ORELE DE TEATRU, O GAMĂ LARGĂ DE BENEFICII ÎN FORMAREA

PERSONALITĂȚII COPILULUI
Natalia Dimitrașco
director, grad managerial II,
profesor, conducătorul Studioului Artistic „Micul prinț”, grad did.I
Școala de Arte Criuleni,R. Moldova
Garcia Lorca spunea despre teatru că „este poezia ce se desprinde din carte și devine
omenească".[1, p.71] Cu alte cuvinte, educația prin teatru „devine o educație a sinelui în
perspectiva integrării în umanitate”.[ 5, p.1].
În acest articol voi încerca să argumentez aceste afirmații, bazându-mă pe experiența
pedagogică acumulată timp de 20 de ani în calitate de profesor de artă dramatică în aceeași
instituție, precum și pe exemplu activității studioului „Micul prinț” al Școlii de Arte Criuleni, al
cărui fondator și coordonator sunt.
Teatrul prin puterea sa educativă poate dezvolta pe tineri și are un rol major în formarea
personalității copilului, iar membrii grup dramatic, înțeleg că teatrul nu reprezintă doar o artă sau
clădire în care se desfășoară spectacole de viață, ci constituie un mod de a gândi, a exista, a trăi.
Ştiinţa pedagogică interpretează arta ca una din cele mai importante instrumente de influienţă
educaţională, privind formarea personalităţii copilului, a filozofiei sale, precum şi a potenţialului
său spiritual [8,p. 164. ], iar capacitatea de a înțelege, a simți frumosul constitue un criteriu sau
indicator al dezvoltării elevului. Arta și frumosul constituie privilegii culturale, ce nu se ivesc de
la sine, ci se cuceresc printr-o continuă inițiere, formare, experimentare a raporturilor cu acestea[
4 , p.1]
Pedagogia teatrală explică formarea tinerilor actori ca un proces de cercetare și descoperire,
de autodescoperire și autocunoaştere, aşa cum o defineşte profesorul universitar al artei teatrale
Ion Cojar: „Fenomenul creației actorului este un șir de procese unice și irepetabil”[ 3, p. 39. ].
Formarea unui actor constituie un proces de recuperare a totalităţii umane, a întregului
potenţial individual, un complex de cumulare a noi deprinderi, specifice activităţi spirituale şi
psiho-fizice. În asest sens clasa de teatru a devenit pentru elevi un atelier de experimentare şi de
redescoperire a celor cinci simţuri, a tuturor tipurilor de memorie şi imaginaţie, precum şi a
tuturor proceselor psihice de prelucrare efectivă.
Rolul profesorului-regizor este să conducă acest process pozitiv prin diferite metode,
implicându-i pe elevi nu doar în exersări și relizarea spectacolelelor trupei, dar și în diferite alte
activități artistice de clasă, în școli generale, alte instituții educaționale/culturale din localitate.
De exemplu, a devenit tradițional, ca grupul mare al actorilor din „Micul prinț” să realizeze
concursul personajelor de Halloween, jocuri distractive de Anul Nou și spectacole interactive de
Ziua Copiilor, oferindu-le colegilor mai mici nu doar posibilitate de a se distra, dar și a da un
exemplu frumos de muncă actoricească. La fel, în cadrul orelor de pregătire pentru spectacole,
elevii sunt implicați în confecționarea recuzitei și a elementelor de costum (măști, aripi de înger,
coronițe, flori, frunze, copaci etc.). Copii iau parte și la confecționarea decorului scenic,
aranjarea și demontarea acestuia.
Desigur, voi menționa rolul important al motivării tinerilor actori prin evaluări în deplasare,
organizarea spectacolelor pentru colegi, părinți, participări la diferite concursuri, festivaluri.
Această motivare poate prinde diferite forme, de la cuvinte de laudă și aplauze, la diplomae și
chiar remunerări materiale. De exemplu, elevii din grupul mare al studioului, liceeni, se
antreneză în cooperare, organizare, comunicare, joc actorices, fiind implicați activ și în prioecte
sociale majore în cadrul parteneriatelor cu ONG-uri locale și internaționale. În vacanță de vară
anului 2022 ei au informat cetățenii orașului Criuleni despre colectarea corectă a deșeurilor,
participând și la școala ecologică de vară, unde au fost aleși lideri de echipe, au realizat activități
sociale și artistice, au oferit interviuri la posture TV, la final, fiind remunerați din partea
sponsorilor proiectelor sau obținând experiență de voluntar. Unii din actori au reușit să presteze
și servicii de animație pentru copii refugiaților din Ucraina, stabiliți temporar în raionul Criuleni.
Din când în când elevii studioului se implică în proiecte de teatrul social, evocând probleme de
discriminare, bullyng etc.
