Ballet: entre el sacrificio y la pasin.

Parte I Encontrar los lmites de tu propio cuerpo, dar sentido al movimiento, aprender a vivir con el dolor todos los das y saber lidiar con la peor competencia que eres t mismo son slo algunas de las exigencias que esta profesin demanda. Para ser bailarina de ballet no es suficiente que te esfuerces y que tengas disciplina; es necesario que retes a tu propia naturaleza y que te sometas a una serie de sacrificios, muchas veces impensables e incomprensibles para el resto de los mortales. As es como ha sido retratada por aos la vida de la y el profesional de la danza clsica, sobre todo en pelculas y productos televisivos; y aunque mucho hay de cierto, la versin que los propios bailarines viven de su vida no se asemeja tanto a la que se transmite en las pantallas que los dems observamos desde el sof. La versin de su da a da ha sido distorsionada, hasta convertirse en una dramtica escena, con demasiadas sombras y no muchas luces. De los mitos y las historias que rodean al profesional de la danza clsica, a cules s debemos creerles? cuntas retratan la vida real? Estos planteamientos, aunque siempre vigentes, recobraron fuerza a raz de la famosa pelcula Black Swan (2010). Dirigida por el estadounidense Darren Aronofsky y protagonizada por la actriz israel Natalie Portman, la pelcula narra la situacin ms dura a la que se enfrenta una bailarina: la pelea consigo misma, en el camino hacia la perfeccin. Bajo la frase The only person standing in your way is you, la pelcula muestra situaciones que pueden darse dentro del mundo del ballet, pero las lleva a la exageracin. Desrdenes alimenticios, lesiones de consideracin en el cuerpo, insatisfaccin con la persona y distorsiones psicolgicas, son los temas que a menudo rodean a la bailarina de ballet. Ante estas situaciones, qu dicen las propias bailarinas y qu muestran los diferentes estudios? Si deseas conocer ms sobre los mitos y las realidades del ballet, te invito a que sigas este reportaje, que ser publicado en seis partes. Ballet: entre el sacrificio y la pasin. Parte II Para comprender la prctica y la situacin actual del ballet, as como para entender los conflictos que rodean a esta disciplina artstica, es necesario hacer una pausa y regresar a sus orgenes. A continuacin, con informacin tomada de la revista Danza Ballet, te presento una breve cronologa de la historia de la danza clsica: 1851. Nace el ballet como espectculo la danza lo expresa todo, a travs del movimiento corporal y acompaada de la msica, el argumento y la escenografa. Caroso Da Sarmoneta presenta el libro Il Balarino, en un intento por codificar el arte del ballet. 1661. En Pars se funda la Academia Nacional de Danzas, y queda establecida la mayor parte de la tcnica del ballet, que an en nuestros das sigue vigente. Jean Georges Noverre aconsejaba, a travs de cartas, que los movimientos fueran ms naturales, sensibles y realistas. Su pensamiento tuvo gran influencia en los coregrafos de la poca. 1681. Se deja de bailar en los salones de los palacios, y el espectculo se presenta en teatros y con bailarines profesionales.

1760. Es publicado el libro Cartas sobre la Danza y sobre los Ballets, de Jean Georges Noverre. 1801. Charles Didelot, alumno de Noverre, combina en Rusia el sistema de ballet de San Petersburgo con el enseado en Francia. 1841. Se inventa la zapatilla de puntas, y es estrenada Giselle, considerada la obra cumbre del romanticismo y base del ballet clsico. 1855. Carlos Blasis crea la barra como un facilitador en la enseanza, aprendizaje y perfeccionamiento de la Danza Clsica. 1890. En San Petersburgo, Marius Petisa crea la coreografa de La Bella Durmiente. En 1985, junto a su asistente Lew Iwanow, crea la coreografa de El Lago de los Cisnes. 1920. La danza clsica se extiende a toda Europa y Amrica; surge la danza moderna y nace el ballet en Inglaterra. Con el surgimiento de la danza moderna o contempornea, se ampli el repertorio de movimientos en el ballet. Ballet: entre el sacrificio y la pasin. Parte III Uno de los principales temas que rodean a la danza clsica tiene que ver con la esttica y con las exigencias fsicas con las que el bailarn debe cumplir. En ocasiones, los requisitos, que son muy especficos, provocan que quienes no cumplen con ellos se enfrenten a problemas de tipo emocional, que pueden incluso derivar en complicaciones de la salud. Por ejemplo, de acuerdo con los requisitos de ingreso a la licenciatura en Danza Clsica de la Academia de la Danza Mexicana, perteneciente al Instituto Nacional de Bellas Artes, los aspirantes deben cumplir con las siguientes condiciones: Flexibilidad, estabilidad y ptimo tono muscular Habilidades rtmicas y musicales en el manejo de su cuerpo al ejecutar movimientos Complexin delgada Estructura sea equilibrada y de buenas proporciones Sanos hbitos alimenticios y de convivencia Adems, los aspirantes deben someterse a un examen de salud y a un examen antropomtrico. Segn indica el estudio Hbitos de vida y salud reproductiva de bailarinas en la Escuela Cubana de Ballet, realizado por los antroplogos Hamlet Betancourt Len y Mara Elena Daz, las bailarinas de ballet conforman una poblacin especializada, al ser un conjunto de personas con mltiples caractersticas fsicas y squicas semejantes. Estas artistas manifiestan caractersticas somatolgicas resultantes de la actividad tcnica y de las potencialidades genticas heredadas, que las diferencian de las presentadas por poblaciones externas a ellas (Clarkson et al., 1989; Katzmarzyk et al., 2000). Es decir, que las caractersticas que comparten las bailarinas son muy especficas, y las distinguen como grupo diferente a las poblaciones externas que lo rodean.

El estudio contina: El ballet es considerado primariamente una manifestacin artstica con un criterio anatmico selectivo particular que hace nfasis en la linealidad y delgadez de la figura (Hamilton et al., 1992). Al respecto, Lidya Romero, directora de la Academia de la Danza Mexicana, asegura que, como cada gnero dancstico, el ballet tiene una esttica muy especfica: La esttica del ballet la inventaron en Francia hace 200 aos. Y as es, tienes que cumplir con ciertos requisitos. Si un aspirante a la licenciatura de Danza Clsica no cumple con ciertas condiciones, no puede entrar, indica. El aspirante debe tener, por ejemplo, capacidad de rotacin y de elasticidad; no puede tener el torso muy largo y las piernas cortas, ms bien debe ser al revs, pues el ballet se les facilita ms a las personas de piernas largas y de torso corto, asegura Lidya. Por lo anterior, es de suma importancia que los bailarines conozcan las capacidades de su cuerpo a la perfeccin, para as saber cules son sus lmites y cules sus posibilidades. Muchos de los desrdenes fsicos y mentales que se presentan en los profesionales del ballet se originan justo porque no hay un conocimiento y aceptacin del propio cuerpo. Adems, explica Lidya Romero, en las mujeres bailarinas sucede un fenmeno muy particular: Como entran a muy temprana edad como a los ocho, nueve o diez aos, en la pubertad, las nias generalmente engordan. Entonces empieza un conflicto con ellas mismas, y los maestros las empiezan a presionar para que se cuiden ms. Es entonces cuando pueden presentarse ciertos desrdenes alimenticios. En el pensamiento de Lidya Romero, dichos desrdenes estn un poco de moda. Yo antes, cuando estudiaba, no haba odo de la bulimia ni de la anorexia; entonces es como una enfermedad de la poca, no?. Sin embargo, aclara que es fundamental que los estudiantes tengan una buena gua que les ayude en este tipo de conflictos para as evitar enfermedades que pueden ser muy graves. Nosotros, lo que pretendemos (en la Academia) es que en la mentalidad de los maestros est claro que estamos atentando contra su salud. Entonces es preferible que se salga (el estudiante). Si alguien engorda y no puede bajar, tiene que abandonar la carrera Yo prefiero que la abandone a que lo enfermemos, explica. Ballet: entre el sacrificio y la pasin. Parte IV Al escarbar un poco entre los pensamientos de los profesionales de la danza, uno encuentra que s, en efecto, muchos de los sacrificios y dificultades que se presentan en las pelculas y programas de televisin de hecho existen, aunque no en el modo en que los presentan. Es importante, para conocer el mundo real de la danza, no quedarnos en meras proyecciones ficticias, sino indagar entre aquellos que viven por y para la danza clsica. As, Lidya Romero, directora de la Academia de la Danza Mexicana, y Miriam Flores, ex bailarina de la Compaa Nacional de Danza, comparten con nosotros su experiencia y nos abren una puerta a la realidad que sospechbamos, pero que conocamos de manera distorsionada.

Para Lidya Romero, bailarina y coregrafa de profesin, la danza es un oficio. Se reconoce como profesin, pero el oficio es algo de mucho ms valor () yo creo que es algo tan antiguo y tan humano, que se me hace pobre decir que es una profesin, es ms bien una forma de vida () no es yo vivo de la danza, sino yo vivo para la danza y por la danza, afirma. Romero afirma que s es importante que se reconozca como profesin en un mundo contemporneo, sobre todo por la cantidad de empleos que se generan, pero afirma que en el sentido ms amplio, es un oficio () el ballet no se hace porque se tenga un ttulo profesional, construye su lenguaje, su vehculo va ms all de un papel y de una calificacin. Por su parte, Miriam Flores, tambin coordinadora de la Licenciatura de Danza Clsica en la Academia de la Danza Mexicana, define al ballet con tan slo tres palabras: belleza, armona y lenguaje (un lenguaje expresivo). Un deseo, dos caminos diferentes Aunque ambas, Lidya y Miriam, se dedican profesionalmente a la danza, sus historias son muy diferentes. Por una parte, Lidya Romero se inici en la danza clsica a los ocho aos, porque su mam que gustaba mucho del ballet la acerc a ella y a su hermana. Romero estudi en la Academia de Ballet de Coyoacn, que hoy ya no existe. Esos primeros aos de mi formacin fueron bsicos y determinaron el resto de mi vida y de mi carrera, por la disciplina, la entrega, la vocacin, el sacrificio y todo lo que implica dedicarse a una carrera como sta, cuenta, Despus de dedicarse a la danza clsica, Lidya dio un cambio hacia la danza contempornea. De pronto me di cuenta que en realidad mis capacidades no eran tan amplias, y que haba mucha gente mejor que yo () entonces dej el ballet () y se me abri la gran puerta de la danza contempornea, que tiene otras exigencias, otra esttica, otra demanda similar al ballet, pero no tan rigurosa, explica. Actualmente Lidya es directora de la Academia Nacional de la Danza Mexicana, y ha podido desarrollarse en el terreno de la gestin: en la planeacin y generacin de proyectos artsticos y deportivos; entre otras cosas, ha sido coordinadora nacional de danza y jefa de danza de la Universidad Nacional Autnoma de Mxico (UNAM). Por otro lado, la historia de Miriam Flores Estrella en el mundo del ballet inici en Guadalajara, lugar en el que realiz sus primeros estudios de danza clsica; luego de siete aos de estudiar en una academia particular, Miriam se decidi a mandar un video/audicin al American Festival Ballet, en Idaho. Tras ser aceptada, permaneci en la compaa como aprendiz. Un ao despus regres a Mxico y audicion para la Compaa Nacional de Danza; fue aceptada y bail durante 10 aos casi todos los ballets del repertorio. Fue una experiencia muy bella, porque logr hacer lo que yo quera, afirma. Historia de la danza clsica El ballet nace como un espectculo que englobaba pintura, poesa, msica y danza. Tena lugar en las cortes italianas del renacimiento, principalmente para banquetes y bailes. La actuacin se basaba en las danzas sociales de la poca. Hacia mediados del siglo XV, cuando el renacimiento se expanda en toda Europa, los ballets cortesanos italianos fueron ampliamente desarrollados en Francia. El Ballet cmico de la reina, primer ballet del que sobrevive una partitura completa, fue creado por Balthazar de Beajoyeaux, y fue bailado por aristcratas aficionados.

El escenario se emple por primera vez en Francia a mediados del siglo XVII. El ballet de corte alcanza su cumbre durante el reinado de Luis XIV, entre 1643-1715, cuando se funda la Academic Royale de Danse abriendo as el camino hacia la danza profesional. Al principio todos los bailarines eran hombres, los papeles femeninos los interpretaban hombres disfrazados. Las primeras bailarinas aparecieron en 1861. La pera de Pars, durante la segunda mitad del siglo XVIII, perfeccion las tcnicas acadmicas de danza. Fueron eliminadas las palabras por el coregrafo ingls John Weaver que intent transmitir sentido dramtico por medio de la danza y el gesto. El francs Jean Georges Noverre, el ms famoso defensor del ballet de accin, escribi cartas sobre la danza y los ballets en las que aconsejaba utilizar los movimientos naturales, sensibles y realistas. Noverre enfatizaba que todos los elementos de un ballet deban funcionar armnicamente para expresar su argumento. Estas cartas ejercieron una importante influencia en muchos coregrafos coetneos a su vida. Salvatore Vigan desarroll una gran variedad de gestos expresivos bailados al tiempo exacto de la msica. La danza sobre puntas comenz a desarrollarse cerca del ao 1800, aunque los bailarines slo utilizaban las puntas por momentos breves. El coregrafo italiano Carlo Blassis, a comienzos del siglo XIX, cre el Attitude, derivado de una estatua del dios Mercurio apoyado ligeramente sobre la punta del pie izquierdo. El ballet romntico naci en Pars en 1832, representado por primera vez por el ballet La slfide. El papel principal era una criatura sobrenatural, con el cual se abus del uso de puntas para realizar rasgos sobrenaturales del personaje. Otra obra destacada de este estilo fue Giselle. Durante la segunda mitad del siglo XIX el ballet empez a perder inters artstico y se desech la danza masculina. El coregrafo francs Marius Petipa perfeccion el ballet con un argumento largo y completo que combinaba series de danzas con escenas de mimo. Sus obras ms importantes fueron Cascanueces, La Bella Durmiente y El Lago de los Cisnes, las tres con msica de Chaikovski. En 1909, los ballets rusos debutaron en Pars con un xito inmediato, iniciando as el ballet moderno. Esto los llev a ser sinnimo de innovacin y vitalidad y revitalizaron el ballet por todo el mundo. Anna Pavlova cre su propia compaa viajando por muchos pases. El American Ballet Theatre tiene sus origines en el trabajo de ballet de Fokine. La britnico - polaca Marie Rambert y Ninette de Valois, contribuyeron a que el ballet arraigara definitivamente en Inglaterra. La danza moderna, que ya se haba iniciado a finales del siglo XIX, comenz a desarrollarse en EEUU y Alemania entre los aos 1920 y 1930. Los bailarines estadounidenses Martha Graham y Doris Humphrey y la alemana Mary Wigman rompieron con el ballet tradicional para crear sus propios estilos. El vocabulario del movimiento en el ballet se ampli con la danza moderna en movimientos que los bailarines producen acostados, sentados y con el uso del torso. En la dcada del 40 se fundaron el American Ballet Theatre, y el New York City Ballet en Nueva York. En la segunda mitad del siglo XX, las compaas rusas hicieron representaciones en occidente que produjeron un impacto enorme por su intensa expresividad dramtica y su virtuosismo tcnico. La influencia rusa sobre el ballet es enorme: Rudolf Nureyev, director artstico del Ballet pera de Pars desde 1983 hasta 1989, Natalia Makarova, Mijal Bartshnikov, director del American Ballet Theatre desde 1980 hasta 1989. El repertorio del ballet actual ofrece una gran variedad. Los bailarines intentan constantemente ampliar su nivel tcnico y dramtico. Nacen constantemente nuevos ballets que son recreaciones de antiguos con montajes novedosos. Historia del ballet 2 Fuente: Enciclopedia encarta 1. INTRODUCCIN Ballet, forma de danza teatral que se desarroll en la Italia del renacimiento (1400-1600). La tcnica del ballet consiste en posiciones y movimientos estilizados que se han ido elaborando y codificando a lo largo de los siglos dentro de un sistema bien definido, aunque flexible, llamado

ballet acadmico o danza de escuela. La palabra ballet tambin se aplica a la agrupacin de artistas que lo representan. Cada composicin suele estar, aunque no inevitablemente, acompaada por la msica, el decorado y el vestuario. La danza de puntas suele ser considerada como sinnimo de ballet, aunque tambin se puede prescindir de ella. Debido a que los pasos fueron denominados y codificados por primera vez en Francia, el francs es el lenguaje internacional del ballet. El cascanueces, de Chaikovski: El cascanueces de Chaikovski es uno de los ballets clsicos ms clebres. La msica refleja la gran capacidad meldica del compositor as como su innovadora orquestacin llena de matices Romeo y Julieta, de Prokfiev: Sergui Prokfiev compuso en 1936 la msica para el ballet Romeo y Julieta, basado en la obra de William Shakespeare. En 1938 fue estrenada por el ballet del teatro Bolshi. 2. TCNICA Y ESTILO Vaslav Nijinski El bailarn y coregrafo de ballet ruso Vaslav Nijinski fue uno de los ms grandes bailarines de todos los tiempos. La base de la tcnica del ballet es la rotacin externa de piernas y pies: cada pierna gira hacia afuera desde la articulacin de la cadera de manera que los pies formen un ngulo de 180 sobre el suelo. Esta posicin girada no es exclusiva del ballet; tambin se utiliza en la danza de otros lugares, como ocurre en la Bharatanatya, la danza clsica de la India. El ballet comprende cinco posiciones especficas y numeradas de los pies, las cuales constituyen la base de casi todos los pasos posibles. Tambin existen las posiciones correspondientes para los brazos, que generalmente se mantienen con los codos suavemente curvados. La tcnica del ballet acenta la verticalidad. Puesto que todos los movimientos de los miembros del bailarn proceden del eje vertical del cuerpo, todas las partes del mismo deben estar correctamente centradas y alineadas para permitir la mayor estabilidad y comodidad del movimiento. La verticalidad implica resistencia a la gravedad, un concepto que es ampliamente desarrollado en los pasos de elevacin, como los saltos. El ballet posee mucha variedad de pasos, incluyendo los que exigen a los bailarines, mientras estn en el aire, girar, batir las piernas o los pies al mismo tiempo, o cambiar la posicin de las piernas. Tradicionalmente se ha considerado que los pasos de elevacin ms exigentes eran competencia especial de los bailarines masculinos, pero, en realidad, pueden ser ejecutados por virtuosos de ambos sexos. Posiciones de ballet bsicas: El ballet clsico se basa en cinco posiciones de pies y con sus correspondientes posiciones de brazos y manos, que no admiten ninguna variacin. El empeo por eliminar la gravedad culmin con la invencin de la danza de la punta del pie, tambin llamada danza sobre las puntas o trabajo de puntas. La danza de puntas se desarroll en los comienzos del siglo XIX, pero no lleg a ser ampliamente utilizada por los bailarines hasta 1830, cuando la bailarina italo-sueca Maria Taglioni demostr sus posibilidades de expresin potica. El trabajo de puntas es patrimonio casi exclusivo de las mujeres, aunque los hombres pueden emplearlo en algunas ocasiones. El trmino lnea en ballet se refiere a la configuracin del cuerpo del bailarn, ya sea en movimiento o en reposo. Una buena lnea es en cierto modo producto del fsico con que nace el bailarn, pero, adems, puede desarrollarse y mejorarse mediante el entrenamiento. En el ballet, determinadas conexiones entre los brazos, las piernas, la cabeza y el torso se consideran particularmente armoniosas, mientras que otras no, a pesar de que puedan ser perfectamente aceptables en otras formas de danza. Se opta por amplios movimientos del conjunto de los miembros en lugar de movimientos cortos y aislados de partes individuales del cuerpo. A veces se habla del ballet en trminos de movimiento hacia arriba y hacia afuera; idealmente, podra parecer que los miembros del bailarn se extienden hasta el infinito.

3. PREPARACIN Se han desarrollado diversos sistemas de preparacin para el ballet, que han recibido el nombre o del pas (Rusia, Francia) o de los profesores (el bailarn italiano Enrico Cecchetti, el coregrafo dans, de origen francs, August Bournonville) que los han desarrollado. Sin embargo, estos sistemas difieren ms en el estilo y en el nfasis que en la enseanza de los verdaderos movimientos. La mejor edad para comenzar el estudio del ballet es la de ocho a diez aos para las chicas; los chicos pueden empezar algo ms tarde. Los nios demasiado jvenes pueden ver perjudicado su desarrollo por las duras exigencias fsicas de una clase de ballet, y los demasiado mayores pierden poco a poco la flexibilidad requerida para obtener un buen resultado. Las chicas suelen comenzar el trabajo de puntas despus de tres aos de estudios. Si la preparacin comienza hacia los veinte aos, no se puede albergar razonablemente la esperanza de tener opcin a una carrera profesional. Todos los bailarines, sin importar la experiencia o el nivel, reciben clase diariamente para mantener su cuerpo fuerte y flexible. La mayora de las clases de ballet comienzan con ejercicios en la barra, una barra horizontal redondeada que el bailarn maneja como apoyo. Este tipo de ejercicios hacen entrar en calor y estiran los msculos, trabajan los tendones para flexibilizarlos y desentumecen las articulaciones. La segunda parte de la clase se realiza sin el apoyo de la barra y se denomina centro o prctica de centro. Esta parte suele comenzar con ejercicios lentos y continuados que desarrollan en el bailarn el sentido del equilibrio y la fluidez del movimiento. Los ejercicios lentos van seguidos de movimientos rpidos, comenzando con pequeos saltos y progresando hacia amplios pasos de desplazamiento, giros y saltos. A medida que el bailarn mejora su tcnica, los ejercicios en la barra se hacen ms complicados, aunque siguen basndose en los mismos movimientos que aprendi cuando comenzaba. Los pasos que se ejecutan en el centro se hacen ms rpidos o ms lentos, ms amplios, ms complejos y ms exigentes fsicamente. Muchas veces los bailarines van a clase no tanto para aprender nuevos pasos, sino para mantener sus niveles de ejecucin. Alguna de las posiciones que a menudo se ven incluyen el arabesque, en el que el bailarn extiende una pierna hacia atrs en lnea recta, y el attitude, extensin de la pierna adelante o atrs con una rodilla doblada. Los pasos de giros incluyen la pirueta, giro sobre una pierna elevando la otra, y el fouett, en el que la pierna que est libre se desplaza bruscamente en crculo con lo que adquiere el mpetu para el giro. Entre los pasos de elevacin se encuentran el entrechat, en el que el bailarn salta recto hacia arriba y bate en el aire las piernas, y el jet, salto de un pie sobre el otro. Todos estos pasos admiten numerosas variantes. Adems de la clase bsica, las mujeres suelen tomar clase de puntas. Hombres y mujeres bailan juntos en las clases de paso a dos o de pareja. Algunas escuelas de ballet tambin ensean mimo, con el que aprenden a realizar ademanes con las manos que se utilizan para contar una historia. Estos ademanes se han llegado a codificar (por ejemplo, una invitacin a bailar se indica mediante movimientos circulares de las manos sobre la cabeza), aunque tienen menos realismo que los movimientos mmicos popularizados por el artista francs Marcel Marceau. 4. MSICA Y ESPECTCULO La coreografa de un ballet se puede hacer sobre una msica especialmente compuesta para ello o sobre una msica ya existente. Hasta el siglo XX, lo ms comn era utilizar msicas expresamente compuestas para el ballet. En ocasiones el coregrafo y el compositor trabajaban en estrecha colaboracin, pero otras veces tenan poco o nulo contacto. La utilizacin en la danza de msica compuesta previamente se fue haciendo ms frecuente gracias en gran medida a la bailarina estadounidense Isadora Duncan. Fue una de las pioneras del ballet moderno y utiliz con frecuencia msica de compositores como Ludwig van Beethoven y Frdric Chopin. La msica que ya existe se puede utilizar en su forma original o

