ANTONIO LPEZ, UN PINTOR PARA LA ETERNIDAD ORO DE DIOSES Y REYES CORTES EUROPEAS

ORO DE DIOSES Y REYES ALICANTE Y BILBAO MUESTRAN LOS TESOROS DE RUSIA Y COLOMBIA CORTES EUROPEAS MONTECARLO RECUERDA EL ESPLENDOR DE LAS ANTIGUAS MONARQUAS

Ao XII n 149 Julio 2011 3,90

DESCUBRIR EL ARTE N 149

ANTONIO

LPEZ
UN PINTOR

PARA LA
ETERNIDAD
EL MUSEO THYSSEN CELEBRA CON UNA GRAN RETROSPECTIVA EL CINCUENTA ANIVERSARIO DE LA PRIMERA EXPOSICIN DEL ARTISTA

PRESENTACIN

EN LA CORTE DE ANTONIO LPEZ

RAFAEL SIERRA, director

En portada, el pintor manchego Antonio Lpez, a principios de este ao, en su estudio de Madrid. Foto: Pablo Almansa.

Hay algunos artistas que estn condenados a la eternidad, a resurgir cada cierto tiempo para seguir alimentando la febril y voraz mirada de los viejos y nuevos aficionados al arte y los mitos. Antes de que la National Gallery de Londres desate todos los delirios con la gran exposicin del otoo Leonardo de Vinci. Pintor de la Corte de Miln, el Museo Thyssen celebra en Madrid el cincuenta aniversario de la primera muestra de Antonio Lpez, un pintor, todava en activo, que a sus setenta y cinco aos arrastra desde hace ya tiempo la aureola de leyenda, la condicin de mito local. La retrospectiva de Lpez la segunda que se programa en la corte del creador manchego en las dos ltimas dcadas tiene el xito asegurado. Todava recuerdo cmo en la pasada edicin de ARCO el pblico se agolpaba en el stand de la Galera Marlborough para contemplar y examinar con detalle una de sus legendarias panormicas de Madrid, uno de los cuadros, por cierto, ms caros de la feria. Su muestra en el Reina Sofa, si la memoria no me falla, fue una de las ms visitadas del museo. Con estos datos cabe suponer que la lopezmana est a punto de desatarse de nuevo. Ya estaba finalizando los estudios de contabilidad para trabajar en alguna oficina o tienda en el pueblo y senta cada vez ms inters por dibujar, confiesa Lpez en el prlogo del libro, editado por TF, que recoge sus obras sobre papel. A los trece aos, por indicacin de su to Antonio, el artista empieza a copiar del natural. Seis

dcadas despus, el pintor de Tomelloso sigue ah, a pie de caballete, intentando retener fragmentos de una realidad que se nos escapa, que se deshilvana poco a poco. Muchos de esos retazos de vida, atrapados en infernales colmenas urbanas o asfixiantes entornos rurales de La Mancha, son los que han hecho de Antonio Lpez un creador que cuenta con casi todos los reconocimientos en nuestro pas, pero al que todava le falta la proyeccin internacional que tienen otros pintores extranjeros de similares caractersticas. La boda de Guillermo y Catalina, convertidos tras el meditico enlace en duques de Cambridge, ha inundado el planeta de edulcoradas fotografas para la historia. As ha sucedido, utilizando distintos soportes para fijar imgenes, durante siglos. Tras los esponsales britnicos, y para celebrar el matrimonio entre Alberto de Mnaco y Charlene Wittstock, el principado se ha embarcado en una de las ms ambiciosas exposiciones del verano: Fastes et Grandeur des Cours en Europe, un inmenso collage que revisar, a travs de algunos de sus reyes y reinas, la historia de 21 pases del Viejo Continente. Espaa estar representada por Felipe V e Isabel de Farnesio. Con la llegada del fundador de la dinasta Borbn en nuestro pas se impone una nueva sensibilidad. La pintura, la arquitectura, la literatura y la msica experimentaron, de forma paulatina, grandes transformaciones. Felipe V qued retratado, junto a su familia, en un inmenso lienzo, firmado por Louis-Michel van Loo, que se conserva en el Museo del Prado junto al de otras familias reales espaolas, entre ellas la de Felipe IV, inmortalizada por Velzquez, y la de Carlos IV, pintada por Goya. A esta saga de pintores se suma tambin Antonio Lpez, quien ha fijado sobre el lienzo la imagen de la mujer y los hijos del rey Juan Carlos junto a l hace diecisis aos. Lpez lleva trabajando en este cuadro, encargo del Patrimonio Nacional, desde hace ya demasiados aos. De esta obra, de momento, slo conocemos los bocetos. Los T mitos, afortunadamente, tambin tienen pnico escnico.
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JULIO 2011

ARTESUMARIO
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Picasso y el Pars de la bohemia
El Museo Picasso de Barcelona explora la evolucin artstica del pintor desde su llegada a la Ciudad de la Luz, en 1904, hasta su papel como lder de las vanguardias en 1907.

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EN PORTADA Antonio Lpez, el instante eterno Ni surrealista,

ni realista, ni tampoco hiperrealista, lo que el artista manchego ansa es apresar la esencia representada en cada ser, el misterio que emana de su simplicidad desnuda. Con ocasin del 50 aniversario de su primera exposicin, el Museo Thyssen de Madrid se rinde a la magntica fuerza de su creatividad.

43. La belleza es el reflejo de la verdad aunque sea dolorosa La espuma del tiempo ha
erosionado sus tormentos vitales con serenidad, por lo que Antonio Lpez afronta su retrospectiva sin vrtigo.

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Retratos con trascendencia garantizada
Las estampas de las familias reales espaolas han supuesto siempre un desafo para los artistas, al ver sometido su trabajo al criterio de la majestad. Tres obras de Velzquez, Van Loo y Goya muestran la evolucin de este gnero, mientras Antonio Lpez se incorpora a este club con el retrato de Juan Carlos I y su familia.

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Lujo en las Cortes europeas. La guerra de las apariencias
El Grimaldi Forum de Mnaco rene en una exposicin las colecciones reales ms suntuosas. Ya fuesen monarquas absolutas, ilustradas o parlamentarias, todos buscaron el favor de la alta cultura.

62. Espaa: Felipe V, lujo versallesco 64. Francia: Napolen Bonaparte, derroche imperial 66. Npoles: Carlos de Borbn, Pompeya renacida 68. Dresde: Augusto II, de la coleccin a la obsesin 70. Baviera: Luis I, un Partenn para Alemania 72. Gran Bretaa: Victoria, el nacimiento del arte industrial

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LA EXPOSICIN Gozoso oro. Esencia de dioses, adorno de reyes

Las mejores piezas del Museo del Oro de Bogot y del Imperio de los zares muestran sorprendentes similitudes tcnicas e idntica belleza en dos muestras que llegan este verano a Alicante y Bilbao.

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Los ngeles, la ciudad de la luz
Inmensa, escnica y luminosa, la capital del cine irradia espectculo, innovacin y espritu inconformista.

7 Al da 82 Periscopio 86 Antigedades 88 Diseo 90 Cine: Familia y delito, en la pelcula australiana revelacin del ao 92 Libros 94 El autor: Los Carpinteros 98
Delirios bajo control: La casa de la esquina es sospechosa, por Carlos Marzal.

AL DA

LAS10CITAS [ ]
DE JULIO

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MADRID

SOMBRAS EN EL PARS FANTASMA

LA FUNDACIN MAPFRE DESPLIEGA EL LEGADO DE EUGNE ATGET, PIONERO DE LA FOTOGRAFA Y PRECURSOR DE SU USO EXPRESIVO
A los creadores jvenes, ya sean pintores, msicos, escritores o cineastas, les encanta poder identificarse con un viejo maestro que ya se anticip a la modernidad. Y si lo pueden desenterrar del olvido o rescatar del ostracismo, tanto mejor. Man Ray, fascinado por la inquietud que transmitan las fotografas de maniques y calles desiertas de Eugne Atget, convirti al viejo fotgrafo en un hroe para los surrealistas con o sin su aprobacin adquiriendo varias de sus instantneas y utilizndolas para ilustrar los manifiestos del movimiento. Atget, sin embargo, se distanciaba tozudamente de cualquier barniz artstico que se quisiera atribuir a su trabajo. Se consideraba un mero artesano dedicado a crear documentos de

haluro de plata. Sobre las fachadas emergen caras inquietantes, rostros fugaces, fantasmas que atraviesan la calle dejando un rastro lechoso a causa de los elevados tiempos de exposicin. Curiosos y morbosos resultan tambin los asfixiantes interiores de habitaciones: retazos de intimidad pertenecientes a personas de toda extraccin social. Si Google o cualquier otro generador de contenido cartogrfico accediera al legado Esquina de la Rue des Nonnains-d Hyeres y Rue de l Hotel-de-Ville, por completo de Eugne Egugne Atget, 1899. Atget descubrira que es posible hacer un Streetview histrico slo con referencia para artistas. de la fotografa como medio su obra, dado que registr Consciente o no, su visin iba de expresin. Todos los das con celo notarial cada esquina, ms all del pragmatismo y los cargaba con un armatoste de cada edificio y recoveco de encuadres rgidos de los placas y el trpode por las una urbe obsoleta antes de su primeros fotgrafos calles de Montparnasse. completa transformacin documentalistas. Esta Pacientemente colocaba la arquitectnica. As lo afirmaba exposicin en la Fundacin cmara a primeras horas de en una carta al ministro de Mapfre demuestra que Atget, la maana y captaba el alma Cultura francs: Tengo en mi a pesar de contar con un de las calles de la ciudad vieja, poder todo el viejo Pars. equipo bastante anticuado, embrujadas y atrapadas para T Hasta el 27 de agosto. tena una visin muy avanzada siempre en los granos de

BARCELONA

PLIEGUES DE LA VANGUARDIA

REBELDES DE EUROPA DEL ESTE EN EL MACBA

Activities with the Head, por Kwie Kulik, 1978.

Las directrices creativas en los gobiernos comunistas de Europa oriental estaban atadas y bien atadas, pero siempre haba hombres y mujeres con la suficiente habilidad como

para escribir en los mrgenes. Tres dcadas (desde los sesenta a los ochenta) de historia alternativa del arte se

presentan en las salas del MACBA bajo el epgrafe Museo de las narrativas paralelas. Un montaje en el que las cien obras son tan importantes como la elaborada presentacin del contexto sociopoltico que las enmarca. T

Hasta el 2 de octubre.

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MADRID

POESA DE LA LNEA

LA COREOGRAFA GEOMTRICA DE LYGIA PAPE IRRUMPE EN EL REINA SOFA CON UNA AMPLIA EXPOSICIN MONOGRFICA
El excelente tratamiento que se est dispensando al arte brasileo de la segunda mitad del siglo XX est recuperando para las nuevas generaciones parcelas barbechadas de movimientos tan sugerentes como el concretismo. El Reina Sofa trae por primera vez la obra de Lygia Pape, creadora imprescindible para comprender la llamada Segunda modernidad del arte carioca, que cuenta con Pape, Hlio Oiticica y la otra Lygia (Clark) entre sus representantes ms destacados. Sus inicios estn

Tteia cuadrada, por Lygia Pape, 19762009.

marcados por la adscripcin al movimiento Concreto elogio de la lnea y la superficie, versos plsticos de belleza geomtrica, aunque, como demuestra esta

muestra, Pape sigue una evolucin formal que pronto desborda los horizontes de la pintura. Impactantes son, por ejemplo, las instalaciones de la serie Tteias, haces de filamentos brillantes que rasgan el espacio de la sala, sumiendo al espectador en un trance euclidiano.

Abundan en el montaje series centrales de su obra como los Tecelares y los Livros, pero tampoco se han descuidado otras piezas menos conocidas, como sus primeros cuadros de abstraccin geomtrica, los Ballets Neoconcretos, o la produccin cinematogrfica. T

Hasta el 3 de octubre.

BARCELONA

NUEVA VIDA PARA GAUD

REABRE EL PALAU GELL TRAS SIETE AOS DE RESTAURACIN

Observen el comportamiento de la masa turstica que puebla la Ciudad Condal durante estos meses de esto. Muchos se deleitan a pleno sol con las construcciones de Gaud; admiran sus chimeneas de ciencia ficcin o la

grandeza recargada de las fachadas. Pero, aunque el calor apriete, no ponen el pie dentro de los edificios. Y como demuestra la reciente reapertura del Palau Gell, los interiores del maestro cataln son un glorioso alimento para los sentidos. Hace unos aos se abri temporalmente la planta baja; ahora T ya se puede visitar en su totalidad.

Interior del Palau Gell, tras su reciente restauracin.

MADRID

EL UNIVERSO MAPPLETHORPE, VISTO POR ALMODVAR

LA PERFECCIN ANATMICA DEL ARTISTA NEOYORQUINO, EN LA GALERA ELVIRA GONZLEZ

Como un Andy Warhol a quien admiraba profundamente a lo hard-core, Robert Mapplethorpe (Nueva York, 1946-Boston, 1989) tambin fotografi su crculo de amigos a mediados de los setenta, incluidas celebridades y jet-setters como Richard Gere, Grace Jones o Patti Smith. Slo que Mapplethorpe invit a formar parte de esta variada troupe a un sugerente desfile de cuerpos gloriosos cuya anatoma y explcita sexualidad provenan, en muchos casos, del cine porno underground. Resultado: una impactante sntesis de perfeccin formal y provocacin en los contenidos sobre la que ahora ha posado su mirada Pedro Almodvar. 28 imgenes entre flores, desnudos y bodegones, disparadas entre 1976 y 1989, y que ilustran la evolucin de un artista que comenz con el collage y las polaroids, para entrar finalmente en la historia de la fotografa. Robert Mapplethorpe. T

Thomas, por Robert Mapplethorpe, 1986.

La mirada de Pedro Almodvar. Hasta el 22 de junio.

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MADRID

FORTUNY BAJO EL SOL

UNA EXQUISITA COLECCIN DE ACUARELAS MUESTRA

EL PESO DE ESTA TCNICA EN LA OBRA DEL MXIMO EXPONENTE DEL NATURALISMO ESPAOL DEL XIX

Pigmento, goma arbiga y agua, tres elementos que componen una acuarela, tres ingredientes que la convierten en medio ideal para filtrar la realidad con transparencia, suavidad y presteza. Con ingenuidad y espontaneidad, pero tambin con decisin, pues fue con sta con la que, desprendindose de la tcnica al leo, a finales del siglo XIX, el pintor cataln Mariano Fortuny alumbr algunas de sus mejores obras. Idilio (1868), Un marroqu (1869) o A orillas del Guadaira (1871) son algunas de ellas, y tambin algunas de esas obras que hoy se pueden observar en el Museo del Prado. Con el fin de dar a conocer al pblico la coleccin de acuarelas del artista y sus seguidores, el museo ha sacado a la luz un

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Idilio, por Mariano Fortuny, 1868.

excelente conjunto de ellas que, durante seis meses, se podrn ver en la Sala de presentacin de colecciones. Trece obras sobre papel de Fortuny, Martn Rico, Jos

Jimnez Aranda, Jos Tapir, Antonio Fabrs, Jos Villegas y Francisco Pradilla ofrecen al visitante la oportunidad de comprobar cmo esta tcnica fue utilizada, adems de para

Hasta el 4 de septiembre.

tomar apuntes inmediatos del natural, para concebir obras de una complejidad semejante a la de los lienzos al leo. Pinceladas sueltas, luces claras y envolventes y temas de inspiracin costumbrista, clsica y oriental, producto de los viajes del maestro a Madrid, Roma, Pars y Marruecos, guan al pblico en un recorrido por el universo del pintor. Pero tambin, por las huellas que, el que fuera mximo representante del naturalismo decimonnico espaol, dej en sus contemporneos, despertando un afn de emulacin de aquello que ms fama le dio: su inquietud en torno a la experimentacin tcnica. T

AVILS

EN EL PIJAMA DE JULIAN SCHNABEL

EL CENTRO NIEMEYER EXHIBE LAS POLAROIDS DEL AUTOR SOBRE SU VIDA PRIVADA Y PROFESIONAL
Movindose en el filo de la navaja de su epgrafe de bad boy desde que en los ochenta irrumpiera en la escena neoyorquina del arte, Julian Schnabel est siempre presto a remachar su talento con grandes dosis de excentricidad. Suele vestir pijama y quiz sea de esta guisa como dispar la antigua Polaroid con la que se ha dedicado a retratar su vida privada y profesional: su familia, sus amigos Lou Reed, Mickey Rourke, The Beastie Boys..., sus intereses como artista y cineasta... Ochenta de estas instantneas, algunas retocadas con leo por el T autor, se exhiben en el Centro Niemeyer de Avils. Hasta el 4 de septiembre.

Untitled, por Julian Schnabel, 2008.

GIJN

FUEGOS CATDICOS, PXELES DE ARTIFICIO

LAS NOCHES ELCTRICAS DEL POMPIDOU SE INSTALAN EN LABORAL

Entrar en las naves de LABoral este verano supone la inmersin sensorial en un extrao cosmos de pirotecnia fra. Aqu y all flotan pantallas gigantescas, pequeos televisores, haces de luz parpadeante y explosiones de color que rompen la penumbra. La muestra viene directamente del Centro Pompidou e incluye fotografa y audiovisuales de sus fondos: Brancusi, Brassa, Cai GuoQiang, Andr Kertsz, Lszlo Moholy-Nagy, Yoko Ono y
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Fumes, videoproyeccin de Ange Leccia, 1995.

Hasta el 12 de septiembre.

muchos ms. Mencin aparte merecen las esculturas de luz de Anthony McCall, que reposan en silencio en una sala colosal baada por la oscuridad. T

EXPOSICIONES

Paseo de Recoletos, 23, Madrid. Telf. 91 58 16 100

Egon Schiele Schlafendes Mdchen (Joven dormida), 1909

27 MAYO / 27 AGOSTO 2011 SALAS RECOLETOS

Paseo de Recoletos, 23, Madrid. Telf. 91 58 16 100

www.fundacionmapfre.com

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Eugne Atget / Muse Carnavalet / Roger-Viollet

27 MAYO / 27 AGOSTO 2011 SALAS RECOLETOS

Rue Hautefeuille, 6me arrondissement, Paris (detalle), 1898

VALENCIA

UNA MIRADA SELECTA

EL IVAM PRESENTA SUS OBRAS MAESTRAS

Uno de los puntos fuertes de la Coleccin del IVAM es el exquisito equilibrio que mantiene entre los artistas nacionales e internacionales que nutren sus arcas. Sus fondos gozan de obras potentes de creadores ms all de nuestras fronteras y tambin de produccin nacional que conecta y se complementa perfectamente con la lnea de trabajo de aqullos. Esta nueva presentacin temporal de una seleccin de la coleccin permanente pone de manifiesto esta compensacin, con obras de Paul Klee, Georg Baselitz, Lucio Fontana, Eduardo Arroyo, Alexander Calder, Joan Mir, Jean Dubuffet, Joaqun Torres-Garca, Yvser Klein, Jacques Lipchitz, James Rosenquist, Antonio Saura, Richard Serra, Antoni Tpies y un largo etctera. La muestra pretende trazar un arco temporal que abarca desde las primeras vanguardias a principios del siglo XX hasta los aos ochenta-noventa. El primer grupo cuenta con una copiosa representacin de los creadores responsables de poner patas arriba el mundo del arte en el perodo de entreguerras, desterrando la visin clsica de la representacin de la naturaleza. Los movimientos de vanguardia materializaron la profunda crisis de la razn humana, que necesitaba formas de expresin revolucionarias para plasmar los anhelos de la nueva sociedad. Los avances cientficos y tecnolgicos pusieron los instrumentos necesarios para asimilar y plasmar en el arte aquel caos. Ms tarde, los aos sesenta vieron la transformacin y consolidacin de la nueva creacin a travs de nuevas vanguardias que postulaban un arte conceptual que se mantiene vivo hasta nuestros T das. Hasta el 28 de agosto.

Adler (Adlerfahne), por Georg Baselitz, 1972.

LAS PALMAS DE GRAN CANARIA

EL MUNDO DE LAS HETAIRAS, SEGN ALEXIS W.

EL FOTGRAFO FUNDE DE NUEVO RETRATO Y LITERATURA, EN UNA REFLEXIN SOBRE LA EXPLOTACIN SEXUAL QUE ACOGE EL CAAM
Un total de 24 mujeres de la Asociacin de Prostitutas de Madrid ha participado en un proyecto fotogrfico de Alexis W., un artista que lleva desde 2003 trabajando en la percepcin del cuerpo y la sexualidad en el mundo occidental, en las diversas fases de su ambicioso proyecto La ventana indiscreta. Las modelos esconden o no su cuerpo, pero tapan su rostros con mscaras, que fueron confeccionadas por ellas mismas para participar en una manifestacin por los derechos de las trabajadoras del sexo que tuvo lugar en Madrid en 2002. Yendo ms all del retrato, Alexis W. ha organizado en torno a su exposicin un encuentro literario en el que han participado crticos, escritores, periodistas y las propias modelos y que ha dado como resultado la edicin de un libro de relatos
12 Convivencia, por Alexis W.

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que trasciende el formato del mero catlogo fotogrfico, de forma similar a como ya hizo con los retratados en Mi coleccin de vidas. La muestra

Hetaira: cartografas literarias estar abierta hasta el 10 de

de junio a 17 de julio).

julio en el CAAM. Sus prximas exposiciones se podrn ver al mismo tiempo en El Tanque, Tenerife, donde mostrar la serie El viaje (hasta el 31 de agosto), y la novena edicin de La ventana indiscreta, en Madrid (de 30 T

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ARTUR BARRIO Y EL PREMIO VELZQUEZ

NACIONAL

NOTICIAS [
Levy, realiz su primera exposicin individual en los Estados Unidos, concretamente en Nueva York.
Un hombre observa el Trascoro de la Catedral de vila.

RAFAEL DOCTOR

VAN DER WEYDEN, EL MARTIRIO DE UN CALVARIO

Dos de las tres mejores obras maestras de Van der Weyden estn en Espaa, y una de ellas, El calvario, en la UCI tras una psima restauracin en los aos cuarenta y a causa de la atpica estructura de madera

Puerta de la Virgen Blanca en la Catedral de Len.

EL TRASCORO DE LA CATEDRAL DE VILA SE LAVA LA CARA

Acaba de ser reabierto el Trascoro de la Catedral de vila, de Lucas Giraldo y Juan Rodrguez, despus de la ltima restauracin llevada a cabo en la magnfica obra renacentista que destaca como el mayor y ms artstico retablo en piedra de la catedral sobre la infancia de Jess. Posible gracias a una inversin de 52.585 euros, la restauracin ha eliminado ptinas, polvo y suciedad de la caliza con la que se construy este conjunto en el siglo XVI.

localidad. Tambin se avanza en la integracin de los restos arqueolgicos y elementos arquitectnicos hallados de la Ermita de la Virgen del Puente, en Sahagn, en proyecto de restauracin. Las excavaciones han permitido descubrir indicios de un hospital jacobeo, el primero en la provincia.

GETARIA LE PONE UNA PASARELA A BALENCIAGA

Con ms de 9.000 metros cuadrados y cerca de un centenar de trajes, el Museo Balenciaga ha abierto sus puertas al pblico en Getaria el pasado 10 de junio. El centro quiere tambin ser escuela con vocacin internacional para difundir el

LOS ENIGMAS DEL MS COSTOSO DAL

La Fundacin Dal ha comprado por 7,8 millones de euros a un particular, que desea permanecer en el anonimato, el leo Elementos enigmticos en un paisaje, una tabla de 1934, ao en que Salvador Dal estaba plenamente integrado en el seno del grupo surrealista, aunque ao tambin no exento de controversia, pues fue cuando el grupo, con Andr Breton al frente, intent sin xito expulsar al pintor. Tambin es el ao en que Dal, de la mano del galerista Julien
El calvario, de Van der Weyden, ser restaurado en el Prado.

que la sostiene, que ha rasgado la tela y provocado numerosas grietas. Durante los prximos dos aos, el cuadro ser restaurado en el Prado, tras un acuerdo de este museo con Patrimonio Nacional, que acepta que la pieza se exhiba por tres meses en esa pinacoteca antes de regresar a El Escorial, donde lleg por primera vez en 1574.

La consejera Blanca Urgell presenta el Museo Balenciaga.

LEN, PUERTAS NUEVAS PARA LA VIRGEN BLANCA

Las puertas de la Virgen Blanca del prtico occidental de la Catedral de Len van a ser restauradas tras el visto bueno de Patrimonio a la propuesta del Ayuntamiento de la

Elementos enigmticos en un paisaje, de Salvador Dal.

legado del modisto vasco que visti a la reina Fabiola y a Grace Kelly, entre otros iconos del glamour conservador de la segunda mitad del siglo XX. La seleccin de obras ir rotando las ms de 1.200 piezas que comprende la coleccin. Los maniques se han hecho a medida para que los trajes les sienten tan divinamente como T a sus regios modelos.
A. ARNALTE

El artista portugusbrasileo Artur Barrio recibi hace un par de meses el Premio Velzquez de Artes Plsticas: un galardn que se ha creado con la intencin de que llegue a ser como el Cervantes de nuestra literatura. La sorpresa ha sido mayscula al ver cmo el premio recae en un artista cuya filosofa creativa se basa en utilizar materiales perecederos, pobres e, incluso, putrefactos a fin de que sean difcilmente coleccionables por la institucionalizacin del sistema artstico. Por otra parte, desde fines de los sesenta, ha sido el autor de manifiestos radicales contra la crtica y los jurados artsticos, manifiestos que mantiene vigente en las muestras que ha realizado ltimamente. La renuncia a este premio hubiese sido el aval consecuente de un discurso que una vez ms es destruido por un sistema en el que las revoluciones son papel mojado en el momento que la puerta grande es abierta. Pues bien, este autor, cuya presencia en la escena artstica espaola ha sido prcticamente anecdtica, recibe este galardn dejando atrs toda una retahla de decenas de nombres espaoles y latinoamericanos con una mayor trascendencia y reconocimiento pblico, que tendrn que esperar un ao ms para que un jurado valore su contribucin al arte de nuestro entorno T hispanoamericano.

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INDIGNACIN
FERNANDO CASTRO

NOTICIAS [
CINECITT SE ABRE A LOS VISITANTES
Los estudios cinematogrficos Cinecitt, la fbrica de sueos italiana, se crearon en 1937 y cumplen ahora setenta y cuatro aos. En ellos se rodaron pelculas mticas como Quo Vadis o Ben Hur, aunque han pasado a ser ms conocidos por acoger gran parte de la produccin neorrealista de directores como De Sicca, Rosellini y Visconti y la muy personal e inclasificable de Federico Fellini. El mtico espacio ha abierto ahora sus puertas en Roma. Por fin podremos
Ernst Beyeler se mimetiza con una mscara de su coleccin.

INTERNACIONAL

CARRINGTON DEJA UN LEGADO SINCRETISTA

No slo fundi dos nacionalidades (britnica y mexicana), varios maridos y muchos pases en su trayecto entre ellos Espaa. Hizo lo

privada de su dueo, que era amigo de los grandes artistas plsticos del siglo XX. Entre sus habituales se contaban Pablo Picasso, Giacometti o Calder. La Galera Beyeler abri en 1945, cuando los desastres de la guerra mundial haban puesto en circulacin muchas de las mejores obras de vanguardia. Aunque desaparezca la galera, se mantendr la fundacin, que es la beneficiaria del dinero de la venta en Christies.

Leonora Carrington, en 2005.

EL POMPIDOU SE PSICOANALIZA AL MODO DE LA TATE

Lo empez haciendo Vicente Todol en la Tate Modern de Londres y la moda de reorganizar la coleccin de arte de la institucin para mostrar sus conexiones neuronales frente al discurso tradicional se contagi veloz a otros grandes centros de arte contemporneo. En Espaa sucedi en el Reina Sofa y ahora parece tocarle el turno al Centro Pompidou de Pars, que ha dispuesto de forma nueva su coleccin a partir de 1960, a la que ha dedicado un nuevo espacio desempolvando obras nunca vistas y reflexionando de forma distinta sobre otras.

