtre congolais, est
rentré pour deux semaines à Braz-
zaville. Pas pour se reposer ou ren-
dre visite aux copains. Pas seule-
ment, en tout cas. Car c’est ici, dans
sa ville, qu’il puise sa matière. « Sur
ce fumier, celui du sous-développe-
ment, que je fais pousser mes fleurs. »
Sous le soleil de la saison sèche,
il supervise donc la fabrication du
décor. Une immense toile confec-
tionnée à partir de sacs de ciment
vides assemblés à la colle blanche.
« On les a achetés 100 francs [0,15
euro] pièce au marché. Habituelle-
ment, les gens les utlisent pour embal-
ler les arachides ou la fripe. C’est un
très beau papier. A la lumière, c’est
comme du tissu, ni trop brillant ni
trop pâle. Ce n’est pas de la récup,
mais une richesse inconnue, comme
l’Afrique. »
Pas de problème, donc, de ce
côté-là. La toile, no man’s land de
dimension encore indéterminée,
destinée à se poser dans le jardin de
la rue de Mons, à l’ombre du Palais
des papes, sera prête. Dieudonné
est en revanche nettement plus sou-
déjà deux jours de retard. La dou-
che, censée le couvrir peu à peu de
sang pendant son spectacle, n’est
pas confectionnée. Pas plus que cet-
te fenêtre qui devrait éclairer le
comédien lorsque, plongé dans la
pénombre, il jouera son Attitude
clando.
Clandestin, fugitif, homme « pri-
vé de permission », presque privé de
vie : Dieudonné Niangouna sait de
quoi il parle. En décembre 1998,
lorsqu’éclatait la troisième guerre
civile congolaise, il était embarqué
en forêt par les rebelles du pasteur
Ntoumi, qui vidaient la ville. Un an
et demi de privation, ponctué par
les bombardements de l’armée du
président Sassou Nguesso, et fina-
lement le miracle : à l’heure de
l’exécution, un milicien reconnais-
sait ce comédien aperçu sur la scè-
ne du Centre culturel français
(CCF). « Il a convaincu les autres de
m’épargner. »
Le jeune acteur est devenu la
figure emblématique du nouveau
théâtre congolais. « L’héritier de
l’icône nationale, Sony Labou
Tansi », assure Yves Olliver, le
directeur du CCF. Comme son illus-
tre ancien, mort en 1995, Dieudon-

