Ana Vidal Egea

XX International Seminar of the Research Center of Literary Semiotics, Theatre and New Technologies (Seliten@T): The short drama at the beginning of the century XXI. When: Madrid, 28-30 Of June, 2010

LAS ACCIONES EN EL TEATRO DE ANGLICA LIDDELL

Ana VIDAL EGEA

Grupo de Investigacin del SELITEN@T anavidalegea@gmail.com

Resumen: este artculo aborda la radicalizacin de la obra de Anglica Liddell hacia lo que ella misma denomina acciones. Adaptada al contexto de rupturismo que experimenta la escena teatral actual, la dramaturga se acerca hacia el arte multidisciplinar, acorde con las nuevas tendencias y lenguajes emergentes. Summary: This article discusses the radicalization of the work of Angelica Liddell to what se called actions. Adapted to the context of rupture that the theatre scene is experimenting at the moment, the playwright is coming to the multidisciplinary art, in keeping with new trends and emerging languages. Palabras clave: Teatro contemporneo espaol. Multidisciplinar. Acciones. Anglica Liddell. Key Words: Contemporary Spanish Theater. Multidisciplinary. Actions. Angelica Liddell.

Ana Vidal Egea

Anglica Catalina Gonzlez, ms conocida por su nombre artstico, Anglica Liddell (Figueres, 1968), es una figura destacada especialmente por su faceta de dramaturga, con una produccin que comprende ms de treinta de obras de teatro a lo largo de veintids aos de trayectoria profesional. Es una autora avalada por premios de prestigio como el que se concede a la dramaturgia innovadora otorgado por la Casa de Amrica (2003), el SGAE de Teatro (2004), El Premio Ojo Crtico Segundo Milenio (2005), Premio Notodo al mejor espectculo (2007) o el Premio Valle Incln (2008). La obra de la dramaturga ha ido radicalizando desde que comenzara su andadura en el teatro (con el estreno de su primera pieza en 1993) adquiriendo cada vez una contundencia mayor, con un lenguaje ms incisivo y violento claramente influenciado por las vanguardias de principio del siglo XX. Ha sido especialmente a partir de la dcada del dos mil cuando sus obras (aunque mejor articuladas en torno a trpticos) escapan a toda metodologa de anlisis y abogan por la anti-forma propia de la esquizofrenia del autor postmoderno. Si algo caracteriza a Liddell es su ruptura con los tpicos y su arte interdisciplinar, que abarca la poesa, la narrativa, el teatro, los artculos y lo que denomina acciones, que es lo que nos compete abordar ahora. Ya no resulta posible estudiar la obra de Liddell desde un punto de vista convencional, la autora nos fuerza a replantearnos las herramientas de anlisis de una obra que bajo la calificacin de accin es un compendio multidisciplinar en torno a una nica idea. Su creacin deja de poder ser llamada propiamente obra de teatro y se acerca mucho ms a la performance; abandona as la estructura clsica, pudiendo analizarse desde el punto de vista de monlogo lrico o incluso a travs de una metodologa de tipo psicoanaltico. Las acciones de Anglica Liddell son piezas de escasa duracin, no dialogadas, pero sustentadas en una narracin, con el cometido de conducir al espectador a una reflexin especfica. Se construyen haciendo uso de la interdiscursividad, son poemas que apelan a multitud de referencias. Parten de hechos reales o de pensamientos muy ntimos (de ah que sean representadas nicamente por la propia autora); ya sea de noticias extradas de los medios de comunicacin o bien de experiencias de carcter autobiogrfico que demuestran el compromiso personal de la autora con su obra. En