puede tambin ser adaptada y arreglada por otro compositor segn las necesidades del coregrafo. El argumento de un ballet recibe el nombre de libreto o guin. El contenido narrativo de un ballet puede ser escrito especialmente para l o puede ser adaptado de un libro, un poema, una pieza teatral o una pera. Los modernos coregrafos a veces adoptan recursos de movimiento como la escena retrospectiva, o emplean otras innovaciones tomadas de la literatura, el drama o las pelculas. En contraste con los ballets de argumento estn los ballets que no lo tienen; stos son creaciones formales, interpretaciones musicales o simples exaltaciones de la danza por la danza. El decorado en el ballet se ve limitado por la necesidad de respetar el espacio mximo para bailar. El centro del escenario se mantiene casi siempre vaco. Muchos ballets utilizan slo un teln de fondo y piezas laterales o bastidores. Algunos ballets modernos sustituyen el decorado con proyecciones de diapositivas, pelculas e iluminacin especial. Otros simplemente confan en la expresividad de los efectos de luz que permite la moderna iluminacin escnica. El vestuario de los primeros ballets se compona simplemente de los ropajes elegantes de la poca. El tut, una falda acampanada de tela traslcida, fue popularizado por Maria Taglioni en el ballet La slfide (1832). Se fue haciendo ms corto a lo largo del siglo y se convirti en el atuendo tpico de la bailarina. El vestuario de ballet se hizo ms variado bajo la influencia del coregrafo ruso del siglo XX Mijal Fokin, que no se conform con que la msica, vestuario y decorado fueran meros acompaamientos de la danza. Hoy los bailarines actan con numerosas formas de vestuario, incluido el sencillo vestuario de ensayo que se usa en el estudio. Aunque utilizado por primera vez por el coregrafo ruso-estadounidense George Balanchine por razones econmicas, el vestuario de ensayo se elige por su simplicidad y claridad de lnea. 5. HISTORIA Los ms antiguos precedentes del ballet fueron las diversas representaciones que tenan lugar en las cortes italianas del renacimiento. Estos elaborados espectculos que englobaban pintura, poesa, msica y danza, tenan lugar en espaciosas salas que se utilizaban tanto para banquetes como para bailes. Una representacin de danza como las que se realizaban en 1489 era ejecutada en un banquete, y la accin estaba relacionada estrechamente con el men: por ejemplo, la historia de Jasn y el vellocino de oro preceda al asado de cordero. Los bailarines basaban su actuacin en las danzas sociales de la poca. Los ballets cortesanos italianos fueron ampliamente desarrollados en Francia. El Ballet cmico de la Reina, el primer ballet del que sobrevive una partitura completa, se estren en Pars en 1581. Fue creado por Balthazar de Beaujoyeux, violinista y maestro de baile de la corte de la reina Catalina de Medici, y bailado por aristcratas aficionados en un saln con la familia real sobre un estrado al fondo y los espectadores en las galeras de los otros tres lados del saln. Puesto que la mayor parte del auditorio vea el ballet desde arriba, la coreografa daba ms importancia a las figuras que creaban dibujos sobre el suelo formados por lneas y grupos de bailarines. La mayora de los ballets de la corte francesa consistan en escenas de baile en las que alternaban partes lricas y partes declamadas; su principal funcin consisti en el entretenimiento de la aristocracia, por lo que se realzaban los atuendos suntuosos, los decorados y los efectos escnicos complicados. El escenario se emple por primera vez en Francia a mediados del siglo XVII, y los bailarines profesionales fueron sustituyendo poco a poco a los cortesanos, aunque no se les permita bailar en el gran ballet que cerraba la representacin. El ballet de corte alcanz su cumbre durante el reinado de Luis XIV (1643-1715), cuyo apelativo de Rey Sol deriv de un papel que ejecut en un ballet. Muchos de los ballets presentados en su corte fueron creados por el compositor italo-francs Jean Baptiste Lully y el coregrafo francs Pierre Beauchamps, de quien se afirma que defini las cinco posiciones de

los pies, comenzando as el enriquecimiento de la tcnica acadmica. Tambin durante esta poca el dramaturgo Molire invent la comedia-ballet, en la que se bailaban interludios que se alternaban con escenas habladas. 5.1 Primer ballet profesional En 1661, Luis XIV fund la Acadmie Royale de Danse, una organizacin profesional para maestros de danza. El rey dej de bailar en 1670, y sus cortesanos siguieron su ejemplo. Por entonces el ballet de corte ya estaba abriendo el camino hacia la danza profesional. Al principio todos los bailarines eran hombres, y los papeles femeninos los realizaban hombres disfrazados. Las primeras bailarinas en una produccin teatral aparecieron en 1681 en un ballet llamado Le triomphe de lamour (El triunfo del amor). La tcnica de la danza en este periodo, recogida por el maestro francs de ballet Raoul Feuillet en su libro Chorgraphie (1700), inclua muchos pasos y posiciones hoy reconocibles. Se desarroll una nueva forma teatral: la pera-ballet, que realzaba por igual el canto y la danza; consista generalmente en una serie de danzas unidas por un tema comn. Una famosa peraballet, del compositor francs Jean Philippe Rameau, fue Las Indias galantes (1735), donde se describan tierras y personajes exticos. Los bailarines del siglo XVIII se vean entorpecidos por los disfraces, las pelucas o los amplios tocados, y el calzado de tacn. Las mujeres llevaban miriaques colgados para dar amplitud y volumen. Los hombres llevaban a menudo el tonnelet, un pantaln bombacho hasta la rodilla. La bailarina francesa Marie Anne Camargo, sin embargo, acort las faldas y adopt el uso de zapatillas sin tacn, para exhibir sus brillantes pasos y saltos. Su rival, Mara Sall, tambin rompi con la costumbre cuando desech el cors y se puso ropas griegas para bailar su propio ballet, Pigmalin (1734). Durante la segunda mitad del siglo XVIII, la pera de Pars estuvo dominada por bailarines masculinos, como el virtuoso italo-francs Gaetano Vestris, que perfeccion las tcnicas acadmicas de danza, y su hijo Auguste Vestris, famoso por sus brincos y saltos. Las mujeres, como Anne Heinel, alemana de nacimiento y primera bailarina que hizo la pirueta doble, tambin fueron progresando en pericia tcnica. A pesar de la brillantez de los bailarines franceses, los coregrafos que trabajaban fuera de Pars consiguieron una expresin ms dinmica en sus ballets. En Londres, el coregrafo ingls John Weaver elimin las palabras e intent transmitir sentido dramtico por medio de la danza y el gesto. En Viena, el coregrafo austriaco Franz Hilferding y su alumno italiano Gasparo Angiolini experimentaron con temas y gestos dramticos, y dieron a conocer el ballet de pantomima. El ms famoso defensor del ballet de accin o pantomima del siglo XVIII fue el francs Jean Georges Noverre, cuyas Cartas sobre la danza y los ballets (1760) ejercieron una notable influencia en muchos coregrafos nacidos durante y despus de su vida. l aconsejaba utilizar los movimientos naturales, sensibles y realistas y pona nfasis en que todos los elementos de un ballet deban funcionar armnicamente para expresar el argumento del mismo. Noverre encontr una oportunidad para plasmar sus ideas en Stuttgart, Alemania, donde produjo por primera vez su famoso ballet Medea y Jasn (1763). Entre los alumnos de Noverre se encontraba el francs Jean Dauberval, en cuyo ballet La fille mal garde (La muchacha mal custodiada, 1789) aplic las ideas de Noverre a la pantomima. El alumno italiano de Dauberval, Salvatore Vigan, que trabaj en La Scala, el famoso teatro de Miln, desarroll una gran variedad de gestos expresivos ejecutados al tiempo exacto de la msica. Charles Didelot, discpulo francs de Noverre y Dauberval, trabaj principalmente en Londres y en San Petersburgo. En su ballet Flora y Cfiro (1796), los bailarines aparecan volando gracias a unos alambres invisibles. La danza sobre puntas comenz a desarrollarse en esta poca, aunque los bailarines se ponan de punta slo por breves momentos. Las zapatillas de punta dura no se haban inventado an y los bailarines reforzaban sus zapatillas con zurcidos.

El coregrafo italiano Carlo Blasis, seguidor de Dauberval y Vigan, recre la tcnica de la danza de comienzos del siglo XIX en su Cdigo de Terpscore (1830). Adquiri fama con la invencin del attitude, derivado de una famosa obra del escultor flamenco Juan de Bolonia, una estatua del dios Mercurio apoyado ligeramente sobre la punta del pie izquierdo. 5.2 Ballet romntico Escena de Giselle: El ballet clsico Giselle fue estrenado en Pars en 1841. Esta es una escena de la representacin realizada por el Sadler's Wells en Londres en 1946, con Margot Fonteyn, entonces primera bailarina de la compaa, en el papel protagonista. Hulton Deutsch El ballet La slfide, representado por primera vez en Pars en 1832, inaugur el periodo del ballet romntico. Maria Taglioni bail el papel principal representando a una criatura sobrenatural que es amada y destrozada de forma involuntaria por un hombre mortal. La coreografa, creada por su padre, Filippo Taglioni, abus del uso de la danza sobre puntas para realzar la ligereza e insustancialidad sobrenatural del personaje interpretado por su hija. La slfide inspir muchos cambios en los ballets de la poca, respecto a tema, estilo, tcnica y vestuario. Otra obra destacada de este estilo fue Giselle (1841), con msica de Adolphe Adam y coreografa de Jean Coralli, donde tambin contrastaban palabras humanas y sobrenaturales, y en el segundo acto los espritus llamados Vilis llevaban el tut blanco que se populariz en La slfide. El ballet romntico, sin embargo, no se inspir exclusivamente en temas sobre seres de otro mundo. La austriaca Fanny Elssler populariz un personaje ms terrenal y sensual. Su baile ms famoso, la cachucha en Le diable boiteux (El diablo cojo, 1836), era un solo de estilo espaol ejecutado con castauelas. Las mujeres dominaban el ballet romntico. Aunque haba buenos bailarines, como Jules Perrot y Arthur Saint-Lon, fueron eclipsados por bailarinas como Taglioni, Elssler, las italianas Carlotta Grisi y Fanny Cerrito, y otras. En Espaa, por la misma poca, se est produciendo un esplendoroso desarrollo del baile que, nutrido de races populares, adoptaba el refinamiento del estilo balletstico europeo. Este estilo de baile espaol recibe el nombre de escuela bolera. Entre la escuela bolera y el gran florecimiento del ballet por toda Europa bajo la influencia del romanticismo existe un poderoso vnculo claramente perceptible. Los temas espaoles estaban presentes en los grandes repertorios europeos de ballet, y los artistas espaoles triunfaban en su especialidad. En Pars se hicieron muy populares Dolores Serral y Mariano Camprub con El bolero, y Francisco Font y Manuela Dubinon con Los corraleros de Sevilla, estrenada en el Bals de LOpera. Est documentado el contacto con el coregrafo dans August Bournonville (Copenhague, 1805-1879), producindose un furor por lo espaol en Dinamarca que dur durante todo el romanticismo y se extendi hasta el posromanticismo con obras como El toreador y La ventana, hasta llegar en 1860 a Far for Denmmark (Lejos de Dinamarca), una especie de vodevil ambientado en la Amrica colonial espaola con la fascinacin que dejara la bailarina Pepita de Oliva, y en el que aparecen en su segundo acto majas y manolos, toreros, mantillas, castauelas y abanicos. La cachucha se convirti en Pars en una moda, y Elssler, de la mano del coregrafo Coralli, la bail en Le diable boileux con un xito total. La bailarina italo-sueca Maria Taglioni estren su ballet La gitana espaola, con coreografa de Filippo Taglioni, en San Petersburgo en el ao 1938. El coregrafo Marius Petipa, que haba intentado establecerse en Espaa, cristaliz el estilo espaol dentro del ballet acadmico, produciendo entre 1847 y 1888 junto a Ivanov una serie de ballets y fragmentos de aire y estilo espaoles que son verdaderas obras maestras. Taglioni y Elssler bailaron en Rusia, y all tambin crearon ballets Perrot y Saint-Lon. Elssler bail adems en Estados Unidos, donde surgieron dos bailarinas: Augusta Maywood y Mary Ann Lee, ambas de Filadelfia, Pensilvania.

Pero en Pars, y en general en Europa, el ballet empez a perder inters artstico. Las cualidades poticas dieron paso a la exhibicin de virtuosismo y al espectculo, y se desech la danza masculina. Durante la segunda mitad del siglo XIX se produjeron pocos ballets notables en la pera. La excepcin fue Copplia, con coreografa de Saint-Lon, en 1870, Sylvia y La fuente, con msica de Leo Deliber. Sin embargo, Dinamarca mantuvo los patrones del ballet romntico. El coregrafo dans August Bournonville, que haba estudiado en Pars, no slo estableci un sistema de preparacin, sino que cre un amplio cuerpo de obras, incluida su propia versin de La slfide. Muchos de estos ballets se representan todava por el Real Ballet de Dinamarca. Rusia tambin mantuvo la tradicin del ballet francs a finales del siglo XIX, gracias al coregrafo francs Marius Petipa, que lleg a ser director de coreografa del Ballet Imperial Ruso. Perfeccion el ballet con argumento largo y completo que combinaba series de danza con escenas de mimo. Sus obras ms conocidas son, entre otras, La bella durmiente (1890), El lago de los cisnes y Cascanueces, las tres en colaboracin con el ruso Liev Ivanov, sobre msica de Piotr Ilich Chaikovski. 5.3 El siglo XX Maurice Bjart El coregrafo francs Maurice Bjart. Siempre en busca de nuevas formas de expresin, sus espectculos nacen de la unin de la danza, el teatro y los elementos multimedia. Con el tiempo, el mtodo coreogrfico de Petipa se convirti en una frmula. Fokine demand mayor expresividad y autenticidad en la coreografa, decorados y vestuario. Pudo llevar a trmino sus ideas con los Ballets Rusos, una compaa nueva que organiz junto al empresario teatral ruso Sergei Diguilev. Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev: Probablemente Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev fueron la pareja ms famosa de la historia del ballet clsico. Comenzaron a bailar juntos en 1962 e interpretaron, entre otros ballets, El lago de los cisnes, Las slfides y Giselle. Nureyev, nacido en la Unin Sovitica, huy de su pas en 1961 cuando fue a bailar a Pars con el Ballet Krov. Los Ballets Rusos debutaron en Pars en 1909 y alcanzaron un xito de inmediato; adems iniciaron la era del ballet moderno. Los bailarines masculinos, entre ellos el ruso Vaslav Nijinski, fueron especialmente admirados, puesto que los buenos bailarines masculinos casi haban desaparecido de Pars. La compaa present una amplia gama de obras, incluido un ballet de un solo acto de Fokine con temas de gran colorido del folclore ruso y asitico: El pjaro de fuego (1910), Sheherazade (1910) y Petruska (1911). Los Ballets Rusos llegaron a ser sinnimo de innovacin y vitalidad, reputacin mantenida a lo largo de sus 20 aos de existencia. Alicia Alonso: Uno de los papeles ms emblemticos de la carrera de la bailarina cubana Alicia Alonso es el de Giselle, la historia de una campesina que se convierte en un wilis, nombre que reciben los espritus de las muchachas que mueren vrgenes. Con msica de Adolphe Adams, el argumento es del clebre novelista francs Thophile Gautier.Liaison Agency/Jack Picone Aunque los elementos ms famosos de la compaa fueron rusos, entre ellos los diseadores Leon Bakst y Alexandre Benois, y el compositor gor Stravinski, Diguilev contrat a muchos artistas, pintores, poetas y compositores de Europa occidental, como Pablo Picasso y Maurice Ravel, para colaborar con los ballets. Los coregrafos de Diguilev, Fokine, el polaco Branislava Nijinska, Vaslav Nijinsky, el ruso Leonid Massine (responsable de la adaptacin de El sombrero de tres picos con msica del espaol Manuel de Falla), el ruso-estadounidense George Balanchine, y el bailarn y coregrafo ruso-francs Serge Lifar, experimentaron con nuevos temas y estilos de movimiento, y abrieron nuevos horizontes al ballet. Nacho Duato: En 1990 el bailarn espaol Nacho Duato asumi la direccin de la Compaa Nacional de Danza. Entre sus ltimos montajes al frente de esta agrupacin se encuentra el

ballet Romeo y Julieta, con msica de Sergui Prokfiev, estrenado en 1998 en el Teatro Real de Madrid.Corbis/Manuel Zambrana Las ramificaciones derivadas de los Ballets Rusos revitalizaron el ballet por todo el mundo. La bailarina rusa Anna Pavlova, que bail en las primeras pocas de los Ballets, cre su propia compaa viajando por muchos pases. Fokine trabaj con muchos grupos de ballet, incluido el futuro American Ballet Theatre. Massine colabor con el Ballet Ruso de Monte Carlo, compaa creada tras la muerte de Diguilev. Dos antiguos miembros de los Ballets Rusos, la britnicopolaca Marie Rambert y Ninette de Valois, contribuyeron de forma decisiva a que el ballet arraigara definitivamente en Inglaterra. Alumnos de Rambert fueron los coregrafos britnicos Frederick Ashton, Antony Tudor y John Cranko. De Valois fund la compaa que llegara a ser el Britains Royal Ballet. Balanchine fue invitado a trabajar en Estados Unidos por Lincoln Kirstein, un acaudalado mecenas de las artes de ese pas. Lifar trabaj en la pera de Pars y domin durante muchos aos el ballet francs. Suite n 1 de Dafnis y Cloe, de Ravel Maurice Ravel est considerado como uno de los compositores franceses ms influyentes de principios del siglo XX. Sus armonas eran pictricas e impresionistas, aunque presentaban una estructuracin clsica y una formalidad meldica mayores que las de su predecesor Claude Debussy. Su Dafnis y Cloe es un claro ejemplo de orquestacin de carcter impresionista, compuesta como sinfona coreogrfica y basada en la obra del escritor griego Longo. La danza describe el rapto de la pastora Cloe por los piratas y como es rescatada por su amado Dafnis."Dafne y Cloe, Suite n 1" de Ravel: Bolero - Daphnis and Chloe Suite No. 1 - Ma mere l'oye - Valses Nobles et Sentimentales. Entre los aos 1920 y 1930 comenz a desarrollarse en Estados Unidos y Alemania la danza moderna, que ya se haba iniciado a finales del siglo XIX. Las bailarinas estadounidenses Martha Graham y Doris Humphrey y la alemana Mary Wigman, entre otras, rompieron con el ballet tradicional para crear sus propios estilos de movimiento y coreografas ms estrechamente relacionados con la vida actual de la gente. Los ballets tambin reflejaron este movimiento hacia el realismo. En 1932, el coregrafo alemn Kurt Jooss cre La mesa verde, ballet antibelicista. Antony Tudor desarroll el ballet psicolgico, con el que pona de manifiesto la vida interior de los personajes. La danza moderna adems ampli el vocabulario del movimiento en el ballet, concretamente en el uso del torso y en movimientos que se producen con los bailarines acostados o sentados en el suelo. Mijal Baryshnikov: Mijal Baryshnikov, al que vemos bailando Giselle con Antoinette Sibley, est considerado como uno de los mejores bailarines clsicos del siglo XX. Primer bailarn del ballet del teatro Krov ruso a finales de la dcada de 1960, Baryshnikov huy de la Unin Sovitica en 1974, durante una gira por Canad con el ballet del Bolshi, de la misma forma que, en 1961, lo hiciera otro famoso bailarn ruso, Rudolf Nureyev. Poco despus bailara en el American Ballet Theatre, compaa que dirigira entre 1980 y 1989, y en el New York City Ballet. Baryshnikov aport una enorme agilidad fsica y sabidura tcnica a la danza. La idea de la danza en sentido puro creci en popularidad. En la dcada de 1930, Massine invent el ballet sinfnico, que trataba de expresar el contenido musical de sinfonas de los compositores alemanes Ludwig Van Beethoven y Johannes Brahms. Balanchine a su vez comenz a crear ballets abstractos en los que la motivacin primordial era el movimiento aplicado a la msica. Su ballet Jewels (1967) est considerado como el primer ballet de larga duracin de este tipo. Ballet del Teatro Krov Los ballets rusos tienen una larga tradicin y se cuentan entre los mejores de la danza clsica, realizando giras por todo el mundo en las que impresionan por la intensidad emocional y el virtuosismo tcnico de sus interpretaciones. Aqu vemos a bailarines del Ballet del Teatro Krov interpretando La bella durmiente. En el Krov se han formado algunos de los bailarines ms clebres del mundo, entre ellos Rudolf Nureyev y Mijal Baryshnikov. Por los aos 1940 se fundaron en Nueva York dos grandes compaas de ballet, el American Ballet Theatre y el New York City Ballet. El segundo reclut a muchos de sus bailarines de la School of American Ballet (Escuela de Ballet Americano) fundada por Balanchine y Kirstein en

1934. A partir de la segunda mitad del siglo XX, se han creado compaas de ballet en muchas ciudades de Estados Unidos y de Canad, entre ellas el Ballet Nacional de Canad, en Toronto (1951); los Grandes Ballets Canadienses, en Montreal (1952); el Ballet de Pennsylvania, en Filadelfia (1963), y el Houston Ballet (1963). A principios de 1956, las compaas rusas, donde imperaba el ballet acadmico, como la del teatro Bolshi y el teatro Krov, hicieron por primera vez representaciones en Occidente. La intensa expresividad dramtica y el virtuosismo tcnico de los rusos produjeron un impacto enorme. La influencia rusa sobre el ballet ha sido inmensa, tanto por las visitas que realizaban las compaas rusas a otros pases, como por las actividades de los bailarines soviticos que desertaron; casos famosos son Rudolf Nureyev, director artstico del Ballet de la pera de Pars desde 1983 hasta 1989; Natalia Makrova, y Mijal Baryshnikov, director del American Ballet Theatre de Nueva York, desde 1980 hasta 1989. En Espaa, durante el siglo XVIII, se abrieron escuelas a las que llegaron maestros y coregrafos de otros pases. En el siglo XIX en Barcelona, a la temporada de pera le segua otra de ballet con gran xito. En Madrid, a raz de la inauguracin del Teatro Real en 1850, se crea la Academia de Baile del Real dirigida por el maestro Monet. De todo este movimiento salen grandes figuras, entre las que cabe destacar a la gran bailarina Rosita Mauri (18491923). Las escuelas de baile han continuado en el siglo XX, con las dos modalidades: estilo espaol y ballet clsico. En 1979 se forma la compaa de ballet nacional con el nombre de Ballet Nacional de Espaa Clsico (hoy Ballet Lrico Nacional), que tiene como primer director a Vctor Ullate, gran bailarn espaol que haba trabajado varios aos en el Ballet du XXe Sicle de Maurice Bjart. En 1983 se hizo cargo de la direccin de los Ballets Nacionales (espaol y clsico) la prestigiosa maestra de baile Mara de vila. En 1987 Maia Plisitskaia fue nombrada directora artstica del Ballet Lrico Nacional. La compaa elabora un cuidadoso repertorio de obras clsicas, al mismo tiempo que incorpora obras de nueva creacin, y se ha labrado un slido prestigio con numerosas actuaciones tanto en Espaa como en el extranjero. La incorporacin del coregrafo y bailarn espaol Nacho Duato como director artstico del Ballet en 1990 ha supuesto un cambio innovador en la historia de la compaa. En Cuba, el desarrollo del ballet llega a su culminacin con la creacin de la compaa Ballet Nacional de Cuba, fundada y dirigida por la coregrafa y gran bailarina Alicia Alonso, quien confiere a la compaa tal grado de perfeccin y estilo que no slo consiguen el xito en las diferentes giras que realizan por todo el mundo, sino que obtiene un prestigio como escuela cubana de ballet universalmente reconocido. La danza en general experiment un enorme ascenso en popularidad a comienzos de la dcada de 1960. El ballet comenz a manifestar la influencia de una audiencia cada vez ms joven, tanto en los temas como en el estilo. El repertorio del ballet actual ofrece una gran variedad. Coexisten ballets nuevos y reposiciones y recreaciones de antiguos ballets con montajes novedosos creados por los coregrafos del ballet moderno para las distintas compaas. Los coregrafos experimentan al mismo tiempo con los estilos y formas nuevos y tradicionales, y los bailarines intentan constantemente ampliar su nivel tcnico y dramtico. Los frecuentes viajes de las compaas de ballet permiten a las audiencias de todo el mundo comprobar el amplio campo de la actividad del ballet actual. Historia de la danza http://www.danzarte.com.ar La danza ha formado parte de la Historia de la Humanidad desde el principio de los tiempos. Las pinturas rupestres encontradas en Espaa y Francia, con una antigedad de mas de 10.000 aos, muestran dibujos de figuras danzantes asociadas con ilustraciones rituales y escenas de caza. Esto nos da una idea de la importancia de la danza en la primitiva sociedad humana.