Raimund Hoghe

Photo : © Alexandre Ponomarev

Rasheed Al-Bougaily / Nouri
Iskandar / Saed Haddad / Rashidah
Ibrahim / Daniel Landau / Hossam
Mahmoud / Alireza Farhang / Shafi
Badreddin / Hiba Al Kawas / Samir
Odeh-Tamimi / Kiawash
Sahebnassagh
Opéra National de Paris /
Basille-Amphihéâtre
Xavier Le Roy
Le Sacre du printemps
Centre Pompidou
12 septembre Franco Donatoni / Jérôme Combier /
au Salvatore Sciarrino
Centre Pompidou
22 décembre
Anton Webern / Arnold Schoenberg / Théâtre National de Chaillot
2007 Frédéric Pattar / Mark Andre
Audiorium du Louvre
Béla Bartók / Salvatore Sciarrino / qu’un poisson d’avril
ARTS PLASTIQUES Jörg Widmann / Matthias Pintscher Théâtre de la Cié Internationale
Audiorium du Louvre
Alexandre Ponomarev
Verticale Parallèle Jörg Widmann
Chapelle Saint-Louis de la Salpêtrière Wolfgang Amadeus Mozart
Audiorium du Louvre
Marie Cool / Fabio Balducci
Untiled 2005-2006 Edgard Varèse / Jörg Widmann /
La Maison rouge Igor Stravinsky
Opéra National de Paris / Basille
Hassan Khan
Kompressor Xavier Dayer
Le Plateau – FRAC Île-de-France Audiorium / Musée d’Orsay
Le Louvre invie Anselm Kiefer Lieux de musique II / Colloque
Maison de l’archiecure
Joana Hadjihomas et Khalil Joreige
Où sommes-nous?
Espace Topographie de l’Art THÉÂTRE
LarsNorén/PierreMaillet/
MUSIQUE MélanieLeray
La Veillée
Samuel Beckett / Morton Feldman Théâtre de la Basille
Neiher
Cié de la Musique Abbas Kiarosami
Looking at Tazieh
Edgard Varèse / Pierre Boulez / Centre Pompidou
Mark Andre / Enno Poppe /
Matthias Pintscher Josse de Pauw /
Salle Pleyel Collegium Vocale Gent
RUHE
Hugues Dufourt Maison de l’archiecure
Audiorium / Musée d’Orsay
Rabih Mroué
Qui a peur de la représentation?
Centre Pompidou
Arne Lygre / Claude Régy
Homme sans but
Odéon-Théâtre de l’Europe
aux Ateliers Berthier
Benjamin Franklin / Stéphane Olry
Treize semaines de vertu
Château de la Roche-Guyon
Archives Nationales / Hôtel de
Soubise
Ödön von Horváth /
Chrisoph Marthaler
Légendes de la forêt viennoise
Rabih Mroué
Comme Nancy aurai souhaié que tout ceci ne fût
La Ferme du Buisson
Anton Tchekhov / Enrique Diaz
Seagull-play / La Mouette
La Ferme du Buisson
Lars Norén
Le 20 novembre
Maison des Arts Créteil
Ricardo Bartís
De Mal en Peor
MC 93 Bobigny
Lina Saneh
Appendice
Théâtre de la Cié Internationale
Jean-Luc Lagarce / Rodolphe Dana
Derniers remords avant l’oubli
Théâtre de la Basille
La Ferme du Buisson
La Scène Watteau / Nogent-sur-Marne
Tim Etchells
That Night Follows Day
Centre Pompidou
Paroles d’aceurs / Julie Brochen
Variations / Jean-Luc Lagarce
Théâtre de l’Aquarium
Rodrigo García Boléro Variations
Et balancez mes cendres sur Mickey Centre Pompidou
Théâtre du Rond-Point
Merce Cunningham
Amir Reza Koohesani Crises / EyeSpace / CRWDSPCR
Recent Experiences Théâtre de la Ville
Théâtre de la Basille
Compagnie Via Katlehong /
Marivaux / Luc Bondy Robyn Orlin / Chrisian Rizzo
La Seconde Surprise de l’amour Imbizo e Mazweni
Théâtre Nanterre-Amandiers Maison des Arts Créteil
William Shakespeare / Dood Paard Alain Bufard
Tius (Not) a Love Song
Maison des Arts Créteil Centre Pompidou
Thomas Bernhardt / tg STAN
“Sauve qui peut”, pas mal comme tire PERFORMANCES
Théâtre de la Basille
Walid Raad
I Feel a Great Desire to Meet the Masses Once
DANSE Again
Centre Pompidou
Rachid Ouramdane
Surface de réparation Décadrages
Théâtre de Gennevilliers Scène artisique du Moyen-Orient
Performances, rencontres, projecions, concerts
Mathilde Monnier Point Éphémère
Tempo 76
Théâtre de la Ville
POÉSIE
Meg Stuart
BLESSED Mahmoud Darwich
Théâtre de la Basille Maison de la Poésie
Emanuel Gat
Peti torn de dança… CINÉMA
Maison des Arts Créteil
Images du Moyen-Orient :
Eszter Salamon Rétrospecive Omar Amiralay
AND THEN et Cinémas d’Egypte, Iran, Israël,
Centre Pompidou Jordanie, Liban, Palesine, Syrie
Ficions et documentaires
Emmanuelle Huynh Jeu de paume – Concorde
Le Grand dehors
Centre Pompidou Cinéma en numérique
MK2 Bibliothèque
Bill T. Jones
Walking the Line
Musée du Louvre
www.fesival-automne.com – 01 53 45 17 17
2007 AVIGNON page 11 - Jeudi 5 juillet 2007 - 0 123

Du proche
au lointain

Frank Castorf (photo ci-des-

sous) et Rodrigo Garcia
manient la provocation, jus-
qu’au scandale parfois. Argen-
tin d’origine, installé à Madrid

