Msica del Siglo XX

En el siglo XX no podemos hablar de un estilo musical comn. En este siglo se da una diversidad de estilos con caractersticas generales muy distintas entre s. CARACTERSTICAS DE LA MSICA DEL SIGLO XX Hubo una rebelin contra la armona. Se liberaron las funciones armnicas. Se rompieron las cadenas propias de la msica tradicional (nuevas tcnicas de composicin). Los tonos mayores y menores fueron abandonados. Se lucha por una msica ms individual y personal. El sonido constituye el alma de la msica. MOVIMIENTOS MS IMPORTANTES: IMPRESIONISMO Para comprender la msica del siglo XX, es importante acercarse primero a la del siglo XIX, y en especial a una corriente llamada Impresionismo. El impresionismo nace como una autntica revolucin en el que los artistas van a expresar el mundo segn lo ven y no guiados por las convenciones y costumbres del momento. Supone una autntica liberacin. Se va a luchar por una msica ms individual y personal, salindose para ello de las normas establecidas. Ponen en crisis el sistema tonal, se valora el timbre y se rompe con la armona tonal. Representados por Claude Debussy y Maurice Ravel.
(SISTEMA TONAL: Sistema musical, que consiste bsicamente en la ordenacin de los elementos meldicos y armnicos alrededor de un eje llamado tnica, y con unas caractersticas meldico-armnicas bien definidas).

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Msica del Siglo XX EXPRESIONISMO (ATONALISMO)

Schnberg Movimiento esttico que floreci en Europa, en especial en el rea alemana, en el primer cuarto del s. XX (entre 1905 y 1925) y que se caracteriz por la expresividad anmica y subjetiva del arte, como reaccin frente a la sensorialidad del impresionismo y el positivismo de fines del siglo XIX. La msica expresionista se caracteriza por el intenso empleo del cromatismo y por la tensin expresiva, a menudo teida de pesimismo. Sus compositores ms representativos son los miembros de la llamada escuela de Viena (Schnberg, Berg y Webern). Sistemas musicales: Atonalismo libre: lenguaje musical no organizado, uso del cromatismo, suprime las cadenas y valora la disonancia Dodecafonismo: es una serie de 12 sonidos de la escala cromtica, puestos al azar, sin repetir ninguna nota mientras no termine la serie. FUTURISMO

Los primeros trabajos futuristas en el campo de la msica empezaron en 1910, mismo ao en que se firma el Manifiesto de los msicos futuristas. 2 Juan Carlos Mguez Rubal 2 ESO

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Los principales compositores futuristas fueron Francesco Balilla Pratella y Luigi Russolo. Russolo concibe el arte de los ruidos como una consecuencia a los estudios previamente realizados por Pratella. La msica de ruidos fue posteriormente incorporada a las performances, como msica de fondo o como una especie de partitura o gua para los movimientos de los intrpretes. Russolo fue el antecedente de la msica concreta, un lenguaje sonoro en el cual se utilizaba cualquier sonido, fuese este uno producido por la naturaleza o por la tcnica (tcnica gutural, fuesen palabras o un lenguaje inarticulado). EL NACIONALISMO DEL SIGLO XX Tambin en este siglo los compositores buscan una identidad nacional a travs de la msica. Hay compositores que se convierten en verdaderos investigadores de la msica de su pas. El principal representante en Espaa es Manuel de Falla. Destaca la msica del realismo socialista: El realismo socialista fue, en cierto modo, una reaccin contra los estilos burgueses anteriores a la revolucin, convirtindose en poltica oficial del Estado en 1932 al promulgar Isif Stalin el decreto de reconstruccin de las organizaciones literarias y artsticas. Se fund la Unin de Escritores Soviticos para promover esta doctrina y la nueva poltica fue consagrada por el Congreso de Escritores Socialistas de 1934, para ser a partir de entonces estrictamente aplicada en todas las esferas de la produccin artstica. El 10 de febrero de 1948, se dict el llamado decreto Zhdnov, que marc el comienzo de una campaa de crticas y descalificaciones contra muchos compositores soviticos, entre ellos Vano Muradeli, Dmitri Shostakovich, Sergui Prokfiev y Aram Kachaturian. Posteriormente el gobierno de Stalin pasara a apoyar a alguno de dichos artistas, llegando Shostakovich y Prokfiev a recibir el Premio Stalin.

