Catalogo Mumblecore

Mumblecore
A esttica do Faa Voc Mesmo

CENTRO CULTURAL SO PAULO CINE OLIDO CENTRO CULTURAL DA JUVENTUDE
De 6 a 18 de Setembro
Capa: Alan M. Maziero
MUMBLECORE
A esttica do Faa Voc Mesmo
CENTRO CULTURAL SO PAULO CINE OLIDO CENTRO CULTURAL DA JUVENTUDE
DE 06 A 18 DE SETEMBRO
Mumblecore
A ESTTICA DO FAA VOC MESMO DE 06 A 18 DE SETEMBRO Conforme Decreto Municipal n 52.040, de 28 de dezembro de 2010, haver cobrana de taxa de manuteno no valor de R$ 1,00 por sesso. Venda de ingressos: na bilheteria (Ingresso rpido), a cada semana de exibio. Idade sugerida: 18 anos
Catlogos da mostra podem ser retirados nas bilheterias das salas vinculadas. Sujeitos a disponibilidade de estoque.
Endereos:
Centro Cultural So Paulo R. Vergueiro, 1000 Paraso - Metr Vergueiro tel: 11 3397 4002 Cine Olido Av. So Joo, 473 Centro tel: 11 3331 8399 / 3397 0171 Centro Cultural da Juventude Av. Dep. Emlio Carlos, 3641 Vl. Nova Cachoeirinha tel: 11 3984 2466
Mumblecore a esttica do faa voc mesmo
A Prefeitura de So Paulo, o Cine Olido, o Centro Cultural So Paulo e o Centro Cultural da Juventude trazem para a cidade um grande panorama do novo cinema independente americano com a mostra Cinema Mumblecore, a esttica do faa voc mesmo. Mumblecore um movimento de cinema independente que surgiu em 2002, entre uma conversa de amigos, no intervalo das exibies de um festival de cinema independente. Joe Swanberg, Aaron Katz, Andrew Bujalski, Mark e Jay Duplass foram os primeiros cineastas a ganharem visibilidade, tanto dentro dos EUA quanto internacionalmente, com seus primeiros filmes carimbados com o selo Mumblecore. O movimento caracterizado por um oramento ultrabaixo, roteiros e cenas improvisadas, atores no-profissionais, e temas geralmente girando em torno de relacionamentos amorosos entre jovens que esto nos seus 20 anos, entrando para a vida adulta. Muitos crticos deflagraram uma guerra contra mais um movimento de cinema que estaria se baseando simplesmente em uma moda, surgida entre os caprichos de uma conversa de bar, em um festival independente com jovens ainda cheios de pretenso. Essa foi uma das categricas frases contra o Mumblecore, que comeava a aparecer, graas ateno e qualidade dos filmes surgidos, que praticamente passavam por todos os festivais importantes de cinema independente, Sundance includo.
Baseados em movimentos anteriores, como o D.I.Y. (Do It Yourself ), Dogma 95, cinema digital e o movimento independente americano (com John Cassavetes e, posteriormente, Richard Linklater como grandes influncias), o movimento chamou a ateno para uma discusso muito maior: o barateamento da produo cinematogrfica com a chegada da tecnologia digital e como isto est se refletindo, tanto no mercado cinematogrfico como tambm no modo de se fazer cinema. Por isso, o panorama que trazemos transcende o novo gnero, trazendo tambm alguns cineastas que tiveram seus filmes rotulados com a esttica mumblecore, mas rejeitaram a aproximao, como o caso da diretora Kelly Reichardt, da qual trazemos seus dois ltimos filmes, Antiga Alegria e Wendy e Lucy. A mostra traz 20 filmes inditos no pas e uma exibio ao ar livre com mais uma edio do Cinetrio no Centro Cultural da Juventude.
Curadoria de Audiovisual do CCSP
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Sumrio
Gerao em mosaico O que eu quis dizer Mumblecore: S papo furado? Cinema acidental e o sublime YouTube: uma entrevista com Joe Swanberg Espectadores privilegiados Um movimento que, ainda bem, no busca nenhum sentido Filmes Diretores Programao
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Gerao em mosaico
Por Fbio Andrade
Crtico, roteirista, msico e editor da revista Cintica.
Fazendo-se uma pesquisa por artigos escritos sobre o (movimento? cena? agrupamento? golpe?) Mumblecore, h dois caminhos que so mais frequentemente percorridos. O primeiro pega os pontos em comum entre determinados filmes, estabelece algumas regras que determinam o que seria um filme Mumblecore puro e busca evidncias que confirmem a importncia, ou mesmo a existncia dessa j passada nova onda no cinema americano. O segundo faz exatamente o contrrio, pegando o mesmo grupo de filmes e diretores para apontar o quo pouco h de comum entre eles ignorando que tambm nunca houve muito em comum entre os filmes de Franois Truffaut e Jacques Rivette, para ficarmos em dois dos expoentes da Nouvelle Vague. So textos que, em geral, afirmam o bvio ao tentar descredenci-lo: o Mumblecore foi uma criao da imprensa que trouxe ateno para um grupo desigual de filmes que tinham pouco em comum. Nenhum dos dois caminhos, porm, parece dar conta ou indicar que, parte de um movimento ou no, os filmes do Mumblecore e adjacncias compem um olhar sobre os Estados Unidos e o mundo em sua poca, ainda que este olhar seja fragmentado, por
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vezes contraditrio, e sempre insuficiente. Hoje, em um momento em que os irmos Duplass j graduaram para o sistema de estdio, Aaron Katz deixa de lado o Mumblecore by the book e se aproxima do cinema de gnero, e Joe Swanberg, Kelly Reichardt e Andrew Bujalski j conseguiram abrir pequenas clareiras para si no circuito mundial do cinema de autor, cristaliza-se a possibilidade de se olhar para o Mumblecore como um fenmeno j razoavelmente acabado e que isso seja possvel menos de 10 anos depois do lanamento de sua pedra fundamental, Funny Ha Ha de Bujalski, apenas mais um dado ironicamente afirmativo sobre a poca que esses filmes encapsulam. De qualquer forma, quando vistos em conjunto e com todas as suas semelhanas e diferenas, esses filmes criam um mosaico disforme mas tambm suficientemente ntido sobre uma gerao que parece encontrar aqui seu melhor espelho. Cinema como auto-retrato Em uma crtica a Garota Explosiva (The Exploding Girl) publicada na Reverse Shot, Michael Koresky fala sobre o Mumblecore e afirma que cada cineasta se aventura e conquista diferentes formas narrativas; mas o que eles parecem ter realizado coletivamente talvez seja a irrevogvel identificao de uma gerao no s como perdida, mas tambm agonizantemente inexpressiva. Apesar de a crtica errar de longe seu alvo, h algo de extremamente verdadeiro nesta afirmao, que os filmes assumem com alguma conscincia. Em uma vernissage filmada em Cidade Silenciosa (Quiet City), de Aaron Katz, uma das personagens diz, em fala quebrada, sem inflexes e cheia de vcios de linguagem, que: its all, like, cute and, like, sweet and, like, intense, but in a cerebral way [ tudo, tipo, bonitinho e, tipo, doce e, tipo, intenso, mas de uma maneira cerebral]. A frase uma descrio irretocvel
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para esse mundo em leve decomposio que marca a produo Mumblecore, dando voz apatia que substituiu os projetos polticos, trocando a sexualidade pelo afeto e a arte pela esttica. O que fazer em um (primeiro) mundo onde as necessidades bsicas esto suficientemente resolvidas, a arte se tornou consumo e o prprio consumo j perdeu a graa, o amor se tornou no mais que um tema, e a criao j no encontra mais o que expressar ou revelar sobre e para este mundo? A resposta encontrada aqui , em grande parte, uma continuao do tema dominante no cinema desde pelo menos os meados dos anos 90: as relaes pessoais. Quando no h mais nada para se construir, defender ou lutar por, h sempre a possibilidade de se conhecer algum, compartilhar um momento de intimidade, experimentar a integridade de uma companhia, quem sabe at compor uma pequena e tola cano a quatro mos. Mas se as obras do Mumblecore so essencialmente retratos de relaes, boa parte delas sobre a sua impossibilidade. Mesmo em um filme como Beijando na Boca (Kissing on the Mouth), de Joe Swanberg, onde o sexo filmado de forma frontal e por vezes explcita, as relaes parecem mais prximas do esvaziamento irnico da obra de Hong Sang-Soo do que da devassido ps-apocalptica de um Larry Clark. Se, ao longo dos anos 90, parte do melhor do cinema norte americano anunciava um fim do mundo que s encontrava sentido na perdio carnal (Larry Clark, David Cronenberg, Harmony Korine, David Lynch), o Mumblecore importa a recatada inarticulao fsica de diretores como Wong Kar-Wai, por exemplo, mas sem o peso dos costumes e da tradio que colocava o sangue em ebulio dentro daqueles pesados corpos. No deixa de ser irnico que Joe Swanberg frequentemente afirme que a onipresena sexual em Beijando
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na Boca tenha surgido como uma reao apatia das personagens de Funny Ha Ha, e que no fim das contas ela evoque a frieza cirrgica das cenas de sexo de Hong Sang-Soo, diretor que monotematiza o constrangimento e a franca inabilidade na expresso de qualquer sentimento pelo corpo. Quando no fadadas impossibilidade, as relaes para esse grupo de artistas acabam encontrando sua expresso mxima em auto-pardias como O Dia da Transa (Humpday) em que o constrangimento sexual se torna um conceito at mesmo para as personagens do filme ou no desvio consciente de Kelly Reichardt, que abandonar qualquer tenso sexual para filmar o amor entre dois amigos, ou entre uma mulher e seu co de estimao. De qualquer forma, a gerao retratada por esses filmes travada pelo constrangimento que faz com que cada abrao, cada manifestao fsica de qualquer sentimento, seja uma montanha que eles no sabem como comear a escalar. Se, por um lado, esse esvaziamento evidencia uma fragilidade geracional que at mesmo vrios dos diretores parecem ignorar, por outro, h uma conscincia bastante clara de o que pode ser buscado para preencher essa lacuna. De certa forma, os filmes do Mumblecore parecem uma resposta frase de Alfred Hitchcock que resumia com preciso as aspiraes da dramaturgia clssica: a vida sem as partes chatas. E o que temos nos filmes de Andrew Bujalski que no somente as partes chatas da vida, aquilo tudo que normalmente ficaria no cho da sala de montagem de qualquer filme hollywoodiano mais tradicional? Apesar de isso alijar os filmes de horizontes e possibilidades dramticas, obras como Funny Ha Ha, Garota Explosiva ou Antiga Alegria (Old Joy) so catlogos no raro comoventes de uma verdadeira liturgia cotidiana, em que os pequenos gestos e as aes inconscientes que marcam o dia a dia so destacados como pequenos eventos religiosos. No caso
dos filmes de Bujalski, a montagem que dar destaque a um esvaziar de bolsos antes de uma partida de basquete, ou maneira que uma deficiente fsica sai da cadeira de rodas para a sua cama. Nos filmes de Kelly Reichardt ou de Bradley Rust Gray, o esgaramento do tempo e a forma de enquadrar faz com que mnimas contraes faciais, pequenas inflexes de fala ou repentinas mudanas de luz ganhem uma expressividade monumental, trazendo algo de francamente sobrenatural ao que h de mais cotidiano. Pouco importa que o interesse caia sobre as partes chatas da vida; elas so filmadas como o que h de mais excitante e significativo no mundo. No toa que a to comentada lista de prioridades da protagonista de Funny Ha Ha faa jus irnica falta de graa e de finalidade do ttulo. Para as personagens desses filmes, a vida no parece realmente ser mais do que uma sucesso de anticlmaxes, de sonhos no levados a cabo, de uma latente falta de motivaes ou de aspiraes que fazem todo protagonista parecer um fraco coadjuvante. Talvez esta seja, como afirmou Koresky, uma gerao de fato aptica e inexpressiva. Mas o que diferencia os melhores filmes do Mumblecore de outros tediosos retratos de gerao espalhados mundo afora essa percepo de que tudo que vivo potencialmente interessante aos olhares artsticos mais inquietos e aguados. , basicamente, a capacidade de filmar essa sucesso de nterins como a vida, em vez de filmar a vida como um eterno nterim. Cinema como histria (do cinema) Se os filmes do Mumblecore criam um retrato razoavelmente harmnico de seu momento histrico, quando se vai s relaes que eles estabelecem com a histria do cinema que qualquer impresso de unidade parece insustentvel. Mesmo o inevitvel tributo ao cinema de John Cassavetes s se aplica
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com justeza a uma parcela limitada dos filmes. Um mesmo sentimento de mundo os conecta, mas ele compartilhado por olhares completamente diversos, difusos, distantes. aqui que as afirmaes s parecem possveis a partir de negaes: os diretores do Mumblecore se aproximam mais pelo que eles no filmam, do que pelo que eles de fato filmam. Se h algo estilisticamente unssono nestes filmes a negao de um cinema independente imediatamente anterior, por vezes at mesmo pescando seus signos mais evidentes para lhes conferir um tratamento absolutamente distinto. No h espao para a perfeio da Hollywood clssica, mas tampouco para a denncia da perfeio de um Aronofsky, ou o interesse plstico pelo bizarro e imperfeito de um Harmony Korine (ou por sua domesticao, como em Little Miss Sunshine). Mas se Korine (ou mesmo Lynch ou Cronenberg) inflamava um mundo deformado que aqui nunca to explcito, alguns diretores do Mumblecore parecem buscar no vdeo algo de especfico que no tem espao no cinema industrial americano embora, curiosamente, tenha sido percebido pela televiso, com a cmera inquieta de sries como The Office, Arrested Development ou mesmo 24 Horas. como se o cinema enfim abarcasse a fatia lo-fi do indie rock norte-americano, em que as canes respondem a um cnone tradicional de composio pop, mas as deficincias de produo so assumidas, quando no provocadas, como dados de casualidade que promovem determinados fins estticos. Nesse grupo, pode-se situar a sinfonia de zooms dos irmos Duplass, o movimento estagnado dos pastis de vento dramticos de Lynn Shelton, a tenso imprevisvel das relaes em Yeast, de Mary Bronstein. Do outro lado, h os diretores que adotam o vdeo quase como manifestao de um estilo de vida, e que
contrastam essa serenidade do filmar cotidiano a um olhar bastante marcado em relao ao mundo, que o delimita e o ressignifica em planos fixos e enquadramentos de preciso geomtrica. o caso mais expressivo de Kelly Reichardt esta sim uma agregada um tanto tardia, que comeou a dirigir longas ainda nos anos 90, e que traz uma marca poltica distinta de seus pares e Bradley Rust Gray, que parecem sim estabelecer uma continuidade com uma fatia especfica do cinema americano recente, em especial Vincent Gallo e Sofia Coppola. So filmes que parecem to influenciados pelo mundo sua frente quanto pelos movimentos de cmera de Hou Hsiao-hsien, ou as composies duramente expressivas de Tsai Ming-liang. Entre os dois, e combinando caractersticas de ambos os lados, est o jogo entre composio e decomposio de quadros de Aaron Katz, e a pulsante coleo de tempos mortos de Bujalski. No toa que Bujalski seja o pai e a expresso original do movimento, pois nele que os compromissos e as diferenas em relao a todo o resto do cinema americano parecem mais evidentes. O exemplo melhor talvez esteja em Beeswax, filme em que as deficincias emocionais que marcam as personagens de todo o Mumblecore (um cinema marcado sobretudo por suas carncias) enfim ganham a superfcie, condenando a protagonista a uma cadeira de rodas. Mas mais do que explorar algo de belo, potico ou terrvel nesta condio, o que parece premente partir de um lugar onde a imperfeio um dado, para poder no exatamente problematiz-la ou glorific-la, mas criar a partir dela. Essa talvez seja a mais marcante caracterstica do momento histrico retratado pelo Mumblecore, seja temtica ou esteticamente. Os filmes so marcados por relaes perdidas que se quer restaurar (uma amizade; um relacionamento amoroso; uma fissura
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familiar; uma antiga tica de trabalho), mas cuja restaurao parece sempre fadada impossibilidade. H, portanto, o reconhecimento de um passado, de uma herana, de uma histria, mas a relao com esse outro momento, esse outro cinema, desafio impossvel para um desejo mtuo transformado pelo tempo. Mas, mais do que isso, essa uma gerao que vive o franco embaamento das fronteiras entre o industrial e o caseiro, o clssico e o moderno, o pessoal e o coletivo. , portanto, uma gerao que no sabe fazer as pazes, nem romper com sua histria e ascendncia; na verdade, h algo de to espontneo nesses filmes que a conscincia histrica sequer tenha sido um fator reconhecido. Resta simplesmente flutuar em suas moles possibilidades de presente, partindo das coisas como elas se apresentam. E, com f, encontrar por ali algo que possa se tornar um filme. O outro lado do Atlntico Ao se olhar este conjunto de filmes, inevitvel perceber paralelos com o que acontece com o cinema brasileiro hoje. Se nos EUA existe um sistema industrial que dita suas prprias regras, no Brasil h uma rotina de incentivo cultural que por vezes se inspira no sistema industrial, e que igualmente eficaz em exilar novos artistas que encontram algum alento nas possibilidades do barateamento tecnolgico. No faltam, portanto, filmes feitos por jovens, em vdeo, de maneira igualmente espontnea e auto-suficiente no novo cinema brasileiro. Mas as semelhanas que mais chamam ateno, e que parecem dizer algo sobre o mundo hoje, de ordem propriamente artstica. Em primeiro lugar, tanto o Mumblecore quanto o jovem cinema brasileiro encontra referncias e traos bastante relacionveis com determinados modelos artsticos. H notveis
semelhanas na adoo do plano longo nos filmes de Kelly Reichardt e no tempo de cena de um filme como Os Monstros, dos irmos Pretti e dos primos Parente, de Fortaleza; assim como os planos entrecortados em profundidade de Garota Explosiva remetem diretamente ao Casa de Sandro, do carioca Gustavo Beck, e a Mulher Tarde, de Affonso Uchoa, de Minas Gerais. So casos de diretores que encontram uma afinidade no prprio cinema, se identificando pelas mesmas influncias e as mesmas concepes de cena, com resultados plsticos em surpreendente dilogo. Mais prximo da cmera solta, mas que ainda assim cria uma mise-en-scne, que dominante nos trabalhos dos irmos Duplass, de Aaron Katz ou de Joe Swanberg, esto filmes como Riscado, de Gustavo Pizzi, e A Fuga da Mulher-Gorila, de Felipe Bragana e Marina Meliande. So filmes em que a relao de acasos entre a cmera e o que est diante dela produzida por choques deliberadamente violentos, sem margens para a distncia da tele-objetiva e das panormicas em trip. Nesses filmes, o constrangimento da existncia sentido no por meio da apatia, mas talvez pela falta de orientao e objetivos. O que parece mais relevante, porm, o fato de que todos esses filmes tm na realizao artstica o seu maior interesse temtico. Se h uma questo comum entre boa parte do cinema brasileiro recente e o Mumblecore, ela est justamente nesta inquietao artstica que precisa se moldar s demandas de um mundo incapaz de absorv-la, de torn-la produtiva. So filmes que no s nascem do encurralamento do artista e da vida do artista, com suas relaes pessoais, sua rotina, seu trabalho (ou a falta de) em um certo momento de vida onde decises precisam ser tomadas e vtimas precisam ser escolhidas, mas que tm essa questo como algo to determinante que eles no conseguem no falar sobre ela. E esse pequeno dado abre toda uma possibilidade leitura de
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um mundo em velocssima transformao em suas relaes (pessoais, econmicas, virtuais, artsticas) que, de forma igualmente intangvel e material, esses filmes documentam sem saber.
O que eu quis dizer[1]