Muchos pueblos alrededor del mundo ven la vida como una danza, desde el movimiento de las nubes a los cambios de estacin. La historia de la danza refleja los cambios en la forma en que el pueblo conoce el mundo, relaciona sus cuerpos y experiencias con los ciclos de la vida. En la India, entre los hindes, el Creador es un bailarn, Siva Nataraj hace bailar el mundo a travs de los ciclos del nacimiento, la muerte y la reencarnacin. En los primeros tiempos de la Iglesia en Europa, el culto inclua la danza mientras que en otras pocas la danza fue proscrita en el mundo occidental. Esta breve historia de la danza se centra en el mundo occidental. La Danza en la Antigedad Desde el Egipto de los Faraones hasta Dionisio, los legados escritos, los bajo relieves, mosaicos... nos permiten conocer el mundo de la danza en las antiguas civilizaciones egipcia, griega y romana. En el antiguo Egipto, las danzas ceremoniales fueron instituidas por los faraones. Estas danzas, que culminaban en ceremonias representando la muerte y la reencarnacin del dios Osiris se fueron haciendo cada vez mas complejas hasta el punto de que solo podan ser ejecutadas por profesionales altamente cualificados. En la Grecia antigua, la influencia de la danza egipcia fue propiciada por los filsofos que haban viajado a Egipto para ampliar sus conocimientos. El filsofo Platn, catalizador de estas influencias, fue un importante terico y valedor de la danza griega. Los rituales de la danza de los Dioses y Diosas del Panten Griego han sido reconocidos como los orgenes del teatro contemporneo occidental. Alrededor de Dionisio, el dios griego del vino y la embriaguez (conocido tambin como Baco), grupos de mujeres llamadas mnades iban de noche a las montaas donde, bajo los efectos del vino, celebraban sus orgas con danzas extsicas. Estas danzas incluan, eventualmente, msica y mitos que eran representados por actores y bailarines entrenados. A finales de siglo V antes de Cristo estas danzas comenzaron a formar parte de la escena social y poltica de la antigua Grecia. Entre los romanos, la aceptacin de la danza por parte de los poderes pblicos fue decayendo. Hasta el 200 a.c. la danza form parte de las procesiones romanas, festivales y celebraciones. Sin embargo, a partir del 150 a.c. todas las escuelas romanas de baile cerraron sus puertas porque la nobleza romana consider que la danza era una actividad sospechosa e incluso peligrosa. De todos modos, la fuerza del movimiento no se detuvo y bajo el mandato del emperador Augusto ( 63 a.c. 14 d.c. ) surgi una forma de danza conocida actualmente como pantomima mmica en la que la comunicacin se establece sin palabras, a travs de estilizados gestos y movimientos y se convirti en un lenguaje no verbal en la multicultural Roma. La cristianizacin del Imperio Romano introdujo una nueva era en la que el cuerpo, la sexualidad y la danza resultaron unidas y fueron objeto de controversia y conflictos. La danza en la Edad Media La actitud de la Iglesia Cristiana hacia la danza, a partir del S IV y durante toda la Edad Media fue ambivalente. Por un lado encontramos el rechazo de la danza como catalizadora de la permisividad sexual, lascivia y xtasis por lderes de la Iglesia como S. Agustn (354-430) cuya influencia continu durante toda la Edad Media. Por otro lado, antiguos Padres de la Iglesia intentaron incorporar las danzas propias de las tribus del norte, Celtas, Anglosajones, Galos... en los cultos cristianos. Las danzas de celebracin estacional fueron a menudo incorporadas a las fiestas cristianas que coincidan con antiguos ritos de fin del invierno y celebracin de la fertilidad con la llegada de la primavera. A principios del siglo IX Carlomagno prohibi la danza, pero el bando no fue respetado. La danza continu como parte de los ritos religiosos de los pueblos europeos aunque camuflados con nuevos nombres y nuevos propsitos. Durante esta poca surgi una danza secreta llamada la danza de la muerte, propiciada por la prohibicin de la iglesia y la aparicin de la Peste Negra. Nacida como danza secreta y extsica durante los siglos XI y XII la danza de la muerte comenz como respuesta a la Peste Negra que mat a ms de 50 millones de personas en 200 aos. Esta danza se extendi desde Alemania a Italia en los siglos XIV y XV y ha sido descrita como una danza a base de saltos en la que se grita y convulsiona con furia para arrojar la enfermedad del cuerpo.

El Renacimiento y el nacimiento del Ballet El advenimiento del Renacimiento trajo una nueva actitud hacia el cuerpo, las artes y la danza. Las cortes de Italia y Francia se convirtieron en el centro de nuevos desarrollos en la danza gracias a los mecenazgos a los maestros de la danza y a los msicos que crearon grandes danzas a escala social que permitieron la proliferacin de las celebraciones y festividades. Al mismo tiempo la danza se convirti en objeto de estudios serios y un grupo de intelectuales autodenominados la Plyade trabajaron para recuperar el teatro de los antiguos griegos, combinando la msica, el sonido y la danza. En la corte de Catalina de Medici (1519-1589), la esposa italaiana de Enrique II, nacieron las primeras formas de Ballet de la mano del genial maestro Baltasar de Beauyeulx. En 1581, Baltasar dirigi el primer ballet de corte, una danza idealizada que cuenta la historia de una leyenda mtica combinando textos hablados, montaje y vestuarios elaborados y una estilizada danza de grupo. En 1661, Luis XIV de Francia autoriz el establecimiento de la primera Real Academia de Danza. En los siglos siguientes el ballet se convirti en una disciplina artstica reglada y fue adaptndose a los cambios polticos y estticos de cada poca. Las danzas sociales de pareja como el Minuet y el Vals comenzaron a emerger como espectculos dinmicos de mayor libertad y expresin. En el siglo XIX, la era del ballet romntico refleja el culto de la bailarina y la lucha entre el mundo terrenal y el mundo espiritual que trasciende la tierra, ejemplarizado en obras tales como Giselle (1841), Swan Lake (1895), y Cascanueces (1892). Al mismo tiempo, los poderes polticos de Europa colonizaron frica, Asia y Polinesia donde prohibieron y persiguieron las danzas y los tambores por considerarlos bastos y sexuales. Esta incomprensin de la danza en otras culturas parece cambiar al final de la Primera Guerra Mundial y las danzas de origen africano y caribeo crean nuevas formas de danza en Europa y en Amrica. La Danza en el siglo XX Despus de la I Guerra Mundial, las artes en general hacen un serio cuestionamiento de valores y buscan nuevas formas de reflejar la expresin individual y un camino de la vida ms dinmico. En Rusia surge un renacimiento del ballet propiciado por los ms brillantes coregrafos, compositores, artistas visuales y diseadores. En esta empresa colaboraron gentes como: Ana Pavlov, Claude Debussy, Stravinsky, Pablo Picasso... Paralelamente a la revolucin del Ballet surgieron las primeras manifestaciones de las danzas modernas. Como reaccin a los estilizados movimientos del ballet y al progresivo emancipamiento de la mujer surgi una nueva forma de bailar que potenciaba la libre expresin. Una de las pioneras de este movimiento fue Isadora Duncan. A medida que la danza fue ganando terreno, fue rompiendo todas las reglas. Desde los aos 20 hasta nuestros das nuevas libertades en el movimiento del cuerpo fueron los detonantes del cambio de las actitudes hacia el cuerpo. La msica con influencias latinas, africanas y caribeas inspiraron la proliferacin de las salas de baile y de las danzas como la rumba, la samba, el tango el cha cha cha. El renacer del Harlem propici la aparicin de otras danzas como el lindy-hop el jitterbug. A partir de la dcada de los 50 tomaron el relevo otras danzas ms individualistas como el rock and roll, el twist y el llamado free-style; luego apareci el disco dancing, el breakdancing... La Danza, con maysculas, sigue formando parte de nuestras vidas al igual que lo hizo en la de nuestros antepasados. Es algo vivo que evoluciona con los tiempos pero es consustancial con la naturaleza humana. Historia de la danza 2 Fuente: Enciclopedia encarta 1. INTRODUCCIN Danza, movimientos corporales rtmicos que siguen un patrn, acompaados generalmente con msica y que sirve como forma de comunicacin o expresin. Los seres humanos se expresan a travs del movimiento. La danza es la transformacin de funciones normales y

expresiones comunes en movimientos fuera de lo habitual para propsitos extraordinarios. Incluso una accin tan normal como el caminar se realiza en la danza de una forma establecida, en crculos o en un ritmo concreto y dentro de un contexto especial. La danza puede incluir un vocabulario preestablecido de movimientos, como en el ballet y la danza folclrica europea, o pueden utilizarse gestos simblicos o mimo, como en las numerosas formas de danza asitica. Personas de diversas culturas bailan de forma distinta por razones variadas y los diferentes tipos de danzas revelan mucho sobre su forma de vivir. El cascanueces, de Chaikovski El cascanueces de Chaikovski es uno de los ballets clsicos ms clebres. La msica refleja la gran capacidad meldica del compositor as como su innovadora orquestacin llena de matices. sta es una representacin a cargo de la compaa de ballet de San Diego, California.Photo Researchers, Inc./Jim Amos/Acto segundo: "Pas de deux" de Tchaikovsky: The Nutcracker (Cat. # 8.550324-5) (p) 1990 Naxos of America, Inc. Reservados todos los derechos. Ampliar 2. LA DANZA Y LA CULTURA HUMANA Danza clsica del sur de la India El kathakali del sur de la India es un drama bailado que data del siglo XVII y que tiene su origen en la mitologa hind. Los hombres bailan el kathakali durante las ceremonias religiosas y en actuaciones para los turistas. Su msica, de ciclo rtmico y escala meldica, se basa en la tradicin clsica del sur de la India. Este bailarn lleva traje y maquillaje ceremoniales que incluyen un gran tocado circular de madera. "Teatro de Danza de Kathakali " de Ritual Music and Theater of Kerala (Cat. # LDX 274 010) (p) 1989 Le Chant du Monde. Reservados todos los derechos./Photo Researchers, Inc. Danza tradicional griega La danza es una de las expresiones artsticas y sociales ms antiguas e importantes del pueblo griego. Las danzas folclricas griegas se clasifican en syrtos, danzas lentas, y pidiktos, danzas con saltos. Ambas se bailan desplazndose en crculo pero son las primeras las que ofrecen una mayor variedad de ritmos, melodas y pasos. Este ejemplo es una danza lenta nupcial, que suele bailarse en la plaza del pueblo y que dirige la novia. La msica es slo instrumental, aunque tambin existen danzas nupciales cantadas."Danza de la novia" de Folk Dances of Greece (Cat. # Folkways FE 4467) (p) 1956, 1962 Smithsonian/Folkways Recordings. Reservados todos los derechos. La danza puede ser recreativa, ritual o artstica y va ms all del propsito funcional de los movimientos utilizados en el trabajo y los deportes para expresar emociones, estados de nimo o ideas. Puede contar una historia, servir a propsitos religiosos, polticos, econmicos o sociales; o puede ser una experiencia agradable y excitante con un valor meramente esttico. 2.1 La danza y el cuerpo humano Martha Graham Esta escena de Letter to the world (Carta al mundo, 1940) creada por la bailarina y coregrafa estadounidense Martha Graham, que interpret el papel principal, est inspirada en la vida y obra de la poetisa Emily Dickinson. A pesar de que sus inicios en Nueva York, en 1926, fueron muy controvertidos, lleg a ser una de las figuras ms influyentes dentro de la danza moderna, en la que la expresin emocional constituye un componente esencial.THE BETTMANN ARCHIVE El cuerpo puede realizar acciones como rotar, doblarse, estirarse, saltar y girar. Variando estas acciones fsicas y utilizando una dinmica distinta, los seres humanos pueden crear un nmero ilimitado de movimientos corporales. Dentro del extenso campo de movimientos que el cuerpo puede realizar, cada cultura acenta algunos caracteres dentro de sus estilos dancsticos. El potencial normal del movimiento del cuerpo puede ser aumentado en la danza, casi siempre a travs de largos periodos de entrenamiento especializado. En el ballet, por ejemplo, el bailarn se ejercita para rotar o girar hacia afuera las piernas a la altura de las caderas, haciendo posible el poder levantar mucho la pierna en un arabesque. En la India, algunos bailarines aprenden a bailar incluso con sus ojos y cejas. Tambin el vestuario puede aumentar

las posibilidades fsicas: las zapatillas de puntas, zancos y arneses para volar, son algunos de los elementos artificiales utilizados por los bailarines. 2.2 La danza y la mente Adems de proporcionar placer fsico, la danza tiene efectos psicolgicos, ya que a travs de ella los sentimientos y las ideas se pueden expresar y comunicar. El compartir el ritmo y los movimientos puede conseguir que un grupo se sienta unido. En algunas sociedades, la danza puede llevar a estados de trance u otro tipo de alteracin de la conciencia. Estos estados pueden ser interpretados como muestras de posesiones de espritus, o buscados como un medio para liberar emociones. El estado de trance permite a veces realizar hazaas de fuerza extraordinaria o de resistencia al peligro, como el bailar sobre brasas. En algunas tribus, los chamanes bailan en estado de trance para poder curar a otros tanto fsica como emocionalmente. Se ha desarrollado un nuevo tipo de terapia utilizando la danza para ayudar a las personas a expresarse y a relacionarse con los dems. 2.3 Tipos de danza La pera china de Pekn La pera de Pekn se compone de danza, teatro, pera y acrobacia, utiliza un vestuario y maquillaje muy elaborados y un escenario prcticamente desnudo. Es una amalgama de diferentes estilos teatrales que se populariz en el siglo XVIII y contina siendo parte vital de la vida cultural de la ciudad. THE BETTMANN ARCHIVE/UPI Ampliar El Ballet Folclrico de Mxico El Ballet Folclrico de Mxico fue creado por Amalia Hernndez en 1952. Comenz con ocho bailarines y en la actualidad es la compaa nacional de danza de Mxico. Su repertorio se centra en la historia y costumbres mexicanas a travs de la msica y la danza.Photo Researchers, Inc./Roy Attaway Existen dos tipos principales de danza: danzas de participacin, que no necesitan espectadores, y danzas que se representan, que estn diseadas para un pblico. Las danzas participativas incluyen danzas de trabajo, algunas formas de danzas religiosas y danzas recreativas como las danzas campesinas y los bailes populares y sociales. Para tener la seguridad de que todos en la comunidad participan, estas danzas consisten casi siempre en esquemas de pasos muy repetitivos y fciles de aprender. Las danzas que se representan se suelen ejecutar en templos, teatros o antiguamente delante de la corte real; los bailarines, en este caso, son profesionales y su danza puede ser considerada como un arte. Los movimientos tienden a ser relativamente difciles y requieren un entrenamiento especializado. 2.4 Danza y sociedad Los efectos tanto fsicos como psicolgicos de la danza le permiten ser til para muchas funciones. Puede ser una forma de adorar a los dioses, un medio de honrar a nuestros ancestros o un mtodo para crear magia. Se menciona la danza en la Biblia, y hasta la edad media era una parte usual de los homenajes y de las celebraciones religiosas (tradicin que se mantiene en algunos lugares de Espaa y Amrica Latina). Aunque la Iglesia cristiana denunci la danza como inmoral, el cristianismo no consigui suprimir todos los ritos paganos. La danza puede tambin formar parte de los ritos de transicin que se realizan cuando una persona pasa de un estado a otro. As, el nacimiento, la iniciacin, la graduacin, el matrimonio, el acceso a un puesto oficial y la muerte pueden ser enmarcados por la danza. Tambin forma parte a veces del galanteo. En algunas sociedades, los bailes son los nicos eventos a los que acuden y donde se conocen los jvenes de distinto sexo. En la sociedad contempornea, los bailes proporcionan a los jvenes ocasiones importantes para reunirse. Tambin es factible trabajar ayudado por la danza. Los movimientos rtmicos son capaces de lograr que el trabajo sea ms rpido y eficiente, como en las danzas japonesas que se realizan en las plantaciones de arroz. En algunas culturas, la danza es una forma de arte, y en el siglo XX algunas danzas que originalmente eran ritos religiosos o entretenimientos de la corte se han adaptado al teatro.

Historia de la danza Fuente: Desconocida 1. HISTORIA DE LA DANZA La danza es una manera ms de expresarse, al igual que se habla, se escribe, exista la taquigrafa... La danza espaola es la danza con carcter espaol, se ve reflejada nuestra cultura y nuestra forma de ver y actuar. La danza clsica es la madre de todas las danzas o la mayora, es universal, es la interpretacin teatral. 2. LA PREHISTORIA Magdaleniense- Es un periodo que abarca desde 1200 8000 a. C. Neoltico- desde8000 2000 Edad de Bronce- 1000 o 1500000. Aqu es donde se introduce la historia. Gabillow 12000 antes de nuestra era, era una figura grabada, la cual podra presentar figuras y movimientos de danza. Trois-frres-10000 antes de nuestra era, esta figura estaba grabada y pintada. Sait-germain-Un museo nacional en Alemania, de huesos y cosas antiguos. El grabado fue encontrado en esta gruta Mas-dAzil. Addaura- Era otra gruta en Sicilia, se encontr grabados en un conjunto de 4 personajes que se encontraban en ruedas, los historiadores pensaron que eran movimientos de danza. El hombre en la prehistoria era nmada, ah haba danza en esos pueblos, ellos no saban por qu llova, los asustaba... por ello bailaban imitando los movimientos de la naturaleza, la expresin es lo primero que nace, expresa los sentimientos el miedo, la alegra... Las danzas eran para comunicar sus sentimientos por ellos no eran en grupos, los primeros ritmos eran hacer ruido con los pies, alguien empezaba y todos le seguiran, la primera danza, era la rodada, de grupo, danza primitiva era la danza de la fertilidad, ha habido diferentes clases de danza de la fertilidad. Ms tarde los pueblos se hacen sedentarios, ya empiezan a cosechar, cuidar ganado, la danza ya empieza a hacer peticiones como para la lluvia... Las danzas ms elementales quizs todos danzaban para que lloviera pero cada uno era diferente. Los hechiceros tienen un papel importante, son los maestros que enseaban a cazar, la msica, estos se iban de caza con todos y se vesta con la piel del animal all comenzaba a hacer diferentes danzas, despus de los pies se comenzaron a tocar las palmas mas tarde el ritmo s hacia con piedras, el ritmo ya comienza a tener ms sentido y a sentirse el miedo, la tristeza, la alegra, el llanto... La danza comienza hacer rituales, la danza del fuego era la ms importante todas las danzas se hacan alrededor del fuego. En el paleoltico el hombre era depredador, con una economa normalista. No haba grupos sociales, entonces en el mesoltico nunca ha habido revolucin, algunos de estos grupos comenzaron a domesticar a los animales a cultivar la tierra con lo cual el hombre se hace sedentario, en el comienzo del neoltico los grupos son mayores y se van expandindose por todo el territorio aparecieron las clases sociales porque aparecen las

propiedades sociales, aparecen hombres ricos, dueos de tierra... se van creando ciudades, urbanizaciones y cada uno tiene una cultura diferente, danzas costumbres, maneras de ser... La danza se convierte en un rito y el hechicero diriga las danzas de las cazas con mscaras y con plumas. Es muy importante la danza del fuego, para buenos espritus, que le vayan bien en pareja... Aparecen las danzas mixtas entre la religin y la sexualidad son danzas erticas o la fecundidad. Las cuevas Cogull se han encontrado un tipo de danza son 9 mujeres bailando alrededor a la figura masculina que era el Dios de la fecundidad. Tambin haba danzas erticas para la pubertad. 2.1. GRECIA Llegaron a Europa en la Edad de Hierro y hacan una cultura denominada latene como trabajar el hierro, entran en la pennsula a travs de los Pirineos en el IX a. C. Los griegos y los romanos en ese momento los llaman Galos por ser rubios con ojos azules, porque pensaban que venan de la Galia(Francia). Guijarros, diademas, cermica son manifestaciones artsticas que nos han dejado. En Asturias los bailes que se bailan son de origen celta. Son el corri-corri, se baila con una cancin y va acompaada de un pandero. Es un juego de amor, la figura central es un hombre que se llama el Bailn, representa al jefe de la tribu y el grupo que hay alrededor son doncellas, ellos bailan con la mirada baja y una ramita de olivo de entre stas l elega esposa. El periodo de la danza en circulo: La danza del larn es asturiana, es la danza de los guerreros junto al fuego antes de la guerra, hay dos grupos unos son los capitanes llevan banderas y se van saludando. 2.2. IBEROS Son morenos llegan a la pennsula por el Sur, tiene gran influencia de los egipcios, entran y van incorporndose, Tartesos son iberos pero con un nivel cultural ms elevado que ocupan el valle del Guadalquivir, su territorio fue el valle del Betis y despus se extendi por Andaluca y Murcia, ellos danzaban para adorar el sol, el toro y la luna, se realizaban durante el solsticio de verano, se van extendiendo del sur hacia arriba y se dedican al pastoreo y a la agricultura, al extenderse se juntan con otros pueblos formando los celtiberos, su organizacin es la monarqua. 2.3. CELTIBEROS Su foco principal esta en Aragn, vestan de negro se cubran con una capa o un manto con capilla, era una manta grande con una rebeca, se dedicaban en la pesca y la caza, su origen era galo y sus sacerdotes se parecan a los galos. Fueron tpicas las danzas y los sacrificios en los das de la luna llena. La covada era una costumbre de acostarse el marido con la mujer cuando sta estaba dando a luz. 2.4. EGIPTO La danza de Egipto fue evolucionando, comenz siendo sagrada ms tarde era propia de los funerales y acab siendo objeto de diversin. Los bailarines se dedicaban ms tiempo a la danza por lo que bailaban mejor y en ceremonias, haba rivalidad entre quienes estaban ms especializados.