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NEOCLASICISMO Se toma como referencia la msica del clasicismo, del Barroco y periodos anteriores. Vuelve a los gneros del concierto, la suite, el tema, variaciones, etc. El principal representante es Stravinsky con su obra Pulcinella.

LA VANGUARDIA (MSICA DESDE 1945) Corrientes musicales: MSICA ALEATORIA Es msica que nunca suena igual cada vez que se vuelve a interpretar. Est presente el azar como parte de la interpretacin. Consiste en dejar parte de la obra para la improvisacin del intrprete. Se combina con elementos como palmadas, gritos y ruidos de la calle Principal exponente: John Cage, el cual crea el piano preparado (coloca encima de las cuerdas objetos para cambiar los sonidos).

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Msica del Siglo XX MSICA ELECTRNICA Emplea sonidos creados y manipulados electrnicamente, por lo que no necesita intrpretes ni partituras. El principal compositor es Kart Stockhausen.

MSICA ESTOCSTICA Proyeccin musical de complejos clculos matemticos. Derivaciones posteriores: teora del caos, msica fractal. SERIALISMO INTEGRAL Continuacin de la dodecafona. Sealizacin de todos los parmetros sonoros: altura, intesidad, duracin, timbre. MSICA TEXTURAL Texturas densas. Importancia del conjunto ms que de sonidos individuales. Utilizacin de clusters, microtonos, etc.

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Msica del Siglo XX MSICA DESDE 1975 Caractersticas: Pluralismo musical. Herencia de la Vanguardia. Retorno a la tonalidad. Influencia de las msicas no europeas. Influencia de las msicas populares. Tcnicas: Collage, cita, microtonalidad. Composicin con unidades mnimas. Diatonismo y tonalidad. Repeticin y yuxtaposicin de motivos.

PRINCIPALES ESTILOS MUSICALES SURGIDOS A MEDIADOS DE SIGLO Rock and Roll: 6 Juan Carlos Mguez Rubal 2 ESO

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Trmino que agrupa de un modo general el conjunto de corrientes musicales que surgen mediado el siglo en Estados Unidos. Considerado sinnimo de la "msica del siglo XX", el rock pierde con los aos el marcado carcter anglosajn que tiene en sus orgenes para transformarse en un lenguaje universal y sometido a continuo cambio. Al surgir de un modo espectacular y desarrollarse en principio como un fenmeno de masas que trastorn la vida y los ideales de Amrica, no puede considerarse como un movimiento musical en sentido estricto. Sus races son tan plurales que sintetizan las principales ramas de la llamada msica popular estadounidense, sobre todo el blues, el rhythm and blues, el gospel y el country and western. No obstante los evidentes vnculos que posee con las ms profundas esencias de la msica de los negros afroamericanos el rock es en realidad el resultado, tras una larga sntesis que se inicia con el siglo, de la adaptacin de estas fuentes a una concepcin y una esttica 'blanca', lo que gener las primeras actitudes pblicas de rechazo, algunas de ellas muy conflictivas. Si el compositor y bluesman negro Muddy Waters, (1915-1983), lo consideraba como "un hijo del rhythm and blues al que llamaron rock", numerosas organizaciones racistas estadounidenses afirmaban con desprecio y energa, segn sus panfletos y los abundantes testimonios de sus lderes de entonces, que representaba la msica que "rebajaba al hombre blanco a la categora del negro". La variante, en cualquier caso, de acuerdo con estas interpretaciones, radicara en el hecho de que la base del rock, el viejo blues, estaba revisada, para mayor gloria de la raza blanca, a travs de inyecciones de ritmo tan pronto ms dulce, como de andanadas de sonido estridente, rpido y energtico.