Ana Vidal Egea este sentido, Anglica Liddell nos ofrece la posibilidad de estudiar por primera vez el teatro como gnero autobiogrfico, algo que ya ha sido abordado en narrativa pero que nunca ha sido analizado desde un punto de vista dramatrgico y que supone una verdadera innovacin. Con sus piezas Liddell demuestra que la intensidad no se mide por el grito, sino que se encuentra en la desnudez; aboga as por la exposicin de lo ntimo (que no ficcin autobiogrfica) despoja a la obra de la actuacin para que la fuerza escnica recaiga en la autenticidad. Las acciones de Liddell descartan todo aquel arte ajeno a la vida que aspire slo a la ociosidad; se convierten en algo necesario utilizando el teatro como herramienta para promover la asimilacin y reaccin, otorgando al espectador un papel activo dentro de la representacin y de la sociedad. De esta forma ataca la sensibilidad del espectador hasta conseguir situarlo en un estado de vulnerabilidad, desproteccin y percepcin ms profundo. La dramaturga comenz a trabajar con las acciones en el ao 2008, momento en que estren La desobediencia: tres confesiones, que inclua los textos Lesiones incompatibles con la vida, Broken Blossoms y Yo no soy bonita, basados en experiencias y pensamientos de la propia autora. Son piezas cuyo elemento principal es el texto narrado mediante una voz en off, y en las que el cuerpo tiene una importancia preponderante. Se aglutinan bajo el ttulo de desobediencias y se representaban de manera continua (aunque Yo no soy bonita se ha representado de manera independiente bajo el ttulo de Confesin N. 3) porque las tres parten de una base comn: Liddell propone y opta por un camino alternativo al estipulado. Las acciones se caracterizaban tambin por situar al espectador en una posicin incmoda, rompiendo con el clich de espectador pasivo aburguesado, obligndolo a moverse y a cambiar su posicin en cada accin (desarrolladas en lugares diferentes); a sentarse en el suelo, a contemplar el vdeo en una terraza o sentarse sobre paja (respectivamente). Las tres acciones constituyen tres reflexiones que se presentan como respuestas alternativas que ponen en evidencia aquello que se acata sin cuestionamiento. Lesiones incompatibles con la vida, estaba dirigida a explicar una decisin propia: la renuncia a tener hijos, aludiendo a la responsabilidad de engendrar y arremetiendo contra el propio concepto de creador. La propia Liddell narraba en off el monlogo completo, sentada en el suelo con las piernas abiertas, desnuda de cintura

Ana Vidal Egea para abajo golpendose en el pubis con una piedra, mientras se proyectaban fotografas de su infancia y adolescencia junto a sus padres. Broken Blossoms era un audiovisual en el que Liddell pona en evidencia el ego de aquellos dramaturgos alabados por crtica y pblico, aclarando que ella se apartaba radicalmente de este camino. Se trata tambin de un monlogo narrado por una voz en off mientras que se proyectaban las imgenes de la dramaturga corriendo enmascarada por un campo de trigo y posteriormente jugando en un centro con nios enfermos de sndrome de Down. La autora expresaba su crtica con mordacidad en lo que puede considerarse un desafo y un acto de valenta (daba nombres concretos de los dramaturgos contra los que arremeta). En Yo no soy bonita, Liddell abordaba mediante otro audiovisual el problema de la violencia contra la mujer y cmo la belleza es un falso privilegio (al convertir a las nias y mujeres en objeto de agresin) una especie de enfermedad autoinmune. Es en sta ltima accin donde la dramaturga se autolesiona por primera vez en toda su trayectoria profesional (y probablemente del modo ms impactante); con una cuchilla se hace varios cortes en las piernas, deja que stas sangren, moja en la sangre el pan y se lo come. La influencia que Antonin Artaud ejerce sobre Anglica Liddell es algo que ha podido detectarse desde la representacin de sus primeras obras, tratando de desestabilizar las emociones del pblico, infundirles un estado de desasosiego e incitarles a una rebelin, como ya preconizara el teatro de la crueldad. El dramaturgo francs hablaba de la necesidad de crear una nueva filosofa adecuada al violento estado de aniquilacin en el que se nos muestra la vida. En este sentido la propia autora, desde una posicin absolutamente militante, afirma: No es hacerles insoportables la obra sino hacerles insoportable la realidad (Liddell, 2007). El teatro breve de Liddell es combativo; aspira a ser til (huye del mero entretenimiento y de la complacencia) y tiene una direccin precisa que conduce a una reflexin que no se puede posponer, que ambiciona cultivar la reaccin y la conciencia. Como dijo Foucault: Me pregunto, en efecto, si antes de plantear la cuestion de la ideologa, no sera ms materialista estudiar la cuestion del cuerpo y los efectos del poder sobre l (Foucault, 1982: 106). La auto-lesin es la narracin del dolor utilizando el arte como canal, a travs de ella se presente llegar a una liberacin psicolgica rompiendo con la dependencia fsica. El cuerpo es lo nico que produce la