Federico Fellini durante un rodaje en Cinecitt.

mismo con la expresin artstica al ser pintora y escultora y los estilos, pues bebi del surrealismo y supo mezclar Occidente con los mundos prehispnicos. Leonora Carrington ha muerto a los 94 aos en Mxico.

pasear por las mismas calles que Leonardo DiCaprio en Gngsters en Nueva York, hacer una escala en el Egipto de Cleopatra y ver los fantsticos fondos del desfile de modelos religiosos de Roma o de escenas de Casanova, ambas de Fellini.

EL DILEMA MORAL DE AI WEI WEI

La prolongada detencin del artista disidente chino Ai Wei

CIERRA LA BEYELER Y UN MODO DE VER EL GALERISMO

La mtica galera creada por Ernst Beyeler ha cerrado sus puertas al cumplirse un ao de la muerte de su fundador. Las obras que an conservaba han sido sacadas a subasta por Christies y en muchos casos formaban parte de la coleccin

Protesta de Amnista Int. en Berln a favor del artista detenido.

Vista nocturna del Centro Pompidou de Pars.

Wei est provocando recelos ticos en el mundo del arte. Algunos museos ya se plantean si cancelan sus intercambios con instituciones chinas como forma de T presin. A. ARNALTE
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Daba la impresin que no pasaba nada y, sin embargo, todos estbamos al corriente del abismo sobre el que actubamos como precarios funambulistas. La decepcin era tan honda que algunos haban llegado a la conclusin de que el nico acto heroico sera el de Bartleby que, obstinadamente, responda a todas las exigencias burocrticas con un escueto preferira no hacerlo. Y, de pronto, a mediados de mayo los jvenes tomaron el espacio pblico, iluminaron con su insurgencia la Puerta del Sol. Reclamaban democracia real, subrayando la corrupcin del sistema poltico. Sobran razones para estar indignados, no hace falta haber ledo el pequeo texto de Hessel, trufado de topicazos, para salir de la inercia fatal. Algo va mal desde hace demasiado tiempo. Incluso en la cultura. En tiempos de crisis los recortes comienzan por lo considerado superfluo e importa poco dejar a los museos en pelotas o destinar migajas a la educacin. Los burcratas que gestionan las instituciones culturales, a menudo, no hacen otra cosa que cacarear que estn legitimados principalmente para no hacer nada. Los indignados primaverales han tenido presente la dimensin simblica y cultural de sus actos de antagonismo. Ojal su rebelda se prolongue hacia los mausoleos del arte donde lo digno brilla T por su ausencia.

MUSEO NACIONAL DEL PRADO, Madrid,

MUSEO GUGGENHEIM BILBAO, Bilbao,

Naturaleza e Ideal. 1600-1650. El ascenso

del paisaje a gnero mayor a travs de maestros como Lorena o Velzquez. MUSEO PICASSO, Barcelona, Devorar

Abstraccin pictrica, 1949-1969. Las

corrientes que decidieron el decurso de la mejor pintura abstracta. IVAM, Valencia, Obras

Pars, Picasso, 19001907. Los primeros

aos del artista en Pars y su contexto antes del nacimiento del cubismo. MUSEO NACIONAL CENTRO DE ARTE REINA SOFA, Madrid, Elena Asins, Fragmentos de la memoria. Una bsqueda de claridad a travs de la geometra pura y las matemticas.

maestras de la pintura en la Coleccin del IVAM. El museo

valenciano vuelve a escudriar sus fondos con una magna seleccin de pintura. MUSEO NACIONAL COLEGIO DE SAN GREGORIO, Valladolid,

Primitivos Portugueses. 1450-1550. Una

exposicin en torno a Nuno Gonalves.

GUA DE EXPOSICIONES ESPAA

AL CALOR DEL ARTE

NUESTRO PAS TIENE UNA DE LAS REDES DE MUSEOS DE ARTE CLSICO Y CONTEMPORNEO MS TUPIDAS DEL MUNDO . S U OFERTA DE EXPOSICIONES NO DECAE LO MS MNIMO DURANTE EL VERANO . DESCUBRIR EL ARTE HA SELECCIONADO EN UNA GUA, DE ENTREGA GRATUITA, LAS MEJORES MUESTRAS
FRANCISCO J. R. CHAPARRO es el perodo ms ajetreado de, vista la cosa, la nica industria robusta que le queda a nuestro pas: el turismo. Considerando el enorme patrimonio de que disponemos y la extenssima lista de museos Espaa fue el enfermo por excelencia de la fiebre museal de la dcada del dos mil, la oferta cultural est asegurada para aquellos buscadores de arte que se atrevan a ir ms all de los museos de postn. Como es de esperar, Madrid y Barcelona se llevan la palma. En la capital, exposiciones

AGOSTO

IS AT GR
CON LA REVISTA DE AGOSTO

de Fortuny, el paisaje clasicista, Antonio Lpez o la aparicin inesperada de la Dama del Armio, de Leonardo da Vinci, en el Palacio Real, encabezarn la inevitable riada de visitantes a los lugares habituales, mientras que Barcelona le confa su suerte al primer Picasso parisino y a Torres Garca, dos pesos pesados. Estn tambin los grandes proyectos de esas otras ciudades en busca de una capitalidad cultural alternativa, como Avils con su Centro Niemeyer o Santiago de Compostela y su Ciudad de la Cultura tomando cuerpo poco a poco, o espacios de perfil ms experimental, como podran ser La Crcel en Segovia y la Alhndiga en Bilbao, con una programacin cultural ms abierta y participativa y menos efectista. Y, en tierra de nadie, los museos de mediano tamao, ya asentados entre el pblico mayoritario, como ARTIUM, MUSAC o el MARCO de
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Vigo, este ltimo con una estupenda exposicin de Martin Creed. Pero hay otra Espaa, aqu como en todo, la de los pequeos centros culturales esparcidos por el territorio, como el de Huarte en Navarra o el NMAC en Cdiz, que, en su inmensa mayora dedicados al arte contemporneo, ayudan a inclinar hacia el presente la balanza de un pas como el nuestro cargado de historia y a repartir al turismo a lo largo de la piel de toro. Lugares que, a fin de cuentas, definen la vitalidad cultural de un pas. No nos olvidamos de ellos a la hora de confeccionar la lista de las exposiciones ms interesantes que nos depara el mes ms caluroso y contemplativo del ao. A pesar de la crisis, hay mucho que ver en los pequeos y grandes museos, que se convierten en el mejor refugio para huir el calor T que nos azota.

LA EXPOSICION

GOZOSO ORO
ESENCIA DE DIOSES ADORNO DE REYES
LAS MEJORES PIEZAS DEL MUSEO DEL ORO DE BOGOT
Y DEL IMPERIO DE LOS ZARES MUESTRAN SORPRENDENTES SIMILITUDES TCNICAS E IDNTICA BELLEZA EN DOS EXPOSICIONES QUE LLEGAN ESTE VERANO A ALICANTE Y BILBAO
JACOBO STORCH DE GRACIA

Nariguera en forma de mariposa, regin Tairona, 900-1600 d.C. (izquierda). Collar con colgantes, tmulo de Bolshaya Bliznitsa, pennsula de Tamn, Bsforo, tercer cuarto del siglo IV a.C. (abajo).

LA EXPOSICION

Figura en forma de Serpiente, cultura muisca, 600-1600 d.C.

LA PALABRA que ms veces

se encuentra en el Diario de a bordo de Cristbal Coln no es tierra, es oro. El oro ha trascendido las fronteras para ser smbolo de poder y religiosidad hasta el punto de que sera difcil hallar una cultura, grande o pequea, que no haya hecho de este metal su referente de valor y que no halla fundido en l las formas de sus dioses y las joyas de sus reyes. Este verano, el oro inunda a Espaa en dos versiones el fundido por los chamanes en las inmensas estepas de Siberia y el que deslumbr a los espaoles en el atuendo de la nobleza indgena del Nuevo Mundo y dos destinos: Alicante y Bilbao. TESORO DEL ZAR Gracias al acuerdo de cooperacin entre el MARQ y el Museo Estatal del Ermitage, de abril a octubre de este ao permanecern en la ciudad alicantina cerca de medio millar de piezas de distintas pocas, desde la Prehistoria hasta la formacin de Rusia como Estado. Asimismo, las joyas escogidas provienen de territorios diversos, tanto europeos como asiticos, pues no en vano desde su formacin el Ermitage surgi como Museo Imperial que centralizase los hallazgos arqueolgicos de aquel inmenso pas, y es la primera vez que sale de San Petersburgo tan importante lote de materiales. Las muestras que ofrece el Museo Arqueolgico de Alicante en sus tres naves de exposiciones temporales presentan ahora estos tesoros selectos de la historia rusa, desde el Paleoltico Superior hasta el zar Ivn IV el Terrible unos quince mil aos de recorrido y se ha estructurado en tres partes. El pasillo o corredor que sirve de vestbulo comn vale para presentar una introduccin histrica de cada una de ellas, en las que se exhiben mapas del terri-

torio con la ubicacin de los diferentes yacimientos arqueolgicos, adems de fotografas de las campaas de excavaciones ms sealadas, as como de los investigadores ms destacados. Cada una de las tres partes de la exposicin se distingue con un color diferente, jugando con los colores de la bandera rusa. As, con el blanco del hielo se ha querido indicar la prehistoria reciente de Rusia, que est representada en la Sala I, a travs de ob-

jetos de hueso y piedra, entre las que destacan un grupo de Venus paleolticas realizadas en marfil o el interesante conjunto de figuritas zoomorfas talladas en slex procedentes del lago Kaftino. Del perodo neoltico de las primeras ciudades de Turkmenistn en el III milenio antes de nuestra Era cabe resaltar una imagen procedente de Kara-Tepe, realizada en arcilla y con rasgos esquemticos, identificada como la imagen de la Diosa Madre. De la Edad del Bronce se han seleccionado algunas piezas sobresalientes del kurgn de Maikop, un enterramiento de cmara bajo un gran tmulo, donde se encontr intacto un completo ajuar fechado en el IV mile-

Placa en forma de ciervo tumbado, tmulo de Kostromskoy, siglo VII a.C. (arriba). Figurita de toro, tmulo de Maicop (Oshad, Cucaso del norte), IV milenio a.C. (izquierda).

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Alfiler con remate en forma de palma, regin Calima-Malagana, 100 a.C.-400 d.C. Mscara de oro, Panticapea, siglo III d.C. Pectoral antropozoomorfo, regin Tairona, 900-1700 d.C.

nio a.C. Un grupo de piezas de bronces de la cultura de Urartu, procedentes de la lejana regin de Van y datadas a comienzos del I milenio a.C. completa esta panormica general de los tiempos prehistricos de Europa oriental y Asia central. En la Sala II, marcada con el color azul, se quiere hacer referencia a la navegacin, responsable de contactos culturales entre diversos pueblos a travs de las rutas acuticas, tanto de mares (Negro, Caspio, Aral) como de ros (Dniper, Don, Yenisei). Se pueden admirar joyas en oro elaboradas por los pueblos nmadas de los montes Altai, objetos suntuarios de la cultura siberiana del Yenisei o las famosas mscaras funerarias de Tashtyk. Tambin se presentan algunas de las ms extraordinarias piezas de oro del mundo escita piezas como el peine de Solokha o el ciervo de Pazryk son referencia ineludible al hablar del oro de estos pueblos, en los que se evidencia su intenso intercambio de influencias con el mundo griego. Por ltimo, un grupo de objetos de poca clsica, tanto de origen griego y romano, sirve para hacer un repaso del perodo en que estas culturas eran dueas de extensos territorios a orillas del mar Negro e influyeron decisivamente en los diversos reinos independientes que surgieron tanto en este mar como en el Bsforo, entre los

que destac Panticapea, capital del reino de Kerch. En la Sala III, marcada con el rojo de la prpura imperial y de los ladrillos de las construcciones bizantinas, se contemplan las piezas correspondientes al perodo bizantino y a la Edad Media, con objetos orientales aportados por la Ruta de la Seda, tales como espejos, el jade o las maderas lacadas chinas de los antepasados de los hunos. Cabe resaltar un grupo de objetos de plata persa, distribuidos por los nmadas de Asia central, entre los que destaca una interesante botella de plata repujada correspondiente al Irn sasnida, con escenas de mujeres en un acto de culto. Una seleccin de iconos primitivos y cruces de peregrino procede de los focos bizantinos del Quersoneso, iniciadores de la conversin de Rusia al cristianismo ortodoxo. De su posterior etapa altomedieval, en Rusia se ha conservado en excelentes condiciones una interesante coleccin de objetos en madera, cuero y paja, adems de piezas mongolas. ORFEBRERA DE COLOMBIA Paralelamente, en el Museo de Bellas Artes de Bilbao, hasta el 4 de septiembre, se pueden contemplar 253 piezas de diversas culturas precolombinas pertenecientes al Museo del Oro del Banco Nacional de la repblica,
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con sede en Bogot (Colombia), cuya coleccin de obras prehispnicas es una de las ms importantes del mundo: slo en el rea de la metalurgia especialmente de oro cuenta con treinta y tres mil ejemplares. De sus fondos, empezados a reunir desde 1939, se ha seleccionado una amplia muestra de objetos de orfebrera, desde mscaras y pectorales hasta collares y brazaletes de diversos metales, adems de algunos objetos cermicos y materiales lticos, escogidos por su inters histrico. De todas las obras expuestas, las que mayor atencin atraen al igual que lo hicieran a los vidos ojos de los primeros conquistadores son las exquisitas obras en oro, en las que se produce una perfecta mezcolanza entre la realidad de la naturaleza con la fantasa de animales imaginarios, lo cotidiano de los objetos usuales con el valor simblico de las piezas extraordinarias. En unas sociedades sin escritura, estas obras de arte muestran un verdadero lenguaje de lo simblico en sus joyas, especialmente en su valor como amuletos y como muestra de una posicin social preeminente por parte de sus poseedores. A lo largo del perodo comprendido entre 500 a.C. y la conquista espaola, hacia el ao 1500 d.C., en el actual territorio de Colombia se desarroll una metalurgia excepcional, con

LA EXPOSICION

PEINE ESCITA, LA JOYA DEL AJUAR FUNERARIO

Bajo el nombre de escitas se aglutina a una serie de tribus pertenecientes al grupo noriranio de las lenguas indoeuropeas, emparentadas entre s y que residan en las extensas tierras del norte del mar Negro, en las vastas estepas y los bosques de Ucrania y el sureste de Rusia, entre los ros Don y Danubio. A fines del siglo VIII a.C., desalojaron a los cimerios de esas tierras y en los siglos siguientes llegaron hasta Asia Menor, de donde fueron expulsados por los medos en el siglo VI a.C. Segn Herdoto, los escitas formaban tres grandes grupos: escitas reales, los nmadas y los labradores, cuyos lmites no se hallaban bien diferenciados. Las guerras favorecieron la formacin de una aristocracia militar y una clase sacerdotal, ambas encabezadas por una dinasta de reyes divinizados, pero cuyo poder se hallaba limitado por las asambleas de aliados y las reuniones tribales. Los enterramientos de aristcratas y reyes se haca en el interior de tmulos o kurganes que podan alcanzar la altura de 20 metros y en cuyo interior se depositaba un rico ajuar, adems de las concubinas, siervos y caballos, que eran sacrificados. Este ajuar inclua armas, vestiduras, vajilla de oro y plata, cermica griega pintada y ricos adornos realizados con una clara influencia griega, como delata este peine de oro hallado en el tmulo de Solokha, en la cuenca del Dniper, una tumba de un guerrero escita. Fechado hacia 400 a.C., fue enteramente hecho con la tcnica de la fundicin a la cera perdida y muestra a un guerrero escita a caballo en lucha con dos infantes, todos ellos con sus armas caractersticas, salvo el jinete, que lleva un casco T corintio.

una calidad en sus realizaciones como se puede ver en pocas regiones del mundo. En el rea andina y en los litorales del Caribe y del Pacfico surgieron cerca de una docena de estilos diferentes en tantas otras zonas: la regin Calima-Malagana, entre 100 a.C. y 400 d.C.; el grupo Quimbaya, entre 500 a.C. y 700 d.C.; el grupo Yotoco, entre 200 a.C. y 1300 d.C.; la regin Zen, entre 200 a.C. y 1000 d.C.; la regin Tolima, entre 1 y 700 d.C. para su perodo central; la cultura Muisca, entre 600 y 1600 d.C.; la regin Nario, entre 600 y 1700 d.C., o la regin Tairona, entre el ao 900 y 1600 d.C., por citar los ms importantes. En ellas se elaboraron piezas de adorno y de ofrenda por millares, con las ms variadas representaciones de hombres, animales y figuras geomtricas. Para ello, se emplearon bsicamente dos metales, el oro y el cobre, tanto individualmente como en aleacin las famosas tumbagas, y con todo tipo de tcnicas de trabajo, desde el simple martilleado de una chapa metlica hasta su elaboracin mediante repujado, filigrana de hilos y cintas, ensamblaje de piezas remachadas, soldaduras o el empleo de moldes y piezas fundidas a la cera perdida. EL TRIUNFO DE LOS HBRIDOS Los motivos representados ms usuales tienen como protagonista a la figura humana, los animales reales o fantsticos y las formas geomtricas, tanto en solitario como mezclados entre s, llegando a realizar hbridos de lo ms extravagante y llamativo, todo ello en una diversidad de estilos que permite diferenciar tradiciones plsticas con personalidad propia en cada una de estas regiones. Para mostrar esta fabulosa riqueza, la exposicin est dividida en seis secciones temticas: la orfebrera prehispnica de Colombia cuyos orgenes se remontan al siglo IV a.C., con una docena de estilos diferentes y tcnicas diversas en objetos de adorno para atuendos que mostraran el poder de los lderes, la gente dorada alusin al ritual del indio dorado, personaje totalmente cubierto de oro en polvo,

Peine con escena de lucha, tmulo de Solokha, cuenca del Dniper, siglos V-IV a.C.

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Colgante antropozoomorfo, regin Tairona, 900-1700 d.C., fundicin a la cera perdida.

COLGANTE TAIRONA, QUIMERA PRECOLOMBINA

En la sierra Nevada de Santa Marta, al norte de Colombia, cuyas pendientes bajan hacia el mar Caribe, desde alturas de ms de 5.000 metros sobre el nivel del mar, y al oeste hacia el valle del Ro Grande de la Magdalena, existen tierras muy frtiles, ocupadas desde tiempos precolombinos. Estas comunidades recibieron a los conquistadores de manera bastante amistosa, pero los problemass que se fueron planteando por el afn de conseguir oro por parte de estos ltimos, acabaron por provocar un gran nmero de rebeliones indgenas y enfrentamientos entre ambas culturas. Gentes muy hbiles en la lucha y la estrategia, el caso de los seoros colombianos entre los que se encuentran los tairona es la historia de la resistencia de los grupos indgenas precolombinos ante sus conquistadores. La existencia de oro no era un mito en el caso de los pueblos tairona; el oro se encuentra en la vertiente norte en forma de aluvin, por lo que su uso fue una de las tradiciones ms caractersticas de esta cultura. Los tairona forman uno de los grupos de los grandes orfebres de los Andes Septentrionales precolombinos que guardan tambin relacin con las gentes de Amrica Central, con tradiciones artesanales muy semejantes. El material ms utilizado fue el oro, pero en aleacin con el cobre que tambin encontraban en estado natural, dando como resultado una aleacin conocida como tumbaga. Con ella confeccionaron numerosas joyas y objetos rituales que proporcionaban a los jefes guerreros todo el prestigio necesario para destacar, como es el caso de este colgante procedente de la regin Tairona, de apenas 12 cm de alto y datado entre 900 y 1700 de nuestra Era. Las tcnicas empleadas eran generalmente el laminado y la fundicin a la cera perdida, complementadas con la incrustacin de hilos de oro, soldaduras, repujados, T etctera.

que arrojaba al agua de una laguna objetos de oro y otras joyas, representado en mscaras, pectorales, narigueras y otras piezas y que dio lugar al mito espaol de El Dorado, animales fabulosos, que seguramente contaban con una serie de asociaciones simblicas, el hombre-animal figuras en las que se combinan rasgos animales con otros humanos, tales como hombres-jaguar, hombres con cola de simio, hombres-pez y, sobre todo, hombres-ave, vistos todos ellos como representaciones del chamn, abstraccin y naturaleza piezas que muestran la riqueza y fusin de formas naturales con otras abstractas, en un mundo donde la experiencia sensorial mezcla ambas formas de representacin, y el universo de las formas un repaso del catlogo de las formas geomtricas que ms o menos claramente pueden adquirir estas piezas de oro y cobre en las hbiles manos del orfebre prehispnico. EL ASOMBRO DE DURERO Con todo ello se quiere mostrar la riqueza formal y de contenidos de unas obras que hicieron decir, en 1520, a Alberto Durero: Entonces vi las cosas que haban sido tradas de la Nueva Tierra del Oro para el Rey... maravillas de todas clases... objetos esplendorosos para el uso del hombre, ms bellos que cualquier cuento de hadas. En todos los das de mi vida nunca haba visto cosa alguna que llenara tanto de gozo mi corazn como estas cosas. Porque entre ellas vi tesoros de arte extrao, exquisitamente trabajados y me maravill del genio sutil de estos hombres de tierras distantes. No tengo suficientes palabras para describir las cosas que vi T ante mis ojos.

DATOS TILES
El brillo del oro en dos continentes. Ermitage, Tesoros de la arqueologa rusa Museo Arqueolgico de Alicante

Hasta octubre
www.marqalicante.com/ Oro sagrado. Arte prehispnico de Colombia Sala BBK, Fundacin BBK, Bilbao

De 6 de junio a 4 de septiembre
https://portalbbk.es

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Moulin de la Galette, 1900. La bulliciosa noche parisiense le sirve a Picasso para rendir homenaje a la pintura francesa y a espaoles como Ramn Casas, Nueva York, Solomon R. Guggenheim Museum.

PICASSO
Y EL PARS DE

LA BOHEMIA
BARCELONA EXPLORA LA EVOLUCIN ARTSTICA DEL PINTOR DESDE SU LLEGADA
A

PARS EN 1904 HASTA LA ASUNCIN DE SU PAPEL COMO LDER DE LAS VAN1907. OBJETIVO: ILUSTRAR EL IMPACTO VISUAL QUE LA VIDA Y EL PRESENTE EN LA MUESTRA CON OBRAS DE GAUGUIN, CZAN-

GUARDIAS EN

ARTE PARISINOS NE,

VAN GOGH Y TOULOUSE-LAUTREC REPRESENTARON PARA EL MALAGUEO

PALOMA ESTEBAN LEAL

ANTES de que Picasso se instalara en Pars con carcter definitivo en 1904, haba visitado ya varias veces esta ciudad coincidiendo con el inicio del siglo XX. Su primer viaje data del otoo de 1900, desplazamiento que realiza acompaado por su amigo Carles Casagemas, con ocasin de la inclusin de la pintura ltimos momentos en la Exposicin Universal, inaugurada el 14 de abril de ese mismo ao. Esta circunstancia, junto con el hecho de que Pars era considerado entonces como el centro artstico por excelencia, le impulsa a permanecer en la ciudad durante algunos meses. Los dos jvenes, Picasso y Casagemas, se instalan en Montmartre, en el estudio que haba pertenecido a Isidre Nonell. Aos ms tarde, Sabarts, amigo y secretario personal del pintor, manifestara que eso de ir a Pars era como una enfermedad que estaba haciendo estragos entre nosotros. La vida nocturna parisina fue un tema muy popular en la pintura de finales del XIX y comienzos del XX, documentado por artistas como Degas y Manet, pero sobre todo por Toulouse-Lautrec, cronista de las conocidas eufemsticamente como mujeres de vida alegre, a las que el famoso cartelista y pintor represent sobre todo en sus creaciones de los ltimos aos de 1880 y los primeros noventa. Las obras de Toulouse-Lautrec fueron reproducidas en los peridicos franceses que circulaban por Barcelona, por lo que Picasso pudo conocerlas incluso antes de viajar a Pars. La

contemplacin de esos leos al natural no hizo sino incrementar la admiracin del malagueo por ToulouseLautrec. Pero durante el tiempo que permanece en la ciudad del Sena, Picasso tiene oportunidad de conocer tambin directamente a buen nmero de seguidores de la vanguardia artstica europea, con cuyas obras ya haba entrado tambin en contacto a travs de documentos grficos. Al tiempo, se siente subyugado por la vida bohemia de las calles y sus lienzos se pueblan de pcaras escenas de cabaret, de abarrotados cafs y de salones de baile rutilantes de colorido. En todos ellos se advierte una certera asimilacin del posimpresionismo de Paul Gauguin y del simbolismo de los Nabis, junto a la profunda influencia ejercida por Degas y, cmo no, de los atrevidos motivos de Toulouse-Lautrec. El resultado son composiciones en las que, como ocurre en Moulin de la Galette (Nueva York, The Solomon R. Guggenheim Museum), fechada en 1900, los temas inspirados en la bulliciosa vida parisiense sirven tambin para rendir homenaje no slo a los pintores franceses, sino, incluso, a algunos de sus colegas espaoles como Ramn Casas. El Moulin de la Galette refleja, adems, la fascinacin del artista por la decadencia y el glamour de ese famoso saln de baile, donde se codeaban burgueses y prostitutas. El 17 de febrero de 1901 Casagemas se suicida en Pars a causa de un desengao amoroso, hecho que conLa muerte de Carles Casagemas, 1901, Pars, Museo Picasso. El suicidio de su amigo impresiona a Picasso hasta el punto de cambiar su estilo pictrico para comenzar la llamada poca azul. Izquierda, el nmero 13 de la rue de Ravignan, en Montmartre, primer domicilio del artista cuando se traslada a vivir definitivamente a Pars en 1904. 28

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mocionar a Picasso, hasta el punto de realizar varias escenas inspiradas en el luctuoso suceso, de las que la ms impactante es sin duda La muerte de Carles Casagemas (1901, Pars, Museo Picasso), centrada en la fisonoma del amigo muerto. Este trgico episodio ser determinante en las obras posteriores del malagueo, quien lleg a asegurar ms tarde al crtico Pierre Daix que fue pensando en Casagemas como comenz a pintar en azul. En efecto, a partir del otoo de 1901 se inicia el perodo pictrico conocido como poca azul, que se prolongar hasta mediados de 1904. En esos aos, Picasso trabaja entre Barcelona donde comparte taller con ngel Fernndez de Soto y Pars. En

la capital catalana, ante la visin de las clases marginadas mendigos, prostitutas, vagabundos... su paleta se tie de melancola y, en cierto modo, de una mezcla de realismo social y expresionismo sui gneris, al que algunos atribuyen influencias de Nonell. Pero, adems de las experiencias de tipo personal, hay varios factores socioculturales, la mayora muy relacionados con el descubrimiento de Pars, que contribuyen a la gnesis de este personal perodo picassiano. Es el caso de las teoras filosficas procedentes del norte de Europa muy arraigadas entonces en la Catalua modernista, la amistad del pintor con el poeta Max Jacob, quien le introduce en la obra de los autores simbolistas franceses (Baudelaire, Rimbaud,

Verlaine...) o la influencia del expresionismo alemn. En este momento, en el que la gama cromtica se vuelve fra y acerada, las figuras de alargados cuerpos que evocan los trabajos de El Greco, bien aisladas o en grupos, se recortan sobre fondos desnudos que contribuyen a resaltar el tono dramtico de las composiciones. Surgen ahora desolados personajes como los que protagonizan el propio autorretrato del pintor (1901, Pars, Museo Picasso), o los representados en Madre e hijo (1901, Harvard, Fogg Art Museum), El viejo judo (Le viellard) (1903, Mosc, The Pushkin State Museum of Fine Arts), Viejo guitarrista (1903-04, Chicago, The Art Institute) o en la enigmtica composicin titulada La vida (1903, Cleveland Museum of Art), en la que los rasgos de Casagemas se adivinan una vez ms en el rostro de la figura masculina. LLEGADA A MONTMARTRE En 1904 Picasso toma la decisin de trasladarse a Pars con carcter definitivo, y as lo hace el 12 de abril de ese ao. Se instala en Montmartre, en el nmero 13 de la rue de Ravignan, en un edificio habitado fundamentalmente por artistas, al que Max Jacob bautiz como el Bateau-Lavoir por la semejanza que ofreca con las desvencijadas embarcaciones que hacan las veces de lavaderos en el Sena. Al Bateau-Lavoir acuda con asiduidad la plana mayor de la vanguardia parisina: Van Dongen, Andr Salmon, los hermanos Gertrude y Leo Stein, Derain, Juan Gris, Apollinaire... De esta primera dcada de Pars data tambin la relacin de Picasso con otros personajes que sern determinantes en su trayectoria futura: el propio Max Jacob o los marchantes Ambroise Vollard y Daniel Henry Kahnweiler, a quienes el pintor demostr su amistad, retratndolos al leo o sobre soporte de papel. En 1904 haba conocido tambin a la que habra de ser durante algn tiempo su compaera, Fernande Olivier, que permanecer junto a l hasta la primavera de 1912, determinando, como lo haran sus sucesivas parejas sentimentales, el estilo, la factu-

Retrato de Gertrude Stein (detalle), invierno de 1905-1906, rehecho en otoo de 1906, momento en el que Picasso se aproxima a una nueva y definitiva fase: el cubismo, cuyas constantes se atisban ya en este cuadro, Nueva York, The Metropolitan Museum of Art.