Esta sntesis ligera de blues y rhythm and blues, como se la denomin durante mucho tiempo, hallara su dolo fundacional a mediados de los aos cincuenta en la figura de Elvis Presley (1935-1977), aun cuando desde la

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Msica del Siglo XX primera grabacin de blues registrada en la historia ('Crazy Blues', un tema cantado en 1920 por Mammie Smith) hubieran pasado casi tres decenios. Esta va de 'desencuentro', conforme con sus races negras, la seguiran cantantes como Bessie Smith ('la Emperatriz del blues'), Billie Holiday, Little Richard y, ya en la esfera de la msica de finales de los sesenta cantada por mujeres blancas, Janis Joplin. Para entonces, por los espasmdicos bailes que suscitaba en grandes masas de jvenes y sus ritmos trepidantes, el rock se haba transformado en algo ms que msica, era rock and roll (mecer y rodar), energa en estado puro. TWIST -BEAT - REAGUE Twist:

Baile muy popular que surgi a comienzos de la dcada de 1960. Fue difundido como cancin y baile para todas las edades por Chubby Checker. No existan pasos preestablecidos y el movimiento bsico era un enrgico giro de la cadera y los pies. Fue uno de los primeros bailes que se podan bailar sin pareja, aunque frecuentemente se intercalaba entre otros. La orquestacin soul es relativamente sencilla, slida y sin florituras. Por eso pudo ser al mismo tiempo sensual y moralmente aceptable, lleno de vitalidad juvenil o ms tranquilo en el caso de bailarines de ms edad. Gracias a su gran popularidad en todo el mundo y para pblicos de todas las edades, fue visto como un sustituto del rock and roll precedente. Los beneficios comerciales fueron inmediatamente aprovechados por las salas de baile y la industria de la moda. Este xito se debi en gran medida a la publicidad. Ninguno de los bailes que lo reemplazaron a partir de 1965 pudo igualar su impacto.

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Beat: Voz angloamericana que significa golpe. En jazz, pulsacin o golpe regular y de igual intensidad, no sometidos a divisin mtrica o rtmica. Los interpretes ms representativos: The Beatles. Reggae: Estilo musical moderno jamaicano. Los orgenes del reggae pueden encontrarse en el mento, una mezcla del folclore africano con el jazz, el gospel y el calipso, que apareci en Jamaica durante la dcada de 1940. La influencia del rhythm and blues, que llegaba a la isla a travs de las emisoras de radio de Estados Unidos, propici que los msicos jamaicanos experimentaran con tambores y con nuevos modelos de bajos. Este estilo evolucionado e inquieto, conocido en la dcada de 1960 como ska, est representado por artistas como Prince Buster and the Skatalites. Hacia 1966 el tempo se haba suavizado hasta llegar al estilo rocksteady, que abri el camino al reggae. La cancin Do The Reggay de The Maytals (1968) supuso una de las primeras apariciones de esta palabra. El reggae invirti los tradicionales modelos del rock, permitiendo que la guitarra mantuviera la tensin rtmica, con frecuentes acordes a contratiempo, mientras el bajo de guitarra interpretaba modelos meldicos. Jimmy Cliff fue la primera estrella internacional del reggae. Bob Marley fue el cantante ms prolfico de la siguiente generacin. Combin melodas influidas por el soul con letras contestatarias. Su msica se inspira en el rastafarismo, mezcla de misticismo bblico y conciencia afrocaribea. Marley trat de la liberacin de la opresin y la lucha por los derechos. El sonido del reggae fue continuamente reinventado por tcnicos de sonido como Lee Perry y King Tubby. Utilizaron efectos de retardo y eco para crear un sonido conocido como dub. Disc-jockeys como U Roy y I Roy dieron a conocer grabaciones de un estilo denominado toasting. Grupos como Culture and the Abyssinians utilizaron armonas sonoras en obras con profundas meditaciones religiosas. Durante la dcada de 1980, el reggae se propag por artistas como Gregory Isaacs.

