COMPNDIO DE PEDAGOGIA DA PERFORMANCE MUSICAL

COMPNDIO DE PEDAGOGIA DA PERFORMANCE MUSICAL

DANIEL LEMOS CERQUEIRA

COMPNDIO DE PEDAGOGIA DA PERFORMANCE MUSICAL

1 Edio

So Lus Edio do Autor 2011

Ficha Catalogrfica
CERQUEIRA, D. L. Compndio de Pedagogia da Performance Musical. So Lus: Edio do Autor, 2011. ISBN 978-85-912882-0-5, 70 p. Disponvel em http://musica.ufma.br. CDD 780.7 1. Msica Instruo e Estudo. 2. Performance Musical. 3. Educao Musical. 2011

Data da publicao em meio digital: 08 de Novembro de 2011 Sugesto de impresso: frente e verso em papel A4, com encadernao em espiral esquerda.

Agradecimentos
Primeiramente, expresso mxima gratido s pessoas que fizeram parte de minha vida, companheiras de trajetria musical: famlia, amigos pessoais e profissionais. Sou grato por estar vivendo no Estado do Maranho, um local de mpar riqueza cultural no Brasil, alm de possuir um povo carinhoso e acolhedor. A necessidade de desenvolver a rea acadmica de Msica neste Estado tem permitido estabelecer um meio baseado em novas idias, sem a resistncia encontrada em locais cuja tradio musical h muito se instalou. Agradeo aos colegas de Departamento da Universidade Federal do Maranho, em especial aos professores Guilherme Augusto de vila e Ricieri Carlini Zorzal, companheiros tanto nos tempos de estudante quanto na atualidade. Agradeo tambm ao Curso de Msica da Universidade Estadual do Maranho e Escola de Msica do Estado do Maranho (EMEM), cujos professores sempre me recebem com respeito e cordialidade. Menciono ainda minha gratido aos msicos de outras partes do pas que tem seguido nosso trabalho, oferecendo novas idias e contribuindo ao desenvolvimento da rea de Performance Musical. Por ltimo, agradeo a Deus. Muitos artistas acreditam que Ele est onipresente, sendo personificado na tarefa artstica de responder s necessidades da alma humana jamais explicadas cientificamente com a esperana de que algum dia o homem

perceba que os valores humanos e no os materiais so o que realmente importa. Daniel Lemos Cerqueira

Lista de Figuras
Fig. 1 Referncias no ensino de Instrumentos de Teclado .......................... 6 Fig. 2 Modelo de Ensino e Aprendizagem da Performance Musical...... 12 Fig. 3 Fluxo de informaes processadas em atividades simultneas .... 15

Lista de Tabelas
Tab. 1 Quadro comparativo entre as principais correntes ideolgicas da Psicologia ........................................................................................................ 25 Tab. 2 Processo de ensino na Aprendizagem por Descoberta ................. 28 Tab. 3 Processo de ensino na estratgia de Problematizao ................... 29

SUMRIO
Prefcio ................................................................................................................. 3 1. Histria do Ensino da Performance Musical ............................................. 4 1.1 Linha histrica.............................................................................................. 6 1.2 Fundamentos pedaggicos do material didtico ................................... 7 Instruo musical abrangente........................................................................ 7 Instruo tecnicista .......................................................................................... 7 Relatos de experincia .................................................................................... 8 Abordagem cientfica ...................................................................................... 9 Abordagem mista .......................................................................................... 10 Utilizao de recursos tecnolgicos ............................................................ 10 2. Modelo de Ensino e Aprendizagem da Performance Musical ............ 12 2.1 Dimenses fundamentais ......................................................................... 13 2.2 Conceitos provindos da interrelao entre as Dimenses................... 13 2.3 Crculo no sentido antihorrio ................................................................ 13 2.4 Crculo no sentido horrio ....................................................................... 14 2.5 Etapas de preparao ................................................................................ 14 2.6 Elementos importantes da prtica .......................................................... 14 Concentrao .................................................................................................. 14 Intuio ........................................................................................................... 15 Tcnica ............................................................................................................ 16 Vcios motores................................................................................................ 17 Ansiedade na Performance .......................................................................... 17 2.7 Ferramentas de preparao ...................................................................... 19 Ferramentas gerais ........................................................................................ 19 Ferramentas idiomticas .............................................................................. 21 2.8 Hbitos de estudo .................................................................................... 21 3. Fundamentos de Pedagogia da Performance Musical........................... 24 3.1 Correntes ideolgicas da Psicologia ....................................................... 24 3.2 Estratgias para transmitir conhecimentos e habilidades ................... 26 Aprendizagem por Regras ........................................................................... 26 Aprendizagem por Princpios ..................................................................... 27 Aprendizagem por Descoberta ................................................................... 27 Problematizao ............................................................................................ 28
1

Ilustrao e Experimentao ........................................................................ 29 Utilizao de recursos tecnolgicos ............................................................ 30 3.3 Elementos que influenciam a aprendizagem ........................................ 30 Talento ............................................................................................................ 31 Motivao ....................................................................................................... 33 Disciplina ........................................................................................................ 33 Faixa etria ..................................................................................................... 34 Definio do repertrio ................................................................................ 35 Autoestima ..................................................................................................... 36 Diferenciao do nvel de desenvolvimento ............................................. 37 Tipos de personalidade ................................................................................ 39 Cotidiano musical ......................................................................................... 40 Audio Crtica .............................................................................................. 42 4. Ensino Formal da Performance Musical .................................................. 44 4.1 Contextos de ensino .................................................................................. 44 Ensino individual .......................................................................................... 44 Ensino coletivo ............................................................................................... 45 4.2 Perfil profissional ...................................................................................... 47 4.3 Possibilidades de atuao......................................................................... 48 Performance Musical .................................................................................... 49 Ensino da Performance Musical .................................................................. 50 Tecnologia Musical ....................................................................................... 50 Organizao de eventos ............................................................................... 51 Pesquisa em Msica ...................................................................................... 51 4.4 Projeto Poltico-Pedaggico ..................................................................... 52 Legislao sobre o ensino de Msica .......................................................... 53 5. Final ................................................................................................................. 55 Referncias Bibliogrficas .............................................................................. 57 Bibliografia consultada ................................................................................... 58

Prefcio
Desde a implementao da pesquisa nas Universidades Brasileiras, a partir da dcada de 1970, diversos estudos sobre ensino e aprendizagem da Performance Musical foram realizados, principalmente aps a fundao do primeiro curso de Mestrado em Msica do Brasil, na Escola de Msica da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Porm, nota-se um carter pontual nos trabalhos, como se estes fossem resultado de iniciativas particulares. Com o retorno da Msica na Educao Bsica, primeiramente atravs da Lei de Diretrizes e Bases da Educao n 9.394/1996, a Educao Musical subrea da pesquisa musical voltada ao ensino e aprendizagem da Msica passara ento a concentrar seus estudos no desenvolvimento de metodologias didticas voltadas a este contexto. Assim, observa-se no Brasil um desenvolvimento mpar, sendo atualmente referncia no cenrio internacional quando se trata desta especialidade. Todavia, a Educao Profissional voltada para a Performance Musical que enquadra o ensino de Instrumentos, Canto, Regncia e Composioa manteve o mesmo padro de desenvolvimento, sendo um dos possveis fatores a falta de articulao entre as linhas de Educao Musical e Performance. Como resultado, temos ainda no pas cursos de formao em Performance Musical cujas propostas formativas no mais esto em consonncia com o atual contexto histrico-cultural. Assim, novos saberes e habilidades passam a ser necessrios para prover uma formao mais diversificada, completa
3

e em consonncia com a atual conjuntura histrico-cultural, possibilitando atuar em diversos campos profissionais da Msica com dignidade, competncia, colaborao e capacidade de crtica, reflexo e adaptao s demandas exigidas. Para tal, necessrio abandonar preconceitos e ideologias ultrapassadas, herdadas de ambientes musicais mais conservadores. Dentre os maiores problemas encontrados por quem deseja aprimoramento e reflexo sobre o ensino da Performance Musical, o mais aparente a falta de referncias slidas. Conforme dito anteriormente, no h uma linearidade entre os trabalhos que tratam deste assunto, fazendo com que a literatura j existente carea de articulao e unidade. No exterior, j existem linhas de pesquisa como a Pedagogia do Piano, voltadas especificamente ao ensino da Performance Musical para determinados instrumentos. O desenvolvimento desta rea no exterior levou produo de valiosas referncias, ainda de difcil acesso aos brasileiros interessados. Assim sendo, a principal meta do presente trabalho oferecer subsdios iniciais elementares que possam servir como ponto de partida a interessados no Ensino e Aprendizagem da Performance Musical, em forma de um breve livro didtico. Esperamos que esta iniciativa possa motivar e auxiliar a elaborao de trabalhos futuros, com o desenvolvimento de literatura especfica para tratar deste assunto. Daniel Lemos Cerqueira
4

1. Histria do Ensino da Performance Musical

A Performance e a Educao Musical so reas que remetem ao prprio surgimento da Msica na Histria do Homem. Os primeiros indcios de manifestao musical que se tem notcia foram encontrados na caverna Les Trois Frres na Frana, sendo estes rudimentos de flautas e tambores construdos h cerca de 40.000 anos (CHAILLEY, 1970). Nos primrdios assim como em diversas culturas indgenas da atualidade a Msica no era entendida como uma manifestao em particular, estando presente em rituais que agregavam outros tipos de Arte, como a Dana e as Artes Cnicas, entre outros. Assim, juntamente com o nascimento da Performance Musical, h tambm a necessidade de transmitir tais conhecimentos s geraes futuras, realizada ento atravs de observao, audio e oralidade, tratando de habilidades para interpretao musical e construo de instrumentos, entre outros. Assim sendo, nasce ento a Educao Musical. Muitos sculos mais tarde, aps a inveno da escrita, fora possvel documentar a Msica, sendo criada ento uma notao especfica para tal. Esta inveno favoreceu o acesso a informaes sobre a prtica musical, permitindo o estabelecimento do repertrio. O primeiro registro de notao musical foi encontrado na Prsia (atual Ir), datando de 2.000 A.C (KILMER; CIVIL, 1986). Na Cultura Ocidental, temos os neumas, tipo de notao musical utilizado para registrar o repertrio de Canto Gregoriano no Sculo IX. A partir de ento, h um crescente aumento no nvel de
5

complexidade da linguagem musical, fato refletido na construo de instrumentos musicais, no repertrio e nas habilidades necessrias a sua execuo. Sendo assim, a escrita se consolida como um recurso essencial para a transmisso de conhecimentos musicais, juntamente com a oralidade. A partir do Sculo XVI, h o surgimento de tratados sobre a prtica musical, referenciais mais enriquecidos voltados formao de instrumentistas e cantores. As diversas correntes ideolgicas que fundamentam os tratados e mtodos ao longo da Histria da Performance Musical sero vistos a seguir.