Entre la poblacin egipcia haba dos clases, ricos y pobres, los ricos no crean en dios puesto tenan todo lo que queran y los pobres pensaban que si su vida no mejoraba, una vez muertos Dios les dara todo lo que pedan. En pocas ms alejadas en Egipto se danza con las rodillas dobladas adems de ellos los hebreos, los cretenses y los griegos, los brazos iban con una palma de la mano vuelta hacia el cielo y la otra al suelo. Adems de sta danza la danza acrobtica aparece con la inversin de la nuca o del cuerpo entero hasta hacer el puente sujetndose los tobillos con las manos. Los egipcios ofrecen una gran originalidad en sus coreografas sobre armas rituales, un grupo de bailarines/as acompaan a los cortejos fnebres, guiando a los difuntos a una vida ultraterrena, los bailarines llevan boomerang en cortejo del dios Amor hacia Karnak. Las Muhu ran bailarinas sacerdotisas que casi desnudas reciban a los dioses estas y los bailarines de la corte danzaban para pasar al difunto a la otra vida. En el templo de Butron se celebra un combate ritual cada primavera, las bailarinas presenciaban todos los actos pblicos y los privados de la elite, una caracterstica del estilo de la danza egipcia era la inclinacin de la cabeza hacia atrs. Las danzas agrarias eran como las danzas de la fecundidad caracterizado por la apertura de los senos, Bes era el dios de la danza, era grotesco con las condenas anclas y muy pardo, los especialistas lo apodaron como stiros. 2.5. GRECIA Los griegos crearon una cultura ms y una variada de gran impulso creador. La poltica fue una invencin de los griegos que los romanos desarrollaron y en la literatura, poemas y teatros fueron difciles de empezar, la danza siempre estuvo, presente en esta civilizacin y hay miles de documentos que lo prueban Danza es de hermosura y fealdad una frase de Plantn. CRETA- En la isla de Creta se dio origen a la danza griega, la danza cretense utiliza el gesto simblico y se parece a la egipcia, la danza tiene una esencia de religin y simboliza un don de comunicacin con los dioses, otra frase de Platn, El orden y el ritmo que son caractersticos de los dioses son tambin de la danza Por tanto la danza es el medio de ser agradable con los dioses y hombres, la danza es la unin de la poesa, la msica y el movimiento. LA DANZA DIONISACA- Dionisio es un Dios del prximo oriente, bastante alabado Dios de la fertilidad, puede que signifique hijo de Dios. Estas danzas eran danzas sagradas en su honor, estaban llenas de locura, algunas danzas eran curativas, las mnades eran mujeres que huan de sus casas a los bosques y montaas danzando diablicamente, cazaban con los deslos y coman carne cruda. Se ofrecan sacrificios humanos, bebs vrgenes. Tirso era una lanza que tenan. Los stiros eran los hombres que se divertan con ellas, los movimientos de esta danza eran extensiones y torsiones de la cabeza y con los brazos angulosos que recordaban a la danza egipcia. DITIRAMBO- Es otra danza dionisaca posterior, era una especie de himno cantado al rey Dionisio, era un coro de 50 personas que giran alrededor de Dionisio, se sacrificaba animales, el jefe invocaba y las bailarinas gritaban ritos, constituyo el principio de la orquesta, ms tarde perdi lo religioso por un reflejo entre dioses y hroes. El ditirambo fue un intermediario entre las locuras sagradas de las mnades y la ceremonia cvica.el ditirambo consista en ese coro de 50 personas con un buen trago de vino, el exarchon improvisaba versos y los repetan los dems. Con el tiempo los versos son escritos con antelacin, de aqu nace el dilogo dentro de la danza, pero los bailarines se dieron cuenta que

no pueden cantar y bailar a la vez, nace el coro, la tragedia, el uso de la danza circular dara a la forma circular de la orquesta, el ditirambo se festejaba a los dioses y a los hroes. EL CORO DE LA TRAGEDIA- El papel del exarchn se desarroll hasta llegar a la asamblea, al principio el coro tienen un papel importante, pero el papel principal era el dilogo, en la tragedia griega obtiene un papel muy importante, se formaban en rectngulo de las hileras de a cinco, los mejores se colocaban a la derecha, ms prximo al pblico, cantaban y danzaban, podan haber un jefe de coro que daba la seal a cada intervencin o los danzarines aparecan en la orquesta mientras los cantantes y msicos los acompaaban en off, el coro ejecutaba tres o cuatro intermedios. EL CORO DE LA COMEDIA-Aqu tena ms espacio y eran ms libres, constaban de 24 miembros en seis hileras de a seis y en seis hileras de a cuatro, estaban con unas evoluciones giratorias, la salida tenia forma de desfile bquico y de carcter cmico, se caracteriza esta danza por ondulaciones de caderas similares a la danza del vientre, movimientos bruscos del pecho hacia delante saltes... EL CORO SATIRICO-Compuesto por cinto hileras de a tres, su danza tpica era la sikinnis, ridiculizaban problemas cotidianos, Carcter digestivo-personas tranquilas Carcter respiratorio-personas muy nerviosas Carcter cerebral- todo lo que tiene que pensar Carcter tmido- encogido Carcter fuerte- el tpico que lo arregla todo con la fuerza DANZAS COTIDIANAS- Los griegos danzaban en cualquier momento, su danza posea un buen nivel para lo arcaico de su cultura, su clasificacin: Danzas de nacimiento- para el parto Danzas de los efebos- para presumir las riquezas Danzas nupciales- haba dos por la tarde en la puerta de los recin casados con el epitalamo y por la maana con la albarola Danzas de banquetes- la ejecutaba una profesional, eran danzas provocativas y acrobticas. Danzas mortuorias-Representaban el ciclo de la vida Danzas de festejos- en cualquier ceremonia Danzas de guerra- danza de armas LOS TIEMPOS HOMERICOS Y SUS DANZAS URALES- La danza enunciaba la accin del ritmo para servir ideales religiosos, remplazaba los movimientos de trabajo por un orden rtmico que lo hace alegre y productivo, en la escena de la vendimia las doncellas y los muchachos piensan cosas amorosas, homero adems de esto nos habla de las bodas y festines donde danzan y acompaan a la novia por toda la ciudad, en las danzas corales,danzas cogidos de las muecas, con las manos por los faldones por ramos de follaje... menos frecuente los brazos por la espalda. Comenzaron a ejecutarle los dos sexos pero por separado, ms tarde se mezclaron hasta llegar a la tpica danza en la que el hombre daba la mano a la danzarina, en estas danzas se demostraban inocentes y expresiones artsticas alejadas de una intencin ertica, el contacto de ambos sexos eran con normalidad fsicos, psquicos y belleza armnica. , La danza

constitua la salud del cuerpo, agilidad y belleza a la que ms tarde se le une la expresin del alma gracias a la mmica y lanarrativa. DANZAS GUERRERAS Y GIMNASTICA-La danza era medio importantisimo a la educacin, este pueblo amante de lo bello y de lo bueno concedi a la armona del movimiento y al ritmo corporal mucha importancia ya no porque les condujo a la belleza plstica sino por el desarrollo armnico del cuerpo que causa la salud al espritu, una persona que no sabia danzar no era culta, los espontneos practicaba su danza guerrera favorita prrica desde los 5 aos la consideraron una preparacin al combate, el origen de esta danza nace en dos mitos: 1-Leto daba a luz a sus hijos, frutos de su amor con Zeus para que no escuchara los gritos el parto alrededor de Leto los curetes danzaban con el ruido de espadas y escudos. 2-Los curetes protegieron el alumbramiento de Ehea y taparon los gritos de su hijo Zeus con el ruido de chocar las armas en una danza guerrera. Tal era esta gran identificacin que los jefes de combates en las guerras, haban sido los dirigentes de las danzas prricas, se danzaban al ritmo marcado por el tocador de la flauta doble, la danza prrica adquiri varias variedades, la EMBATERIA al son del anlos y acompaados por cantos, la prrica en el campo eran al culto, iba desnudos un jefe de coro coronado con palmas, los danzarines de las prricas participaban en desfiles de las panateneas, se repartan en 3 coros, adultos, efebos y nios, los participantes de esta danza concursaban entre ellos, tambin sufri cambios desde rito litrgico, luego cvico convirtindose en danza de representacin, esta danza se conserv en danzas folklricas de creta y lacnica. LAS DANZAS SAGRADAS-Intentaban comunicarse con los dioses, eran ejecutadas ante las estatuas de los dioses por los encargados del culto, en su origen eran recursos mgicos contra la muerte, las ms conocidas DEPOLLAS, KALABIS, PAINE Y HUPORCHEMATA, expresando sentimientos nobles PANTOMIMAS, EL DEINOS O KALATISKOS constituan un desfile cargados de cestas para ofrendas la kybistesis se bailaba con la cabeza hacia abajo , la emmeleia eran principalmente a las mujeres, doncellas cogidas de las manos en crculos alrededor con seriedad de un rito dotado de belleza plstica y coreografa en estos altares se danza, las vrgenes eran el cuerpo de baile dedicada al culto hay dos clases: PARTHENIAS en honor a distintas divinidades CARIATIDES danzas ligeras y animadas de las sacerdotisas de Artenisa. LOS MISTERIOS Y SUS DANZAS RITUALES-A parte de la religin del pueblo, se celebraban unas ceremonias religiosas llamadas misterios, nadie saba lo que ocurra all ni porque danzaban y los que los hacan no podan decir nada, esto era una especie de secta, pensaban que quien no la practicara no entrara en el Olimpo de los dioses, se desconoce el ritual, pero se supone que serian danzas desenfrenadas y escenas plsticas, Platn hablaba con respeto a estos misterios, como algo espiritual donde se ensea la verdad del alma. DANZA DE CULTO- En Esparta se celebraban las HIAKYNTIA en las que sucedan danzas antiguas de ritmo lento y las danzas de gente joven y ritmos rpidos, en Delos todos los sacrificios se celebraban con danza y msica, un colegio de sacerdotisas vrgenes tenan la misin de celebrar culto danzando alrededor del altar de Apolo, pero ms clebre fue la danza de los germanos (LA GULLA) Poda aparecer como Danza en hilera de muchachos y muchachas sujetndose las manos o colocados en dos hileras que formen una V como vuelo de grullas, se danzaba alrededor del altar de Afrodita. DANZAS DIONISIACAS Y ORGIASTICAS- El culto a Dionisio se caracteriz por el delirio sagrado de las mujeres que ms tarde se facilit la participacin de los hombres, estos disfrazados de silenos y stiros, danzaron en rivalidad frentica con las bacantes, las mujeres estaban posedas de exaltacin dionisiaca que se converta en una danza paroxistica, la danza de la vegetacin se transforma en una danza coral el ditirambo, all se representa la vida, muerte, de Dionisio con el ciclo terrestre de la vegetacin.

LA DANZA EN EL TEATRO Y EN LOS BANQUETES- La danza coral pas al drama escenificado del teatro griego con forma de semicrculo frente al escenario, la representacin de la danza coral se ejecuta en varias hileras, estas danzas tenan poca personalidad y amplificaban la expresin de las actitudes o cantos de la escena, en los banquetes las bailarinas vestidas con una ligera tnica que cie o desnudas animaban este banquete pero ya en el postre comenzaba la orga, Las PARTENICAS eran unas muchachas avanzaban danzando en las fiestas panateneas, donde llevaban cestas con la efigie m ave consagrada a la diosa. Las muchachas de mayores familias vestidas revoloteaban sobres las puntas de los pies con las manos sobre el pecho o con los brazos extendidos. DANZAS IMITATIVAS CMICAS- Se inclinaban a imitar animales, la grulla se bailaba como con movimientos y zancadas o saltos recordando a los pasos de la grulla, tambin exista el paso de la grulla. , Otros animales que imitaron fueron algunos salvajes como osos, zorros, la danza del macho cabro fue ms ertica, con la intervencin de stiros, hacan culto externo y popular, del festival, en la danza del buitre de danzaban con zancos, la del borracho exista cadas y un andar vacilante, la pavana imitaba los movimientos de un pavo, la danza pierde su expresin simblica y profunda se alean la interpretacin de sentimiento e ideas. INFLUENCIAS DE LAS DANZAS GRIEGAS EN LA PENINSULASardana(Catalua) Se hacan en circulo, exclusivamente femenino, se haca para rendir culto al sol. Danza prima(Asturias) Es un corro. Mueira(Galicia) Los brazos se balancean a un lado y a otro del cuerpo al ritmo de la msica, sta proviene de la gaita. Espadanea(Vascongadas) Se ejecutan saltos de tipo clsico. 2.6. ROMA MONARQUIA-Los etruscos introdujeron el rito de los salios, se danzaban con armas en honor al dios Marte, comenzaba el noveno ida de la inauguracin alrededor de un altar con un sacrificio, el jefe del colegio el profesor, danzaba solista mstarde bailaban los juniores y por ltimo lo seniores y para finalizar todos juntos se llamaban TRIPUDIUM los cretas hacan lo mismo (griegos) con Zeus. REPUBLICA- La danza se convirti en un arte placentero, se sustituyen las danzas tradicionales por ej. Las danzas godas de ceremonia nupcial. IMPERIO-La danza recobre inters, las pantomimas se convirtieron en espectculos groseros y la mmica predomin, en los banquetes las danzas ms inocentes ejecutadas por cortesanas EL BALLET DE MESAVINA formadas con compaero carecan de tcnica y abundaba el desmanes. DISTINTAS DANZAS ROMANASBellicrepa- Una danza animada que simboliza el rapto de las sabinas. Danzas lupercales- Son el origen de nuestros carnavales y pasaron de algo religioso a algo pagano, comenz con una danza desesperada de pastores desnudos, mas tarde se hizo un honor del dios para luperco, se celebraba en la cueva lupercol, con el tiempo se incorpor la presencia del dios Baco, que le dio un aspecto mas alegre. Saturnales-Dedicadas a Saturno, tambin llamadas Danzas cereales, eran de caracter alegre pero no inmoral, imitaban con saltos el crecimiento del cereal, se produca un cambio de indumentaria.

Florales- En honor a flora, diosa de las flores y se celebraban en das de sequa o mala cosecha, Eran las danzas de mayor desenfreno, con el tiempo se convirti en una orga, prohibindose. Los libertinos contribuyeron a la importacin de bailarinas gaditanas y de Oriente. Las pantomimas danzables- Se trataba de la expresin culta danzable de un mito de gran contenido espiritual, un solista sabia expresar toda una cadena de estados de un mito completo, iba acompaada de una orquesta y un coro, estos ballets constituyen el mejor espectculo de la corte. INFLUENCIA DE LAS DANZAS ROMANAS EN LA ESPAOLA Los romanos admiraron nuestras danzas y no influyeron en ninguna. INFLUENCIA DEL PUEBLO RABE EN EL DESARROLLO EN LA PENNSULA A los rabes le gustaban nuestras bailarinas pero se trajeron a las suyas, algunos bailarines eran importados como esclavos, los profesionales de orienten eran contratados por los califatos, bien pagados y se pusieron de moda en las cortes cristianas del norte, no se tiene mucha informacin sobre la danza rabe porque la religin les prohiba hacerse con el rostro humano, pero para la forma rtmica y los msicos se han podido averiguar. En la msica espaola ha sido influenciada por los celtas, la juda y la rabe. En Crdoba lo ms importante era el baile, era considerado parte de la educacin de las personas, a pesar que el Corn prohibiese beber vino, como en Andaluca era normal, todos beban ya sean musulmanes judos o cristianos, Crdoba era el centro del saber y de la actividad artstica, El arte musulmn penetr en la vida aristocrtica y se extendi por el pas, fascinados por las canciones y las danzas nuevas y extraas, los juglares similares a los esclavos eran pobres serviles y vagaban de un lado a otro. El baile en el sur compuesto por elementos de influencias orientales y occidentales en el norte continuaba los tradicionales, las influencias del baile eran francesas, Se asiente el saber, las ciencias, las letras, en Sevilla se dan las danzas de noche, todos hacan fiestas por las noches hasta los esclavos, se llaman Zambra se bailaban en la terraza, la influencia rabe en la pennsula est en los brazos, se empiezan a usar los crhilos dicen que vienen de Egipto (son unas castauelas). Historia de la danza Jazz http://www.paulatirelli.8m.com/historia.htm Jazz (danza), trmino amplio para designar la danza social y artstica de la msica que utiliza el jazz o alguna de sus variaciones. Como danza social, el jazz tiene su origen en las danzas negras del siglo XIX y anteriores. Hacia 1910 ciertas formas diluidas de danzas sociales negras fueron adoptadas por blancos. Ciertos bailes como el charleston, el jitterbug y el twist tienen movimientos con vestigios de frica y de las primitivas danzas de esclavos. Otros, como el fox-trot, se pueden considerar como una danza europea de parejas adaptada a los ritmos de jazz. Como danza para el escenario, el jazz est arraigado a las danzas sociales y teatrales del siglo XIX y principios del XX. Ms tarde, la danza teatral de la dcada de 1940 experiment un desarrollo mayor y en las dcadas de 1950 y 1960 surgi un estilo que tomaba los elementos que necesitaba tanto del ballet como de la danza moderna y el claqu. Este estilo acenta la lnea corporal, la movilidad del torso, un trabajo de piernas rpido y preciso con los pies en paralelo (a diferencia de los pies girados hacia fuera del ballet) y exagera los movimientos de ciertas partes del cuerpo, como los hombros. http://www.danzarte.com.ar/seccionjazz.htm La danza jazz surge de las danzas negras del siglo XIX.

A mediados del siglo XX toma elementos del ballet, de la danza contempornea y del claqu. A partir de ese entonces surgen nuevos estilos que acentan la lnea corporal, la movilidad del torso, etc. Surge tambin el trabajo de piernas rpido y preciso que, a diferencia de los pies girados hacia fuera como en ballet, estos estn en paralelo. Adems, exagera los movimientos aislados de ciertas partes del cuerpo como los hombros. "JAZZ" PROVIENE DEL FRANCS ANTIGUO "JASM", VITALIDAD, O DEL "ARGOT JAS", SEXO. El jazz es un energtico y espectacular baile de escenario. Es normalmente catalogado como parodia, comedia, libertad, irona e improvisacin. "La danse jazz est un art populaire, une sorte de mlange de danses ethnologiques et sociales" segn Jean Sabatine, crtico frances. En cambio Jack Cole sintetiza a este estilo al decir: "Jazz is urban folk". Los distintos tipos de Jazz son: el tradicional, el gospel, el soul, el funk y el primitivo afrocaribeo. Un estilo ms pulido es el Broadway jazz. Este ltimo se baila en los msicales de New York y en otras ciudades del norte de Amrica. Es dinmico, poderoso y se ensea en la mayora de las clases. El jazz se encuentra en las obras musicales, en conciertos y video clips de grupos de msica pop con un beat simple y fuerte. El hip hop, llamado tambin rock jazz es el que se baila con este tipo de msica. Pero, la msica de jazz, originalmente, tiene un ritmo mucho ms complicado; es uno de los bailes que, por la flexibilidad que tienen los bailarines, ms cambios posee. En Broadway, las obras mas famosas son "Westside History" y "A Chorus Line". "Fame" y "Flashdance" son las pelculas de Jazz mas famosas. Entre los buenos bailarines de jazz se encuentran Kathrine Dunham, Jack Cole, Alvin Ailey, Donald, Mc. Kayle, y Talley Beatty. El rock jazz o hip hop se baila con msica de Janet y Michael Jackson, Grace Jones, Dona Summer, Matt Bianco, Paula Abdul, Gloria Stefan o la deshinibida Madonna. Historia de la danza Jazz 3 http://sepiensa.org.mx/contenidos/2004/jazz/danza1.html James Robey es fundador y director de su propia compaa: Bare Bone Dance Project. Es bailarn profesional, maestro y coregrafo independiente en la ciudad de Nueva York. El jazz comenz como uno de los movimientos de baile popular de los inicios del siglo XX. En esa poca, la msica jazz era la que se escuchaba en la radio. Los pasos de danza adoptaron el nombre jazz de la msica jazz. Ya tenemos la respuesta, no fue difcil de explicar o s? De hecho, fue bastante simple; sin embargo, esta respuesta nos lleva a otra pregunta: es la danza que en la actualidad llamamos jazz digna de su nombre? El ballet es fcil de reconocer. Tan pronto como vemos los pies abiertos, el cabello en un chongo y los brazos elegantes sabemos que estamos viendo ballet. En cambio, el jazz resulta un poco ms difcil. El trmino jazz es una etiqueta que ponemos a las danzas de los espectculos de Broadway, de los videos de MTV, de compaas de danza de concierto como la de Hubbard Street, de los bailarines callejeros, de los grupos de danza drill1 y de los bailarines de tap. A pesar de que estos tipos de baile parecen ser muy diferentes, tienen una raz comn. .....Los elementos de la msica jazz son la sncopa, el estilo individual y la improvisacin. La danza original tom estos mismos elementos. La sncopa es el elemento que le da a la msica y a la danza su sabor y su emocin. El jazz no es ni montono ni rido, pues est lleno de cambios inesperados y repentinos. Los diversos tipos de danza jazz surgieron del nfasis en la importancia del estilo individual y de la improvisacin. Como lo que hemos observado en los bailarines de hip-hop de hoy, el jazz subraya la expresin individual. Cada maestro, bailarn y coregrafo aporta un estilo nico a la gran mezcla. Aqu la conformidad se desaprueba por completo.

Junto con la sncopa y la expresin individual, la conexin con la msica es otro elemento del jazz. La msica y la danza van de la mano. La danza expresa la msica sin importar si sta es jazz, blues o rap. 1..... La danza drill comenz en los Estados Unidos en 1932. Los grupos que la practicaban mezclaron el orden y la perfeccin de los grupos militares y los de las rutinas interpretadas en el medio tiempo de los partidos de ftbol con el jazz. Este estilo de danza se caracteriza por la bsqueda de la perfeccin en la ejecucin de los pasos por todos los integrantes del grupo, por la formacin rgida y, en ocasiones, por la igualdad de apariencia entre sus El rbol genealgico del jazz Ahora imaginemos que la danza es un enorme roble. S que puede requerir un poco de imaginacin, pero por favor sganme la corriente. En las races del roble encontramos la msica jazz. El tronco del rbol est hecho de los tres elementos: la sncopa, que lo hace emocionante; el estilo individual, que brinda variedad; y la expresin musical, que lo hace ms real. Ahora imaginemos que del tronco salen cuatro ramas centrales desde las que se extienden todas las dems. .....La primera y ms vieja rama es aquella de la danza popular. El hip-hop, el break dance, el disco, el twist y el swing crearon furor entre danzas populares de la msica de su tiempo. Los pasos originales del jazz fueron exactamente esos. La danza popular da una gran importancia al estilo individual y a la expresin musical. Pero espera, me dirn ustedes, la mayora de estos estilos musicales no usan la sncopa. Es cierto. Cuando naci el rock and roll, la sncopa desapareci de la msica popular. Sin embargo, lo que vemos en la danza popular es una sncopa visual. Los cambios dinmicos frecuentes y los movimientos inesperados hacen el baile emocionante. La segunda rama es la de la danza de teatro musical. Ya que el ballet es la danza de los reyes y las princesas, los musicales necesitaron danzas que vinieran de la gente comn, por lo que utilizaron los pasos de los bailes populares y los combinaron con sus canciones. El jazz del teatro musical utiliza todos los elementos que hemos mencionado: es dinmico, individual y est estrechamente relacionado con la msica. La tercera rama que se desarroll es la de la danza jazz de concierto. La danza de concierto se refiere, bsicamente, al mundo del ballet y las compaas de danza moderna. Despus del nacimiento de las tcnicas formales de danza jazz en el teatro musical, este estilo hall su lugar entre las compaas de concierto. As se mezcl con las tcnicas moderna y clsica, por lo que frecuentemente se le denomina Jazz moderno. De cualquier manera, algunas compaas han comenzado a llevar una clase ms tradicional de jazz al escenario. .....La cuarta rama es la de los equipos de danza drill, las porristas y la gimnasia. Aqu me voy a ir hacia afuera del rbol (hacia los mrgenes de la escena) por esta rama que es ms una vara que una rama. Digo esto porque dichos estilos se separan del tronco del rbol ms adelante, debido a que la enorme importancia que le dan a la precisin y a la conformidad impide la expresin del estilo individual. Adems, el uso de msica repetitiva y de acentos constantes daa la emocin de la sncopa. Es cierto que posee mucha energa; sin embargo, cuando hay un acento en cada pulso, ste ha dejado de ser inesperado o emocionante (es ensordecedor!). La sncopa requiere de variacin en la dinmica. Los grupos de danza drill, las porristas y la gimnasia usan los mismos pasos que las otras ramas, pero no estn tan conectados con el tronco y el corazn de la danza jazz. A esta altura ya tenemos la imagen del rbol de la danza jazz plantado con firmeza en nuestras mentes. (Oh! Cundo se acabarn los juegos de palabras? Es mi ltima intervencin, lo prometo). Ahora imaginemos que de las tres ramas (y la pequea vara) se elevan cientos de miembros de nuestro rbol. Cada uno representa el estilo personal de un maestro. Finalmente, imaginemos que en esos miembros crecen miles de hojas que representan a cada estudiante de jazz. Sin importar lo diferentes que sean estos estilos, todos somos parte del mismo magnfico rbol de la danza jazz.