El estilo raggamuffin o ragga que aparece en el disco de Wayne Smith Under Me Sleng Teng (1985) se caracteriza por utilizar una base 9 Juan Carlos Mguez Rubal 2 ESO

Msica del Siglo XX electrnica. Intrpretes de otras culturas como Eric Clapton, Paul Simon y The Police han adoptado muchos elementos de la msica reggae. En el mismo sentido, el grupo ingls UB40 consigui un gran xito en 1988 con Red Wine. HEAVY METAL - PUNK Heavymetal: Corriente del rock que en su sentido literal se define como metal duro y pesado. La expresin 'heavy metal' tiene un origen literario: un personaje creado por el narrador estadounidense William Seward Burroughs en su peculiar cdigo metafrico, al que da vida en The Soft Machine (La mquina blanda, 1961), llamado 'Chico Heavy Metal'. Estos trminos fueron utilizados por el crtico de la revista Rolling Stone y ms tarde novelista y editor Barry Gifford para aludir pocos aos despus al movimiento de recuperacin del rock and roll en su lnea ms radical, que encabezaron bandas britnicas y estadounidenses. No obstante sern sobre todo grupos como Deep Purple con su lbum Shades of Deep Purple (1968) y Led Zeppelin, que a principios de 1969, con la publicacin de su primer lbum Led Zeppelin I, los que inauguran la era de las superbandas de rock y marcan en el plano intencional las lneas maestras del heavy metal, al extremar an ms la postura enrgica adoptada por el hardcore y el glam en las postrimeras de los aos sesenta.

Punk:

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La expresin englob a un conjunto de bandas surgidas en Londres y cuyo epicentro se encontraba en la tienda de moda que desde 1971 regentaba en Kings Road, Chelsea, el promotor y veterano simpatizante del movimiento suprematista Malcolm McLaren y la diseadora Vivianne Westwood. No obstante, pese a que seran estas y otras formaciones afines las que a mediados de la dcada daran su perfil definitivo al movimiento punk, sus antecedentes ms claros se encuentran en Estados Unidos. Es indudable que bandas como MC5 (que emprende su andadura en 1968), Velvet Underground (que se disuelve en 1970), Iggy Pop and The Stooges (cuyos primeros conciertos se remontan a 1969), New York Dolls (formada en 1973 y patrocinada por McLaren), The Ramones, Television (ambas creadas en 1974), y solistas como Patti Smith o Alex Harvey, aportaron con sus actuaciones en directo un visin renovadora e inconformista del rock que sirvi de modelo inspirador a los punks britnicos. Ya se trate de una u otra corriente, el punk rock no se limit a ser tan slo un estilo musical. Primero porque sus primeras manifestaciones poseen un carcter ms general y purista al afirmar y rechazar la decadencia del rock profesionalizado y desvirtuado en aquella poca por los intereses comerciales de las grandes compaas discogrficas. Junto a estos factores, la crisis de la conciencia nacional exaltada con modales victorianos desde el Gobierno y el descontento generalizado explican que existiera un caldo de cultivo propicio para que el punk alcanzase una gran resonancia en todos los rdenes de la vida de los britnicos, impacto imprevisto en principio respecto a las aventuras musicales de algunos muchachos descontentos. Por ltimo, el punk conoci una rpida e inusitada difusin, visual antes que musical, gracias a sus manifestaciones externas, que no se redujeron a la simple exhibicin de sus llamativos y singulares rasgos de identidad esttica, marcados por la espontaneidad y el afn de ruptura. Rap: Estilo musical que surge en los barrios negros e hispanos neoyorquinos. Vinculado desde principios de los 80 a los ambientes de la cultura hip-hop, a 11 Juan Carlos Mguez Rubal 2 ESO