1.1 Linha Histrica

Abaixo, h uma figura ilustrando referncias importantes na Histria do Ensino de Instrumentos de Teclado, baseado

principalmente na anlise de Gordon em Uszler et al (2000):

Fig.1 Referncias no Ensino de Instrumentos de Teclado

Em seguida, haver a caracterizao das correntes ideolgicas que aliceram os mtodos acima mencionados. Dessa forma, ser possvel estabelecer relaes entre as concepes pedaggicas deste material e os mtodos voltados aos demais instrumentos e canto.

1.2 Fundamentos Pedaggicos do Material Didtico

1.2.1 Instruo musical abrangente Este tipo de mtodo possui peas com nveis progressivos de dificuldade, alm de orientaes mais completas sobre postura ao instrumento, integrando teoria e percepo musical com a prtica da Performance. Caracterizam-se principalmente por trabalhar a tcnica no repertrio, atravs de pequenas peas. comum tratarem sobre habilidades variadas, como composio, transposio e improvisao. Em mtodos elaborados nos perodos Barroco e Clssico, comum haver instrues sobre ornamentao. Alguns exemplos so: Il Transilvano (1593) de Girolamo Diruta, LArt de toucher Le Clavecin (1716) de Franois Couperin, Code de Musique (1760) de Jean Philippe Rameau, Versuch ber die wahre Art das Clavier zu spielen (1753) de Carl Philipp Emanuel Bach, Klavierschule oder Anweisung zum Klavierspielen (1789) de Daniel Gottlob Trk e Complete Theoretical and Practical Piano Forte School Opus 500 (1839) de Carl Czerny. 1.2.2 Instruo tecnicista Tais mtodos so baseados no estudo isolado de problemas tcnicos presentes no repertrio, principalmente atravs de estudos e exerccios. Em geral, foram elaborados sob a idia de que para adquirir tcnica, necessrio exercitar os msculos para a aquisio de fora e destreza corporal. Esta idia notada em ttulos de obras, como Escola de Velocidade e Arte da Destreza Digital. Ainda, defendem ainda a prtica deliberada, onde a quantidade de horas
7

estudadas proporcional ao desenvolvimento tcnico. Pode haver instrues sobre postura e tipos de toque, porm, mais comum no haver orientaes escritas, havendo apenas peas a serem estudadas. Ainda, o ensino de percepo e teoria musical, que at ento fora realizado de forma integrada com o aprendizado da Performance, passa a ser realizado em paralelo, devido fragmentao do conhecimento musical em disciplinas, resultante do ensino formal que se iniciara nos conservatrios. Alguns trabalhos sob este enfoque so Art of Piano Playing (1783) e Gradus ad Parnassum (1817) de Muzio Clementi, Complete Theoretical and Practical Course of Instructions on the Art of Playing the Piano Forte (1828) de Johann Nepomuk Hummel, Klavierschle (1865) de Sigmund Lebert e Ludwig Stark, O Pianista Virtuoso (1873) de Charles-Louis Hanon e os diversos estudos e exerccios de Johann Baptist Cramer, Carl Czerny e Alfred Cortot, entre outros. 1.2.3 Relatos de experincia Consistem na descrio das estratgias didticas e idias defendidas por msicos renomados ou experientes, em grande parte baseados em experincias empricas. Tais referncias oferecem importantes informaes sobre as prticas de ensino e estudo de msicos dotados de grande experincia profissional. Exemplos desta abordagem so Johann Sebastian Bach (1802) de Johann Nicolaus Forkel, Liszt Pdagogue (1832) de Auguste Boissier, Letters to a Young Lady on the Art of Playing the Pianoforte de Carl Czerny (1840), Artistic Piano-Playing as taught by Ludwig Deppe (1903) de Frulein Elisabeth
8

Caland, Music-Study in Germany (1880) de Amy Fay, Great Pianists on Piano Playing (1913) de James Francis Cooke, Leschetizky as I knew him (1921) de Ethel Newcomb, Pianists Speak with Adele Marcus (1979) de Adele Marcus e Suzuki: his speeches and essays de Shinichi Suzuki (1999). 1.2.4 Abordagem cientfica Este tipo de mtodo consiste na aplicao de idias embasadas cientificamente no ensino da Performance. Tais trabalhos foram importantes para acelerar o processo de ensino e comprovar a validade de conceitos construdos de forma emprica e transmitidos oralmente ao longo do tempo, como a necessidade de adquirir de fora fsica e destreza corporal para a tcnica, entre outros. Porm, a partir de certo ponto, as abordagens cientficas tendem a no ser adequadas, caso no haja espao para intuio, imaginao e subjetivismo, elementos prprios da prtica artstica. Alguns trabalhos nesta linha so Die physiologischen Fehler und Umgestaltung der Klaviertechnik (1905) de Friedrich Adolf Steinhausen, The Science of Pianoforte Technique (1927) de Thomas Fielden, The Physical Basis of Piano Touch and Tone (1925) e The Physiological Mechanics of Piano Technique (1929) de Otto Ortmann, The Riddle of the Pianists Finger (1936) de Arnold Schultz e The Art of Piano Playing (1967) de Geroge Kochevitsky. Sob esta mesma linha, h diversos trabalhos acadmicos recentes sobre instruo, relatos de experincia e aspectos variados da Performance Musical, baseados em abordagens prioritariamente
9

cientficas. Alguns destes so Teoria da Aprendizagem Pianstica (1987 2 ed) de Jos Alberto Kaplan, The Practice of Performance (1995) de John Rink (org.), A Tcnica Pianstica (1996) de Cludio Richerme Azevedo, The Historical Performance of Music (1999) de Colin Lawson e Robin Stowell, The Well-Tempered Keyboard Teacher (2000 2 ed) de Marienne Uszler, Stewart Gordon e John McBride Smith, Musical Excellence (2004) de Aaron Williamon (org.), Music, Motor Control and the Brain (2006) de Eckart Altenmller, Mario Wiesendanger e Jrg Kesselring, Fundamentals of Piano Practice (2006) de Chuan Chang, The Biology of Musical Performance (2009) de Alan Watson e Teaching Piano in Groups (2010) de Cristopher Fisher. 1.2.5 Abordagem mista Este tipo de mtodo procura abordar a prtica da Performance de forma mais detalhada, podendo dialogar com referncias de base cientfica. Entretanto, sua abordagem principalmente emprica, geralmente baseada em experincias prticas, buscando clareza nos fundamentos apresentados. Exemplos de obras nesta linha so Die Natrlische Klaviertechnik (1905) de Rudolf Maria Breithaupt, The Act of Touch (1903) e Musical Interpretation (1913) de Tobias Matthay, Piano Technique (1972) de Karl Leimer e Walter Gieseking, Etudes for Piano Teachers (1995) de Stewart Gordon e Tocar un Instrumento (2001) de Jose Antonio Coso. 1.2.6 Utilizao de recursos multimdia Com o desenvolvimento da mdia e sua facilidade de acesso, surgiram trabalhos para ensino da Performance com registros
10

sonoros (gravaes), audiovisuais e utilizando o meio digital (internet) para disponibilizar material. Alm de vdeos didticos, h gravaes de master-classes e recitais de msicos reconhecidos, baseados nas concepes pedaggicas dos mtodos citados anteriormente. Sob este enfoque se encontram Mastering Piano Technique (1993) de Seymour Fink, About Memorization in Piano Performance (2004) de Stewart Gordon e Virtuosity in a Box de Dorothy Taubman e Elena Golandsky. Mesmo com todo o material didtico elaborado ao longo de sculos, o professor continua a ser fundamental no aprendizado da Performance Musical. Fisher (2010) cita os tipos de informao sensorial necessrios ao ensino de habilidades musicais: visuais, auditivas e cinestsicas/tteis. Mesmo com a tecnologia atual, ainda no possvel registrar informaes tteis, sendo fundamental a presena do professor para o aprendizado deste tipo de informao. Ainda, refora-se que a complexidade do ensino da Msica e das Artes em geral requer constantes reflexes de professores e alunos sobre o objeto de estudo, dialogando com a bagagem histrica, a Cincia e a experincia musical de cada um, exigindo que ambos reajam de acordo com as possibilidades do momento e o contexto musical apresentado. Logo, a melhor palavra que define o ensino da Performance Musical equilbrio.

11

2. Modelo de Ensino e Aprendizagem da Performance Musical

Este modelo provm de pesquisas realizadas no ENSAIO Grupo de Pesquisa em Ensino e Aprendizagem da Performance Musical, vinculado Universidade Federal do Maranho (UFMA). Seu objetivo principal guiar de forma fundamentada o ensino da Performance, contemplando conceitos e habilidades essenciais ao desenvolvimento de instrumentistas e cantores (CERQUEIRA, 2009). A seguir, temos uma ilustrao deste modelo (fig. 2):

Fig. 2 Modelo de Ensino e Aprendizagem da Performance Musical

importante notar que os conceitos se relacionam, sendo sua separao ocorrendo apenas sob fins tericos. Agora, haver a explanao dos conceitos presentes no modelo.

12

2.1 Dimenses Fundamentais

Movimento: o corpo e seu deslocamento, representando ento a fisiologia da Performance Musical. Memria: armazenamento de informaes, provenientes do sistema sensorial (externo) e do raciocnio (interno). Conscincia: intervenes voluntrias do indivduo no processo, alterando as informaes armazenadas.

2.2 Conceitos provindos da interrelao entre as Dimenses

Controle Motor: desenvolvimento da coordenao motora, representando o controle consciente do indivduo sobre seu corpo. Memria Cinestsica e Visual: armazenamento de informaes tteis, de movimento e visuais, presentes no ambiente (externo). Memria Lgica e Auditiva: armazenamento das informaes conceituais, como o planejamento interpretativo da obra, suas relaes harmnicas e imagem sonora.