HISTORIA 1. INTRODUCCIN Ballet, forma de danza teatral que se desarroll en la Italia del renacimiento (1400-1600). La tcnica del ballet consiste en posiciones y movimientos estilizados que se han ido elaborando y codificando a lo largo de los siglos dentro de un sistema bien definido, aunque flexible, llamado ballet acadmico o danza de escuela. La palabra ballet tambin se aplica a la agrupacin de artistas que lo representan. Cada composicin suele estar, aunque no inevitablemente, acompaada por la msica, el decorado y el vestuario. La danza de puntas suele ser considerada como sinnimo de ballet, aunque tambin se puede prescindir de ella. Debido a que los pasos fueron denominados y codificados por primera vez en Francia, el francs es el lenguaje internacional del ballet. El cascanueces, de Chaikovski El cascanueces de Chaikovski es uno de los ballets clsicos ms clebres. La msica refleja la gran capacidad meldica del compositor as como su innovadora orquestacin llena de matices. sta es una representacin a cargo de la compaa de ballet de San Diego, California.Photo Researchers, Inc./Jim Amos/Acto segundo: "Pas de deux" de Tchaikovsky: The Nutcracker (Cat. # 8.550324-5) (p) 1990 Naxos of America, Inc. Reservados todos los derechos. Romeo y Julieta, de Prokfiev Sergui Prokfiev compuso en 1936 la msica para el ballet Romeo y Julieta, basado en la obra de William Shakespeare. En 1938 fue estrenada por el ballet del teatro Bolshi. Este fragmento pertenece a la danza de los Capuleto y los Montesco en la que Julieta ve por primera vez a Romeo."Romeo y Julieta: Suite para Ballet 2 n 1" de Prokofiev: Romeo and Juliet (Highlights) (Cat. # 8.550380) (p) 1990 Naxos of America, Inc. Reservados todos los derechos. 2. TCNICA Y ESTILO Vaslav Nijinski El bailarn y coregrafo de ballet ruso Vaslav Nijinski fue uno de los ms grandes bailarines de todos los tiempos. En la imagen se le puede ver en la obra El espectro de la rosa.Corbis/UPI La base de la tcnica del ballet es la rotacin externa de piernas y pies: cada pierna gira hacia afuera desde la articulacin de la cadera de manera que los pies formen un ngulo de 180 sobre el suelo. Esta posicin girada no es exclusiva del ballet; tambin se utiliza en la danza de otros lugares, como ocurre en la Bharatanatya, la danza clsica de la India. El ballet comprende cinco posiciones especficas y numeradas de los pies, las cuales constituyen la base de casi todos los pasos posibles. Tambin existen las posiciones correspondientes para los brazos, que generalmente se mantienen con los codos suavemente curvados. La tcnica del ballet acenta la verticalidad. Puesto que todos los movimientos de los miembros del bailarn proceden del eje vertical del cuerpo, todas las partes del mismo deben estar correctamente centradas y alineadas para permitir la mayor estabilidad y comodidad del movimiento. La verticalidad implica resistencia a la gravedad, un concepto que es ampliamente desarrollado en los pasos de elevacin, como los saltos. El ballet posee mucha variedad de pasos, incluyendo los que exigen a los bailarines, mientras estn en el aire, girar, batir las piernas o los pies al mismo tiempo, o cambiar la posicin de las piernas. Tradicionalmente se ha considerado que los pasos de elevacin ms exigentes eran competencia especial de los bailarines masculinos, pero, en realidad, pueden ser ejecutados por virtuosos de ambos sexos. Posiciones de ballet bsicas El ballet clsico se basa en cinco posiciones de pies y con sus correspondientes posiciones de brazos y manos, que no admiten ninguna variacin. Microsoft Corporation. Reservados todos los derechos. El empeo por eliminar la gravedad culmin con la invencin de la danza de la punta del pie, tambin llamada danza sobre las puntas o trabajo de puntas. La danza de puntas se desarroll en los comienzos del siglo XIX, pero no lleg a ser ampliamente utilizada por los bailarines hasta 1830, cuando la bailarina italo-sueca Maria Taglioni demostr sus posibilidades de

expresin potica. El trabajo de puntas es patrimonio casi exclusivo de las mujeres, aunque los hombres pueden emplearlo en algunas ocasiones. El trmino lnea en ballet se refiere a la configuracin del cuerpo del bailarn, ya sea en movimiento o en reposo. Una buena lnea es en cierto modo producto del fsico con que nace el bailarn, pero, adems, puede desarrollarse y mejorarse mediante el entrenamiento. En el ballet, determinadas conexiones entre los brazos, las piernas, la cabeza y el torso se consideran particularmente armoniosas, mientras que otras no, a pesar de que puedan ser perfectamente aceptables en otras formas de danza. Se opta por amplios movimientos del conjunto de los miembros en lugar de movimientos cortos y aislados de partes individuales del cuerpo. A veces se habla del ballet en trminos de movimiento hacia arriba y hacia afuera; idealmente, podra parecer que los miembros del bailarn se extienden hasta el infinito. 3. PREPARACIN Se han desarrollado diversos sistemas de preparacin para el ballet, que han recibido el nombre o del pas (Rusia, Francia) o de los profesores (el bailarn italiano Enrico Cecchetti, el coregrafo dans, de origen francs, August Bournonville) que los han desarrollado. Sin embargo, estos sistemas difieren ms en el estilo y en el nfasis que en la enseanza de los verdaderos movimientos. La mejor edad para comenzar el estudio del ballet es la de ocho a diez aos para las chicas; los chicos pueden empezar algo ms tarde. Los nios demasiado jvenes pueden ver perjudicado su desarrollo por las duras exigencias fsicas de una clase de ballet, y los demasiado mayores pierden poco a poco la flexibilidad requerida para obtener un buen resultado. Las chicas suelen comenzar el trabajo de puntas despus de tres aos de estudios. Si la preparacin comienza hacia los veinte aos, no se puede albergar razonablemente la esperanza de tener opcin a una carrera profesional. Todos los bailarines, sin importar la experiencia o el nivel, reciben clase diariamente para mantener su cuerpo fuerte y flexible. La mayora de las clases de ballet comienzan con ejercicios en la barra, una barra horizontal redondeada que el bailarn maneja como apoyo. Este tipo de ejercicios hacen entrar en calor y estiran los msculos, trabajan los tendones para flexibilizarlos y desentumecen las articulaciones. La segunda parte de la clase se realiza sin el apoyo de la barra y se denomina centro o prctica de centro. Esta parte suele comenzar con ejercicios lentos y continuados que desarrollan en el bailarn el sentido del equilibrio y la fluidez del movimiento. Los ejercicios lentos van seguidos de movimientos rpidos, comenzando con pequeos saltos y progresando hacia amplios pasos de desplazamiento, giros y saltos. A medida que el bailarn mejora su tcnica, los ejercicios en la barra se hacen ms complicados, aunque siguen basndose en los mismos movimientos que aprendi cuando comenzaba. Los pasos que se ejecutan en el centro se hacen ms rpidos o ms lentos, ms amplios, ms complejos y ms exigentes fsicamente. Muchas veces los bailarines van a clase no tanto para aprender nuevos pasos, sino para mantener sus niveles de ejecucin. Alguna de las posiciones que a menudo se ven incluyen el arabesque, en el que el bailarn extiende una pierna hacia atrs en lnea recta, y el attitude, extensin de la pierna adelante o atrs con una rodilla doblada. Los pasos de giros incluyen la pirueta, giro sobre una pierna elevando la otra, y el fouett, en el que la pierna que est libre se desplaza bruscamente en crculo con lo que adquiere el mpetu para el giro. Entre los pasos de elevacin se encuentran el entrechat, en el que el bailarn salta recto hacia arriba y bate en el aire las piernas, y el jet, salto de un pie sobre el otro. Todos estos pasos admiten numerosas variantes. Adems de la clase bsica, las mujeres suelen tomar clase de puntas. Hombres y mujeres bailan juntos en las clases de paso a dos o de pareja. Algunas escuelas de ballet tambin ensean mimo, con el que aprenden a realizar ademanes con las manos que se utilizan para contar una historia. Estos ademanes se han llegado a codificar (por ejemplo, una invitacin a bailar se indica mediante movimientos circulares de las manos sobre la cabeza), aunque tienen menos realismo que los movimientos mmicos popularizados por el artista francs Marcel Marceau.

4. MSICA Y ESPECTCULO La coreografa de un ballet se puede hacer sobre una msica especialmente compuesta para ello o sobre una msica ya existente. Hasta el siglo XX, lo ms comn era utilizar msicas expresamente compuestas para el ballet. En ocasiones el coregrafo y el compositor trabajaban en estrecha colaboracin, pero otras veces tenan poco o nulo contacto. La utilizacin en la danza de msica compuesta previamente se fue haciendo ms frecuente gracias en gran medida a la bailarina estadounidense Isadora Duncan. Fue una de las pioneras del ballet moderno y utiliz con frecuencia msica de compositores como Ludwig van Beethoven y Frdric Chopin. La msica que ya existe se puede utilizar en su forma original o puede tambin ser adaptada y arreglada por otro compositor segn las necesidades del coregrafo. El argumento de un ballet recibe el nombre de libreto o guin. El contenido narrativo de un ballet puede ser escrito especialmente para l o puede ser adaptado de un libro, un poema, una pieza teatral o una pera. Los modernos coregrafos a veces adoptan recursos de movimiento como la escena retrospectiva, o emplean otras innovaciones tomadas de la literatura, el drama o las pelculas. En contraste con los ballets de argumento estn los ballets que no lo tienen; stos son creaciones formales, interpretaciones musicales o simples exaltaciones de la danza por la danza. El decorado en el ballet se ve limitado por la necesidad de respetar el espacio mximo para bailar. El centro del escenario se mantiene casi siempre vaco. Muchos ballets utilizan slo un teln de fondo y piezas laterales o bastidores. Algunos ballets modernos sustituyen el decorado con proyecciones de diapositivas, pelculas e iluminacin especial. Otros simplemente confan en la expresividad de los efectos de luz que permite la moderna iluminacin escnica. El vestuario de los primeros ballets se compona simplemente de los ropajes elegantes de la poca. El tut, una falda acampanada de tela traslcida, fue popularizado por Maria Taglioni en el ballet La slfide (1832). Se fue haciendo ms corto a lo largo del siglo y se convirti en el atuendo tpico de la bailarina. El vestuario de ballet se hizo ms variado bajo la influencia del coregrafo ruso del siglo XX Mijal Fokin, que no se conform con que la msica, vestuario y decorado fueran meros acompaamientos de la danza. Hoy los bailarines actan con numerosas formas de vestuario, incluido el sencillo vestuario de ensayo que se usa en el estudio. Aunque utilizado por primera vez por el coregrafo ruso-estadounidense George Balanchine por razones econmicas, el vestuario de ensayo se elige por su simplicidad y claridad de lnea. 5. HISTORIA Los ms antiguos precedentes del ballet fueron las diversas representaciones que tenan lugar en las cortes italianas del renacimiento. Estos elaborados espectculos que englobaban pintura, poesa, msica y danza, tenan lugar en espaciosas salas que se utilizaban tanto para banquetes como para bailes. Una representacin de danza como las que se realizaban en 1489 era ejecutada en un banquete, y la accin estaba relacionada estrechamente con el men: por ejemplo, la historia de Jasn y el vellocino de oro preceda al asado de cordero. Los bailarines basaban su actuacin en las danzas sociales de la poca. Los ballets cortesanos italianos fueron ampliamente desarrollados en Francia. El Ballet cmico de la Reina, el primer ballet del que sobrevive una partitura completa, se estren en Pars en 1581. Fue creado por Balthazar de Beaujoyeux, violinista y maestro de baile de la corte de la reina Catalina de Medici, y bailado por aristcratas aficionados en un saln con la familia real sobre un estrado al fondo y los espectadores en las galeras de los otros tres lados del saln. Puesto que la mayor parte del auditorio vea el ballet desde arriba, la coreografa daba ms importancia a las figuras que creaban dibujos sobre el suelo formados por lneas y grupos de bailarines.

La mayora de los ballets de la corte francesa consistan en escenas de baile en las que alternaban partes lricas y partes declamadas; su principal funcin consisti en el entretenimiento de la aristocracia, por lo que se realzaban los atuendos suntuosos, los decorados y los efectos escnicos complicados. El escenario (ver Produccin teatral) se emple por primera vez en Francia a mediados del siglo XVII, y los bailarines profesionales fueron sustituyendo poco a poco a los cortesanos, aunque no se les permita bailar en el gran ballet que cerraba la representacin. El ballet de corte alcanz su cumbre durante el reinado de Luis XIV (1643-1715), cuyo apelativo de Rey Sol deriv de un papel que ejecut en un ballet. Muchos de los ballets presentados en su corte fueron creados por el compositor italo-francs Jean Baptiste Lully y el coregrafo francs Pierre Beauchamps, de quien se afirma que defini las cinco posiciones de los pies, comenzando as el enriquecimiento de la tcnica acadmica. Tambin durante esta poca el dramaturgo Molire invent la comedia-ballet, en la que se bailaban interludios que se alternaban con escenas habladas. 5.1 Primer ballet profesional En 1661, Luis XIV fund la Acadmie Royale de Danse, una organizacin profesional para maestros de danza. El rey dej de bailar en 1670, y sus cortesanos siguieron su ejemplo. Por entonces el ballet de corte ya estaba abriendo el camino hacia la danza profesional. Al principio todos los bailarines eran hombres, y los papeles femeninos los realizaban hombres disfrazados. Las primeras bailarinas en una produccin teatral aparecieron en 1681 en un ballet llamado Le triomphe de lamour (El triunfo del amor). La tcnica de la danza en este periodo, recogida por el maestro francs de ballet Raoul Feuillet en su libro Chorgraphie (1700), inclua muchos pasos y posiciones hoy reconocibles. Se desarroll una nueva forma teatral: la pera-ballet, que realzaba por igual el canto y la danza; consista generalmente en una serie de danzas unidas por un tema comn. Una famosa peraballet, del compositor francs Jean Philippe Rameau, fue Las Indias galantes (1735), donde se describan tierras y personajes exticos. Los bailarines del siglo XVIII se vean entorpecidos por los disfraces, las pelucas o los amplios tocados, y el calzado de tacn. Las mujeres llevaban miriaques colgados para dar amplitud y volumen. Los hombres llevaban a menudo el tonnelet, un pantaln bombacho hasta la rodilla. La bailarina francesa Marie Anne Camargo, sin embargo, acort las faldas y adopt el uso de zapatillas sin tacn, para exhibir sus brillantes pasos y saltos. Su rival, Mara Sall, tambin rompi con la costumbre cuando desech el cors y se puso ropas griegas para bailar su propio ballet, Pigmalin (1734). Durante la segunda mitad del siglo XVIII, la pera de Pars estuvo dominada por bailarines masculinos, como el virtuoso italo-francs Gaetano Vestris, que perfeccion las tcnicas acadmicas de danza, y su hijo Auguste Vestris, famoso por sus brincos y saltos. Las mujeres, como Anne Heinel, alemana de nacimiento y primera bailarina que hizo la pirueta doble, tambin fueron progresando en pericia tcnica. A pesar de la brillantez de los bailarines franceses, los coregrafos que trabajaban fuera de Pars consiguieron una expresin ms dinmica en sus ballets. En Londres, el coregrafo ingls John Weaver elimin las palabras e intent transmitir sentido dramtico por medio de la danza y el gesto. En Viena, el coregrafo austriaco Franz Hilferding y su alumno italiano Gasparo Angiolini experimentaron con temas y gestos dramticos, y dieron a conocer el ballet de pantomima. El ms famoso defensor del ballet de accin o pantomima del siglo XVIII fue el francs Jean Georges Noverre, cuyas Cartas sobre la danza y los ballets (1760) ejercieron una notable influencia en muchos coregrafos nacidos durante y despus de su vida. l aconsejaba utilizar los movimientos naturales, sensibles y realistas y pona nfasis en que todos los elementos de un ballet deban funcionar armnicamente para expresar el argumento del mismo. Noverre encontr una oportunidad para plasmar sus ideas en Stuttgart, Alemania, donde produjo por primera vez su famoso ballet Medea y Jasn (1763).

Entre los alumnos de Noverre se encontraba el francs Jean Dauberval, en cuyo ballet La fille mal garde (La muchacha mal custodiada, 1789) aplic las ideas de Noverre a la pantomima. El alumno italiano de Dauberval, Salvatore Vigan, que trabaj en La Scala, el famoso teatro de Miln, desarroll una gran variedad de gestos expresivos ejecutados al tiempo exacto de la msica. Charles Didelot, discpulo francs de Noverre y Dauberval, trabaj principalmente en Londres y en San Petersburgo. En su ballet Flora y Cfiro (1796), los bailarines aparecan volando gracias a unos alambres invisibles. La danza sobre puntas comenz a desarrollarse en esta poca, aunque los bailarines se ponan de punta slo por breves momentos. Las zapatillas de punta dura no se haban inventado an y los bailarines reforzaban sus zapatillas con zurcidos. El coregrafo italiano Carlo Blasis, seguidor de Dauberval y Vigan, recre la tcnica de la danza de comienzos del siglo XIX en su Cdigo de Terpscore (1830). Adquiri fama con la invencin del attitude, derivado de una famosa obra del escultor flamenco Juan de Bolonia, una estatua del dios Mercurio apoyado ligeramente sobre la punta del pie izquierdo. 5.2 Ballet romntico Escena de Giselle El ballet clsico Giselle fue estrenado en Pars en 1841. Esta es una escena de la representacin realizada por el Sadler's Wells en Londres en 1946, con Margot Fonteyn, entonces primera bailarina de la compaa, en el papel protagonista.Hulton Deutsch El ballet La slfide, representado por primera vez en Pars en 1832, inaugur el periodo del ballet romntico. Maria Taglioni bail el papel principal representando a una criatura sobrenatural que es amada y destrozada de forma involuntaria por un hombre mortal. La coreografa, creada por su padre, Filippo Taglioni, abus del uso de la danza sobre puntas para realzar la ligereza e insustancialidad sobrenatural del personaje interpretado por su hija. La slfide inspir muchos cambios en los ballets de la poca, respecto a tema, estilo, tcnica y vestuario. Otra obra destacada de este estilo fue Giselle (1841), con msica de Adolphe Adam y coreografa de Jean Coralli, donde tambin contrastaban palabras humanas y sobrenaturales, y en el segundo acto los espritus llamados Vilis llevaban el tut blanco que se populariz en La slfide. El ballet romntico, sin embargo, no se inspir exclusivamente en temas sobre seres de otro mundo. La austriaca Fanny Elssler populariz un personaje ms terrenal y sensual. Su baile ms famoso, la cachucha en Le diable boiteux (El diablo cojo, 1836), era un solo de estilo espaol ejecutado con castauelas. Las mujeres dominaban el ballet romntico. Aunque haba buenos bailarines, como Jules Perrot y Arthur Saint-Lon, fueron eclipsados por bailarinas como Taglioni, Elssler, las italianas Carlotta Grisi y Fanny Cerrito, y otras. En Espaa, por la misma poca, se est produciendo un esplendoroso desarrollo del baile que, nutrido de races populares, adoptaba el refinamiento del estilo balletstico europeo. Este estilo de baile espaol recibe el nombre de escuela bolera. Entre la escuela bolera y el gran florecimiento del ballet por toda Europa bajo la influencia del romanticismo existe un poderoso vnculo claramente perceptible. Los temas espaoles estaban presentes en los grandes repertorios europeos de ballet, y los artistas espaoles triunfaban en su especialidad. En Pars se hicieron muy populares Dolores Serral y Mariano Camprub con El bolero, y Francisco Font y Manuela Dubinon con Los corraleros de Sevilla, estrenada en el Bals de LOpera. Est documentado el contacto con el coregrafo dans August Bournonville (Copenhague, 1805-1879), producindose un furor por lo espaol en Dinamarca que dur durante todo el romanticismo y se extendi hasta el posromanticismo con obras como El toreador y La ventana, hasta llegar en 1860 a Far for Denmmark (Lejos de Dinamarca), una especie de vodevil ambientado en la Amrica colonial espaola con la fascinacin que dejara la bailarina Pepita de Oliva, y en el que aparecen en su

segundo acto majas y manolos, toreros, mantillas, castauelas y abanicos. La cachucha se convirti en Pars en una moda, y Elssler, de la mano del coregrafo Coralli, la bail en Le diable boileux con un xito total. La bailarina italo-sueca Maria Taglioni estren su ballet La gitana espaola, con coreografa de Filippo Taglioni, en San Petersburgo en el ao 1938. El coregrafo Marius Petipa, que haba intentado establecerse en Espaa, cristaliz el estilo espaol dentro del ballet acadmico, produciendo entre 1847 y 1888 junto a Ivanov una serie de ballets y fragmentos de aire y estilo espaoles que son verdaderas obras maestras. Taglioni y Elssler bailaron en Rusia, y all tambin crearon ballets Perrot y Saint-Lon. Elssler bail adems en Estados Unidos, donde surgieron dos bailarinas: Augusta Maywood y Mary Ann Lee, ambas de Filadelfia, Pensilvania. Pero en Pars, y en general en Europa, el ballet empez a perder inters artstico. Las cualidades poticas dieron paso a la exhibicin de virtuosismo y al espectculo, y se desech la danza masculina. Durante la segunda mitad del siglo XIX se produjeron pocos ballets notables en la pera. La excepcin fue Copplia, con coreografa de Saint-Lon, en 1870, Sylvia y La fuente, con msica de Leo Deliber. Sin embargo, Dinamarca mantuvo los patrones del ballet romntico. El coregrafo dans August Bournonville, que haba estudiado en Pars, no slo estableci un sistema de preparacin, sino que cre un amplio cuerpo de obras, incluida su propia versin de La slfide. Muchos de estos ballets se representan todava por el Real Ballet de Dinamarca. Rusia tambin mantuvo la tradicin del ballet francs a finales del siglo XIX, gracias al coregrafo francs Marius Petipa, que lleg a ser director de coreografa del Ballet Imperial Ruso. Perfeccion el ballet con argumento largo y completo que combinaba series de danza con escenas de mimo. Sus obras ms conocidas son, entre otras, La bella durmiente (1890), El lago de los cisnes y Cascanueces, las tres en colaboracin con el ruso Liev Ivanov, sobre msica de Piotr Ilich Chaikovski. 5.3 El siglo XX Maurice Bjart El coregrafo francs Maurice Bjart. Siempre en busca de nuevas formas de expresin, sus espectculos nacen de la unin de la danza, el teatro y los elementos multimedia.Liaison Agency/Cyril Le Tourneur/Saola Con el tiempo, el mtodo coreogrfico de Petipa se convirti en una frmula. Fokine demand mayor expresividad y autenticidad en la coreografa, decorados y vestuario. Pudo llevar a trmino sus ideas con los Ballets Rusos, una compaa nueva que organiz junto al empresario teatral ruso Sergei Diguilev. Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev Probablemente Margot Fonteyn y Rudolf Nureyev fueron la pareja ms famosa de la historia del ballet clsico. Comenzaron a bailar juntos en 1962 e interpretaron, entre otros ballets, El lago de los cisnes, Las slfides y Giselle. Nureyev, nacido en la Unin Sovitica, huy de su pas en 1961 cuando fue a bailar a Pars con el Ballet Krov.THE BETTMANN ARCHIVE/UPI Los Ballets Rusos debutaron en Pars en 1909 y alcanzaron un xito de inmediato; adems iniciaron la era del ballet moderno. Los bailarines masculinos, entre ellos el ruso Vaslav Nijinski, fueron especialmente admirados, puesto que los buenos bailarines masculinos casi haban desaparecido de Pars. La compaa present una amplia gama de obras, incluido un ballet de un solo acto de Fokine con temas de gran colorido del folclore ruso y asitico: El pjaro de fuego (1910), Sheherazade (1910) y Petruska (1911). Los Ballets Rusos llegaron a ser sinnimo de innovacin y vitalidad, reputacin mantenida a lo largo de sus 20 aos de existencia. Alicia Alonso Uno de los papeles ms emblemticos de la carrera de la bailarina cubana Alicia Alonso es el de Giselle, la historia de una campesina que se convierte en un wilis, nombre que reciben los espritus de las muchachas que mueren vrgenes. Con msica de Adolphe Adams, el argumento es del clebre novelista francs Thophile Gautier.Liaison Agency/Jack Picone