Msica del Siglo XX imagen y semejanza de sta integra diversas corrientes, como la break dance music, el electro, el graffiti urbano o el scratch. Si el hip hop se distingui por evolucionar a partir de las formas primigenias de la msica religiosa de la comunidad negra de Estados Unidos, a travs de una expresividad laica y popular que se concili muy a menudo con el funk, el rap se desarrolla sobre todo por dos vas: rompe sus lazos con el funk y la msica disco de consumo acenta su relacin con el break dance al tiempo que radicaliza sus signos de identidad callejeros mediante formas autnomas y un lenguaje especfico y combativo. En sus primeras manifestaciones, y siguiendo la pauta break, el rap surgi de las operaciones que en las salas de baile ejecutaba un disc jockey ("pinchadiscos", tambin llamados DJs) utilizando uno o varios temas, al objeto de conseguir de las interrupciones y mezclas resultantes una composicin que sirviera como vehculo sonoro a la recitacin del solista o, con mayor frecuencia, a un nutrido conjunto de intrpretes. La pa del tocadiscos, en consecuencia, se converta en un elemento fundamental de los temas rap y mediante las rfagas breves y reiterativas, salpicadas de arrastres rtmicos, enfatizando rimas que se nutren de jergas, efectos onomatopyicos, bromas y consignas, se desencadenaba un juego de rplicas y contrarrplicas muy sugestivo. Estos rasgos esenciales del rap en especial todo lo que se refiere a sus letras tienen su origen en las frmulas publicitarias emitidas por radio y televisin donde dos o ms personas conversaban coloquialmente sobre un producto, combinadas con las remezclas de msica disco que los jvenes negros, hispanos y chicanos empleaban para bailar y divertirse al aire libre en los guetos. Por ello el rap tuvo en sus comienzos un alcance limitado, pues raras veces penetraba en el mbito de las discotecas, copadas por temas comerciales tambin interpretados por negros (como Grace Jones, Chic y Tina Turner). El tema 'Rappers delight', de Sugar Hill Gang, editado en 1979, fue una de las composiciones estrella de este estilo, que se inscriba en el mbito eclctico practicado por bandas fundacionales como Afrika Bambaata and The Soul Sonic o el ms radical de Grandmaster Flash and the Furious Five. Pero es a partir de los aos 90 cuando los lbumes rap alcanzan una presencia regular en las listas de xitos de la revista Billboard y el estilo se diversifica, atrayendo a sus filas de adeptos a msicos blancos, como los Beastie Boys, procedentes del punk rock y del heavy metal, como Anthrax o Suicidal Tendencies.

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Msica del Siglo XX No obstante, el impacto masivo provocado en esa poca por el rap atrajo a numerosos artistas que, en el intento de conciliar comercialidad (msica disco, sobre todo) y una nota nueva en el mercado de las grandes compaas (un caso singular lo representa MC Hammer, promotor de boxeo de pesos pesados en sus ratos de ocio y 'nio mimado' de la cadena MTV) y grupos ms ligeros, desfiguraron las esencias del movimiento, hasta el punto de que bandas como 2 Live Crew, NWA, Ice-T y, sobre todo Public Enemy, sufrieron una sistemtica marginacin por parte de los medios y la crtica especializada, luego de soportar un largo periodo de silencio involuntario en que sus trabajos fueron sometidos a censura en las emisoras y a juicios en los tribunales. El rap genuino, al asumir en sus letras y ritmos la pica urbana de la violencia diaria (crimen, droga, crcel, represin), el sexo explcito, el machismo, las posturas polticas de izquierda radical y la justificacin de la lucha armada contra el orden establecido, en consonancia con las tesis ms duras de Malcolm X y los Panteras Negras, ha sido atacado con inusitada agresividad por los sectores ms conservadores de Estados Unidos y Europa.

Disco: Estilo de msica popular americana, destinada especialmente a ser bailada, de moda desde 1975 hasta principios de los aos ochenta. La msica disco, nacida en E.U.A., se resume ante todo como un ritmo simplificado derivado directamente del soul y del funk: ritmo binario dominado por un bombo y un bajo que repite el mismo tempo con la regularidad de un metrnomo. Se confecciona en estudio segn unas formulas rgidas y consiste especialmente en un trabajo de tcnicos y arreglistas. Se trata de compaginar el ritmo de base con los efectos de violines, los sintetizadores y las voces mas o menos rebuscadas.

