Faites dcouvrir ce quotidien vos amis !

NUMRO 2 / MARDI 11 OCTOBRE 2011

WWW.LEQUOTIDIENDELART.COM / 2 euros

Chri Samba interdit de sjour

PAR PHILIPPE RGNIER

Chri Samba, La vraie carte du Monde, 2011, 135 x 200 cm, Acrylique et paillettes sur toile, Courtesy : MAGNIN-A. Florian Kleinefenn

LEurope a-t-elle peur ce point des trangers quelle ferme aujourdhui ses frontires aux artistes ? Cette question peut lgitimement se poser, mme si les discours officiels ne cessent dappeler les grands artistes des autres pays et continents venir sinstaller et travailler sur notre sol, comme lappelait encore de ses vux le ministre de la Culture Frdric Mitterrand dans notre dition dhier. Pourtant, Chri Samba, citoyen de la Rpublique dmocratique du Congo, vient de se voir refuser une nouvelle fois sa demande de visa. Lartiste est pourtant lun des plus importants peintres africains actuels. En 1989, il a particip Paris lexposition fondatrice les Magiciens de la terre , au Centre Pompidou et la Grande Halle de la Villette. Avec cette manifestation, il a acquis une renomme internationale qui la conduit exposer dans les

plus grands muses et entrer dans les collections les plus importantes, en particulier la Contemporary African Art Collection (CAAC) de Jean Pigozzi, ou la collection de la Fondation Cartier pour lart contemporain. De nombreux collectionneurs lui ont aussi pass des commandes. Cest prcisment pour une nouvelle commande quil devait se rendre en France, linvitation de Louis Vuitton. Le gant du luxe souhaite en effet que lartiste congolais ralise une centaine de dessins pour illustrer lun de ses carnets de voyage, une nouvelle collection qui doit tre publie en 2013. Lartiste tait attendu cet t mais il a dj d faire face trois refus de visas auprs de la maison Schengen de Kinshasa. Nous avons tout fait dans les rgles. Cest tout fait incroyable quon ne lui dlivre pas son visa , estime-t-on chez Louis Vuitton, qui SUITE PAGE 2

* p.3 LE CENTRE POMPIDOU MOBILE SINSTALLE CHAUMONT * p.6 MARTIN SZEKELY EN VEDETTE PARIS * p.8 LART EN CALIFORNIE

cliquez-ici

ACTUALIT
PAGE 02

LE QUOTIDIEN DE LART / NUMRO 2 / MARDI 11 OCTOBRE 2011

Chri Samba interdit de sjour

Une nouvelle application pour aider les amateurs dart

Le collectionneur belge Alain Servais et son associ Jean-Franois Picaud-Laethier viennent de lancer une application E.Art.T tlchargeable gratuitement sur tous les Smartphones pour aider les amateurs et collectionneurs dans leurs prgrinations culturelles Paris, Londres, Munich. A partir de lendroit o lon se trouve, on peut trouver ladresse, et la localisation des lieux dexposition, du plus proche au plus loign. La base de donnes traite des lieux concernant lart contemporain, lart ancien, les antiquits et le design. Elle indique par tranche de quinze jours le programme des vernissages, confrences et vnements temporaires. Cette application comporte un module payant permettant de pousser la recherche. Pour 14,99 euros par an, lamateur peut bnficier dun choix des meilleures expositions conseilles par les prescripteurs de la ville.
www.e-reputation.org

a dj d plusieurs fois annuler les places davion quelle avait rserv pour le peintre. Ce dernier avait fait une demande dun visa de longue dure pour plusieurs entres, le travail sur le livre ncessitant environ un an de travail et de nombreux aller-retours entre la Rpublique dmocratique du Congo et la France. Nous avons pu obtenir une copie du document officiel stipulant Chri Samba son refus de visa. Malgr la lettre dinvitation de Louis Vuitton et celle de son galeriste Andr Magnin (Magnin-A, Paris), il est prcis quil existe un doute quant au but rel du voyage . Parmi les motivations pour ce refus figurent : Dfaut de preuve de moyens personnels rguliers et suffisants transfrables en France et Dfaut pour la couverture financire pour la dure du sjour . Les fonctionnaires de lespace Schengen ne sont visiblement pas au fait de la cote de lartiste sur le march de lart. Jaime la couleur, une peinture de lartiste datant de 2007 et provenant dune collection prive aprs avoir t acquise auprs de Magnin-A, a ainsi atteint lenchre de 98 500 dollars chez Phillips de Pury & Company le 15 mai 2010 New York ! Face ce refus de visa, lartiste, joint par tlphone Kinshasa, manifeste son incomprhension. Je voyage chaque anne vers lEurope, je ne comprends pas, nous a-t-il dclar. Javais des invitations demandes de Louis Vuitton et dAndr Magnin, mais jai essuy plusieurs refus de visas. Lon met aujourdhui des barrires pour empcher les artistes africains de venir en France. Je ne comprends pas et cela mnerve.... . P.R.
SUITE DE LA UNE