por Alicia Van Couvering
Produtora com base em Nova York. Editora contribuinte da revista de cinema independente americana F ilmmaker Magazine.
Quando chega a hora de demarcar um movimento cinematogrfico? E se os cineastas desse movimento no quiserem ser agrupados em nenhum tipo de movimento? E se os filmes desse movimento giram em torno da crise de auto-definio? O que seria pior para um de seus membros do que ter de falar sobre a conscincia de estar em um movimento? Ele tem sido chamado, por alguns de seus membros, crticos e fs, de Mumblecore (expresso baseada no verbo mumble, murmurar). Amy Taubin, escrevendo no Film Comment[2], ligou esse grupo gerao neo-slacker, indicando Richard Linklater e Kevin Smith como representantes mais antigos. Ray Pride citou Jamie Stuart, que os batizou slackavettes (unio do ttulo do filme Slacker, de Linklater, e John Cassavetes). O diretor do festival de filmes South by Southwest (SXSW) Matt Dentler propagou a expresso bedhead cinema (cinema de cabeceira). Se quisermos generalizar, poderemos dizer que esses filmes so retratos radicalmente naturalistas da vida e amores de artistas na faixa dos vinte-e-alguns anos. O estilo ultracasual lo-fi tem fermentado durante a ltima dcada, tornado possvel pelo fcil acesso ao
1. Traduzido do ingls por Daniel Peluci Carrara. Artigo publicado na revista de cinema americana F ilmmaker Magazine, edio de primavera de 2007. 2. F ilm Comment uma das mais prestigiosas revistas americanas de crtica de cinema.
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vdeo digital e inspirado tanto pelos reality shows e vdeos confessionais do YouTube quanto pelo cinema independente americano. Mas foi o Festival SXSW deste ano, dominado por um grupo coeso de diretores, que ps o movimento sob os holofotes do pblico e da crtica. Os blogs prontamente fizeram barulho. O grupo era liderado por Joe Swanberg, cujo Hannah Takes the Stairs estreou fora de competio, e que foi o co-diretor de meia-dzia de curtas promocionais exibidos antes de cada filme no SXSW. Produzidos a pedido de Dentler, os curtas simulavam partes de um filme de fico, e foram feitos no set real de Hannah. Todos os filmes traziam Swanberg, Greta Gerwig, Mark Duplass, Ry Russo-Young, Andrew Bujalski, Kent Osborne, Kevin Bewersdorf e Todd Rohal nos crditos como co-diretores. No por acaso, a maior parte dessa lista dirigiu obras exibidas no festival, e muitos desses filmes tinham como personagens os realizadores dos outros filmes. Dentler chama Hannah Takes the Stairs de filme com time dos sonhos. O elenco, tambm nos crditos como co-roteiristas, inclui Duplass, Russo-Young e Gerwig. O filme de Russo-Young, Orphans, estreou no festival deste ano e ganhou o Prmio Especial do Jri. Duplass e seu irmo Jay causaram polmica no festival do ano passado com o filme The Puffy Chair. Gerwig, por sua vez, estrela o filme seguinte dos irmos Duplass, Baghead. Gerwig tambm esteve no filme anterior de Swanberg, LOL, no papel de namorada do seu atual namorado Chris Wells, que foi co-roteirista. Susan Buice, co-diretora de Four Eyed Monsters, tambm est em LOL. Swanberg est em Cidade Silenciosa (Quiet City), de Aaron Katz, o qual estreou tambm no SXSW deste ano. Michael Tully, diretor da contribuio ao SXSW Silver Jew, tambm aparece em Cidade Silenciosa. Quando no esto participando de sesses de entrevistas nos
vrios lanamentos, Tully e Swanberg fazem um filme em todos os festivais de que participam, no qual atuam como dois msicos de indie-rock numa banda. Ambos os diretores so amigos de Frank V. Ross, que filmou parte de LOL e escolheu Swanberg para atuar em seu prximo filme, Hohokam. Para mais exemplos da interconexo desse grupo, e para conhecer seus outros membros, v ao MySpace.com e examine suas listas de Top Friends. O time dos sonhos de Hannah tambm inclui o diretor e roteirista Andrew Bujalski, que atua como o chefe-trastornado-que-vira-carente/namorado-distante-que--chutado da protagonista. O Admirao Mtua (Mutual Appreciation) de Bujalski e seu predecessor Funny Ha Ha podem ser considerados os filmes mais aclamados criticamente do conjunto, e o primeiro ter uma distribuio (mais) ampla nos cinemas. So os nicos feitos em pelcula. Bujalski citou com razo um desconforto com relao natureza reducionista dos exerccios de definio do movimento, e expressa impacincia quando compara filmes a outros filmes. Foi Bujalski, contundo, em uma entrevista indieWIRE[3] em 2005, que primeiro tornou pblico o termo mumblecore. Aparentemente a expresso foi cunhada pelo seu tcnico de som, Eric Masunaga, em um bar durante o festival SXSW. O encontro original verdadeiro foi no SXSW de 2005, lembra Jay Duplass. Era o primeiro festival de Swanberg, acho, com Beijando na Boca (Kissing on the Mouth), e Bujalski estava l com Funny Ha Ha, conosco e com a equipe de Four Eyed Monsters. Em seguida passamos o ano inteiro no circuito de festivais, e assim [Mark e eu] nunca vamos nossos amigos reais, e saamos com Joe e Andrew e os outros todos os finais de semana em um festival diferente. 2005 veio como uma tempestade perfeita, diz Dentler. Tnhamos uma onda com essa sensibilidade
3. IndieWire um importante site de cinema independente
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em alguns filmes canadenses que exibimos em 2001 e 2002, como Low Self-Esteem Girl, que de certa maneira abriu nosso apetite para esse tipo de filme. Acho que ningum percebeu que [esses cineastas] eram semelhantes o bastante para serem classificados como um movimento, at que todos se reuniram em Austin [naquele ano]. Se para ser chamado de movimento, diz Swanberg, importante enfatizar que no exclusivo. Duplass acrescenta que no como o Dogma 95 ou algo assim, com um lder e regras. De fato, apesar de Rohal, Russo-Young e Tully terem trabalhado como atores nos filmes naturalistas de Swanberg e Katz, seus estilos de direo so muito diferentes. Por exemplo, diz Swanberg, o filme Orphans de Ry pequeno, sobre jovens, mas muito estilizado e totalmente a viso dela. Todd Rohal definitivamente tem sua prpria viso. Ti West (The Roost) est fazendo filme de terror Em cada festival aparece uma pessoa nova e legal. De fato, o SXSW de 2007 testemunhou a estreia da pessoa nova e legal Ronnie Bronstein de Frownland, que disse ao reprter da Filmmaker Durier Ryan: Acho que sou um tipo de filho bastardo do Mumblecore, apesar de meu filme murmurar mais do que os outros. prejudicial agrupar filmes? Algumas pessoas no queriam ver nosso filme apenas porque a descrio no catlogo do festival tinha a expresso vinte-e-alguns anos, dizem os diretores de Four Eyed Monsters Buice e Arin Crumley, cujo filme visualmente sofisticado descrito pelo crtico Gerald Peary do Boston Phoenix como pr-Mumblecore, porque [os protagonistas] resolvem no falar. Swanberg conclui: A nica regra : nenhum babaca pode entrar.
Quais so os critrios para incluso (alm de nenhum babaca)? Os primeiros indicadores estticos e, deve ser enfatizado, nem todos os amigos do mumblecore fazem filmes assim so dilogos improvisados e performances naturalistas, com frequncia de no-atores. Os filmes usam cmera digital em estilo vrit, cmera na mo, e tomadas longas. Os oramentos so minsculos. As tramas se baseiam em eventos cotidianos. As histrias so com frequncia reflexos bvios das vidas dos cineastas. A maioria dos personagens so brancos de nvel superior e tm projetos artsticos quando no esto atrs uns dos outros. Eles so sensveis. Eles so sinceros. Muita tenso envolve o atendimento ou no-atendimento de chamadas de celular. Os personagens assistem e se apresentam em shows musicais pouco frequentados no meio da semana. H uma abundncia de viagens de carro. A tecnologia est sempre presente. Four Eyed Monsters a histria de seus diretores, Buice e Crumley. Os dois se conheceram online e decidiram se apaixonar sem conversar ao vivo, somente por SMS, emails, notas e MySpace. Swanberg particularmente, em LOL mais que nunca, se esfora para se comunicar atravs de grossas camadas de telas. Toda a trama de The Puffy Chair iniciada por um anncio enganoso no eBay, talvez uma metfora para as deturpaes interpessoais dos personagens. A herona em Cidade Silenciosa chega ao Brooklyn completamente sozinha, de mala na mo, trada pelo seu celular, esperando durante todo o filme por uma mensagem dizendo-lhe para onde ir. Enquanto isso ela acaba encontrando uma conexo real, ao vivo. Sobretudo, filmes Mumblecore tratam da tentativa de comunicao.
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Nos anos 1990 havia muita angstia e introspeco excessiva, diz Andrew Grant, diretor da Benten Films, que acaba de adquirir LOL para distribuio em DVD e tem planos para outros dessa cena. No isso. No irnico. [Esses cineastas] no esto tentando falar sua gerao. Eles tiveram uma criao boa e estvel, e so capazes de ver suas vidas com uma distncia crtica, sem amargura. Eu certamente no conseguia fazer isso com 25 anos, e realmente admiro isso. O foco est nos meandros e estes so meandros intrincados de encontros e relacionamentos. Compromisso um grande problema. O clmax chega quando um compromisso com relao a um emprego, relacionamento ou opinio imposto ao heri confuso. As escolhas so muitas vezes entre, digamos, uma espada sem fio e uma parede. Aaron Katz, cujos filmes Dance Party USA e Cidade Silenciosa lidaram com dois quase-estranhos escolhendo timidamente a companhia um do outro, se acostumou a defender o que alguns consideram banal. J vi pessoas se tornarem realmente agressivas em discusses aps exibies, diz ele. Por que voc faz isso? Elas ficam furiosas porque os problemas so cotidianos e pequenos. Mas as pequenas coisas parecem grandes quando esto acontecendo com voc. Alm disso, as pequenas coisas eventualmente se tornam grandes, especialmente quando voc jovem. Pretensioso est entre os piores insultos a se fazer a algum desse grupo de vinte-e-alguns anos. Esses cineastas se sentem melhor qualificados para expressar verdades pessoais. No acho que tenha algo a dizer no momento sobre a guerra do Iraque, diz Swanberg. As histrias da minha vida e das vidas dos meus amigos so as que posso contar da maneira mais
completa. Estou tentando fazer a reflexo mais exata possvel do que vejo ao meu redor, diz Katz. O propsito parcial desses filmes ser ajudar seus diretores a refletir sobre suas prprias vidas? O equivalente flmico a uma longa e excruciante carta que voc no pretende enviar? curioso que todos estejam fazendo esses filmes sobre separaes, e esses mesmos casais, que basicamente interpretam a si mesmos, na verdade esto agora casados ou iro se casar, reflete Swanberg. Mark Duplass e Kathryn Aselton, cujos personagens em The Puffy Chair finalmente desistem de um relacionamento falido, se casaram no ano passado. A preocupao artstica de Swanberg com seduo contradiz o fato de que ele namorou a mesma garota (agora noiva) por sete anos exatamente como seu personagem comprometido em Cidade Silenciosa de Katz. Ela (Kris Williams) aparece em quase todos os seus filmes. H uma dose de exorcismo de demnios acontecendo, claro, diz Jay Duplass. E por que no? No esta a razo mais pura e menos comercial para se fazer arte tentar compreender algo que voc deseja compreender? Para Swanberg, trata-se de pegar aspectos seus de que voc menos gosta e amplific-los. Ao fazer filmes, realmente tentamos expor todos os nossos problemas, tudo o que for mais difcil de se enfrentar. Sempre interpreto babacas, e isso ainda autobiogrfico. til assistir mais tarde e me lembrar: No seja esse cara. Eles conseguem entender por que algumas pessoas se sentem ofendidas com seu trabalho. Os irmos Duplass costumavam pedir que o pblico levantasse as mos em defesa de um ou outro personagem aps as exibies, um exerccio perigosamente
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divisivo (Notamos que as garotas sempre ficavam muito bravas com a personagem da Kathryn [em The Puffy Chair], por ser to carente.). Swanberg diz que aprendeu a entender que no so todos que gostam de assistir a uma verso de si mesmos na tela. horrvel para eles, que vo ao cinema para escapar. Ningum nunca disse que o Mumblecore escapista. Arte altamente pessoal uma aposta arriscada fcil para um crtico consider-la narcisista ou indulgente. Mas essa a aposta que se faz quando voc decide se expressar, e esse pessoal o faz pelas razes certas, argumenta Anish Savjani, produtor de Hannah Takes the Stairs e muitos outros filmes a serem lanados pelo grupo. Eles no esto fazendo esses filmes por dinheiro, ou para conseguir chegar a Hollywood. puro, honesto, cooperativo, e um processo que evolui filme aps filme. Depois de dois anos na estrada promovendo The Puffy Chair, Jay Duplass formou uma opinio sobre esse processo. Fiz alguns filmes terrveis depois da faculdade, e era muito difcil continuar, ele diz. Agora vejo que nada funcionava at que parei de tentar fazer filmes como outras pessoas. Comeamos a fazer esses curtas, ramos ns rindo de ns mesmos, e de repente as pessoas tiveram uma reao positiva. The Puffy Chair foi um completo acidente, ou surgiu da percepo de que acidentes eram o que tnhamos a oferecer. S quando entramos na esfera privada, nas coisas estranhas, que o roteiro comeou a deslanchar. Quanto do filme foi improvisado? pergunta feita por toda plateia aps as exibies. Bujalski, em um ensaio no site de Ray Carney, estudioso de Cassavetes, considera um roteiro mais ou menos to til quanto partituras para a contratao de uma banda de rock. A maioria considera um roteiro inteiramente pronto um diagrama apagvel, com cada cena podendo ser adicionada a ele de maneira
diferente. Swanberg parece ser o que menos precisa de roteiro, e ele o primeiro a dizer que tenta dirigir o menos possvel. Conta Russo-Young, que aparece em Hannah: Joe nos ps para viver em uma casa em Chicago por um ms, filmando tudo. No a minha abordagem, mas acho que ele merece mais crdito atuao naturalista bastante fcil, mas torn-la interessante, ou garimpar as partes interessantes, muito difcil. Swanberg declara: Com certeza j vi crticas muito positivas que ainda fazem essa ressalva, tipo No por mrito deles, Joe e seus amigos acharam uma prola. Eles salientam que as boas partes de um filme geralmente no so boas por acidente. H um esboo geral, explica Rohal sobre o mtodo de Swanberg. Ele diz: Esta a cena em que, mas acho que, em grande medida, seus filmes se formam na edio. No por acaso que todos ns estamos nos crditos como roteiristas. Buice e Crumley encararam uma corrente de insatisfao quando, na estreia de Four Eyed Monsters em Slamdance[4], vrios colaboradores demandaram crdito adicional por co-direo. Eles detalharam a desintegrao resultante em seus populares podcasts em vdeo. Quando sua vida seu filme e seu filme sua vida, e portanto seus colaboradores so seus amigos, e voc no um babaca, questes de autoria podem se tornar espinhosas. Parece haver alguma confuso do pblico sobre quo exato um filme autobiogrfico realmente pode ser para a histria dar certo, o personagem do eu deve funcionar como o faria em uma narrativa puramente ficcional. Ainda assim, alguns no gostam da ideia de todos serem encorajados a fazer adaptaes cinematogrficas de seus dirios. O sucesso comercial e crtico de histrias auto-reflexivas, argumenta-se, ir esmagar qualquer incentivo a jovens cineastas para investigar o mundo exterior. A imaginao atropelada pela Exatido, e os iPods brilham com mais intensidade
4. Nota do tradutor: Slamdance um festival de cinema que tem lugar na mesma cidade que Sundance; voltado a novos diretores e filmes de baixo oramento, o nico festival programado unicamente por diretores
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enquanto as telas de cinema se apagam em salas vazias. O crtico Peary se tornou um dos primeiros defensores da obra de Bujalski depois de assistir a uma cpia em VHS de Funny Ha Ha que o diretor lhe havia enviado. Ele apoia as intenes de Swanberg e de seus pares, mas cauteloso ao fazer comparaes com o cinema de arte tradicional. Comparaes com Cassavetes, Rohmer, Eustache no sei de onde alguns crticos tiram essas coisas, ele comenta. O filme de Eustache [La maman et la putain, de 1973, comparado a Admirao Mtua pelo New York Times] uma intensa viagem mortal. Em Cassavetes, o que est em jogo muito maior. Acho que esses [filmes] funcionam, mesmo com to pouca coisa em jogo, porque mesmo assim h neles grandes emoes e grandes momentos. Angstia. Ter 24 anos est longe na memria, mas ainda me identifico com a sensao de ir de festa em festa, quando uma noite inteira no tem sentido algum. Sem dvida muitos desses cineastas assistiram e encontraram inspirao em Cassavetes [ou nos cineastas mais antigos como ele], diz o curador do Arquivo de Filme de Harvard Ted Barron. (Quando perguntados sobre inspirao flmica, algumas pessoas do grupo Mumblecore confessam influncias que vo de Cassavetes trilogia de Gus Van Sant Gerry-Elephant-Last Days, Antonioni e Tarkovsky. Outras citam alegremente o The Office da BBC como sua referncia principal.) Barron, introduzido por Carney ao mundo silencioso para alm do graduado de Harvard Bujalski, encheu o programa do Harvard New American Independents de 2005 com filmes desse grupo, incluindo Beijando na Boca de Swanberg e Quietly On By de Frank V. Ross. Sou sempre cuidadoso com as referncias a Cassavetes porque h um equvoco generalizado a respeito do grau de improvisao usado por ele, continua Barron. Acho que a ligao
mais apropriada a Cassavetes no tanto o contedo dos filmes, mas sim os meios de produo e distribuio. Esses diretores esto fazendo suas prprias regras, criando seus prprios modelos de como filmes podem ser produzidos e vistos pelo pblico. Este o verdadeiro esprito de Cassavetes: esquea tudo que j sabe, seja fiel (no importa o quanto doa) e crie algo relevante. Quando a protagonista de 23 anos de Funny Ha Ha se senta para fazer uma lista de objetivos para sua vida, passar mais tempo ao ar livre vem em primeiro lugar. As ambies variam entre esses diretores. Alguns procuram empregos freelance em Hollywood no estilo de John Sayles e potenciais ofertas de direo, sobretudo Bujalski, que est fazendo a adaptao do romance Indecision para Scott Rudin[5]. Swanberg, contudo, pretende permanecer pequeno (ao menos por agora). Uma das razes por que desejo continuar fazendo histrias pequenas, ele diz, que h muitos lugares para tratar de Histria ou de poltica documentrios, a imprensa, romances. Acho que o cinema a melhor, talvez a nica, maneira de mostrar as menores partes da interao humana. Gosto de usar esse meio pelo que s ele pode fazer. Aps inmeras reunies em Hollywood e com muitas ofertas de contratos, os irmos Duplass optaram por continuar a fazer cinema pequeno, um cinema em que podemos simplesmente pegar a cmera e filmar nossos amigos e ns mesmos, sob seu controle em todos os momentos. (Quando um produtor lhes mandou um email para se informar sobre a comdia de terror Baghead, eles responderam que tinham acabado de finalizar o filme sozinhos.) A gerao MySpace uma denominao infeliz mas tentadora a ser adicionada lista de rtulos possveis para esse movimento. De fato, MySpace e a rede social da vida real que ele reflete tm um grande papel nessa histria. Swanberg e Ross esto em
5. Nota do tradutor: Scott
Rudin um dos produtores americanos mais respeitados; sobretudo conhecido pela sua inclinao pelo cinema mais independente.
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Chicago; os irmos Duplass so de Austin e vivem agora em Los Angeles; outros esto em Boston e Nova York e todos viajam cada vez mais. A vantagem que chamo Jay [Duplass] para atuar em meu filme e ele vem para Chicago e passamos trs dias nos divertindo, diz Swanberg, que de fato escalou o Duplass mais velho para interpretar seu prprio irmo em Nights and Weekends, um filme que Swanberg decidiu fazer imediatamente aps a produo de Hannah. O produtor Savjani diz: s vezes tenho a impresso de que Joe s vai a festivais para encontrar seus amigos. Amizades so construdas apenas atravs de gostos semelhantes e interesses compartilhados, algo que a internet potencializou a um nvel antes inimaginvel. uma ensima dimenso em que tudo o que nos une uma lista de coisas favoritas. O futuro ter o poder de manejar essa ferramenta de afinidades. O problema de filmes que so muito caros, voc tem de fazer concesses para ganhar o interesse do Grande Pblico, diz Rohal. Eles deveriam ser como bandas independentes, as pessoas que gostam iro encontr-las procurando numa loja de discos. Modelos funcionais de distribuio direta, como filmes para download em um sistema padronizado de publicao (a chamada Web 3.0) provavelmente tornar esse sonho possvel. Muitas exibies de The Guatemalan Handshake foram organizadas inteiramente atravs dos esforos de pessoas que entraram em contato com Rohal no MySpace, de universidades ou cidades europeias distantes, perguntando onde poderiam v-lo. Digo-lhes para organizarem uma exibio com a faculdade ou quem quer que seja, e eles o fazem. Os filmes desses no-babacas podem dar lucro? O mtodo Mumblecore simboliza um novo cinema auto-sustentvel? Cinema faa-voc-mesmo [DIY: Do It Yourself] no novo, salienta Tom Quinn da Magnolia Pictures. A distribuio DIY uma histria bem diferente. Contudo, tentar desafiar as normas
tradicionais de distribuio na minha modesta opinio essa a caracterstica do cinema independente. Acordos de distribuio no so realmente necessrios, diz Crumley, apesar de [distribuio] ser muito trabalho para se fazer sozinho. Tivemos muitas ofertas de distribuidores de fundo de quintal que queriam comprar os direitos do DVD por 15.000 dlares comeamos a vend-lo diretamente em nosso website e j ganhamos 10.000 dlares. Em novembro, Nerve. com informou a Swanberg que sua srie original para a internet Young American Bodies tinha 600.000 acessos. Enquanto isso, as vendas de seus filmes em DVD esto crescendo de maneira constante com o passar do tempo, aos milhares, ao contrrio da previso do seu distribuidor e sem lanamento amplo em salas de cinema. Para sermos claros, estas continuam sendo cifras de nicho. Mas o medidor tradicional do sucesso no vale aqui, diz Quinn, porque ningum lucrou ainda com, digamos, downloads de podcasts em vdeo. Quinn acredita que novos modelos de financiamento beneficiando cineastas como Swanberg podem ser vislumbrados no horizonte. Estamos assistindo a uma mudana drstica do sistema, diz ele. O executivo de distribuio conclui notando a atitude charmosamente tranquila que esses cineastas tm com relao aos medidores tradicionais do sucesso de filmes independentes. Acho que esses filmes so feitos com um olhar anacrnico para a distribuio em salas de cinema, diz Quinn. Eles me falam de encontrar os amigos em um poro com bebidas e sem regras ou babacas. E isso no o cinema de novos meios. Talvez o poder de encontrar cada vez mais suas coisas favoritas o perfeito conjunto de afinidades em arte, msica, filmes e pessoas possa afast-lo do desconfortvel e do novo. Mas por outro lado h a satisfao suprema de encontrar algum que louco
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pelas mesmas coisas que voc. a respeito da busca dessa satisfao que todos murmuram agora. Katz lembra, Assisti a Beijando na Boca no SXSW e achei genial. Genial porque era como o filme dele? No, isso no me ocorreu quando o vi. Realmente gostei dele. Ento todos estavam no mesmo bar aps a exibio, e acho que o resto histria.
Mumblecore: S papo furado?[1]