Pop 13 Juan Carlos Mguez Rubal 2 ESO

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Podemos decir que Msica Pop es toda msica popular contempornea producto de los medios de comunicacin de masas, hechas por primera vez por jvenes y para jvenes, que naci con el rock and roll en los aos 50. Histricamente, la expresin "msica pop" no era entendida como un gnero musical con caractersticas musicales concretas. Lo catalogado como msica "Pop", apcope de msica popular, era entendida como lo contrario a la msica de culto, a la msica clsica. Bajo esta definicin entraban gneros como, el funk, el folk o incluso el jazz. El pop era entendido como ese gran grupo de msica para la gente de escasa cultura musical. Con el tiempo, el pop ha ido ganndose su acepcin como gnero musical independiente, librndose, adems, del sentido peyorativo y negativo al que se le vinculaba. La proliferacin del pop y sus mltiples subgneros hace imposible que sus clasificaciones representen divisiones puras. Soul: Nombre dado, en los aos sesenta, a la msica popular negra surtida del rythm and blues. Una compaa negra de Memphis, Stax, contribuyo particularmente a definir el estilo Soul, pronto imitado por la firma Atlantic en Nueva York y TamlaMotown en Detroit. El primer ingrediente de la soul music es la voz del cantante o de la cantante: vigorosa, expresiva, influida por el gospel y los negro spirituals. En este sentido, Ray Charles fue el gran percusores la soul music. La orquestacin soul es relativamente sencilla, slida y sin florituras. Comprende obligatoriamente una seccin de cobres, cuyos riffs brillantes y crecientes confieren a la msica una gran parte de su fuerza. El gran periodo de la soul music fue de 1965 a 1970. Folk:

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Voces inglesas que significan cancin popular, con las que se designan, en el marco de la msica pop, los cantos inspirados en canciones tradicionales pero interpretados con sensibilidad actual. En E.U.A., no slo canciones extradas del folclore si no tambin canciones originales, en general contestatarias y ``comprometidas (Woodie Guthrie, Joan Baez, Judy Collins, Bob Dilan en los aos sesenta). En Europa, el Folk a permanecido mas vinculado al repertorio tradicional y ha inspirado a numerosos cantantes.

PERSONAJE ESCOGIDO MSICA SIGLO XX

Bob Dylan
Estilo musical: Folk.

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Bob Dylan naci con el nombre de Robert Allen Zimmerman el 24 de mayo de 1941 en Duluth, Minnesota, donde su padre trabajaba para una compaa petrolera. En 1947 la familia se mud a un pequeo pueblo. All fue don Bob Dylan comenz a leer poemas y se interes por la msica, aprendiendo a tocar el piano y la guitarra. En 1959 Bob Dylan entr en la universidad de Minnesota. El traslado a la gran ciudad le abri nuevas posibilidades, permitindole conocer un amplio abanico de estilos musicales, desde el country hasta el rock. Desinteresndose por los estudios, Bob Dylan comenz su carrera como solista, tocando en locales nocturnos. Su nico acompaamiento era su guitarra y su armnica, as como su inconfundible voz. Fue en esa poca 16 Juan Carlos Mguez Rubal 2 ESO

Msica del Siglo XX cuando decidi adoptar el nombre artstico de Bob Dylan, en honor al poeta Dylan Thomas. Bob Dylan abandona definitivamente los estudios y se traslada a Nueva York. All conoce a varias leyendas del folk a las que admira y comienza a escribir sus propios temas, incluyendo "Song to Woody". A raz de una crtica publicada en el New York Times, un ejecutivo de la discogrfica Columbia ofrece un contrato a Dylan para grabar su primer disco, que llevara el ttulo de "Bob Dylan". Este incluye slo dos temas originales y el resto eran versiones de temas tradicionales de folk y blues. En 1963 publica su segundo lbum, "The FreeWheelin' Bob Dylan". Este trabajo contine dos de los temas que se transformaron luego en el smbolo de los aos '60 como "Blowin' in the wind" y "A hard rain's a-gonna fall" y baladas como "Girls from de North Country" y "Don't think twice, it's all right". Su tema "Blowin' in the wind" en boca de otros artistas folk contribuy al su xito consigui colocar el single en el nmero dos de la lista de xitos. El tercer disco, "The times they are a changin'", sigui el camino de los anteriores. Fue en esta misma poca en la que Dylan encabeza los movimientos de protesta y como muestra de este impulso compuso "Restless Farewell". Poco despus publica "Another side of Bob Dylan". A comienzos de 1965, comenz la grabacin de su nuevo lbum "Bringing it all back home", mitad elctrico y mitad acstico, que muestra una imagen ms compleja de Dylan desde la composicin musical. Tras romper la relacin que mantena con la cantante Joan Baez, Dylan contrajo matrimonio con Sara Lowndes. A la par, public el lbum "Highway 61 revisited", que contena el tema single "Like a rolling stone". A este disco le sigui "Blonde on blonde", grabado en Nashville a comienzos de 1966. Tras una exitosa gira por Inglaterra, Bob Dylan se convirti en la voz ms importante de su generacin. Pero su imparable carrera se vio interrumpida cuando un accidente de moto le oblig a permanecer durante una larga temporada en casa junto a su familia. Tras recuperarse, Bob Dylan public "John Wesley Harding". Este disco fue considerado como el contrapunto a su msica. Sorprendentemente el disco alcanz los primeros puestos de las listas americanas, obteniendo uno de los mayores xitos comerciales. Adems, le supuso el reconocimiento como uno de los grandes poetas de la msica. 17 Juan Carlos Mguez Rubal 2 ESO