Aici vom marca rolul de socializare al teatrului, tinerii primind zi de zi lecții de colaborare
cu colegi și public, de toleranță și atenție unul față de altul. Adunați într-o comunitate de idei și
viziuni similare, tinerii actori învață să acționeze pentru un scop comun, să împărtășească povești
de viață care devin pentru ei, și pentru spectatori experiențe unice. Astfel, activitatea într-un
colectiv artistic, îndeosebi cel dramatic, care poate fi organizată și realizată doar prin efort
comun al membrilor săi și a dascălilor compentenți, oferă elevilor posibilitatea de a fi mai
aproape de oameni, de societate.
De asemenea, la orele de teatru tinerii pot învăța multe lucruri despre ei înșiși. Prin jocul unui
rol și asumarea unei alte identități, tinerii actori încep să ințeleagă ce inseamnă caracterul,
valorile morale și felul în care emoțiile influențează acțiunile oamenilor. Ca urmare, ei ajung la
întrebări cheie precum "cine sunt eu?" sau "cine vreau să fiu?". Cursul de teatru le oferă copiilor
posibilitatea de autocunoaștere, dar și de autocontrol. Ei învață cum sa își stăpânească emoțiile,
sa le dirijeze. Cu alte cuvine, copii-actori primesc o educație emoțională, devinind „stapâni” pe
proprii emoții, ce influențează în mod pozitiv și relațiile cu mediul social înconjurător. În
această vedere cursul de actorie are un impact educațional major, orientat spre promovarea stării
de bine atât în clasă, cât și spre prevenirea disconfortului la copii și adolescenți. Această educație
de simțuri timpurie, care oferă copiilor și tinerilor stăpânire a propriei lumi emoționale,
constituie un beneficiu excelet în dezvoltarea tinerilor generații.
 Un alt factor pozitiv al orelor de artă dramatică, este gamă largă de cunoștințe în domeniul
actoricesc, obținute în cadrul lecțiilor de specialitate. Pe lângă trainingul actoricesc (jocuri,
exerciții specifice vârstei elevilor)îndreptat spre dezvoltarea abilităților profesionale, necesare
acestui gen de artă, elevii, studiază istoria teatrului, opere și piese literare, poezii, monologuri,
dar și biografii ale autorilor, actorilor, altor personalități marcante ale culturii naționale și
universale. Totodată, datorită caracterului sincretic al atrei teatrale, copii au posibilitatea de a
primi cunoștințe și din domeniul muzicii, picturii, desingului, coregrafiei.
Abilitatea profesională semnificativă și de bază pentru un actor este și arta vorbirii,
declamării. Frământări de limbă, jocuri și exerciții de dicție, ajută în dezvoltarea articulației
corecte, iar învățarea textelor literare (versurilor, fragmentelor din proză, textelo dramatice)
îmbogățește vocabularul elevilor-actori.
Mișcarea scenică este un alt obiect de bază al specialității, arta dramatică. Gesturi, mimică,
elemente de coregrafie și plastică, îsoțite de o muzică selectă cu impact emoțional puternic, toate
acestea dezvoltă atât simțul ritmului și a spațiului scenic, cât și expresivitate necesară pentru
realizarea spectacolelor. De la preșcolari, până la liceeni, actorii studioului ”Micul prinț” practică
studii de ritm, pantomimă, plastica mâinilor, realizând produsul artistic frumos și unic.
Prin urmare, toate beneficiile studiilor în artă dramatică se subordonează unui scop major,
formarea personalității copilului, creșterea acestuia nu doar în plan preprofesional, dar și cel
spiritual, intelectual și emoțional. Esteticul, frumosul, echilibrul și armonia, disciplina lăuntrică
și respectul de sine și față de colegi, educarea în spiritul valorilor culturale naționale și general
umane, simțul identității de grup, popor, națiune, aceste și încă multe alte calități bune sunt
dezvoltate elevilor specialității arta dramatică. Sunt convinsă că prin toate beneficiile aduse
personalității copiluilui, orele de teatru constituie un domeniu foarte actual și de explorat în
continuare.
Bibliografie:
1. Alianskii I. „Alfabetul teatrului”, Leningrad, „Literatura pentru copii”, 1990.
2. Cadrul de refrință al educației și învățământului extrașcolar din Republica Moldova,
Chișinău, 2020
3. Cojar I. “O poetică a artei actorului”, București, Unitext, 1996
4. Сotovitcaia D., Pogolsa L., „ Exprimarea artistica și sensibilizarea culturală- calea spre o
educație de calitate” (pdf ), „STUDIUL ARTELOR ȘI CULTUROLOGIE: istorie, teorie,
practică” nr.2 (37), 2020
5. Cucoș C. „De ce e nevoie și de o educație pentru frumos”, 2011, /ziarullumina.ro/
6. “Măiestria actorului în termenii lui Stanislavskii”, “Rusia sovietică”, Moscova, 1961.
7. Muntean Andreea A., „Teatrul activitate extracurriculară”.pdf
8. Studioul teatral „Next” disponibil pe /chaikinavika1972.jimdofree.com/