Prs e contras do incensado movimento neo indie
Por Amy Taubin
Amy Taubin uma crtica de cinema americana. Ela uma editora contribuinte em duas revistas de cinema proeminentes: a britnica Sight & Sound e a americana F ilm Comment
Adieu, Mumblecore, o movimento indie que nunca foi mais que uma marola hype de festival e marketing da blogosfera.
Aqui vai uma histria garimpada da indieWIRE[2] e vrios sites linkados que, querendo chamar a ateno no tumultuado cenrio indie, elevaram o Mumblecore bola da vez. O responsvel e promotor da ideia Matt Dentler, que dirige o festival South by Southwest (SXSW), em Austin, Texas, e que tambm um incansvel blogger em favor do movimento Mumblecore. As aspas so de Dentler, que parece ter reconhecido que o Mumblecore no l a revoluo cinematogrfica que ele acreditava que fosse. O SXSW , provavelmente, o maior benfeitor da marca Mumblecore. Antes conhecido como o festival de rejeitados do Sundance identidade no totalmente negativa devido crescente cegueira de Sundance com relao a novos talentos agora o responsvel pelo nascimento do Mumblecore e, como tal, digno de menes em publicaes como Rolling Stone, que dedicou uma pgina inteira na sua Hot Issue de 2007 genealogia do panteo de realizadores do Mumblecore: Andrew Bujalski, Aaron Katz, Joe Swanberg e os Irmos Duplass (a ordem da listagem minha, no da Rolling Stone). Os realizadores
1. Traduzido do ingls por Alessandra Carvalho. Artigo publicado na revista americana Film Comment, edio novembro-dezembro 2007.
2. IndieWire um importante
site de cinema independente.
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tambm foram beneficiados; mais fcil angariar pblico para um gnero em alta do que para qualquer filme low tech que no conte sequer com uma estrela. O centro cultural nova-iorquino, IFC Center, que exibiu uma semana do Mumblecore sob o ttulo The New Talkies: Generation DIY (algo como O novo cinema falado: Gerao do Faa voc mesmo), reconheceu que, ao passo em que as sries no venderam exatamente bem, os filmes, como conjunto, fizeram mais do que qualquer um deles alcanaria individualmente. De todos modos, lanar filmes no circuito comercial s pode perder frente ao lanamento em DVD, onde a associao a um gnero rende ainda mais. E, em termos do futuro da distribuio cinematogrfica, os filmes que fazem parte do Mumblecore, at o momento, tm presena garantida na rede atravs do download on demand. O termo Mumblecore[3], segundo dizem, nasceu no SXSW em 2005, cunhado pelo engenheiro de som de Bujalski, um jovem cuja experincia principal com filmes , pela natureza de seu trabalho, aquilo que ele escuta em seus fones. Mais que um pesadelo para um engenheiro de som, porm, os dilogos de difcil audio que se tornaram a bandeira do Mumblecore tm vrias razes de ser. Em nvel tcnico, so filmes de micro-oramento nos quais o som , quase sempre, um elemento negligenciado. Quando vi pela primeira vez Funny Ha Ha, de Bujalski, numa cpia de 16mm no Pioneer Theater em 2002, o som era to horrvel na cena do restaurante chins que o zumbido das luzes fluorescentes abafavam os dilogos. (Essa faixa foi restaurada nas subsequentes verses em 35mm e DVD).
3. Nota do tradutor: em traduo livre, o grupo do resmungo.
sentenas) porque esto pouco confortveis diante da cmera, no importa se seus dilogos so roteirizados, se so improvisados ou uma combinao dos dois elementos anteriores. O que justifica essa escolha particular o fato de que esses no-atores so perfeitos para esses filmes pois sua insegurana ao dar voz s ideias, desejos e sentimentos no um mero sintoma de sua falta de tcnica: encaixa perfeitamente com uma caracterstica definidora do grupo a que esses diretores e seus quase fictcios personagens pertencem: brancos, classe mdia, vinte e poucos anos. Os filmes Mumblecore falam, literalmente, na voz desse grupo, e os melhores deles o fazem com extraordinria e reveladora preciso. Certa vez descrevi Bujalski como um poeta da objeo, da hesitao, do descomprometimento, em cujos filmes h tantos minutos e variaes de significados implcitas nas frases Sei l e Quero dizer como h tradues para a palavra neve na lngua dos Inuit. Mas isso seria fundamento suficiente para um movimento cinematogrfico? Obviamente no no sentido amplo da Nouvelle Vague francesa ou da Avant-Garde americana ps guerra. No mximo, pode-se considerar o Mumblecore como uma atualizao do New Talkie, a sequncia (no totalmente um gnero) de indies com oramento baixssimo que apareceram nos primrdios dos noventa em filmes marco como Slacker, de Richard Linklater, Clerks de Kevin Smith e Go Fish, de Rose Troche e Guinevere Turner. Num contexto mais amplo, pode-se identificar suas origens em The Chelsea Girls, de Warhol, e outros filmes semelhantes dos anos sessenta. To especfica era a tagarelice nesses filmes que poderia servir de exemplo em um curso de lingustica antropolgica. No entanto, uma diferena bvia entre os realizadores do Mumblecore e seus predecessores a homogeneidade do novo grupo. Os diretores so todos homens caucasianos de classe mdia que fazem
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Em termos de atuao, a maioria dos atores preferidos pelos diretores novatos ou atores simplesmente disponveis so no-profissionais que tendem a engolir as palavras (particularmente os fins de
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filmes exclusivamente sobre jovens adultos que esto envolvidos em relaes heterossexuais e que trabalham (quando tm um trabalho) em locais quase exclusivamente ocupados por jovens brancos solteiros. Como alguns blogueiros que j no aguentam mais essa conversa fiada devem ter notado, o encantador In Between Days (2006) de So Yong Kim parece adequar-se perfeitamente ao parmetro Mumblecore (produo DIY, uma protagonista cujos problemas com a linguagem e a comunicao frustram seu desejo de viver uma relao romntica). Porm, devido ao fato de ser a realizadora uma mulher coreana-americana e de ser sua herona uma imigrante tambm coreana, ningum teve a ideia de convidar o filme a participar da festa. Ao invs disso, os garotos do Mumblecore selecionaram Ry Russo Young, que faz um papel coadjuvante em Hannah Takes the Stairs (2007) de Swanberg, como sua diretora feminina ainda que seu primeiro filme, Orphans (2007) com suas metforas visuais pesadas e sua anlise angustiada do lao simbitico entre duas irms parea mais prxima de Bergman que de Bujalski. O resmungo mais espalhafatoso e tambm diretor de trs filmes definidores do Mumblecore Beijando na Boca (Kissing on the Mouth, 2005), LOL (2006) e o antes mencionado Hannah Swanberg, que comentou no GreenCine[4], no ano passado, que seu trabalho no sobre o alheamento, apenas um reflexo do bairro onde vivo, de gente majoritariamente branca e descolada. Metendo os ps pelas mos mais ainda, declarou revista Filmmaker (na edio da primavera 2007) que sentia que no tinha nada a dizer sobre a guerra do Iraque nesse momento. Posso falar com mais propriedade sobre a histria da minha vida e da vida dos meus amigos. Que Swanberg ache que sua vida e a de seus amigos estejam apartadas da guerra ou do colapso global que pesa sobre ns me parece razo suficiente para trazer de volta o recrutamento militar obrigatrio. Eu no levaria essas
declaraes a srio, no fossem elas apoiadas por filmes to presunosos e to ostensivamente preguiosos. (Um blogger, tentando justificar a importncia de Swanberg, exaltou sua marca registrada e casual no trabalho com a cmera.) H uma enorme diferena entre a dolorosa anomia que aflige os protagonistas em Cidade Silenciosa (Quiet City, 2007), de Katz, e o narcisismo estpido dos homens e num grau ligeiramente menor das mulheres na obra de Swanberg. Dos trs filmes de Swanberg, o primeiro, Beijando na Boca, pelo menos tem um pouco de flego, embora seja do tipo Look, Ma, Im doing it [Olha, me, estou fazendo!]. Doing it[5] a frase operativa j que os trs filmes so inspirados do universo das revistas masculinas a tal o ponto que os DVDs poderiam ser suplementos da revista Maxim. Swanberg explicou que sentiu a necessidade de fazer Beijando como rplica ao que ele percebeu como caretice de Funny Ha Ha, de Bujalski. De fato, seu maior talento conseguir que mulheres atrativas, aparentemente inteligentes se dispam e demonstrem interesse sexual em uma srie de porcalhes que padecem de desenvolvimento emocional interrompido [arrested emotional development] severo. Swanberg o Judd Apatow na verso DIY. (Por favor, me poupem de ver essa observao citada na capa de um DVD). Seria possvel sentir simpatia pelos garotos se eles no fossem tais misturas de culpa e autoglorificao. O diretor (o termo empregado meramente como uma descrio de funo) citou sua prpria persona cinematogrfica grosseirona como um sinal de que seus filmes so crticos ao comportamento masculino. Essa suposta posio crtica amplamente invalidada pelo fato de que o grosseiro tornou-se, sua maneira, um sucesso (foto na Rolling Stone, mulheres sempre prontas a se desnudarem diante de sua cmera).
5. Nota do tradutor: Do it tambm quer dizer transar.
4. Revista online do site de video on demand GreenCine, a competidora da outra grande locadora via internet americana Netflix
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Para ter uma ideia de como essa crtica pode funcionar, Swanberg deveria dar uma olhada no curta de 1966 de George Kuchar, Hold Me While Im Naked, um filme que vem memria justamente porque tambm mostra o diretor/ator em atitude introspectiva no chuveiro. Ao contrrio de Swanberg, Kuchar consegue que o espectador seja emptico com sua frustrao sem precisar mostrar seu pau lanando a carga contra o azulejo. Alm desse lance de autoexposio, Beijando na Boca ainda abre com uma transa notavelmente realista e continua com duas cenas de aparamento de pelos pubianos (uma das garotas usa uma gilete, a outra uma tesourinha). A certa altura, algum menciona o que poderia ter sido a premissa, nada desinteressante, do filme se ao menos ela tivesse sido desenvolvida: que vrios casais passam a maior parte da relao tentando se separar. Essa tornou-se, sem dvida, o tema declarado da terceira temporada de Greys Anatomy. Talvez o nmero crescente de escritores desesperados tenha assistido aos filmes Mumblecore em busca de inspirao. Atrevome a dizer que Swanberg tem um futuro assegurado na TV. Ao passo em que o Mumblecore j representa um estratagema ultrapassado, dois dos seus principais diretores, Bujalski e Katz, so talentos emergentes e as diferenas entre eles so muito mais interessantes do que as similaridades. Bujalski, de quem j comentei Funny Ha Ha e Admirao Mtua (Mutual Appreciation, 2005), um escritor sutil e um diretor de atores apurado que sabe como preparar uma cena de modo que a linguagem corporal fale de maneira to contundente como as palavras. Ao contrrio de Bujalski, cuja lealdade ao 16mm conecta-o longa histria do cinema independente de economizar e fazer a todo custo, Katz trabalha em DV e seus filmes Dance Party USA (2006) e Cidade Silenciosa tm uma beleza lrica dificilmente associada ao cinema digital (Sean McElwee filmou o primeiro, Andy
Reed o mais recente). O design de som de Katz to expressivo como suas imagens urbanas ou seus close-ups de personagens em devaneios ou metidos em tmidos tte--ttes. Nos dois filmes, um cara desconectado de seus prprios sentimentos encontra uma garota em quem intuitivamente acredita e a quem se entrega pouco a pouco. Em Cidade Silenciosa, que se passa no Brooklyn, os personagens tm vinte e poucos anos, como toda demografia Mumblecore; em Dance Party, USA, so meninos de ensino mdio de Portland, ao estilo Gus Van Sant, apesar de serem personagens de perfis menos definidos. Em uma das vrias cenas notveis de Dance Party, um garoto a ponto de completar 18 visita de surpresa uma menina de 14 com quem ele transou enquanto ela estava chapada numa festa e ele sbrio s o bastante para saber que estava ultrapassando os limites. Ele no tem muita certeza sobre por que tocou a campainha; talvez para se desculpar, talvez s para saber se ela se lembrava do acontecido. No s ela no se lembra, como tem certeza de que ele veio por sexo e comea a agarr-lo. Mais tosco e duro que Cidade Silenciosa, Dance Party, USA est no meu panteo de filmes de formao. Chegado tardiamente cena, Roland Bronstein que ganhou um prmio especial do jri com Frownland (2007) no SXSW fez um filme que tanto uma literalizao como um frio tapa na cara do Mumblecore (isso apesar de que ele tenha iniciado a produo do filme em 2002, trs anos antes da palavra mumblecore ser proferida). O protagonista dessa hipntica obra de miserabilismo nova-iorquino se autodescreve como um troll que mora debaixo da ponte, to rendido a suas inseguranas e autodesprezo que de sua boca s saem espasmos e baba toda vez que ele tenta falar. Engenhosamente filmado em Super-16 e com uma performance de Dore Mann que um corajoso tour de force ou, talvez,
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masoquismo, Frownland pode ser comparado com Blonde Cobra, clssico de 1963 dos diretores da Avant-Garde Ken Jacobs e Bob Fleischner, ou com qualquer das primeiras caracterizaes do proscrito Jerry Sims feitas por Jacobs. Bronstein criou um filme de terror quase to arrepiante como Eraserhead e ainda mais inclemente ao no oferecer nenhuma possibilidade de libertao.
Cinema acidental e o sublime YouTube: uma entrevista com Joe Swanberg[1]