-Agence de presse et ddition de lart 61, rue du Faubourg Saint-Denis 75010 Paris * Contacts pregnier@lequotidiendelart.com, razimi@lequotidiendelart.com * Editeur: Agence de presse et ddition de lart, Sarl au capital de 10000euros 2, place du Marchal Juin, 75017 Paris RCS Paris B 533 871 331 * Principauxactionnaires: Mayeul Caire et Nicolas Ferrand * Directeur de la publication: Mayeul Caire * Directeur de la rdaction: Philippe Rgnier * Rdactrice en chef adjointe: Roxana Azimi * March de lart: Alexandre Crochet * Expositions, muses, patrimoine : Sarah Hugounenq * Contributeur : Julie Portier * Maquette: Isabelle Foirest * Conception graphique: Ariane Mendez * Site internet: Dvrig Viteau ADAGP Paris 2011 pour les uvres des adhrents

Le Quotidien de lArt

Gaston Chaissac
14 octobre - 19 novembre 2011
1940/1950
Photo Rene Boullier

1951/1964
Brame & Lorenceau
68, boulevard Malesherbes, Paris 8
www.gbl.fr

Galerie Louis Carr & Cie

10, avenue de Messine, Paris 8
www.louiscarre.fr

Exclusif : le document officiel motivant le refus de visa de Chri Samba

FRANCE
PAGE 03

LE QUOTIDIEN DE LART / NUMRO 2 / MARDI 11 OCTOBRE 2011

Le Pompidou Mobile en campagne

ROXANA AZIMI

Le Centre Pompidou bat la campagne. Ou plutt son prsident, Alain Seban, lequel sillonnera de manire symbolique la France den bas pour conforter, linstar des candidats la prsidentielle, son renouvellement en avril prochain. Ltablissement parisien inaugurera jeudi, le 13 octobre, Chaumont (Haute-Marne), le Centre Pompidou Mobile. Cette capsule nomade dune superficie de 650 m2 dessine par larchitecte Patrick Bouchain, abritera des pices issues des collections du muse national dart moderne. Cette premire tape de trois mois sera suivie en 2012 par une itinrance Cambrai (Nord) et Boulogne-sur-Mer (Pas-de-Calais). En cho lenveloppe colore conue par Patrick Bouchain, ce muse nomade focalisera sur la couleur en prsentant quinze uvres trs chromatiques telles que Double mtamorphose IIIContrepoint et enchanement, de Yaacov Agam ; Papa Gymnastique de Jean Dubuffet ou encore le mobile Deux vols doiseaux de 1954 dAlexander Calder. Cette initiative dun cot global de 2,5 millions deuros est certes louable car elle saccompagne dun travail de mdiation locale. Mais elle frise la condescendance en faisant fi de trente ans de dcentralisation. La somme paye chaque tape par les collectivits - 200 000 euros - nest-elle pas exagre pour profiter d peine une quinzaine duvres, ce dautant plus que la collection du Centre Pompidou fait partie dun

Centre Pompidou Mobile Patrick Bouchain

patrimoine national que financent tous les contribuables franais? Heureusement, le Centre Pompidou Mobile semble tenir compte de lexistant. Une collaboration devrait ainsi voir le jour Boulogne-sur-Mer entre le Centre Pompidou mobile, le Fonds rgional dart contemporain (Frac) Nord-Pas-de-Calais et le muse-chteau. Une telle synergie nexiste pas encore en Lorraine entre le Centre Pompidou-Metz et les diffrents acteurs locaux. Il tait ainsi regrettable que le vernissage de lexposition Daniel Buren en mai dernier ait concid avec la fermeture pour montage dexpositions au Fonds rgional dart contemporain (Frac) Lorraine, au muse de la Cour dOr et la Synagogue de Delme

PUB 1/2 PAGE H 122 x L 188

FRANCE
PAGE 05

LE QUOTIDIEN DE LART / NUMRO 2 / MARDI 11 OCTOBRE 2011

Quand les villes se piquent dvnementiel

ROXANA AZIMI poursuit Thomas Bernard, directeur de la galerie Cortex Athletico. Mais la question que je me pose, cest : avons-nous un environnement mature pour cela ? Les budgets culture sont la baisse, les organismes sont la peine. Il faut voir comment un vnement pourrait tre une courroie dentranement la fois par rapport au public, et par rapport lenvironnement professionnel. Il faudrait profiter de lvnement pour planter des racines. Tout dpend quelle profondeur on sme. L, cest proche du semis de gazon .

