Coreografa

Mtodo bsico de creacin de movimiento

Dra. Sandra Cerny Minton

University of Northern Colorado, Greeley, Emeritus Faculty

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Prefacio Agradecimientos
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Exploracin e improvisacin de movimientos El proceso creativo Observacin y respuesta emocional Tener intuiciones de movimiento Resolucin de retos durante la improvisacin Encontrar la msica adecuada Exploracin de la inspiracin del movimiento Diseo y creacin de la danza Manipulacin del movimiento Hacer que el movimiento produzca una comunicacin efectiva Creacin de un cuadro general Ideas coreogrficas de la danza posmoderna Ampliar la creacin de danzas con tecnologa Desarrollo del diseo y la forma de tu danza Identificacin del modelo coreogrfico Esquema y desarrollo coreogrficos Estilo de danza Tema del que trata una danza Toques finales Aprendizaje de esquemas coreogrficos Escenificacin Planificacin y organizacin Consideraciones tcnicas Actuaciones informales Hora de actuar

1 2 4 11 24 26 29 33 34 46 48 55 64 73 77 78 94 97 98 101 105 106 114 132 135

Apndice A. Formularios y listas de verificacin Apndice B. Pginas Web sobre danza y tecnologa Glosario Bibliografa ndice alfabtico Semblanza de la autora

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Cuando comenc a estudiar coreografa, qued fascinada con la variedad de bailes que escenificaban las compaas profesionales. Aunque cada obra posea una cualidad nica, todas tenan en comn la vitalidad y la magia. Al principio pens que haba una receta para crear esos bailes, pero con el tiempo me di cuenta de que no exista una frmula aplicable a todos los procesos coreogrficos. En el mejor de los casos era posible usar varios trminos y frases generales para describir cules son los aspectos de una danza efectiva. Pero al final una se da cuenta de que hay muchas formas de estructurar un baile y de que componer una obra de xito depende de la imbricacin y organizacin de todas las partes y de su relacin entre ellas y el pblico. Coreografa te invita a disfrutar de la creacin de movimientos descubriendo la infinita variedad del arte de la danza en tanto en cuanto el movimiento se considera un medio de expresin artstica. Asmismo, espero que el libro te ayude a conocer mejor las sutilezas de los movimientos de la vida diaria para usar esas nuevas percepciones y mejorar tu creatividad al componer coreografas. Las ideas y sugerencias bsicas son adaptables al trabajo creativo de distintos tipos de danza, y muchos de los conceptos son aplicables a coreografas de danza jazz, danza moderna, ballet y claqu. Este libro se basa en muchos aos de experiencia en los campos de la enseanza y la direccin de compaas de danza. He usado esta experiencia para que te resulte ms fcil el proceso creativo de generar movimientos para bailes. Este libro emplea un mtodo bsico y se ha organizado para que comiences a crear usando un proceso de descubrimiento. Mientras que la primera edicin de Coreografa comenzaba con una exposicin formal y ms adelante se abordaba el descubrimiento de movimientos, en esta edicin empezamos generando una sensacin de libertad sin preocuparnos por la concrecin inmediata del movimiento en una forma. La improvisacin la clave de todo proceso coreogrfico es el objeto del captulo 1. La improvisacin es la capacidad para explorar y concebir simultneamente movimientos de baile que plasmen una idea, un concepto o un estilo de danza. Se ha aadido al primer captulo un marco en el cual crear movimientos y coreografas para que entiendas todo el proceso de creacin. Se sugieren muchas ideas para el descubrimiento de movimientos, adems de ejercicios para que apliques esas ideas. Tambin encontrars soluciones a los problemas corrientes a los que se enfrentan los coregrafos noveles, como son la capacidad para concentrarse, trabajar mediante bloques creativos y aprender a recordar movimientos. Espero que apliques esta informacin para salvar algunas de las dificultades que los principiantes suelen experimentar durante los estadios iniciales de toda creacin. En el captulo 2 se explica el empleo del arte coreogrfico en el diseo y la creacin de danzas. Aprenders a aprovechar al mximo cualquier accin manipu-