2.3 Crculo no sentido antihorrio

Os crculos representam processos iniciados em uma Dimenso Fundamental e finalizados em outra. Dissociao: aprimoramento do controle motor, buscando

domnio mais consciente e eficaz dos movimentos. Compreenso: entendimento da obra musical: forma, fraseologia, relaes harmnicas e planejamento interpretativo, entre outros.

13

Ato Reflexo: exposio de movimentos previamente registrados, atravs de estmulos internos ou externos.

2.4 Crculo no sentido horrio

Ato Voluntrio: realizao de movimentos controlados de forma consciente, segundo o nvel de aprimoramento do Controle Motor. Automatizao: armazenamento das informaes de movimentos, atravs da repetio consciente ou no. Evocao: utilizao de conhecimentos adquiridos anteriormente para o aprendizado e interpretao da obra, sendo a experincia musical.

2.5 Etapas da Preparao

A definio destas fases servir como guia para aplicao de ferramentas adequadas ao objetivo do estudo. Estudo: etapa primria da preparao, cujo objetivo conhecer a obra, consolidar os movimentos e desenvolver a memria. Execuo: etapa secundria, cuja finalidade a manuteno da memria e preparao para a apresentao pblica.

2.6 Elementos importantes da prtica

Aqui, sero tratados processos e questes importantes para o aprendizado da Performance Musical, no abordados no modelo. 2.6.1 Concentrao Fluxo de informaes que o crebro pode processar em um dado momento. O ser humano capaz de realizar somente duas

14

atividades simultneas, sendo uma delas primria com maior captao de informaes e a outra secundria (fig. 3):

Fig. 3 Fluxo de informaes processadas em atividades simultneas

A concentrao um elemento fundamental na Performance Musical, devendo o msico planejar seu uso eficiente nas etapas de preparao. Por parte do professor, necessrio cuidar para que no sejam transmitidas muitas informaes ao mesmo tempo, em especial nos casos em que o aprendiz necessite de uma realizao imediata. 2.6.2 Intuio Capacidade de tomar decises de forma no planejada, baseada na experincia musical adquirida. A Intuio trata da Evocao, consistindo em um campo de possibilidades no qual ser feita a deciso, dialogando com a criatividade, imaginao, vivncia, conhecimentos e habilidades adquiridos ao longo da carreira. A incluso deste tipo de conhecimento no presente Modelo permite reconhecer a subjetividade no trabalho, elemento fundamental da prtica artstica que por muitas vezes visto com indiferena na academia.
15

2.6.3 Tcnica Ao longo do tempo, houve a definio de diversos conceitos de tcnica, nos quais se basearam os mtodos vistos no Captulo 1. Considerando as referncias mais atuais em especial Kaplan (1987) podemos definir tcnica como: Aprimoramento do controle motor, buscando menor esforo fsico e maior resultado musical, com o armazenamento destas informaes de movimento; Um agregado de diversas habilidades, adquiridas na prtica ao longo da carreira; Tendo em vista que a tcnica provm de necessidades musicais, possvel considerar que Conscincia e Memria constituem elementos fundamentais desta, no se restringindo somente ao Movimento. perceptvel o forte carter psicolgico presente no conceito de tcnica, contribuindo para entender o porqu de questes histricas como a ansiedade na Performance Musical, tratada a seguir. Ainda, lembramos que ter em mente um conceito claro e adequado de tcnica contribui para o desenvolvimento musical, pois esta sempre uma referncia para o estudo da Performance Musical. Conceitos de tcnica que focam somente na questo fisiolgica e motora, como a aquisio de fora e destreza muscular, trouxeram consequncias negativas para o ensino da Performance segundo Bomberger (In: PARAKILAS, 2001), sendo aplicada e perpetuada em diversas instituies de ensino musical ainda nos dias de hoje.

16

2.6.4 Vcios Motores Armazenamento de informaes inadequadas de movimento, sendo este um dos principais problemas da Performance Musical. A aquisio de vcios motores ocorre quando no h uma prtica consciente da importncia de se estudar observando o corpo, havendo a automatizao por repetio de movimentos que produzem maior esforo fsico e tenso muscular. Neste caso, necessrio uma reeducao motora atravs do estudo concentrado na anlise dos movimentos, buscando menor esforo fsico e maior resultado musical tcnica. Em casos extremos, o msico poder ter problemas de sade ocupacional, como tendinite e leso por esforo repetitivo, entre outros. 2.6.5 Ansiedade na Performance Questo conhecida pelos msicos, diz respeito ao desconforto e tenso nervosa em momentos de exposio pblica. Em paralelo com a rea de Educao Fsica, comprovou-se que atletas possuem capacidades de concentrao e controle motor reduzidas em momentos de presso (SCHMIDT; WRISBERG, 2008). Ainda, se forem observados os conceitos de tcnica tratados anteriormente, possvel deduzir que h um forte elemento psicolgico tanto na Performance Motora quanto na Musical. Sendo assim, podemos sugerir estratgias psicolgicas que possam atenuar este problema. Algumas delas so: Tenha cincia das estratgias de preparao para a apresentao pblica, adotando-as em sua rotina de estudos;
17

Apresentar-se em ambientes gradativos de tenso, iniciando com grupos menores de pessoas ou locais restritos, aumentando gradualmente o nvel de tenso do ambiente; Gravar o repertrio, pois a presso psicolgica pela qualidade da performance semelhante presente em apresentaes pblicas; Cultivar expectativas realistas sobre o que se espera da apresentao pblica considerando o nvel de preparao realizado, evitando otimismo ou pessimismo em demasia; Ir anteriormente ao local da apresentao, a fim de se familiarizar com o ambiente; No dia da apresentao, evitar esforos fsicos e mentais, preservando as energias para o momento da performance; Ao fazer um breve aquecimento antes da apresentao, no execute peas do repertrio planejado, pois eventuais erros podem se tornar pontos de fragilidade durante a performance; No momento da apresentao, procure executar as peas em um andamento confortvel, cultivando uma sensao interna de calma e focando na sonoridade pretendida. Note que nem todas as estratgias funcionam para todos os msicos, pois existem fortes elementos individuais em questes psicolgicas. Sendo assim, sugerimos experimentar as estratgias mencionadas, buscando aquelas que se mostrarem mais adequadas a partir de sua experimentao. Ainda, procure analisar suas sensaes durante as apresentaes, desenvolvendo assim suas prprias estratgias psicolgicas.

18

2.7 Ferramentas de Preparao

So as diversas estratgias utilizadas durante as etapas de Estudo e Execuo, direcionadas resoluo de problemas e manuteno dos objetivos pretendidos em cada etapa. Podem ser divididas em duas categorias: gerais, aplicadas na aprendizagem de todos os instrumentos e do canto, e idiomticas, utilizadas no ensino de instrumentos especficos. Seguem abaixo exemplos de algumas ferramentas classificadas de acordo com supracitadas categorias: 2.7.1 Ferramentas gerais Anlise do Movimento: observao e definio dos movimentos atravs de dedilhado, digitao, golpe de arco, impostao vocal e embocadura, entre outros. fundamental para o desenvolvimento da tcnica, buscando a definio de movimentos apropriados e aprimor-los, sendo este um trabalho constante. Estudo da Forma: estratgia baseada na forma da pea estudada, exigindo Compreenso e anlise musical. Permite fragmentar a pea, reforando a memria e reduzindo a quantidade de informaes processadas atravs da concentrao, facilitando a aprendizagem na etapa Estudo. Ainda, pode ser utilizada para entender sees da pea, permitindo a execuo a partir de determinados trechos (estudo a partir de sees), recurso importante na etapa Execuo, voltada s apresentaes pblicas. Repetio: estratgia para armazenamento das informaes, utilizada para consolidao dos vrios tipos de Memria na etapa Estudo e reforo destas informaes na etapa Execuo. Pode ser
19

utilizada em conjunto com o estudo da forma, atravs de trechos ou idias musicais pequenas para facilitar a memorizao. Ainda, h a repetio da pea toda na etapa Execuo, exigindo um comportamento diferenciado: tentar continuar a execuo em caso de erro, recurso til para o momento da apresentao. Variao: modificao das estruturas musicais para aquisio de novas habilidades tcnicas. Seu uso no interessante para a Memria Lgica, mas Memria Cinestsica, em especial dificultando trechos para aquisio de novas habilidades. Alguns exemplos de variaes so a rtmica, meldica, de andamento, de dinmica (intensidade) e tipo de toque. Gravao: estratgia utilizada para desenvolver a autocrtica na interpretao musical e atenuar a ansiedade na Performance. geralmente utilizada na etapa Execuo, onde j h significativa memorizao. Apresentao Pblica: mesmo sendo o produto final do trabalho, pode ser utilizada sob finalidades didticas, permitindo observar pontos que necessitam de mais estudo, amadurecer o repertrio em pblico e desenvolver a autocrtica, visando ao crescimento musical e melhoria nas apresentaes futuras. Ensaio Mental: estratgia onde no h realizao prtica externa, baseada na imaginao da sonoridade e as habilidades necessrias para sua realizao. Diversos msicos usufruem desta estratgia, entretanto, exige uma bagagem considervel de conhecimentos e habilidades internalizadas, no sendo adequada a iniciantes.

20

2.7.2 Ferramentas idiomticas Piano Estudo de mos separadas: permite diminuir o fluxo de informaes processadas, facilitando a memorizao na fase de Estudo e permitindo reconduzir a concentrao para os aspectos musicais que se deseja trabalhar. Piano Estudo sem pedal: contribui para a independncia do pianista em relao ao pedal na realizao de passagens musicais, especialmente em legato, requerendo outros meios de obter a sonoridade pretendida. Na etapa Execuo, permite reagir s condies acsticas do ambiente, sendo uma ferramenta essencial a este instrumento. Piano Estudo lento: reduz de forma branda o fluxo de informaes processadas, permitindo melhor utilizao da concentrao. fundamental reforar que o estudo lento deve ser feito em andamento pouco inferior ao pretendido. Diversos autores reforam a ineficincia do estudo demasiadamente lento, por dois motivos: a demanda muscular diferente, armazenando assim movimentos que no sero teis execuo da pea; e o prejuzo compreenso musical, pois andamentos muito lentos no permitem o entendimento e interrompem o fluxo musical.