Pascale Marthine Tayou, Poupes Pascale, 2008, Crystal, mixed media, dimensions variable

Pour attirer les voix, les municipalits se sont empares de lart contemporain. En 2001, la Ville de Paris a lanc la Nuit Blanche, en injectant 1,2 million deuros pour une seule soire. De quoi faire tiquer les institutions parisiennes, qui, mme si elles se prtent lopration, souffrent de graves carences en termes de scurit, de personnel, sans parler des budgets en berne pour les expositions. Les muses rclament la Nuit blanche, dfend Christophe Girard, adjoint au maire de Paris, charg de la culture. Lvnement cote moins cher que le prix dun caf par habitant, et il permet beaucoup dartistes de montrer leur travail. Nuit Blanche fait partie de lhistoire de Paris, ce nest pas pour remplacer un muse, mais cest un complment. Cela naurait pas de sens de dire que lon va grignoter sur le budget de cette manifestation pour redistribuer aux muses. Les muses eux-mmes ne seraient pas daccord. Pas sr De son ct, le festival Evento, organis Bordeaux jusquau 16 octobre sous la houlette de lartiste Michelangelo Pistoletto, ne pioche pas dans le budget culture de la municipalit, mais dans une cagnotte spciale alloue par le cabinet du maire Alain Jupp et complt par des apports privs et publics. Programm initialement en 2009 dans lide de Bordeaux capitale europenne de la culture 2013, lopration a tout dune danseuse, coquette et gourmande, puisque quelle cote la bagatelle de 4,2 millions deuros pour seulement dix jours dexposition. Soit plus que le budget annuel du CAPC - Muse dart contemporain de Bordeaux, lequel ne dispose que denviron 300 000 euros par an pour ses expositions. Jusqu prsent, lempreinte sur les institutions de la ville tait reste modeste. Ce qui est intressant, cest que Pistoletto a fait pour cette dition un norme travail avec le milieu associatif local , souligne Charlotte Laubard, directrice du CAPC. Lvnement est artistiquement positif,

Entretien avec Michelangelo Pistoletto, commissaire dEvento

R.A. : Comment le public bordelais peut-il ragir votre dition dEvento ? M.P. : Les citoyens bordelais sont sur la rserve, ils ne croient pas vraiment que cela les regarde. Bordeaux se place plus ou moins comme toutes les cits europennes. Il y a une comptition entre les villes pour tre la Miss France. Il faut aller plus loin. R.A. : Plus loin comment ? M.P. : Le peuple nest jamais en condition de proposer, mais Michelangelo Pistoletto de sopposer. Avec le Chantier F Deval mairie de bordeaux des savoirs partags, les artistes se mettent en relation avec les diffrentes associations. Si notre exprience Cittadelarte [fondation cre par Pistoletto sur le mode du laboratoire Biella, en Italie, NDLR] a t productive et positive, elle le sera aussi pour Bordeaux. R.A. : Mais ny a-t-il pas une contradiction entre votre ambition dordre thique et cologique, et lambition politique de la ville ? M.P. : Si on namne pas quelque chose de diffrent, on reste dans la plate normalit. La particularit dEvento, cest de faire une r-volution. La rvolution namne pas une capacit dorganisation. R-volution, a veut dire changer les choses en sachant comment le faire. R.A.

ENTRETIEN
PAGE 06

LE QUOTIDIEN DE LART / NUMRO 2 / MARDI 11 OCTOBRE 2011

Martin Szekely
DESIGNER

ANTI ZAHA HADID DU DESIGN, MARTIN SZEKELY A BTI UNE UVRE MINIMALISTE ET DISCRTE CENTRE SUR LUSAGE, DCOUVRIR DURGENCE AU CENTRE POMPIDOU ET LA GALERIE KREO. ENTRETIEN.

Martin Szekely sur le bureau Heroic Carbon, fibres de carbone, dition limite 8 ex. + 2 EA + 2 prototypes, h. 115 x 226 x 75 cm galerie kreo, 2010. photo : Fabrice Gousset

A.C. :En 1996, vous dclarez ne plus vouloir dessiner, titre de cette exposition au Centre Pompidou. Questce qui vous conduit cette rupture ? M.S. : Je continue prendre des notes en dessinant. Mais je suis arriv au constat quaprs avoir beaucoup dessin, le dessin menfermait dans mon moi profond. Jai alors commenc faire des objets en mettant de la distance avec eux. Et pris en compte tout ce qui mtait extrieur : les origines dune table, son histoire, son mode de ralisation, sa destination Mon but est darriver des objets tangibles, pas des signatures graphiques. A.C. : Lauteur ne risque-t-il pas alors de disparatre au profit de la fonction ? M.S. : Ce nest pas de lanonymat, sinon ce serait un jeu de dupes. Si la question de la signature, de lauteur mimporte peu, il sagit bien dune exposition Martin Szekely ! Comme un chef dorchestre avec les sons, je synthtise des donnes.