depuis 1986, Rodrigo Garcia

pratique un théâtre « trash »,
à l’image de sa vision de la
société de consommation. Il
vient avec deux spectacles,
Bleue. Saignante. A point. Car-
bonisée, et Approche de l’idée
de méfiance. L’Allemand
Frank Castorf, directeur de la
Volksbühne de Berlin, prend
le siècle à bras-le-corps, en
revisitant Dostoïevski, Sartre,
Döblin ou Boulgakov. Il atteint
un point limite dans sa rencon-
Répétition de « Attitude clando »,
tre avec l’histoire en portant à
à Brazzaville.
la scène Nord, le roman de
DÉSIRÉ LOUTSONO POUR « LE MONDE »
Céline.
Le Polonais Krzysztof War-
likowski (photo ci-dessous)
né Niangouna a été consacré à qui n’ont pas été détruits né. Virus de l’écriture, d’abord. Des situation administrative. Une ami- tient vingt minutes, puis saute hors
refuse « la peur et le menson-
l’étranger, tout particulièrement en accueillent mariages et réunions formes visuelles, ensuite, qu’il a étu- cale pression. » du brasier, le corps en fusion. Il pes-
ge ». Capable d’affronter Le
France. Comme lui, il a fait école, politiques. diées plusieurs années aux Beaux- Pas de pression, en revanche, te, s’étend à même le sol et s’endort.
Dibbouk, il plonge dans l’hor-
profitant des cachets décrochés en « Comme il n’y a plus de salles, le Arts de Brazzaville. Enfin, il a opéré contre Dieudonné Niangouna. Il est minuit. Dehors, trois adoles-
reur des années sida, avec
Europe et de sa notoriété pour lan- public pense qu’il n’y a plus de théâ- la synthèse et jeté son dévolu sur la Juste celle du temps, de la création cents observent la scène. Public dis-
Angels in America, de Tony
cer un festival de théâtre à Brazza- tre », résume le comédien Ludovic scène, créant en 1997, avec son qui approche et du dispositif à bou- cret. Dans quelques heures, quand
Kushner.
ville. Il a soutenu la création de Louppé. Si bien que là où son aîné frère Criss, la compagnie Les Bruits cler. A commencer par ce lit de char- l’équipe aura plié bagages, ils vien-
deux petits centres culturels, dans bénéficiait d’une reconnaissance de la rue. Autour de lui gravitent à bons ardents sur lequel il voudrait dront sans doute récupérer les res-
son quartier de Mpissa, et embar- nationale Niangouna affronte un présent plusieurs autres compa- flotter. Pour l’heure, c’est un cercle, tes de charbon. a
que dans chacune de ses aventures public confidentiel formé essentiel- gnies, de théâtre mais aussi de dont il teste la taille à la nuit tom- Nathaniel Herzberg
les autres auteurs de sa bande, sur lement d’artistes et d’intellectuels. danse contemporaine. Une petite bée. Une première fois, il dit ses (Brazzaville)
scène mais aussi à la régie ou aux Et un manque de moyens que vient bande d’une cinquantaine de quarante minutes de texte, puis
décors. Comme Labou Tansi, régulièrement combler le CCF, véri- personnes, toutes issues des ordonne d’étendre les braises. Attitude clando, du 9 au 17 (relâche le
enfin, il dénonce le naufrage de table poumon artificiel de la vie ethnies minoritaires du Sud, qui a Il recommence, seul au centre, 12), Jardin de la rue de Mons.
l’Afrique, avec les outils du quoti- culturelle locale. adopté pour quartier général la

K
dien et des images d’une rare Ce soir encore, Dieudonné Nian- cafétéria du CCF.
richesse. gouna doit faire face à une coupure Difficile, il est vrai, de trouver

06/07
Mais l’époque a changé. Le déla- brutale d’électricité. On attend l’ar- quelque autre soutien. « La
brement du théâtre natio- rivée du groupe électro- dernière fois que j’ai rencontré le Un été en Ardèche méridionale de Bidon à St-Marcel d’Ardèche
nal en témoigne à lui gène autour d’une bière. ministre de la culture, il m’a expliqué

AFRI ABIDON
seul. Cette salle mythi- Il dénonce Dieudonné et Arthur Vé que la danse contemporaine était une
que où, en 1944, le géné- Batoumeni, metteur en forme néocolonialiste », soupire le
les naufrages
ral de Gaulle prononçait scène bombardé à la scé- chorégraphe Orchy Nzaba, tout
le fameux discours de de l’Afrique, nographie, se lancent juste de retour d’une tournée aux
Brazzaville, ce même lieu avec les outils dans une joute oratoire. Etats-Unis. « Ils nous ignorent et se
où Labou Tansi créait le Au menu : Dans la solitu- moquent de savoir ce qu’on fait et
Rocadu Zulu Théâtre, du quotidien de des champs de coton, comment on vit », renchérit
n’a plus ni lumières ni siè- et des images de Bernard-Marie Kol- Doriend Kaly, comédien, conteur
ges décents pour tès. Les répliques s’en- et marionnettiste.
très riches
accueillir les spectateurs. chaînent, bouteille à la Sylvie Dyclo-Pomos, elle aussi ^
« Pillés il y a huit ans », main. Où transpire
s’excuse son directeur. Le reste est l’amour des mots.
invitée à Avignon cet été, le pensait
encore récemment. Mais son
Du 19 juillet au 12 aout 07
à l’avenant. C’est qu’au régime du Car ces mots, cette langue fran- dernier spectacle, La Folie de Janus,
parti unique ont succédé une décen- çaise, Dieudonné Niangouna les a a fait l’objet d’une certaine atten- L’Afrique face à ses défis,
nie de guerre et enfin le retour du dans les veines. A 9 ans, son père, tion des autorités. Il évoque fronta- 3 semaines de rencontres culturelles
président Sassou, sans les oripeaux grammairien de renom, l’enfer- lement un épisode tristement célè-
du communisme. mait dans la bibliothèque familiale bre de l’histoire récente du Congo et artistiques autour de l’Afrique.
Dans ce pays gorgé de pétrole et lorsque l’école faisait relâche. « Il – la tragédie du Beach –, au cours