por Brigitta Wagner
Professora de cinema alemo na Indiana University-Bloomington; no momento, est escrevendo um livro sobre a revitalizao do cinema e as polticas de locao em Berlin ps-1989. Como videomaker, est editando um documentrio sobre as geografias do desejo entre Israel e Alemanha. Ela tambm trabalha para o Telluride F ilm Festival
Apesar de toda a nfase da imprensa nos murmrios improvisados e sussurros de gerao dos cineastas do Mumblecore (eles so cineastas)[2], Joe Swanberg, que se tornou uma espcie de representante desse agrupamento disperso, excepcionalmente eloquente. Devo admitir que ele estava de certo modo fora do meu radar at a Berlinale deste ano, onde exibiu dois filmes novos, Silver Bullets (2011) e Art History (2011), no Frum New Cinema. De fato, ele pode estar fora do radar de qualquer um que no viva na esquina do IFC Center em Nova York, no assista regularmente ao canal a cabo do IFC, no participe do Festival SXSW em Austin e no garimpe no YouTube traos de humor e ansiedade da gerao Y/Z americana. Nas tentativas da crtica de descrever e avaliar esse ramo do cinema independente americano ps-Milnio (associado a Swanberg, Bujalski, Aaron Katz, os irmos Duplass, Greta Gerwig e Alex Karpovsky), seus afiliados (Matt Porterfield) e jovens mais jovens (os Safdies, e talvez Lena Dunham), percebe-se com freqncia uma oscilao entre desprezo e admirao. Surgindo da revoluo digital e das possibilidades de auto-promoo da internet, os
1. Traduzido do ingls por Daniel Peluci Carrara. Veja o artigo na ntegra publicado na revista online Senses of Cinema, edio 59. 2. Cf. em especial J. Hoberman, Its Mumblecore! The Village Voice 14 August 2007; Dennis Lim, A Generation Finds Its Mumble. The New York Times 19 August 2007; David Denby, Youthquake. The New Yorker 16 March 2009; e How to Speak Mumblecore. The Hollywood Reporter 26 January 2011. Como a imprensa tradicional no d a dimenso exata desse fenmeno, deve ser notado que a maior parte dos debates sobre o Mumblecore so travados por blogueiros ou via vdeos satricos. Para todos os vdeos Mumblecore e anti-Mumblecore, veja o site: http://wn.com/mumblecore.
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faam-vocs-mesmos, dos quais Swanberg tem sido o mais prolfico, mostraram o processo de produo mais constante da cena indie de oramento limitado dos anos 1990. Aqui onde entra a admirao. Esses cineastas fazem filmes sem desculpas. Eles fazem filmes sobre pessoas da sua idade, sua percepo de mundo e seu momento tecnolgico, com os meios a eles disponveis. Por outro lado, a corrente do desprezo considera Swanberg & Cia. fedelhos mimados com formao universitria, sem maiores ambies do que refletir sem rumo sobre a alma, de maneira auto-centrada e com tcnica inferior. Joe Swanberg pode ainda no ser um Jean Renoir, mas um jovem com idias de sobra. Tpico da polmica que Swanberg e seus contemporneos provocam na blogosfera um debate no website MUBI intitulado O Mumblecore Merece estar em Criterion? Enquanto participantes annimos falam mal de filmes e cineastas que formam o ncleo do Mumblecore, Swanberg surge como o alvo preferido de uma crtica mais geral de que esse cinema a-cinemtico ou cinematicamente pouco interessante[3]. Essa concluso, at agora compartilhada por numerosos programadores de festivais, evidencia uma compreenso mope do cinema digital e da explorao criativa das limitaes dos novos meios[4]. H uma complexidade nos novos filmes de Swanberg uma complexidade que questiona um mundo em que a vida se torna rpida e facilmente uma representao. Swanberg um cineasta de uma nova cultura de imagens que todos ns produzimos com telefones celulares e cmeras digitais e apresentamos no Facebook e no YouTube. Seus filmes navegam na nova moralidade de produo de imagens com um rigor formal que pertence ao seu meio. Em outras palavras, h regras para esse jogo.
Voc esteve bem ocupado este ano. Seu filme Uncle Kent acaba de estrear no Festival de Sundance seguido por Silver Bullets e Art History aqui em Berlim. Qual foi a gnese de toda essa produtividade?
3. Is Mumblecore Worthy of Criterion? MUBI. N.d. Web. 1 Mar. 2011. interessante notar que Joe Swanberg um dos diretores selecionados para fornecer uma das listas de Top 10 da Criterion Collection, uma srie de dez ttulos em DVD da Criterion favoritos de certo diretor. Veja Joe Swanberg, Joe Swanbergs Top 10. The Criterion Collection. N.d. Web. 1 Mar. 2011. 4. De fato, esse trabalho se torna ainda mais inovador quando lembramos a tese bsica do historiador da arte e terico de cinema Rudolf Arnheim, em F ilm As Art (Berkeley: University of California Press, 1957), de que so precisamente as limitaes do meio que alam o filme a uma forma de arte.
Silver Bullets levou 2 anos e meio para ser feito, o que foi uma experincia bem estranha para mim, pois todos os meus filmes anteriores levaram no mximo 6 meses, talvez 8. Estava finalizando um filme em um ano, e ento um ano se passou e eu no tinha um filme terminado. Ento outro ano se passou. Enquanto isso, eu tinha um monte de outras idias que ficavam bloqueadas atrs de Silver Bullets. Em certo ponto fui at Los Angeles e fiz Uncle Kent bem rpido. Foi como se as represas tivessem sido abertas. No tinha terminado Silver Bullets, mas Uncle Kent foi uma experincia to gratificante que eu pensava Uau, eu gosto de fazer filmes. Esqueci que podia ser divertido, que no precisava ser doloroso ou demorar tanto. Voltei e fiz Art History bem rpido e depois fiz trs filmes em Chicago um atrs do outro. Podia respirar de novo. Enquanto isso tambm consegui finalmente terminar Silver Bullets. Provavelmente devia ter feito Uncle Kent h muito tempo, logo depois de ter comeado a ficar bloqueado com Silver Bullets. Agora sei que sempre posso mudar a marcha e voltar mais tarde ao outro projeto.
Em Silver Bullets, voc interpreta um diretor, Ethan, que est desiludido com o processo criativo e fala do desejo de uma nova forma de fazer cinema. Voc ento revisita essas ideias em Art History. Essa busca por uma nova forma algo que diz respeito a voc alm dos mundos desses filmes? Voc se considera bem-sucedido nesse esforo?
No, absolutamente no. Tampouco sei o