A.C. : La discrtion du meuble, si lon pense la table ML dont le plateau miroir absorbe lespace environnant, nest-elle pas une ruse ? M.S. : Invariant anthropologique partout dans le monde, la prsence dobjets autour de nous est lun de mes principaux sujets dtude. Dans le pire des cas, ils vous encombrent, dans le meilleur, ils vous accompagnent comme des ombres. Mon rle, cest de rendre acceptable la prsence des objets, ces prolongements de nos corps ncessiteux. Ils soutiennent, contiennent et nont pas sexposer, contrairement aux uvres dart. Sans une certaine distance propice la contemplation, je naurais pu les montrer au Centre Pompidou. A.C. : Quand on visite lexposition, on est frapp par la palette chromatique rduite M.S. : La couleur ne mintresse pas, je ne la mmorise pas. On passe tout de mme dans mon uvre tour tour du blanc, gris ou noir un vert deau trs naturel, assez prsent. Mais la couleur ne rentre pas en ligne de compte pour moi. A.C. : Vous dfiniriez-vous comme artiste ou designer ? M.S. : Je ne me dfinis pas. Jemprunte SUITE PAGE 7

ENTRETIEN
PAGE 07
SUITE DE LA PAGE 6 au travail de lingnieur, de lanthropologue et du scientifique et de lartisteque je ne suis pas. A.C. : De quels designers franais vous sentez-vous proche ? M.S. : Peu de Starck et Matali Crasset, qui fonctionnent comme des marques. Sans jugement de valeur, mon rle moi est de poser des questions travers des objets. Je suis trs attentif au travail des frres Bouroullec, dune grande qualit. A celui de Marc Newson, qui a beaucoup travaill en France, de lAllemand Konstantin Grcic ou de Pierre Charpin. Mon uvre nexiste quen raction, parce que les autres font un travail diffrent. Mais ma dmarche nest ni un dogme, ni un manifeste. A.C. : Sur quoi travaillez-vous en ce moment ? M.S. : Sur des uvres encore indites : une srie sur les faux, avec une variante sur le clonage. Une table qui semble en bois est en fait du mtal recouvert ; un tabouret en pierre se soulve dune main car il est vid. Jai envie, grce aux possibilits technologiques actuelles, de bousculer notre perception et nos acquis culturels. PROPOS RECUEILLIS PAR ALEXANDRE CROCHET

LE QUOTIDIEN DE LART / NUMRO 2 / MARDI 11 OCTOBRE 2011

Martin Szekely, Rangement Cork 3, simple boxes lige, corian, nylon h. 120 x 99,5 x 49 cm dition limite 20 ex. + 2 EA + 2 prototypes galerie kreo, 2009 collection Centre Georges Pompidou, Paris photo : Fabrice Gousset 13

Deux expositions parisiennes pour Szekely

N en 1956 dans une famille dartistes, menuisier form lcole Boulle, Martin Szekely expose au Centre Pompidou une anthologie en quarante pices, de la chaise longue Pi (1983) en cuir, acier et aluminium, lHeroic Carbon Desk (2010), en passant par de nombreux produits industriels. Au degr zro du design la primaut de lusage fait cho le degr zro de la scnographie. Lcriture minimaliste la finition dlibrement inacheve du designer a sduit Karl Lagerfeld, Franois Pinault ou le milliardaire et collectionneur Peter Brant, pour qui il a ralis une bibliothque. On la retrouve la galerie Kreo, soutien de longue date, du 15 octobre au 23 dcembre, avec de nouvelles pices baptises Unit shelves et Unit towers . Ces lments modulables dans lesprit utopique des annes 1950 sont raliss dans un matriau indit base de pltre. Des sries limites en 8+2+2 exemplaires, partir denviron 1 000 euros , prcise le directeur de la galerie parisienne, Didier Krzentowski. www.centrepompidou.fr www.galeriekreo.fr
MARTIN SZEKELY, NE PLUS DESSINER , du 12 octobre 2011
Marin Szekely, des plats, verre, dimensions variables, dition limite 21 ex. + 4 EA, ralisation Cirva, Marseille - collection Cirva Marseille, galerie kreo, 1999-2000 photo : Christoph Kicherer

au 2 janvier 2012, Centre Pompidou, Paris, www.centrepompidou.fr, tous les jours sauf mardi 11h-21h