B Concerts
de corruption, les systèmes éduca- revenait à 19 heures, se souvient-il. duquel 353 opposants qui ren-
tifs et sanitaires se sont effondrés. Je devais résumer ce que j’avais lu et traient au pays avec l’accord du gou-
Et la culture a disparu du paysage. analyser le texte. Si ça ne lui conve- vernement ont disparu dans le
Les nombreux cinémas de Brazza- nait pas, j’y passais la nuit. Ça aurait fleuve. « Nous avons été convoqués à Jeudi 19/07
ville ont été vendus aux diverses pu, ça aurait dû me dégoûter. » la direction générale de la police
Eglises évangéliques. Les théâtres Le virus l’a au contraire contami- nationale… pour vérification de notre WATCHA CLAN, DÉSERT REBEL

Faustin Linyekula, danser pour raconter
aconter une histoire, oui.
Vendredi 20/07
Soirée AFRICOLOR - SAFI BAND, LURA
nombre de ses compatriotes : lui Il rêve d’y créer un réseau de mai-
Samedi 21 /07

R Mais raconter l’Histoire…

Jamais ce petit homme de
33 ans à l’allure juvénile n’y aurait
qui vivait au Kenya, où il avait créé
une compagnie, a décidé de rentrer
au pays. « Tous mes amis disaient
sons de la culture. Grace au bénéfice
des tournées à l’étranger, il a déjà
acheté trois terrains dans différents
GANGBÉ BRASS BAND, ISMAËL LO