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lando y modificando los movimientos que descubras mediante la improvisacin. Se aborda el uso del espacio escnico y los mtodos coreogrficos no tradicionales de la danza posmoderna. Esta edicin contiene una seccin nueva dedicada a la aplicacin de los nuevos medios tecnolgicos en el proceso de creacin de coreografas. En el captulo 3 se te da una idea de cmo configurar y componer una coreografa, as como descripciones de los modelos de danza que usan los coregrafos. En cualquier caso, uno de los mejores mtodos para entender la forma de la danza es ver cuantas buenas coreografas te sea posible. Mediante la observacin comenzars a descubrir gradualmente el modo de componer tus propios bailes y la forma de aplicar los conceptos que te ofrecemos en este libro. Una antigua estudiante de coreografa me dijo que me agradeca el haberle mostrado tantos vdeos en clase, porque le haban suministrado ideas concretas con las cuales transformar en ideas creativas la informacin presentada en este libro. En el captulo 4 se suministran los pasos para llevar una danza al escenario. Descubrirs el proceso de realizar audiciones, crear un programa de ensayos, elegir y grabar el acompaamiento, elaborar el plan de iluminacin y disear el vestuario para tu coreografa. Descubrirs que los captulos se organizan de forma similar. Los ejercicios bajo el ttulo Desarrolla tus destrezas permiten aplicar los conocimientos que hayas aprendido en el libro. Los ejercicios se organizan de ms sencillos a ms complejos; las experiencias personales y afines a las emociones se introducen ms adelante para que adquieras confianza gradualmente con el trabajo creativo. Los ejercicios tambin apelan a personas con variedad de estilos de aprendizaje: visual, sonoro, cinestsico (movimiento) e incluso tctil. Vers que algunos ejercicios son individuales mientras que otros son corales. Si diriges los ejercicios de un grupo, acurdate de elegir bien tus palabras para que las descripciones sean precisas y orientadas al movimiento. Los captulos 3 y 4 incluyen ejercicios bajo el ttulo Experiencia en accin, que te guan paso a paso durante el proceso de observar un baile terminado centrndote en aspectos especficos del arte de la coreografa. Cada captulo concluye con una lista de ejercicios diseados para organizar tus ideas con los materiales presentados para que hagas primero el trabajo creativo y luego practiques los movimientos de la danza que has creado, y finalmente reflexiones sobre tu trabajo creativo. Otra seccin nueva titulada Reto coreogrfico pone fin a cada captulo. En esta seccin se elige un motivo de inspiracin del captulo 1 y luego se trabaja con l para crear movimientos, modificndolos y adaptndolos para configurar un baile. Cuando llegues al final del captulo 4, habrs creado una danza para la que disears el vestuario, la iluminacin, los accesorios y las luces especiales. El apndice A contiene informacin puesta al da sobre dnde obtener vdeos de danza, derechos de autor de msica, suelos para danza y equipamiento de iluminacin. En el apndice A encontrars modos de evaluar danzas y planificar su representacin. Puedes utilizar la Hoja de evaluacin de coreografas para estudiar y comparar las obras creadas por distintos coregrafos. A m estos formularios me han sido tiles. Estos medios de evaluacin hacen ms concretos y menos subjetivos el estudio y la evaluacin de las danzas. Usa la Hoja de evaluacin de coreografas del apndice A para estudiar tu propio trabajo mientras lo desarrollas. En esta edicin aparece como novedad el apndice B, que contiene descripciones sobre pginas Web dedicadas a la danza y la tecnologa de la danza. Tambin se incluye un glosario. Para identificar los trminos del glosario, cada trmino aparece en negrita cuando se usa por primera vez en el libro. Aunque todo libro sigue un diseo lineal, es mejor describir el proceso creativo como circular. Como coregrafo, el descubrimiento de los conceptos del movimiento probable-