Aunque los elementos ms famosos de la compaa fueron rusos, entre ellos los diseadores Leon Bakst y Alexandre Benois, y el compositor gor Stravinski, Diguilev contrat a muchos artistas, pintores, poetas y compositores de Europa occidental, como Pablo Picasso y Maurice Ravel, para colaborar con los ballets. Los coregrafos de Diguilev, Fokine, el polaco Branislava Nijinska, Vaslav Nijinsky, el ruso Leonid Massine (responsable de la adaptacin de El sombrero de tres picos con msica del espaol Manuel de Falla), el ruso-estadounidense George Balanchine, y el bailarn y coregrafo ruso-francs Serge Lifar, experimentaron con nuevos temas y estilos de movimiento, y abrieron nuevos horizontes al ballet. Nacho Duato En 1990 el bailarn espaol Nacho Duato asumi la direccin de la Compaa Nacional de Danza. Entre sus ltimos montajes al frente de esta agrupacin se encuentra el ballet Romeo y Julieta, con msica de Sergui Prokfiev, estrenado en 1998 en el Teatro Real de Madrid.Corbis/Manuel Zambrana Las ramificaciones derivadas de los Ballets Rusos revitalizaron el ballet por todo el mundo. La bailarina rusa Anna Pavlova, que bail en las primeras pocas de los Ballets, cre su propia compaa viajando por muchos pases. Fokine trabaj con muchos grupos de ballet, incluido el futuro American Ballet Theatre. Massine colabor con el Ballet Ruso de Monte Carlo, compaa creada tras la muerte de Diguilev. Dos antiguos miembros de los Ballets Rusos, la britnicopolaca Marie Rambert y Ninette de Valois, contribuyeron de forma decisiva a que el ballet arraigara definitivamente en Inglaterra. Alumnos de Rambert fueron los coregrafos britnicos Frederick Ashton, Antony Tudor y John Cranko. De Valois fund la compaa que llegara a ser el Britains Royal Ballet. Balanchine fue invitado a trabajar en Estados Unidos por Lincoln Kirstein, un acaudalado mecenas de las artes de ese pas. Lifar trabaj en la pera de Pars y domin durante muchos aos el ballet francs. Suite n 1 de Dafnis y Cloe, de Ravel Maurice Ravel est considerado como uno de los compositores franceses ms influyentes de principios del siglo XX. Sus armonas eran pictricas e impresionistas, aunque presentaban una estructuracin clsica y una formalidad meldica mayores que las de su predecesor Claude Debussy. Su Dafnis y Cloe es un claro ejemplo de orquestacin de carcter impresionista, compuesta como sinfona coreogrfica y basada en la obra del escritor griego Longo. La danza describe el rapto de la pastora Cloe por los piratas y como es rescatada por su amado Dafnis."Dafne y Cloe, Suite n 1" de Ravel: Bolero - Daphnis and Chloe Suite No. 1 - Ma mere l'oye - Valses Nobles et Sentimentales (Cat. # 8.550173) (p) 1989 Naxos of America, Inc. Reservados todos los derechos. Ampliar Entre los aos 1920 y 1930 comenz a desarrollarse en Estados Unidos y Alemania la danza moderna, que ya se haba iniciado a finales del siglo XIX. Las bailarinas estadounidenses Martha Graham y Doris Humphrey y la alemana Mary Wigman, entre otras, rompieron con el ballet tradicional para crear sus propios estilos de movimiento y coreografas ms estrechamente relacionados con la vida actual de la gente. Los ballets tambin reflejaron este movimiento hacia el realismo. En 1932, el coregrafo alemn Kurt Jooss cre La mesa verde, ballet antibelicista. Antony Tudor desarroll el ballet psicolgico, con el que pona de manifiesto la vida interior de los personajes. La danza moderna adems ampli el vocabulario del movimiento en el ballet, concretamente en el uso del torso y en movimientos que se producen con los bailarines acostados o sentados en el suelo. Mijal Baryshnikov Mijal Baryshnikov, al que vemos bailando Giselle con Antoinette Sibley, est considerado como uno de los mejores bailarines clsicos del siglo XX. Primer bailarn del ballet del teatro Krov ruso a finales de la dcada de 1960, Baryshnikov huy de la Unin Sovitica en 1974, durante una gira por Canad con el ballet del Bolshi, de la misma forma que, en 1961, lo hiciera otro famoso bailarn ruso, Rudolf Nureyev. Poco despus bailara en el American Ballet Theatre, compaa que dirigira entre 1980 y 1989, y en el New York City Ballet. Baryshnikov aport una enorme agilidad fsica y sabidura tcnica a la danza.Photo Researchers, Inc./Louis Goldman La idea de la danza en sentido puro creci en popularidad. En la dcada de 1930, Massine invent el ballet sinfnico, que trataba de expresar el contenido musical de sinfonas de los

compositores alemanes Ludwig Van Beethoven y Johannes Brahms. Balanchine a su vez comenz a crear ballets abstractos en los que la motivacin primordial era el movimiento aplicado a la msica. Su ballet Jewels (1967) est considerado como el primer ballet de larga duracin de este tipo. Ballet del Teatro Krov Los ballets rusos tienen una larga tradicin y se cuentan entre los mejores de la danza clsica, realizando giras por todo el mundo en las que impresionan por la intensidad emocional y el virtuosismo tcnico de sus interpretaciones. Aqu vemos a bailarines del Ballet del Teatro Krov interpretando La bella durmiente. En el Krov se han formado algunos de los bailarines ms clebres del mundo, entre ellos Rudolf Nureyev y Mijal Baryshnikov.SOVFOTO-EASTFOTO/V. Soklov Por los aos 1940 se fundaron en Nueva York dos grandes compaas de ballet, el American Ballet Theatre y el New York City Ballet. El segundo reclut a muchos de sus bailarines de la School of American Ballet (Escuela de Ballet Americano) fundada por Balanchine y Kirstein en 1934. A partir de la segunda mitad del siglo XX, se han creado compaas de ballet en muchas ciudades de Estados Unidos y de Canad, entre ellas el Ballet Nacional de Canad, en Toronto (1951); los Grandes Ballets Canadienses, en Montreal (1952); el Ballet de Pennsylvania, en Filadelfia (1963), y el Houston Ballet (1963). A principios de 1956, las compaas rusas, donde imperaba el ballet acadmico, como la del teatro Bolshi y el teatro Krov, hicieron por primera vez representaciones en Occidente. La intensa expresividad dramtica y el virtuosismo tcnico de los rusos produjeron un impacto enorme. La influencia rusa sobre el ballet ha sido inmensa, tanto por las visitas que realizaban las compaas rusas a otros pases, como por las actividades de los bailarines soviticos que desertaron; casos famosos son Rudolf Nureyev, director artstico del Ballet de la pera de Pars desde 1983 hasta 1989; Natalia Makrova, y Mijal Baryshnikov, director del American Ballet Theatre de Nueva York, desde 1980 hasta 1989. En Espaa, durante el siglo XVIII, se abrieron escuelas a las que llegaron maestros y coregrafos de otros pases. En el siglo XIX en Barcelona, a la temporada de pera le segua otra de ballet con gran xito. En Madrid, a raz de la inauguracin del Teatro Real en 1850, se crea la Academia de Baile del Real dirigida por el maestro Monet. De todo este movimiento salen grandes figuras, entre las que cabe destacar a la gran bailarina Rosita Mauri (18491923). Las escuelas de baile han continuado en el siglo XX, con las dos modalidades: estilo espaol y ballet clsico. En 1979 se forma la compaa de ballet nacional con el nombre de Ballet Nacional de Espaa Clsico (hoy Ballet Lrico Nacional), que tiene como primer director a Vctor Ullate, gran bailarn espaol que haba trabajado varios aos en el Ballet du XXe Sicle de Maurice Bjart. En 1983 se hizo cargo de la direccin de los Ballets Nacionales (espaol y clsico) la prestigiosa maestra de baile Mara de vila. En 1987 Maia Plisitskaia fue nombrada directora artstica del Ballet Lrico Nacional. La compaa elabora un cuidadoso repertorio de obras clsicas, al mismo tiempo que incorpora obras de nueva creacin, y se ha labrado un slido prestigio con numerosas actuaciones tanto en Espaa como en el extranjero. La incorporacin del coregrafo y bailarn espaol Nacho Duato como director artstico del Ballet en 1990 ha supuesto un cambio innovador en la historia de la compaa. En Cuba, el desarrollo del ballet llega a su culminacin con la creacin de la compaa Ballet Nacional de Cuba, fundada y dirigida por la coregrafa y gran bailarina Alicia Alonso, quien confiere a la compaa tal grado de perfeccin y estilo que no slo consiguen el xito en las diferentes giras que realizan por todo el mundo, sino que obtiene un prestigio como escuela cubana de ballet universalmente reconocido. La danza en general experiment un enorme ascenso en popularidad a comienzos de la dcada de 1960. El ballet comenz a manifestar la influencia de una audiencia cada vez ms joven, tanto en los temas como en el estilo. El repertorio del ballet actual ofrece una gran variedad. Coexisten ballets nuevos y reposiciones y recreaciones de antiguos ballets con montajes novedosos creados por los coregrafos del ballet moderno para las distintas compaas. Los coregrafos experimentan al mismo tiempo con los estilos y formas nuevos y tradicionales, y los bailarines intentan

constantemente ampliar su nivel tcnico y dramtico. Los frecuentes viajes de las compaas de ballet permiten a las audiencias de todo el mundo comprobar el amplio campo de la actividad del ballet actual. Qu es el Ballet? El ballet o danza clsica, es el nombre especfico dado a una forma concreta de danza y su tcnica. Segn las pocas, los pases o las corrientes, el espectculo coreogrfico puede incluir: danza, mmica y msica, decorados y maquinaria. Tambin se utiliza el trmino ballet para designar la pieza musical compuesta, para que sea interpretada por medio de la danza. El Ballet est considerado como una de las Artes Escnicas. La tcnica de la danza tiene una dificultad importante, ya que requiere una concentracin para dominar todo el cuerpo, aadiendo adems un entrenamiento en flexibilidad, coordinacin y ritmo musical. Lo habitual, aunque no obligatorio, es que se aprenda con una edad temprana, para interiorizar y automatizar movimientos y pasos tcnicos. Para realizar el calentamiento se utiliza una zapatilla de tela (o piel) con suela partida o completa, muy blanda y fcilmente adaptable. Cuando la experiencia, la condicin fsica y la fuerza del bailarn ya lo requieren, se comienza el entrenamiento con las denominadas puntas de ballet (zapatilla de punta dura). El vestuario debe ser cmodo y, sobre todo, debe dejar marcado el cuerpo para poder corregir y ver los movimientos del cuerpo, brazos y piernas. Historia del Ballet Clsico El ballet se origin a finales del siglo XV, a partir de los nmeros de danza que se representaban en los festines de las cortes italianas. Estos elaborados espectculos que desprendan pintura, poesa, msica y danza, tenan lugar en grandes salas que se utilizaban tanto para banquetes como para bailes. Su contenido era normalmente alegrico-mitolgico. Los ballets cortesanos italianos fueron ampliamente desarrollados en Francia. El Ballet cmico de la Reina, el primer ballet del que sobrevive una partitura completa, se estren en Pars en 1581. Fue creado por Beaujoyeux y bailado por aristcratas aficionados en un saln con la familia real sobre un estrado al fondo y los espectadores en las galeras de los otros tres lados del saln. Ello determin el carcter de los futuros ballets cortesanos, que cristalizaron en el siglo XVII en las diferentes cortes europeas con sus presuntuosos vestuarios, decoracin, fuentes artificiales, luminotecnia, etc. El ballet de corte alcanz su cumbre durante el reinado de Luis XIV (1643-1715), cuyo nominativo de Rey Sol deriv de un papel que ejecut en un ballet. Muchos de los ballets presentados en su corte fueron creados por el compositor italiano francs Jean Baptiste Lully y el coregrafo francs Pierre Beauchamps, a quien se atribuye la determinacin de las cinco posiciones bsicas de colocacin.

En 1661, Luis XIV fund la Academia Real de la Danza para maestros . La danza empezaba a configurarse como una disciplina profesional. En un primer momento solo los hombres podan participar, y los papeles femeninos los realizaban estos mismos disfrazados. Las primeras bailarinas aparecieron en 1681 en un ballet llamado El triunfo del amor. La tcnica de la danza en este periodo, recogida por Raoul Feuillet en su libro Coreografa, inclua pasos y posiciones todava identificables. Se desarroll una nueva forma teatral: la pera ballet, que abarcaba el canto y la danza en una serie de danzas unidas por un tema comn. Los bailarines del siglo XVIII se vean entorpecidos por los trajes, zapatos, pelucas y miriaques. Fue Marie Anne Camargo quien acort las faldas y empez a usar zapatillas sin tacn, para exhibir sus pasos y saltos. Su rival, Mara Sall desech el cors y se coloc tnicas griegas para bailar Pigmalin. A pesar del virtuosismo de los bailarines franceses, los coregrafos que trabajaban fuera de Pars consiguieron una expresin ms dinmica en sus ballets. Fue John Weaver quien elimin las palabras e intent transmitir sentido dramtico por medio de la danza y el gesto. En Viena se dio a conocer la pantomima. En este sentido hay que destacar la figura de Jean Georges Noverre, cuyas Cartas sobre la danza y los ballets (1760) ejercieron una notable influencia. Para l, los movimientos deban fluir naturales y armnicos. Noverre encontr una oportunidad para plasmar sus ideas en Stuttgart, Alemania, donde produjo por primera vez Medea y Jasn. Jean Dauberval, alumno del anterior, en su ballet La fille mal garde (La muchacha mal custodiada, 1789) aplic los principios de su maestro. La danza en puntas empez a desarrollarse, aunque los bailarines se ponan de punta slo unos instantes, ya que an no se haban inventado las zapatillas de punta dura. El ballet "Las Slfides", cuya primera representacin tuvo lugar en Pars, inaugur el perodo del ballet romntico. Mara Taglioni, solista, interpretaba una criatura sobrenatural que es amada y destrozada de forma involuntaria por un mortal. Las slfides inspiraron muchos cambios en los ballets de la poca. Tambin debemos mencionar Giselle (1841), con msica de Adam y coreografa de Jean Coralli. El ballet romntico, sin embargo, no se inspir exclusivamente en temas sobre seres de otro mundo. Las mujeres dominaban (y an lo siguen haciendo) en el ballet romntico. Entre el ballet que viva un proceso expansivo en Europa y la escuela bolera (danza acadmica espaola) surgi un importante vnculo. Los temas espaoles comenzaron a estar de moda en los repertorios de los ballets. El gran Marius Petipa cristaliz la esencia espaola dentro del ballet clsico, produciendo entre 1847 y 1888 junto a Ivanov una serie de ballets y fragmentos de aire y estilo espaoles que son verdaderas obras maestras. Pero en Europa el ballet empezaba a perder inters. Durante la segunda mitad del siglo XIX se produjeron pocos ballets destacables en la pera. Aunque s que podemos sealar Copplia, Sylvia y La fuente, con msica de Leo Delibes.

Rusia, sin embargo, s que sigui con la tradicin del ballet, gracias al coregrafo Marius Petipa. Entre sus obras estn los ballets quizs ms conocidos: La bella durmiente (1890), El lago de los cisnes y Cascanueces, las tres en colaboracin con Liev Ivanov, sobre msica de Piotr Ilich TChaikovski. Petipa lleg a convertirse en un punto de referencia. Fokine hizo hincapi en la idea de la expresividad. Los Ballets Rusos, fundados por S. Diaghilev con la colaboracin del anterior, supusieron el inicio del ballet moderno. Supuso el resurgir de la figura masculina que haba sido olvidada y la aparicin de nombres como Vaslav Nijinski. La compaa cre un gran nmero de nuevas piezas, incluido un ballet de un solo acto de Fokine de temtica oriental: El pjaro de fuego (1910), Sheherazade (1910) y Petruska (1911). Diaghilev contrat no solo a compositores y coregrafos sino tambin a artistas, pintores, poetas y compositores de Europa occidental, como Pablo Picasso y Maurice Ravel, para colaborar con los ballets. George Balanchine, y el bailarn y coregrafo ruso francs Serge Lifar abrieron nuevos horizontes al ballet. Aquellos artistas que haban colaborado en la compaa contribuyeron al florecimiento del ballet en Europa y Amrica. Anna Pavlova, que bail en las primeras pocas de los Ballets, cre su propia compaa. Fokine trabaj con el futuro American Ballet Theatre. Massine colabor con el Ballet Ruso de Monte Carlo, compaa creada tras la muerte de Diguilev. Dos antiguos miembros de los Ballets Rusos, Marie Rambert y Ninette de Valois, colaboraron en la difusin britnica del ballet. De Valois fund la compaa que llegara a ser el Britains Royal Ballet. Entre los aos 1920 y 1930 comenz a desarrollarse en Estados Unidos y Alemania la danza moderna. Martha Graham, Doris Humphrey y Mary Wigman, crearon nuevos estilos de movimiento con un progresivo acercamiento al realismo. Se ampli la capacidad de movimiento con un uso ms libre del cuerpo. En la dcada de 1930, Massine invent el ballet sinfnico, que trataba de expresar el contenido musical de sinfonas de los compositores alemanes Ludwig Van Beethoven y Johannes Brahms. Balanchine a su vez comenz a crear ballets abstractos. Jewels (1967) est considerado como el primer ballet de larga duracin de este tipo. Durante los aos 40 se fundaron en Nueva York dos grandes compaas de ballet, el American Ballet Theatre y el New York City Ballet. A partir de la segunda mitad del siglo XX, se han creado compaas de ballet en muchas ciudades de Estados Unidos y de Canad. En los aos 50, las compaas rusas (la del teatro Bolshi y el teatro Krov, por ejemplo) hicieron por primera vez representaciones en Occidente. La influencia rusa sobre el ballet ha sido inmensa. Encontrndonos con los famosos casos de desercin como Rudolf Nureyev, Natalia Makrova, y Mijal Baryshnikov, director del American Ballet Theatre de Nueva York, desde 1980 hasta 1989. En Espaa hay que destacar la figura de Vctor Ullate, quien en 1979 se convierte en el director del Ballet Nacional de Espaa. En 1987 Maia Plisitskaia fue nombrada directora artstica del Ballet Lrico Nacional. La incorporacin del coregrafo y bailarn espaol Nacho Duato como director artstico de la Compaa Nacional en 1990 ha supuesto un cambio innovador en la historia de la compaa, que ahora se ha alejado del ballet clsico propiamente dicho para acercarse de lleno a la Danza Contempornea. Finalmente hay que destacar el esfuerzo cubano en el desarrollo del ballet con su Ballet Nacional de Cuba, fundado y dirigido por Alicia Alonso. El repertorio del ballet actual ofrece una gran variedad de estilos e influencias. Coexisten ballets modernos y los pertenecientes al repertorio clsico, aunque podemos decir que es la danza contempornea la que est ganando actualmente el terreno.

Tcnica del Ballet Clsico Principios Fundamentales El ballet clsico es una forma artstica muy lgica. Est conformado por ejercicios, pasos, posiciones y poses para los que existe una terminologa francesa. Los principios, reglas y protocolos determinan la forma en la que se ejecutan sus ejercicios y sus pasos; estas reglas y protocolos distinguen al ballet de otras formas de danza. Su estructura terica provee el marco, que aplicado correctamente logra el nivel clsico demandado por este arte. Los principios generales del ballet clsico incluyen los conceptos de alineacin, rotacin, distribucin del peso, postura, transferencia del peso, colocacin, elongacin, compensacin, contrabalance, aplomo y balance (equilibrio). Aunque estos principios sern examinados individualmente, es necesario aclarar que en el transcurso de la clase se encontrarn siempre interrelacionados. Es difcil estudiar cualquiera de estos principios sin analizar su relacin con los dems. El aprendizaje y aplicacin de estos principios es un proceso progresivo. La asimilacin intelectual y kinesiolgica de estos principios enriquecer la experiencia motriz de los alumnos permitiendo el desarrollo de una slida tcnica base. PRINCIPIOS Alineacin. La alineacin corporal puede definirse como una buena postura en su sentido ms clsico. Una adecuada alineacin corporal es la base esencial para desarrollar la tcnica del ballet. Para el bailarn de ballet esta alineacin integra constantemente la cabeza, el torso, los brazos y las piernas en una totalidad coherente, mientras el cuerpo se mueve a travs del espacio o mientras se mantiene una posicin. La alineacin es un principio primario y dinmico que se mueve eficientemente como un todo y es sensible a los movimientos de sus partes. El cuerpo entero es como una estructura de bloques: si uno de los bloques est desalineado afecta el resto que est por encima o por debajo. Una vez el cuerpo est desalineado, otras partes del cuerpo realizan compensaciones que causan aun mayor desalineacin y eventualmente lesiones: todas las articulaciones mayores del cuerpo se pueden ver afectadas. Rotacin (en dehor). La rotacin externa de las piernas es la caracterstica ms distintiva del ballet clsico; dicha rotacin debe emanar de la cadera. El fmur rota por la accin de varios msculos, entre ellos seis msculos rotadores de las caderas: prirformis, abductor interno, quadriceps femoral, gemelo interior, gemelo superior y abductor externo. El control muscular de la pelvis, las piernas y el abdomen es esencial para mantener una correcta alineacin del cuerpo y facilitar la rotacin. La rotacin se extiende a travs de los muslos, las piernas y los pies, alineando las rodillas con la pelvis y los pies. La rtula estar por encima del segundo y tercer dedo del pie. El tobillo se encuentra perpendicular al suelo, de manera que el pie no ruede ni hacia dentro ni hacia fuera de sus bordes. La alineacin vertical de las caderas, piernas, rodillas, tobillos y pies debe ser mantenida ya sea con las rodillas flexionadas o extendidas. La rotacin ideal es de 180 grados. Para el bailarn principiante la rotacin debe ser natural desde las caderas, esta puede se entre 90 y 100 grados. Para mantener igual el nivel de rotacin en ambas piernas se requiere una apropiada alineacin y colocacin del torso. La rotacin natural deber mejorarse mediante la aplicacin de estos principios y de un adecuado control muscular. La rotacin es un principio primario que se aplica a toda la tcnica del ballet. Durante el renacimiento el ballet fue ejecutado inicialmente en los bailes de saln y luego se traslad al escenario. El vestuario que los bailarines usaron mientras evolucion el ballet llev a que la rotacin fuera la forma ms eficiente y esttica de moverse en todas las direcciones, permitiendo asumir cualquiera de las posiciones clsicas mientras se mostraban al pblico. La rotacin por lo tanto es el sello caracterstico del ballet clsico. Una imagen que puede ayudarnos a comprender el principio de la rotacin es la idea de una espiral mgica. Imaginemos que la espiral se inicia en la articulacin de la cadera, va por detrs de stas y

pasa por el muslo interno, rotndolo hacia fuera; luego desciende por detrs de las rodillas envolviendo los gemelos y rotndolos hacia fuera y continua descendiendo por la espinilla rotando hacia fuera finalmente los talones y los pies. Distribucin del peso. La distribucin del peso del cuerpo es crucial en la conservacin del equilibrio y del movimiento eficiente del bailarn. La alineacin es de suma importancia para la correcta distribucin del peso en uno o en los dos pies. A medida que el bailarn se mueve, el peso del cuerpo se est recentrando continuamente sobre uno o los dos pies. En la posicin a pie plano los cinco dedos y la planta del pie soportan el peso del cuerpo. El peso del cuerpo se centra verticalmente sobre un rea triangular. Dicho tringulo conecta el metatarso del dedo gordo, el quinto metatarsiano y el tobillo. El bailarn debe trasladar el peso hacia los metatarsianos, ya sea que se encuentre apoyado en los dos pies, en uno o en relev (elevacin sobre los metatarsianos). En relev, el peso del cuerpo se encuentra sobre los metatarsianos y los cinco dedos del pie. El peso debe centrarse verticalmente entre el segundo y tercer metatarsiano para prevenir que el pie se ruede hacia dentro o hacia fuera; de esta manera el arco longitudinal del pie se encuentra perpendicular al suelo. Postura. En los ejercicios y las combinaciones el bailarn asume una postura con el peso distribuido en ambos pies o cuando pasa a travs de las distintas posiciones. Para sumir una apropiada postura del peso debe estar igualmente distribuido sobre ambos pies. El bailarn aprende estas posiciones kinestsicamente, ya sea para descansar o para recobrar el equilibrio antes de trasladar el peso a un pie o a una direccin diferente. Transferencia del peso. La accin de trasladar el peso de dos pies a uno, o de uno a dos, requiere una postura correcta. El bailarn hace que la transferencia del peso se vea sin esfuerzo. Respirar con el movimiento, usar la rotacin y estirar el cuerpo hacia arriba permiten que los cambios de peso se vean fluidos y sin esfuerzo. Ser capaz de ejecutar los cambios de peso es crucial para el logro de un suave cambio de apoyo y de las direcciones que constituyen una parte esencial del ballet. Antes de realizar un cambio de peso de dos pies a uno, el cuerpo se estira ligeramente hacia arriba y hacia el lado de la pierna de apoyo en direccin diagonal entre las piernas y la pelvis. El peso se traslada completamente a los metatarsianos de la pierna de apoyo. Al regresar el peso a las dos piernas se debe trasladar de nuevo el peso y distribuirlo correctamente entre ambos pies. Colocacin. La colocacin se refiere a la conservacin de los hombros y las caderas en el mismo plano y paralelas la una a la otra en relacin con el suelo. Este principio le permite al bailarn incrementar la claridad y la precisin en el manejo de las direcciones mientras las piernas se mueven en las distintas direcciones. El torso en ballet funciona como una unidad y ha sido percibido generalmente como inmvil, lo cual no es cierto. En realidad, el torso se mueve sutilmente en relacin con el fraseo de la respiracin de los movimientos y las combinaciones. La colocacin del torso provee estabilidad durante el desplazamiento de la pierna que trabaja, mientras la pierna de apoyo se estira hacia arriba. La sensacin kinestsica del torso de un bailarn y la colocacin llegan a ser ms importantes cuando se integran con cambios de direcciones en la barra y en el centro. Cuando las piernas se levantan del suelo en las distintas direcciones se involucran usualmente ajustes en la cadera y en la columna. Cuando la pierna de trabajo se extiende hacia delante, la pelvis y la columna comienzan a moverse despus de 60 grados. El movimiento de las piernas al lado se limita aproximadamente a los 45 grados y atrs el movimiento a los 15 grados. La idea de la colocacin es engaosa debido a la estructura anatmica del cuerpo. El bailarn siempre tratar de mantener la lnea horizontal de la cadera nivelada, siempre con la imagen de las caderas enfocadas al frente en el plano horizontal y buscando que la estabilidad, la distribucin del peso y la compensacin trabajen en conjunto con la colocacin. Elongacin del torso. Alongarse a travs de las piernas, por medio del estiramiento de las mismas desde el suelo, involucrando la musculatura abdominal y elevando el torso por encima de las caderas, constituye un importante elemento tcnico que contribuye a definir la esttica del ballet. Cuando apoyamos una o ambas piernas en el piso, estas se estiran hacia arriba a