ART CONTEMPORAIN
PAGE 08

LE QUOTIDIEN DE LART / NUMRO 2 / MARDI 11 OCTOBRE 2011

La californie remet les pendules lheure

JULIE PORTIER

Sous le soleil dautomne de Los Angeles tait inaugur fin septembre le festival Pacific Standard Time . Pense et finance par le Getty Museum, cette ambitieuse manifestation fdre de manire indite une soixantaine dinstitutions du sud de la Californie autour dun projet que James Cuno, directeur du Getty, prsente comme une vritable aventure scientifique au-del de lvnement : crire lhistoire de lart de la Californie. En prparation depuis dix ans, il a en effet donn lieu une rvaluation sans prcdent de sources qui assurent ces expositions une qualit et une pertinence notables, prolonges par des ditions qui comptent parmi les nouveaux ouvrages de rfrences. Dune exposition lautre, le visiteur doit emprunter les longues routes bordes de palmiers qui mnent des villas de stars aux ghettos, dHollywood Venice Beach, comme sil fallait traverser ce territoire tout en contradictions une allgorie du monde contemporain lui seul pour entendre cette histoire singulire. INNOVATION FORMELLE. Si lvnement a la vocation de revaloriser la scne artistique de la West Coast (Cte Ouest) dans lhistoire de lart moderne et contemporain, lexposition Crosscurent in L.A. Painting and sculpture, 1950-1970 au Getty Museum sy emploie sur le mode du digest , dans un parcours qui met en avant les innovations nes dans le berceau du Pacifique. Lexposition numre coup de pices majeures les diffrents mouvements caractristiques de la Bay , lexemple de la cramique monumentale ou de la peinture minimaliste hard edge , avant de rendre hommage aux grandes figures de lassemblage. Mais pour en mettre plein les yeux, laccrochage se risque contrarier la rtine, comme dans la salle consacre au renouveau de la peinture o le fameux tableau A Bigger Splash (1967) de David Hockney est audacieusement encadr par deux autres chefs duvres dEd Rusha, The Los Angeles Country Museum on Fire (1968) et Standard Station, Amarillo, Texas (1963), aux diagonales svres et dominante noir et rouge. Cette promiscuit sied cependant aux uvres rattaches au courant light and space qui achvent le parcours en apothose. Dans le Red Concave Circle (1970) de De Wain Valentine se

Asco, Instant Mural, 1974, photographie, Courtesy Harry Gamboa, prsente au LACMA Los Angeles dans lexposition Asco: Elite of the Obscure

refltent quelques joyaux emblmatiques des exprimentations menes entre autre par Larry Bell ou Craig Kauffman sur les matriaux synthtiques pour ouvrir les horizons de la perception. Ces innovations formelles tmoignent dune nergie artistique indomptable et multidirectionIl a en effet donn lieu une rvaluation nelle, indiffrsans prcdent de lart ente aux lgitimations de la californien critique newyorkaise, qui a longtemps relgu la production californienne au rang dart provincial . Cest aussi cette insoumission qui qualifierait le Californian way . Mais il apparait dans le discours de plusieurs commissaires de lvnement que lintrpidit qui caractrise les artistes de la West Coast pour exister en tant que tels est rapprocher des luttes politiques et sociales dans lesquelles beaucoup se sont impliqus. La protestation des minorits noires ou Chicanos et les mouvements fministes ont constitu le terreau de nouvelles pratiques. Cest une des hypothses de Kellie Jones, commissaire de lexposition Now Dig This. Art & Black Los Angeles 1960-1980 au Hammer, une brillante rvaluation de la place des artistes afro-amricains sur la scne californienne. Lhypothse se vrifie dans lincontournable rtrospec- SUITE PAGE 9

ART CONTEMPORAIN
tive consacre Asco au LACMA. Ce groupe rvolutionnaire dartistes Chicanos a dvelopp des stratgies artistiques multiples, performances dans lespace public, dfils et danses macabres, tags, mailart, dans une entreprise critique lgard de la socit amricaine et des discriminations dont les membres dAsco taient galement victimes dans le monde de lart.
SUITE DE LA PAGE 8

LE QUOTIDIEN DE LART / NUMRO 2 / MARDI 11 OCTOBRE 2011

Five car stud, la resurrection

PAGE 09

HUMOUR PINCE SANS RIRE. Lhistoire de lart de la cte Ouest (et dailleurs), mme dans ses aspects les plus conceptuels, ne peut se lire quau regard de lhistoire avec un grand H. Ainsi Paul Schimmel signe-t-il une excellente exposition au Museum Of Contemporary Art (MOCA) sous le titre emprunt une chanson punk Big black sun . Celle-ci propose dexplorer les fondements de la postmodernit dans la priode charnire de 1974 1981, entre la dmission de Richard Nixon et llection de Ronald Reagan, alors que lcroulement du rve amricain donne lieu une srie de remises en questions qui sexpriment dans ce parcours dense, travers les thmatiques de lidentit, de la morale, de la religion, de la guerre, etc. Mais cest aussi lhumour pince sans rire, ou parfois carrment potache qui semble ici caractriser un certain esprit West Lcroulement du rve coast , qui a amricain donne lieu du moins lart une srie de remises en de dnoncer questions gravement sur un ton iron i q u e . L o n pense ce titre la campagne lectorale loufoque de Lowell Darling en 1978, au remake de lassassinat de Kennedy par T.R. Utho et le groupe Ant Farm quand la mythification confine la mascarade lhommage rendu, aprs dgustation, au poulet frit nomm Blinky par Jeffrey Valence exposant les reliques de la volaille dans un dispositif qui rappelle celui adopt par les artistes conceptuels. La dconstruction du langage prend encore une forme joyeuse dans les pices de thtre de Guy de Cointet, lensemble de photographies empruntes au cinma hollywoodien lgendes par John Baldessari, Virtues and Vices (for Giotto) (1981), ou peut-tre lentreprise donquichottesque ( lissue funbre) de Bas Jan Ader, In search of miraculous (1975), rponse la plus potique lre de la dystopie. Enfin, pour saisir le contexte de ce renouveau artistique venu de lOuest, il ne faudra pas manquer lexposition documentaire organise par linstitut de recherche du Getty, Greeting from L.A. : artists and publics , et lexposition trs rjouissante qui se tient au 18th Street Art Center Santa Monica sur les artist spaces , afin de mesurer le rles des galeries, des coles dart et surtout des lieux alternatifs crs par les artistes eux-mmes, o le mode dapparition de luvre et son rapport au public ont t profondment rinvents.