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Las seoritas de Avignon, obra datada en 1907, fecha de la eclosin del cubismo, Nueva York, The Museum of Modern Art.

ra y la iconografa de muchas de sus realizaciones. Coincidiendo con la poca de su estancia en el Bateau-Lavoir, Picasso comienza a interesarse por el circo, al que acude varias veces por semana. Junto con uno de sus nuevos amigos, el poeta Guillaume Apollinaire, frecuenta la compaa de actores y artistas ambu-

lantes, y los saltimbanquis pasan a ser tema habitual de sus lienzos, convirtindose en el paradigma de la situacin del artista en la sociedad moderna. Deslumbrado por el mundo de la farndula, se siente tambin atrado por la figura del arlequn, que reproducir en adelante en repetidas ocasiones (Acrbata y joven arlequn, 1905,
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Filadelfia, Barnes Foundation, Merion;

Acrbata y joven arlequn, 1905, Osaka, National Museum of Art). La identificacin de Picasso con este personaje de la Commedia dellarte llegar a ser tan profunda, que el arlequn se va a transformar en su autntico alter ego. Poco a poco, la fascinacin por la bohemia parisina contribuye a la materia-

lizacin del nuevo giro que va a experimentar su obra, y as, entre 1905 y 1906 transcurre la denominada poca rosa, momento en que Picasso imprime a sus temas escenas circenses, sobre todo un tratamiento cromtico en el que predominan las tonalidades rosadas y grisceas. Resueltos fundamentalmente a base de esos tonos, surgen los cmicos ambulantes de Acrbata con pelota (1904-1905, Mosc, The Pushkin State Museum of Fine Arts), o de Familia de acrbatas (Los saltimbanquis) (1905, Washington, National Gallery of Art). En esta ltima composicin, segn Andr Salmon, Picasso asume el papel del arlequn que aparece de espaldas a la izquierda de la escena, mientras que Apollinaire le da la rplica encarnado en el grueso personaje vestido de rojo. FASCINACIN POR EL ROMNICO Tras visitar brevemente Holanda en el verano de 1905, Picasso realiza en 1906 un viaje a Gsol, localidad situada en el Pirineo leridano, descubriendo las imgenes romnicas y quedando subyugado por el primitivismo de la estatuaria ibrica. Le acompaa Fernande, que aparece ya en muchos de los trabajos de esos momentos previos al nacimiento del cubismo, como La portadora de pan (1906, Philadelphia Museum of Art). En el transcurso del

Arriba, izda., Familia de acrbatas (Los saltimbanquis), 1905, Washington, National Gallery of Art. Sobre estas lneas, Viejo guitarrista, 1903, Chicago, The Art Institute. Izquierda, La vida, 1903, Cleveland Museum of Art, la figura masculina es un retrato de Casagemas.

viaje ve la luz tambin otra serie de composiciones, entre las que se encuentra una austera naturaleza muerta cuyo motivo principal es un porrn tpico de la zona, Naturaleza muerta con vasos (San Petersburgo, Museo del Ermitage), que rivaliza en concisin con uno de los motivos de la propia La portadora de pan: la enorme pieza de pan situada en equilibrio sobre la cabeza de la figura femenina protagonista de la escena. Al volver a Pars, durante el otoo de ese mismo ao 1906, Picasso pinta sobre todo desnudos y, una vez ms, plasma plsticamente sus viven32

cias recientes. Al mismo tiempo realiza sus primeras esculturas. Su estilo se encamina hacia una nueva y definitiva fase, el cubismo, cuyas constantes se atisban ya en el famoso Retrato de Gertrude Stein (1905-1906, Nueva. York, Metropolitan Museum of Art). Toda la profusin de fechas, viajes y acontecimientos de diversa ndole arriba mencionados dan idea de la relevancia que cobra en la obra del artista el perodo comprendido entre el otoo de 1900 y la primavera de 1907, fecha de datacin de Las seoritas de Avignon, por ende, de la eclosin del cubismo. A partir de este momento, Picasso comienza a ser reconocido como el gran genio espaol que siempre fue, dejando el mundo de la bohemia atrs. Pero para l, Pars sigui conservando la fascinacin T inicial.

DATOS TILES
Museo Picasso. C/ Montcada, 15, Barcelona. Telfono. 93 256 30 00 http://museopicasso@bcn.cat Exposicin organizada con la colaboracin de Accin Cultural Espaola (AC/E). Catlogo publicado por la editorial Nerea.

ANTONIO LPEZ
EL INSTANTE ETERNO
NI
SURREALISTA, NI REALISTA, NI TAMPOCO HIPERREALISTA, LO QUE EL ARTISTA MANCHEGO ANSA ES APRESAR LA ESENCIA REPRESENTADA EN CADA SER, EL MISTERIO QUE EMANA DE SU SIMPLICIDAD DESNUDA. EL

CON OCASIN DEL 50 ANIVERSARIO DE SU PRIMERA EXPOSICIN, EN JUNIO DE 1961,

MUSEO THYSSEN-BORNEMISZA DE MADRID SE RINDE A LA MAGNTICA FUERZA DE SU CREATIVIDAD

PALOMA ESTEBAN LEAL

Calle de Santa Rita, 1961, leo sobre tabla, 62 x 88,5 cm.

EL VIAJE A ITALIA Y GRECIA REALIZADO EN 1955 DEJ EN SUS CREACIONES UNA ACUSADA HUELLA

LA PRIMERA exposicin individual de Antonio Lpez se inaugur en la madrilea Galera Biosca el da 5 de junio de 1961. A partir de ese momento, iran producindose sus sucesivas colaboraciones, bien en muestras colectivas, bien en exposiciones individuales, aunque en este ltimo caso en un nmero mucho ms reducido. Sin embargo, Madrid no volvera a tener nunca la ocasin, desde aquel da de junio de 1961, de poder contemplar las siempre enigmticas composiciones del pintor, hasta que treinta y un aos despus, el Museo Nacional Centro de Arte Reina

Sofa le dedicara una antolgica. Ahora es el Museo Thyssen la institucin que toma el testigo para mostrar, al cabo de otros casi veinte aos, la obra del manchego. Los primeros leos de Antonio Lpez se encuadran en lo que se conoce como perodo clsico de su autor. El viaje a Italia y Grecia, realizado por el pintor en 1955, dej en sus creaciones una acusada huella. Dos aos antes, uno de los lienzos ms tempranos, Josefina leyendo (1953), retrata a una joven que, descalza y ensimismada, fija sus atentos ojos en un pequeo libro que sostiene entre sus
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Francisco Carretero y Antonio Lpez Torres conversando, 1959, leo sobre tabla, 70 x 96 cm (pg. opuesta, arriba); Antonio y Mari (cuadro roto), 2019-10, leo sobre tabla, 46 x 65 cm (izquierda); Mis padres, 1956, leo sobre lienzo adherido a tabla, 87,3 x 103,9 cm (sobre estas lneas).

manos. Todava no se ha producido el periplo por tierras italianas, pero los volmenes ya son aqu contenidos y rotundos, inscribindose la figura en una especie de cubo, tal vez en homenaje a la obra de Czanne. El segundo plano de la composicin denota en cierto modo los hallazgos propiciados por la pintura abstracta, que dominaba por aquel entonces el panorama artstico espaol.

LAS VISTAS PANORMICAS DE MADRID SON EL TEMA POR ANTONOMASIA DEL REPERTORIO DEL ARTISTA
Los temas de estos aos centrales de la dcada de los cincuenta estn, sin embargo, todava muy vinculados al Tomelloso natal de Antonio Lpez, quien reproduce una y otra vez los paseos, las calles y las viviendas de su tierra natal, junto a sus tan queridos bodegones y, naturalmente, los famosos retratos de parejas absortas, que parecen tener conciencia de estar posando para la eternidad, como Sinforoso y Josefa (1955), Mis padres (1956) o Antonio y Carmen (1956). PROTAGONISTA, LA MUJER Como ejemplo de la inquietante manera de hacer de Antonio Lpez, que va materializndose casi desde sus ms tempranas creaciones, valdra el caso de otra de sus representaciones femeninas la mujer, ya sea encarnada en su madre, en su esposa o en sus hijas, jams deja de estar presente en sus obras: Mujer sentada, de 1954, donde todava utiliza el lienzo como soporte y cuya disposicin y factura se asemejan en gran medida al mencionado Josefina leyendo. No obstante, las semejanzas entre ambas mujeres son slo formales, puesto que la segunda de ellas, la realizada en 1954, ya no dirige sus ojos al libro que sostiene entre sus manos, sino que su mirada se pierde en algn punto fijo en la lejana, como hechizada por alguna fantasmal aparicin. Algo semejante le ocurre a la protagonista de Mujeres mirando los aviones (1954) o la figura que ocupa la parte derecha de Mujeres en dilogo (1955), si bien esta ltima y sobre todo la otra figura, tambin femenina, que comparte con ella el lienzo, acusan ya una marca-

Madrid desde Capitn Haya, 1987-1996, leo sobre lienzo adherido a tabla, 184 x 245 cm.

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da influencia de Piero della Francesca y, en general, de los pintores italianos del Trecento y el Quattrocento. Las naturalezas muertas de Antonio Lpez son, por el contrario y desde el principio de la trayectoria del artista, barrocas y abigarradas en cuanto a su composicin como evidencian Bodegn del patio (1954) o Nochebuena (1955), y en algunas de ellas comienza ya a ser retratada la ciudad de noche, insistiendo el autor en los elementos mgicos que la acompaan y que en adelante constituirn algunas de las ms destacables seas de identidad de la iconografa del manchego.

Conejo desollado, 1972, leo sobre tabla, 53 x 60,5 cm; Calabazas, 1994-95, lpiz sobre papel, 72,7 x 90,8 cm; La cocina de Tomelloso, 19751980, lpiz sobre papel, 74 x 61 cm; Membrillero, 1992, leo sobre lienzo, 105 x 119,5 cm.

de un paisaje urbano de arrabal. La muerte est aqu ausente, pero la actitud de la protagonista es una vez ms enigmtica. La recin casada sostiene en su mano izquierda un naipe que parece mostrar a alguien situado fuera del propio campo visual del cuadro, lo que proporciona a la escena un carcter doblemente misterioso. En La madrugadora y El reloj, datados ambos en 1958, se advierte tambin la confluencia de una serie de elementos diversos y diferentes entre s que, al aparecer juntos, conforman inquietantes escenas. Sin embargo, es sobre todo en La lmpara (1959) donde hace su aparicin otro

DESASOSIEGO, INQUIETUD Y MAGIA SON ESENCIALES EN LAS COMPOSICIONES REALIZADAS HASTA 1960
El desasosiego, la inquietud y, por supuesto, la magia, aparecen ya plenamente en Nia muerta, de 1957, y van a permanecer como componente esencial en la mayora de las composiciones realizadas hasta 1960. Se trata del perodo conocido genricamente como surrealista, en el que, no obstante, se alternan este tipo de composiciones con una serie de retratos todava emparentados con la etapa anterior, tales como Atalfo Argenta (1958), Francisco Carretero y Antonio Lpez Torres conversando (1959) o Paseo del Cementerio (1959). En Nia muerta, Antonio Lpez introduce una de las tcnicas ms empleadas por el surrealismo histrico, el dpaysement rflechi o desorientacin reflexiva, consistente en plasmar en espacios perfectamente lgicos conseguidos incluso a travs de perspectivas renacentistas, objetos extraos entre s o situados fuera de su contexto habitual. Aqu el atad que contiene los restos de la pequea se encuentra abandonado en mitad de una calle, probablemente del extrarradio madrileo, flanqueado por un viejo y arrugado peridico y un florero. La sensacin que emana de la escena llega a ser tan desconcertante como en aquellas otras en las que Magritte haca convivir la luz solar y la noche ms cerrada. En La novia (1959) es, asimismo, una figura femenina en este caso una joven la que surge en mitad
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de los temas ms profundamente enraizados en la esttica surrealista: la mujer volante. Sobre un fondo en el que una pareja atraviesa una solitaria calle iluminada nicamente por el resplandor de la luna, surge una figura femenina encaramada junto a una lmpara que cuelga del techo. El desconcierto que produce la escena es todava mayor si se repara tanto en el plato de cermica que levita junto al marco de una puerta, como, ms que nada, en el hecho de que la mujer y la lmpara estn inmersas en el interior de una vivienda, interior prcticamente superpuesto a la escena nocturna que se desarrolla muros afuera. Tambin flotando aparece la figura central de En la cocina (1958), sin olvidar a las dos mujeres que pasean sin problema sobre las copas de los rboles en El Campo del Moro (1960). INFORMALISMO Al tiempo que Antonio Lpez va adentrndose en su particular surrealismo, su factura se va complicando, fenmeno al que no son ajenos los descubrimientos tcnicos del informalismo, que el pintor incorpora en su propia produccin: manchas, raspaduras, garabatos gestuales y, sobre todo, aadidos de cenizas, tierras e, incluso, quemaduras aplicadas sobre la superficie. Todo ello propicia el que el lienzo vaya siendo sustituido paulatinamente por la tabla, que ms

Cuarto de bao, 1970-1973, lpiz sobre papel, 244 x 122 cm; El aparador, 1955-1965, leo sobre tabla, 241 x 127 cm.

adelante se constituir en soporte indiscutible y nico de la obra realizada al leo. La obra de Antonio Lpez experimenta, entre 1960 y 1967, una etapa de maduracin en la que el pintor se va aproximando a lo que ser su posterior giro evolutivo, su produccin ms cercana al realismo. Ms de una treintena de este tipo de obras evidencia el modo en que, junto a la misteriosa sonrisa de Mari en Embajadores (1962), o a las mujeres suspendidas de La alacena (1963), pueden convivir escenas que reflejan en mayor medida cualquier acon-

tecimiento de la vida cotidiana, tales como las que quedan reflejadas en Carmencita de comunin (1960), Calle de Santa Rita (1961) o Los novios (1960). En esta misma etapa hacen tambin su aparicin las primeras vistas panormicas de Madrid, sin duda el tema por antonomasia entre todos los que integran el repertorio de Antonio Lpez, quien retrata el tejido urbano de la capital una y otra vez, con verdadero mimo, recrendose en cada detalle y en cada uno de los matices con que la luz baa los diferentes momentos del da. Madrid
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apareca ya como fondo en Nochebuena, composicin en la que la multitud que se agolpa en primer plano es simplemente una excusa para retratar la bulliciosa noche urbana. De igual modo, el pintor sita estratgicamente fragmentos de calles y edificios en otras muchas de sus obras, aprovechando cualquier resquicio, sea cual sea el tema elegido. Esto ocurra ya en Nia muerta, Emilio y Angelines (1961-65), Mari en Embajadores (1962) o Atocha. Sin embargo, donde Madrid comienza realmente a configurarse en protagonista nico, siempre majestuoso y

enorme, es en las vistas conocidas genricamente como panormicas, magnficas perspectivas urbanas realizadas en un formato intencionadamente apaisado y con unas dimensiones muy semejantes. La composicin es en ellas tambin muy parecida: el espacio se divide habitualmente en dos netas bandas longitudinales, de las cuales la superior, casi por completo vaca, corresponde al cielo, mientras que en la inferior se agrupan las diversas construcciones, producindose as un fuerte contraste entre ambas zonas. El cielo, segn las diferentes versiones, se va tornando rosa, amarillento o azulado, como si se tratara de un espejo en el que se refleja el paso de las horas con su sucesin de luces y sombras. AISLAMIENTO En Nevera de hielo (1966) aparecen ya cuajados todos los signos propios de las ltimas etapas que componen hasta hoy el ciclo del pintor. Los objetos van cobrando cada vez mayor importancia en s mismos, hasta el punto de mostrarse, ms que aislados, inmersos en su propio aislamiento. Las anteriores escenas ligeramente abigarradas, conseguidas a base de ensamblajes de varios objetos o varios temas a manera de maclas, van desapareciendo, para dejar paso a las representaciones de motivos individuales, despojados de cualquier ancdota plstica. Sin embargo, muy al contrario de lo que en ocasiones se ha venido afirmando en relacin con la ltima produccin del pintor, no parece lo ms apropiado incluir a Antonio Lpez en la nmina de los seguidores del realis-

Mara de pie, 1964, madera policromada, 75 x 27,5 x 30 cm (sobre estas lneas); Mujer durmiendo, 1973, madera policromada, 121 x 205 x 12 cm (abajo, izda.); Mujer en la baera, 1968, leo sobre tabla, 107 x 166 cm (abajo, dcha.).

mo al uso y mucho menos, emparentarlo, siquiera de lejos, con las tendencias hiperrealistas. A diferencia de unos y de otros hiperrealistas y realistas, Lpez no ha pretendido en ningn caso captar el momento fugaz en que la luz atraviesa el cristal de una ventana, o aquel otro instante en el que el tibio sol madura el fruto del rbol. Aquello que inspira su creacin es ms bien todo lo contrario. Lo que Antonio Lpez ansa apresar es el retazo de eternidad que cada ser representa, la ausencia del tiempo, quiz el tiempo perdido de proustianas reminiscencias y precisamente por ello, sus flores, sus bodegones, sus mujeres o los sencillos interiores de sus pinturas, aun privados de todo elemento mgico, rodeados s-

lo de su propia mismidad, poseen siempre la enigmtica magia del tiempo detenido. Todas las consideraciones relativas a la pintura de Antonio Lpez son igualmente aplicables a sus dibujos y piezas tridimensionales. Realizadas como obras independientes en s mismas sin ms ligazn con la pintura que la que lleva implcito el haber surgido de las mismas manos, rezuman tambin, no obstante, ese aura de misterio que impregna toda la produccin del artista. Tanto en los dibujos ms tempranos Cuatro mujeres (1957) como en aquellos otros realizados ya en la dcada de los setenta, especialmente en los magnficos Habitacin de Tomelloso (1971-72) y La cocina de Tomelloso (197580), la luz modela los contornos, al tiempo que acta como piedra filosofal que transmuta los objetos ms aspticos en autnticas visiones de otro tiempo y otros lugares. Del mismo modo, en relieves y esculturas desde los modelados a finales de los aos cincuenta (La aparicin del hermanito, 1959...) hasta la enigmtica pareja titulada Hombre y mujer (1968-90) se pone tambin de manifiesto toda la carga de emocin y misterio que convierte la obra de Antonio Lpez en una de las ms singulares manifestaciones surgidas en la T Espaa de nuestro tiempo.

DATOS TILES
Antonio Lpez Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid

De 28 de junio a 25 de septiembre de 2011

Museo de Bellas Artes de Bilbao (con patrocinio de BBK)

De 6 de octubre de 2011 a 22 de enero de 2012

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ANTONIO LPEZ

LA BELLEZA ES EL REFLEJO DE LA VERDAD AUNQUE SEA DOLOROSA

LA ESPUMA DEL TIEMPO HA EROSIONADO SUS TORMENTOS VITALES CON SERENIDAD. POR ESO AFRONTA LA RETROSPECTIVA SIN VRTIGO, COMO EL QUE SUBE A LA LOMA PARA COLOCAR EL CABALLETE UNA VEZ MS.

EL AMOR/ODIO HACIA LA METRPOLI SIGUE ALIMENTANDO SU CREATIVIDAD ELENA PITA

HAN PASADO horas, casi das, he recorrido espacios, kilmetros y tiempo y el olor contina ah; el olor a tomillo o la lucidez del pintor, sern lo mismo? Saturan por igual su estudio en la trasera de plaza de Castilla, Madrid. Piernas, brazos, sonrisas superpuestas, estudios de anatoma y el tomillo que de pronto se te antoja cloroformo y no lo es. Se aplica el artista en una escultura yacente en cinco fragmentos, explica y, en la antesala de su tercera antolgica, nos revela una paradoja ms de su existencia: la precariedad de la vida le ha procurado serenidad y la persona que hoy expone est ms sana interiormente. Ser el tomillo (tomello en su acepcin vulgar) y sus propiedades vigorizantes y digestivas, ser la lucidez y su efecto multiplicador, o la receta del t verde, sabroso y dulce, que comparte en la cocina de su estudio, que contina bebiendo en su casa, t, siempre el mismo (soy muy fiel y ya en mi vida no hay otra cosa que el trabajo, no puedo marcar una distancia con la tarea, el mismo t a todas horas). Quin sabe por qu, pero el maestro del hiperrealismo ha crecido sobre su talla, menuda, enjuta, sobre sus maneras de hombre de la tierra como iluminado por la divinidad oculta. Me llevo mejor con el mundo por evolucin ma; con el mundo y conmigo mismo: ahora soy ms alegre. Y se nota, que puede hoy ms su irona, tambin su risa. Antonio Lpez, natural de Tomelloso, La Mancha, 1936, no me explica para qu utiliza la hierba que da nombre a su lugar de origen y gentilicio, pero he descubierto que los egipcios la usaban en ungento para preservar sus momias de los parsitos y las plagas; algo de esto habr en sus pedazos de cuerpos. Al salir, con el olor como un aura duradera, en la misma calle Poniente, tal que esperando al acecho, me recogi un taxista que dijo ser del mismo lugar en La Mancha.

Reportaje fotogrfico de Pablo Almansa.

ME LLEVO MEJOR CON EL MUNDO A PESAR DE TODAS LAS CRTICAS Y MALOS ROLLOS CON LOS QUE
EN LA GENTE Y ESTO ES POR UNA EVOLUCIN MA CON EL MUNDO.
Ya no escucha el pintor ms que el silencio, o los ruidos de la calle si se cuelan: le ha saturado la msica, incluso la msica maravillosa y hasta ha retirado el aparato de su estudio, no deseo ms, y hace tres meses que sin decidirlo no ha vuelto a encender la televisin. Pregunta. Una antolgica a los setenta y cinco aos obliga, supongo, a hacerse un inventario de s mismo, cmo ha evolucionado? Respuesta. Uy, si me planteara as las cosas me pegara un susto. No, esto es algo propio de la profesin y yo he expuesto poco porque no acaba de gustarme, pero tengo que hacerlo y tengo paciencia. Puede que s, que acabe siendo un inventario, pese a uno mismo: es el riesgo. P. Qu ha ocurrido en su pintura desde aquella primera antolgica en Al bacete, ao 1989?, cunto ha cambiado? R. Ha cambiado, s, pero no es fcil explicarlo cuando los cambios son casi biolgicos, profundos y vienen de dentro de ti mismo, fundamentalmente motivados por la edad. No es como cuando t decides voluntariamente una diferenciacin. P. Cambios del tiempo? R. S, he entrado en un espacio de mayor serenidad. Es paradjico, porque vivo con una sensacin de precariedad mucho mayor a la que senta de joven, por la edad: amigos que quieres se mueren, seres queridos enferman... y, sin embargo, tengo ms serenidad. Me llevo mejor con el mundo a pesar de todas las crticas y malos rollos con los que tengo que lidiar, confo ms en la gente y esto es por una evolucin ma con el mundo. Con el mundo y conmigo mismo: ahora soy ms alegre. P. Y eso se refleja en sus obras? Qu puede percibir quien haya visto su primera antolgica y ahora contemple sta? R. S, todo esto pasa al trabajo. Notar que esa persona, ese pintor que soy yo, est ms sana, porque se ha saneado interiormente. P. La edad ha cambiado su mirada? R. S, yo creo que s. No conservo nada de lo que hice de nio, pero s lo veo en mi obra de adulto: es como un espejo del organismo. Hay pintores que siguen evolucionando, como le ocurri sobre todo a Goya y a Velzquez, y otros decaen, aunque ni se hable de ello. EL CIELO, PAISAJE DE CASTILLA P. En quin ha observado esa decadencia? R. En Picasso, muchsima, y en Mir. Y en Chagall, desde muy joven: es el caso del artista que no renueva su riqueza, que no da la sensacin de que la vida le ensee en su trabajo. P. Y, a usted, cunto le ha enseado? R. Me ha ido haciendo, ms bien a travs de la experiencia, y creo que se nota incluso en relacin a mi ltima antolgica en el Reina Sofa (ao 1993). P. Qu es exactamente lo que se nota? R. Ese desplazamiento hacia la serenidad y la luz, aunque pueda resultar muy pretencioso, pero como me haces hablar... Yo no he sido un pintor de rupturas, cambios intencionados, pero s ha habido una evolucin, lenta, como la que vives en el cuerpo. Cuando me miro al espejo me hace mucha gracia ver cmo soy ahora (y me muestra una foto suya a los treinta aos donde el tiempo, s, parece remoto). P. Cmo era usted cuando empez o cmo empez en usted la pintura? R. Tena trece aos y haba estudiado contabilidad, porque mi familia haba decidido que yo no hara carrera, entonces me preparaba para colocarme en alguna fbrica de vino, como pinche de comercio u oficina. Era lo normal: o ibas al campo o te quedabas en el pueblo trabajando. Y en esto surgi lo de mi to, de improviso.

CON

EL MUNDO Y CONMIGO

Mi to era un pintor con prestigio en su poca, muy respetado porque era muy bueno. Y yo haca mis trabajitos y l vio mritos en ello, facultades, as que se puso a trabajar conmigo todo el verano del ao 49 en Tomelloso. Empec a pintar con l, entonces no haba escuelas y l convenci a mi padre para que me dejara estudiar Bellas Artes. As que me trajeron a Madrid para preparar el ingreso, que aprob en junio del 50. P. Se siente joven, Antonio? R. Me noto la edad (je, je, je). Empiezan los problemas dentales, pierdes vista, pierdes el impulso sexual, evidentemente... y a la vez recuperas otras cosas preciosas que te da el tiempo. As que no lo considero una mala edad, pese a que es peligrosa: cualquier incidente fsico tiene gran repercusin. Pero no soy nada morboso, sigo trabajando con ilusin, aunque ahora me ro con la e, je, je, je: el hombre mayor tiene algo de infantil y algo del que sabe, es una mezcla. A Antonio Lpez le gusta intercalar preguntas en la entrevista, acerca de su interlocutor y en una de stas, inopinadamente, empieza a hablarme de las periferias, del Finisterre gallego, y a continuacin, de la bondad de Madrid, que para l supone el hecho de no tener bandera. El paisaje de Madrid es el cielo?, le pregunto. No, eso es Castilla. P. Cuando lleg, Madrid era una fortaleza a la que tena que sobrevivir, lo sigue siendo?, cmo ha cambiado la emocin que le suscita la ciudad ? R. A lo mejor todos los lugares son eso, una fortaleza. Mi percepcin seguro ha cambiado, pero no es fcil explicarlo. Se ha vuelto ms rida la ciudad; su desmesura es algo monstruoso, aunque vivas fuera de esa incomodidad, como es mi caso. P. Y adems, en sus palabras, Madrid es una ciudad antiptica, un error que no puedo abandonar, por qu, si as lo siente?, una relacin de amor/odio?