travs de la pelvis, para mantener el mximo de su longitud. Esta accin previene al bailarn de sentarse (hundirse) en las piernas, permitiendo el estiramiento de la pelvis y el torso y, por lo tanto, dando mayor facilidad de movimiento en las piernas. El bailarn involucra los msculos abdominales elevndolos hacia arriba, desde el hueso pbico hasta el esternn, aumentando la distancia entre las costillas y las caderas. Esta accin acompaa simultneamente un estiramiento hacia debajo de la columna por el plano posterior hasta el suelo, para mantener el control de las curvaturas de la columna. Estas acciones opuestas levantan y centran perpendicularmente el torso, consecuentemente permitindoles a las piernas moverse libremente mientras el cuerpo parece flotar por encima de ellas. El uso correcto de la elongacin le permite al bailarn verse ligero y con la capacidad de desafiar la gravedad. Compensacin. Este concepto est relacionado con las fuerzas opuestas que encontramos interviniendo constantemente en el cuerpo. La gravedad y el peso corporal ejercen una fuerza hacia abajo; los msculos proveen de la fuerza que compensa esta otra permitindonos permanecer erguidos. Cuando se disminuye la tensin excesiva de los msculos por medio de una correcta alineacin postural, el bailarn puede ejecutar sus movimientos con mayor facilidad. La respiracin se hace ms fluida y el cuerpo funciona eficientemente. Para cada accin debe existir una reaccin opuesta e igual. Cuando realizamos un movimiento hacia abajo el cuerpo deber estirarse hacia arriba antes de descender. En la tcnica del ballet, el bailarn intenta no hundirse o dejarse vencer por la gravedad. Si movilizamos la pierna de trabajo adelante o atrs, el cuerpo tender a moverse hacia delante o hacia atrs. Estas acciones se presentan usualmente en los hombros, las caderas o en ambas. La compensacin impide que perdamos la colocacin y elongacin del cuerpo. Contrabalance. Esta accin consiste en la ligera inclinacin del torso hacia arriba y hacia delante cuando levantamos la pierna atrs, por encima de los 20 grados. Debido a la conformacin de la parte posterior de las caderas, esta inclinacin le permite a la pierna subir sin presionar excesivamente la columna. El cuerpo debe continuar manteniendo su colocacin durante esta accin. La parte anterior del torso se estira hacia arriba durante la inclinacin hacia delante del torso, mientras la pierna se estira al elevarse hacia atrs. El cuerpo regresa a su posicin alineada despus de haber finalizado el movimiento hacia atrs. La elongacin de la columna cervical, dorsal y torcico, es esencial en este proceso. Aplomo. El aplomo es la lnea vertical imaginaria que se utiliza para evaluar la alineacin y el centro vertical del bailarn. Visto de frente en primera posicin de ballet, la lnea de aplomo, tambin llamada lnea central, se desplaza desde la parte superior de la cabeza, a travs de la mitad de la nariz, boca, mentn, esternn, ombligo, pelvis y el punto medio de los talones. Visto de lado, la lnea de aplomo desciende desde la parte superior de la cabeza pasando por el frente del odo, a travs de la parte media del hombro, cadera y rodilla para caer finalmente en frente del hueso del tobillo. El concepto de aplomo tambin se aplica durante el movimiento. En este caso, consiste en la habilidad del bailarn para cambiar de nivel desde el demi-pli hasta relev, y lo contrario, mientras se controla y se centra el peso del cuerpo a travs de su eje vertical. Durante la ejecucin de movimientos que trasladan el peso de dos pies a uno o de uno a dos, el balance, la postura, la transferencia del peso y el aplomo deben aplicarse de forma integrada. Cuando el bailarn moviliza todas las partes de su cuerpo constantemente, debe realizar ajustes para mantener el cuerpo alineado. El aplomo le permite al bailarn moverse verticalmente hacia arriba y hacia abajo en el espacio con confianza y gracia. Balance (Equilibrio). El ballet considera el equilibrio desde el punto de vista anatmico y esttico. Para hallar el balance anatmico debemos intersecar los tres planos del cuerpo: el frontal, que divide el cuerpo en el planto anterior y posterior; el sagital, que lo divide en lado derecho y lado izquierdo; y el transverso, que lo divide en plano inferior y superior. El balance es un principio dinmico que el bailarn trata de percibir en todo su cuerpo, ya sea en una posicin esttica o durante el movimiento. Para estar en equilibrio, el bailarn constantemente reajusta las relaciones internas de una o ms partes del cuerpo, ya sea mientras se conserva una pose, se desplacen las distintas direcciones o se gire. Para lograr el equilibrio sobre uno o

dos pies, es necesario integrar las sensaciones de los conceptos de rotacin, elongacin y alineacin en una totalidad integrada. Estticamente, el bailarn selecciona las proporciones correctas del cuerpo para todas las diversas posiciones, mostrando la armona de sus partes en infinitas relaciones. Para mejorar su equilibrio, el bailarn asimila la ejecucin correcta de los ejercicios y los pasos en las diferentes posiciones del ballet. Estas posiciones son el marco a travs del cual fluyen los movimientos del ballet otorgndole a este arte su plasticidad caracterstica. Tcnica del Ballet Clsico Reglas y Protocolos Bases del trabajo en la Barra. El trabajo en la barra es de suma importancia para el alumno principiante, pues es all donde se adquiere inicialmente la tcnica y los principios del ballet. En la barra, el alumno aprende ejercicios y posiciones, aplicando las reglas y protocolos derivados de la tradicin. El aprendizaje de las preparaciones, los patrones de los ejercicios y las tcnicas de respiracin son aprendidas en la barra y constituyen las bases para el posterior trabajo en el centro. El propsito de la barra difiere dependiendo del nivel del bailarn. El bailarn principiante depende de la barra en una medida mayor, pues sta le ayuda a controlar el peso de su cuerpo, antes, durante y despus de los ejercicios. Frecuentemente el bailarn principiante regresa a la barra para aprender y practicar movimientos y pasos frente a ella antes de intentarlos en el centro. El trmino barra tiene dos significados: En primer lugar, el objeto de madera o metal que va pegado a la pared o porttil, que usan los bailarines de ballet para aprender los movimientos o para prepararse para bailar; y en segundo lugar, los ejercicios realizados durante la primera parte de una clase de ballet. La barra acta como un estabilizador y ayuda a soportar el peso de manera que la pierna que trabaja pueda aprender los movimientos. Este soporte le permite al alumno principiante concentrarse en la correcta ejecucin de los movimientos. Los ejercicios de la barra calientan progresivamente las distintas partes del cuerpo, desarrollan fuerza e incrementan la flexibilidad. Estos ejercicios buscan: aumentar la temperatura en los msculos, desarrollar la tcnica, preparar al bailarn para el trabajo de centro y la coreografa y permitir la aplicacin de los principios para el trabajo en la barra y en el centro. La prctica repetida de los movimientos bsicos constituye la principal base tcnica para el perfeccionamiento de un bailarn. La ejecucin precisa y clara de estos movimientos son los factores que determinan la ejecucin de pasos y combinaciones en el centro, esto hace parte de la elaboracin y el desarrollo de una slida base tcnica. Existen dos posiciones fundamentales en la barra: mirndola, es decir, colocndose frente a ella, tambin llamada en algunos casos, primera fase; y con una sola mano en la barra, es decir, de lado a ella o segunda fase. Todos los movimientos se aprenden en un principio en primera fase, con dos manos en la barra.

El ballet requiere de la comprensin de ciertos protocolos en la barra, que incluyen la aplicacin de algunas reglas, tales como: 1. Permanecer con los brazos en la posicin preparatoria antes de iniciar el movimiento. 2. Realizar la correspondiente preparacin de brazos antes de iniciar los ejercicios.

3. Cuando los brazos se encuentran arriba (tercera posicin) casi siempre deben pasar a travs de la segunda posicin, usando esta transicin para regresar a la posicin preparatoria. 4. Realizar una pausa momentnea al finalizar los ejercicios con los brazos en preparacin o preparatorio. 5. Cambiar de lado, cuando se trabaja con una mano en la barra, girando siempre hacia dentro de la barra. Bases del trabajo de Centro. La segunda parte de la clase de ballet es el centro, el que se realiza, como su nombre lo indica, en el centro de la sala y sin la ayuda de la barra. En el centro, el bailarn posee una mayor libertad de movimiento para desplazarse a travs del espacio. En el trabajo de centro debern aplicarse todos los principios bsicos aprendidos en el trabajo de barra. En el centro, el bailarn deber concentrarse en: 1. Aprender el vocabulario de los pasos bsicos. 2. Ejecutarlos correctamente. 3. Incorporar los principios del ballet. 4. Repetir los ejercicios de la barra en el centro. 5. Movimientos lentos (adagio). 6. Movimientos saltados (sauts, allegro). 7. Pasos y movimientos de conexin introductoras. 8. Pasos girados introductores. Las combinaciones para los principiantes son cortas y generalmente contienen de uno a tres movimientos diferentes. Mediante la prctica de estas breves combinaciones el estudiante desarrolla precisin en la tcnica y confianza. Los principios del ballet clsico deben ser tambin aplicados en el centro. Esto le permite al bailarn moverse con mayor facilidad y control durante la ejecucin de las diferentes combinaciones de pasos. Los protocolos del ballet dictan como debe proceder el alumno en el centro para ejecutar los componentes del centro. Estos protocolos le dan al ballet su formalidad tradicional que a su vez constituye uno de sus rasgos clsicos ms caractersticos. Algunos son el resultado de tradiciones que datan de siglos pasados y otros se han desarrollado para mejorar el procedimiento de la clase. Los protocolos del centro siempre estn relacionados con la forma en la que el bailarn se presenta ante el pblico. Algunos de los protocolos en el centro son: 1. Preparar el cuerpo con su correspondiente posicin de brazos, cabeza y piernas antes de la ejecucin de cualquier movimiento. 2. Definir con claridad la direccin de iniciacin de los distintos movimientos. 3. Realizar la preparacin de brazos (port de bras) indicada para cada movimiento. 4. Finalizar correctamente las combinaciones, manteniendo durante un breve instante la posicin final. 5. Ejecutar la reverencia al final de la clase, lo cual permite al bailarn prepararse para recibir los aplausos del pblico en sus presentaciones futuras. Adems, es una tradicin en la que los alumnos muestran respeto al profesor, a sus compaeros y a la clase en general. Historia del Tut

La modista rusa Karinska fue la creadora de los ms bellos tuts. Un tut debe ser un instrumento de esplendor visual para la audiencia, proporcionando placer y seguridad a la hora de bailar. La eleccin del vestuario de ballet para el bailarn es un tema fundamental. Un tut debe capturar la esencia del ballet clsico, realzando y reflejando la belleza del bailarn. El vestuario para una gala de danza clsica es un ritual que va ms all de la creacin de un tut. La definicin de tut es amplia, aunque generalmente, sabemos de qu se trata. El concepto moderno de tut es segn la definicin que hicieran de l Balanchine y Karinska creando la famosa frase "el tut es como un soplo de polvo". Balanchine es considerado el padre del ballet clsico americano y como l, merece el ttulo de la madre del vestuario del ballet clsico una mujer; conocida simplemente como Karinska. Antes del tut Balanchine-Karinska, el tut era ms comn, ms simple. Eran tuts que podan ser vistos en muchas de las pinturas de Degas o el clsico tut ms corto, el de crepe, antiguo y rgido. El bordado ruso era una forma de arte muy notoria e importante en Rusia, destacndose el de las cortinas detalladas con colores y texturas que variaban en sus puntadas. Tenan en general algn bordado minsculo y fino y otros amplios y speros. ste medio artstico era la profesin de Karinska. Sus creaciones eran tan sofisticadas y nicas, que llego a alcanzar notoriedad como artista de ese medio. Su negocio prosper y cre una tienda de sombreros y de vestidos antiguos. Por su notoriedad, se convertira en la Comisar de Museos de Mosc. Ya en Pars, una nueva compaa de ballet clsico llamada "Ballet Clsico Russes de Monte Carlo" le solicit la creacin de los trajes para su primer ballet titulado "Cotilln". La coreografa estaba creada por otro ruso llamado George Balanchine. Christian Berard, diseador y fotgrafo de gran renombre y prestigio, realizo el diseo y proporcion un bosquejo general, una idea, de lo que deseaban para el nuevo ballet; pero sera Karinska quin expuso y cre sobre el concepto creado por Berard, modificndolo, eligiendo la tela, la calidad y la cantidad, y decidiendo cmo seria el concepto, la idea, la magia. Toda su creatividad fue puesta en ejecucin. Karinska, Balanchine, y Berard estudiaran cada ballet y colaboraran en la creacin de su vestuario. Con el tiempo este tema sera dejado solamente a Karinska. Ella se convirti en Pars, en la representante nica de la creacin de trajes para ballet. Tanto fue su xito que Berard creo con sus diseos varias cubiertas para la ya famosa revista de modas Vogue. En 1932 tras la apertura de su tienda en Pars, Karinska visti seis ballets clsicos de Balanchine antes que l se fuera definitivamente a Nueva York. En 1936 preparo el vestuario del ballet "Estaciones" ballet que seria presentado por los Ballet Clsicos Russes en el Covent Garden de Londres, en donde abri otra tienda de vestidos y bordados. Paralelamente en Nueva York, Balanchine funda la escuela de ballet clsico americano con Lincoln Kirstein y crea el American Ballet Company. En 1940, Karinska abre una tienda ms en Nueva York. El tut de crepe largo, favorito de Balanchine, era usado con frecuencia. Con sus mltiples capas de tules sin atar, este traje se mova y flotaba cuando los bailarines saltaban. Sin embargo los bailarines como el pblico no podran ver sus piernas. Acortar la falda del tut era una solucin y un reto, permitiendo as ver las piernas de los bailarines completamente. El nuevo traje Balanchine - Karinska tena seis o siete capas de la red recolectada, cada capa era media pulgada ms larga que la capa precedente. La alineacin

era fluida e inexacta. Las capas fueron clavadas con tachuelas juntas para permitir la mirada mullida, floja, efmera del tul sobre las piernas del bailarn y para descender, debajo de la cintura del bailarn. Este era el tut que hacia a las bailarinas soar con bailar. Este tut, ms que cualquier otro, ha venido a simbolizar nuestra nocin del ballet clsico. Es el icono del ballet clsico. La unin de Balanchine y de Karinska que hizo un estndar en la historia del ballet simbolizando una nueva mirada en 1950, una obra clsica, conocido como el Balanchine - Karinska - Tut. Debido a su semejanza a un soplo de polvo fue llamado el "tut soplo de polvo". Balanchine dijo, "atribuyo el cincuenta por ciento del xito de mis ballets clsicos a los trajes que Karinska ha creado. Los setenta y cinco ballets clsicos de Balanchine fueron realizados con vestuario de Karinska creando sus realizaciones ms notables. Ella fue una maestra establecida y reconocida en trajes y diseos de vestidos. Tcnica del Ballet Clsico Uno de los fundamentos tcnicos del ballet es la rotacin externa de las piernas (turno-out, en de-hors). Cada pierna debe ser rotada hacia fuera desde la articulacin de la cadera. La tcnica del ballet enfatiza la perpendicularidad del torso, debido a que los bailarines deben siempre fluir de este eje vertical. Es necesario que todas las partes del cuerpo estn correctamente alineadas y centradas para permitir el mximo de estabilidad y facilidad en el movimiento. El torso y todas las partes del cuerpo del bailarn deben permanecer sostenidas y alongadas hacia arriba de manera que su cuerpo permanezca siempre alargado y estirado (pull-up). La verticalidad implica resistencia a la gravedad, un concepto que debe ser aplicado principalmente en los pasos de elevacin, como los saltos. El Ballet es una forma teatral de danza, que comienza a desarrollarse en Europa durante el Renacimiento (1300 - 1600). La tcnica del ballet est conformada por una serie de movimientos estilizados y posiciones que han sido elaboradas y codificadas a travs de los aos, hasta convertirse en un sistema bien definido, aunque flexible denominado danza o ballet acadmico. Uno de los fundamentos tcnicos del ballet es la rotacin externa de las piernas (turno-out, en de-hors). Cada pierna debe ser rotada hacia fuera desde la articulacin de la cadera. El ballet contempla cinco posiciones especficas para los pies, las cuales son utilizadas en la ejecucin de los pasos del ballet. Existen en general las posiciones correspondientes para los brazos, aunque varan dependiendo de la escuela. La tcnica del ballet enfatiza la perpendicularidad del torso, debido a que los bailarines deben siempre fluir de este eje vertical. Es necesario que todas las partes del cuerpo estn correctamente alineadas y centradas para permitir el mximo de estabilidad y facilidad en el movimiento. El torso y todas las partes del cuerpo del bailarn deben permanecer sostenidas y alongadas hacia arriba de manera que su cuerpo permanezca siempre alargado y estirado (pull-up). La verticalidad implica resistencia a la gravedad, un concepto que debe ser aplicado principalmente en los pasos de elevacin, como los saltos. El ballet posee muchos de dichos pasos, incluyendo aquellos en los cuales el bailarn mientras se encuentra en el aire debe girar, batir (cruzar) las piernas, mantener los pies juntos o cambiar la posicin de las piernas. El fragmento de la clase o de una coreografa donde se agrupan dichos pasos, suele denominarse allegro. La idea de desafiar la fuerza de gravedad se vio culminada con la invencin de las puntas. Estas se desarrollaron en los inicios del siglo XIX y han sido ampliamente utilizadas ampliamente por las bailarinas desde 1830, cuando qued demostrado su potencial para conseguir su efecto potico.

La Bayadera - R.Bolle y S.Zakharova Photo Marco Brescia El trmino lnea en ballet se refiere a la configuracin del cuerpo de un bailarn, ya sea en movimiento o en reposo. Una buena lnea es en parte un aspecto fsico con el cual ha nacido el bailarn, pero tambin puede ser desarrollado por el entrenamiento. Diferentes sistemas de entrenamiento de ballet han evolucionado, adoptando el nombre de sus pases de origen (escuela rusa, francesa, etc) o de sus maestros (el italiano Enrico Ceccetti, el dans Augusto Bournonville o la rusa Agripina Vaganova). Estos sistemas, sin embargo, difieren ms en el estilo y el nfasis en algunos aspectos ms que en los movimientos mismos enseados. El lenguaje tcnico es universalmente el mismo sin importar la escuela, aunque puede haber diferencias en la denominacin o en la ejecucin de algunos movimientos. Todos los bailarines de ballet, sin importar su experiencia o su eficiencia, toman diariamente clase de ballet para mantener sus cuerpos fuertes y flexibles. La mayora de las clases de ballet inician con el trabajo en la barra. Estos ejercicios tienen como objetivo calentar y estirar msculos, ejercitar tendones, hacindolos ms flexibles y mejorar la movilidad articular. La segunda parte de la clase se realiza sin la ayuda de la barra y se denomina centro. Usualmente se inicia con movimientos lentos y sostenidos (adagio) para desarrollar en los bailarines la sensacin de equilibrio y fluidez en los movimientos. Luego vienen los movimientos ms rpidos que incluyen el grupo de los pequeos saltos y progresivamente se realizan pasos con desplazamientos, giros y grandes saltos. A medida que el bailarn mejora su eficiencia, los ejercicios en la barra y en el centro se hacen ms complejos, aunque siempre basados en los mismos movimientos aprendidos desde el comienzo. Los movimientos se hacen cada vez ms rpidos o ms lentos, ms extensos, ms complejos (combinaciones) y fsicamente ms demandantes. De ah la importancia de establecer, desde un principio, unas slidas bases, ya que de ellas depender un progreso en un futuro. Generalmente los bailarines realizan la clase para mantener su nivel de ejecucin tcnica, que para aprender pasos nuevos. La tcnica del ballet clsico es universalmente reconocida como una base slida para la prctica de cualquier otra forma dancstica. Los principios tcnicos adquiridos con la prctica del ballet pueden ser aplicados a cualquier otra forma o estilo. Si se desea realizar un entrenamiento profesional en ballet, se debe iniciar el entrenamiento diario del cuerpo entre los 8 -10 aos de edad, luego de pasar el examen de aptitudes exigido por las escuelas donde se realiza dicha formacin. Los alumnos reciben clase diaria de ballet y en el transcurso de su carrera debern recibir otras clases especficas relacionadas con el ballet: puntas para mujeres, variaciones para hombres y mujeres, adagio (pas de deux o duo clsico), danzas antiguas y de carcter, msica, bailes de saln, pantomima y distintas formas de preparacin fsica, que pueden incluir, dependiendo de la escuela, la gimnasia artstica y diversas formas y tcnicas de entrenamiento fsico. Sin embargo, es importante aclarar, que cualquier persona puede aprender y disfrutar la tcnica del ballet. El ballet es una excelente base para la prctica de cualquier otra forma de danza y cualquier persona puede beneficiarse y obtener placer con los logros personales que alcance a desarrollar con la prctica de esta manifestacin artstica. PRINCIPIOS, REGLAS Y PROTOCOLOS DEL BALLET CLSICO El ballet clsico es una forma artstica muy lgica. Est conformado por ejercicios, pasos, posiciones y poses para los que existe una terminologa francesa. Los principios, reglas y protocolos determinan la forma en la que se ejecutan sus ejercicios y sus pasos; estas reglas y