Edward Kienholz, Five Car Stud 1969-1972, Revisited. Installation view. Photo: Tom Vinetz. Kienholz. Collection of Kawamura Memorial Museum of Art, Sakura, Japan. Courtesy of L.A. Louver, Venice, CA and The Pace Gallery, New York.

Le LACMA prsente Five car stud, et cest un vnement. Acheve en 1972, cette installation parmi les plus ambitieuses dEdward Kienholz est montre pour la premire fois la Documenta V de Cassel grce lobstination dHarald Szeemann et malgr le cot faramineux de son transport. Presque aussitt aprs, la pice monumentale rejoint une collection prive au Japon o elle reste stocke prs de quarante ans. Ainsi Five car stud est-elle pour la premire fois dvoile outre-Atlantique, dans le muse mme qui consacra sa premire exposition lartiste en 1966, sous les hus du public. Sculpture, mise en scne ou dcor ? Five car stud est la reconstitution chelle relle dun fait divers tristement banal dans lAmrique des annes 1960 : le lynchage dun homme noir par six hommes blancs sapprtant lui infliger le supplice de la castration dans la lumire blouissante des phares des voitures et sous lil des tmoins, dont celui du visiteur. Car la puissance esthtique et la force critique de luvre rside dans cette implication ambige. Mme si la facture grossire de ces personnages masqus les tient lcart du ralisme, les visiteurs ont le sentiment davoir franchi lcran de cinma et de figurer dans cette sombre fresque historique. Ainsi, en sortant de luvre, se dbarrasset-on du sable sur ses chaussures comme on essuie les traces de sa culpabilit : la preuve que la violence que dnonait Kienholz sommeille encore dans le refoul du monde galitaire. J.P.

COMMANDE
PAGE 10

LE QUOTIDIEN DE LART / NUMRO 2 / MARDI 11 OCTOBRE 2011

Aaron Curry chez les Rosenblum

ROXANA AZIMI

Aaron Curry, Yeahnt, 2011, 315x287x121,9 cm

Aaron Curry, Yeahnt, 2011, 315x287x121,9 cm

Depuis louverture de leur espace en octobre 2010 dans le 13e arrondissement, Paris, les collectionneurs Steve et Chiara Rosenblum ont donn le ton de leur ambition : passer commande une fois par an de jeunes artistes. Cette anne, dans le cadre de leur exposition WYSIWYG , organise partir du 20 octobre, ils ont donn carte blanche une jeune artiste de Los Angeles, Aaron Curry, n en 1972 et reprsent par la galerie David Kordansky (Los Angeles). Cette installation dont nous vous dvoilons lun des lments en exclusivit, se dploiera dans lespace occup lan dernier par lartiste Loris Graud. Le plasticien californien la habill entirement du sol au plafond avec des cartons srigraphies. Cet habillage cre un trange sentiment dtre transport dans une scne imaginaire, o nos repres ont disparu, confie Steve Rosenblum. Des sculptures abstraites trs colores habitent lespace et convoquent un sentiment de joie, tout en nous projetant dans un futur lointain. A linstar de

son ami le sculpteur Thomas Houseago, Aaron Curry essore les tropismes modernistes, emprunte Calder, Mir, Picasso et Salvador Dal. Ses uvres trs flashy , oscillant entre deux et trois dimensions, font aussi penser au Pop art et la socit de consommation, tandis que sa signature, trs visible sur le socle des sculptures, relve de la culture du tag. Cette manire dosciller entre plusieurs tendances est assez emblmatique de lart de Los Angeles, une ville elle-mme trs ambivalente. Linstallation commande par les Rosenblum se trouve en dialogue avec une autre commande, confie quant elle lAllemand Matthias Bitzer. Deux approches se font ainsi face, entre le Nouveau Monde, conqurant dans ses couleurs acides, et le Vieux Continent, empreint de mmoire et de littrature.
ROSENBLUM COLLECTION & FRIENDS, 183 rue du Chevaleret, 75013 Paris, www.rosenblumcollection.fr