TENGO QUE LIDIAR, CONFO MS MISMO: AHORA SOY MS ALEGRE

R. Porque aqu estn mis hijas, que nunca abandonara. A m Madrid me sirve de estmulo, yo pinto Madrid. Tal vez sea mi purgatorio, todas las ciudades grandes son un monstruo que ha creado esta poca, con consecuencias indeseables siempre; pero se puede trabajar sobre el purgatorio, como lugar de formacin del conocimiento es incomparable. Pero claro, no todo el mundo quiere ser pintor y ni siquiera, saber ms. Madrid es un lugar para la creacin sin el que seguramente muchos no habramos tenido nuestra aventura creadora. P. Y un rincn en el que no parece hubiera lugar para la belleza, no es bello entonces lo que usted pinta?, no le interesa la belleza o le interesa tanto que se empea en embellecer la fealdad ? R. Una mierda puede tener mucha belleza. Monet vea violetas alrededor de la boca de su mujer muerta y azulados maravillosos alrededor de su nariz: la belleza en nuestra poca puede ser muchas cosas. P. Le parece bello lo que usted pinta? R. Me parece atrayente y enigmtico: el punto de partida del arte hoy es siempre ste. No puedes decir que es bello el punto de partida de Bacon cuando pinta a un hombre deformado, pero su pintura tiene grandeza. Esto es la nueva belleza. P. Por qu lo llamamos belleza entonces? R. Porque es el reflejo de la verdad aunque sea dolorosa. P. Cuando contempla estos vastos, inmensos paisajes de la mano del hombre, siente temor por lo que hemos hecho sobre la Tierra? R. S, cmo no?! Cuando pint el ltimo cuadro de Madrid desde la torre de bomberos de Vallecas, meses contemplndolo, me deca: hay que ver el ser humano cmo ha cubierto la Tierra, cmo avanza dejando la huella de su vivir. Eso es lo que me impresiona de las ciudades, paisajes hechos por el hombre, un tejido humano so-

EL ARTE CON MAYSCULAS NO ES

SE CONOCE.

CON

EL IMPRESIONIS

bre el tejido orgnico, alterando el espacio. Y esto me da la medida de lo peligroso que es ese paso del ser humano, porque camina con zafiedad y enorme falta de inteligencia, resulta irritante que se cargue la naturaleza. P. Pero sigue pintndolo. R. Y sigo viviendo, qu voy a hacer. No llega a atormentarme, pero me parece la gran torpeza del hombre moderno: su fuerza es desproporcionada a su sabidura y esto nunca haba ocurrido: antes eran los dioses quienes guiaban las civilizaciones. El ser humano inteligente ha creado y dejado en manos de la mayora torpe unas armas poderossimas de destruccin; lo ha hecho en su beneficio, pero a la larga le ser muy daino. Y si tienes sensibilidad, lo ves: la ciudad grande te est avisando, como una alarma. Yo llevo toda la vida expresando esta evolucin, que hoy es aberrante, pero es una tarea que me estimula mucho. No critico a Madrid, sino al ser humano. Pero es todo cuestin de tiempo: el hombre apareci de una manera misteriosa y si se acaba, como ocurri con los animales prehistricos, tampoco va a pasar nada, aunque en su psicologa haya incorporado el concepto de lo eterno. En ltimo caso es un misterio. SENTIMIENTO ESPIRITUAL P. Es usted religioso, creyente? R. En el fondo de todo hombre est el carcter de lo religioso y aunque no crea en ninguna religin y se aparte de ellas, ese sentimiento se manifestar de muchas maneras. Creo que en el ser humano hay algo muy misterioso que tiene que ver con el espritu, por eso hace arte. Lo artstico y lo espiritual nace de las buenas personas, de su parte noble y su sed de conocimiento. La religin, aunque despus se corrompa, nace de un impulso elevado, amoroso, admirativo del misterio del mundo y su belleza. P. Si volvemos a la Tierra, al paisaje de Madrid, ha dicho que Madrid desde Vallecas era la obra de su vida,

ELITISTA, NO LO ES

GIACOMETTI NI ROTHKO, PERO ES UN LENGUAJE QUE SE ENTIENDE MEJOR CUANDO

MO NACE LA VOLUNTAD DE UN ARTE INDIVIDUALIZADO QUE SE LO PONE MS DIFCIL AL ESPECTADOR

no podr ya serlo el Madrid de la Puerta del Sol que ahora pinta? R. Cmo voy a decir que es la obra de mi vida!: yo hablo de forma aproximativa y luego ocurre lo mismo que en la traduccin de una novela. No hay una obra de mi vida, en todo caso ser toda mi obra. Empec a finales del pasado verano, por fin, a pintar la Puerta del Sol en dos cuadros que abarquen todas las fachadas. P. Bajo el cielo de las tardes de verano, soporta bien los rigurosos calores a pie de calle? R. Muy bien, tampoco es segar o bajar a la mina, es un trabajo relativamente cmodo, agradable y bien pagado. Llevo muy bien todos estos pequeos inconvenientes de mi trabajo. P. Imagino que al principio no sera as, pero y ahora, no le estorba que la gente le reconozca? R. Si se me pusieran delante y me dieran patadas, s, pero slo que me reconozcan, no me estorba nada. Tengo mucha paciencia y cuando uno sale a la calle a pintar, es como si una mujer lleva una falta muy corta muy corta: sabes que vas a llamar la atencin. Cuento con esa intervencin de las personas, es parte de lo que hay en el lugar donde yo quiero estar, si me resultara muy desagradable lo hara a partir de una fotografa. P. No se protege del entorno? R. No. Un da se public que estaba pintando en Sol y entonces vino mucha gente y un guardia me dijo si quera que me pusiera unas vallas, pues no, de eso nada. No tiene ninguna importancia, cuando mi to iba a pintar al campo el viento a veces le derribaba el caballete y la obra se le manchaba y a los que van a pescar percebes tambin les pasan muchas cosas, claro, pero si lo prefieren pueden ir a comprarlos a la pescadera. De mi profesin me gusta casi todo, todo lo que tenga que ver con el trabajo. P. Ha sido el pintor espaol vivo ms cotizado en subasta, su vida ni se inmuta por estas pequeeces mortales? R. Bueno, hay unos cuantos que tenemos unos precios altos, aunque todo es oscilante. Para mi vida ha sido bueno porque me ha permitido el trabajo con libertad y hacerlo a la medida de mis deseos. No me siento incmodo, pero es algo que yo no he buscado, ha llegado. Mis comienzos fueron muy difciles, como los de cualquiera y hasta me vi tentado a marcharme a Sudamrica. ESCUELA DE LA MESETA P. Dnde aprendi la austeridad ? Por ah se dice que estuvo usted en un seminario. R. Yo creo que te gusta la idea del seminario, es el encanto de lo inventado frente a la realidad, pero es imposible: si con trece aos me vine a estudiar a Madrid, cundo iba a ir al seminario. S tuve una crisis religiosa a los quince, que no pas de ser una pulsin, muy fuerte, algo frecuente en mi generacin. Pero la austeridad me viene de la gente trabajadora de Castilla; trabajaban denodadamente y con muy buen nimo, todos, menos unos cuantos ricos que cazaban y se divertan y que a m no me causaban admiracin. P. Antonio, el arte se ha vuelto elitista e individual ? El arte que necesita cdigos para ser entendido, es arte? R. Hay arte que quiere ser elitista como hay quien quiere ser pijo, pero no es lo que yo amo. El arte con maysculas no es elitista, no lo es Giacometti, ni Rothko ni Paul Klee, pero es un lenguaje que se entiende mejor cuando se conoce. Y cuando a partir del impresionismo nace la voluntad de un arte individualizado, se lo pone ms difcil al poco conocedor. Velzquez es igual de difcil que Rothko, pero trabaja con un lenguaje ms inteligible. Y esto, el hombre no lo ha deseado sino que ha acabado siendo as y el premio es que en el siglo XX te encuentras con un arte occidental con facetas infinitas, algo nuevo y absolutamente maravilloso: la diversidad involuntaria, porque el ser humano es infinito. El arte sigue siendo un camino que busca el conocimiento para expresarse mejor, aunque su comprensin es hoy ms difcil precisamente porque su lenguaje se ha decodificado. El arte tena una funcin didctica pero desde el impresionismo busc aspectos ms misteriosos, que tienen que ver sobre todo con el sentimiento. P. Qu opina de los nuevos lenguajes y nuevos soportes, del arte efmero? Cmo contempla el panorama que, por ejemplo, se expone en Arco ao tras ao? R. Con inters y curiosidad: nada de lo que ha surgido ha anulado a lo anterior, todo tiene que convivir. De Arco salgo como a veces del Prado, pensando qu difcil es acertar siempre; hasta Velzquez tiene momentos de flaqueza y Goya, etapas convencionales. Slo en el arte antiguo se trabajaba al dictado de una sociedad fundamentada sobre elementos espirituales muy bsicos y verdaderos; todo era verdad, no haba estafa, pero desde el Renacimiento es un slvese quien pueda. P. Pero qu es verdad ? R. Yo en arte distingo el que para m expresa verdad de otro que me parece ms estafador. P. Antonio, la libertad era esto o nos hemos equivocado? R. Eso es lo que el hombre crey, pero parece condenado a no tener libertad: a lo mejor es muy peligroso o difcil que todos podamos ejercer la libertad, entonces hay que empezar a pactar. Y ah est el gran valor: el ser humano inteligente y con conciencia pacta bien, el que no es as, hace trampas y crea problemas: hasta ah llega la libertad. Y sabes dnde creo que est el secreto, en el placer de ceder a los dems; si la inteligencia no va unida a la bondad, T crea monstruos.

ESTUDIOS PARA EL CUADRO LA FAMILIA REAL, por Antonio Lpez, h. 1995, lpiz sobre papel vegetal y papel, 51 x 45,5 cm.

RETRATOS CON TRASCENDENCIA GARANTIZADA

LAS ESTAMPAS DE LAS FAMILIAS REALES ESPAOLAS HAN SUPUESTO UN DESAFO PARA LOS ARTISTAS. SU TRABAJO ESTABA SUJETO A LA MANIFESTACIN DE LA MAJESTAD Y DE LA CONTINUIDAD DINSTICA. HOY LA FUNCIN DEL GNERO HA CAMBIADO TANTO COMO LA CONCEPCIN DE LA MONARQUA, PERO AN ENCARNA , TODO UN RETO PARA EL PINTOR. DESDE EL SIGLO XVII, TRES OBRAS MAESTRAS DE VELZQUEZ, VAN LOO Y GOYA CONSTATAN ESTA EVOLUCIN. ANTONIO LPEZ SE INCORPORA A ESTE CLUB CON LA FAMILIA DEL REY JUAN CARLOS

JOS RIELLO

FAMILIAS REALES

ANTONIO LPEZ UNA ESTAMPA IRREAL

ES LA MAYOR PINTURA JAMS REALIZADA POR EL PINTOR, CON UNAS MEDIDAS DE 3 METROS DE AL TO POR 4,5 DE ANCHO Y QUIZS, TAMBIN, LA QUE MS EXPECTATIVAS HA GENERADO, NO SLO POR LO EVIDENTE DE TENER COMO MODELO A LA FAMILIA REAL ESPAOLA, SINO POR SU DILATADO PROCESO DE CREACIN, DONDE EL ARTISTA LLEVA INVERTIDOS CATORCE AOS DE TRABAJO

LA MONARQUA en el Antiguo Rgimen era

el vrtice manifiesto y subyugante de un orden social rigurosamente establecido y emanado nada menos que de Dios, de quien los reyes eran emisarios y, casi siempre, representacin terrena. No en vano, el atributo de la majestad lo tomaban prestado de la divinidad. El retrato de aparato fue uno de los medios esenciales que se emplearon para evidenciarlo, por ello constituy una suerte de epifana en la que la imitacin fiel de los rasgos del retratado y un elaborado simbolismo permitan manifestar, por medio de establecidos cdigos de representacin, ciertas ideas sobre el poder y la majestad. En lo esencial no muchas cosas cambiaron despus de 1789, pero s lo hizo la comprensin de estos dos conceptos. Esto explica, en parte, la escasez de retratos de aparato que se pintaron durante buena parte del siglo XIX y sobre todo en el XX y que la representacin de la monarqua dependiera de nuevos medios como la fotografa, que contribuyeron a difundir las imgenes de la institucin en, por ejemplo, las revistas de la prensa rosa o los programas televisivos. De hecho, esta proliferacin de imgenes quiz haya contribuido a que las familias reales se hayan convertido, progresivamente, en familias ordinarias, aunque no lo sean del todo. La familia real espaola es, en cierto modo, una familia ms y as su representacin plantea algunos problemas peculiares que se acentan si se tiene en cuenta que Juan Carlos I es un rey que no debe (totalmente) sus derechos al trono a cuestiones dinsticas. Antonio Lpez est ultimando el retrato de la familia real espaola que Patrimonio Nacional le encarg en 1993. Efigie que pinta a partir de fotografas tomadas el 9 de julio de 1994; es decir, hace casi veinte aos. El pintor ha dicho que retratar a los monarcas y sus hijos tal y como estaban entonces, pero tambin ha afirmado otras veces que ha hecho muchsimos cambios provocados por ese desfase temporal, de manera que las dudas que plantea el gnero referido al comienzo y las incertidumbres que ha sembrado el artista, han convertido este retrato irreal en una -T incgnita, ms que nada, meditica.
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LA FAMILIA DE JUAN CARLOS I, por Antonio Lpez, leo sobre lienzo, 300 x 450 cm.

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FAMILIAS REALES

GOYA ANTE EL ESPEJO

ORIGINALIDAD Y AUDACIA SON LOS ATRIBUTOS QUE ACREDITAN ESTA OBRA, AUN CUANDO GOYA SE INSPIR EN

LAS MENINAS DE VELZQUEZ, AS LO DELATA LA INCLUSIN DE SU AUTORRETRATO COMO HICIERA SU

PREDECESOR. PERO LA AUTNTICA REVOLUCIN QUE ENCARNA ESTA PINTURA ES LA DE SUBVERTIR EL ELOGIO DE LA FAMILIA REAL EN FAVOR DE UNA VERDAD DESCRIPTIVA ANTES IMPENSABLE. EN VIRTUD DE ESTA NUEVA VISIN, LO QUE GOYA PINTA NO ES EL REFLEJO DE LOS MODELOS EN UN HIPOTTICO ESPEJO, SINO LA CONDICIN HUMANA

AL POCO tiempo de ser nombrado primer pintor

de cmara, es decir, el cargo ms prestigioso que un pintor poda recibir en la poca, a finales de 1799, Goya recibi el encargo de pintar un retrato de la familia de Carlos IV. Para abordarlo, pint al menos diez bocetos con retratos de los miembros de la familia real antes de ejecutar el cuadro final, en el que aparecen los reyes junto a los infantes y las infantas. Efectivamente, las finalidades dinsticas de este gnero de retratos tan peculiar se manifiestan en el motivo aparentemente anecdtico de que a la mujer que hara las veces de princesa de Asturias (el quinto personaje por la izquierda con la cabeza girada tambin hacia su izquierda, junto al futuro Fernando VII) no le fuera pintado un rostro reconocible, pues an no se conoca su identidad. Arrumbados ya los viejos prejuicios que convertan este retrato en una farsa antimonrquica, privilegio que desde luego Goya no se poda permitir al retratar a los Reyes y a su familia, lo que ms destaca en l es la originalidad con que el pintor se enfrent al asunto, al menos si se compara con otros retratos coetneos de la familia real, como el que realiz Vicente Lpez en 1802, conservado tambin en el Museo del Prado. Mientras que en ste proliferan las alegoras y, por tanto, el simbolismo es patente; en el cuadro de Goya la lisonja queda reducida a su mnima expresin. El cuadro siempre se ha asociado con Las meninas y todo parece indicar que Goya pretendi desde el primer momento relacionar su obra con la de Velzquez. Ms all de las semejanzas formales ms o menos evidentes entre uno y otro lienzo, quiz lo ms destacable es que, como sealara Fred Licht, Goya traslad el espejo que aparece al fondo de Las meninas al espacio del espectador, o al menos as puede deducirse de la posicin que el pintor adopt respecto a los retratados en su cuadro. De esa manera, se puede deducir tambin que los miembros de la familia real estn ante ese espejo y as fueron retratados: delante de un espejo, es decir, ante s mismos y nada ms, lo cual era mucho decir siete T aos despus de la ejecucin de Luis XVI.
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LA FAMILIA DE CARLOS IV, por Francisco de Goya, 1800, leo sobre lienzo, 280 x 336 cm, Madrid, Museo del Prado.

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FAMILIAS REALES

VAN LOO POMPA DINSTICA

PALMARIA EXHIBICIN DEL BOATO QUE REVISTE LA REPRESENTACIN DE LA FAMILIA REAL, ESTA OBRA ES UN MAGNFICO EJEMPLO DEL PAPEL DESEMPEADO POR EL RETRATO MONRQUICO EN LA DEMOSTRACIN DEL PODER REGIO Y LA CONTINUIDAD DE LA ESTIRPE. SU ESTILO RECARGADO HACE MENCIN A LA TRANSFORMACIN DEL GNERO Y EN GENERAL, DEL GUSTO ARTSTICO QUE SE PRODUJO EN LA ESPAA DEL XVIII CON LA IMPLANTACIN , DE LA DINASTA BORBNICA DE ORIGEN FRANCS Y LA ENTRONIZACIN DE FELIPE V EDUCADO EN VERSALLES ,

NINGN otro retrato real, ni de la monarqua

espaola ni de ninguna otra, muestra de una manera tan evidente el papel desempeado por este gnero de pintura en la manifestacin del poder regio y de la importancia de la sucesin dinstica que el pintor francs Louis-Michel van Loo firm en 1743. Unos veinte aos antes, el tambin francs Jean Ranc haba pintado un retrato anlogo de la familia de Felipe V. A pesar de que el cuadro no se conserva, s se conocen algunos dibujos relativos al mismo; adems, el boceto preparatorio se conserva, como el cuadro de Van Loo, en el Museo del Prado y permite establecer una fructfera comparacin. Ms all de la suntuosidad propia de la que usaban y abusaban los monarcas absolutistas, lo que destaca en el cuadro de Ranc es su relativa contencin que, de alguna manera, se relaciona con otros retratos contemporneos de las familias nobles de Pars. En cierto modo, la familia real era slo prima inter pares, o as convena que fuese para no embrollar an ms las cosas. Sin embargo, la enorme obra que Van Loo pint cinco aos despus de su llegada a Madrid, para suplir a Ranc a su muerte, es una manifestacin palmaria de la pompa real, encarnada en el entorno natural y arquitectnico y, sobre todo, en el esplendor dinstico de los Borbones, amenizado por el concierto que ejecutaban unos cuantos msicos asomados en el balcn central. Ms abajo, Isabel de Farnesio domina simblica y fsicamente a su familia; a su lado, un apocado Felipe V que fallecera tres aos despus y, ms a la derecha, Fernando VI junto con su esposa Brbara de Braganza. En el otro extremo del lienzo, Carlos VII de Npoles, y despus III de Espaa, mira hacia otro lado como si la msica, en realidad, no fuera con l. El cuadro de Van Loo es uno de los retratos de grupo ms grandes que se conocen y, de algn modo, representa los excesos en que poda (o puede an?) incurrir el gnero T del retrato monrquico.
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LA FAMILIA DE FELIPE V, por Louis-Michel van Loo, 1743, leo sobre lienzo, 408 x 520 cm, Madrid, Museo del Prado.

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FAMILIAS REALES

VELZQUEZ MS QUE UNA IMAGEN

LAS MENINAS NO ES UNA PINTURA DE LA FAMILIA REAL AL USO. LA COMPLEJIDAD DE SU CONTENIDO Y DE SU
CONSTRUCCIN ARTSTICA DEMUESTRA QUE EL PINTOR ESPAOL YA ENTONCES DEBA CONSIDERARLA COMO UNA DE LAS MS RELEVANTES DE SU CARRERA. ASOCIADA A UNA RED DE SIGNIFICADOS POLTICOS TRASCIENDE LAS FRONTERAS DEL GNERO PARA CONVERTIRSE EN UN CUADRO HISTRICO, QUE REFLEXIONA SOBRE LA MONARQUA HISPNICA Y REVELA LA ELEVADA CONDICIN QUE SE ATRIBUA AL PINTOR EN LA CORTE

CUANTO menos resulta sorprendente que el

primer retrato de una familia real espaola no sea, en sentido estricto, un retrato, ni tampoco un retrato de una familia real. En realidad, la sensacin ms espontnea que tiene el espectador cuando se enfrenta al cuadro que Velzquez pint en 1656 es que no pretendi pintar un retrato de familia, o al menos no slo eso y que si lo hizo fue justamente alejndose de la pompa que cabra esperar en un retrato de ese tipo, incluso a pesar del tamao del lienzo que, por cierto, hace del cuadro uno de los ms grandes que jams pintara. Aparentemente banal, esta circunstancia podra revelar algo de la conciencia que el propio artista tena de su obra, que deba de considerar como una de las ms significativas e importantes de su carrera. En ese sentido, es importante sealar tambin que no se conoce an si medi encargo del Rey o algn otro miembro de la Corte o su entorno, o si Velzquez la pint por voluntad propia, hechos que podran desvelar sus contenidos ms evidentes, si es que los hay. Por un lado, la obra es una manifestacin difana, y no tanto de la trascendencia de la monarqua hispnica, a la par que refiere un asunto crucial: el de la descendencia dinstica personificada entonces en la infanta Margarita, quien en el centro de la pintura, se enfrenta al espectador ms all del espacio ficticio y, a su vez, a los Reyes, que ya estn (dinsticamente) al otro lado del espejo. Por otro, el cuadro es una metfora muy sutil de la condicin de Velzquez como pintor, en particular de retratos del Rey, del papel que desempeaba en la Corte y de su autoestima artstica y cortesana. No es balad, por cierto, que se autorretratara virtualmente junto al Rey recurriendo al retrucano visual promovido por el espejo del fondo. Adems, Las meninas contiene retazos de extraordinaria belleza: del verde del vestido de Isabel de Velasco, la menina que alcanza el bcaro a la infanta, a la gradacin de luz y sombras que Velzquez pint en la franja de pared de la esquina superior derecha o a la lnea de luz que, partiendo del quicio de la puerta de atrs, atraviesa parte del cuadro y T contribuye a crear un espacio ilusorio y maravilloso.
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LAS MENINAS, por Velzquez, 1656, leo sobre lienzo, 381 x 276 cm, Madrid, Museo del Prado.

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LUJO EN LAS CORTES EUROPEAS

LA GUERRA DE LAS

APARIENCIAS
DESDE EL FINAL DE LA EDAD MEDIA, EL AUMENTO DE PODER DE LA CASTA REAL SE TRADUJO EN UN PROGRESIVO BLINDAJE ESTTICO PARA SALVAGUARDAR LA IMAGEN DE LOS MONARCAS.

YA FUERAN ABSOEL

LUTISTAS, ILUSTRADOS O PARLAMENTARIOS, TODOS BUSCARON EL FAVOR DE LA ALTA CULTURA.

GRIMALDI FORUM DE MNACO RENE EN UNA EXPOSICIN LAS COLECCIONES REALES MS SUNTUOSAS

ALBERTO PANCORBO LA BLANCA

La coronacin de Napolen en NotreDame, por JacquesLouis David, 1805.

hay tan inseguro como la grandeza de los reyes, as reza un aforismo atribuido a Quiln de Esparta, poltico del siglo VI a.C. y uno de los llamados siete sabios de Grecia que ayuda a comprender el esfuerzo llevado a cabo por los monarcas a travs de los siglos por afianzar esa grandeza siempre puesta en duda y amenazada por mltiples peligros. Una grandeza que no slo deba ser, sino tambin parecer, es decir, hacerse pblica y notoria. La ostentacin en un rey no era tanto un defecto como una necesidad y un deber. O as por lo menos lo entenda JacquesBnigne Bossuet, uno de los principales idelogos del absolutismo, que, aunque elogiaba la contencin y modestia de los gobernantes, argumentaba que la sencillez y el desprecio del lujo slo eran aplicables a la vida privada y que en las ceremonias pblicas no deban escatimarse ni riquezas ni esfuerzo, porque en ellas se construa y se representaba la grandeza del Estado. Lo que no era lcito para el individuo s lo era para el rey y un monarca no poda permitirse el lujo de despreciar el boato. Pero Bossuet an iba ms all y apelaba a la razn divina, afirmando que, aunque Dios condena la vanidad, autoriza y gusta de cierto tipo de fasto aquel que rodea a las cortes de los reyes hacindolas brillantes y magnficas para inspirar a los pueblos un cierto respeto. Esta justificacin de la pompa y el esplendor de las cortes reales se llev a cabo en el siglo XVII, dentro del contexto de la ms paradigmtica de las realezas europeas, la de Luis XIV de Francia, pero para llegar hasta all fue necesario todo un proceso de afianzamiento de las monarquas, que vino unido a la ampliacin de la complejidad y el aparato de la corte. Un proceso que en Europa dio comienzo en las postrimeras de la Edad Media, cuando las monarquas feudales fueron convirtindose en monarquas autoritarias al lograr los reyes afianzar una posicin predominante respecto a todos los estamentos de su reino. Al mismo tiempo que los reyes lograron un mayor control de su territorio, por medio del establecimiento de un ejr-

NADA

cito permanente y una burocracia y una hacienda ampliamente desarrolladas, sus cortes fueron creciendo en tamao y sofisticacin. El incremento de la complejidad de la Administracin del reino hizo necesaria la presencia de un mayor nme-

solidar su situacin de preeminencia adquira el boato y la ostentacin y hasta qu punto esto era til para inspirar el debido respeto a su majestad. El rey, que haba conseguido superar a los nobles en riqueza y poder, deba, asimismo, hacerlo en la magnificencia de su corte. NOBLEZA URBANA Fue tambin al final de la Edad Media, y en estrecha relacin con la paulatina urbanizacin de Europa, cuando comenzaron a desarrollarse las cortes nobiliarias modernas. Los nobles, que ya no crean necesario esconder su riqueza, abandonaron el campo y se establecieron en las ciudades, donde podan hacer ostentacin de su poder y, segn avanzaba el Renacimiento, tambin de su refinamiento y su gusto. Los nobles comienzan entonces, en la medida de sus posibilidades, a rodearse de artistas, poetas, msicos, filsofos y cientficos, y a patrocinar los ms diversos proyectos artsticos. Es en ese momento cuando se establecen, en la teora y en la prctica, la vinculacin entre corte y mecenazgo y la necesidad, casi la obligacin, de que el noble y, cunto ms el soberano, se convierta en protector de las artes. Esta cualidad terminar fijndose como uno de los atributos esenciales de la condicin regia que es posible rastrear a lo largo de la historia de las monarquas europeas hasta la actualidad, como muestra la exposicin La magnificen-

cia y grandeza de las casas reales en Europa, que entre julio y septiembre
se expone en el Grimaldi Forum de Mnaco. La exposicin, comisariada por Catherine Arminjon, conservadora general del patrimonio, con la colaboracin de Patricia Bouchenot-Dchin, miembro del Centro de Investigacin del Palacio de Versalles, recorre cuatrocientos aos de la historia de las cortes reales europeas, desde el siglo XVII hasta el XX, por medio de seiscientas piezas que incluyen pinturas, esculturas, dibujos, fotografas, muebles, porcelanas, joyas, tejidos, vestidos, carruajes, etc. y que muestran de qu modo hasta el ms nimio detalle

Escultura de Rupprecht, emperador y prncipe elector del Palatinado, por Ludwig Schwanthaler, 1840.

ro de altos funcionarios en la corte y el aumento del poder real atrajo a los nobles a la corte para ponerse en disposicin de ganar sus favores. Por su parte, el monarca fue comprendiendo la utilidad que para con60

sicin se muestran curiosas vinculaciones, como que sea un monarca ruso, Alejandro II, uno de los primeros en popularizar la Costa Azul francesa en la segunda mitad del siglo XIX, lo que sucede ya en un momento en el que las cortes reales se van modernizando y los reyes manifiestan nuevos intereses como la fotografa en el caso de Luis I de Portugal o la oceanografa en el de su hijo Carlos de Portugal, aficin que comparte Alberto I, el actual prncipe de Mnaco. Durante los siglos XIX y XX las cortes reales, en cierto modo, van aburguesndose, hacindose ms mundanas, perdiendo esa fastuosidad que parece slo recobrar el esplendor de antao en las grandes celebraciones, especialmente en las bodas reales. Es posible tambin que ese fasto se conserve de manera ms acusada en pequeos territorios casi de ensueo como el que acoge esta muestra, un principado dedicado al turismo de ms alto nivel, en cuyo germen tuvo mucho que ver uno de sus soberanos, Carlos III, quien desarroll el barrio de Montecarlo y construy su famoso casino en la dcada de 1860. Y es curiosamente en Mnaco donde tuvo NUEVAS MONARQUAS lugar quiz uno de los lPero la exposicin no stimos grandes golpes de lo presenta cortes barro- La reina Victoria de Inglaterra, por Franz Xaver Winterhalter, 1842. efecto de las monarquas cas, sino que tambin europeas, cuando el prncipe RainieSin embargo, es posible detectar en muestra cortes ilustradas, cuyas rearo, durante el rodaje de Atrapa a un todas esas cortes un cierto aire de falizaciones, aunque sin relegar del tomilia, ms all incluso de los lazos de do la funcin representativa, se diriladrn, de Alfred Hitchcock, se enaparentesco que unen a buena parte gen a la bsqueda del progreso de mor de la actriz Grace Kelly. Su bode la realeza europea. En cierto senla nacin, y cortes posteriores a la Reda, celebrada en 1956, uni a la reatido todas las cortes se nutren de revolucin Francesa, en las que la moleza europea con la que seguramenferentes similares, compartiendo gusnarqua absoluta es sustituida por la te constituye la verdadera realeza del tos artsticos y conceptos tericos, comonarqua constitucional. Todo cabe siglo XX, las estrellas de Hollywood. mo si existiera una cierta internacioen las veintiuna cortes representaEn definitiva, la unin de la magnifinalizacin de la monarqua, una Unin das en la exposicin, que van desde cencia y el glamour cuando la primeEuropea de las casas reales ms all Christian IV, que asciende al trono de ra an exista y la segunda an manT de conflictos puntuales. En la expoDinamarca en 1588, hasta Guillermitena algo de su significado. de la vida de la corte adquiere una funcin representativa y juega un papel primordial en la configuracin de la imagen del monarca. No es extrao, por tanto, que sea la corte uno de los mbitos en los que con mayor xito se desarroll la integracin de las artes y donde grandes artistas al servicio de un soberano crearon programas decorativos que integraban la arquitectura de los palacios con los ciclos de pinturas, el mobiliario, los jardines, los escenarios teatrales y las arquitecturas efmeras, logrando instaurar un gusto particular en una corte, un pas, una sociedad. El mayor ejemplo de este hecho es la ya citada corte de Luis XIV, en la que todos los medios artsticos fueron puestos a disposicin del esplendor del rey Sol. Es all tambin donde llega a su culmen el concepto de la corte como teatro, que tena su origen en el Renacimiento, y que se mostraba en toda su magnificencia en las fiestas y ceremonias reales: coronaciones, entradas triunfales, bodas, funerales, etc., en las que cada cortesano representaba su papel en el decorado que se haba creado especficamente para la ocasin. na I de los Pases Bajos, que abdica a favor de su hija Juliana en 1948. La muestra recorre la historia de las monarquas europeas de un extremo a otro del continente, de Portugal a Rusia y de Noruega a Espaa a travs de emperadores, reyes y prncipes que gobernaron tanto grandes imperios, como el napolenico, o pequeos territorios, como Liechtenstein o Mnaco.
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Retratos de Felipe V e Isabel de Farnesio, por Louis Michel van Loo, 1743.