pensé. Et puis, un jour de 1997, son
pays a changé de nom. « Je vivais à
Nairobi et j’ai entendu à la radio que
le Zaïre n’existait plus. C’était devenu
la RDC, République démocratique du
Congo. L’imposture apparaissait der-
rière l’apparente stabilité. Mes repères
disparaissaient. »
Depuis, Faustin Linyekula le dit
sans fierté : tout son art, sa danse
mais aussi le théâtre qu’il y introduit
ne visent qu’à se reconstruire un
pays, un monde, à retrouver un
nom. Les deux pièces qu’il présente,
Dinozord : the Dialogue Series III et
Le Festival des mensonges, partici-
pent de cette ambition. « Je me sens
incapable de parler au nom des
autres. Je ne peux construire qu’à
partir des choses qui me touchent.
Même si je prenais Hamlet, j’en ferais
une histoire congolaise. »
En 2001 ans, Faustin Linyekula a
d’ailleurs pris le chemin inverse de
que c’était invivable. Je voulais voir.
Par ailleurs, je souhaitais raconter des
histoires congolaises, pas des histoires
d’exil. Je n’avais pas le choix. » A
Kinshasa, métropole de 8 millions
d’habitants, il a ouvert les studio
Kabako, une structure de création et
de formation pour la danse et le
théâtre visuel.
Six ans plus tard, il ne regrette
pas une seconde. « J’ai un grand
luxe : le temps. Ici, le mot efficacité ne
signifie pas la même chose. » Autre
sujet de satisfaction, sourit-il, la
conformité de ses actes avec sa
« petite éducation catholique ». « En
travaillant avec cinq ou six personnes,
je sais que je fais vivre du monde. C’est
beaucoup plus gratifiant. »
Avec cette mentalité, Faustin
Linyekula ne pouvait en rester là. En
septembre, il a quitté Kinshasa et
s’est installé dans sa ville natale,
Kisangani, en haut du fleuve Congo.
Dimanche 22/07
quartiers de la ville et ne désespère
pas de rallier à son projet les autori- DABY TOURÉ, TIKEN JAH FAKOLY
tés provinciales. « Ça peut paraître
un luxe d’investir dans la culture là où
les gens meurent de faim. Mais on ne Débats/expos...
pourra jamais réparer les corps ou les avec Hubert Reeves,
infrastructures si l’on ne restaure pas
les imaginaires. » Jean-François Kahn, Pierre Rabhi,
L’an dernier, il a fait venir des Edgard Pisani, Gabriel Cohn-Bendit,
danseurs dediverses parties du pays
pour travailler à Kisangani. Il Henry de Lumley...
entend amplifier ce mouvement. Et
développer ce qu’il considère
comme « un laboratoire ». « Si ça Cinéma
marche,dans cinq ans je pourrai peut- Ouaga Saga de Dani Kouyate…
être proposer une politique culturelle à
l’Etat congolais. » Non plus racon-
ter, mais faire l’Histoire. a
N. H. www.afrikabidon.com
Dinozord : the Dialogue Series III. Du 8
au 15 (relâche le 11), gymnase du lycée
résa. : 04 75 97 24 86
Mistral. Le Festival des mensonges. Du Afrikabidon - Route de St-Remèze - 07700 Bidon / Rens. contact@afrikabidon.com
20 au 23, salle de Champfleury.
0 123 - Jeudi 5 juillet 2007 - page 12
MÉMENTO
Du 6 au 27 juillet
Salles numérotées : Cour
d’honneur, Cour du lycée
Saint-Joseph, Théâtre municipal
(cat. 1). Placement libre dans tous
les autres lieux. Ouverture des
portes 15 à 30 minutes avant le
début des spectacles. Cour
d’honneur : de 13 ¤ à 36 ¤.
Théâtre municipal : de 13 ¤
à 25 ¤. De 20 ¤ à 25 ¤ pour
la grande majorité des spectacles.
RÉSERVATIONS
Par téléphone : 04-90-14-14-14 (de
9 heures à 13 heures et de
14 heures à 17 heures) (frais
de location : 1,60 ¤ par billet ;
forfait de 25 ¤ à partir de 25 places
commandées). Par Internet (frais
de location : 1,60 ¤ par billet) :
www.festival-avignon. com
(arrêt des ventes à minuit
la veille de la représentation).
Au bureau de location : Cloître
Saint-Louis, 20, rue du
Portail-Bocquier, tous les jours
de 11 heures à 19 h 30 (pour
les spectacles du jour même,
la location s’arrête trois heures
avant le début de chaque
représentation ; la vente reprend,
dans la limite des places
disponibles, à l’entrée des lieux
de spectacle, 45 minutes avant
le début de la représentation).
Dans les Fnac (frais de location :