Ana Vidal Egea verdad. La autolesin me permite expresar el angustioso conflicto entre la materia y el espritu, escapar de la colectivizacin de las conductas (Liddell, 2009). El cuerpo deber adecuarse al estado interior de cada persona; no podr tener un aspecto sano y lustroso cuando la percepcin interna est profundamente daada, sino que mutar de manera consonante. La devaluacin del cuerpo femenino fue evidente ya en el Renacimiento cuando pese a ser idealizado era a la vez el espacio del mal y la impureza si no se cumpla correctamente con los preceptos clsicos de esposa y madre. En Lesiones incompatibles con la vida Liddell repite Mi cuerpo es mi protesta. Mi cuerpo es mi pesimismo (muy en la lnea de lo que Gnter Brus escribiera en sus diarios de 1960: Mi cuerpo es la intencin. Mi cuerpo es el acontecimiento. Mi cuerpo es el resultado). Con esta declaracin la autora deconstruye el modelo de mujer-madre silenciosamente impuesto y acatado por generaciones a lo largo de la historia. El cuerpo ya no es un objeto para ser contemplado/admirado, sino que se convierte tambin en la reaccin ante un enfrentamiento fuerte con la realidad, la materializacin de un fracaso o la exposicin del dolor. Liddell reta al espectador a que sostenga la mirada tambin sobre el horror que arremete contra el cuerpo sometido a la temporalidad y al dolor (enfermedad, mutilacin, malformaciones, heridas, cicatrices, vejez) y que no slo se atreva a contemplarlo (cmodamente) cuando haya belleza o fascinacin de algn tipo. Del mismo modo la dramaturga trata los temas ms srdidos o desagradables imperantes en la sociedad actual, para forzar al espectador a asumir su responsabilidad y enfrentarse a ellos en lugar de a evadirse o continuar ignorndolos. El cuerpo es la metfora de la encarnacin del poder, que se convierte en arte a travs del sufrimiento un arte que se hace trnsito entre lo inmediato y un ms all al que ya no se le reconoce un valor divino [] un arte agnico en trnsito hacia la nada (Bernrdez Rodal, 1999). Pero aunque sea algo no tan explotado en nuestro pas, este tipo de representaciones que apelan a la violencia, lejos de ser una innovacin, ya se producan hace cincuenta aos. De hecho, podemos encontrar el origen del teatro breve de Anglica Liddell o lo que es lo mismo, de sus acciones, en el accionismo viens, la corriente vanguardista ms radical de arte austriaco, que dio comienzo en 1960 como una respuesta agresiva a la represin, el catolicismo, el aburguesamiento, los valores tradicionales y el ideal conservador imperante en Austria despus de la Segunda Guerra Mundial. Afirmaban que la destruccin formaba parte del arte y propugnaban la

Ana Vidal Egea utilizacin del cuerpo otorgndole la mxima expresin, obligando al espectador a asistir al simulacro de violaciones, actos sexuales, escenas violentas o sacrificios de animales. Otra de las referencias incuestionables son las performances de Marina Abramovic, la artista que ha hecho del dolor y la auto-lesin su estandarte. Ya en los aos setenta Abramovic se cortaba con cuchillos afilados y grababa los sonidos (Rhythm 10, 1973); tomaba en pblico una pldora utilizada para la catatonia (el cuerpo sano reaccion violentamente ante la droga) y otra que le dejaba el cuerpo inmovilizado (Rhythm 2, 1974) e incluso en su performance ms conocida ofreca al pblico 72 instrumentos (entre ellos tijeras, cuchillos, ltigos) para darle placer u ocasionarle dolor, quedando expuesta a su merced durante seis horas (Rhythm 0, 1974). Y an antes, la artista francesa Gina Pane ya experimentaba con el cuerpo, como, por ejemplo, clavndose en los pies desnudos cristales, mientras ascenda por una escalera mecnica (Escalade non anesthesie, 1970), protestando as contra una sociedad anestesiada (la guerra de Vietnam continuaba). Desde finales de los aos sesenta, Pane utiliz su cuerpo como un canal de comunicacin, exponindolo a duras pruebas y mutilaciones con una presencia constante de la sangre como smbolo de vida y muerte (cortndose frecuentemente con hojas de afeitar como ltimamente hace Liddell en sus representaciones). Llegamos a puntos extremos de sadismo al mencionar al artista viens Rudolf Schwarzkogler quin mostr detalladamente fotograma a fotograma su propia castracin fingida (aunque algunos la consideraron autntica) en 1965 y que se suicid arrojndose por una ventana en 1969, a los veintinueve aos. En la accin Boxeo para clulas y planetas. El miedo a la muerte como origen de la melancola, Liddell ya se inspira en la vida de una de las ms importantes violonchelistas del siglo XX, Jacqueline du Pr (aquejada de una esclerosis mltiple que produjo su deceso), en quin poda personificarse el conflicto entre cuerpo y espritu, a travs del sufrimiento de la degeneracin paulatina. Un ao despus le dedicara a du Pr una accin completa, Te har invencible con mi derrota, Jackie. No es un texto largo, sin embargo, cada frase nos conduce a reflexiones de trascendencia que recorren los temas fundamentales de la vida: Porqu nos cargaste de sufrimiento, si no nos diste fuerza para soportarlo o Porqu no me quitas la rebelin, hazme sumisa, La brevedad de las acciones hace que condensen una informacin mucho