protocolos distinguen al ballet de otras formas de danza. Su estructura terica provee el marco, que aplicado correctamente logra el nivel clsico demandado por este arte. Los principios generales del ballet clsico incluyen los conceptos de alineacin, rotacin, distribucin del peso, postura, transferencia del peso, colocacin, elongacin (pull up), compensacin, contrabalance, aplomo y balance (equilibrio). Aunque estos principios sern examinados individualmente, es necesario aclarar que en el transcurso de la clase se encontrarn siempre interrelacionados. Es difcil estudiar cualquiera de estos principios sin analizar su relacin con los dems. El aprendizaje y aplicacin de estos principios es un proceso progresivo. La asimilacin intelectual y kinesiolgica de estos principios enriquecer la experiencia motriz de los alumnos permitiendo el desarrollo de una slida tcnica de base. PRINCIPIOS Alineacin La alineacin corporal puede definirse como una buena postura en su sentido ms clsico. Una adecuada alineacin corporal es la base esencial para desarrollar la tcnica del ballet. Para el bailarn de ballet esta alineacin integra constantemente la cabeza, el torso, los brazos y las piernas en una totalidad coherente, mientras el cuerpo se mueve a travs del espacio o mientras se mantiene una posicin. La alineacin es un principio primario y dinmico que se mueve eficientemente como un todo y es sensible a los movimientos de sus partes. El cuerpo entero es como una estructura de bloques: si uno de los bloques est desalineado se afecta el resto que est por encima o por debajo. Una vez el cuerpo est desalineado, otras partes del cuerpo realizan compensaciones que causan aun mayor desalineacin y eventualmente lesiones: todas las articulaciones mayores del cuerpo se pueden ver afectadas. Rotacin. (turn-out, en dehor) La rotacin externa de las piernas es la caracterstica ms distintiva del ballet clsico; dicha rotacin debe emanar de la cadera. El fmur rota por la accin de varios msculos, entre ellos seis msculos rotadores de las caderas: prirformis, abductor interno, quadriceps femoral, gemelli interior, gemelli superior y obturador externo. El control muscular de la pelvis, las piernas y el abdomen es esencial para mantener una correcta alineacin del cuerpo y facilitar la rotacin. La rotacin se extiende a travs de los muslos, las piernas y los pies, alineando las rodillas con la pelvis y los pies. La rtula estar por encima del segundo y tercer dedos del pie. El tobillo se encuentra perpendicular al piso, de manera que el pie no ruede no hacia dentro ni hacia fuera de sus bordes. La alineacin vertical de las caderas, piernas, rodillas, tobillos y pies debe ser mantenida ya sea con las rodillas flexionadas o extendidas. La rotacin ideal es 180 grados Para el bailarn principiante la rotacin debe ser natural desde las caderas, esta puede se entre 90 y 100 grados. Para mantener igual el nivel de rotacin en ambas piernas se requiere una apropiada alineacin y colocacin del torso. La rotacin natural deber mejorarse mediante la aplicacin de estos principios y de un adecuado control muscular. La rotacin es un principio primario que se aplica a toda la tcnica del ballet. Durante el renacimiento el ballet fue ejecutado inicialmente en los bailes de saln y luego se traslad al escenario. El vestuario que los bailarines usaron mientras evolucion el ballet llev a que la rotacin fuera la forma ms eficiente y esttica de moverse en todas las direcciones, permitiendo asumir cualquiera de las posiciones clsicas mientras se mostraban al pblico. La rotacin por lo tanto es el sello caracterstico del ballet clsico. Una imagen que puede ayudarnos a comprender el principio de la rotacin es la idea de una espiral mgica. Imaginemos que la espiral se inicia en la articulacin de la cadera, va por detrs de stas y pasa por el muslo interno, rotndolo hacia fuera; luego desciende por detrs de las rodillas envolviendo los gemelos y rotndolos hacia fuera, continua descendiendo por la espinilla rotando hacia fuera finalmente los talones y los pies. Distribucin del peso La distribucin del cuerpo es crucial en la conservacin del equilibrio y del movimiento eficiente del bailarn. La alineacin es de suma importancia para la correcta distribucin del peso en uno o en los dos pies. A medida que el bailarn se mueve, el peso del cuerpo se est recentrando

continuamente sobre uno o los dos pies. En la posicin a pie plano tos los cinco dedos y la planta del pie soportan el peso del cuerpo. El peso del cuerpo se centra verticalmente sobre un rea triangular. Dicho tringulo conecta el metatarso del dedo gordo, el quinto metatarsiano y el tobillo. El bailarn debe trasladar el peso hacia los metatarsianos, ya sea que se encuentre apoyado en los dos pies, en uno o en releve (empinado sobre los metatarsianos). En releve el peso del cuerpo se encuentra sobre los metatarsianos y los cinco dedos del pie. El peso debe centrarse verticalmente entre el segundo y tercer metatarsianos para prevenir que el pie se ruede hacia dentro o hacia fuera; de esta manera el arco longitudinal del pie se encuentra perpendicular al piso. Postura En los ejercicios y en las combinaciones el bailarn asume una postura con el peso distribuido en ambos pues o cuando pasa a travs de las distintas posiciones de los pies. Para sumir una apropiada postura del peso debe estar igualmente distribuido sobre ambos pies. El bailarn aprende estas posiciones kinestsicamente, ya sea para descansar o para recobrar el equilibrio antes de trasladar el peso a un pie o a una direccin diferente. Transferencia del peso La accin de trasladar el peso de dos pies a uno, o de uno a dos, requiere una postura correcta. El bailarn hace que la transferencia del peso se vea sin esfuerzo. Respirar con el movimiento, usar la rotacin y estirar el cuerpo hacia arriba (pull up) permiten que los cambios de peso se vean fluidos y sin esfuerzo. Ser capaz de ejecutar los cambios de peso es crucial para el logro de un suave cambio de apoyo y de las direcciones que constituyen una parte esencial del ballet. Antes de realizar un cambio de peso de dos pies a uno, el cuerpo se estira ligeramente hacia arriba y hacia el lado de la pierna de apoyo en direccin diagonal entre las piernas y la pelvis. El peso se traslada completamente a los metatarsianos de la pierna de apoyo. Al regresar el peso a las dos piernas se debe trasladar de nuevo el peso y distribuirlo correctamente entre ambos pies. Colocacin La colocacin se refiere a la conservacin de los hombros y las caderas en el mismo plano y paralelas la una a la otra en relacin con el piso. Este principio le permite al bailarn incrementar la claridad y la precisin en el manejo de las direcciones mientras las piernas se mueven en las distintas direcciones. El torso en ballet funciona como una unidad y ha sido percibido generalmente como inmvil, lo cual no es cierto. En realidad, el torso se mueve sutilmente en relacin con el fraseo de la respiracin de los movimientos y las combinaciones. La colocacin del torso provee estabilidad durante el desplazamiento de la pierna que trabaja, mientras la pierna de apoyo se estira hacia arriba. La sensacin kinestsica del torso de un bailarn y la colocacin llegan a ser ms importantes cuando se integran con cambios de direcciones en la barra y en el centro. Cuando las piernas se levantan del piso en las distintas direcciones se involucran usualmente ajusten en la cadera y en la columna. Cuando la pierna de trabajo se extiende adelante, la pelvis y la columna comienzan a moverse despus de 60 grados. El movimiento de las piernas al lado se limita aproximadamente a los 45 grados y atrs el movimiento a los 15 grados. La idea de la colocacin es engaosa debido a la estructura anatmica del cuerpo. El bailarn siempre tratar de mantener la lnea horizontal de la cadera nivelada, siempre con la imagen de las caderas enfocadas al frente en el plano horizontal y buscando que la estabilidad, la distribucin del peso y la compensacin trabajen en conjunto con la colocacin. Julie Kent in the title role of Artemis. PHOTO Marty Sohl Elongacin del torso (pull up) Alongarse a travs de las piernas, por medio del estiramiento de las mismas desde el piso, involucrando la musculatura abdominal y elevando el torso por encima de las caderas, constituye un

importante elemento tcnico que contribuye a definir la esttica del ballet. Cuando apoyamos una o ambas piernas en el piso, estas se estiran hacia arriba a travs de la pelvis, para mantener el mximo de su longitud. Esta accin previene al bailarn de sentarse (hundirse) en las piernas, permitiendo el estiramiento de la pelvis y el torso y, por lo tanto, dando mayor facilidad de movimiento en las piernas. El bailarn involucra los msculos abdominales elevndolos hacia arriba, desde el hueso pbico hasta el esternn, aumentando la distancia entre las costillas y las caderas. Esta accin acompaa simultneamente un estiramiento hacia debajo de la columna por el plano posterior hasta el piso, para mantener el control de las curvaturas de la columna. Estas acciones opuestas levantan y centran perpendicularmente el torso, consecuentemente permitindoles a las piernas moverse libremente mientras el cuerpo parece flotar por encima de ellas. El uso correcto de la elongacin le permite al bailarn verse ligero y con la capacidad de desafiar la gravedad. Compensacin Este concepto est relacionado con las fuerzas opuestas que encontramos interviniendo constantemente en el cuerpo. La gravedad y el peso corporal ejercen una fuerza hacia abajo; los msculos proveen de la fuerza que compensa esta otra permitindonos permanecer erguidos. Cuando se disminuye la tensin excesiva de los msculos por medio de una correcta alineacin postural, el bailarn puede ejecutar sus movimientos con mayor facilidad. La respiracin se hace ms fluida y el cuerpo funciona eficientemente. Para cada accin debe existir una reaccin opuesta e igual. Cuando realizamos un movimiento hacia abajo el cuerpo deber estirarse hacia arriba antes de descender. En la tcnica de ballet, el bailarn intenta no hundirse o dejarse vencer por la gravedad. Si movilizamos la pierna de trabajo adelante o atrs, el cuerpo tender a moverse hacia delante o hacia atrs. Estas acciones se presentan usualmente en los hombros, las caderas o en ambas. La compensacin impide que perdamos la colocacin y elongacin del cuerpo. Contrabalance Esta accin consiste en la ligera inclinacin del torso hacia arriba y hacia delante cuando levantamos la pierna atrs, por encima de los 20 grados. Debido a la conformacin de la parte posterior de las caderas, esta inclinacin le permite a la pierna subir sin presionar excesivamente la columna. El cuerpo debe continuar manteniendo su colocacin durante esta accin. La parte anterior del torso se estira hacia arriba durante la inclinacin hacia delante del torso, mientras la pierna se estira al elevarse hacia atrs. El cuerpo regresa a su posicin alineada luego de haber finalizado el movimiento atrs. La elongacin de la columna cervical, dorsal y torxico, es esencial en este proceso. Aplomo El aplomo es la lnea vertical imaginaria que se utiliza para evaluar la alineacin y el centro vertical del bailarn. Visto de frente en primera posicin de ballet, la lnea de aplomo, tambin llamada lnea central, se desplaza desde la parte superior de la cabeza, a travs de la mitad de la nariz, boca, mentn, esternn, ombligo, la pelvis y el punto medio de los talones. Visto de lado, la lnea de aplomo desciende desde la parte superior de la cabeza pasando por el frente del odo, a travs de la parte media del hombro, cadera y rodilla para caer finalmente en frente del hueso del tobillo. El concepto de aplomo tambin se aplica durante el movimiento. En este caso, consiste en la habilidad del bailarn para cambiar de nivel desde el demi-plie hasta releve, y lo contrario, mientras se controla y se centra el peso del cuerpo a travs de su eje vertical. Durante la ejecucin de movimientos que trasladan el peso de dos pies a uno o de uno a dos, el balance, la postura, la transferencia del peso y el aplomo deben aplicarse de forma integrada. Cuando el bailarn moviliza todas las partes de su cuerpo constantemente, debe realizar ajusten para mantener el cuerpo alineado. El aplomo le permite al bailarn moverse verticalmente hacia arriba y hacia abajo en el espacio con confianza y gracia.

La Bayadera - Diana Vishneyva - Photo Marc Haegeman Balance. (Equilibrio) El ballet considera el equilibrio desde el punto de vista anatmico y esttico. Para hallar el balance anatmico debemos intersecar los tres planos del cuerpo: el frontal, que divide el cuerpo en el planto anterior y posterior; el sagital, que lo divide en lado derecho y lado izquierdo; y el transverso, que lo divide en plano inferior y superior. El balance es un principio dinmico que el bailarn trata de percibir en todo su cuerpo, ya sea en una posicin esttica o durante el movimiento. Para estar en equilibrio, el bailarn constantemente reajusta las relaciones internas de una o ms partes del cuerpo, ya sea mientras se conserva una pose, se desplacen las distintas direcciones o se gire. Para lograr el equilibrio sobre uno o dos pies, es necesario integrar las sensaciones de los conceptos de rotacin, elongacin y alineacin en una totalidad integrada. Estticamente, el bailarn selecciona las proporciones correctas del cuerpo para todas las diversas posiciones, mostrando la armona de sus partes en infinitas relaciones. Para mejorar su equilibrio, el bailarn asimila la ejecucin correcta de los ejercicios y los pasos en las diferentes posiciones del ballet. Estas posiciones son el marco a travs del cual fluyen los movimientos del ballet otorgndole a este arte su plasticidad caracterstica. REGLAS Y PROTOCOLOS Bases del trabajo en la Barra. El trabajo en la barra es de suma importancia para el alumno principiante, pues es all donde se adquieren inicialmente la tcnica y los principios del ballet. En la barra, el alumno aprende ejercicios y posiciones, aplicando las reglas y protocolos derivados de la tradicin. El aprendizaje de las preparaciones, los patrones de los ejercicios y las tcnicas de respiracin son aprendidas en la barra y constituyen las bases para el posterior trabajo en el centro. El propsito de la barra difiere dependiendo del nivel del bailarn. El bailarn principiante depende de la barra en una medida mayo, pues sta le ayuda a controlar el peso de su cuerpo, antes, durante y despus de los ejercicios. Frecuentemente el bailarn principiante regresa a la barra para aprender y practicar movimientos y pasos frente a ella antes de intentarlos en el centro. El trmino barra tiene dos significados: 1) el objeto de madera o metal que va pegado a la pared o porttil, que usan los bailarines de ballet para aprender los movimientos o para prepararse para bailar; y 2) los ejercicios realizados durante la primera parte de una clase de ballet. La barra acta como un estabilizador y ayuda a soportar el peso de manera que la pierna que trabaja pueda aprender los movimientos. Este soporte le permite al alumno principiante concentrarse en la correcta ejecucin de los movimientos. Los ejercicios de la barra calientan progresivamente las distintas partes del cuerpo, desarrollan fuerza e incrementan la flexibilidad. Estos ejercicios buscan: aumentar la temperatura en los msculos, desarrollar la tcnica, preparar al bailarn para el trabajo de centro y la coreografa y permitir la aplicacin de los principios para el trabajo en la barra y en el centro. La prctica repetida de los movimientos bsicos constituye la principal base tcnica para el perfeccionamiento de un bailarn. La ejecucin precisa y clara de estos movimientos son los factores que determinan la ejecucin de pasos y combinaciones en el centro, esto hace parte de la elaboracin y el desarrollo de una slida base tcnica. Existen dos posiciones fundamental es en la barra: 1) Mirndola, es decir, frente a ella, tambin llamada en algunos casos, primera fase; y 2) con una sola mano en la barra, es decir, de lado a ella o segunda fase. Todos los movimientos se aprender en un principio en primera fase, con dos manos en la barra. El ballet requiere de la comprensin de ciertos protocolos en la barra, que incluyen la aplicacin de alunas reglas, tales como:

Permanecer con los brazos en la posicin preparatoria antes de iniciar el movimiento. Realizar la correspondiente preparacin de brazos antes de iniciar los ejercicios. Cuando los brazos se encuentran arriba (tercera posicin) casi siempre deben pasar a travs de la segunda posicin, usando esta transicin para regresar a la posicin preparatoria. Realizar una pausa momentnea al finalizar los ejercicios con los brazos en preparacin. Cambiar de lado, cuando se trabaja con una mano en la barra, girando siempre hacia el lado de la barra. The Concert performed in Berlin 2006 Photography Claudia Esch-Kenkel Bases del trabajo de Centro. La segunda parte de la clase de ballet es el centro, el que se realiza, como su nombre lo indica, en el centro del saln y sin la ayuda de la barra. En el centro, el bailarn posee una mayor libertad de movimiento para desplazarse a travs del espacio. En el trabajo de centro debern aplicarse todos los principios bsicos aprendidos en el trabajo de barra. En el centro, el bailarn deber concentrarse en: Aprender el vocabulario de los pasos bsicos. Ejecutarlos correctamente. Incorporar los principios del ballet. Repetir los ejercicios de la barra en el centro. Movimientos lentos (adagio). Movimientos saltados (sauts, allegro). Pasos y movimientos de conexin introductorias. Pasos girados introductorios. Las combinaciones para los principiantes son cortas y generalmente contienen de uno a tres movimientos diferentes. Mediante la prctica de estas breves combinaciones el estudiante desarrolla precisin tcnica y confianza. Los principios del ballet clsico deben ser tambin aplicados en el centro. Esto le permite al bailarn moverse con mayor facilidad y control durante la ejecucin de las diferentes combinaciones de pasos. Los protocolos del ballet dictan como debe proceder el alumno en el centro para ejecutar los componentes del centro. Estos protocolos le dan al ballet su formalidad tradicional que a su vez constituye uno de sus rasgos clsicos ms caractersticos. Algunos son el resultado de tradiciones que datan de siglos pasados y otros se han desarrollado para mejorar el procedimiento de la clase. Los protocolos del centro siempre estn relacionados con la forma en la que el bailarn se presenta ante el pblico. Algunos de los protocolos en el centro son: Preparar el cuerpo con su correspondiente posicin de brazos, cabeza y piernas antes de la ejecucin de cualquier movimiento. Definir con claridad la direccin de iniciacin de los distintos movimientos. Realizar la preparacin de brazos (port de bras) indicada para cada movimiento. Finalizar correctamente las combinaciones, manteniendo por un breve instante la posicin final. Ejecutar la reverencia al final de la clase, lo cual permite al bailarn prepararse para recibir los aplausos del pblico en sus presentaciones futuras. Adems, es una tradicin en la que los alumnos muestran respeto al profesor, a sus compaeros y a la clase en general. El Ballet: ARTE UNIVERSAL Como toda expresin artstica a lo largo de su historia el ballet ha tenido detractores y admiradores.

Es lgico que as sea puesto que el ser humano es complejo en gustos, razonamientos e ideologas. Pero tratemos de analizar el por qu de muchos detractores de este arte tan universal, afirman no gustarle. Empecemos por sealar que entre todas las manifestaciones artsticas, el ballet ha sido uno de los ms criticados y cargados de prejuicios, tanto estticos como morales. Por Rolando Daz Rodrguez* Casi desde el mismo comienzo de su desarrollo como arte escnico el ballet fue condenado por muchos cuando, en una innovacin necesaria para su proyeccin expresiva, los bailarines asombraron y escandalizaron a gran parte de la sociedad al aparecer en escena luciendo el maillot, esa prenda que lo ha acompaado por siglos hasta nuestros das. Esto es slo un ejemplo del pasado. Veamos ahora, en nuestros das, algunos de los motivos por los cuales muchas personas argumentan no gustar del ballet, especialmente aqu, en nuestro pas. El cubano, por su idiosincrasia, su origen, por esa mezcla de razas, bsicamente de espaol y africano, es un pueblo que lleva en su sangre el baile, la msica, la sensualidad. El hombre cubano es viril, se siente orgulloso de su masculinidad y la proyecta enfticamente hacia el exterior. Pero tambin, errneamente, producto en gran medida de una carencia de cultura educativa, el hombre cubano ha sido, l mismo, vctima de prejuicios morales y de conductas, dando lugar al machismo que en ocasiones puede llegar a convertirlo en un ser espiritualmente mutilado, escaso de pensamientos y cerrado a un modo de proyeccin ms amplio. Aunque es justo sealar que poco a poco se ha ido variando esta forma de actuar y pensar. Sin embargo, todava en muchos hogares se educa al varoncito de la casa en esos principios y equvocos prejuicios. En este sentido el ballet ha estado siempre en el punto de la crtica ms alto dentro del ambiente familiar. A la nia se le ve con simpata que se incline por el baile, por la danza acadmica, todo lo contrario al nio, al que se le critica e incluso se le trata de prohibir cualquier referencia a esa inclinacin. Las razones argumentadas por una gran parte del sexo masculino es que lo consideran afeminado. Foto: Ekaterina Mximova es Frigia, en Espartaco. Ballet del Teatro Bolshoi Realmente quienes as se expresan proyectan un desconocimiento total de este arte y no valoran en toda su magnitud la significacin, tan necesaria, de la presencia masculina en la escena. Si el bailarn masculino no existiera, el ballet como arte no estara completo. Que un hombre dance en un ballet no significa que sea afeminado, todo lo contrario, es en la escena donde el bailarn masculino proyecta toda su fuerza y virilidad. No debe confundirse jams afeminamiento con profesionalismo. Y eso es lo que realmente es un bailarn, un profesional del baile. El ballet, al igual que las dems expresiones artsticas, tiene su propio lenguaje y forma de proyeccin visual. Similar al cine, el teatro, la radio o la televisin, un ballet puede resultar un espectculo comprendido o no por el pblico. Es un gran complejo donde intervienen no slo los intrpretes, sino su creador. (coregrafo) el msico, el diseador, el decorador, el argumentista... Un ballet puede ser una obra con argumento o sin argumento. En el segundo caso se trata, regularmente, de concebir una serie de pasos, movimientos y actitudes, siguiendo los compases de una meloda y la cadencia de grupos y formas dictadas o conformadas por su coregrafo. Siempre trazando un sentido armnico, y con una idea rtmica, cumpliendo un objetivo especfico.

Vladimir Vasiliev en el rol de Espartaco - Ballet del Teatro Bolshoi (Rusia) El primer caso se refiere cuando se presenta un ballet cuya narracin tiene un comienzo y un final convenientemente elaborado y concebido, es decir un argumento. En el ballet, el argumento puede ser extrado de la literatura, de un hecho histrico, de una obra anteriormente elaborada o tambin de un libreto especialmente creado para ser bailado. Cuando se trata de presentar un ballet en una versin de un argumento extrado de una narracin ya antes escrita tiene la ventaja de ser fcilmente comprendido por la inmensa mayora del pblico. Quin no conoce la trama de La bella durmiente del bosque? A quin no le es familiar La Cenicienta? Estos dos bellsimos y fantsticos relatos nos son muy cercanos desde la infancia. Por lo tanto, al verlos sobre la escena danzados, tenemos ante nuestros ojos la oportunidad maravillosa de ser testigos visuales de todo ese mundo mgico y encantado. As mismo sucede al llevar a la danza obras cumbres de la literatura universal como por ejemplo las versiones creadas sobre La dama de las camelias, del clebre escritor francs Alejandro Dumas o el clsico Romeo y Julieta , de William Shakespeare. Otro tanto puede ocurrir al presentarse una obra basada en pasajes de la vida de un personaje histrico, citemos como ejemplo al mtico gladiador Espartaco, cuyo ballet es uno de los ms bellos y conmovedores de todo el repertorio de la danza. Al crearse un argumento, especialmente para ser bailado, el coregrafo trabaja muy directamente con el libretista y crea una serie de pasos y movimientos que con armona y precisin va relatando todo el argumento El bailarn se convierte en un actor o actriz y por medio de su cuerpo y su arte es capaz de transmitir las vivencias y los estados de nimo del personaje que interpreta. Su expresin es el baile, utilizando para ello los brazos, las piernas, la cabeza, gestos, movimientos, saltos, giros, actitudes. Un argumento creado especialmente para la danza puede extraerse de cualquier hecho cotidiano de la vida, de una leyenda, de la mitologa antigua, de personajes histricos o cercanos a nosotros. El pjaro de fuego, basado en una muy antigua leyenda rusa, es uno de los ms bellos ejemplares de un argumento creado especialmente para ser bailado.

Maxis Liepa es Craso y Nima Timofieva es Enigma, en Espartaco. - Ballet del Teatro Bolshoi Siempre, en cada funcin, es habitual que se entregue un programa donde se plasma una sntesis de la obra que vamos a presenciar. O en su lugar, por medio del audio, una voz nos narra ese argumento antes de comenzar la funcin. En ambos casos esto ayudar grandemente a que el ballet pueda llegar a ser ms efectivo y mejor comprendido por el pblico asistente. Una de las razones por la que muchas personas dicen que el ballet no les gusta, es porque afirman que no lo comprenden, que no saben qu se les est presentando, ni conocen el tema de la obra. Realmente esa no es justificacin para expresar tan categricamente el rechazo por la danza. Es cierto que el ballet posee su propio estilo de expresin y que existen mltiples pasos tcnicos, pero esto no constituye un obstculo para su comprensin. No es esencial conocer cada uno de los pasos tcnicos acadmicos para llegar a entender un ballet. Basta slo con disfrutar del espectculo y lo que se quiera transmitir. El ballet es entre todas las artes quizs, una de las que como en ninguna otra se mezclen los dems , danza, msica, actuacin, pintura...No cerremos nuestros ojos y nuestros corazones a

un arte tan universal que es tan antiguo como antiguo es el mismo hombre. Volvamos nuestra mirada a la danza, ello nos ayudar a ennoblecernos y gratificarnos la vida