1,60 ¤ par billet) : dans toutes
les Fnac, en France, en Suisse
et en Belgique. Par Internet :
www.fnac.com (de 6 heures à
23 h 45).
NUMÉROS UTILES
Festival d’Avignon.
Rens. : 04-90-14-14-60.
Chartreuse de
Villeneuve-lès-Avignon :
04-90-15-24-24.
Office du tourisme d’Avignon :
04-32-74-32-74.
Office du tourisme de
Villeneuve-lès-Avignon :
04-90-25-61-33.
ARTISTE ASSOCIÉ
FRÉDÉRIC FISBACH
Les Paravents, de Jean Genet.
Mise en scène Frédéric Fisbach.
Théâtre municipal, du 6 au 13 (relâche
le 8), à 17 heures. Durée : 4 heures.
Tsuna-Yakata et Honcho-Nijyushiko,
par le Théâtre de marionnettes Youkiza.
Salle Franchet du lycée Saint-Joseph,
du 16 au 19, à 15 heures. Durée : 1 heure.
En japonais (synopsis français distribué
à l’entrée). Durée : 1 heure.
Pour l’instant, par le collectif d’auteurs
Lumière d’août.
Jardin de la rue de Mons, le 20,
à 11 heures et à 18 heures (entrée libre).
Incredibily Incroyable, de et par
Bertrand Bossard.
Gymnase du lycée Saint-Joseph,
le 13, à 19 heures. Durée : 1 h 15.
Dedans Dehors
Maison Jean-Vilar, du 6 au 27 (relâche le
14), de 10 h 30 à 18 h 30 (entrée libre).
Feuillets d’Hypnos, de René Char.
Mise en scène Frédéric Fisbach.
Cour d’honneur du Palais des papes. Les
15, 16 et 17, à 22 heures. Durée : 2 h 30.
AUTOUR DE RENÉ CHAR
Claire, de René Char. Mise en scène
Alexis Forestier.
A Mérindol, les 7 et 8 ; Châteauneuf-de-
Gadagne, les 10 et 11 ; Sault, le 14 ;
Tavel, les 19 et 20 ; Oppède, les 23
et 24 ; Avignon, rond-point de la Barthe-
lasse, le 16 ; Avignon, salle Benoît-XII,
les 26 et 27, à 18 heures. Durée : 1 h 15.
René Char, paysages premiers
Exposition.
Hôtel de Campredon - Maison René-
Char, L’Isle-sur-la-Sorgue. Du 6 juillet
au 31 septembre. Tél. : 04-90-38-17-41
et 04-90-38-67-81.
René Char : la rébellion à l’œuvre.
Textes de René Char choisis par
André Velter et lus par Mireille Perrier
et Hughes Quester.
Enregistré en public, au Musée Calvet,
et diffusé en direct par France Culture,
le 14, de 19 h 30 à 21 heures.
René Char, nom de guerre Alexandre
Film réalisé par Jérôme Prieur.
Cinéma Utopia-Manutention, le 14,
à 14 heures (entrée libre).
THÉÂTRE
COUR D’HONNEUR
L’Acte inconnu, texte, mise en scène
et peintures de Valère Novarina.
Cour d’honneur, du 7 au 12 (relâche
le 9), à 22 heures. Durée : 2 h 12.
Quartett, de Heiner Müller. Lu par
Jeanne Moreau et Sami Frey.
Cour d’honneur, le 9, à 22 heures
(entrée libre).
Le Roi Lear, de Shakespeare. Mise
en scène : Jean-François Sivadier.
Cour d’honneur, du 21 au 27 (relâche
le 24), à 21 h 30. Durée : 3 h 45.
AUTOUR DE VALÈRE NOVARINA
La Lumière nuit, installation
et peintures de Valère Novarina.
Chapelle du Miracle, du 6 au 27,
de 10 h 30 à 18 heures (entrée libre).
2 587 Dessins, de Valère Novarina.
Ecole d’art, du 6 au 27, de 11 heures
à 18 heures (entrée libre).
Paccoud chante Novarina. Concert
de Christian Paccoud, chanteur,
compositeur et accordéoniste.
Gymnase du lycée Saint-Joseph,
le 9, à 19 heures (13 ¤ et 16 ¤).
Ajour, de Valère Novarina.
Mise en scène : Christine Dormoy.
Cave du pape de la chartreuse de Ville-
neuve-lès-Avignon, du 8 au 22 (relâche
les 10 et 19), à 16 heures (18 h 30 les 13,
15 et 18). Durée : 1 h 15.
AUTRES
SPECTACLES
LUDOVIC LAGARDE
Richard III, de Peter Verhelst.
Mise en scène : Ludovic Lagarde.
Cloître des Carmes, du 18 au 26
(relâche le 21), à 22 heures. Durée : 1 h 30.
Fairy Queen, film de Christophe
Dérouet et Ludovic Lagarde.
Cinéma Utopia-Manutention, le 21,
à 14 heures (entrée libre).
FRANK CASTORF
Norden, d’après Nord, de Céline.
Mise en scène : Frank Castorf.
Cour du lycée Saint-Joseph, les 6,7, 8,
à 21 h 30. Durée : 3 h 15. En allemand
surtitré.
Le regard de Frank Castorf
sur l’Europe. Exposition.
Ecole d’art, du 6 au 27, de 11 heures
à 18 heures (entrée libre).
GUY CASSIERS
Mefisto for Ever, de Tom Lanoye,
librement adapté de Mephisto, de Klaus
Mann. Mise en scène : Guy Cassiers.
Théâtre municipal, du 17 au 24 (relâche