Ana Vidal Egea ms impactante que la de una obra de teatro al uso; estn construidas como una bomba de intensidad emocional. Liddell aborda en sus acciones cuestiones que le preocupan pero que son de carcter universal por lo que la identificacin y empata del espectador puede producirse de manera inmediata. Incluso cuando se trata de experiencias estrictamente personales (como su relacin de amor-desamor con el artista David Fernndez) el tema puede fcilmente extrapolarse ya que se reduce a un lugar tan comn como es el sufrimiento por amor. Anfaegtelse se estren en Madrid formando parte de la programacin de la Noche en Blanco. La accin estaba precedida por una exposicin (en la sala de espera) de fotografas en las que se retratan las heridas que la autora se haca con una aguja. Era una especie de ambientacin- precalentamiento para lo que se vera despus. Como en Boxeo para clulas y planetas (Unamuno, Freud, Thomas Mann, Haydn, du Pr, Brecht), Anfaegtelse tambin est llena de referencias, especialmente relacionadas con el pensamiento de Kierkegaard. Resulta necesario considerarlas, ya que nos indican que las acciones de Liddell, lejos de ser una mera dramatizacin, son una reflexin filosfica en torno a la vida partiendo de la propia experiencia. La presencia de la sangre en esta pieza en concreto fue una constante. La dramaturga una conceptos tan opuestos como desesperacin/horror frente a la belleza/ lo sublime, contrastando la violencia implcita en la accin con las composiciones de Bach. Los abyectos corporales se convierten en un lenguaje obsceno con el que incomodar al espectador. En este sentido resulta conveniente considerar las mximas que sealaba Antonin Artaud: Sin un elemento de crueldad en la base de todo espectculo, no es posible el teatro(Artaud, 1978: 112), El teatro de la crueldad ha sido creado para devolver al teatro una concepcin de la vida apasionada y convulsiva (Artaud, 1978: 139) y El teatro de la crueldad significa teatro difcil y cruel ante todo para uno mismo (Artaud, 1978: 89). Liddell justifica la violencia de sus obras explicando su trasfondo: La sangre tiene una potencia esttica brutal. Es preciosa: la utilizo pictricamente. Para revelar lo interno, empiezo por la superficie. Hago lo privado pblico. Cuando eliges la fuerza, la sangre y la autoconfesin, en el fondo ests hablando de tu

Ana Vidal Egea fragilidad. Usar la cuchilla es ponerte en pie de guerra, y exponerse uno mismo es exponer al otro, desnudarlo (Liddell, 2009b).

En una poca como la actual, en la que permanecemos impasibles ante las autolesiones, los golpes y la sangre (que slo nos producen si acaso una leve mueca de desaprobacin), este teatro del shock de Liddell habra dejado de resultar exitoso de convertirse en algo sanguinario de manera sistemtica. No obstante, su obra sigue impresionando y ganando adeptos por la dureza de los textos de la dramaturga; incisivos, reveladores y brillantes en ocasiones. La importancia de las acciones no es slo la accin en s, sino tambin (y especialmente) la reflexin ntima en torno a un concepto materializado mediante palabras, imgenes, msica y silencios, entre otros recursos. Pese a ser independiente, Anfaegtelse est relacionada con Venecia (2009), otra accin que luego fue inserta dentro de la obra de teatro La casa de la fuerza. Si Anfaegtelse era la celebracin y pblica del amor exultante e incondicional, Venecia era el dolor del desgarramiento final. En ambas acciones Anglica Liddell desafa al pblico el exhibiendo su intimidad hasta el punto de leer las cartas que le escriba su por entonces amante, David Fernndez. La dramaturga se dirige directamente al espectador para advertirle de que no es conveniente que se emitan juicios prematuros: Ojal os vaya muy bien en la vida para que nadie se burle nunca de vuestro dolor. En Venecia la autora utiliza el sexo (se recrea hablando de srdidas relaciones cibernticas) como modo de exorcizar el amor fracasado. Tambin estn presentes las contraposiciones: la belleza, esta vez representada a travs de las composiciones de Vivaldi (interpretadas en directo por el violonchelista Pau de Nut) frente al espectculo del horror (imgenes del conflicto de Gaza). Y una vez ms la dramaturga pone nfasis en el dolor ms antiguo del hombre, la soledad; Yo no pretendo escandalizar, el escndalo est en la realidad (Liddell, en Cornago Bernal, 2005: 317). A modo concluyente podemos afirmar que la eclctica trayectoria profesional de Anglica Liddell se aproxima cada vez con una solidez mayor y unos resultados ms convincentes hacia el teatro breve. Son estas acciones las que permiten a la