MuMblecore a esttica do faa voc mesmo. 45
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que uma nova forma seria. isso que to frustrante. Quando li A Gaivota pela primeira vez fiquei realmente impressionado com a habilidade de Tchekhov de falar de arte dentro da arte. Filmes sobre filmes j so uma m ideia e uma rea muito perigosa para a maioria dos cineastas. muita tolice mergulhar nisso de cara. Mas quando lia A Gaivota, pensava: Ok, aqui est uma pea sobre teatro. Talvez eu possa aproveitar algo dessa inspirao. Tambm me identifico com a frustrao artstica. No centro da pea h um artista suicida que incapaz de criar e que tem inveja das habilidades dos outros. Este o problema de qualquer trabalho criativo. A nica forma de faz-lo continuar trabalhando nele e, espera-se, encontrar uma maneira acidentalmente.
Voc poderia me dar um exemplo de um desses acidentes na sua experincia cinematogrfica?
na verdade essas duas histrias tm muita coisa em comum. Por que no comeo o filme do casal jovem com o casal mais velho? Silver Bullets baseado em A Gaivota de maneira muito livre. Na minha leitura de A Gaivota, tenho a sensao de que Tchekhov chega concluso de que arte no criar novas formas. uma espcie de beco sem sada criar novidade apenas pela novidade. Em ltima anlise o objetivo do artista deve ser retratar a vida como ele a percebe, e contar histrias que tm significado para ele e para outras pessoas. H esse jovem escritor em A Gaivota que est tentando criar uma nova forma e se frustra pelo fato de tudo ser to semelhante. Ento ele se mata no final. No comeo, antes de conhecermos os personagens, esse escritor d um grito de guerra: Novas formas! Precisamos nos livrar do velho! O teatro est morto, e um tdio! assim que me sinto com relao ao cinema a maior parte do tempo. Tchekhov faz um truque aqui, pois no comeo voc apoia o escritor e ento se d conta de que ele pode estar um pouco cheio de si. E ento esse outro escritor, popular e grosseiro, muito mais feliz, uma pessoa mais realizada em sua vida, mesmo que seu trabalho seja ruim. Essas so as perguntas em que sempre penso exatamente como meu personagem no final de Silver Bullets.
Que outras perguntas voc se faz como cineasta?
Bem, todo o meu processo de trabalho um pouco como um acidente. Por exemplo, fiz quase um filme inteiro que depois descartei. Era um filme com a Jane Adams, o Larry Fessenden e a Kate Lyn Sheil que acabou sendo o prlogo de Silver Bullets. Essa no era uma idia que eu simplesmente poderia ter. No poderia dizer para mim mesmo Ok, vou abrir esse filme com dois atores na faixa dos quarenta anos que tiveram uma experincia similar e chegaram ao outro lado. Vou pr isso no comeo para que se preveja para onde os jovens protagonistas esto indo. No penso minhas histrias dessa maneira. O que tenho de fazer passar quase um ano inteiro tentando fazer um filme, perceber que no ir funcionar, comear a fazer outro filme e ento voltar ao primeiro filme e dizer: Oh,
Vale a pena? Vale a pena levar uma vida miservel para criar boa arte? Filmes importam tanto assim? Quando tiver 80 anos, no meu leito de morte, irei gostar do fato de haver feito alguns filmes ou desejarei ter passado
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mais tempo sendo uma boa pessoa e ajudando os outros? Um dos filmes que estou terminando agora trata do vazamento de petrleo em um nvel, mas na verdade trata de uma artista que deseja fazer um trabalho sobre o vazamento, mas no sabe o que dizer a respeito. Em ltima anlise, o vazamento de petrleo um problema de engenharia, um problema logstico; no um problema para a arte resolver. Se quiser fazer algo com relao a isso, v para Nova Orleans e ajude a limpar as praias. isso que deve fazer. No deveria fazer arte sobre isso. Esse tipo de coisas os artistas por vezes esquecem que eles tambm tm msculos e mos e que podem na verdade consertar as coisas em vez de comentar sobre como consertar as coisas.
Isso algo que posso compreender como endmico nossa gerao. Por outro lado filmes podem mudar as coisas.
me envolver com essas vises, quero que meus crticos percebam que estou consciente de tudo isso e sempre estive, desde o comeo. Muitas das crticas, no apenas ao meu trabalho, mas tambm aos outros trabalhos que vm sendo chamados de mumblecore, se originam da concepo de que no estamos conscientes do que fazemos; de que somos um bando de garotos que pegaram uma cmera e esto tentando se divertir. Todos ns merecemos um pouco mais de crdito.
Por falar em Mumblecore, dois anos atrs entrevistei Andrew Bujalski na Berlinale e ele disse: H muitas vozes no mundo que dizem: Voc tem de ir para o prximo nvel. Voc tem de fazer algo maior. Estou ficando mais velho, e a cada ano que passa estou mais inserido na sociedade e tenho responsabilidades maiores. No importa os dilemas que tenha sobre o assunto, a certa altura voc pensa, Acho melhor ganhar um pouco de dinheiro . H a tentao de fazer isso. H tambm a tentao de dizer: Foda-se. Talvez possa fazer algo bem barato e ser ainda mais livre. [5] Era como se ele estivesse s margens de uma grande mudana, como se no fosse possvel continuar trabalhando como antes amigos, pizza, dormindo no cho. Essa tambm a maneira com a qual voc mostra a produo de filmes em Silver Bullets e Art History. realmente assim que voc trabalha, e voc tambm sente a presso para mudar a sua prtica atual?
Filmes tm o potencial de atingir um pblico amplo.

Quando interpreta um papel em seus filmes, por um lado, voc economiza dinheiro. Como diretor e roteirista, voc sabe o que quer e sabe realizar a tarefa. Ao mesmo tempo, sua preocupao consigo mesmo e com seus dilemas criativos tem certa qualidade masturbatria, algo que seus crticos mencionaram.
Totalmente. Explicitei isso em meu primeiro filme, Beijando na Boca, por meio de uma cena em que realmente me masturbo. Queria lidar com tudo isso j no ponto de partida, para que ningum criticasse depois. () muito gratuito, mas muito disso sou eu tentando incorporar a crtica negativa que recebi. Ao
Sim, completamente, mas no como eu dirijo. Estou definitivamente fazendo uma pardia de mim mesmo. Mas na parte tcnica, todo o equipamento que voc nos v usando na filmagem em Art History exatamente o que usamos para fazer ambos os filmes. Um microfone e alguns holofotes, quando muito. Em Silver Bullets, com freqncia no h nem
5. Andrew Bujalski, entrevista, gravao digital, Berlim, Alemanha 11 Fev. 2009.
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mesmo um cameraman. Ponho a cmera em um trip, pressiono record, vou para frente da cmera, fao a cena, volto e a desligo. No h tcnico de som, apenas o ator e eu. Ou, em cenas em que no apareo, fao a filmagem. Os microfones esto escondidos no aposento. Nesse sentido, esses filmes so representaes absolutamente exatas das nossas produes. Acho que posso continuar trabalhando assim para sempre. Discordo de Andrew nesse ponto. Ele apenas alguns anos mais velho do que eu, mas acho que esses poucos anos fazem uma grande diferena. Ele fez faculdade de cinema em uma poca de domnio completo do 16mm e da mesa de montagem. Fiz faculdade de cinema 3 ou 4 anos mais tarde, e por isso tambm aprendi Final Cut Pro e trabalhei com vdeo. Aconteceu o mesmo com Aaron Katz e algumas outras pessoas que no tm o estigma do vdeo. No ter esse estigma permite que voc trabalhe muito mais do que pessoas para as quais o vdeo parece completamente errado. Tive o melhor dos dois mundos porque tambm pude filmar em 16mm, editar em uma mesa de montagem e cortar meus negativos. Aprendi o mtodo antigo de produo, mas em seguida, fora da faculdade, aprendi Final Cut Pro sozinho e comprei uma cmera de vdeo. Foi um momento de interseo perfeito, porque minha educao foi muito tradicional, ao passo que aquilo que aprendi sozinho era muito novo.
de todos esses aparelhos me impressionou em uma recente mostra em Berlin chamada Unknown Pleasures, exibindo talentos jovens dos EUA[6]. Havia muitos curtas do Red Bucket[7], bem como dois filmes de Matt Porterfield. No ano passado eles exibiram seu filme, Alexander the Last. Olhando para essa obra como um todo, a expresso que vem mente Cinema sem desculpas. Estando ou no agrupados em rtulos como mumblecore, vocs fazem filmes com a tecnologia de que dispem. Vocs no dizem: No pude fazer o filme porque no tinha o dinheiro do oramento. O cinema precisa sempre de abordagens nuas como essa, seja o Dogma nos anos 1990 ou os jovens hoje, que esto demonstrando que existe uma cultura cinematogrfica ativa e rigor formal que envolve todos esses novos aparelhos. Por que as texturas visuais concorrentes dos diversos aparelhos foram importantes para voc em Silver Bullets?
Isso foi algo que pude apreciar em Silver Bullets. Em nossa gerao temos tanto acesso tecnologia de imagem em movimento de alguma forma cmeras fotogrficas com funo de vdeo, celulares, computadores com cmeras e vrias geraes de cmeras de vdeo verdadeiras. O potencial esttico
Um dos ttulos que considerei inicialmente para Silver Bullets foi Dead Formats [Formatos Mortos]. Fiz questo de que o filme usasse Super-8, Polaroid, VHS, HD, 16mm todos esses formatos que ou esto mortos ou morrendo. No sou uma pessoa nostlgica, e acho que cada um desses formatos tem seu lugar. Se no tem seu lugar, ento no tenho problema em v-lo desaparecer. No sinto a necessidade de preservar tudo, pois dessa forma h menos espao para coisas novas. Dito isso, no que diz respeito a meus hbitos de espectador, prefiro ir ao cinema, sentar numa sala e assistir a um filme de 35mm projetado em uma tela grande. Gosto pessoalmente disso, mas como cineasta no me importo com o modo pelo qual as pessoas assistem ao meu trabalho. No sou purista no que diz respeito a determinada maneira de assistir. Tenho trabalhado para conseguir o tipo de efeito certo da cmera que uso. a mesma cmera que usei para Hannah Takes
6. Em seu terceiro ano em 2011, Unknown Pleasures: American Independent F ilm Fest tem como curador Hannes Brhwiler e acontece no cinema Babylon Mitte em Berlim. 7. Red Buckets um coletivo de cinema formado pelos diretores com base em Nova York e irmos Josh e Ben Safdie.
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the Stairs e que uso em todos os meus filmes desde ento. A Panasonic HVX. Quanto mais trabalho com essa cmera, mais consigo obter algo dela, mais sei do que gosto, o que funciona e o que no funciona to bem. O aspecto de Silver Bullets totalmente diferente de Hannah Takes the Stairs, apesar de ter sido literamente a mesma cmera que gravou os dois filmes. Como sempre, a prtica a nica maneira de melhorar. Muitos cineastas tm comportamento de operrios com relao aos seus filmes. Clint Eastwood, Woody Allen, e Spike Lee tm um filme ou dois a cada ano. Na abordagem deles como um emprego em horrio integral. Quero muito ser assim.
Como v a evoluo do seu trabalho?
tediando, eu no me concentrava completamente. Queria brincar com gneros como um desafio pessoal e para quebrar aquele molde. Por um longo tempo pensei que muitos cineastas asiticos faziam tudo errado com esses longos master shots estticos. Pensei que isso fosse um beco sem sada e que eles estavam enganando muitas pessoas com esses filmes chatos.
Mas ento vieram suas longas tomadas estticas da piscina em Art History
Ainda me sinto bem novo e numa fase em que as pessoas deviam ser encorajadas experimentao, prtica, e a tentar coisas e eventualmente falhar. Espero poder fazer filmes por um longo tempo, por isso no sinto a presso de ter de fazer obras-primas agora. Ainda deveria ser como na faculdade de cinema. O objetivo fazer filmes excelentes quando eu tiver 50 anos, no agora. Neste momento, quero me testar, para que me conhea melhor e saiba do que gosto. Silver Bullets foi com certeza uma reao ao que comeava a parecer uma priso para mim realismo ou Mumblecore ou o que quer que seja. Tinha a sensao de que estava andando apenas em uma linha reta, por um caminho de algo como realismo documental. Pensei: Merda. Vou me foder se comear a repetir a mesma coisa. Comecei a notar que me entregava rotina. Quando filmava as cenas, usava os mesmos truques e ngulos de cmera. Meu prprio trabalho estava me en52 MuMblecore a esttica do faa voc mesmo.
Exatamente! Pensei: em vez de simplesmente decidir que esse negcio uma besteira, por que no tento faz-lo eu mesmo? Talvez eu no o fizesse to bem, mas ao menos poderia comear a tentar montar um master shot e segur-lo por quatro ou cinco minutos para ver o efeito. Agora me sinto motivado a seguir por esse caminho.
Voc trabalha com atores que so amigos. At mesmo sua esposa, Kris, apareceu em Art History e alguns dos seus outros trabalhos. Com frequncia voc pede a seu elenco que faa coisas que so difceis emocional e fisicamente. Como voc trabalhou com suas duas atrizes principais, Kate Lyn Sheil em Silver Bullets e Josephine Decker em Art History, e elas tiveram alguma dificuldade com o material?
Nesses dois filmes, por sorte, as lies que aprendi no passado tornaram minha relao de trabalho com os atores menos difcil. Esse no foi sempre o caso. No comeo, eu era bem insensvel com relao s filmagens de cenas de sexo. Simplesmente supunha que tudo estava ok porque ramos amigos e porque no havia a grande presso das situaes profissionais. Se uma pessoa se sentisse
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desconfortvel, pensava que ela teria facilidade em me contar. Ento percebi que elas estavam desconfortveis e no diziam nada. A situao era de desequilbrio, sentia que todo o poder estava em minhas mos. Percebi que esperava demais das pessoas. Agora sou bem mais cuidadoso e pergunto o tempo todo se est tudo bem. Fazer esses dois filmes foi timo com relao a isso. Tanto a Kate em Silver Bullets quanto a Josephine em Art History estavam l desde o comeo. Elas me ajudaram a escrever e conceber os filmes, por isso nem entrvamos em reas que lhes fossem desconfortveis. Elas geravam ideias que eram de seu interesse. Confio muito em meus atores para me guiarem por essas experincias, e baseio muito dos personagens no que eles so na vida real. Uma das coisas de que sempre tive medo, desde o comeo, era impor minha vontade a outras pessoas ou pr palavras nas bocas de outros. Quando comecei a fazer meu prprio trabalho, me perguntei: O que voc sabe sobre ser uma mulher de 22 anos que acaba de sair da faculdade e no tem namorado? Por que eu deveria escrever esse dilogo? Por que no escalar algum que esteja passando por tudo isso e deixar que ela fale essas coisas? Essa experincia dos primeiros filmes ainda importante para mim hoje. Se vou fazer um filme sobre uma atriz que escalada para um filme e tem de lidar com o cime do namorado, devo trabalhar com uma atriz, como a Kate, que tem um namorado e vai a testes e passa por tudo isso. Josephine tipicamente algum com quem trabalho, porque uma diretora e nunca atuou antes.
Qual a vantagem de escalar diretores para atuar?
Diretores se sentem incrivelmente vontade no set de filmagem, ao passo que atores tendem a ficar nervosos. Diretores tambm so tecnicamente proficientes e podem ajudar no set com a iluminao ou o som. Se vou filmar com pequenos grupos, ento todos devem saber fazer tudo. Diretores tambm so contadores de histrias por natureza, por isso quando improvisamos um dilogo, eles conseguem ser concisos e claros. Eles esto acostumados a comunicar sua opinio fcil e rapidamente. Tudo isso timo para improvisao, para que o material no fique exagerado, confuso ou longo demais. Caso contrrio no h como editar. Preciso de declaraes curtas ou ao menos idias coerentes. Meus primeiros filmes so cheios de dilogos e tendem a se tornar intrincados, mas acho que o instinto natural de um diretor tambm de se tornar um editor, de maneira que diretores como atores pensam um pouco por conta prpria, analisando o que dizem e tentando ser objetivos.
Se no trabalha com um roteiro tradicional, h outros detalhes que voc esboa antes de comear as filmagens?
Com Silver Bullets nunca houve uma nica palavra escrita ou qualquer tipo de plano, mas tambm foi a produo mais exaustiva da minha carreira at agora. Entrei sem nada, e demorei muito, muito mesmo, para achar o caminho. Para Art History eu tinha um plano de uma pgina que dizia simplesmente Dia 1, Dia 2, Dia 3, Dia 4, etc. e tinha algumas ideias de cenas. Elas eram descries gerais como Eles filmam a segunda cena de sexo.
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Diretor sai para olhar o que foi filmado. Ator e atriz conversam, comeam a se beijar, fazem sexo. Diretor os v fazendo sexo. Diretor fica com cime. Estas eram apenas pequenas notas para me manter um pouco concentrado na tarefa. O que geralmente ocorre que os comeos dos meus filmes tendem a se parecer muito com essas notas, mas no final isso muda. Tento filmar cronologicamente e fazer ajustes enquanto prosseguimos. Nem sempre posso fazer isso. Por exemplo, isso teria sido impossvel em Silver Bullets. Por outro lado, Art History foi filmado de maneira 100% cronolgica. Dessa forma os atores podem acreditar em tudo que esto dizendo, porque no precisam ter a preocupao de que aquilo acabe em outro contexto.
Antes voc mencionou que est tentando se afastar do realismo com que usualmente associado, mas essa prxis de acidentes parece requerer uma vigilncia quase documental com relao ao seu ambiente e sua realidade no encenada. Voc sempre encontra seus sets acidentalmente?
momento, estes so bons desafios para mim. Realmente no quero idealizar nada. s trabalho produzir trabalho e ir para o trabalho. Alguns filmes sero melhores do que outros. Alguns iro tocar as pessoas. Outros provavelmente no. Se eu tiver todo um corpo de obras, ele convidar as pessoas a vir, explorar e achar aquelas que lhes forem interessantes. Robert Altman uma grande influncia para mim com relao a isso. Adoro o cara e considero alguns filmes excelentes. Tambm considero outros muito ruins. Adoro o fato de ele oscilar na qualidade, ao contrrio de algum como Kubrick, que era to peculiar e tinha grandes intervalos de produo. Altman me motiva a levantar da cama e trabalhar todos os dias, simplesmente sair com uma cmera na mo e trabalhar com os atores. Mesmo gostando muito dos filmes do Kubrick, sua obsesso por controle me trava.
A mesma atitude que tem com a locao voc tambm tem com a luz simplesmente aceitar o que estiver diante da cmera e trabalhar com os recursos disponveis? Em Silver Bullets, voc usa muitos formatos diferentes, por exemplo quando a personagem de Kate corre pela floresta com uma luz no rosto. H muito de recurso ldico ali.
Locao extremamente importante. No quero fazer meu processo parecer desleixado. Ainda tenho opinies a respeito disso. s vezes chego a um lugar que nunca vi e fico muito desapontado com sua aparncia. Ento se torna ainda mais importante achar uma maneira de filmar um espao, ento sim, estou acostumado a chegar a uma locao e us-la como est. Ainda fao isso com todos os outros filmes que estou finalizando no momento.
Todos os outros filmes? James Franco, tome cuidado!
Sim, todos os outros filmes [risos]. Neste