le 21), à 21 h 30. Durée : 3 heures.
En néerlandais surtitré.
Klaus Mann et la France.
Exposition. Ecole d’art, du 6 au 27, de
11 heures à 18 heures (entrée libre).
ARIANE MNOUCHKINE
Les Ephémères, par le Théâtre du
Soleil, sur une proposition d’Ariane
Mnouchkine.
Châteaublanc, du 14 au 25 (relâche
les 17, 18, 22 et 23), à 14 heures.
Durée : 8 h 30.
JEAN-PIERRE VINCENT
Le Silence des communistes, d’après
Vittorio Foa, Miriam Mafai, Alfredo
Reichlin. Mise en espace : Jean-Pierre
Vincent.
Salle de Champfleury, du 8 au 16 (relâ-
che 12), à 18 heures. Durée : 1 h 20.
FAUSTIN LINYEKULA
Dinozord : The Dialogue Series III,
texte et mise en scène : Faustin
Linyekula. Gymnase du lycée Mistral,
du 8 au 15 (relâche le 11), à 18 heures.
Durée : 1 h 30.
Le Festival des mensonges, texte
et mise en scène de Faustin Linyekula.
Salle de Champfleury, du 20 au 23,
à 22 heures. Durée : 2 heures.
FUMIYO IKEDA, ALAIN PLATEL,
BENJAMIN VERDONCK
Nine Finger, spectacle créé et joué
par Fumiyo Ikeda, Benjamin Verdonck,
Alain Platel, Anne-Catherine Kunz,
Herman Sorgeloos. Gymnase Aubanel,
du 24 au 27, à 18 heures. Durée : 1 heure.
En anglais surtitré.
RODRIGO GARCIA
Cruda. Vuelta y vuelta. Al punto.
Chamuscada (Bleue. Saignante.
A point. Carbonisée), texte et mise
en scène : Rodrigo Garcia.
Cloître des Carmes, du 6 au 13 (relâche
le 10), à 22 heures. Durée : 1 h 30.
En espagnol, surtitré.
Approche de l’idée de méfiance,
texte et mise en scène : Rodrigo Garcia.
Cloître des Célestins, du 22 au 25,
à 22 heures. Durée : 1 heure.
SENTIMENTAL BOURREAU
Tendre jeudi, d’après John Steinbeck.
Mise en scène : Mathieu Bauer.
Gymnase Aubanel, du 7 au 14 (relâche
le 11), à 18 heures. Durée : 1 h 45.
SUPERAMAS
Big 3e episode, un spectacle
de Superamas.
Gymnase Aubanel, du 18 au 21,
à 18 heures. Durée : 1 heure.
En anglais, surtitré.
High Art, sculpture chorégraphique
de Superamas.
Chapelle du lycée Saint-Joseph,
du 13 au 21, de 13 h 30 à 17 h 30.
JULIE BROCHEN
L’Echange, de Paul Claudel, joué
par les Compagnons de jeu, sous
le regard de Valérie Dréville.
Cloître des Célestins, du 8 au 18 (relâche
les 11 et 14), à 21 h 30. Durée : 2 h 30.
KRZYSZTOF WARLIKOWSKI
Angels in America 1 & 2, de Tony
Kushner.
Mise en scène : Krzysztof Warlikowski.
Cour du lycée Saint-Joseph, du 16 au 22,
à 21 heures (relâche le 18). Durée :
5 h 30. En polonais surtitré.
CHRISTOPHE FIAT
La Jeune Fille à la bombe. Texte
et mise en scène : Christophe Fiat.
Salle Benoît-XII, du 8 au 14 (relâche
le 12), à 15 heures. Durée : 2 heures.
Stephen King Stories,
performance de et avec Christophe Fiat.
Salle Benoît-XII, le 11, à 19 heures.
Durée : 45 minutes.
ÉLÉONORE WEBER
Rendre une vie vivable n’a rien
d’une question vaine. Texte et mise
en scène : Eléonore Weber.
Chapelle des Pénitents-Blancs, du 8 au
14 (relâche le 12), à 15 heures. Durée :
1 h 30.
ROMEO CASTELLUCCI
Hey Girl ! De et mise en scène
par Romeo Castellucci.
Eglise des Célestins, du 10 au 18,
à 1 heure du matin (relâche dans la nuit
du 14 au 15). Durée : 1 h 15.
DIEUDONNÉ NIANGOUNA
Attitude clando. Texte, mise en scène
et jeu : Dieudonné Niangouna.
Jardin de la rue de Mons, du 9 au 17
(relâche le 12), à 23 heures.
Durée : 1 heure.
GALIN STOEV
Genèse n˚ 2, d’Antonina Velikanova
et Ivan Viripaev. Mise en scène :
Galin Stoev.
AVIGNON 2007
Salle Benoît-XII, du 18 au 24 (relâche le centre de développement chorégraphi-
22), à 15 heures. Durée : 1 h 10. que d’Avignon, des rencontres
Oxygène, d’Ivan Viripaev. interrégionales réunissent douze
Mise en scène : Galin Stoev. compagnies.
Rond-Point de la Barthelasse, le 19, à Renseignements : 04-90-82-33-12.
22 h 30. Durée 1 heure (entrée libre).
GILDAS MILIN
Machine sans cible. Texte et mise
MUSIQUE
en scène : Gildas Milin.
Objectif Terre, concert de Pierre
Tinel de la Chartreuse, du 10 au 22
Henry. Cour du lycée Saint-Joseph,
(relâche les 12 et 18), à 18 heures.
le 11, à 22 heures. Durée : 1 h 30.
Durée : 2 h.
Cycle de musiques sacrées. Une série