2.8 Hbitos de Estudo

Trata do planejamento dirio e/ou semanal das sees de estudo, sendo esta uma questo essencial para o desenvolvimento de cantores e instrumentistas. A conscientizao acerca dos diversos aspectos envolvidos na preparao da Performance Musical, a
21

utilizao de ferramentas adequadas e o respeito ao funcionamento e limites do corpo constituem princpios fundamentais para planejar hbitos saudveis de estudo, alm de acelerar o desenvolvimento musical. Tomando-se por base as informaes tratadas at aqui no presente trabalho, sugerimos atentar s seguintes questes ao estabelecer sua rotina de preparao: Defina horrios em momentos do dia onde se esteja descansado, reservando energias para um melhor rendimento da seo de estudos; Evite ser interrompido durante a seo de estudos, mantendo de forma eficiente sua concentrao; Caso voc perceba que no est suficientemente concentrado, faa uma pausa na seo de estudos, procurando descansar. A concentrao diretamente proporcional ao rendimento do estudo, constituindo a prtica desconcentrada um uso ineficiente de tempo; Segundo Gordon (1995), caso o interesse do estudo estiver diminuindo, busque modificar os aspectos musicais em foco, ou at mesmo a pea. A motivao elemento essencial no aprendizado, pois suscita a concentrao; A prtica deliberada onde se avalia o desenvolvimento musical pela quantidade de tempo dedicado uma idia inadequada, arraigada no ensino da Performance. Ao longo do dia, o desgaste das atividades reduz a capacidade de concentrao. Logo, sees

22

com muitas horas de estudo so ineficientes, sendo mais adequado retomar a seo no dia seguinte. Segundo Chang (2009), fundamental haver descanso entre sees de estudo, pois para que haja a aquisio de habilidades tcnicas, so criadas ramificaes nervosas entre os neurnios. Um exemplo prtico disso a impresso que temos da melhora de uma pea, ao retom-la depois de alguns dias sem estudo. Outra evidncia so as recentes pesquisas no campo da Neurocincia, reforando a plasticidade do crebro de msicos. Ao estudar, procure focar na superao das dificuldades que se apresentarem. Investir muito tempo em habilidades j superadas constitui utilizao ineficiente da seo de estudos; Por ltimo, reforamos que ter organizao e disciplina para cumprimento do planejamento proposto essencial ao aprendizado musical. Os conhecimentos abordados neste trabalho podem ser utilizados por msicos em quaisquer nveis de aprimoramento, oferecendo desenvolvimento completo e artstico na Performance Musical.

23

3. Fundamentos de Pedagogia da Performance Musical

Mesmo com a necessidade de transmitir idias no ensino da Performance Musical desde tempos remotos, so poucas as referncias que tratam acerca do msico como professor, fornecendo instrues que permitam refletir e aprimorar sua maneira de transmitir conhecimentos e habilidades. Ainda, fundamental notar que o papel do professor vai alm de cumprir o contedo proposto, sendo essencial formar, alm de intrpretes capazes de realizar atividades musicais com competncia, cidados capazes de refletir sobre sua prtica, criar espaos de atuao e valorizar seu papel na sociedade. Este ser o tema abordado no presente captulo, iniciando-se com uma breve explanao sobre as principais vertentes da Psicologia.

3.1 Correntes Ideolgicas da Psicologia

Segundo Uszler (In: USZLER et al, 2000), as principais linhas de pensamento da Psicologia so: Behaviorismo: enfoque do ensino no ambiente. O aprendiz deve ser condicionado para atuar no ambiente. Cognio: enfoque do ensino no aprendiz. Considera que mudanas no ambiente podem facilitar o aprendizado. Em seguida, temos um quadro com as principais idias de cada corrente (tab. 1):

24

Behaviorismo
Aplica mtodos de Cincias naturais e fsicas para estudo do comportamento

Cognio
Considera o aprendizado como um processo particular do indivduo, sujeito a influncias do ambiente

Defende que apenas o comportamento Defende que atividades mentais internas devem ser consideradas, pois observvel pode ser analisado alteram o comportamento observvel Refere-se relao entre estmulo e resposta como forma de comportamento observvel Pesquisa baseada em experimentos de laboratrio Defende que o aprendizado precisa de controle para ser eficiente Considera o aprendizado como um rearranjo de padres mentais, associados a experincias anteriores Pesquisa realizada em ambientes com situaes mais naturais Defende que o aprendizado pode ser facilitado, mas no controlado

Tab. 1 Quadro comparativo entre as principais correntes ideolgicas da Psicologia

fundamental observar que todo contexto de ensino e aprendizagem adota idias presentes nestas correntes, seja de forma planejada ou no. Sendo assim, possvel analisar caractersticas do ensino de Msica ao longo do tempo, associando-as com estas correntes ideolgicas. Contextos de ensino da Performance com nfase em contedo como no cumprimento de repertrio fechado, como dois estudos, dois movimentos vivos de Sonata e um concerto solo, por exemplo so caractersticos da corrente Behaviorista. Diversas instituies de ensino musical adotam esta metodologia, inspiradas no modelo do Conservatrio de Paris, fundado na Frana em 1794. A adoo de uma concepo Cognitivista neste contexto sugere a escolha de repertrio de acordo com as necessidades do aluno, tanto para trabalhar habilidades especficas quanto a motiv-lo, permitindo a escolha de peas mais prximas de sua realidade musical. Neste caso, sugere-se adotar princpios abrangentes para escolha do
25

repertrio, como execuo de peas que contemplem no mnimo trs estilos musicais distintos, por exemplo. Todavia, adotar somente estratgias Cognitivistas faz com que o processo de aprendizagem fique muito livre. Portanto, sugere-se ao professor que equilibre sua estratgia utilizando idias das duas correntes. Um exemplo de estratgia behaviorista que pode ser adotada definir um calendrio com metas, auxiliando o aluno a estabelecer sua agenda de estudos e ter disciplina. Em seguida, trataremos de estratgias para a transmisso de conhecimentos e habilidades para a Performance Musical,

oferecendo idias que podem ser adotadas no cotidiano de msicos professores.

3.2 Estratgias para transmitir conhecimentos e habilidades

So as diversas possibilidades didticas que o professor pode utilizar para facilitar a aprendizagem. Algumas delas so: 3.2.1 Aprendizagem por Regras Defende a utilizao de idias rgidas como forma de controle da aprendizagem. tpica da concepo Behaviorista, sendo que a prprio conceito de regra assim como o dogma recusa reflexes sobre a idia em questo. Ainda, a aplicao de regras acaba restrita a contextos musicais especficos, sendo por vezes universalizadas de forma errnea. Alguns resultados de sua adoo so: incapacidade do aprendiz em refletir sobre sua prtica, dependncia para com o professor e repetio desta estratgia com futuros alunos, mantendo
26

este modelo pedaggico. Diversas idias errneas sobre o ensino da Performance foram transmitidas ao longo do tempo em forma de regras, entre elas a prtica deliberada e a tcnica como destreza muscular. Outro exemplo evidente o clich quinta paralela no pode, adotado no ensino de Harmonia Tradicional. 3.2.2 Aprendizagem por Princpios Defende a adoo de idias abrangentes no ensino, permitindo sua adoo em diversos contextos musicais. Requer aes reflexivas por parte do aprendiz, a fim de relacionar o princpio ao contexto musical desejado. Uszler (In: USZLER et al, 2000) ilustra esta idia citando duas formas de ensinar escalas. A primeira consiste em seguir dedilhados pr-definidos em um mtodo, e a segunda utiliza como princpio a repetio do dedilhado em cada oitava, para dar continuidade escala. Note que a segunda idia pode ser aplicada a todas as escalas, requerendo do aprendiz a capacidade de pesquisar seu prprio dedilhado. 3.2.3 Aprendizagem por Descoberta Permite ao aprendiz chegar a suas prprias concluses, sendo o papel do professor gui-lo para tal atravs de questionamentos. Assim, importante que o professor no traga o conhecimento pronto no incio, guiando o aprendiz para que chegue resposta. Aps a descoberta, poder haver a confirmao do conhecimento adquirido. Assim, esta estratgia permite o desenvolvimento de reflexo crtica, autoconfiana e autonomia. Segue um quadro com este processo (tab. 2), segundo Uszler (In: USZLER et al, 2000):
27

Aprendizagem por Descoberta

Estgio da Aprendizagem Experimentao Definio Internalizao Definio Reforo Aquisio Papel do Professor Papel do Aprendiz

Estimular a experimentao ou Experimentar o elemento causar uma situao que musical que se apresenta possibilite sua aprendizagem Apresentar o conceito associado Associar o conceito situao situao experimentada experimentada Relacionar o conceito Internalizar e memorizar a apresentado com conhecimentos nova experincia a partir da j estabelecidos associao Outra possibilidade de insero deste estgio no processo de aprendizagem Apresentar outras situaes Aplicao prtica da habilidade onde a nova habilidade exigida adquirida Utilizao autnoma da nova habilidade na prtica musical

Tab. 2 Processo de ensino na Aprendizagem por Descoberta

3.2.4 Problematizao Aprendizado atravs da conscientizao sobre um problema vivenciado, exigindo a aplicao de conceitos adquiridos

previamente como forma de solucionar o problema em questo. A utilizao desta estratgia requer que o aprendiz j possua uma bagagem satisfatria de conhecimentos e habilidades, cabendo ao professor avaliar o momento adequado para que esta possa ser adotada. Dessa forma, o papel do professor criar uma situao de problematizao, guiando o aprendiz para a percepo do problema e a busca por provveis solues. Temos adiante um quadro que ilustra as etapas desta estratgia na pgina seguinte (tab. 3):

28

Problematizao
Estgio da Aprendizagem Identificao Definio Planejamento Experimentao Verificao Confirmao Positiva Confirmao Negativa Papel do Professor Indicar o problema (iniciantes) ou aguardar sua indicao pelo aprendiz (experientes) Guiar o aprendiz at o diagnstico do problema Fornecer subsdios para soluo do problema de forma indireta Sugerir formas de experimentar solues Acompanhar a deciso do aprendiz Levar o aluno a perceber que o problema no foi resolvido Papel do Aprendiz Perceber e/ou compreender o problema Definir qual o problema Decidir percursos para soluo do problema Experimentar as solues decididas Optar por uma soluo preferencial Aprimorar e internalizar a soluo preferencial Perceber que a soluo no funcionou, voltando etapas