ESPAA

FELIPE V
nando. El primer Borbn de la monarqua espaola, hijo del Delfn de Francia y nieto nada menos que de Luis XIV, haba pasado su infancia correteando por los apartamentos de Versalles, la corte por antonomasia, donde el aparato y el ceremonial cortesano adquirieron su formulacin ms compleja y sofisticada, impregnando cada aspecto de la vida cortesana y, por extensin, del universo de sus objetos. De Francia traer Felipe su aficin por los mrmoles de colores, los jardines y las fuentes, la profusin de espejos y ventanas o los enfilades, esas perspectivas de salas sucesivas que tienden al infinito. All aprende tambin que lo suntuoso no est reido con lo confortable y se fragua su gusto por lo clsico, aspecto este ltimo que comparte con su segunda esposa, Isabel de Farnesio, hija del duque de Parma, Odoardo Farnesio, y a quien las fuentes describen como una mujer inteligente y viva, adems de muy enamorada de su marido. Fue ella sobre todo quien batall para lograr la adquisicin en 1724 de la esplndida coleccin de escultura de Cristina de Suecia que, junto con la del marqus del Carpio que tambin se compra en esos aos, constituyen la principal aportacin de escultura grecolatina a las colecciones reales. La personalidad enr-

LUJO VERSALLESCO
RAQUEL GONZLEZ ESCRIBANO

POCOS monarcas como Felipe V

e Isabel de Farnesio mostraron mayor empeo en la magnificencia de su corte y el fomento de las artes, a la vez que un mayor disfrute de ellas. Durante los aos que gobernaron juntos (1714-1746) se construyeron palacios de nueva planta y se remozaron algunos de los ya existentes, se encargaron y adquirieron centenares de pinturas y esculturas y se promovi la creacin de manufacturas y de instituciones como la Junta Preparatoria, germen de la Academia de San Fer-

MICHEL-ANGE HOUASSE En 1715, recomendado por Jean Orry, ministro francs del Rey, llega a la corte espaola, para probar suerte como pintor de retratos, MichelAnge Houasse (1680-1730). Los monarcas buscaban por aquel entonces a un pintor, preferiblemente francs, que fuera capaz de traducir al espaol el modelo a la vez ceremonioso y elocuente de la retratstica francesa. Aunque no hay testi62

monios que lo confirmen, todo apunta a que su propuesta no debi de agradar a los monarcas, que prosiguieron su bsqueda de un retratista oficial hasta dar con Jean Ranc. Con el tiempo se demostrara que este traspi profesional en realidad no fue tal, ya que Houasse recondujo su talento con sumo provecho por otros derroteros, y lleg a convertirse en uno de los pintores predilectos del monarca y el mejor representado

gica de Isabel contrastaba con la ms retrada de Felipe, cuya tendencia a la melancola es bien conocida, lo que se refleja en el gran retrato de familia que les hizo Van Loo, donde la reina centra la composicin y extiende graciosa y significativamente su brazo junto a la corona. REAL DESCANSO La creacin de un nuevo modelo de retrato ulico que diera legitimidad a la nueva dinasta frente a los Habsburgo fue precisamente uno de los grandes desafos a los que se enfrent la real pareja, que prefiri delegar tan delicada tarea a artistas franceses como Ranc, Rigaud o Van Loo. Entre las grandes contribuciones del reinado est tambin la puesta a punto de una red de Sitios Reales que diera respuesta a las necesidades representativas y

Bustos de Isabel de Farnesio y Felipe V, por Ren Frmin, hacia 1722-1727.

El Palacio del Pardo, por Michel-Ange Houasse, hacia 1720-1724.

de esparcimiento de los Reyes, adems de cobijo y comodidades a su numerosa corte. Aranjuez se ampla y se adereza con ms fuentes, pabellones y jardines, y tambin contina el uso de El Escorial y el Pardo, y se crea de nueva planta, ya muerto Felipe V, el palacio de Riofro. En Madrid, tras el incendio del Alczar en 1734, el Rey encarga un nuevo palacio a Filippo Juvarra, principal representante del barroco tardo italiano. Se conforma as un autntico sistema planetario de reales sitios que giran en torno al sol que representa Madrid, el Rey y el Palacio Real, y que ofrecen una placentera sucesin de espacios, climas y paisajes segn la estacin: Aranjuez en primavera, San Ildefonso en vera-

no, el Escorial en otoo y el Pardo y Madrid en invierno. El huidizo rey se refugiar en este particular nomadismo y se volcar de manera especial en La Granja, concebida como lugar de retiro pero que, al morir Luis I y verse Felipe abocado a reinar de nuevo, se convertir en un esplndido palacio y residencia estival preferida de la corte. El ornato de este real sitio ser cuidado como ninguno. A medida que se consolida su papel de lugar de veraneo, los tapices y las telas dejan paso poco a poco a los cuadros y las estatuas all se destinan las dos colecciones mencionadas, as como a la frescura de los paramentos de mrmol, las decoraciones murales e, incluso, algunas fuentes interiores creadas por capricho de la Reina. Como conviene a un lugar destinado al descanso y al ocio e inmerso en la naturaleza, ms de la mitad de las obras

son mitologas y paisajes de artistas como Carracci, Bonzi, Francanzano, Poussin o Houasse (el artista mejor representado), y que se complementan con obras devocionales, retratos y pequeos cuadros de gnero de artistas holandeses y flamencos como Wouwermans, Bout o Teniers. El alhajamiento de los reales sitios servir de extraordinario motor para el desarrollo de las artes suntuarias, que los mismos reyes promueven a travs de las manufacturas reales. En 1720 se instaura la de tapices de Santa Brbara, creada para paliar la interrupcin de la llegada de tapices flamencos a raz del Tratado de Utrecht, y dirigida en sus inicios por el prestigioso tapicero antuerpiense Jacobo Vandergoten. Aos despus, en 1736, se crea la de cristales de La Granja, que si bien empez con cometidos modestos como la creacin de vidrios para ventanas, termin produciendo lujosas vajillas, araas e incluso encargos tan extravagantes como las 1.200 columnas de cristal blanco y rojo y el gigantesco sol tambin de cristal que se hizo para la pera Armida Placatta de Farinelli, el clebre castratto, con cuya voz Isabel quiso curar la saturnal queT rencia de su esposo.

carcter idlico imperante en ese moen el palacio de La Granja. La razn? mento en Roma, y que en Espaa desaTal vez el sabor inconfundiblemente Velada musical, por Michel-Ange Houasse, siglo XVIII. rrollara en su clebre serie de Vistas francs que se paladeaba en sus obras y que debi agradecer en extremo un de los Reales Sitios. La versatilidad de rey como Felipe V, para el que el arte espaol no fue nunca Houasse le hara sobresalir en otros campos como la pintura santo de su devocin. Entre 1699 y 1704, el pintor haba vimitolgica o la de gnero. Fueron estos cuadritos en especial vido en Italia, donde asimil el ideal del paisaje clsico de los que ms apreciaron los Reyes.
63

FRANCIA

NAPOLEN BONAPARTE

DERROCHE IMPERIAL
ALBERTO PANCORBO LA BLANCA

EL 11 DE frimario del ao XIII

(2 de diciembre de 1804) Napolen se autocoron emperador de Francia y fue consagrado por el papa Po VII en la catedral de Notre-Dame de Pars. Tres meses antes, el an cnsul vitalicio haba encargado ya a JacquesLouis David un enorme cuadro que dejara testimonio del acontecimiento para la posteridad. Esta previsin y el estrecho seguimiento del progreso de la obra Napolen visit habitualmente el taller del artista y sugiri u orden algunas modificaciones en la pintura demuestra hasta qu punto el Emperador se preocupaba por controlar la imagen pblica que legara a la historia. El lienzo, de ms de seis metros de alto por nueve de largo y en el que el artista trabaj hasta 1807, refleja el esplendor alcanzado por una corte recin nacida cuya cabeza haba sido, hasta no haca mucho, un militar procedente de la baja nobleza corsa, ms acostumbrado a las tiendas de campaa y los campos de batalla que a los palacios. De ms alto linaje proceda Josefina, hija del conde de Tascher de la Pagerie, capitn de la Marina Real instalado en la Martinica. Era, sin embargo, la de su familia una nobleza perifrica, lo que unido a su condicin de divorciada aunque en el momento en el que se cas con Napolen su ex marido, Alexandre Franois Marie, vizconde de Beauharnais, haba ya fallecido no le hubiera permitido siquiera soar con ser reina de Francia, pero, paradjicamente, una revolucin hizo posible que se convirtiera en emperatriz. Es verdad que finalmente Napolen se divorci de Josefina en 1809, tras quedar patente que no podra darle un herede-

Napolen con ropas de coronacin, por Grard Franois Pascal Simon, 1810.

ro, para casarse al ao siguiente con un miembro de la ms alta nobleza europea: la archiduquesa Mara Luisa, hi-

ja del emperador Francisco I de Austria. No mucho antes, en 1808, Napolen haba restablecido la aristocracia

PERCIER y FONTAINE Charles Percier (1764-1838)

y Pierre-Franois-Lonard Fontaine (1762-1853). Estos dos arquitectos y decoradores desarrollaron una amistad y colaboracin profesional tan estrecha que es casi imposible desentraar qu parte de su trabajo corresponde a cada uno de ellos. Juntos inventaron y desarrollaron un rico y grandioso estilo, lleno de referencias arqueolgicas, que recopila64

ron en la obra Recueil de dcorations intrieures (Antologa de la decoracin de interiores). En ella abogaban por la integracin de todas las artes y desplegaban, por medio de grabados, todo su repertorio estilstico con ejemplos de todos los elementos implicados en la decoracin: desde los muebles a la vajilla y desde las joyas al papel pintado, representando, adems, habitaciones completas. Como arquitec-

creando la nobleza imperial, constituida por generales del ejrcito, como elemento necesario para completar la fastuosidad de la corte. Puede parecer sorprendente que en un perodo de tiempo tan corto, Napolen y Josefina lograran crear una corte tan lujosa partiendo de la severidad republicana, pero no hay que olvidar que Francia es la patria de Luis XIV y que, pese a la guillotina, no es tan fcil hacer desaparecer la memoria del Rococ, Mara Antonieta y la Pompadour. En cierto sentido, es como si el esplendor de la corte francesa se hubiera recreado a s mismo sin preocuparse demasiado por el cambio de protagonistas.

Diadema de la emperatriz Josefina, siglo XIX; derecha, Retrato de Josefina, por Riesener Henri-Franois, siglo XIX.

NACIMIENTO DEL LOUVRE Una transformacin parecida a la que torn a Napolen de adalid republicano a soberano absoluto, convirti a David quien no mucho antes haba pintado al asesinado Marat como hroe de la revolucin en pintor oficial de corte. Fue tambin David quien puso en marcha el Museo Central de las Artes, que pasara a llamarse Museo Napolen y, posteriormente, Museo del Louvre, donde se reunieron las colecciones reales y los bienes desamortizados a la Iglesia a los que se fueron aadiendo obras venidas de todos los territorios conquistados por Napolen. sta sera una de las gran-

des aportaciones de la corte napolenica al arte, y ms cuando el modelo se extendi por toda Europa, convirtindose en el germen de todos los grandes museos nacionales. Pero, sin embargo, seguramente no es el gran arte lo que finalmente otorga el aura particular de una corte, lo que determina su apariencia y esplendor. Es posible que, ms que en las obras maestras de la pintura, sta se sustancie y se haga pblica en la decoracin, el adorno, las artes aplicadas: los muebles, los vestidos, las telas, las joyas, la orfebrera, la porcelana... Una nueva corte necesitaba un nuevo boato y unos nuevos smbolos y en esa tarea se ocuparon los soberanos con tal xito que dieron nombre a un estilo, el estilo Imperio, que form parte integral del programa para legitimizar el poder napolenico, pero que, adems, sirvi para revitalizar la artesana y la industria francesa. Los principales impulsores del mismo fueron Charles Percier y Pierre-Franois-Lonard Fontaine, arquitectos y decoradores oficiales nombrados por Napolen el mismo ao de su coronacin. El estilo Imperio huy de las formas del Barroco para desvincularse de la monarqua absolutista derrocada por

la revolucin, prefiriendo las referencias a los grandes imperios de la Antigedad. De este modo, motivos de los antiguos reyes como la flor de lis se reemplazaron por otros emblemas del poder vinculados a Grecia y Roma, sin olvidar el Egipto faranico, Bizancio y el Imperio carolingio. Estos smbolos del poder, las referencias militares y emblemas imperiales se combinaron y contrapusieron con otros motivos que ensalzaban la sensualidad: los desnudos femeninos, los cisnes, las mariposas, las cornucopias y elementos y personajes relacionados en relatos amorosos de la mitologa grecolatina, especialmente, aunque no slo, en los objetos y estancias destinadas a la Emperatriz. Todos estos referentes a la Antigedad no fueron tratados con la severa austeridad republicana, sino enriquecidos con elaborados y complejos adornos, colores fuertes y ricos materiales, por medio de los que Napolen promovi un programa decorativo destinado a impresionar al resto de las cortes de Europa y que impregn todos los aspectos de la vida en la corte en una voluntad de estilo y de comunicacin de la grandeza casi sin parangn en T la historia.

tos y decoradores de NapoArco del triunfo del Carroussel, obra de len, modelaron Percier y Fontaine, siglo XIX. todo el estilo de la corte, diseando cada detalle de las nuevas decoraciones de palacios como el Louvre, las Tulleras, Fontainebleau o Malmaison residencia de la emperatriz Josefina y constru65

yendo, adems, hitos del urbanismo parisino como el Arco del Triunfo del Carroussel. El exilio de Napolen y la restauracin de los Borbones no disminuy su xito y siguieron trabajando juntos hasta la muerte de Percier en 1838, tras la cual, Fontaine diseo su tumba en el cementerio de Pre Lachaise. donde l mismo fue enterrado por su expreso deseo quince aos despus.

NPOLES

CARLOS DE BORBN

POMPEYA RENACIDA
valer sus lazos con los Farnesio y los Mdicis. As, tras gobernar brevemente como duque de Parma y Piacenza, fue coronado rey de Npoles y Sicilia en 1735, y tres aos despus se casaba con Mara Amalia de Sajonia, la culta y sofisticada hija del rey de Polonia. Entre los dos dieron forma a una de las cortes ms ricas y refinadas del siglo XVIII. En poco ms de dos dcadas los jvenes reyes auspiciaron nuevas y decisivas infraestructuras, como el acueducto Carolino o el moderno puerto, gracias al cual la ciudad se abri definitivamente al mar. Durante su reinado se pusieron, asimismo, en pie edificios como el Teatro de San Carlos, uno de los ms lujosos de Europa, o el colosal Albergo dei Poveri, destinado a acoger a hurfanos y a pobres y en el que se reflejaban las inquietudes sociales de la Ilustracin. Hacia 1752 se inicia tambin la construccin de Caserta, hecha sobre trazas de Luigi Vanvitelli, una suerte de Versalles mediterrneo que Carlos y Amalia no llegaran a ver terminado y a la que nunca acabaron de adaptarse, tal y como recordaba Goethe en 1787: No podemos sentirnos a gusto en sus desmesurados espacios vacos. Segn parece, el Rey opina de igual manera, porque han procedido a construirle en la montaa una pequea villa en la que los habitantes puedan vivir ms cerca unos de otros, y que se presta a entretenimientos como la caza. La pequea villa en cuestin era Prtici, rodeada de jardines a la inglesa que llegaban hasta el mar y a poca distancia del Vesubio. All se ubicara el famoso Museo Ercolanese creado para exponer los hallazgos de Pompeya y Herculano que tantas satisfacciones daran al Rey, que se-

Carlos de Borbn como rey de Npoles, por Giuseppe Bonito, siglo XVIII.

RAQUEL GONZLEZ ESCRIBANO

EN 1766 el embajador Alvise

Mocenigo describa la grata impresin que le haba producido Npoles: La ciudad, donde dej hace veintids aos los primeros y muy tenues indicios de la mejora que suele causar la residencia de una corte real, me pareci tan cambiada en su aspecto y en su cultura, que apenas pude reconocer en ella sus primeras formas. Hallla notablemente crecida en su poblacin, que se calcula ha aumentado en 30.000 personas, en edificios,

comodidades pblicas, as como en delicadezas para la vida, el lujo y la opulencia. El principal artfice de esta espectacular transformacin no era otro que Carlos de Borbn (17161788), al que le hubiera correspondido el nombre de Carlos VII, pero al que los napolitanos prefirieron llamar simplemente Carlos para marcar una cesura con ms de dos siglos de dominacin extranjera. Hijo primognito de Felipe V y de su segunda esposa, Isabel de Farnesio, era el tercero en la lnea sucesoria al trono espaol, pero su madre no cej hasta lograr para l una corona, haciendo

LUIGI VANVITELLI (1700-1773). Arquitecto, ingeniero y pintor, era hijo del clebre vedutista holands Gaspar van Wittel y lleg a convertirse en una figura clave en la transicin del Barroco al Neoclasicismo. Cuando Carlos de Borbn le llam en 1750 para que se encargase de la construccin del Palacio de Caserta. Vanvitelli tena a sus espaldas una brillante carrera, y era uno de los arquitectos predilectos de
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los Papas. Levantada a unos 33 km al norte de Npoles, a lo largo de 44.000 m2 distribuidos en 1.200 habitaciones, la gran obra de Caserta ese agobiante e impresionante canto de cisne del Barroco italiano, como lo llamara Rudolf Wittkower, se prolong hasta 1847. Sus infinitos jardines, proyectados, asimismo, por Vanvitelli y con un sistema hidrulico de su invencin, emulaban los de Versalles, y sus grandiosas esca-

Interior del Teatro de San Carlos de Npoles en la actualidad; un fresco romano hallado en una de las villas de Pompeya, y uno de los tapices del Quijote que adornan el palacio de Caserta.

gua las excavaciones iniciadas a sus expensas en 1738 con sumo inters. En sus galeras podan hallarse habitaciones decoradas con mosaicos y bajorrelieves antiguos, mesas de lava y piedras duras o caprichosas estancias como el Gabinete de Porcelana, cuajado de chineras salidas de los hornos de la fbrica de Capodimonte. Para poner en funcionamiento esta manufactura real creada en 1740 se utilizaron toda suerte de artimaas, ya no slo para atraerse a los artesanos con ms experiencia, sino tambin los mejores materiales y repertorios. Tambin se instauraron otras manufacturas como las de tapices y piedras duras o las menos conocidas de cristal y maylicas. Inspiradas en modelos europeos como el de Colbert en Francia o el de Augusto de Sajonia, tras ellas se adivina el afn de proteccionismo de la Ilustracin, pero tambin el anhelo de belleza de una corte joven y floreciente. LA MODA DECORATIVA El Laboratorio de Piedras Duras produjo piezas excepcionales, aunque en pequeo nmero, dada la gran complejidad de su elaboracin y sus elevados costes. En cuanto a la de tapices, si bien nunca lleg a alcanzar el nivel de los Gobelinos, llev a cabo algunas series de inters, como la ins-

pirada en las andanzas de don Quijote, destinada a ornar las estancias de Caserta. Ms all de estos objetos, la corte gener una demanda casi infinita de artculos suntuarios llamados a adornar los nuevos sitios reales o a colmar las necesidades representativas de los Reyes: relojes, muebles, joyas, armas, miniaturas, monedas y medallas... y toda una serie de objetos ms efmeros y exticos como las esculturas en cera, coral o corcho, o las colecciones de lavas del Vesubio. Tampoco puede olvidarse desde luego la pintura y la escultura, una constelacin de nombres como Giuseppe Bonito, Francesco Solimena, Antonio Joli, Francesco Liani..., en la que ninguno brill con particular intensidad. Men-

cin aparte merecen los espectaculares belenes, a los que los reyes se dedicaron con particular devocin, tal y como relata un contemporneo, que recuerda a Carlos amasando ladrillitos con sus regias manos, y a Mara Amalia haciendo trajes para los pastorcillos. La fastuosidad de la corte se apreciaba tambin en pequeos detalles como las sillas de mano, que llamaron la atencin del mismsimo marqus de Sade: nada iguala la belleza de esos carros dorados en los que se hacen transportar las damas de la corte, escriba en 1776. El 10 de diciembre de 1758, el hermanastro de Carlos, Fernando VI, afectado por una profunda depresin, le nombraba su heredero universal: el deber le llamaba a convertirse en Carlos III de Espaa. Mara Amalia, que morira dos aos despus, escribira casi ahogada por la nostalgia de Npoles: mientras viva tampoco creo que pueda consolarme de haber tenido que abandonar tal pas. Menos sentimental, que no menos sentido, Carlos no renunci al menos a dos cosas: las hermosas esculturas de la Villa de los Papiros, que mand calcar para tenerlas en Madrid, y la mozzarela de bfala. Y qu mejor para transportarle a las dulzuras de su pequeo reino que esa materia brillante y mrbida, blanca T como la porcelana

ciones utilitarias se manifiesta en los leras y vestbulos, verdaderos piranesis cuarteles de caballera del Ponte della en piedra, revelaban el don del artista El bao de Diana en el jardn de Caserta, Maddalena o en el Acueducto Carolino para lo escenogrfico. Vanvitelli tamdiseado por Luigi Vanvitelli, 1785-1789. diseado para abastecer de agua a Nbin sera responsable del Foro Carolipoles, un smbolo de la modernidad tcnica del reinado que no, una gran hemiciclo con fachada palaciega, de la Iglesia Carlos inaugur, reloj en mano, para comprobar la llegada del del Al bergo dei Poveri o de la reconstruccin de la Santisagua en el instante preestablecido por el arquitecto. sima Annunziata. Su gran talento como creador de construc67

Recreacin actual de la corte de Augusto el fuerte, frente al ala musestica del Palacio Zwinger.

DRESDE

AUGUSTO II

DE LA COLECCIN A LA OBSESIN
CARMEN ESCARD ZALDO

LLAMADO el Fuerte por su

energa legendaria, Augusto II (16701733) fue uno de los coleccionistas y mecenas ms ambiciosos de todos los tiempos. No obstante, este aristcrata de formacin militar no pudo prever su gloria como gobernante, pues, de no ser por dos hechos fortuitos, nunca habra sido prncipe elector de Sajonia ni rey de Polonia. Con la muerte sin descendencia de su hermano mayor, Juan Jorge IV, en 1694, fue nombrado heredero legtimo de Sajonia, a la edad de veinticuatro aos.

Escaso tiempo despus, el fallecimiento repentino del rey Juan III Sobieski, le dio acceso al trono de Polonia con el nico requisito de ser catlico, una formalidad para el prncipe protestante que se convirti voluntariamente. Es de suponer que esta nueva dimensin poltica llev a Augusto a hacer de su pas un centro de prestigio. Mediante la arquitectura y las artes plsticas, dio cuenta del nuevo papel poltico que quera jugar en Europa: convirti la ciudad provinciana de Dresde en una autntica ciudad real y capital del arte. Esta exhibicin de poder y refinamiento alcanzara su punto lgido en los fastos celebrados

en 1719 con ocasin de un evento familiar de enorme trascendencia, la boda de su nico hijo legtimo, Federico Augusto, futuro rey de Polonia, con Mara Josefa de Austria. En la formacin del gusto y la idea del arte del monarca jug un papel determinante el grand tour, que le haba llevado en su juventud por distintos pases de Europa, y de manera ms explcita su estancia en Pars, en el Palacio de Versalles, donde fue recibido por el mismo Luis XIV. El joven prncipe qued subyugado por la recin acabada Galera de Espejos y el mobiliario y las colecciones privadas del rey Sol, como pondra de manifiesto cuarenta aos

JOHANN MELCHIOR DINGLINGER (16641731). Este clebre orfebre y joyero de mltiples talentos convirti Dresde en el principal centro de orfebrera de Europa. Nombrado joyero de la corte en 1698, no slo llev a cabo multitud de joyas y adornos de galantera para Augusto II, sino que dise y fabric durante tres dcadas infinidad de piezas de coleccin para la emblemtica Bveda Verde.
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Dotado de una maestra extraordinaria y de una sensibilidad e imaginacin inusitadas, Dinglinger se especializ en la confeccin de vasijas de formas fantsticas y de figurillas cmicas, exticas o mticas, adornadas con joyas y materiales preciosos. Para llevar a la perfeccin todas sus piezas, comparables a las mejores obras del Renacimiento, el orfebre cont con la colaboracin de dos de sus herma-

despus en su proyecto de reforma del Castillo de Dresde. Nos consta que Augusto II emprendi infinidad de proyectos constructivos para modernizar sus dos capitales, Varsovia y Dresde, aunque lo cierto es que la mayora de ellos no vio la luz por falta de medios financieros. Y es que la adquisicin de obras de arte, tradas de todas partes, la organizacin de fiestas y fastuosos divertimentos para la corte dejaron exhaustas las arcas de Sajonia. Las grandes intervenciones se concentraron en el Zwinger, un castillo medieval situado en el centro de Dresde, y en la zona norte de la orilla contraria del ro Elba, el llamado Neustadt, o ciudad nueva, con la construccin de grandes avenidas, iglesias, mansiones y el famoso palacio japons. La fiebre constructora del Rey tambin alcanz tres viejos castillos situados a las afueras de la ciudad, en Moritzburgo, Pillnitz y Gros Sedlitz. HACIA EL MUSEO MODERNO Pero lo que verdaderamente distingue a Augusto II de Polonia de otros grandes coleccionistas histricos, fue su voluntad de sistematizar sus colecciones y de hacerlas accesibles al pblico. Llev a cabo en el palacio Zwinger un vasto proyecto de ordenacin y clasificacin de sus tesoros segn sus caractersticas y origen, para permitir a los visitantes comparar y estudiar los diferentes objetos. De hecho, separ las colecciones de ciencias naturales de los

do el primer espacio museogrfico abierto al pblico. Dentro de este coleccionismo suntuoso y propagandstico, propio del Barroco tardo, Augusto el Fuerte desarroll una aficin desmesurada por la porcelana oriental que le llev al borde de la ruina. Mtico e inverosmil resulta el negocio que hizo con el rey de Prusia al entregarle seiscientos soldados sajones a cambio de un centenar de porcelanas chinas o la construccin de un gigantesco palacio japons que eclipsara a todos los gabinetes de porcelanas existentes. En cualquier caso, Augusto reuni en Dresde una de las colecciones ms ricas e importantes del mundo, que a su muerte, en 1733, contaba con ms de 25.000 piezas.
Busto en mrmol de Augusto II, por Paul Heermann, 1718.