ROBERT CANTARELLA
de concerts, à Avignon et dans la région.
Hippolyte, de Garnier. Mise en scène :
Renseignements : 04-90-82-29-43,
Robert Cantarella.
et 04-90-82-21-75.
Gymnase du lycée Mistral, du 21 au 26
(relâche le 23), à 15 heures, 17 h 30
et 20 heures. Durée : 1 h 15.
Aura comprise. Performance
AGNÈS VARDA
de et par Robert Cantarella.
Hommage aux Justes de France,
Gymnase du lycée Mistral, du 22 au 26
installation.La Miroiterie, du 7 au 27,
(relâche le 23), à 9h30, 10 h 30, 11h30
de 11 heures à 18 heures (entrée libre).
(entrée libre). Durée : 30 minutes.
Je me souviens de Vilar en Avignon,
expositions de photographies (1949-1955).
DANSE Chapelle Saint-Charles, du 7 au 27,
de 11 heures à 18 heures (entrée libre).
insideout, chorégraphie : Sasha Waltz.
Châteaublanc, du 13 au 18 (relâche le LECTURES
15), à 19 heures et à 22 heures. Durée :
1 h 30. Lectures au Musée Calvet, Robert
36, avenue Georges-Mandel, chorégra- Desnos, Marie Darrieussecq, Tom
phie et interprétation : Raimund Hoghe. Lanoye, Peter Verhelst, Olivier Cadiot,
Chapelle des Pénitents-Blancs, du 17 du 17 au 21, à 11 heures (entrée libre).
au 25 (relâche le 19), à 19 heures. Jeunes auteurs en Afrique. Sony
Durée : 1 h 30. Labou Tansi, Alain-Kamal Martial,
Sujet à vif
Des spectacles, ébauches ou proposi-
Aristide Tarnagda, Sylvie Dyclo-Pomos,
Marie-Louise Bibish Mumbu, Dieudonné
tions nés de la rencontre entre un choré- Niangouna. Jardin de la rue de Mons,
graphe et un interprète. Deux fois par du 11 au 14 (relâche le 12), à 11 heures.
jour, à 11 heures et à 18 heures. Pro- (entrée libre).
gramme de 11 heures : Julie Guibert
et Stijn Celis ; Andréya Diamouangana
Ouamba et Opiyo Okach. Programme THÉÂTRE DES IDÉES
de 18 heures : Dominique Uber et Fanny
de Chaillé ; La Descendance, interprété Rencontres avec des philosophes,
par Yves-Noël Genod. des intellectuels et des scientifiques,
Jardin de la Vierge du lycée Saint- sur des thèmes liés au Festival.
Joseph, du 16 au 24 (relâche le 19). Gymnase du lycée Saint-Joseph, du 10
L’Eté des Hivernales au 23 (relâche les 12, 13, 16, 18, 20, 22)
A l’initiative des Hivernales de la danse, (entrée libre).
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SAISON 2007 / 2008
MADRIGAUX
Claudio MONTEVERDI / Festival d’Aix-en-Provence
Du 3 au 7 octobre - Première en Ile-de-France
Le Grand Inquisiteur / Fiodor Dostoïevski / Patrice Chéreau
La Douleur / Marguerite Duras / Patrice Chéreau et Dominique Blanc
Junca / Mercedes Ruiz - Première en Ile-de-France
Jazz / Sara Lazarus avec Bireli Lagrène Gipsy Project et André Ceccarelli
Jazz / Jean-Jacques Milteau “Soul Conversation” sextet
Paradis / José Montalvo et Dominique Hervieu
CRIME ET CHÂTIMENT
Fiodor DOSTOÏEVSKI / Gintaras VARNAS (Lituanie)
du 23 novembre au 2 décembre - Première en France
Jazz / Premier Prix du Concours “Jazz à La Défense 2007”
Jazz / Richard Galliano Quartet “Tangaria”
Massacre à Paris / Christopher Marlowe / Guillaume Delaveau
Première en Ile-de-France
Jazz / Moutin Réunion quartet
LE TEMPS EST UN SONGE
Henri-René LENORMAND / Jean-Louis BENOIT
Theâtre National de Marseille La Criée
du 17 au 27 janvier – Création
Jazz / Louis Winsberg trio “Douce France”
LE PÉLICAN
August STRINDBERG / Gian Manuel RAU
du 2 au 24 février - Première en Ile-de-France
Jazz / Quartet Trotignon - El-Malek
Plan B / Cie 111 Phil Soltanoff
Jazz / Rigolus
TROÏLUS ET CRESSIDA
William SHAKESPEARE / Declan DONNELLAN (Londres)
du 12 au 30 mars - Création
Jazz / Christian Toucas Quartet “Jazz latin”
Jazz / Stefano di Battista
Thomas Dutronc
REQUIEM de FAURÉ / REQUIEM de DUSAPIN /ACCENTUS
du 11 au 13 avril - Création
Sizwe Banzi est mort / Peter Brook
Jazz / Manu Katché
LES RENDEZ-VOUS CHORÉGRAPHIQUES
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DE SCEAUX - du 9 au 31 mai
Miguel Angel Berna (Saragosse) - Première en France
Maryse Delente - Création Joëlle Bouvier - Création
Frédéric Flamand / Zaha Hadid
TÉL. 01 46 61 36 67