Tab. 3 Processo de ensino na estratgia de Problematizao

3.2.5 Ilustrao e Experimentao Aprendizagem atravs de demonstraes prticas do professor, ou execuo do aluno a fim de experimentar uma nova habilidade. Esta estratgia caracterstica da Performance Musical, permitindo tratar do Controle Motor, com aprendizado e aprimoramento de habilidades. Ao professor, possvel observar se o aprendiz est utilizando movimentos excessivos ou inadequados, orientando-o para que o mesmo possa descobrir novas formas de reproduzir a mesma idia musical, direcionando sua concentrao para a sensao ttil e a anlise dos movimentos. Para o aprendiz, importante observar outros executantes, servindo como referncia e elemento de motivao. Ainda, o professor pode tocar junto com o aluno para reforar questes musicais. Ao tratar de fraseado, por exemplo, o professor pode dobrar a melodia, realizando o toque e a dinmica de forma mais enftica.
29

3.2.6 Utilizao de Recursos Tecnolgicos Refere-se utilizao de registros sonoros e audiovisuais, videoconferncia e programas de computador no ensino da Performance Musical. O acesso a gravaes, facilitado pela Internet, permite ao aprendiz apreciar recitais de msicos renomados, podendo desenvolver a Audio Crtica habilidade fundamental para os msicos, no contemplada na abordagem tradicional da Percepo Musical atravs da anlise de diversas interpretaes, procurando avaliar tcnicas utilizadas e decises interpretativas para obteno da sonoridade resultante. Ainda, a gravao da execuo do aprendiz permite avaliar sua prpria interpretao, desenvolvendo a autocrtica. Por ltimo, reforam-se as tendncias atuais do Ensino Distncia (EAD), permitindo o ensino da Performance atravs de videoconferncia em locais de acesso restrito. Diante das estratgias apresentadas, cabe ao professor tomar conhecimento das diversas possibilidades de aplicao, avaliando seus pontos positivos e negativos.

3.3 Elementos que influenciam a aprendizagem

Aqui, trataremos de questes importantes que podem influenciar nas relaes de ensino e aprendizagem da Performance Musical, devendo haver a devida considerao por parte do msico professor.

30

3.3.1 Talento um fator de influncia histrica no ensino da Performance Musical, havendo diversos pontos de vista sobre o assunto. De forma mais geral, podemos definir o talento como a rapidez demonstrada por um indivduo no processo de ensino e aprendizagem. Partindo deste princpio, podemos tecer as seguintes observaes: Durante muito tempo, o talento foi relacionado a capacidades inatas ou dons de um indivduo, talvez por ainda no ser possvel explicar de forma lgica o processo de aprendizagem ocorrido nestes casos. Infelizmente, esta idia se faz presente at os dias de hoje; H casos em que pode ocorrer o desenvolvimento de habilidades musicais de forma autnoma. Estratgias de aprendizagem tpicas do ensino informal como tocar de ouvido e aprender por observao tambm permitem assimilar habilidades musicais. Sendo assim, a facilidade de aprendizagem se originaria a partir de habilidades j internalizadas, como no caso do msico prtico. Ainda, o ensino formal raramente reconhece a legitimidade destas estratgias de aprendizado, portanto, no capaz de explicar esta facilidade; Segundo Kaplan (1987), alguns indivduos podem possuir um sistema sensorial mais apurado que outros, fator que aceleraria a aprendizagem. Todavia, o autor refora que isto nunca fora comprovado cientificamente;

31

Segundo o modelo de Ensino e Aprendizagem da Performance Musical, a experincia musical um elemento fundamental no processo de ensino. Assim, alguns indivduos podem demonstrar maior interesse em aprender estilos musicais especficos de acordo com sua bagagem anterior, variando a motivao e, portanto, a velocidade do aprendizado, de acordo com os estilos musicais contemplados pelo professor; H casos em que o talento musical utilizado pelo professor como pretexto para distinguir a capacidade de determinados indivduos, privilegiando-os no processo de aprendizagem. Tratase de uma medida que, alm de no possuir fundamentos cientficos, autoritria, pois no prov oferta de oportunidades iguais no ensino para todos. Ainda, demonstra a incapacidade do professor em diagnosticar e contribuir para o desenvolvimento musical de indivduos que apresentam maiores dificuldades. Por ltimo, esta diferenciao pode incitar rivalidades, fato que no contribui para estabelecer um ambiente saudvel de convivncia; Ainda, h situaes onde a padronizao do nvel de um grupo pode dificultar o trabalho com indivduos que possuam maiores facilidades de aprendizagem, tendendo a deix-los estagnados e desmotivados. Diante destas consideraes, sugerimos ao professor avaliar as situaes que podem emergir no cotidiano da sala de aula, buscando formas de aproveitar ao mximo o potencial de cada indivduo.

32

3.3.2 Motivao Representa o envolvimento do aprendiz com o objeto estudado. Com o desenvolvimento da Psicologia Cognitiva, foi comprovado que a motivao um elemento fundamental para a aprendizagem, pois mantm a concentrao e acelera o processo atravs do interesse, sendo um indicador da aprendizagem, considerando que a Cognio no confirma este processo (vide Tab. 1). Sendo assim, sugerimos em seguida algumas estratgias que podem servir como elementos motivacionais: Segundo Kaplan (1987), uma estratgia permitir que o aprendiz participe da escolha do repertrio, em acordo com o professor. Este, por sua vez, deve analisar se a pea condiz com o nvel de desenvolvimento musical do aluno, observando ainda que tipos de habilidade podem ser trabalhadas. Outro elemento motivacional utilizar estratgias de ensino que desenvolvam a participao ativa do aprendiz, requerendo sua reflexo crtica e tomada de decises. O ambiente de vivncia do aprendiz, no somente nas aulas, mas com a famlia e os amigos, tambm podem trazer motivao, caso haja maior contato com a msica fora do contexto de ensino. Esta idia ser discutida posteriormente em Cotidiano Musical. 3.3.3 Disciplina Diz respeito ao cumprimento fiel do planejamento proposto, sendo um comportamento essencial para o desenvolvimento do msico. Esta caracterstica est presente no ensino tradicional de
33

Msica, baseado na corrente Behaviorista. Todavia, importante compreender que para haver disciplina, no necessrio ser rigoroso ou adestrado. Basta conceber disciplina como dedicao e interesse, aplicando-se as devidas estratgias de motivao. 3.3.4 Faixa Etria J do senso comum saber que a linguagem utilizada por cada faixa etria diferente. Sendo assim, este um aspecto que o professor deve ter em mente, buscando formas mais claras de transmitir o conhecimento para as diferentes faixas etrias. Adiante, ilustramos algumas caractersticas de cada faixa etria segundo Uszler (In: USZLER et al, 2000), propondo estratgias de ensino: At seis anos (pr-escolar): como o sistema cognitivo ainda no se encontra em pleno desenvolvimento, recomendado utilizar uma metodologia de iniciao musical no instrumento. Brincadeiras, jogos musicais e notao musical abstrata so estratgias pertinentes, sem haver exigncia pela disciplina. Segundo Piaget, este o estgio pr-operacional, onde o ser humano ainda no possui a capacidade de estabelecer procedimentos de estudo e reverter processos mentais por conta prpria. Assim, a vivncia musical deve ser espontnea, divertida e ldica, desenvolvendo as habilidades em carter informal. Seis a oito anos (idade elementar): nesta fase, j h a possibilidade de interao em grupo, bem como a capacidade de ler, escrever e contar. Logo, a introduo partitura deve ser feita nesta etapa. Ainda, o controle motor j entra em estgio mais aprimorado,
34

permitindo trabalhar movimentos mais apurados, podendo ser iniciada o aprendizado tradicional da Performance Musical. Todavia, ainda no h nesta etapa uma grande capacidade de concentrao, no sendo recomendado estender as atividades e a prtica por muito tempo. A partir de nove anos (idade jovem e adulta): a partir desta faixa etria, as capacidades cognitivas passam a funcionar plenamente. Porm, h uma tendncia em resistir a novas idias e experincias, sendo recomendado que o professor utilize exemplos musicais prticos. Outra questo que se torna aparente so os objetivos profissionais, sendo que muitos indivduos no desejam estudar Msica para se tornarem msicos. Sendo assim, cabe ao professor diagnosticar os objetivos de cada um, adotando estratgias de disciplina pertinentes, sem exigir nem criar expectativas sobre aqueles que no desejam seguir uma carreira musical. 3.3.5 Definio do Repertrio Na Performance Musical, o contedo didtico justamente o repertrio. Assim, fundamental que o professor, na definio do repertrio para o aprendiz, atente s seguintes questes: Permitir ao aprendiz opinar sobre a escolha do repertrio como forma de motivao, mostrando opes de peas ou permitindo que o mesmo traga uma pea que deseja tocar; Diagnosticar se as peas escolhidas so compatveis com as possibilidades musicais do aprendiz;

35

Escolher uma pea de menor dificuldade que permita ao aprendiz obter resultados rpidos, servindo como elemento motivacional; Em caso de peas que no esto demonstrando desenvolvimento, avaliar as relaes do aprendiz com as mesmas, compreendendo a razo pela qual o mesmo no est motivado a estud-las; A utilizao de estudos e exerccios como parte do repertrio necessita de considerao especial. Tais peas surgiram baseadas na metodologia de ensino tecnicista, que defende a destreza muscular para desenvolver a tcnica. Porm, caso o professor opte pelo uso deste material, deve sempre enfatizar o trabalho musical, suscitando no aluno ateno sonoridade, assim como fazia F. Liszt ao utilizar estes tipos de peas (BOISSIER, 1976). 3.3.6 Autoestima Trata-se da avaliao do indivduo por ele mesmo, sendo um fator de grande interferncia no processo de aprendizagem musical. A baixa autoestima leva insatisfao com o prprio trabalho, diminuindo assim a motivao no estudo. A elevada autoestima, por sua vez, faz com que o aprendiz caia em uma situao de conformismo, pois no mais se interessa em aprimorar seu trabalho. Logo, cabe ao professor buscar estratgias para que os alunos equilibrem seu senso de autoestima, atravs do desenvolvimento da autocrtica. Esta pode ser trabalhada atravs da reflexo sobre a prtica musical, baseando-a no trabalho de outros msicos. Assim, possvel estabelecer um parmetro de referncia.