Inicialmente, nos primeiros filmes, estava to focado na performance que a iluminao existia apenas para expor a imagem. Em Hannah Takes the Stairs, estava muito preocupado com o design de produo, e tinha objetos e peas de roupa coloridos no enquadramento o tempo todo. Camisetas bem coloridas, um sof vermelho em que todos se sentavam. Quanto iluminao, pegava uma luminria tipo lanterna chinesa
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e colocava no meio da sala, para uma exposio bem inspida e uniforme. S pensava na performance dos atores. O enquadramento sempre foi muito importante para mim, por isso filmava com a cmera na mo. Vendo de fora, Hannah Takes the Stairs parece desleixado, mas o filmei assim deliberadamente. Na verdade no h nada de desleixado na maneira como o filmei. Fui muito meticuloso. Estava tentando filmar de uma maneira diferente. Voltando questo das novas formas, sou mais inspirado pela esttica do YouTube e dos reality shows do que pela histria do cinema.
O que o inspira no YouTube?
Voc foi recusado pelo Sundance e por Berlin no passado. O termo mumblecore divide pessoas nos festivais. como se voc e seus contemporneos realmente tivessem que defender um tipo diferente de beleza ou de legitimidade esttica. Por um lado, vocs so os mestres do acidente esttico; por outro, so vocs que utilizam a tecnologia cotidiana, os aparelhos que todos ns temos, para fazer arte. H uma beleza diferente surgindo, ou beleza no a questo?
Tenho feito trabalhos para a internet quase h tanto tempo quanto fao filmes. No me empolgava mais com filmes. No me surpreendia mais indo ao cinema. O que me afetava, o que achava interessante eram aquelas coisas estranhas no YouTube, que no tinham sido feitas para serem vistas por um pblico. Esse trabalho parecia ntimo. s vezes o movimento de cmera parecia louco. Podia ser algo totalmente acidental, como um garoto que filma um amigo fazendo algo estpido. Ele filma, ento fala com seu amigo por um instante. De repente ele abaixa a cmera, que filma o asfalto por um momento, e depois a levanta de novo. Isso empolgante pra mim! Algo que seria inaceitvel no cinema narrativo. Simplesmente filmar os atores um pouco e depois, de repente, comear a filmar seus joelhos. Sim, parece que temos de nos dar conta da cmera, O enquadramento caiu no cho!
Para mim beleza sempre vem do mesmo lugar: ser surpreendido por algo. Isso raramente acontece hoje. mais cmodo para um pblico no ser surpreendido. mais cmodo para muitos crticos de cinema no serem surpreendidos. Alm disso, o trabalho que ganha maior ateno no fim do ano parece ser aquele sobre o qual mais fcil escrever e ter uma opinio. Um crtico de cinema pode assistir a um filme que provoca algumas ideias simples. fcil produzir uma resenha que trata dessas ideias e talvez traga alguns argumentos novos. um trabalho de fcil digesto. Vou ao cinema para me empolgar, ser surpreendido e sair sem poder digerir o que vi. The Social Network [A Rede Social, David Fincher, 2010] foi timo. Gostei muito de v-lo. O fato de um filme como aquele acabar como o favorito de todos os crticos muito estranho para mim. Todos eles parecem ter exatamente a mesma opinio de que aquele foi o melhor filme. absurdo que tantas pessoas diferentes, com vidas e pontos-de-vista diferentes, possam todas ter a mesma opinio sobre um filme como aquele. Quero ver algo doido que venha de uma perspectiva muito pessoal e incomum.
Voc est totalmente envolvido em seus filmes concebendo, escrevendo, dirigindo, atuando,
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editando. Mesmo assim voc pode dizer que j surpreendeu a si mesmo?
e desenvolvimento de personagens refletem esse desejo?
Apenas ocasionalmente. E essa a fonte da minha frustrao. Obviamente quero fazer um trabalho bem mais audaz do que o que fao agora. a minha aspirao, mas certamente no acho que j tenha conseguido muitas vezes. Estou preso nos mesmos caminhos em que todos esto presos. Muitos desses caminhos se tornaram armadilhas por causa do mercado atual. muito difcil vender filmes de arte, e eu quero fazer filmes de arte. Sem concesses, sem ter de aderir a uma estrutura narrativa nada do que costuma tornar um filme vivel para o mercado. Filmes de arte costumavam encontrar um pblico porque os diretores eram super-estrelas, como Godard, Truffaut e os diretores da Nouvelle Vague francesa. Eles mesmos eram famosos o bastante para vender o filme, portanto no precisavam vender filmes baseados no elenco ou nos trailers. Ningum sabe quem eu sou. No se pode fazer um lanamento amplo de um filme com base no meu nome. Ou voc precisa de estrelas de cinema, ou forado a aceitar um lanamento muito limitado. No me importo em ter um lanamento limitado. uma ddiva que o IFC tenha distribudo meus ltimos filmes e os tenha disponibilizado para um pblico bem mais amplo do que jamais esperei para o meu trabalho.
Tanto em Silver Bullets quanto em Art History voc interpreta um diretor que usa o fazer cinema como uma maneira de se aproximar das pessoas, particularmente jovens atrizes. At que ponto essa crtica ficcional reflete seu papel como diretor na vida real, e at que ponto suas escolhas de elenco
Acho que as coisas que digo como Ethan em Silver Bullets so bastante precisas. No me preocupo com prmios ou ganhar muito dinheiro. A razo pela qual ainda fao filmes porque eles permitem que eu me aproxime das pessoas que considero interessantes. Fazia mais drama e era muito mais triste e deprimido por causa disso na poca, mas ainda verdade que fao filmes, e no outras formas de arte, porque eles me permitem mais acesso s pessoas. Sou curioso a respeito das pessoas. Gosto de pessoas. Fazer filmes apenas uma forma rpida de pular os vrios estgios da amizade e dos relacionamentos e ser diretamente verdadeiro e falar sobre coisas reais. Esse um dos grandes motivos por que ainda trabalho tanto e me empolgo com o cinema.
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Espectadores privilegiados[1]
Por Fbio Andrade
Crtico, roteirista, msico e editor da revista Cintica.
Jay e Mark Duplass talvez no sejam os mais artisticamente conscientes e talentosos entre os diretores do grupo Mumblecore. Seu cinema no sequer o que melhor encapsula as supostas diretrizes pstumas do movimento, ou o que desenvolve com maior inteireza as sementes espalhadas ao vento por Andrew Bujalski no seminal Funny Ha Ha. Mas justamente por serem to diferentes quanto afirmadores do recorte geracional feito por esses cineastas que os trs longas dos irmos so to reveladores. Pois, ao contrrio de vrios de seus pares, em seus filmes h uma casualidade de encenao que sistematicamente confrontada a uma rigidez estrutural de construo de roteiro, criando uma contraste surpreendente entre sua mise-en-scne improvisada e uma habilidade de se contar histrias indubitavelmente slida. Os irmos Duplass pegam estruturas bastante familiares da estrutura clssica hollywoodiana (o MacGuffin hitchcockeano em The Puffy Chair; a estrutura em abismo do filme dentro do filme em Baghead) para surpreend-la com pequenas tores que, em vez de desmont-las, as enchem de vida. No toa que, entre os diretores surgidos com a gerao Mumblecore, os Duplass sejam os primeiros a graduarem para o sistema de estdios: h algo de novo
1. Entrevista feita a Jay e Mark Duplass via Skype e email, agosto 2011. Traduo do ingls: Alessandra Carvalho.
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e surpreendente em seus dois primeiros filmes que impressiona pela vitalidade, mas ao mesmo tempo h um respeito notvel pelos cnones que os situa como uma possvel promessa de futuro para o modelo tradicional do cinema de estdios. E essa distncia de quem pode olhar para o momento Mumblecore como algo j passado justamente o que os coloca como espectadores privilegiados justamente o necessrio para transformar o presente em Histria.
Como vocs se sentem a respeito no exatamente do termo, mas da ideia do Mumblecore, agora que vocs j se afastaram daquele mtodo de produo? No cinema, eu frequentemente tenho a impresso de que movimentos so como cortes no cinema, que afetam alguns filmes das pessoas envolvidas, mas em pouco tempo os envolvidos tomam caminhos diferentes. Com o passar de alguns anos, como vocs sentem aquele grupo de cineastas foi afetado uns pelos outros?
realizadores do Mumblecore so agora essa nova gerao de garotos que est tentando imitar The Puffy Chair, enquanto a gente basicamente estava tentando fazer um filme que no fosse chato.
Algo que me chamou ateno nos filmes de vocs que vocs sempre trabalham com estruturas tradicionais de roteiro. De certa forma, os roteiros no cinema moderno americano so muito focados em dilogo, enquanto em seus filmes h um apreo maior pela estrutura dramtica, mesmo que seja para subvert-las. Isso algo que vocs conseguem conectar a alguma influncia especfica? algo que funciona como um ponto de partida para os seus filmes, ou que aparece em outro momento do processo?
Mark: Acho que sua avaliao bastante correta. Mumblecore foi um termo muito til h 5 anos atrs quando atraiu a ateno para um grupo de realizadores que estavam fazendo filmes com micro oramentos que, do contrrio, teriam recebido pouqussima ateno. Foi usado para descrever jovens realizadores trabalhando em projetos pessoais com tecnologia digital barata. No faz falta dizer, mas a maioria de ns mudou um pouco, ento o termo ficou obsoleto. Mas foi muito til para todos ns naquele tempo. Jay: Eu no acho que o movimento tenha realmente existido, em termos de um grupo de pessoas ou em termos de arte. algo que a imprensa cria para simplificar as coisas, e com certeza eu no acho que isso seja uma coisa ruim. Mas eu conheo a maioria das pessoas no movimento e sei que eles no esto fazendo filmes baseados nos que ns estamos fazendo. Acho que os verdadeiros
Mark: Jay e eu somos viciados no gnero. Adoramos narrativa. Todo tipo de narrativas. Ento, ao mesmo tempo em que amamos o estilo de filmes baseados em dilogos naturalistas, sempre foi importante para ns conduzir nossas histrias de maneira to gil como firme. A teoria bsica , se seus personagens vo naturalmente manter dilogos um pouco desconexos, deve-se realmente levar aquela histria adiante em contrapartida. Mas esse tipo de sacada normalmente vem muito mais tarde. Jay e eu somos muito instintivos no processo de filmagem. Conceitos tendem a ser uma abordagem ruim para os filmes, apesar de que parece que eles funcionam muito bem para alguns de nossos colegas. uma coisa pessoal, acho. Jay e eu tentamos operar pelo simples princpio do o que voc quer ver em seguida? Jay: A gente f incondicional do cinema e est absolutamente a par de estruturas, no s hollywoodianas, mas tambm da estrutura aristotlica de contar histria que esteve
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presente desde que as pessoas pronunciam palavras. Estamos muito interessados em contar histrias que levem as audincias por caminhos cativantes e que elas no saibam aonde vo chegar. Mas tambm misturamos isso com uma maneira de filmar na qual no sabemos exatamente o que vai acontecer.
Alm dessa estrutura de roteiro mais tradicional, um outro ponto notvel no cinema de vocs - e que se difere inclusive da maior parte dos filmes do Mumblecore - o trabalho de zoom. O que determina essa abordagem, e como a cena e o que acontece diante da cmera modula o uso da lente?
um curta de 3 dlares feito na nossa cozinha ou um filme de estdio de 10 milhes. Jay: Nosso estilo era absolutamente calcado nas limitaes. Usando como referncia nosso primeiro curta que entrou em Sundance, a gente no tinha luz, nem equipe, e meu irmo ficava tipo fazendo coisas e eu o filmava. Acho que funcionou e foi bem sucedido porque ns adoramos filmar documentrios e da que a gente vem. Tivemos que lutar no nosso primeiro filme de estdio, pelo menos para manter aquilo. Voc sabe que os estdios funcionam com trs focos de iluminao porque querem que as estrelas paream maravilhosas. Nosso estilo iluminar a locao porque a gente quer que ela parea como , no como uma verso estilizada. Esse um tipo de iluminao mais simples que deixa os atores fazerem o que quiserem. Ento ns tivemos que impor aquele estilo. E no que estivssemos a fim de brigar; era mais que ramos dois irmos que saram de alguma caverna fazendo filmes e de repente tivemos que comear a articular o que estvamos fazendo e porque estvamos fazendo aquilo. Ento tivemos que intelectualizar a coisa, e esse foi o desafio maior.
Uma coisa que me parece bastante especfica no Mumblecore dentro do cinema americano recente a influncia de outras formas de arte, em especial a msica. De certa forma, sinto que esses filmes conferiram imagens para sentimentos que at ento s eram expressos pelo indie rock, e essa relao perceptvel inclusive na trilha sonora dos filmes. Que papel vocs acreditam que a msica tem no processo criativo de vocs?
Mark: basicamente catico. Jay nosso principal cmera e o estilo foi desenvolvido a partir de uma escolha especfica em dispensar qualquer mise-en-scne[2]. No filmar em planos tradicionais, mas deixar que os atores fiquem soltos e deixar a cmera segui-los como numa equipe de documentrio. O zoom nos permite fechar ou abrir a qualquer momento e a gente adora poder escolher o tamanho do plano na hora, instintivamente. Ningum melhor que Jay nessa tcnica.
Como vocs sentem que as limitaes de produo influenciaram, ou mesmo determinaram, o seu estilo? Em Cyrus, por exemplo, vocs passaram a trabalhar com atores conhecidos, dentro de um sistema de estdio esse tipo de mudana afetou o estilo de filmar em alguma medida?
2. A palavra mise-en-scne de origem francesa, teve sua origem no teatro clssico e refere-se movimentao e posicionamento no palco, bem como no set de filmagem.
Mark: As maiores mudanas em Cyrus tem mais a ver com uma equipe maior do que com um elenco mais conhecido. Isso fez que o processo fosse um pouco mais lento controlar um exrcito de 50 pessoas mas a tica central do nosso processo de filmagem continuou basicamente a mesma, no importa se
Mark: Nossos primeiros filmes tinham pouca ou nenhuma trilha sonora, mas a msica muito importante para a gente. Agora
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comeamos a introduzir mais trilha nos nossos filmes, usando a msica para deixar mais lmpida a mudana constante de tom e para fazer chegar os filmes a uma audincia maior. uma ferramenta super poderosa. Por exemplo, Michael Andrews que gravou Cyrus e Jeff, Who Lives at Home (o nosso filme mais recente) foi quase que o nico responsvel pela pontuao maior dada aos nossos filmes pelas audincias em pr-estreias. Jay: mais assim: quando fizemos The Puffy Chair, a gente ouvia aquelas bandas, e aqueles personagens eram a gente mesmo, e estvamos dentro da histria; em vez de querer transmitir uma coisa nova a gente s queria transmitir algo honesto e que ao mesmo tempo no fosse chato.
O Mumblecore um movimento estritamente americano, mas ele me parece ter paralelos possveis com fatias especficas de produo em diversos outros lugares do mundo. Vocs se sentem de alguma forma relacionados com alguma manifestao cinematogrfica especfica fora dos EUA? Quais diretores ou filmes vocs mencionariam?
Um movimento que, ainda bem, no busca nenhum sentido