GALERIE
PAGE 11

LE QUOTIDIEN DE LART / NUMRO 2 / MARDI 11 OCTOBRE 2011

La galerie Schleicher+Lange ouvre Berlin

ROXANA AZIMI

Sil faut du courage pour inaugurer une galerie Paris, il en faut tout autant pour ouvrir Berlin. Chasse garde de quelques enseignes berlinoises qui dfendent jalousement, et parfois frocement, leur pr carr, Berlin nest pas une ville aussi cool et lnifiante quelle parat. Le march y tant petit, une poigne denseignes y tiennent le haut du pav. Le 17 septembre, le quotidien allemand Tagesspiel a dailleurs publi une enqute difiante sur le cartel artistique qui a noyaut la capitale. Ce contexte dltre na pas inquit outre mesure la galerie Schleicher + Lange, qui y ouvrira en novembre ou janvier prochain une nouvelle vitrine, aprs stre inscrite en 2004 dans le paysage parisien. Aussi bien Julia [Schleicher] que moi-mme, nous venons de Berlin. Mais lpoque, nous avions prfr ouvrir Paris, car la ville connaissait de grands changements, notamment dordre gnrationnel. Paris avait un grand potentiel, et nous nous sommes demands : Pourquoi tre une petite galerie parmi dautres Berlin ? Pourquoi ne pas faire partie Paris de quelque chose de nouveau ? Mais aujourdhui, la galerie a 7 ans, et cest le moment de se poser des questions, de prendre du recul, et de mettre plat les choses , explique Andreas Lange. PLUS DE 100 M2. En gnral, la deuxime tape consiste sagrandir, car aprs deux ou trois expositions, un artiste peut se lasser dun espace quil connat par cur. Surtout, une nime exposition parisienne ne va sans doute pas faire avancer sa carrire. Il est aussi frustrant de ne pas pouvoir dployer duvres monumentales. On ne voulait pas soudain payer un loyer norme qui impose une contrainte notre programmation, poursuit Andreas Lange. Trs vite, lide de Berlin sest impose. On y va sans navet. On est conscient du risque, mais rester immobile est un risque encore plus grand, tout comme se lancer dans une logique conomique qui nous est trangre. Installe non loin

La nouvelle galerie Schleicher+Lang Berlin

de la galerie Carlier-Gebauer, cette antenne berlinoise disposera dune surface de plus de 100 m2, permettant de dployer des pices monumentales, notamment celles rcentes de Timo Nasseri. Dans la configuration future, il est vraisemblable que la vitrine parisienne revtira une dimension plus exprimentale de laboratoire. Avant Schleicher + Lange, une autre jeune galerie parisienne avait pris le pari douvrir Berlin. Associ Alexander Koch et Nikolaus Oberhuber, le galeriste Jocelyn Wolff y a cr en septembre 2009 la galerie KOW. On est conscient du risque, mais rester immobile est un Nous avons t trs bien accueilrisque encore plus grand lis, ma grande surprise. Il est vrai que laspect peu commercial de la programmation a probablement aid, tout comme le fait que la galerie apporte quelque chose qui nexistait pas dans le paysage berlinois, souligne Jocelyn Wolff. Nous avons toujours fait attention construire par nous-mmes plutt quessayer de rcuprer une situation construite par dautres.

GALERIE

LE QUOTIDIEN DE LART / NUMRO 2 / MARDI 11 OCTOBRE 2011

Cortex Athletico prend des abonnements et sagrandit

Eric Touchaleaume rve dun centre dart dans les calanques

PAGE 12

MARSEILLE. Le marchand de design des annes 1950 ric Touchaleaume, qui a rachet une friche industrielle de trois hectares aux portes des Calanques de Marseille, rve douvrir en mai 2013 un centre dart ddi larchitecture lgre et lcologie. Jimagine lancer, par exemple, un concours sur le thme du cabanon et faire un parc de sculptures Land Art, confie-t-il. Je veux un projet modeste, mlange du cabanon marseillais et du jardin Zen dans lesprit de Noguchi. Je voudrais quelque chose de potique. La Mditerrane est une synthse contraire au chaos de notre poque. R.A.

Eva Hober sagrandit

PA R I S . L a g a l e r i e Eva Hober inaugurera le 18 octobre une nouvelle enseigne au 35-37, rue Chapon, en face des galeries Smiose et Zrcher. Aprs avoir inaugur r ue Saint-Claude, puis migr rue des Arquebusiers, la galeriste fait un bond consquent Eva Hober en sinstallant dans 140 m2. Un dmnagement qui lui a permis dattirer de nouveaux artistes, notamment Damien Cadio. Linauguration se fera toutefois avec Jrme Zonder, le premier artiste avoir rejoint sa galerie. Cet espace va me permettre daccompagner davantage les artistes, de monter de vraies expositions construites. On pourra avoir plusieurs salles dexposition, prsenter des grandes installations de Nicolas Darrot. Pendant deux ans, rue des Arquebusiers, je nai pas pu le montrer , explique la jeune galeriste. Et dajouter : Jai dcid de ne plus faire de foires. Cest trs utile quand on est une jeune galerie, ou une galerie qui existe depuis trente ans. Je pense que si je mquipe dune bonne galerie o je prsente de bonnes expositions, les gens vont venir. Aussi, avec lexposition La Belle peinture est derrire nous, javais une solution alternative, de production et de commissariat. R.A.