36

Outra estratgia didtica adotar formas de comunicao em determinadas situaes. Para tratar de um aprendiz com baixa autoestima, necessrio reforar os aspectos positivos de seu trabalho, ofuscados na autocrtica do aprendiz devido ao sentimento de incapacidade. Os indivduos com elevada autoestima, por sua vez, precisam ter cincia de seu real nvel musical, devendo o professor enfatizar neste caso as questes negativas, evitando que o aprendiz possa vir a se frustrar em situaes futuras, tendendo ento baixa autoestima. Dessa forma, possvel notar a importncia em zelar pelo equilbrio da autoestima dos alunos. 3.3.7 Diferenciao do Nvel de Desenvolvimento comum na Performance Musical estabelecer uma distino entre os msicos baseando-se em seu nvel de desenvolvimento, em especial sob o conceito da tcnica como destreza muscular. Isto resultado da concepo Behaviorista de avaliar o produto a parte observvel e no o processo. Quando o professor adota esta idia em sua prtica pedaggica mesmo que de forma no intencional haver uma tendncia em suscitar a rivalidade entre os alunos, criando um ambiente de presso psicolgica que por si s j nocivo prpria aprendizagem da Performance Musical. Dessa forma, propomos ao professor considerar as seguintes questes: Cada aprendiz possui sua prpria vivncia, e muitos no esto em maior nvel de desenvolvimento no por falta de empenho, mas por questes variadas, dentre elas a falta de apoio, recursos

37

financeiros ou tempo, entre outros. Logo, a dedicao um valor mais importante que o patamar de desenvolvimento; A sociedade, obviamente, analisa o trabalho do msico pelo produto final, ou seja: a apresentao pblica. Logo, o papel do professor responsvel pelo processo deve ser mais amplo do que simplesmente direcionar o aprendiz para este momento, pressionando-o psicologicamente. Trabalhar com Msica significa uma vida de dedicao, honra e satisfao acima de tudo, sendo este o principal valor a ser cultivado na formao musical. Assim, o professor deve transmitir segurana ao aprendiz, deixando-o ciente de que todos os msicos passam por situaes de sucesso e infelicidades ao longo da carreira, e nem por isso deixam de se dedicar Msica. possvel fazer msica em qualquer nvel de desenvolvimento tcnico. Um pianista iniciante pode tocar uma pea do lbum para a Juventude de R. Schumann com a mesma profundidade musical de um pianista renomado ao executar o Carnaval Opus 9; Zelar por um ambiente saudvel de trabalho, com interao em grupo e gosto pelo fazer musical, de inteira responsabilidade do professor. Ambientes onde se enfatiza o produto final (a perfeio) suscitam rivalidade e presso psicolgica, sendo esta ltima um fator que reduz a prpria qualidade da performance, devido ao fator psicolgico presente na tcnica musical, discutido anteriormente.

38

3.3.8 Tipos de Personalidade Diante da proximidade do contato entre professor e aluno em contexto de ensino individual, Uszler (In: USZLER et al, 2000) prope considerar padres de personalidade como forma de lidar melhor com os alunos. Para tal, possvel se inspirar na idia medieval dos quatro humores de forma mais generalizada, provendo algumas idias de como se comunicar mediante determinadas situaes. Adiante, descreveremos as quatro

personalidades descritas por Uszler, imaginando uma situao em que o professor prope novos tipos de toque em um trecho musical: Sanguneo: intuitivo, rpido, realstico e curioso. O indivduo experimenta os novos tipos de toque rapidamente, sem se importar muito se eles foram dominados. Brevemente, ele logo decide pelo tipo de toque que ir usar, sem falar muito. Aqui, percebemos que o aprendiz impaciente e ansioso, tomando decises rpidas sem se importar em ter segurana; Pragmtico: fatual, consistente, dependente e acurado. O aprendiz pergunta que tipo de toque mais adequado, e ao experimentar, pergunta ao professor se est sendo executado corretamente. Ao estabelecer a escolha do toque com o professor, pergunta quanto tempo de prtica precisar para domin-lo. Nesta situao, observamos que a pessoa tende a seguir um caminho seguro e planejado, demonstrando dependncia em relao ao professor; Melanclico: lgico, deliberado, analtico e pensivo. Ao iniciar a experimentao, o aprendiz logo comenta sobre a sonoridade de cada tipo de toque. A seguir, experimenta novas possibilidades
39

para o toque, combinando habilidades j internalizadas. Pergunta se h outras formas de toque alm das mencionadas. Aqui, percebemos um aprendiz que deseja ser independente, buscando uma forma prpria de toque que seja pessoal, depois da experimentao; Colrico: sensitivo, idealista, perceptivo e espontneo. O aprendiz logo se empolga com a experimentao dos novos tipos de toque, associando-os a emoes e imaginando algum que gostaria desta sonoridade. Em seguida, pergunta se o tipo de toque utilizado anteriormente estava errado. Aqui, observamos um indivduo que dificilmente aceita crticas, e no se sente vontade com a presena de pessoas no conhecidas. Possuem a tendncia de dar respostas que iro agradar a quem perguntou; Logo, em determinadas situaes, o professor pode adequar seu discurso para obter melhores resultados didticos, tendo em mente traos da personalidade do aprendiz. 3.3.9 Cotidiano Musical O ambiente fora do contexto de ensino de suma importncia para o desenvolvimento musical. Ir a shows e concertos, assistir a vdeos de grandes msicos, interagir com pessoas que dialogam sobre Msica e incentivam a prtica musical so algumas das atividades fora do contexto de ensino que funcionam como elementos motivacionais e catalisadores do aprendizado musical. Logo, possvel compreender por que muitos msicos tiveram pais que os incentivavam para a prtica musical. Todavia, h casos em
40

que no h nenhum apoio, sendo que o desenvolvimento musical destes msicos se deu com determinao e bravura. O estabelecimento de um cotidiano musical interativo um dos principais motivos pelo qual o Mtodo Suzuki a estratgia de ensino da Performance Musical mais importante do Sculo XX obteve tanto sucesso. A Msica Erudita constitui atualmente um espao cada vez mais restrito em nossa sociedade. Sendo assim, um dos objetivos centrais deste mtodo aproximar os pais da prtica musical do aluno, permitindo que o ncleo familiar construsse um ambiente musical propcio ao desenvolvimento musical. Logo, o aluno podia realizar a apreciao musical junto com sua famlia, imergindo em um mundo musical motivador. O estudo da Msica Erudita , em diversos ambientes formais de aprendizagem, muito solitrio, e ao deixar o contexto de ensino, o aprendiz por muitas vezes se v culturalmente isolado. A Msica Popular, por sua vez, j no compartilha da mesma problemtica. A dificuldade neste ambiente cultural passa a ser o estabelecimento de maior disciplina nos estudos, uma vez que a demanda profissional abrangente e os trabalhos surgem em curto espao de tempo, interrompendo os procedimentos de estudo definidos nas aulas. Esta provavelmente uma das principais razes que levam msicos neste contexto a desenvolver vcios motores, pois a movimentao cultural um atrativo que impede maior imerso individual no estudo e aquisio de habilidades saudveis. Logo, fundamental que o professor esteja ciente de que o cotidiano do aprendiz tambm constitui um fator de influncia no
41

processo de ensino e aprendizagem. Assim, o professor pode adotar estratgias que estejam ao seu alcance, como oferecer aulas coletivas que permitam a interao e socializao em grupo, realizar apresentaes musicais regulares em carter mais informal com lanche aps o recital, por exemplo e incentivar a presena em apresentaes musicais, solicitando que o aprendiz convide a famlia e os colegas. Ainda, refora-se que estas estratgias podero ser benficas tambm ao professor, que criar um movimento cultural em sua localidade, formando pblico e reforando a abrangncia de seu trabalho na sociedade como agente cultural. 3.3.10 Audio Crtica Esta uma habilidade essencial para a formao de cantores e instrumentistas, pouco trabalhada na abordagem tradicional da disciplina Percepo Musical. Esta ltima baseia-se especialmente em Solfejo e Treinamento Auditivo, desenvolvendo somente o reconhecimento de estruturas musicais. A Audio Crtica consiste na crtica de interpretaes musicais, podendo ser desenvolvida atravs da anlise de gravaes e apresentaes ao vivo, onde se observam tomadas de decises dos intrpretes. Um exemplo de atividade que permite desenvolver a Audio Crtica ouvir duas performances de uma mesma pea, acompanhando-as com a partitura. Assim, possvel analisar decises interpretativas de trechos especficos, observando o tipo de ataque que resultou no timbre percebido, a maneira como cada intrprete realizou um crescendo ou um rallentando especfico, entre
42

outros. Assim, no ensino da Performance tradicional, o professor de instrumento acaba sendo o principal responsvel em trabalhar esta habilidade, importante para o desenvolvimento da autocrtica.

43

4. Ensino Formal da Performance Musical

O objetivo deste captulo tecer breves consideraes para a definio de propostas ou reformas curriculares que contemplem a Performance Musical, diante das amplas possibilidades de atuao musical nos dias de hoje. Novos saberes e habilidades passam a ser necessrios, sendo fundamental contempl-los nos currculos das instituies de ensino musical.