Cssio Starling Carlos
Crtico, pesquisador, professor de histria do audiovisual e curador. Como crtico, colabora no jornal Folha de S. Paulo. Foi consultor editorial da Coleo Folha Clssicos do Cinema e co-editor do especial 100 F ilmes Essenciais da revista Bravo. organizador, editor e autor de perfis biogrficos e anlises de obras da Coleo Folha Cine Europeu.
Se o termo mumblecore no possui uma traduo simples e econmica em portugus, o gnero de filmes reunidos sob essa marca revela uma atitude que tem mais a ver com recusa que com algum projeto definido. J que a primeira impresso que fica, a deixada pelos filmes dirigidos por Andrew Bujalski, Joe Swanberg, Aaron Katz e companhia revela uma insatisfao de jovens realizadores que se apropriaram de um meio oportuno para dizer seu desconforto. O que torna os criadores e criaturas do Mumblecore integrantes de um mesmo grupo o fato de terem nascido e viverem numa era ps-utpica, preferirem o rumor (e o humor) em vez da histeria idealista, filmarem em suporte de baixa definio na contramo da super ps-produo dominante e produzirem um cinema feito em surdina, uma guerrilha que no pretende culminar em nenhuma revoluo, tampouco alcanar a revelao. Como a maioria dos agrupamentos estticos, este tambm recebeu um nome que supe mais identidade entre seus adeptos do que eles prprios cogitaram
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Jay: Mike Leigh de fato a pessoa que me vem cabea. Muito mais do que Cassavetes, eu sinto que nossos filmes tm algo em comum com os filmes dele, se que podemos ser to convencidos. Mark: Isso soa como clich, mas no somos os primeiros do mundo a fazer cinema de micro-oramento. Aconteceu antes da gente, vai acontecer depois e est acontecendo em quase todos os lugares hoje em dia. Fiquei sabendo de uns filmes muito legais vindos da Inglaterra e Austrlia, mas tenho certeza de que a coisa est pegando em todo lugar. Uma vez que a tecnologia est a, difcil manter os artistas famintos e inspirados fora da brincadeira!
ter. A expresso acabou aplicada revelia dos cabeas do movimento. Era tipo uma piada usada fora de contexto, queixou-se o diretor Andrew Bujalski, referindo-se descrio dos personagens desses filmes como mumbling characters [gente que resmunga]. A queixa do diretor sugere que mesmo que existam, de fato, personagens e situaes recorrentes em seus trabalhos, o reducionismo aponta para uma distoro provocada pela recepo superestimada da crtica, sobretudo norte-americana, que determinou o sentido que circulou mundo afora, quase sempre reduzido a mimetiz-la. Apesar de ter uma data de nascimento em 2002, com Funny Ha Ha, do prprio Bujalski, e um lugar de batismo na programao do festival South by Southwest (SXSW), em Austin, Texas, e o indieWIRE[1] como meio de propagao, o Mumblecore s ganhou repercusso fora dos nichos ao longo de 2007. A publicao sucessiva de artigos no britnico The Guardian e nos nova-iorquinos The Village Voice e The New York Times anunciou a emergncia de um novo gnero capaz de salvar o combalido cinema independente norte-americano. Logo o Mumblecore tornou-se a nova nova onda que de tempos em tempos a indstria cultural e seu brao armado, o jornalismo cultural, precisam inventar para continuar a vender. Dois anos depois, foi a vez de a prestigiosa The New Yorker consolidar o efeito miditico com um artigo estrategicamente intitulado Youthquake (algo como terremoto jovem), assinado pelo respeitado David Denby.
1. IndieWire um importante site de cinema independente.
que uma marola hype de festival e marketing da blogosfera, segundo a Film Comment[2]) ou decidiram seu destino: O Mumblecore teve uma vida curta e infeliz como gnero e chegou a hora de dar um tiro em sua cabea, decretou a Salon[3]. Ora, nesse processo acelerado de constituio e destruio do fenmeno revela-se de cara a tpica ansiedade miditica diante do imperativo de gerar notcias. Isso, contudo, no invalida os argumentos reunidos por seus autores, que destacaram aspectos que ajudam a entender a singularidade do Mumblecore em meio ao oceano dominado por grandes projetos e pequenos resultados. O gnero compartilha um naturalismo elementar, produo de baixssimo oramento e acabamento e um fluxo de dilogos dito em voz baixa, quase sempre indicando ineloquncia. Mais um coletivo espontneo ou mesmo um estado de esprito que um movimento esttico de fato, o Mumblecore diz respeito s indecises existenciais de indivduos que saem da faculdade. Parece que esses filmes, feitos por atores no profissionais e de dilogos semi-improvisados, lidam com frequncia com questes mais urgentes que retornar um telefonema. O Mumblecore sintoma de uma verdadeira sensibilidade do sculo 21, reflexo de conexes sociais do tipo MySpace e do voyeurismo e exposio da intimidade do YouTube. Ele tambm indica uma mudana de paradigma no modo como os filmes so feitos e como encontram seu pblico. Com durao quase sempre em torno de 80 minutos, esses filmes so pragmaticamente despojados, cheios de cortes abruptos, com roteiros feitos em grupo e os mesmos elenco e equipe.
2. Ver artigo na ntegra na pgina 35 3. Salon.com uma revista online americana.
Na contramo, outras publicaes influentes anunciaram que se tratava de um blefe (Adeus, Mumblecore, o movimento indie que nunca foi mais
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Com uma abundncia de verdades banais acerca da falta de jeito e de tiradas nonsense, o Mumblecore reflete sensibilidades que misturam The Real World (nossa vida d um filme) e Seinfeld (falao ininterrupta), assim como A Bruxa de Blair (faa voc mesmo mais internet). Claro que os praticantes do Mumblecore preferem citar o Dogma 95 ou Gus Van Sant, que montou o elenco de seu mega-mumble Paranoid Park atravs do MySpace. Os filmes Mumblecore so feitos por gente da turma, namorados firmes ou casuais e redes de amigos. Eles so sobre universitrios sem ideais, nem paixes, nem mesmo vontade de tomar um rumo na vida. Os filmes contam histrias, mas tambm so um tipo de documentrio lrico sobre a paralisia e o mutismo da Amrica. Com maior ou menor acuidade, os autores dessas observaes tentaram traduzir o despojamento e a simplicidade do Mumblecore para leitores adestrados a compreender significados com base num repertrio reproduzido sem nenhuma (auto)crtica. Autores, reiteraes estticas e temticas ou escolas servem para reconhecer estilos. E ter ou adotar uma marca j seria suficiente para adquirir um lugar ao sol. Mas trata-se de fato de um projeto esttico, uma tendncia ou manifestao de ordem afirmativa? E seus cineastas so todos autores antes mesmo de acumular uma obra? No seria mais salutar a esses filmes e seus realizadores reiterar as dvidas postas por Alicia Van Couvering? Quando hora de demarcar um movimento? E se os realizadores desse movimento no quiserem ser agrupados em nenhum tipo de movimento? E se os filmes desse movimento giram em torno da crise de auto-definio?, perguntava a
autora num balano publicado na Filmmaker[4]. Por que no pensar o Mumblecore, portanto, como um projeto comum de negao, em vez apontar nele a emergncia de um novo gnero? A relao improvisada que a imprensa escrita ainda mantm com a pulverizao da informao e da opinio gerada via internet acaba amplificando em demasia certas formas de expresso, inflacionando o sentido de manifestaes cuja relevncia tem o alcance dos espaos especficos de sua criao e recepo. Por outro lado, no caso especfico do audiovisual, os festivais de pequeno, mdio ou grande portes funcionam como ambientes de repercusso semelhante a bolhas: os filmes circulam entre iniciados, tm seus valores expressivos e de mercado apreciados, discutidos e negociados, mas quando so reavaliados fora desses universos concentrados, at suas vantagens aparecem diludas. Outro desajuste se nota no modo de repercutir a visibilidade nos vrios tipos de canais de distribuio (do YouTube ao Netflix[5], passando pelos inmeros sites agregadores de torrents e similares). A despeito de no gerarem os lucros que toda produo, cultural ou no, almeja, esses canais provocam fenmenos de audincia que ultrapassam em larga escala os sonhos mais desmesurados dos imperadores de Hollywood. A viso desses filmes, no entanto, revela apenas que seus autores e personagens tm na juventude um repertrio de comunicao sintonizado com sua poca. A estrutura em fragmentos, a aparncia despojada das imagens e os enredos que giram em torno de fragilidades subjetivas forneceram os indcios reconhecido por quem tentou ver nos filmes um equivalente cinematogrfico dos blogs, como uma incorporao, no formato longa, da necessidade que
4. Ver artigo na ntegra na pgina 21. 5. Netflix uma empresa americana que entrega filmes pelo correio e via streaming.
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aproxima os convertidos ao lema posto, logo existo. No h nisso nada de ilegtimo. Tampouco de extraordinrio. Outras geraes fizeram o mesmo a partir daquilo que a tcnica ento oferecia e se afirmaram ao constituir estticas que fundiam inventividade e zeitgeist. A primeira onda veio com a lufada de ar fresco trazida pela Nouvelle Vague francesa, qual se sucederam outras ondas mundo afora, da Nuberu Bagu japonesa ao Cinema Novo brasileiro. O Novo Cinema Alemo se consolidou, da mesma forma, como um esforo de exorcizar o cinema de papai, o tradicionalismo cristalizado em obras que no tinham mais nada a dizer de seu tempo. No incio dos anos 1980, Jim Jarmusch protagonizou uma nova-iorquice semelhante com Permanent Vacation e Stranger than Paradise. Depois, vieram os independentes que se articularam em torno de Sundance e conseguiram promover a si mesmos sem, com rarssimas excees, oferecer algo alm do queixume sobre a fragilidade existencial e a desiluso frente aos outros. O coquetel Mumblecore parece usar os mesmos ingredientes, ao qual adicionaram a ostentao da indiferena. Conceder a eles o poder dos tremores tem como efeito aniquilar um germe cuja proliferao pode resultar numa criatura graciosa ou em mais um monstro. Melhor deix-los em paz, como pede o prprio Bujalski, porta-voz malgr lui: Enquanto todo mundo fica chamando isso de Mumblecore, ns estamos apenas fazendo mais filmes. S queremos contar nossas histrias, ajudar uns aos outros e nos divertir. No estamos tentando ser o novo nada. S fazer bons filmes.
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Admirao Mtua
Mutual Appreciation, 2005, pb, 109 mins, Super 16
Festivais/ Prmios
Mar del Plata Film 2007 Festival Thessaloniki 2005 International Film Festival Newport Internationl Film Festival Prmio ao Melhor roteiro Chicago International Film Festival Independent Film Festival of Boston SXSW (estreia mundial)
DIRETOR, ROTEIRO, EDITOR: Andrew Bujalski PRODUTOR: Morgan Faust, Dia Sokol e Ethan Vogt ELENCO: Justin Rice, Rachel Clift, Andrew Bujalski,
Lee Seung-Min,Pamela Corkey, Kevin Micka, Ralph Tyler, Peter Pentz, Bill Morrison, Tamara Luzeckyj, Mary Varn, Kate Dollenmayer, Keith Gessen, Salvatore Botti
Sinopse Um grupo de jovens com 20 e poucos anos vive em Nova York, no ambiente acadmico de Harvard. A busca por sonhos, festas noite adentro, os silncios desconfortveis e as conversas interminveis. No corao de tudo isso, um grupo de amigos: o tmido e hesitante Alan, seu amigo Lawrence, um professor assistente e, entre eles, a irresistvel Ellie.
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FilMes adMirao Mtua
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Antiga Alegria
Old Joy, 2006, cor, 76 mins, Super 16
Festivais/ Prmios
Festival PDX 2006 (Portland & Documentary eXperimental Film Festival) Festival de Sarasota vencedor New Directors / New Films Festival Internacional de Rotterdam vencedor do Tiger Awards Festival de Sundance SXSW (estreia mundial)
DIRETOR, ROTEIRO, EDITOR: Kelly Reichardt PRODUTOR: Anish Savjani ELENCO: Daniel London, Will Oldham, Tanya Smith CMERA: Aaton A-Minima, Zeiss Lenses ORAMENTO: US $ 30.000,00 (estimativa)
Sinopse Conta a histria de dois amigos, Kurt (Will Oldham) e Mark (Daniel London), que, numa viagem de fim de semana, resolvem ir s montanhas de Cascade, em Portland, Oregon. Para Mark, a viagem oferece um alvio tenso da eminncia da paternidade; para Kurt, faz parte de uma longa srie de descontradas aventuras. medida que as horas avanam e a paisagem se transforma, a dupla de aventureiros atravessa variadas emoes em uma peregrinao de confuso mtua, revelao sbita e batalha espiritual.
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FilMes antiga alegria
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Baghead
2008, cor, 84 mins, Digital
Festivais/ Prmios
SXSW 2008 Festival Internacional de Seattle Los Angeles Film Festival Festival de Sundance (estreia mundial)
DIRETOR, ROTEIRO, PRODUTOR: Jay & Mark Duplass FOTOGRAFIA: Jay Duplass ELENCO: Steve Zissis, Ross Partrigde, Greta Gerwig,
Elise Muller, Jett Garner