Vu du nouvelle espace de la galerie Cortex Athletico

BORDEAUX. La galerie Cortex Athletico, Bordeaux, a mis en place depuis juin dernier un systme dabonnements annuels de lordre de 10 000 euros, rpartis en versements mensuels, destin aux jeunes collectionneurs de la rgion bordelaise. Nom de guerre, le Cercle 1870, en hommage au collectionneur bordelais Gabriel Frizeau, n Bordeaux en 1870, et qui fut lun des premiers acheteurs de Paul Gauguin ou Odilon Redon. Labonnement nous permet dtre dans un systme o on peut lisser un chiffre daffaires et anticiper. Lide est aussi de faire entrer des gens dans une histoire et de construire avec eux un regard , explique Thomas Bernard, directeur de la galerie. La vingtaine dabonns actuels sont pour la plupart des gens qui nont jamais achet duvres dart ce jour. Grce ces versements, ils disposent dun crdit pour lachat de pices. Dans le mme temps, la galerie ouvrira un deuxime espace denviron 700 m2 dans une ancienne usine de ptes situe proximit de la gare de Bordeaux. Un endroit qui servira la fois de stockage, de show-room tout en accueillant des artistes. R.A.

EXPOSITION
PAGE 13

LE QUOTIDIEN DE LART / NUMRO 2 / MARDI 11 OCTOBRE 2011

Mise en scne pompienne

SARAH HUGOUNENQ

Cela faisait plus de quinze ans quaucune exposition navait t monte Paris sur Pompi. Cette absence est aujourdhui rpare par la reconstitution dune villa de Pompi au Muse Maillol. Bas sur le principe d aires fonctionnelles , le parcours prsente successivement lespace public (atrium, cuisine, triclinium) et au premier tage du muse, lespace priv (chambres coucher, balneum, jardin priv). Cette reconstitution pice pice convie le visiteur entrer dans lintimit dun habitant lambda de Pompi. Si lexplication scientifique des pices est souvent minimale, la prsentation ne tombe pas pour autant dans le spectaculaire ni le mimtisme dune restitution fallacieuse. Fresques, bronzes, verrerie, bijoux ou marbres sont autant de manifestations dune vie moderne et confortable sous tous ses aspects. Plus de deux cents uvres venues pour moiti du muse national de larchologie de Naples et du site de Pompi refltent le quotidien raffin de la Rome antique, loin de lhistoire officielle impriale. Si les pices choisies nappartiennent pas aux fastes des grands de lEmpire, elles nen sont pas pour autant rustiques ou grossires. Au contraire, llgance et la minutie saffichent au moindre dtail de chaque objet, depuis une lampe bec avec tte de nubien aux traits incroyablement fins et naturalistes, une nocho en forme de tte de femme incruste de fines lamelles dargent et de cuivre, reflet de la subtilit des artisans. EFFONDREMENT. Cette prsentation de la modernit et du faste de la vie pompienne intervient moins dun an aprs les effondrements qui taient intervenus sur le site. Si lexposition passe entirement sous silence ces dgradations, laccent est mis sur la dette de lEurope envers lhritage culturel de Pompi au moment des premires fouilles, au XVIII e sicle. Une chose est la conservation du site, une autre est de rappeler limportance de Pompi au niveau europen. Ce deuxime point est une contribution morale , explique Stefano De Caro, directeur gnral hoCOMMISSARIAT A noraire du patrimoine arValeria Sampaolo, Directrice du Museo Archeologico Nazionale chologique italien et comdi Napoli, missaire de lexposition. Antonio Varone, Directeur Sur fond de redes fouilles de Pompi, Stephano De Caro, Directeur cherches de nouveaux fignral honoraire du Patrimoine nancements privs pour archologique, professeur relancer la campagne de lUniversit Federico II di Napoli restauration, dans un par-

Fresques du triclinium de Carmiano, fresque divers panneaux : H. 264 ; L. max. 478 cm, inv. 63685 Soprintendenza Speciale per i Beni Archeologici

Un moment de sensibilisation du grand public face aux financements colossaux dont besoin ce site

tenariat entre le ministre des Biens et des activits culturelles italien et notamment lUnesco, Patrizia Nitti, directrice artistique du Muse Maillol, estime que cette exposition va tre un moment de sensibilisation du grand public face aux financements colossaux dont a besoin ce site . Pourtant, lon pourra regretter que ne soient pas plus explicitement exposes les menaces qui psent sur cette cit fige il y a deux mille ans au tmoignage archologique inestimable.
POMPI, UN ART DE VIVRE, jusquau 12 fvrier 2012, Fondation Dina Vierny, Muse Maillol, 59-61 rue de Grenelle, 75007, Paris. www.museemaillol.fr. Catalogue sous la direction de Patrizia Nitti. Coed. Muse Maillol/Gallimard. 224 p.39 euros. ISBN 978207013522