4.1 Contextos de ensino

Historicamente, so utilizados dois tipos de contexto didtico da Performance Musical: ensino individual e coletivo. Em seguida, h uma anlise destes contextos, reforando a funcionalidade de cada um deles e suas possibilidades de aplicao: 4.1.1 Ensino Individual O contexto mais caracterstico de ensino da Performance Musical. Ocorre como em uma relao entre mestre e aprendiz, com a transmisso tanto de conhecimentos quanto de habilidades inerentes profisso. Permite maior dedicao de ambas as partes, sendo adequado para trabalhar a Performance Musical em nveis mais complexos, considerando a demanda de informaes

necessrias neste contexto. Em termos econmicos, o ensino individual dispendioso para a instituio, podendo trazer problemas de implantao, em especial no atual contexto poltico brasileiro, com o intenso aumento do nmero de alunos em Escolas e Universidades pblicas. Todavia, o professor deve sempre reforar
44

o objetivo qualitativo de sua proposta didtica, em contraponto s polticas educacionais de nmeros. 4.1.2 Ensino Coletivo Ambiente de aprendizagem com mais de um indivduo, permitindo adotar uma ampla variedade de metodologias. Em termos econmicos, o ensino coletivo mais vivel, sendo adotado principalmente em escolas regulares e projetos sociais, onde no se dispe dos mesmos recursos de uma instituio de ensino musical. A primeira das possibilidades metodolgicas a Oficina de Performance, utilizada como recurso complementar ao ensino individual. Nesta, possvel trabalhar a nveis complexos de Performance, abordando interpretao musical, autocrtica,

interao em grupo e ansiedade na Performance. A segunda opo a master-class, baseada em aula individual com conceitos apresentados para o grupo. Esta consiste em uma exposio de questes tcnicas e interpretativas, de forma dogmtica. Logo, no representa uma atividade em grupo, pois esta caracterizada pela participao ativa de todos no fazer musical. Outra possvel abordagem a Msica de Cmara (caracterstica da Msica Erudita) ou Prtica de Conjunto (termo para a Msica Popular), baseada em especial na formao de grupos instrumentais. Assim como na Oficina de Performance, um ambiente rico para tratar de questes interpretativas, com interao em grupo. Contudo, o tratamento de questes tcnicas restrito, pois pode haver diversos tipos de instrumentos, requerendo abordagens
45

idiomticas prprias. Logo, um contexto bastante apropriado para trabalhar questes interpretativas. H ainda a formao de grandes grupos instrumentais, como orquestras, bandas de sopros e corais, entre outros. Neste contexto, torna-se comum a figura do regente, responsvel pelo equilbrio da interpretao musical em grupo. Porm, devido ao grande nmero de msicos, acaba no havendo tempo para dialogar sobre questes de interpretao musical, caracterizando ento uma abordagem dogmtica, assim como em master-classes. Por ltimo, h a iniciao musical a partir da Performance, sendo o nico dos contextos que no exige pr-requisitos musicais. Assim, a metodologia se caracteriza pela abrangncia de questes musicais envolvidas, podendo trabalhar composio, improvisao, percepo, anlise, audio crtica, leitura de partituras e tcnica instrumental, entre outros, utilizando Msica Popular, Folclrica, Erudita ou Contempornea, por exemplo. Neste contexto, refora-se a elaborao de arranjos como metodologia, permitindo utilizar improvisao como parte do processo composicional, abordar repertrio de interesse do grupo, trabalhar teoria e percepo musical de forma prtica, adotar estratgias do ensino informal como tocar de ouvido, tratar de questes interpretativas e tcnicas, e adequar a composio ao nvel de cada indivduo, sem haver a necessidade de separ-los por estgio de desenvolvimento. Esta estratgia muito motivadora, pois todos so importantes para o fazer musical, independente de seu nvel. Ainda, refora-se a aprendizagem colaborativa mencionada por Fisher (2010), onde o
46

grupo aprende atravs da interao com os colegas, por observao e parceria. Diante das diversas possibilidades oferecidas pelos contextos de ensino e aprendizagem da Performance Musical, necessrio definir aqueles que sero pertinentes a sua proposta de formao, contemplando os conhecimentos e habilidades fundamentais ao perfil profissional almejado

4.2 Perfil Profissional

Ao definir o carter de atuao pretendido, devemos ter em mente as duas correntes gerais de formao: o especialista, que possui grande conhecimento especfico de uma rea, e o generalista, que transita em diversas reas. Assim, necessrio estar ciente dos pontos positivos e negativos de cada vertente profissional: Especialista: seu domnio em uma rea especfica permite grande competncia no exerccio da profisso. Porm, pode no estar preparado para atuar em uma sociedade em constante mutao, que necessita de reflexo constante sobre sua prxis e dilogo com outras reas do conhecimento; Generalista: sua formao o prepara para transitar em diversas reas. Todavia, h o risco de que o domnio de vrias reas seja superficial, reduzindo sua capacidade operacional como um todo. Um exemplo conhecido do generalista o professor polivalente de Educao Artstica, cuja formao contemplava vrias reas das Artes. A nova Lei de Diretrizes e Bases da Educao (LDB n

47

9.394/1996) acabou por extinguir esta formao, pois se mostrava superficial. Uma soluo vivel equilibrar as duas vertentes, formando um profissional com amplo conhecimento especfico e capaz de dialogar com outras reas. No currculo, esta idia possvel atravs da flexibilizao curricular, com a presena de disciplinas optativas. Cada aluno, alm de cursar disciplinas obrigatrias especficas da rea de formao pretendida poder optar pelos saberes que mais lhe interessam, permitindo uma formao slida e variada. Levando esta idia Msica, vamos supor que um Bacharelado em Piano possua este tipo de matriz curricular. Todos os alunos faro as disciplinas obrigatrias de Piano, Percepo, Harmonia e Histria da Msica, podendo optar por Orquestrao ou Arranjo caso se inclinem para Composio, Psicologia da Educao ou Pedagogia do Piano caso desejem lecionar, Prtica de Gravao ou Edio de Partituras se quiserem atuar com tecnologias aplicadas Msica, e Gesto Cultural ou Elaborao de Projetos se desejarem trabalhar com organizao de eventos musicais. Logo, a instituio formar pianistas com habilidades diferenciadas, assegurando-lhes espaos mais amplos de atuao na sociedade. Ainda, importante notar que esta medida evita a concorrncia, pois cada um ir usufruir de sua formao em campos de atuao distintos.

4.3 Possibilidades de Atuao

Historicamente, a rea de Performance Musical visa prtica de instrumentos e canto, sendo esta sua natureza fundamental. Em
48

complemento a esta formao, devemos analisar os possveis campos de atuao dos profissionais j inseridos na sociedade, pesquisando as competncias necessrias no trabalho e dialogando com a atual matriz curricular e seus objetivos formativos. A seguir, haver sugestes de campos para atuao afins Performance Musical, indicando saberes e habilidades necessrios em cada contexto: 4.3.1 Performance Musical Campo de atuao tradicionalmente contemplado pelas instituies de ensino musical, baseado na interpretao de obras do repertrio solo. Concentra-se na memorizao a partir da leitura de partituras, ensino individual e conhecimentos tericos tradicionais (Percepo, Harmonia, Contraponto e Histria da Msica Erudita, entre outros). Por muito tempo se acreditou que esta a formao ideal, onde o msico egresso poderia adaptar as competncias adquiridas s demandas profissionais. Porm, esta formao se volta somente s habilidades necessrias para a atuao solo, sendo que o trabalho realizado em grupos musicais tambm comum rea de Performance exige competncias diferenciadas, como audio crtica, leitura primeira vista, tranposio e interao em grupo, entre outros. Ainda, h um movimento recente de integrar a Performance da Msica Popular, requerendo competncias afins como Improvisao, Arranjo e Leitura de cifragem popular. Logo, possvel perceber a diversidade de habilidades necessrias ao msico da atualidade, definindo uma linha de formao principal
49

(solista, camerista ou acompanhador) e disciplinas que permitam desenvolver habilidades complementares. 4.3.2 Ensino da Performance Musical Campo significativo de atuao, cujas competncias so negligenciadas na formao tradicional do msico. Dessa forma, grande parte dos msicos formados acabam por desenvolver estratgias de ensino da Performance de forma emprica, pois h poucas referncias voltadas a este campo de atuao em lngua portuguesa. Por constituir um ambiente de ensino diferenciado em especial atravs de aulas individuais a aplicao prtica de referncias da rea de Pedagogia possuem aplicao restrita no ensino da Performance. Ainda, os cursos de formao para professores de Msica no contemplam as habilidades necessrias para ensino de instrumentos, sendo que legalmente segundo a LDB n 9.394/1996 a prtica de ensino restrita aos portadores de Licenciatura Plena, no havendo uma formao profissional qualificada para o ensino da Performance. Este um dos problemas mais evidentes do ensino de Msica no Brasil atualmente, fato que exige ampla reviso das propostas curriculares das instituies de ensino musical. 4.3.3 Tecnologia Musical Um tipo de atuao com crescente demanda a produo musical em estdio, principalmente na Msica Popular, dada a proximidade desta com os meios eletroacsticos. Neste contexto, so utilizados programas para manipulao de udio e edio de
50

partituras, bem como conhecimento sobre Acstica e tcnicas para captao de som. O estdio tambm pode ser utilizado como ambiente para o ensino musical, especialmente em carter particular. possvel utilizar programas para fins pedaggicos, tanto para edio de udio quanto para treinamento auditivo e instruo musical. Ainda, h a possibilidade de adotar

videoconferncia para o ensino da Performance Musical. 4.3.4 Organizao de Eventos Caractersticas da indstria cultural na atualidade fizeram emergir uma novo perfil: o msico independente, que organiza eventos, capta recursos, providencia espaos e divulga o evento. No Brasil, as Leis de Fomento Cultura so uma possibilidade de captar de recursos, apesar de ainda no possurem mecanismos bem definidos para distribuio de renda. Outra possibilidade a atuao em projetos sociais, sob fins educativos, promovendo maior acesso Msica, formao de pblico e realizao de eventos musicais. Sendo assim, alguns tipos de conhecimento necessrios so Administrao, Legislao e Publicidade, levando o msico a se aproximar da poltica para o exerccio de sua profisso. Logo, refora-se a necessidade de organizao da classe em sindicatos que possam defender os interesses dos msicos e promover aes pblicas para exerccio digno da profisso. 4.3.5 Pesquisa em Msica Uma possibilidade de atuao para msicos que passaram pelo ensino formal trabalhar com pesquisa. Dentre os diversos campos
51

de atuao, como a Performance, Educao Musical, Musicologia e Etnomusicologia, destaca-se a elaborao de material didtico bem fundamentado, referncias de suma para o ensino musical, porm, escassas no Brasil. Conhecimentos afins a este campo so Metodologia do Trabalho Cientfico e da Pesquisa adaptada Msica, tendo em mente as caractersticas particulares do saber artstico. Por ltimo, a construo da matriz curricular deve espelhar os objetivos da formao, diante da diversidade do campo profissional da Msica e das competncias necessrias para cada tipo de atuao. Na Performance Musical, o objetivo principal prover uma base para a prtica de instrumentos e canto, sendo este o ncleo principal de disciplinas. A flexibilizao curricular ir permitir ao aluno optar pelos conhecimentos afins aos demais campos de atuao, atravs das disciplinas optativas. Este conjunto de saberes ir constituir parte do Projeto Poltico-Pedaggico, que alicera todo o contexto de ensino de uma determinada habilitao, sendo tratado a seguir.