Ana Vidal Egea dramaturga experimentar, sin ninguna limitacin, con la riqueza que aportan los distintos lenguajes interdisciplinares emergentes. Liddell se adelanta y consigue defenderse de antemano de las descalificaciones que los crticos pudieran hacer si en lugar de definir su trabajo como acciones continuara llamndolo estrictamente obra de teatro. Ya varios atrs la autora haca hincapi en las carencias que empobrecan y retrasaban la escena teatral; El teatro est lastrado por su falta de contacto con otras manifestaciones artsticas. Vive de espaldas al arte. (Liddell, El Cultural. 16.01.2003). La dramaturga es una autora profundamente ligada a su tiempo, una poca en la que el gnero hbrido empieza a consolidarse como la herramienta ms representativa y de mayor eficacia comunicativa para abordar los conflictos imperantes en la actualidad. Son muchos los creadores que apuestan por estos nuevos lenguajes. Seminarios como el de Nuevas dramaturgias, celebrado en el Centro Prraga de Murcia (23-28.11.2009), ya se han ocupado de abordar cuestiones sobre cmo afrontar el enmascaramiento de lo escrito en lo verbal, la traduccin y superposicin de los cdigos o cmo superar la condena a la clausura implcita en el concepto mismo de dramaturgia, tanto en el espacio escnico como en el espacio social. Observamos adems que Anglica Liddell ha desembocado en la accin de forma natural despus de una larga trayectoria profesional, como consecuencia de un trabajo que se ha ido intensificando y radicalizando con el paso del tiempo. Las acciones estn marcadas por el signo del exceso, la ansiedad y la animalidad. La expresividad se concentra en el cuerpo, considerado centro de gravedad donde confluyen la belleza y el dolor, la vida y la muerte. La accin es la apropiacin del dolor del mundo y la descripcin material (a travs del fsico) del sufrimiento interno, promoviendo una reflexin lacerante a lo largo de toda la pieza. Se obliga a contemplar lo que habitualmente se evita, as el espectador se ve forzado a enfrentarse a la fragmentacin, los intersticios, lo agonstico; y a buscar la correccin responsable. Con la difcil unin entre escritura y accin fsica llevada al extremo, se consigue un resultado corrosivo de gran potencia. A diferencia de performances nicamente de experimentacin esttica, la accin parte de un mensaje cuidadosamente construido y promueve la concienciacin inmediata de

Ana Vidal Egea lo que se transmite. Con ellas Liddell se arriesga como pocos al apostar por un teatro coherente y comprometido, adaptado a las nuevas exigencias de la escena actual. Referencias bibliogrficas ARTAUD, Antonin (1978). El teatro y su doble. Barcelona: Edhasa BERNRDEZ RODAL, Asuncin. (1999). De mujeres, teatros y cuerpos inventados. En Utopas del relato escnico, Laura Borrs (ed.), 91-98. Madrid: Fundacin Autor. CORNAGO BERNAL, scar (ed.) (2005). Conversaciones con Anglica Liddell. En Polticas de la palabra: Esteve Graset, Carlos Marquerie, Sara Molina, Anglica Liddell, 317-329. Madrid: Fundamentos. FOUCAULT, Michel (1982). Microfisica del poder. Madrid: La Piqueta. LIDDELL, Anglica (2003). Lesiones incompatibles con la vida (Ed. bilinge). Lisboa: Edies do Buraco. _____ (2006). Boxeo para clulas y planetas. Archivo Virtual de Artes Escnicas: http://artesescenicas.uclm.es/index.php?sec=texto&id=242 _____ (2007). Radio Crculo de Bellas Artes de Madrid, 13.02. _____ (2009a). Gracias al teatro organizo el dolor y lo comprendo. Diario El Mundo, Magazine El Cultural, 13.03. http://www.elcultural.es/noticias/ESCENARIOS/504046/Angelica_Liddell_Gracias_al_teatro_organizo_el_dolor_y_lo_comprendo _____ (2009b). Por las revueltas de Anglica Liddell. Diario El Pas, 17.10. http://www.elpais.com/articulo/portada/revueltas/Angelica/Liddell/elpepuculbab/20091 017elpbabpor_27/Tes

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