Bao de Diana, por Johann Melchior Dinglinger, siglo XVIII.

objetos artsticos, rompiendo con la tradicin de los gabinetes de curiosidades que agrupaban, sin distincin, toda clase de hallazgos y objetos raros, con el fin de divertir y entretener a la corte. Desde el punto de vista conceptual, la novedad del caso es que su mecenazgo est marcado por una responsabilidad cultural y cientfica ms all del inters personal que antecede la visin universal del Siglo de las Luces. Esta nueva perspectiva qued reflejada, por un lado, en la remodelacin de la Bveda Verde (Grnes Gewlbe), un conjunto de siete salas de exposicin, cuyos planos dise el mismo rey, destinado a reunir en un slo lugar las suntuosas colecciones heredadas de sus antepasados junto a sus adquisiciones. Y, ms adelante, con la apertura, tambin en el Zwinger, de unas dependencias propias para la exhibicin y el estudio de las ciencias. En este sentido, la Bveda Verde, donde se mostraban objetos de incalculable valor, como piezas de joyera y orfebrera, estatuas de bronce o esculturas antiguas, ha sido considera-

Madona Sixtina, por Rafael Sanzio, 1514, en la Gemldegalerie del Palacio Zwinger.

Pero la importancia de Augusto II no se circunscribe al coleccionismo, sino tambin al impulso de la produccin artstica local. Su iniciativa ms destacada en este campo fue su apoyo a Friedrich Bttger, quien en 1709 descubri el secreto de la fabricacin de la porcelana, desconocido hasta entonces en Europa, gracias a lo cual la manufactura de Meissen se convirT ti en la primera del continente.

nos, Georg Christoph y Georg Friedrich, joyero y esmaltador respectivamente. Resulta curioso pensar que la mayor parte de estos objetos de precio desorbitado destinados a glorificar la imagen del prncipe elector y soberano no respondan a encargos especficos, sino a obras asumidas y financiadas por el artista, que el
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Rey iba adquiriendo poco a poco a posteriori, muchas de ellas, incluso, tras la muerte de su artfice. La posesin de estos objetos suntuosos garantizaban a Augusto la preeminencia en materia de orfebrera sobre las otras cortes de Europa. Entre sus realizaciones ms imponentes destacan: Obeliscus Augustalis, La corte del gran mongol, El servicio de caf o El bao de Diana.

BAVIERA

LUIS I

UN PARTENN PARA ALEMANIA

GERMN HUICI de Luis I de Baviera se caracteriz por una extraordinaria actividad de patrocinio artstico: sus encargos arquitectnicos convirtieron la ciudad de Mnich en una gran capital neoclsica y sus amplias colecciones de pintura y escultura permitieron la fundacin de algunos de los ms importantes museos de Europa. Nacido en Estrasburgo en 1786, fue el hijo primognito de Maximiliano I, quien haba conseguido que el ducado de Baviera ganase la condicin de reino en 1806, gracias a su alianza con el Imperio napolenico. Durante la primera mitad del siglo XIX, este nuevo reino goz de una boyante situacin econmica gracias a la progresiva industrializacin y a una ambiciosa poltica territorial. El primer gran proyecto de mecenazgo de Luis I, la coleccin de escultura antigua que permitira la creacin de la Gliptoteca de Mnich, comenz a fraguarse en su juventud. En su primer viaje a Italia, en 1804, Luis adquiri los primeros mrmoles, esto supuso el inicio de una actividad coleccionista que se convertir en verdadera obsesin. En 1813, el propio prncipe estableci un concurso de proyectos para un museo destinado a acoger obra escultrica. Ser el trabajo del arquitecto Leo von Klenze el que se convierta en el diseo definitivo de la Gliptoteca, el primer museo pblico de escultura del mundo. El edificio, finalizado en 1830, supera las formas neopalladianas habituales del primer Neoclasicismo para beber directamente de los modelos griegos.
trabajos en el campo del urbanismo, siendo el autor de una de las avenidas reales de Mnich, la Ludwigtrasse. Bajo el patrocinio de Luis I, disear tambin edificaciones fuera de la ciudad, como el templo Walhalla o el Befreiungshalle. La fama conseguida en Baviera, en particular por su condicin de ser uno de los creadores de la tipologa del museo moderno, le llev a ser llamado en 1838 por el zar Nicols I.
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EL REINADO

Luis I de Baviera, por Joseph Stieler, 1826.

LEO VON KLENZE (1784-1864). Tuvo un protagonismo extraordinario en la arquitectura pblica muniquesa de la primera mitad del siglo XIX, siendo el gran exponente de la recuperacin monumental de las formas clsicas en la ciudad. Suyos son los diseos de la majestuosa Gliptoteca y de los Propileos, dos de los edificios que articulan la gran plaza neoclsica conocida como Kningplazt. Klenze realiz tambin

En su interior se encuentran hoy piezas como el Fauno Barberini o las esculturas del tmpano del Templo de Afea, que permiten realizar un recorrido completo por la historia de la escultura griega y romana. Esta primera sociedad entre Luis I y Leo von Klenze, supuso el germen de una colaboracin histrica. Klenze fue el artfice del sueo del rey de revivir la belleza del mundo clsico en el reino de Baviera. El arquitecto dise una importante ampliacin de la Residencia Real, que incluy toda una nueva ala, la Knigsbau, que reproduce la estructura y fachada de los palacios florentinos del Renacimiento. Se construy tambin un lujoso Saln del Trono, para el que se mand realizar al artista Ludwig Schwanthaler seis esculturas colosales en bronce que representan a los mandatarios ms emblemticos de la casa real. CLSICO Y OPULENTO En una Baviera que luchaba por la hegemona del mbito germano en las dcadas precedentes a la unificacin alemana, Luis I encarg a Klenze varios edificios emblemticos de corte nacionalista. Entre ellos destaca el Walhalla, de veinte metros de altura y situado sobre un podio de ms de treinta, que sigue el modelo del Partenn ateniense. El proyecto se remonta a 1807, cuando Luis I comenz a encargar una serie de bustos que representasen a los personajes ms memorables de la historia alemana. Para alojar esta coleccin de hombres ilustres, Klenze proFauno Barberini, 220 a.C., una de las joyas de la Gliptoteca. Abajo, Cuatro mujeres bretonas, por Paul Gauguin, 1886, en la Neue Pinakothek.

yect este templo, cuyo interior est presidido por una estatua de Luis I y se encuentra decorado con un total de 130 bustos y 30 placas conmemorativas. En esta misma lnea de reivindicacin patritica, se ha de incluir el Saln de la Fama, gran prtico precedido de la estatua de bronce de ms de dieciocho metros, Bavaria, que personifica a la regin de Baviera. El mecenazgo de Luis I abarc tambin el arte de la pintura. En 1827 compr la coleccin de los hermanos Boissere, una de las primeras colecciones de pintura medieval de Europa. Esta adquisicin se une a los fon-

dos de la coleccin real, rica en obras renacentistas y barrocas, para formar un conjunto esplndido. El Rey cont de nuevo con Klenze para disear un edificio que albergase este patrimonio. ste es el origen de la Alte Pinakothek (vieja pinacoteca), realizada entre 1826 y 1833. Su coleccin es particularmente rica en obras de pintura noreuropea, con piezas de artistas de la talla de Peter Brueghel, Rembrandt o Durero. Junto a este museo, fue levantado otro, la Neue Pinakothek (nueva pinacoteca), destinada a obras del siglo XIX. Este planteamiento de dotar a Mnich de dos pinacotecas, una dedicada a la tradicin y otra al arte contemporneo, supuso un referente para la planificacin cultural de las ciudades de toda Europa. Fuera del mbito pblico, el monarca dispuso en su palacio una Galera de Bellezas, siguiendo una moda de las cortes europeas que se remonta al Barroco. La coleccin se compone de 36 retratos de damas que destacaban por su atractivo. De entre todas ellas, tal vez la ms clebre sea Lola Montez, bailarina irlandesa que fue amante de mltiples personalidades europeas, entre ellas del propio rey. Precisamente la impopularidad de su romance con Montez fue uno de los factores que contribuy al clima de descontento popular que hara caer al monarca. A pesar del constitucionalismo de los primeros aos de su reinado, Luis I fue escorando su poltica hacia un control absolutista ms conservador. El estallido revolucionario liberal que sacudi Europa en 1848 alcanz Baviera y oblig al Rey a abdicar en favor de su hijo, Maximiliano II. Luis I muri en Niza en 1868, habiendo dejado un importantsimo legado artstico: una Mnich de mrmol y bronce, de formas griegas e italianas, de magnficas colecciones de escultura y pintura, toda una metrpolis artstica que an se puede admirar en T la actualidad.

Vista lateral de Walhalla, el templo construido entre 1830 y 1842 a imagen y semejanza del Partenn ateniense.

Klenze proyect para el zar el Nuevo Ermitage, uno de los edificios principales del actual museo de San Petersburgo. Como se puede apreciar por la organizacin racionalista
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de este edificio, la adhesin casi fantica a los modelos clsicos en la obra de Klenze se fue suavizando paulatinamente segn se acercaba la segunda mitad del siglo XIX. El romntico ideal neoclasicista, encarnado por Klenze, iba siendo desplazado por una arquitectura ms funcional, en una Europa que dejaba atrs la Restauracin y se adentraba en la plena modernidad.

GRAN BRETAA

VICTORIA

EL NACIMIENTO DEL ARTE INDUSTRIAL

GERMN HUICI Victoria fue la gran representante simblica del poderoso Imperio britnico, a pesar de que su poder poltico estaba muy limitado por el sistema parlamentario. Subi al trono en 1837, reinando durante ms de medio siglo hasta su muerte en 1901. Su marido y prncipe regente fue Alberto de Sajonia-Coburgo-Gotha, de origen alemn. La pareja tuvo nueve hijos y se convirti en el modelo moral de la sociedad victoriana. En las dos dcadas que dur su matrimonio, ambos cnyuges prestaron una gran atencin al coleccionismo artstico. Su gusto se caracteriz por no ceirse a las artes mayores, abarcando tambin las artes aplicadas, la fotografa, la orfebrera, entre otros muchos campos de la creacin artstica. En el mbito de la pintura, la familia real se decant por la obra de artistas de corte acadmico, estilo convencional y tcnica depurada. La Reina senta una particular afinidad por los lienzos de Edwin Henry Landseer, pintor especializado en escenas con animales, clebre por sus representaciones de perros. En el campo del retrato oficial, nadie recibi tantos encargos de la familia real como el artista alemn Franz Xaver Winterhalter, cuya obra posee una majestuosidad y perfeccin formal que le proporcionaron una inmensa fama en toda Europa. Destaca dentro del trabajo de Winterhalter, el famoso retrato familiar de Victoria y Alberto de 1846, en el que el matrimonio aparece repre-

LA REINA

La reina Victoria y el prncipe Alberto con sus hijos, por Franz Xaver Winterhalter, 1846.

sentado en compaa de sus cinco hijos mayores. En paralelo a los encargos contemporneos, la pareja realiz tambin importantes adquisiciones de autores del pasado. El Prncipe posea un gusto sofisticado y educado, marcado por su origen alemn y su gusto por la cultura italiana. Se interes especialmente por la pintura del Trecento y por la obra de los primitivos flamencos. De l parti la iniciativa de obtener la magnfica coleccin OettingenWallerstein. sta reuna tablas y lienzos de artistas como Fra Angelico, Duccio o Bernardo Daddi. Alberto jugara a menudo este papel de asesor

cultural y mecenas, frente al carcter ms poltico de la figura de la Reina. Ambos monarcas compartieron tambin una gran aficin por la escultura. Convirtieron en costumbre regalarse obras escultricas por Navidad y por sus cumpleaos. Su gusto estaba muy ligado al estilo neoclsico, cuyo mximo exponente en el Reino Unido era John Gibson y su crculo de escultores afincados en Roma. El propio Gibson retrat a la Reina en 1846. El Prncipe, por su parte, prefera a los artistas del entorno germano y realiz mltiples encargos a autores de este mbito, como el alemn Emil Wolff o el austrohngaro Joseph Edgar Boehm.

FELIX MENDELSSOHN (1809-1947). Naci en Hamburgo, en el seno de una familia de origen judo y alto nivel intelectual. Fue un artista extraordinariamente precoz, que realiz sus primeros conciertos con nueve aos y que compuso su primera sinfona a los quince. Su obra tiende a un lirismo delicado y sensible, propio del movimiento romntico en el que puede englobarse. Cumplidos
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los veinte, el ya clebre Mendelssohn, visit el Reino Unido por primera vez, residiendo en Londres y Edimburgo, y cosechando un gran xito en ambas capitales. La reina Victoria admiraba al compositor desde antes de subir al trono. Tanto ella como el Prncipe eran grandes aficionados a la msica, saban tocar el piano y en ocasiones interpretaban piezas a cuatro manos. Los numerosos encar-

La recientemente inaugurada zona renacentista del Museo Victoria & Albert de Londres, institucin que ha atesorado y ampliado la coleccin real. Derecha y arriba, ilustracin del interior del Crystal Palace en una publicacin de la poca (Dickinsons comprehensive pictures of the Great Exhibition of 1851); abajo, el fretro de la reina Victoria sale de Osborne House, en la isla de Wight.

El gusto italianizante de Alberto se manifiesta de forma significativa en el palacio conocido como la Osborne House, situado en la Isla de Wight, al sur de Inglaterra. El propio prncipe se encarg de dirigir el diseo en colaboracin con el constructor Thomas Cubitt, proyectando un complejo que imita en sus formas a los palacios renacentistas italianos. La Osborne House fue especficamente construida para alojar obras de arte en sus dependencias, en particular piezas de los ricos fondos de escultura neoclsica de la coleccin real, que resultaban muy afines al estilo neorrenacentista del edificio. EXPOSICIN UNIVERSAL Ms all de sus adquisiciones personales, el mayor hito del patrocinio cultural de los Reyes tuvo su origen en 1850, cuando se organiz la Comisin Real presidida por el prncipe Alberto, que planificara la Gran Exposicin de los productos de la industria de todas las naciones. A mediados del siglo XIX, el Reino Unido no tena rival en el campo de la produccin industrial. La Gran Exposicin, inaugurada en 1851, fue un proyecto de corte

propagandstico en el que Gran Bretaa exhibi su superioridad tcnica y su podero colonial frente a las dems naciones. Alrededor de 13.000 objetos de las ms diversas procedencias formaron el conjunto expositivo. Entre ellos se incluan tanto maravillas de la tcnica, como el telar de Jacquard o los revlveres del estadounidense Samuel Colt, como productos exticos de la talla del diamante indio Koh-i-noor, que perteneca a la propia reina y que era el de mayor tamao conocido en ese momento.

Para acoger el evento se levant un edificio que revolucionara la historia de la arquitectura: el Crystal Palace. Se trataba de un inmenso pabelln de 564 metros de largo, que tena el aspecto de un invernadero colosal, y para el que se necesitaron alrededor de 275.000 metros cuadrados de vidrio y 3.300 columnas de hierro. Fue diseado por Joseph Paxton, antiguo jardinero y constructor de invernaderos convencionales, que supo reivindicar con esta obra el valor esttico de las construcciones puramente industriales. El Crystal Palace, treinta y ocho aos antes de la Torre Eiffel, era ya un edificio que no buscaba emular estilos ni materiales procedentes de la tradicin, sino que exhiba con orgullo su factura puramente industrial. Una vez terminada la muestra, gracias precisamente a su concepcin modular, el edificio pudo ser trasladado con relativa facilidad de su ubicacin original en Hyde Park a las afueras de Londres, donde permaneci hasta que un incendio lo destruy en 1936. Parte de los objetos expuestos en su interior se reunieron en una coleccin que sera el germen del actual T Museo Victoria & Albert.

pero su obra ejerci una influencia gos de la pareja real al msico alecrucial sobre la posterior msica brimn, llevaron a ste a visitar las islas El compositor Felix Mendelssohn, por tnica. El mecenazgo de Victoria y Albritnicas en un total de diez ocasioEduard Magnus, hacia 1845. berto no se ci a las artes plsticas nes. Estuvo varias veces en palacio y y encontr en la contenida belleza de las composiciones en su ltimo viaje, en 1947, le regal al Prncipe el manusde Mendelssohn el referente musical perfecto de la pucrito de una de sus Canciones sin palabras. Mendelssohn ritana cultura victoriana. muri prematuramente ese mismo ao de una apopleja,
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Uno de los murales urbanos que salpican el paseo de Venice Beach, en este caso el Whaler, uno de los mejores Happy hours de la ciudad dnde disfrutar de una cerveza o un cctel con vistas al ocano Pacfico.

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El Walt Disney Music Concert Hall, de Frank O. Gehry, muestra la caracterstica deconstruccin de su perodo de plenitud.

LA CIUDAD de Los ngeles

forma una constelacin urbana dividida en cinco condados donde viven ms de veinte millones de personas. Desde el avin se contempla una ciudad que se extiende 71 kilmetros de norte a sur y 47 de este a oeste frente a las aguas del ocano Pacfico. En este universo urbano se concentra el espritu de la Amrica ms innovadora, la del espectculo y la informtica, la de la industria aeroespacial y la msica, la ms nueva y la ms ldica desde que se uni a los Estados Unidos de Amrica hace poco ms de siglo y medio. Los ngeles encarna el espritu inconformista y tolerante de California y acumula emblemas de la cultura moderna norteamericana. Al visitar la ciudad hay que acercarse a sus iconos del mundo del arte, a la arquitectura moderna, a sus formidables museos y a la industria del cine, que desde Los ngeles ha desarrollado el arte del siglo XX, creando la magia de las imgenes en movimiento. La intensa luz del sur de California atrajo a la industria del cine a partir de 1912 y con el cine lleg una legin de artesanos y artistas, escengrafos, directores de arte y fotografa, diseadores de vestuario, creado-

res de efectos especiales, acumulando una de las mayores densidades de talento plstico y narrativo de la historia. Todos ellos trabajaban al servicio de la gran pantalla, un nuevo medio de expresin dirigido a un pblico universal. La intensa luz, el calor y los escenarios soleados eran buenos elementos para el cine, pero con ellos Los ngeles fue capaz de crear un estilo de vida propio que amaba el aire libre, las playas, las palmeras, el surf y el consumo, el uso del coche particular y la libertad de costumbres, el individualismo y el xito. Y lo difundieron desde las pantallas creando el

american way of life.

En Los ngeles tomaron forma los iconos del arte pop norteamericano. Incluso la ciudad de Las Vegas, en el Estado vecino de Nevada, fructific la semilla en el gusto por el espectculo de los angelinos. La innovacin, la libertad y el inconformismo han forjado el espritu indmito e independiente de los ciudadanos de Los ngeles. El coche particular encarna ese impulso individualista y para l se ha diseado una ciudad en la que resulta imprescindible, con calles de 50 kilmetros sobre las que cruzan las autopistas urbanas, las freeways. En al76

gunos lugares se deja el coche y se recupera la escala humana peatonal. Se pasea a pie en las aceras de Hollywood Boulevard, entre las tiendas de moda de Sunset Strip o Melrose Avenue, o en Westwood Village, alrededor de la universidad de UCLA. En las calles animadas de Santa Mnica, Third Street Promenade, Montana Avenue o Main Street y en el espectacular Venice Boardwalk, entre hermosos cuerpos junto a las playas. El arte tiene muchos escenarios en Los ngeles, desde la arquitectura al cine y los museos. La Casa Schindler, los estudios de la Universal, el Walt Disney Music Concert Hall y el Museo Getty, pueden ser emblemas, respectivamente, de la mejor arquitectura de los precursores del movimiento moderno en los Estados Unidos, de los talleres donde se elabora el mejor cine, de la nueva arquitectura de las instituciones angelinas y de los excelentes museos que atesora la capital de la imagen en los Estados Unidos. Aunque muchos busquen las mansiones de las estrellas en Beverly Hills, tambin los aficionados a la mejor arquitectura pueden visitar las casas de los pioneros de la modernidad. Frank Lloyd Wright comenz su primer pro-

yecto en la ciudad en 1921, la Hollyhock House, en Hollywood Boulevard, que todava se puede visitar, pero el verdadero creador de una nueva manera de habitar californiana fue el arquitecto viens Rudolf Schind ler que, despus de trabajar con Wright, construy en 1922 su propia residencia, hoy museo, con volmenes sencillos, de una sola planta, que integraba los jardines en la vivienda para disfrutar de la vida privada al aire libre. VANGUARDIA ARQUITECTNICA Los ngeles conserva obras importantes de otro genio viens, Richard Neutra, tambin colaborador de Wright, como Schindler. Neutra levant la valiosa Casa Lovell (1927-1929), que todava se puede ver, y sera fundador de la Academia de Artes Modernas de Los ngeles. Otros muchos arquitectos encontraron en la ciudad la libertad necesaria para crear sus obras vanguardistas, como sucedi con las Case Study Houses de los aos cincuenta y sesenta, en las que trabajaron los arquitectos ms prometedores del momento, Neutra, Saarinen, Eames, Craig Ellwood, Soriano o Pierre Koenig. Todava se pueden ver las Casas Eames y Entenza, dos joyas de la arquitectura domstica norteamericana. El estilo de vida angelino aparece en la obra pictrica del paisajista Garret Eckbo, en las piscinas de David Hockney y en las fotos de Julius Shulman. A la lista de arquitectos singu-

lares del sur de California habra que unir tambin a John Lautner, autor de casas de imagen futurista de los aos setenta, creador involuntario del estilo googie, tan pop y representativo de la arquitectura comercial norteamericana en el centro del siglo pasado. La ciudad acogi tambin a un novato Frank O. Gehry que lleg en busca de libertad creativa y notoriedad y transform su propia casa, en 1978, en panfleto de la deconstruccin y la creatividad extrema con materiales de catlogo. La casa, que caus escndalo entre los vecinos, todava se puede ver en Santa Mnica. El Downtown, el centro urbano en el que se acumulan rascacielos y oficinas, ha recibido en los ltimos aos dos nuevos edificios de gran calidad y que se han convertido en iconos identitarios de la comunidad angelina. Uno de ellos es el Walt Disney Music Concert Hall (2003), de Frank O. Gehry, un canadiense de Toronto afincado en Los ngeles, premio Pritzker en 1989, que ha diseado un espectacular auditorio para la Orquesta Filarmnica de Los ngeles en el centro de la ciudad. Sus formas metlicas alabeadas fueron proyectadas antes de las del espaol Museo Guggenheim de Bilbao y responden a la misma plenitud creativa, con sus ptalos de acero brillando bajo el sol de California. A su lado se encuentra otro edificio formidable, la moderna catedral catlica de Los ngeles (2002), Our Lady of Los Ange-

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Our Lady of Los ngeles, de Rafael Moneo, una catedral moderna que reinterpreta los templos catlicos para una cada vez ms numerosa y practicante poblacin latina.

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*Desde el 19 de junio.

Meier, autor en nuestro pas del Museo de Arte Contemporneo de Barcelona y nico de los New York Five en ganar el premio Pritzker, en 1984. Poco despus recibi el encargo del Getty Center angelino y abord una obra soada por cualquier arquitecto. Coloc una serie de pabellones coronando las colinas, a modo de acrpolis, que crean una secuencia de espacios de gran riqueza, de los interiores a los exteriores, conformando logias, plazas El City Walk, un centro de ocio abierto al pblico en los exteriores de los mticos estudios y jardines asomados a la inmensidad Universal, con uno de los iconos de la casa, el gorila King Kong. de un paisaje horizontal del que emergen lejanos los rascacielos del Downtown. En sus pabellones se muestran pulares del mundo se acumulan en el les, diseada por el arquitecto espaol manuscritos iluminados, escultura, arreducido espacio de trabajo de los esRafael Moneo. Su forma compacta ente sacro, mobiliario y pintura, con tudios Universal, donde nacen los suelaza con los templos norteamericanos lienzos de Mantegna, de Bellotto, de os del planeta bajo el intenso y consde Wright e interpreta de manera proVan Gogh, que forman una serie tante sol de California. En el exterior pia el modelo de templo catlico con de gran valor. El Getty guarda en su de los estudios, Universal ha creado formas nuevas, logrando un espectacentro un jardn prodigioso, obra cular trabajo. La nueva catedral se ha City Walk, un centro de ocio que se llemaestra de Robert Irwin, que comconvertido en sea de identidad de Los na cada noche de gente que acude en pleta un templo dedicado al arte carngeles, la primera gran ciudad en busca de una ficcin urbana que acugado de misticismo. No es el nico los Estados Unidos donde los latinos mula los tpicos de la cultura pop. Los gran museo. Slo es un excelente son mayora, en la que el idioma espaconceptos estticos de Aprendiendo compaero del imprescindible Muol se escucha en todas partes y con de Las Vegas, que enunciara Robert seo de Arte del Condado de Los nuna notable presencia de la religin caVenturi en 1972, no slo desencadegeles (LACMA), la mayor coleccin de tlica. En la ciudad tiene su estudio naron el posmodernismo, realmente arte en el oeste de los Estados UniThom Mayne, otro genio de la arquitomaron carta de naturaleza en los dos con obras europeas y americanas, tectura moderna, ganador del premio grandes espacios de ocio colectivo, antiguas y modernas, de riqueza asomPritzker en 2005. El creador del estudonde la publicidad construye un no brosa. En el Museo de Arte Contempodio Morphosis ha construido en su ciulugar cuyas races estn en California, rneo (MOCA) se exhidad las oficinas del Caltrans District 7, en el googie y en Los ben obras de Mondrian, sede del Departamento de Transporngeles, donde la imaLichtenstein, Rothko y tes de California, y el Science Educaginera popular se conPollock, en un edificio tion Resource Center/Science Center vierte en icono del condel japons Arata IsozaSchool, proyectos de grandes dimensumo como placer deki. En el Museo Norton siones terminados en 2004, de una esmocrtico. En el Getty Simon guardan piezas pectacularidad que no es ajena al imaCenter se encuentra de Rafael, El Greco, Ruginario cinematogrfico angelino. una de las mejores cobens, Rembrandt y de lecciones de arte de Los los impresionistas franHOLLYWOOD ngeles, en uno de ceses, sin olvidar las coLas artes plsticas y el cine trabajan los edificios modernos lecciones de arte de con la percepcin y nadie interesado ms impresionantes de Huntington en Pasadeen ambos dejar de admirar el trabaNorteamrica. Desde na. Tampoco se deben jo que los escengrafos y directores 1997, parte de los cuadejar de visitar las elede fotografa realizan en los decoradros, esculturas, dibujos, gantes galeras de arte dos de los estudios Universal, abiertos libros y objetos artsticos de las zonas de Hoparcialmente a las miradas de los viacumulados por el magllywood y Santa Mnica, sitantes. Recorrer los estudios puede nate del petrleo Jean donde el arte y el placer ser una experiencia no slo grata, tamPaul Getty a lo largo de de vivir se dan la mano bin sumamente instructiva respecsu vida se muestran en con una intensidad y to a la creacin de espacios dramtiuna acrpolis construienerga que slo se encos para rodar las pelculas. Los esceda en las colinas de San- Coronacin de la Virgen y los cuentra en la ciudad de narios de Tiburn, Waterworld y alguta Mnica. El proyec- Santos, por Cenni di Francesco T Los ngeles. to recay en Richard en el Getty Center. nas de las series de televisin ms po78

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PERISCOPIO
La globalizacin marca el paso La India se apodera de Pars, los colores de Mxico iluminan la campia inglesa, Venecia se rinde a los emergentes, Florencia explora la identidad posfacebook, Darmstadt reflexiona sobre el vnculo entre arte y guerra y So Paulo analiza el dolor humano. El panorama de exposiciones del presente mes se configura como un prolfico mosaico que indaga en diferentes aspectos del arte, el ser humano y la sociedad.