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mente se produzca mientras das forma a esos materiales para componer una danza. Tambin vers que crear una danza implica un proceso cclico en el que se retorna y se emplean repetidamente los materiales presentados en los tres primeros captulos de este libro. Los movimientos que descubras durante el proceso creativo quedarn moldeados por tus conocimientos sobre el arte y la forma, de modo que refinars gradualmente esos materiales en bruto al aumentar tu discernimiento para rematar una danza. Este proceso debera volverse ms sencillo con la prctica y la observacin de la coreografa de otros. Muchos de los ejercicios que encontrars aqu te animarn a observar danzas acabadas y a llevar un diario de tus observaciones. Tambin se recomienda llevar un diario con todas tus ideas coreogrficas y materiales de movimiento que hayan intervenido en el proceso de creacin de danzas. Segn Lavender (1996), escribir es una parte importante del aprendizaje del arte de la coreografa, porque te hace reflexionar y te dota de mayor perspectiva y claridad de pensamiento que un debate improvisado. El objetivo de ampliar tus conocimientos sobre los National Dance Content Standards sigue siendo una de las metas de la tercera edicin. Los siete criterios abordan los aspectos tcnicos y creativos de la danza, subrayando lo que los estudiantes deben saber y poder hacer con cada uno de estos objetivos. A continuacin enumeramos los siete criterios de los National Dance Content Standards (National Dance Association, 1996): 1. Identificar y mostrar los elementos del movimiento y las destrezas para ejecutar una danza. 2. Conocer los principios, procesos y estructuras de la coreografa. 3. Entender la danza como un medio para crear y transmitir significados. 4. Aplicar y demostrar las destrezas del pensamiento crtico y el pensamiento creativo en la danza. 5. Mostrar y entender la danza en distintas culturas y perodos histricos. 6. Establecer vnculos entre la danza y una vida sana. 7. Establecer vnculos entre la danza y otras disciplinas. Los National Dance Content Standards se acompaan de una lista detallada de requisitos cumplidos, que se dividen en tres grupos segn la edad: los grados K a 4, 5 a 8, y 9 a 12. El libro tambin contiene un apndice con un glosario de trminos y otro con una secuencia de experiencias de aprendizaje para cada criterio. (Puedes encargar una copia de los National Standards for Dance Education: What Every Young American Should Know and Be Able to Do in Dance a la Princeton Book Company con el nmero de telfono 800-2207149, o a la American Alliance for Health, Physical Education, Recreation and Dance en el 800-321-0789.) Estos siete criterios describen reas especficas de la danza y destrezas de movimiento, pero ser responsabilidad tuya el convertirte en profesor de danza y darles vida. Puedes usar dichos criterios de excelencia para elegir las experiencias apropiadas para el nivel de edad de tus clases, y para las necesidades y experiencia de los estudiantes. Al usar estos criterios como gua, logrars ofrecer experiencias significativas para su aprendizaje en un mbito adecuado. Por tanto, usars la informacin contenida en este libro de dos modos: para mejorar tus habilidades coreogrficas actuales y como fuente para el futuro en que tal vez seas responsable de transmitir la informacin contenida en los siete requisitos. Los conceptos presentados en este libro ataen especficamente a los criterios 2, 3 y 4. El proceso de creacin de danzas que ofrecemos en este libro comienza por la inspira-

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cin. Sin embargo, es posible usar diversas fuentes de inspiracin. Esto significa ideas, smbolos y tradiciones de otras culturas, de otros perodos histricos y de otras disciplinas que sirvan de inspiracin, conciliando tambin la creacin de danzas con los criterios 5 y 7. Emplea la informacin del libro para mejorar tus conocimientos sobre los criterios y llevarlos luego a la prctica usando las exploraciones, improvisaciones y ejercicios contenidos en los captulos.