Msica del Siglo XX Su siguiente lbum "Nashville skyline" super las expectativas de sus fans, siendo un lbum con alto contenido country. A este xito le sigui un rotundo fracaso, "Self portrait", un lbum doble editado en 1970, durante su convalecencia. Para compensar, Dylan edit en apenas cuatro meses el disco "New Morning", pero los resultados fueron muy discretos. Su actuacin en el Concert for Bangladesh, organizado por George Harrison, se transform en su primera aparicin en vivo en un escenario estadounidense desde el accidente, despus de cinco aos, y fue tambin su primera actuacin solista desde 1966. En este tiempo Bob Dylan particip en el rodaje de la pelcula "Pat Garret and Billy the Kid", protagonizada por uno de los grandes amigos de Dylan, Kris Kristofferson. La pelcula no tuvo un gran xito en su estreno, pero la banda sonora es del propio Bob Dylan y s fue algo a destacar.

Con su siguiente trabajo, "Planet Waves", Bob Dylan lleg a ser el primer nmero uno de las listas. Tras separarse de su mujer Sara, Dylan publica el lbum "Blood on the track", en el que se refleja su situacin personal. El disco "Desire" se convirt en otro nmero uno para el maestro Dylan. Este disco contena el tema "Hurricane" en homenaje al boxeador Rubin "Hurricane" Carter. "Desire" significa el regreso del autntico Dylan, una vuelta a los orgenes. Un nuevo xito le lleg a Dylan con el lbum "Slow train coming", con el que consigui su primer premio Grammy como Mejor Cantante Masculino de Rock. A este disco le siguieron "Saved", "Infidels", con la coproduccin de Mark Knopfler, lder de Dire Straits, quien acentu el trabajo de Dylan con su guitarra, logrando el mejor sonido que los discos del msico haban tenido hasta el momento. Posteriormente apareci "Empire burlesque", producido por el propio Dylan, con un resultado superior al de "Infidels". En 1990 edit "Under the red sky", al que siguieron dos trabajos dedicados al folk y blues tradicional: "Good as I Been to you" y "World gone wrong". En septiembre de 1997 se publica "Time out of mind", e incluye el tema "Highlands" de 17 minutos de duracin. Este fue el primer Disco de Oro de Dylan de la dcada.

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Msica del Siglo XX En mayo de ese mismo ao, Bob Dylan tuvo que ser hospitalizado con una afeccin del corazn de la que afortunadamente se recuper.

Resumen: Las primeras letras de Dylan abordaban temas sociales y filosficos y delataban una fuerte influencia literaria. Dylan interpreta mediante guitarra, teclado y armnica. Respaldado por una cambiante alineacin de msicos, ha permanecido de gira de forma constante desde finales de la dcada de 1980 A lo largo de su carrera, Dylan ha sido reconocido y honrado por sus composiciones, interpretaciones y grabaciones.

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