ANTIGEDADES
Contenedores divinos El British Museum investiga en la importancia histrica, artstica y espiritual del culto a las reliquias en la Europa Medieval.

DISEO La discreta perfeccin El Museo Nacional de Artes Decorativas recupera la eficacia de la escuela y el modelo de ULM, que integr la prctica del diseo en la empresa.

CINE Familia y delito en

la pelcula australiana revelacin del ao Animal kingdom, una visin atroz del universo familiar: afectuoso, peligroso y violento.

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LIBROS Un da de
campo Las cartas de Monet muestran la faceta ms ntima de un pintor que dedic su vida a la bsqueda de la perfeccin.

EN EL ESTUDIO DE
Los Carpinteros, la vida secreta de los objetos Una mordaz propuesta que apela al pensamiento crtico.

DELIRIOS BAJO CONTROL La casa de

la esquina es sospechosa Carlos Marzal reflexiona sobre el cuadro de Ludwig Meidner.

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PERISCOPIO

LA GLOBALIZACIN MARCA EL PASO

LA INDIA SE APODERA DE PARS; LOS COLORES DE MXICO ILUMINAN LA CAMPIA INGLESA; VENECIA SE RINDE A LOS EMERGENTES; FLORENCIA EXPLORA LAS IDENTIDADES POSFACEBOOK; DARMSTADT ESTUDIA EL VNCULO ENTRE ARTE Y GUERRA Y SO PAULO, EL DOLOR HUMANO
ARTURO ARNALTE

PARS
La sociedad india actual a travs de la mirada de una seleccin de creadores plsticos indios y franceses es, con el nombre Pars-DelhiBombay, la apuesta de verano del Centro Pompidou. Fotografas, cuadros, pelculas y esculturas componen una muestra en la que participa medio centenar de artistas galos e indios que han reflexionado sobre siete temticas sociales que ilustran los cambios de la India: la poltica, el urbanismo, el medio ambiente, la religin, el hogar, la identidad y la artesana. El cineasta AYISHA ABRAHAM, el dibujante y director de cine SARNATH

BANERJEE, el fotgrafo ALAIN DECLERCQ, la escultora ANITA DUBE y el do fotogrfico integrado por PIERRE ET GILLES se encuentran entre los participantes ms destacados de la muestra. Segn los organizadores, la antologa trata de mostrar las profundas mutaciones de la sociedad india a travs de la percepcin de esos creadores sobre la democracia, el desarrollo de la clase media, la espiritualidad, la identidad regional, el xodo rural o la emancipacin femenina. Para ello se han elegido artistas de entre 30 y 65 aos, con un especial nfasis en la generacin nacida en los sesenta, la que se dio a
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conocer internacionalmente tras la apertura de la economa del pas a principios de los noventa (hasta el 19 de

septiembre).
LONDRES
Por tercer ao consecutivo, Londres celebra la Semana de los Maestros de la Pintura

(Master Paintings Week, del 1 al 8 de julio), en la que

participan 23 galeras y que coincide con subastas de grandes maestros en Bonhams, Christies y Sothebys. Para los aficionados, la cita ofrece la rara posibilidad de ver obras maestras que habitualmente se hallan en manos de particulares. Destaca

especialmente un Ecce Homo de VAN DYCK que se exhibe en The Weiss Gallery. BOUCHER, STUBBBS, CANALETTO, ANTONIO JOLI o LUDOVICO CARRACI integran parte de la nomina de grandes que se citan en la feria. La Galera Courtauld propone una aproximacin a TOULOUSE-LAUTREC a travs de una sola de sus criaturas, la bailarina Jane Avril, estrella del Moulin Rouge y amiga y musa del autor. Retratos, carteles, dibujos y una fotografa del propio Toulouse-Lautrec con la ropa de la vedette integran esta muestra (hasta el 18 de septiembre). Los artistas italianos vistos por los mejores fotgrafos de su pas ocupan la

1. Pier Paolo Pasolini, con Las cenizas de Gramsci, Roma, 1971, por Sandro Becchetti; 2. Jane Avril, por Toulouse-Lautrec, 1899; 3. Ignitaurus, por Jitish Kallat; 4. Ecce Homo, por Van Dyck, hacia 1622-1625; 5. Ocean, S. T., por Riera i Arag, 2009; 6. Diego en mi pensamiento, por Frida Kahlo; 7. Tara, por Ravinder Reddy; 8. El bello Narciso, por Honor Daumier, 1842. 9. Saln rabe para la mansin de Frederic Leighton (1830-1896), por George Aitchison.

sala de la Coleccin Estorick de Arte Italiano Moderno. Hay fotos, entre otras, de artistas como FONTANA, GIACOMETTI, MORANDI, DE CHIRICO y el propio cineasta y escritor PIER PAOLO PASSOLINI, enfant terrible de Italia, brutalmente asesinado en la dcada de los setenta, visto por SANDRO BECCHETTI (hasta el 4 de septiembre). En la mansin del pintor victoriano FREDERIC LEIGHTON (1830-1896) se puede contemplar una serie de dibujos del arquitecto GEORGE AITCHISON, uno de los ms relevantes de la segunda mitad del siglo XIX y diseador de parte de la casa del propio Leighton (hasta el

CHICHESTER
La Galera Pallant House, de Chichester, en el sureste de Inglaterra, dedica una exposicin a dos clebres parejas artsticas mexicanas: la del muralista DIEGO RIVERA y la pintora FRIDA KAHLO y los fotgrafos MANUEL Y LOLA LVAREZ BRAVO. Las obras proceden de la coleccin del matrimonio de judos emigrados de la Europa del Este JACQUES Y NATASHA GELMAN, La muestra, de medio centenar de obras, ha pasado por Estambul y Dubln

(hasta el 2 de octubre).
BASILEA
Consideradas hoy como un arte menor, las estampas

litogrficas del siglo XIX ofrecen, sin embargo, una extraordinaria diversidad y han sido objeto de ensayos por artistas de primera fila desde el romanticismo hasta el posimpresionismo. El Kunstmuseum de Basilea ha querido rendir este verano homenaje a la pasin que pusieron en estampas, litografas, carteles y grabados artistas de la talla de DELACROIX, DAUMIER, MANET, COROT, PISARRO, DEGAS y TOULOUSE-LAUTREC. La exposicin pone el acento en el inters que despertaron estas tcnicas en los grandes de la poca y las formas en que experimentaron con ellas

CERET -COTLLIURE
Dos museos, uno en el Roselln francs y otro en Catalua, presentan este verano la obra de RIERA I ARAG (1955), representante de la generacin de artistas de los aos ochenta que han reflexionado sobre el lenguaje de la pintura y la escultura en la tradicin conceptual. De ambas artes hay en esta doble exposicin que se puede ver en los Museos de Arte Moderno de Ceret y de Cotlliure y que abarca la produccin de los ltimos treinta aos del creador, desde el Avin Ceret, de 4,4 m de altura, a pinturas sobre acero y aluminio que muestran su fascinacin por el mar (hasta el 15 de septiembre).

31 de julio).

(hasta el 28 de agosto).
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SO PAULO
El miedo, el dolor, la angustia del ser humano ante la desolacin del mundo contemporneo se dan cita en la obra de GERVASIO PREZ Arritmia roja, ideada para el Instituto Cervantes de So Paulo. Perteneciente a la serie Sistemas Invertebrados, la pieza es una instalacin formada por mil trozos de fieltro rojo, colocados en posicin vertical y en fila sobre una plataforma de espejo. La figura recortada hace un guio a la vez a Goya y Picasso, dos artistas que abordaron en su trabajo el horror de la guerra (en los Desastres el primero y en el Guernica el segundo). La obra se enfrenta al tema del miedo desde una doble perspectiva privada y pblica, personal y social. El impulso emocional es la posicin de partida para la posterior vertebracin acadmica y la factura plstica de mi trabajo,

ha declarado el artista. La instalacin se mantendr expuesta hasta el 28 de julio.

FLORENCIA
Las modernas redes sociales de la era digital estn dejando obsoleto el concepto de identidad personal. Sobre ese cambio reflexiona la exposicin Identidades virtuales en el Palazzo Strozzi, en la que participan diez creadores, algunos colectivos, entre los que cabe destacar la iran DJANA DJEDDI, cuya obra versa sobre las implicaciones, a veces mortales, de la web en la vida poltica de nuestros das (hasta

treintena de artistas con fotografas, pelculas, videojuegos e instalaciones

(hasta el 24 de julio).
FRNCFORT
El napolitano FRANCESCO CLEMENTE (1952) es autor de un lenguaje pictrico que bebe de diferentes smbolos y culturas, muy cargado de erotismo y significados religiosos, y se plasma en una amplia variedad de soportes y medios que reflejan a la vez sus estancias de trabajo, en las que alterna Italia, los Estados Unidos y la India, La sala Schirn Kunsthalle ha reunido sus trabajos entre 1978 y 2011, mezclando obras pequeas con otras de gran formato

VENECIA El mundo te pertenece es el

ttulo de una exposicin en el Palazzo Grassi que subraya la globalizacin de las formas artsticas y la interactividad de la plstica contempornea. Con obras de 40 artistas de diferentes generaciones, 23 de los cuales exponen por primera vez, la muestra apuesta por los artistas emergentes de los pases emergentes. Dos tendencias destacan, la representada por PENG YU, cuyo inmenso buitre titulado Esperando es una metfora del miedo, y la defendida por THOMAS HOUSEAGO, que apuesta por la fe en el gnero humano en LHomme Press. JOANA VASCONCELOS propone en Contamination una lectura de la hibridacin

el 17 de julio).
DARMSTADT
Otro tema que sigue siendo desgraciadamente muy de actualidad es el de la guerra y su relacin con los medios de comunicacin y el arte. La conversin de la guerra en imgenes digeribles, cuando no en videojuegos, es la propuesta que lanza la sala de exposiciones Matildenhhe, en la que participa casi una
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(hasta el 4 de septiembre).
NUEVA YORK
Un total de 27 esculturas del artista estadounidense SOL LEWITT, la mayora con formas geomtricas, se han adueado

(hasta el 31 de diciembre).

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10. Contamination, por Joana Vasconcelos, 2008; 11. Juegos de guerra, una de las piezas de la muestra Guerra, Medios, Arte, en la Matildenhhe de Darmstadt; 12. Paris Street View, por Michael Wolf, 2009; 13. Arritmia roja, por Gervasio Prez, 2011; 14. Dos pintores, por Francesco Clemente, 1980; 15. Dos de las 27 esculturas de Sol LeWitt que se han expuesto en el parque del Ayuntamiento de Nueva York.

del paisaje en el parque del Ayuntamiento de Nueva York en la primera muestra que se hace al aire libre de este artista. Sol LeWitt (1928-2007) fue un creador adscrito al

movimiento minimalista, en el que el arte se reduce a la mnima expresin posible, algo que se puede observar en las figuras de formas sencillas y depuradas que se exhiben en

el parque. Las formas geomtricas de las esculturas de LeWitt contrastan con los alrededores orgnicos del parque y a la vez recuerdan al diseo en cuadrcula de las

hasta el 2 de diciembre.

calles de Manhattan y a la arquitectura de sus rascacielos, explica Nicholas Baume, el comisario de la muestra, que se mantendr T

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Laguna, leo sobre lienzo, 100 x 100 cm

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ANTIGEDADES

Contenedores divinos
EL BRITISH MUSEUM PRESENTA UNA EXPOSICIN DE RELIQUIAS Y RELICARIOS, MUCHOS DE ELLOS EXQUISITAS OBRAS DE ARTE, QUE INDAGA SOBRE LA IMPORTANCIA ESPIRITUAL, HISTRICA Y ARTSTICA DEL CULTO A ESTE TIPO DE OBJETOS EN LA EUROPA MEDIEVAL
Juan Ignacio Samperio Iturralde

En todos los pueblos y en todas las razas ha sido costumbre venerar a los antepasados para pedirles proteccin. El cristianismo limit ese rito a personas muy excepcionales cuyo nmero la Iglesia controlaba dndoles la categora de santos. Este culto llev inevitablemente al de sus restos: huesos, piel, cabellos, o de objetos directamente relacionados con ellos, como sus ropas, llamados reliquias. Este culto a las reliquias se multiplic en los perodos iconoclastas, en los que estaba prohibida la veneracin de las imgenes por considerarse idolatra, y los fieles cristianos pasaron a la veneracin directa de los restos de los santos, algo que la jerarqua no poda prohibir. Este rito se extendi por toda Europa y creci exponencialmente durante la Edad Media, en la que para albergar las reliquias se crearon algunas de las ms maravillosas obras de arte de la poca, hasta el punto de que hoy en muchos casos cuesta

Arqueta del monasterio de Santo Domingo de Silos, hacia 1165-70, frontal esmaltado con las figuras de Jess y los Apstoles, Museo de Burgos.

relacionar algunas de ellas con las reliquias que contuvieron. Adems de prestigiar a sus dueos, estos contenedores servan para protegerlas, pues

Relicario gtico del Santo Sepulcro, oro y esmaltes, siglo XIII, 88 cm, confeccionado para albergar una Santa Espina, Catedral de Pamplona.

haba fieles que al besarlas las mordan para robarlas o se las tragaban. El British Museum muestra (de 8 de julio a 9 de octubre) algunos de estos relicarios en una exposicin llamada a sorprender a los britnicos. Si bien no siempre fue as, pues en la Edad Media los monasterios y catedrales ingleses tuvieron colecciones de reliquias como el resto de Europa, y se consideraba algo natural este tipo de culto. La pieza ms valiosa de la exposicin es el relicario de la Santa Espina, legado por el barn Ferdinand Rothschild al Museo Britnico en 1898, y que durante siglos se guard en el Tesoro de los Habsburgo en Viena. Es una obra maestra de la orfebrera medieval francesa hecha por encargo
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del famoso Jean, duque de Berry entre 1405 y 1410, para alojar una de las espinas de la corona de Jesucristo. La corona de espinas era la reliquia ms preciada de los emperadores bizantinos y fue llevada a Pars por san Luis de Francia, que mand construir la Sainte Chapelle para albergarla. Sus descendientes fueron regalando sus espinas para conseguir o agradecer favores polticos, pasando cuatro de ellas al duque de Berry, que engast tres en una corona de oro y otra in uno magno jocali auri (en un gran relicario de oro), que es el que ahora se puede ver, recubierto de preciosos esmaltes, perlas, espinelas y un gran zafiro en el centro que sujeta la humilde espina, de 5 cm, protegida tras una ventana de

cristal de roca, que centra la escena del Juicio Final en tres dimensiones. PIEZAS ESPAOLAS En Espaa existe una reliquia similar en el Monasterio de la Santa Espina de Valladolid, que fue trada por la infanta doa Sancha, hermana de Alfonso VIII de Castilla, a principios del siglo XII, y que mand levantar el monasterio para albergarla. En la Catedral de Pamplona se guarda un maravilloso relicario gtico de oro con esmaltes llamado del Santo Sepulcro, del siglo XIII, que originalmente contuvo una Santa Espina, ahora pasada a otro relicario, y fragmentos del Santo Sudario, del Santo Sepulcro, y de la mesa de la ltima Cena. Este excepcional relicario fue trado de Pars por Felipe, nieto de san Luis y esposo de Juana de Navarra. Es una de las obras ms destacadas de la orfebrera gtica francesa y muestra a las santas mujeres, un ngel y dos pequeos guardianes en el sepulcro bajo un templete gtico inspirado en la Grande Chasse, la desaparecida tribuna de la Sainte Chapelle parisina que contena la corona de espinas. La exposicin no cuenta con ninguna de las grandes arquetas que se hicieron para

Relicario de una de las vrgenes que acompaaban santa rsula, Holanda, h.1520-1530, Nueva York, The Metropolitan Museum of Art.

Tambin se pueden ver pequeos relicarios individuales para ser llevados colgados al cuello y que al abrirse muestran esmaltes con escenas de la pasin bajo los que se guardan diminutas reliquias. Ya salindose del mbito estrictamente medieval, se exhibe un busto flamenco de una santa de madera policromada del XVI, en cuyo pecho se guardaba la reliquia, y que pertenece a una serie de la que en Espaa se guardan varios ejemplares, cinco de ellos en el Museo de lava, que por su carcter individualizado producen la sensacin de ser verdaderos retratos. Lstima que la exposicin no cuente con la reliquia ms divertida que conocemos: la pluma del arcngel san Gabriel,

guardar el cuerpo entero de un santo, algo excepcional, y de las que en Espaa se conservan algunos de los mejores ejemplos, como la arqueta relicario que se guarda en la Baslica de San Isidoro de Len, de plata parcialmente dorada y recubierta de seda rabe en su interior, que contiene el cuerpo de san Isidoro de Sevilla, hecha en el ao 1065 en estilo otoniano y con escenas del Antiguo

Relicario de la Santa Espina, con escenas de la Pasin de Cristo y la Anunciacin, h. 1430, Pars, oro y esmaltes, Londres, British Museum.

Testamento y un retrato del rey Fernando I, o la de Santo Domingo de Silos (Museo de Burgos), de hacia 1165-70, cuyo frontal esmaltado representando a los apstoles con expresivos rostros individualizados y bellos y coloridos ropajes en movimiento, presididos por Cristo en Majestad y con escenas de la Jerusaln Celestial, es una de las joyas ms universales de cuantas existen de la esmaltera medieval. Tambin son inolvidables el Arca Santa de la catedral de Oviedo, encargada por Alfonso VI en 1075, de plata sobredorada y repujada hecha para guardar el Santo Sudario, o la arqueta de los Marfiles de San Isidoro de Len, sta ms pequea, y que guarda la mejilla de san Juan Bautista, llamada as por las placas con escenas de marfil que la cubren tras haber sido despojada de su revestimiento de oro. Otra pieza destacada de la exposicin es el panel mosano del relicario de San Oda que muestra a Cristo Triunfante.
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Santuario de San Oda, relicario del Taller de Mosa (Blgica), Baltimore, Museo Walters de Arte.

perteneciente al Monasterio de El Escorial. Los arcngeles son seres bellsimos cuya sexualidad fue objeto de disputa en Bizancio, aunque cuesta creer que se les vayan cayendo las plumas. Tal vez por eso Felipe II, uno de los mayores coleccionistas de reliquias de la historia, prefera el hueso de la rodilla de san Sebastin que exiga estuviera presente cada vez que le hacan una cura de su T enfermedad de la gota.
www.britishmuseum.org

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DISEO

La discreta perfeccin
EL MUSEO NACIONAL DE ARTES DECORATIVAS RECUPERA LA SENCILLA EFICACIA DE LA ESCUELA Y EL MODELO DE ULM, QUE INTEGR LA PRCTICA DEL DISEO EN LA EMPRESA PARA OFRECER A LA SOCIEDAD DE CONSUMO SOLUCIONES RACIONALES QUE FOMENTARAN EL PROGRESO
Leila Crewn

hermanas de Sophie y Hans Scholl, integrantes del grupo alemn de la resistencia Rosa Blanca en tiempos del nazismo y ejecutados por ellos en el ao 1943. Inge era la esposa del diseador grfico Otto Aicher y junto con un grupo de intelectuales alemanes queran continuar desarrollando las ideas de modernidad de la Bauhaus que haban sido dramticamente interrumpidas por el auge del nacionalsocialismo. El proyecto

productividad. As, el papel del diseador no sera otro que el de un coordinador responsable en estrecha colaboracin con otros trabajadores. Maldonado sostena que era necesario abandonar los mtodos vlidos en la Bauhaus l pensaba, por ejemplo, que era reaccionario el concepto bauhasiano el diseo de producto es arte y sustituirlos por otros que permitieran a los diseadores enfrentarse con flexibilidad a las exigencias y retos de la
Arriba, Vajilla apilable TC 100, de Hans (Nick) Roericht, 1959. A la izquierda, Un choque en la superficie de Peano, de Toms Maldonado (profesor) y Hans von Klier (estudiante), 1955-56. Abajo, Otl Aicher en clase, 1958 (imagen de Wolfgang Siol).

Intencionadamente o no, resulta bien oportuna la exposicin que hasta finales de este mes presenta el Museo Nacional de Artes Decorativas de Madrid. En medio del torrente de propuestas que en los ltimos tiempos llegan del mundo del diseo reivindicando un nombre, un hueco, una portada a fuerza de grito y extravagancia muchas veces vaco, sin sentido o simplemente decorativo, el museo rescata la discreta eficacia de una de las escuelas y modelos cruciales del siglo XX: Ulm. Si bien sta surgi bajo el influjo de la Bauhaus, lo hizo para

distanciarse esencialmente de sus postulados y convertir al diseo en una parte, esencial, s, del proceso de produccin, pero en un aparte ms, en igualdad de importancia que el resto. Se acababan as los privilegios de un diseador considerado un artista y las singularidades de un trabajo con que la empresa haba de contar a la hora de enfrentarse a un buen diseo terico, pero imposible de ser fabricado. Quiz en las races de todo, estuvo la intencin humanista y democrtica que los fundadores de la escuela queran insuflar a su proyecto. Inge y Grete Scholl eran

cristaliz en 1953 en una institucin dedicada a la investigacin, la enseanza y el desarrollo del diseo: la Escuela de Ulm. Su primer rector fue el arquitecto y diseador Max Bill, antiguo estudiante de la Bauhaus y autor del edificio de la escuela que habra de inaugurar Walter Gropius. Un ao despus, Toms Maldonado fue nombrado director con ideas que chocaban con ciertos preceptos de la Bauhaus, como el que sostena que el diseo de producto deba ser considerado arte. El argentino defenda que el criterio esttico era uno ms dentro del proceso de diseo, al igual que la economa o la
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industria. Durante toda la vida de la escuela, la primaca o no de la esttica iba a ser un tema de estudio y conflicto. Su gran hallazgo sera integrar la prctica del diseo en la empresa, para ofrecer a la industria y a la sociedad de consumo soluciones racionales que fomentaran el progreso cientfico y tecnolgico. Entre las innovadoras propuestas que salieron de la escuela, figuran como ejemplos el logotipo de la aerolnea Lufthansa, la renovacin de los electrodomsticos y los objetos del hogar que consigui la empresa Braun y la nueva identidad del propio pas con la imagen creada para los Juegos Olmpicos de 1972.

Aparato compacto SK 4, 1956, encargado por AG Braun; taburete Ulm, 1955, y cuerpo de coches-trabajo autonovafam, 1965. Imgenes cortesa del Ulm Museum/HfG Archive.

A lo largo de su historia, la escuela puso en marcha nuevas aproximaciones al diseo en sus departamentos de Comunicacin Visual, Diseo Industrial, Construccin, Informtica y, ms tarde, Cinematografa. Aunque ahora esos ttulos no llaman la atencin, en aquella poca proponan contenidos innovadores y tambin un nuevo mtodo de enseanza interdisciplinar e internacional. Tras quince aos de andadura, la escuela se cerr en 1968, pero el modelo que propuso

sent las bases de un diseo tecnolgico y lanz conceptos que acompaan a la industria hasta nuestros das, como ergonoma, funcionalidad, integracin o imagen corporativa. Comisariada por Marcela Quijano y Dagmar Rinker, la muestra est organizada por el Archivo HfG (Museo de Ulm), en colaboracin con el IFA (Instituto para las Relaciones Internacionales de Alemania) y la embajada de este pas. Para explicar en qu consista el modelo de Ulm,

el montaje incorpora fotografas de gran formato, paneles informativos, lneas de tiempo, trabajos grficos, bocetos, vdeos y piezas como el equipo de msica SK 4 que Hans Gugelot y Dieter Rams disearon para Braun, la vajilla apilable que Hans (Nick) Roericht proyect para un hotel o el taburete multiusos de Max Bill, Hans Gugelot, Paul Hildinger, que mostr su funcionalidad en la propia escuela. Otros diseos, como el mencionado para Lufthansa se pueden ver hoy da. Y esto

es posible porque el ideario de aquel modelo experimental armona entre diseo y tecnologa; utilidad y funcionalidad unidas a ergonoma, e imagen global de la empresa siguen siendo perfectamente actuales. Al menos, deberan serlo. Y eso es lo que la escuela an puede ensear. La exposicin comparte temporada en el MNAD y se completa con la muestra de produccin propia Bauhaus y

Burg Giebichenstein. La T educacin como modelo.

AGE NDA RTE

CINE

Familia y delito, en la pelcula australiana revelacin del ao

AMBIENTADA EN MELBOURNE, ANIMAL KINGDOM OFRECE UNA VISIN ATROZ DEL UNIVERSO FAMILIAR, EN LA QUE RELACIONES DE AFECTO
ENTREMEZCLADAS CON OSCUROS ENREDOS DE DELINCUENCIA Y VIOLENCIA LA DOTAN DE UN FRO E IMPACTANTE TONO EMOCIONAL

Manuel Hidalgo

Como sealbamos en Descubrir el Arte, nm. 140, a propsito del filme griego Canino que luego sera nominado al Oscar a la Mejor Pelcula Extranjera, ciertas cintas previamente definidas como minoritarias, obtienen una muy restringida difusin en nuestras pantallas e, incluso, no llegan a verse en importantes ciudades espaolas. Su pronta salida en DVD es una excelente ocasin de recuperarlas y ms cuando merecen un lugar en nuestra variada filmoteca domstica. Es el caso de la pelcula australiana Animal kingdon, que junto a la norteamericana Winters bone, de Debra Granik, ha sido una de las grandes sorpresas de la presente temporada, despus de que ambas resultaran catapultadas en el festival de cine independiente de Sundance. Winters bone, Animal kingdom y tambin Canino comparten, por cierto y no existe una deliberada predileccin electiva del tema por mi parte una visin atroz del universo familiar, cada una, eso s, con sus peculiaridades. La norteamericana y la australiana estn ms

ANIMAL KINGDOM
(Avalon, Blu-ray)

Guin y direccin: David Michd. Fotografa: Adam Arkapaw. Intrpretes: James Frecheville, Guy Pearce, Ben Mendelsohn, Luke Ford, Jackie Weaver, Sullivan Stapleton. Ao: 2010 (Australia). Duracin aprox.: 112 minutos (color). Idiomas: ingls (subttulos en castellano) y castellano. Precio: 21,95.

por contraste, su tremendo impacto. El muchacho se ver acosado por un angustioso dilema en orden a su salvacin personal: traicionar y excluirse del regazo familiar que lo ha acogido y rescatado de la intemperie o erigirse en un miembro ms del grupo criminal. Cualquiera de las dos opciones contiene una perspectiva de aniquilacin, pero la mera conservacin de la vida se plantear como una prioridad urgente que hace ms complicada la disyuntiva. EXPLOSIVO REALISMO Por un lado, Animal kingdom refresca y prolonga la amplsima filmografa que ya existe gngsters, mafias, bandas, pandillas en torno al crimen organizado y tambin renueva las coordenadas y concreciones en las que ste encontraba un punto de interseccin incluso un subgnero, si se quiere con los mundos familiares. Y lo hace aportando un escenario y un paisaje urbanos la ciudad australiana de Melbourne, inditos en la filmografa del delito. Pero hay ms. El debutante David Michd, sobre un guin propio muy trabajado y con una extraordinaria direccin de

cercanas entre s en la medida en que ese paisaje familiar acoge en su seno la presencia interrelacionada del delito y las drogas. Animal kingdom dursima pelcula tambin estremece desde sus primeras imgenes, cuando un muchacho asiste indiferente a la muerte de su madre por sobredosis en una escena angustiosamente marcada por la cotidianidad ms pavorosa. A partir de ah, Animal kingdom seguir la terrible peripecia de ese joven que, acogido en la familia de su abuela, se ve integrado, sin capacidad de reaccin, en un

ncleo de crimen organizado, caracterizado por una violencia extrema que si es muy notable en su aspecto fsico, lo es ms en su vertiente psicolgica no lejana al cine de un Michael Haneke, por ejemplo, que afecta tanto al, en principio, indefenso protagonista como al espectador. La muy accidentada actividad criminal de la familia se desarrolla con el creciente acecho de la polica, incluyendo a sus miembros corruptos en un contexto siempre enraizado en la vida cotidiana y en las relaciones de afecto, lo que potencia,

Jackie Weaver, la actriz que interpreta a la abuela y madre que comanda la criminal familia de Animal kingdom, fue nominada al Oscar a la Mejor Actriz Secundaria por su espeluznante tan implacable y domstica creacin en la pelcula. El cine ya ha mostrado con anterioridad este estereotipo femenino de hierro y hielo, mujeres sin escrpulos, aunque afectuosas con los suyos, al frente de un violento clan de hijos o parientes, tanto en el western como en el gnero negro. Existen diferencias, desde luego, pero este personaje de Animal kingdom permite evocar a la madre de No encontr orqudeas para miss Blandish, el clsico de la novela negra de James Hadley Chase, que, tras una versin britnica, encontr su mejor traslacin a la pantalla, en 1971, en La banda de los Grissom. La pelcula del maestro de la violencia Robert Aldrich est accesible en DVD.