4.4 Projeto Poltico-Pedaggico

Constitui todo o planejamento para a oferta de uma habilitao, contemplando de forma mais geral os seguintes pontos: Contexto histrico-cultural da regio; Importncia da habilitao oferecida para o desenvolvimento regional; Dilogo entre a instituio e a sociedade; Perfil profissional pretendido atravs da habilitao;
52

Requisitos de ingresso por parte dos pretendentes habilitao; Matriz curricular, com suas respectivas disciplinas e ementas; Infraestrutura necessria, contemplando espao fsico, materiais, livros, professores, funcionrios, servios temporrios e

permanentes; Observncia da legislao vigente. A forma de exposio destes pontos, bem como sua exigncia, podem ser regidos por Lei, em especial por Conselhos Estaduais de Educao ou pelo Ministrio da Educao. 4.4.1 Legislao sobre o ensino de Msica Abaixo, segue a legislao vigente do ensino de Msica no Brasil, referente ao ano de 2011: Educao Bsica (Ensino Regular)
LDB n 9.394/96 - Lei de Diretrizes e Bases da Educao Resoluo CEB n 01, de 17 de Dezembro de 2009 - Diretrizes Curriculares
Nacionais (DCN) para a Educao Infantil

Resoluo CNE/CEB n 02, de 07 de Abril de 1998 - Diretrizes Curriculares

Nacionais (DCN) para o Ensino Fundamental

Resoluo CNE/CEB n 02, de 07 de Abril de 1998 - Diretrizes Curriculares

Nacionais (DCN) para o Ensino Fundamental de 9 (nove) anos Lei n 11.769/2008 - Obrigatoriedade da Msica na Escola Regular

Educao Profissional (Nvel Tcnico)

LDB n 9.394/96 - Lei de Diretrizes e Bases da Educao Resoluo CNE/CEB n 04, de 08 de Dezembro de 1999 - Diretrizes
Curriculares Nacionais (DCN) para a Educao Profissional de Nvel Tcnico Resoluo CNE/CEB n 01, de 03 de Fevereiro de 2005 - Atualiza as Diretrizes Curriculares Nacionais da Educao Profissional de Nvel Tcnico, com base no Decreto n 5.154/2004 Parecer CNE/CEB n 04, de 27 de Outubro de 2005 - Educao de Jovens e Adultos no Nvel Tcnico, com base no Decreto n 5.478/2005

53

Resoluo CNE/CEB n 03, de 09 de Julho de 2008 - Implementa o Catlogo

Nacional de Cursos Tcnicos de Nvel Mdio

Resoluo CNE/CEB n 03, de 30 de Setembro de 2009 - Sistema Nacional

de Informaes da Educao Profissional e Tecnolgica (SISTEC) Lei n 11.788, de 25 de Setembro de 2008 - Regulamentao do Estgio Parecer CNE/CP n 15, de 04 de Agosto de 2009 - Categoria profissional dos professores de Cursos Livres e Educao Profissional Tcnica de Nvel Mdio

Educao Superior
LDB n 9.394/96 - Lei de Diretrizes e Bases da Educao Resoluo CNE/CES n 02, de 08 de Maro de 2004 - Diretrizes Curriculares
Nacionais (DCN) para a Graduao em Msica

Resoluo CNE/CP n 01, de 18 de Fevereiro de 2002 - Diretrizes

Curriculares Nacionais (DCN) para a Licenciatura Plena

Resoluo CNE/CP n 02, de 18 de Fevereiro de 2002 - Carga Horria e

Durao dos Cursos de Licenciatura Plena Lei n 11.788, de 25 de Setembro de 2008 - Regulamentao do Estgio

54

5. Final
O presente trabalho procurou oferecer subsdios que sirvam como ponto de partida para a Pedagogia da Performance Musical em nvel elementar, oferecendo idias para que instrumentistas e cantores possam refletir sobre sua prtica sob olhares mais amplos. Mesmo com a escassez de referncias sobre este assunto na atualidade, possvel observar movimentos recentes em direo ao desenvolvimento desta rea no pas, a fim de gerar discusses mais aprofundadas e prover ferramentas que possam adequar a formao tradicional s recentes demandas sociais, com melhor exerccio da profisso pelo msico da atualidade. Ressalta-se ainda que o atual contexto favorvel, com a elaborao de trabalhos que tratam deste tema em diversos Programas de Ps-Graduao do pas. Daqui a alguns anos, provvel que a insero na sociedade de msicos com este novo perfil ir contribuir de forma efetiva para o desenvolvimento da rea como um todo, disseminando novos saberes, habilidades e idias.

55

56

Referncias Bibliogrficas
BOISSIER, A. Liszt Pdagogue. Gnova: Slatkine Reprints, 1976. CERQUEIRA, D. L. Proposta para um Modelo de Ensino e Aprendizagem da Performance Musical. Revista Opus, vol. 15 n 2. Goinia: ANPPOM, dez-2009, p.105-124. CHAILLEY, J. 40.000 aos de Msica. Luis de Caralt Editor, Barcelona, 1970. CHANG, C. C. Fundamentals of Piano Practice. Disponvel em http://www.pianofundamentals.com, 2009. FISHER, C. Teaching Piano in Groups. Nova York: Oxford University Press, 2010. GORDON, S. Etudes for Piano Teachers. Nova York: Oxford University Press, 1995. KAPLAN, J. A. Teoria da Aprendizagem Pianstica. Porto Alegre: Ed. Movimento, 1987. KILMER, A. D; CIVIL, M. Old Babylonian Musical Instructions Relating to Hymnody. Journal of Cuneiform Studies, vol. 38. Boston: American Schools of Oriental Research , 1986, p.94-98. PARAKILAS, J. (org) Piano Roles: Three Hundred Years of Life with the Piano. New Haven: Yale University Press, 2001. SCHMIDT, R. WRISBERG, C. A. Motor Learning and Performance. Champaign: Human Kinethics, 2008. 4 ed USZLER, M; GORDON, S; SMITH, S. M. The Well-Tempered Keyboard Teacher. Nova York: Schirmer Books, 2000. 2 ed

57

Bibliografia consultada
ALTENMLLER, E.; WIESENDANGER, M.; KESSELRING, J. Music, Motor Control and Brain. Oxford University Press, Nova York, 2006. BARRY, Nancy. The Effects of Practice Strategies, Individual Differences in Cognitive Style, and Gender upon Technical Accuracy and Musicality of Student Instrumental Performance. Psychology of Music, vol.20, n 2, 1992, p.112-123. BELKIN, A. General Principles of Harmony. Disponvel em https://www.webdepot.umontreal.ca/Usagers/belkina/MonDepotPu blic/bk.H/H.pdf. Montreal: editado pelo autor, 2008. __________. Principles of Counterpoint. Disponvel em https://www.webdepot.umontreal.ca/Usagers/belkina/MonDepotPu blic/bk.C/C.pdf. Montreal: editado pelo autor, 2009. BOISSIER, A. Liszt Pdagogue. Gnova: Slatkine Reprints, 1976. CERQUEIRA, D. L. Proposta para um Modelo de Ensino e Aprendizagem da Performance Musical. Revista Opus, vol. 15 n 2. Goinia: ANPPOM, dez-2009, p.105-124. CHAILLEY, J. 40.000 aos de Msica. Luis de Caralt Editor, Barcelona, 1970. CHANG, C. C. Fundamentals of Piano Practice. Disponvel em http://www.pianofundamentals.com, 2009. COSO, J. A. Tocar un Instrumento: Metodologia del Estudio, Psicologia y Experiencia Educativa con el Aprendizaje Instrumental. Madri: Ed. Msica Mundana, 1992. COUPERIN, F. Lart de toucher le clavecin. Revisado por Nicolas Sceaux. Disponvel em meio digital, 2008.

58

CZERNY, C. Letters to a Young Lady on the Art of Playing the Pianoforte. Traduzido por J. A. Hamilton. Ed. R. Cocks and Co, Londres, 1840. ESPERIDIO, N. Conservatrios: currculos e programas sob novas diretrizes. Dissertao de Mestrado. So Paulo: Programa de PsGraduao em Msica da UNESP, 2003. FINK, S. Mastering Piano Technique: A Guide for Students, Teachers and Performance. Amadeus Press, Oregon, 1997. FISHER, C. Teaching Piano in Groups. Nova York: Oxford University Press, 2010. GORDON, S. Etudes for Piano Teachers. Nova York: Oxford University Press, 1995. KAPLAN, J. A. Teoria da Aprendizagem Pianstica. Porto Alegre: Ed. Movimento, 1987. KILMER, A. D; CIVIL, M. Old Babylonian Musical Instructions Relating to Hymnody. Journal of Cuneiform Studies, vol. 38. Boston: American Schools of Oriental Research , 1986, p.94-98. LEHMANN, A. C.; SLOBODA, J. A.; WOODY, R. H. Psychology for Musicians: Understanding and Acquiring the Skills. Nova York: Oxford University Press, 2007. PARAKILAS, J. (org) Piano Roles: Three Hundred Years of Life with the Piano. New Haven: Yale University Press, 2001. PARNCUTT, R.; McPHERSON, G. The Science & Psychology of Music Performance: Creative Strategies for Teaching and Learning. Oxford University Press, Nova York, 2002. RINK, J. The Practice of Performance: Studies in Musical Interpretation. Cambridge: Cambridge University Press, 1995.

59

SCHMIDT, R. WRISBERG, C. A. Motor Learning and Performance. Champaign: Human Kinethics, 2008. 4 ed SUZUKI, S. Shinichi Suzuki: His Speeches and Essays. Warner Bros Publications, Miami, 1998. USZLER, M; GORDON, S; SMITH, S. M. The Well-Tempered Keyboard Teacher. Nova York: Schirmer Books, 2000. 2 ed WATSON, A. H. D. The Biology of Musical Performance and Performance-Related Injury. Londres: Scarecrow Press, 2009. WILLIAMON, A. (org.). Musical Excellence: Strategies and techniques to enhance performance. Nova York: Oxford University Press, 2004.

60