LA JEFA DE LA BANDA

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actores internacionalmente desconocidos y muchos principiantes salvo Guy Pearce, el detective bueno, dota a la pelcula de un tono documental, de una estilizacin y de una frialdad emocional aunque envueltos en una sugerente msica que, curiosamente, implementan los explosivos ingredientes realistas de una pelcula que, por supuesto, no renuncia a mantener una estrategia de intrigas e incertidumbres. El cine australiano viene siendo una cantera inagotable de estrellas y directores que, ms tarde o ms temprano, pasan a engrosar la nmina de Hollywood y del cine norteamericano. La revelacin de David Michd con Animal kingdom ha sido tan ostensible que los lazos de la industria estadounidense ya deben de estar cernindose sobre l con toda su promesa de medios y T recursos.

Con un guin propio, actores internacionalmente desconocidos, salvo Guy Pearce junto a estas lneas, y un tono documental, en Animal kingdom David Michd ha creado una pelcula que perpeta la amplia filmografa de gngsters, mafias y bandas en torno al crimen organizado.

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AGE NDA RTE

LIBROS

Un da de campo
LAS CARTAS ESCRITAS POR MONET, PUBLICADAS POR PRIMERA VEZ EN ESPAOL, MUESTRAN LA
FACETA MS NTIMA DE UN ARTISTA QUE DEDIC SU VIDA A LA BSQUEDA DE LA PERFECCIN

Carlos Caranci Sez

campos perfumados, hermosos ros y, sobre la barca, rodeado de (los famosos) nenfares. Son los instantes fugaces de luz especial que describe, agitados por abundantes rosa y azul, que nos conducen suavemente al recuerdo de Maupassant. Pero sobre todo podemos identificar en l al Pintor, es decir, la mitificacin del personaje que la tradicin ha estandarizado: trabajador incansable, desgajado de sus seres queridos a favor del arte, forzado ocasionalmente a una audaz decisin para La editorial Turner propone una seleccin de ms de quinientas cartas enviadas por Claude Monet durante su estancia en Giverny (y momentos anteriores, desde 1883) hasta su muerte en 1926. La cuidada edicin a cargo de Paloma Alarc ofrece una traduccin de los textos directamente del francs respetando las imperfecciones sintcticas y gramaticales del propio pintor, con tiles acotaciones, un interesante listado de los destinatarios y los personajes mencionados en la correspondencia, y una pequea autobiografa del pintor escrita con bastante desparpajo. Cuadros y fotografas completan el archivo. El conjunto permite componer un ameno retrato del autor, sus amistades artistas o no, sus gustos literarios (Huysmans, Zola), que le definen como un vanguardista, defensor de lo ms nuevo (y polmico), su relacin sentimental con Alice Hosched, los contratos
Arriba, Primavera en Giverny, 1890, Muchacha en el jardn de Giverny, 1888, por Claude Monet.

ABECEDARIO DE FOTGRAFOS
Arturo Arnalte

con sus marchantes (a Durand-Ruel le exige cuantiosas sumas constantemente), sus estados de nimo..., as como un retrato de la cultura y la sociedad francesa del momento, quines eran los rbitros del gusto, los circuitos del negocio del arte, y cmo influan la poltica y la economa en ello. Por otra parte, las misivas sitan a Monet inmerso en una naturaleza a veces despiadada, de temporales y nevadas, aunque a menudo gozando de un tiempo extraordinario en los parajes exuberantes de Giverny, frescos bosques de frutales,
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enfrentarse con el Mundo, al que disecciona con sus pinceles y al que somete ajardinndolo, y pese a que ciertos temas le atormentan, es peor que resulten fciles a su pintura. El combate pintornaturaleza, cuya metonimia son Monet y su finca, reencuentra aqu todos sus clichs, ayudando a forjar el concepto de creador solitario y abnegado que, como consuelo ante la adversidad, piensa en xtasis en T Giverny.
Los aos de Giverny. Correspondencia, Claude Monet, edicin de Paloma Alarc, Madrid, Turner, 2010, 422 pgs., 24

A pesar de ser una de las artes plsticas ms jvenes, la fotografa cuenta ya entre sus filas a centenares de creadores de primer orden, sea en el mbito del retrato, del paisajismo, de la moda o del reportaje. La multiplicidad de autores hace que cada vez sea ms difcil navegar en un ocano de nombres al que no paran de incorporarse otros nuevos. En este sentido, es bienvenida una iniciativa como la de Hans-Michael Koetzle y la editorial Taschen, que acaban de publicar un diccionario de fotgrafos que sirve al tiempo de brjula y de elemento de inmediata referencia. Organizado alfabticamente y con informacin concisa, cada autor viene presentado por una sucinta biografa, sus principales exposiciones, los libros que ha publicado y una brevsima antologa de imgenes en la que se ha optado por mostrar el soporte bibliogrfico o el catlogo en que se han dado a conocer, generando una presentacin ms tcnica que artstica. Pero la seleccin, al dar prioridad a autores europeos y estadounidenses, deja fuera a los muchos y muy buenos fotgrafos latinoamericanos, asiticos y africanos que se han incorporado a esa nmina de grandes, con el riesgo de T quedar algo obsoleta.
Fotgrafos de la A a la Z, HansMichael Koetzle, Madrid, Taschen, 2011, 446 pgs., 49,98

MIRAR ES SENTIR
RETRATO DE RFOL-CASAMADA Y DE TODA UNA POCA DE LA PINTURA EN ESPAA, COMPUESTO, COMO SI DE UN MOSAICO SE TRATARA, POR SU DIARIO, POEMAS, REFLEXIONES, FOTOGRAFAS Y UNA ENTREVISTA
Carlos Caranci Sez

Un retrato, no slo de Albert Rfols-Casamada sino de toda una poca en la pintura en Espaa, emerge de este libro, compuesto como un mosaico a partir de reflexiones, poemas, secciones del diario personal, fotografas y una entrevista con Miguel ngel Muoz, crtico de arte y poeta mexicano, responsable de esta edicin y de su entusiasta introduccin. De todo ello, se obtiene un conjunto eficaz que muestra las preferencias del pintor (Morandi, Mir y, en poesa, Salvat-Papasseit, Mallarm), sus contactos con otros artistas, espaoles y europeos, y sus viajes a los centros mundiales del arte, desde 1975 hasta poco antes de su muerte, en 2009. Asimismo, el libro desvela sus teoras pictricas, de las que se trasluce un planteamiento posromntico bastante tradicional respecto al proceso

Medalla Aire de Mar, por RfolsCasamada, 2006.

creativo, el cual enfrentara al artista con lo absoluto, vrtigo slo superado una vez sublimadas sus ms profundas sensaciones sobre la tela blanca. El arte como una lucha constante... son los trminos del expresionismo abstracto estadounidense, del

que Rfols-Casamada es deudor, que entenda los cuadros como extensiones energticas del creador. Se privilegia, dice, la expresin, sobre todo la del color, que traduce en accin un deseo sin razonarlo, dejando que la mano trabaje sola, dependiendo en parte de un azar que lo liga a los automatismos surrealistas que tanto influyeron en los expresionistas norteamericanos. Otorga, asimismo, gran importancia al ya superado concepto del artista visionario, que sabe leer los detalles otrora inapreciados de la naturaleza, desvelando el misterio y comunicando lo incomunicable: sin pensar, slo mirando. Y, sin embargo, estas ideas, epgonos de teoras ya rebatidas en sus lugares de origen por otras propuestas, en

Espaa significaron la afirmacin de una personalidad que haba estado medio ahogada durante muchos aos. Aos durante los cuales, y l como cataln con ms motivos, la adopcin de esta opcin esttica permiti a algunos artistas expresar su reivindicacin democrtica, recuperando una vanguardia que ya por entonces internacionalmente no lo era. Este desfase, paradjicamente y pese a las diferencias entre los distintos pintores, aport coherencia e incluy a aquella heterognea generacin, que tuvo mucho que batallar, en la ms absoluta T contemporaneidad.
El asombro de la mirada. Convergencia de textos, Albert Rfols-Casamada (ed. de Miguel ngel Muoz), Madrid, Sntesis, 2010, 166 pgs., 21

EL UNAMUNO POR REDESCUBRIR

RECOPILACIN QUE CLARIFICA LA RELACIN DEL AUTOR CON EN EL ARTE

Eugenio Caldern

Miguel de Unamuno es uno de los autores cannicos de la literatura y el pensamiento contemporneos. Su profunda visin de la crisis finisecular, su asistematismo, pero tambin su coherencia de pensamiento, su heterodoxia y un inherente carcter de provocacin intelectual se concitaron, desde los primeros textos que escribi, para producir una de las ms copiosas bibliografas crticas. A pesar de haber sido revisado desde multitud de puntos de vista, algunos de sus textos haban sido olvidados. Este

volumen editado por J. scar Carrascosa da respuesta al vaco existente. Por primera vez, y coincidiendo con el 75 aniversario de la muerte del autor, se renen los cuentos completos de Miguel de Unamuno, quien calific algunas de sus obras como gritos metafsicos. Un total de 87 relatos, algunos de ellos publicados por primera vez en libro, conforman esta recopilacin que clarifica la compleja situacin del corpus de la cuentstica unamuniana. J. scar Carrascosa afirma en
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la introduccin que todos los gneros literarios le sirvieron a Unamuno como mtodo de indagacin y vehculo de expresin para su problemtica intelectual, pero que la escritura de los cuentos es tal vez el ms adecuado

procedimiento para dar cabida a todas esas obsesiones que atormentaban a Unamuno y que no eran otras que las heridas de la modernidad. Apuntando hacia un ejercicio de literatura comparada, Carrascosa relaciona algunos textos unamunianos con algunas imgenes emblemticas de la historia del arte. Es el Unamuno por redescubrir, no en vano El espejo de la muerte, de Gutirrez Solana, es una translacin plstica del cuento de Unamuno con el T mismo nombre.
Cuentos completos, Miguel de Unamuno, edicin de scar Carrascosa, Madrid, Pginas de Espuma, 2011, 458 pgs., 27

ELAUTOR

EN EL ESTUDIO DE

LOS CARPINTEROS
LA VIDA SECRETA DE LOS OBJETOS

LOS ARTISTAS CUBANOS MARCO CASTILLO Y DAGOBERTO RODRGUEZ FUNDEN ARQUITECTURA, DISEO Y ESCULTURA EN UNA
MORDAZ PROPUESTA QUE APELA AL PENSAMIENTO CRTICO

Sara Puerto

En un canto a la libertad de pensamiento y al ingenio como herramienta para la resistencia cotidiana, arquitectura y estructuras urbanas, mobiliario y objetos de diseo explosionan en el universo creativo de Los Carpinteros, el colectivo integrado por los artistas cubanos Marco Castillo (1971) y Dagoberto Rodrguez (1969). Conforman lo ms granado del actual panorama artstico latinoamericano y, en los ltimos tiempos, su reconocimiento internacional no ha dejado de aumentar. No obstante, viven y trabajan en La Habana, aunque con un pie en Madrid, donde tienen su mayor estudio, que les sirve como centro de operaciones para tratar con Europa y Estados Unidos. Justo antes de su regreso a la ciudad caribea, visitamos con ellos su taller madrileo. Es un espacio difano, impregnado de una claridad fluorescente, aunque separado en dos ambientes, uno de los cuales no podra diferenciarse de una carpintera: es donde construyen sus instalaciones y esculMarco Castillo (izquierda) y Dagoberto Rodrguez en su taller madrileo, con la maqueta de la obra Sala de lectura ovalada (2011). Junto a estas lneas, detalle de sus aperos de trabajo. Ambas fotos: Sergio Enrquez-Nistal.

turas. Al entrar lo primero que se encuentra es una larga mesa de madera, pertrechada por tres sillas algo desvencijadas. En el momento de la entrevista, descansaba sobre ella la maqueta de la obra Sala de lectura ovalada, que se estaba exponiendo en la galera Sean Kelly de Nueva York. Se trata de la inquietante reproduccin, a partir de la forma de una inofensiva estantera, del modelo siniestro de una prisin panptica, adoptado por varios pases en el siglo XIX, que permita la vigilancia de los presos, aislados unos de otros, sin que fueran conscientes de ello. Una perversin penitenciaria con la que aluden al control de los individuos a travs de la sobreabundancia de informacin, que puede resultar una crcel, al estilo del Gran Hermano orwelliano. Los Carpinteros proponen un escrutinio crtico del entorno, partiendo de la base de que ni objetos ni espacios arquitectnicos son inocentes. Todos encierran una esencia ideolgica.

Partimos de la capacidad que tiene cada objeto de hablar, explica Marco, y apunta su compaero: Vemos escenas llenas de significados, que pueden ser manipuladas de una u otra manera. Desvirtan la percepcin condicionada de estos elementos con la introduccin de un factor inesperado, la contraposicin de contrarios en una misma pieza, la alteracin de la funcin para la que fueron concebidos... y se produce entonces un deslizamiento del sentido, que nace del absurdo, de la ruptura con los paradigmas que adocenan el pensamiento. DUDA FILOSFICA La duda es, debera ser, la nica certeza. Me encanta la inseguridad; cuando las cosas son muy claras se convierten en panfletos, apostilla Dagoberto. Donde hay ambigedad hay poesa, aade Marcos. Como es de suponer, viendo el sentido del humor que tantas veces demuestra su obra, am-

bos bromean continuamente, pero con pinta seria. Aprendieron en la escuela a desconfiar de las apariencias. Es la filosofa con la que hemos crecido, el marxismo te dice: duda de lo que est sucediendo. Desde que ramos estudiantes tenemos esta forma de escudriar la realidad, de ver sus contradicciones, asevera Dagoberto. A principios de los noventa, este recelo fructific en lo artstico. Eran alumnos del Instituto Superior de Arte de La Habana, que haba sustituido al elitista Country Club con el triunfo de la Revolucin, y las destartaladas mansiones de los alrededores, vestigios del pasado colonial, se convirtieron para ellos en una obsesin. Por entonces, tambin

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formaba parte del equipo Alexandre Arrechea, quien se ape del colectivo en el ao 2000. Discurrir por las habitaciones de estos viejos palacios abandonados, que conservaban parte del mobiliario original, no slo les abasteci de cedros y caobas: les llev a la reflexin sobre los objetos y los espacios arquitectnicos que ramifica en el corazn de su obra. Eran como una especie de antroplogos de la antigua burguesa de la isla caribea. As lo explica Dagoberto: Pensbamos que el pasado era algo reversible, que esta gente que ya no exista en Cuba segua teniendo una existencia inmaterial en estos escenarios. Entretanto, estos vetustos edificios iban siendo ocupados por

una nueva clase social, cuya forma de relacionarse con todo aquello difera diametralmente de la de sus primeros moradores. Qu hacer con tantos muebles, con un cuarto de criados, con una piscina...? Repensaron los espacios y los objetos y les dieron nuevos usos. La ciudad comenz a funcionar de otra manera y nosotros no podamos olvidarnos de eso, ni dejar de estar fascinados. Nos interesaba el aspecto artesanal, el procedimiento de reconstruir algo, de fabricarlo, concluye. DIMENSIN INESPERADA Result providencial que pusieran el foco en el proceso artstico, pues la cuestin de la diferenciacin entre arte y artesana
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iba a adquirir una dimensin inesperada, a tenor de la contraccin econmica y el recrudecimiento de la situacin en Cuba. A finales de los ochenta, muchos artistas dejaron el pas. Heredamos de la generacin anterior un ambiente caldeado, de lucha poltica, contra las instituciones... Hubo una crtica seria pero tambin mucha censura. La sutileza era la nica herramienta que tenamos y se nos ocurri adoptar una actitud ms bien gremial de trabajo. Con el tiempo nos empezaron a llamar Los Carpinteros y asumimos ese nombre, que en apariencia no tena nada de peligroso, relata Marco. El subterfugio de desideologizar la creacin artstica, de disfrazarla con la supuesta asepsia

de la manufactura, les permiti trabajar de forma ms libre. La reformulacin de los elementos de la tradicin cubana y la documentacin pictrica de la construccin artesanal eran los pilares de su obra en aquel tiempo. A decir de Marco: Eran objetos de apariencia melanclica, antigua y conservadora. Tallas de maderas nobles y pintura realista. Las piezas tenan un aspecto contemporneo, pero los recursos eran completamente primitivos. Utilizbamos el pasado como lenguaje, no era que nos identificramos con el pasado. Las veinte barbacoas porttiles, en sus cajas, que se amontonan en un rincn del estudio han servido, al igual que la maqueta que referamos al inicio,

EL AUTOR

Vista de la exposicin de Los Carpinteros, en la galera madrilea Ivory Press Art + Books, mayo de 2010.

para preparar la exposicin neoyorquina evidencian los actuales derroteros de su obra. Hemos cambiado un poco los materiales, pero bsicamente seguimos siendo los mismos. Continuamos dialogando a travs de tcnicas tan antiguas como la acuarela, opina Marco. El dibujo a la aguada conlleva una concienzuda tarea de investigacin grfica a partir de tecnologa 3D y constituye un medio autnomo de expresin de Los Carpinteros. Aunque muchas veces juegan a presentarlo como si fuera preparatorio de una obra hipottica: descripcin exhaustiva de las piezas que la componen, escala exacta... Instrucciones para construir lo imposible, que funcionan como una metfora del proceso constructivo. La base tcnica del trabajo la seguimos haciendo en La Habana, indica Dagoberto, pero es en Madrid donde confeccionan la mayora de sus piezas, tambin las acuarelas. No es prctico hacerlo en Cuba, no slo por la dificultad de obtener los materiales. No hay compaas que transporten arte, ni siquiera paquetera. Desde aqu las cosas se nos han facilitado mucho y ahora trabajamos bastante ms que antes, apunta el otro carpintero. La cuestin de la colaboracin artstica, de cmo es crear en equipo, es inapelable. Le sucede una rpida respuesta por parte de Marco: Yo le digo lo que tie-

ne que hacer y l lo hace tranquilamente.... Bromea y nos vamos haciendo una idea de su proceso creativo. Durante la charla, exponen sus ideas sin interrumpirse, aunque se matizan, complementan y, a veces, claro est, se contradicen, pero son las menos. Antes de abocetar las piezas hay mucha discusin aade Marco con presteza pensamos que lo ms importante de una colaboracin es el dilogo. El trabajo en equipo conlleva una diplomacia extensa, lo tenemos asumido pero desde fuera se ve como algo extraordinario... No es perfecto suma Dagoberto, pues con los aos se envicia y, en ocasiones, quieres discutir por discutir. Pero tambin aprendes y cuando te toca callar pues lo haces y ya est. En un do de trabajo, tu volcn no tiene la menor importancia, lo

importante es cmo funciona la colaboracin, para la relacin y para el pblico. LENGUAJE AGRIDULCE En este proceso, el sentido del humor es esencial. Para el trabajo en equipo es un vehculo fantstico, comenta Marco, y cita a Gilbert and George y al Equipo Crnica. Al respecto de la obra, puntualiza que no tratan de hacer gags: Sale solo, la manera en que encajamos las cosas provoca la comicidad. Es el lenguaje que hemos elegido, que es agridulce, no tan simptico. ntimamente ligada con el carcter cubano y la realidad del pas, su retrica es tambin la de la inventiva aplicada a la supervivencia cotidiana a que obliga la austeridad material. Venimos de un contexto donde hemos tenido que refabricarlo todo, no slo prctica sino conceptualmen-

Civil II, 2010, acuarela de los artistas, que pudo verse en la muestra de Ivory Press, con sus caractersticas estructuras tridimensionales.

te. Nuestro trabajo es como una ficcin de lo que puede ser la construccin de un mundo, seala Dagoberto. Pero no es el discurso de la pobreza, no queremos enfocar este aspecto por el hecho de ser cubanos, precisa Marco y retoma el primero: Ni tampoco la fascinacin vulgar por objetos materiales de consumo. Esto opera a nivel ms profundo. Nuestra obra es una reaccin a esa coyuntura. Ello implica poltica, aunque no les guste significarse en este asunto. No es que lo estemos evadiendo, cada pieza puede tener una tesis poltica diferente, pero pensamos que cuando el arte se vuelve muy poltico pierde la funcin de transmitir, sostiene Dagoberto y lo razona en parte por el desencanto generacional que, en este sentido, cunde en Cuba: Se hizo una revolucin en los aos cincuenta y la hemos venido repitiendo todos los das. Estamos hartos de esta dinmica, lo que no quiere decir que no tengamos opiniones. Marco prosigue: La poltica es muy delicada en un artista, aparentemente irte de un bando significa meterte en otro. Para los cubanos en contra del rgimen no somos simpticos porque seguimos viviendo all. Pero no es una declaracin poltica, Cuba y revolucin no son lo mismo. Han pasado mucho tiempo fuera del pas y su obra, presente en importantes acervos (MoMA, Tate, Pompidou, MNCARS...), se ha enriquecido con otras experiencias. As lo cree Dagoberto: El contexto en que se muestra la carga de nuevos significados, aunque el tronco de la reflexin tenga origen caribeo. En Madrid la primera ciudad del extranjero que visitaron, en 1994 est la galera que les representa en Europa, Ivory Press, que en mayo de 2010 les dedic la mayor exposicin, hasta la fecha, de su trabajo en Espaa. Nuestro arte absorbe nuestra experiencia y la de gente que nos rodea dice Marco. Pero le echamos la culpa al objeto, es l T quien est hablando. .. T

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PROXIMOARTE
EL PRADO REDESCUBRE EL PAISAJE
La pinacoteca madrilea, en colaboracin con el Louvre, ha organizado una muestra en torno al redescubrimiento del paisaje en la Roma de comienzos del siglo XVII. Desde la fundamental aportacin de Annibale Carraci hasta culminar en los cuadros de Poussin, Claudio de Lorena o Velzquez, la exposicin permitir repasar los hitos ms importantes en la definitiva consolidacin del gnero.

MUSEOS CON ENCANTO Descubrir el Arte propone una visita por

algunos de los museos que, a pesar de la relevancia de sus colecciones o aun siendo lugares muy sugerentes, han quedado al margen de los circuitos establecidos. La Frick Colletion de Nueva York, el Muse Cluny de Pars, el Museo Franz Mayer de Mxico, el Shanghai Museum, el Lichtenstein Museum de Viena y el Museo Bargello de Florencia son los elegidos.

MIRADAS DE FRENTE
El Metropolitan de Nueva York ha seleccionado obras de artistas contemporneos que han utilizado la mscara africana como un catalizador para la exploracin creativa.

ADEMS:
Usuahia, una bienal para el fin del T mundo En el estudio de Eugenio T Recuenco Todos los libros, con arte, para disfrutar del verano

MS DESCUBRIR EL ARTE EN LAS REDES SOCIALES

La revista no acaba aqu. Nuestros lectores pueden seguir la actividad informativa de la redaccin a travs de sendos espacios en FACEBOOK y TWITTER. En el primero, les invitamos a compartir su opinin sobre la revista y comentar los contenidos de la publicacin y la actualidad del arte en general. En Twitter (twitter.com/descubrirelarte), les informamos puntualmente de las noticias y exposiciones recientes. Y, como siempre, en nuestra web pueden consultar los contenidos resumidos de la revista, as como solicitar nmeros atrasados: www.revistaarte.com
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DELIRIOS B A J O CONTROL

LA CASA DE LA ESQUINA ES SOSPECHOSA

CARLOS MARZAL

La casa de la esquina es sospechosa: por estar en la esquina y por ser la casa de quien no somos nosotros. Por no ser nosotros quienes vivimos en la casa de la esquina. La casa de la esquina infunde miedo. No vayis a pensar que me lo infunde a m. Ese miedo es el de quienes no estn acostumbrados ni a las esquinas ni a las casa ajenas. Ese miedo es el de los transentes a la deriva, el de los paseantes sin historia, el de los viajeros sin rumbo fijo. Yo tengo mi propia esquina, mi casa propia; es decir, tengo mi propio miedo, de ah que no necesite ir a buscarlo fuera de mis cuatro paredes, fuera de la casa de la esquina de mi cuerpo. La casa de la esquina tiene su propia historia, tan distinta a la historia de la nuestra: una historia hecha de mil detalles diferentes, que se bifurcan, que se entrelazan, que se contradicen, hasta formar un relato inabarcable. Es el relato de las vidas otras, de las vidas de los otros. El relato del que no formamos parte por pura casualidad, por una mnima distorsin de lo que ha sucedido. En la casa de la esquina, como en un falansterio, se acumulan el resto de las vidas que no tienen que ver con la nuestra, y de las que slo hemos tenido noticia en nuestros sueos, en nuestras pesadillas, en nuestras fabulaciones. Son los ciudadanos de las ciudades paralelas a la ciudad en la que pasamos nuestros das, porque los mundos del mundo resultan incontables. En esa casa vive, pongamos por caso, aquel nio matn que nos atormentaba en la escuela, y al que debamos contentar con el tributo de nuestro bocadillo durante los recreos. En el stano, ladran los perros abandonados que vagaban por la urbanizacin cada

septiembre, como nimas en pena que aullaban a la luna menguante, mientras rebuscaban en los cubos de basura. A alguna ventana de la casa de la esquina est asomado aquel loco del viejo manicomio, al que oste rer a carcajadas, durante varias horas, debido al chiste que le haba contado el universo. Por los pasillos del piso superior andan las sombras, los espectros, que no son, como dicen algunos, criaturas infrahumanas, sino excrecencias nuestras formadas por las culpas, por los pesares, por los remordimientos que no hemos conseguido desterrar. Con su bata blanca y su fonendoscopio al cuello, en un despacho de la casa de la esquina nos espera el doctor, para darnos compungido un terrible diagnstico. En el desvn, arrumbados en viejos armarios, en bales, en cajas de cartn, reposan los fetiches oscuros que no hemos olvidado, irradiando su inslita energa: aquel aparato dental que tanta vergenza te caus en la juventud; aquella carta de despedida que negaba, por primera vez, la irrefutable eternidad del amor; los trajes de boda de tus padres muertos, colgados en sus perchas, oliendo a naftalina, que es el perfume de los recuerdos tristes. Ahora ya sabes quin vive en la casa de la esquina. Ya sabes lo que vive en esa casa. Est atestada, pero, por ms llena que est, an cabe todo lo restante, todo lo por venir. T No vayis a pensar que he entrado en esa casa.
La casa de la esquina (La villa Kochmann en Dresde), por Ludwig Meidner, 1913, leo sobre lienzo pegado en madera, 97,2 x 78 cm, Madrid, Museo Thyssen-Bornemisza.

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