CMERA: Panasonic AG-HVX200 ORAMENTO: US $ 8.640,00 (estimativa)
Sinopse Os irmos Duplass exploram as mincias da dinmica dos relacionamentos neste estudo sobre um grupo de desesperados amigos atores, um saco e uma cabea. Um experimento do Mumblecore no gnero de terror.
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Beeswax
2008, cor, 100 mins, Super 16
Festivais/ Prmios
Indie Spirit Awards 2010 Festival Internacional 2009 de Londres Festival Internacional de Stockholm Festival Internacional de Oslo Festival Internacional de Thessaloniki Festival Internacional de Vancouver Festival Internacional de Cinema Independente de Buenos Aires SXSW Festival internacional de Berlin (estreia mundial)
DIRETOR, ROTEIRO, EDITOR: Andrew Bujalski PRODUTOR: Dia Sokol e Ethan Vogt ELENCO: Tilly Hatcher, Maggie Hatcher, Alex
Karpovsky
Sinopse Conta a histria de duas irms gmeas idnticas. Uma delas paraplgica, mas sabe que sempre poder contar com o amor de sua irm. Beeswax uma histria sobre famlias, amigos, amantes e esses momentos difceis que renem todos novamente.
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Beijando na Boca
Kissing on the Mouth, 2005, cor, 78min, Digital
Festivais/ Prmios
Festival de Cinema 2005 Independente de So Francisco Festival Internacional de Chicago Montreal World Film Festival Festival SXSW (estreia)
DIRETOR, ROTEIRO, PRODUTOR, EDITOR, FOTOGRAFIA: Joe
Swanberg ELENCO: Kate Winterich, Joe Swanberg, Kevin Pittman

CMERA: Sony DSR-PD150 ORAMENTO: US $ 2000,00
Sinopse Cru. Honesto. Grfico. Beijando na Boca um close-up da vida ps-colegial. Ellen est dormindo com seu ex-namorado e ignora o fato de que, no fundo, ela procura algo mais do que apenas sexo. Seu amigo, Patrick (interpretado pelo diretor Joe Swanberg), no ajuda com o seu comportamento ciumento e estranho. O elenco diminuto constituiu a nica equipe de filmagem neste filme intimista.
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Bummer Summer
Festivais/ Prmios
Festival Internacional 2010 de Calgary Indie Lisboa Festival Internacional de Cinema Independente de Buenos Aires Brooklyn Film Festival prmio Spirit Award de Melhor Longa de Fico CineQuest
DIRETOR, ROTEIRO: Zach Weintraub PRODUTOR: T. Newhard ELENCO: Mackinley Robinson, Julia McAlee, Zach
Weintraub, Maya Wood, Rob Malone, Simon Kogan, Elna Baker

CMERA: Camera DSLR
Sinopse Pode um vero ser uma decepo? Um grupo de amigos passa o vero andando por a, sem fazer nada, apenas curtindo o momento. Isaac rompe um relacionamento com Maya e junta-se a Ben (interpretado pelo prprio Zach Weintraub), seu irmo mais velho, e Lila, sua ex-namorada. Juntos eles caem na estrada. Longe do clich dos road movie, Bummer Summer se apoia no trabalho de improvisao de seus jovens no-atores e no trabalho de fotografia estonteante p&b. O filme lembra os primeiros trabalhos de Jim Jarmusch.
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Cidade Silenciosa
Quiet City, 2007, cor, 78 mins, Digital
Festivais/ Prmios
Indie Spirit Awards 2010 International Amsterdam Film Festival Sarasota Film Festival Stockholm International Film Festival Bend Film Festival premio de Melhor filme, Melhor cinematografia SXSW (estreia mundial)
DIRETOR, ROTEIRO, EDITOR: Aaron Katz PRODUTOR: Brendan McFadden ELENCO: Erin Fisher, Cris Lankenau, Sarah Hellman CMERA: Panasonic AG-HVX200 ORAMENTO: US $ 2.500,00 (estimativa)
Sinopse Os caminhos de Jamie e Charlie se cruzam em uma estao de metro e entre eles, se estabelece uma relao improvvel. Ela foi visitar a amiga Samantha em Nova Iorque, mas no consegue encontr-la e acaba se perdendo na cidade. Charlie se demitiu do trabalho e no tem planos para o futuro. Durante 24 horas, entre passeios pelos parques da cidade, festas e jantares, os dois partilham seus segredos e vontades.
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FilMes cidade silenciosa
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Clima Frio
Cold Weather, 2010, cor, 96 mins, Digital
Festivais/ Prmios
Sarasota Fim 2010 Festival BFI London Film Festival San Francisco International Film Festival Chicago International Film Festival Los Angeles Film Festival SXSW (estreia mundial)
DIRETOR, ROTEIRO, EDITOR: Aaron Katz PRODUTOR: Brendan McFadden ELENCO: Cris Lankenau, Trieste Kelly Dunn, Ral
Castillo, Robyn Rikoon, Jeb Pearson, Brendan McFadden

CMERA: Red One Camera ORAMENTO: US $ 100.000,00 (estimativa)
Sinopse Doug acabou de voltar para sua cidade natal, Portland, capital do estado de Oregon, para morar com a irm. Quando sua ex-namorada aparece inesperadamente na cidade, sumindo logo em seguida, Doug, Gail e Carlos, o novo amigo dos dois, assumem papis de detetives, ou, como eles mesmo afirmam, Sherlock Holmes da vida real. Para alm do toque de mistrio, o filme uma bela e espontnea histria de amizade e camaradagem familiar.
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Dance Party, USA

Festivais/ Prmios
San Francisco 2006 Independent Film Festival Bend Film Festival Film Pop Montreal Chicago Underground Film Festival Woodstock Film Festival SXSW (estreia mundial)
DIRETOR, ROTEIRO: Aaron Katz PRODUTOR: Brendan McFadden ELENCO: Cole Pensinger, Anna Kavan, Ryan White,
Natalie Buller, Sarah Bing

Sinopse O aptico Gus, um garoto de 17 anos, no faz nada alm de andar por a com o seu amigo Bill. Gus gosta de contar meias-verdades sobre as garotas com quem ele transou e todas as drogas que ele j experimentou. Jessica tem 17 tambm, e parece no ter nada em comum com ningum mais, nem mesmo sua melhor amiga Christie. Numa festa de um amigo, Gus conhece Jessica e lhe conta um segredo que nunca contou a ningum.
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O Dia da Transa
Humpday, 2009, cor, 94 mins, Digital
Festivais/ Prmios
Indie Spirit Awards 2009 vencedor do prmio John Cassavetes (melhor longa de fico feito por menos de US $ 500.000,00) Festival Internacional de Gijn prmio de Melhor Direo e Melhor Atuao para os dois atores Festival Internacional Karlovy Vary Festival Internacional de Seattle Festival de Cannes Festival de Sundance (estreia mundial) prmio especial do jri Espirito independente
DIRETOR, ROTEIRO, PRODUTOR, CAMERA ADICIONAL: Lynn
Shelton ELENCO: Mark Duplass, Joshua Leonard, Alycia Delmore, Lynn Shelton
ORAMENTO: Inferior a US $ 500.000,00
Sinopse Ben tem um emprego fixo, leva uma vida tranquila ao lado da esposa e se prepara para construir uma famlia. Andrew, seu antigo colega de faculdade, tornou-se um artista de rua que viaja pelo mundo. Um dia, Andrew aparece no meio da noite e prope a Ben uma volta aos velhos tempos de folia, arrastando-o para uma festa regada a lcool, drogas e sexo. Quando surge o assunto de um concurso porn, os dois amigos se desafiam mutuamente a participar. Juntos, decidem que o filme mais audacioso que poderiam fazer seria se transassem um com o outro diante da cmera.
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FilMes o dia da transa
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Frownland
2007, cor, 106 mins, Super 16
Festivais/ Prmios
Festival de Cinema 2008 Independente de Boston Festival de Cinema Independente de So Francisco Festival Internacional de Chicago Festival de Mar del Plata Indie Spirit Awards 2007 Festival SXSW (estreia) prmio especial do Jri
DIRETOR, ROTEIRO, EDITOR: Ronald Bronstein PRODUTOR: Marc Raybin ELENCO: Dore Mann, Paul Grimstad, Carmine
Marino, Mary Bronstein

CMERA: Arriflex 16 mm
Sinopse O diretor Ronald Bronstein descreve o seu extraordinrio primeiro filme como um ovo podre atirado espasmticamente superfcie imaculada das telas de cinema. Fiquem avisados: a resposta do pblico ficou claramente dividida. Frownland o retrato sem piedade de Keith Sontag (Dore Mann), um nova-iorquino neurtico, estridente e manipulador com pssima habilidade social. Lutando com a sua dificuldade de se comunicar, Keith faz uma cruzada atravs de uma cidade hostil na tentativa de ajudar um amigo suicida, expulsar o seu colega de quarto e simplesmente atingir um mnimo de autoestima.
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FilMes Frownland
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Funny Ha Ha
2002, cor, 85 mins, 16mm
Festivais/ Prmios
Indie Spirit 2004 Awards vencedor do prmio Someone to Watch Black Point Film Festival Melhor Longa
DIRETOR, ROTEIRO, EDITOR: Andrew Bujalski PRODUTOR: Ethan Vogt ELENCO: Kate Dollenmayer, Mark Herlehy, Christian
Rudder, Jennifer L. Schaper
Sinopse Considerado o primeiro Mumblecore, inaugurando o movimento, o filme acompanha a protagonista Marnie enquanto tenta arranjar um emprego temporrio, chamar a ateno de seu colega de colgio Alex e diminuir o seu consumo dirio de cerveja. Filmado em 16mm com um oramento minsculo, o filme apresenta o realismo estampado de um grupo de jovens em seus 20 anos enquanto tentam driblar as responsabilidades de uma vida ps-colgio.
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A Garota Explosiva
The Exploding Girl, 2009, cor, 79 mins, 16mm
Festivais/ Prmios
Indie Spirit Awards 2010 prmio de Melhor Produtor Festival 2009 Internacional de Oslo Festival Internacional de Thessaloniki Festival Internacional de Mar del Plata Festival de Londres Festival Internacional de Seattle Mercado do Festival de Cannes Festival de Tribeca Prmio de Melhor Atriz Festival Internacional de Berlin (estreia)
DIRETOR, ROTEIRO, PRODUTOR, EDITOR: Bradley Rust
Gray
PRODUTOR: Karin Chien, So Yong Kim ELENCO: Zoe Kasdan, Mark Rendall, Maryann
Urbano
CMERA: Red One Camera ORAMENTO: US $ 40.000,00
Sinopse Durante suas frias de vero, Ivy (Zoe Kazan) reflete sobre sua relao com o namorado inexperiente ao mesmo tempo em que leva uma vida calma e sem muitas surpresas. As coisas ficam um pouco mais movimentadas quando ela reencontra seu velho amigo Al (Mark Rendall) e comea a dividir apartamento com ele. O ttulo deste filme uma homenagem a uma msica da banda inglesa The Cure.
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FilMes a garota exPlosiva
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My Effortless Brilliance
Festivais/ Prmios
Indie Spirit Awards 2009 vencedora do prmio Someone to Watch Seattle 2008 International Film Festival Maryland Film Festival Atlanta Film Festival Prmio de melhor direo Sarasota Film Festival Ashland Film Festival SXSW
DIRETOR, ROTEIRO, PRODUTOR, EDITOR, FOTOGRAFIA ADICIONAL: Lynn Shelton PRODUTOR: Mark Price ELENCO: Sean Nelson, Basil Harris, Calvin Reeder e
Jeanette Maus
Sinopse Em seu segundo longa de fico, Shelton escreveu o roteiro em colaborao com os atores para retratar de modo hiper-realista uma deturpada relao entre amigos. Eric (Sean Nelson) egosta e arrogante, enquanto Dylan (Basil Harris) mais desapegado. Farto da amizade entre os dois, Dylan resolve se mudar para uma cabana e viver na floresta. Dois anos aps sua partida, Eric o procura para tentar ressuscitar os laos de amizade.
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FilMes My eFFortless brilliance
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O Prazer de Ser Roubado

The Pleasure of Being Robbed, 2008, cor, 73 mins, 16mm
Festivais/ Prmios
Festival 2009 Internacional de Cinema Independente de Buenos Aires Festival 2008 Internacional de Thessaloniki Festival Internacional de Chicago Festival de Cannes Quinzena dos realizadores Festival SXSW (estreia)
DIRETOR, ROTEIRO, PRODUTOR, EDITOR, FOTOGRAFIA:
Joshua Safdie ELENCO: Batman, Elonore Hendricks, Jerry Damons, Jordan Zaldez, Joshua Safdie, Wayne Chin
CMERA: Arriflex 16 mm
Sinopse Realizado pelo coletivo de diretores nova-iorquinos Red Buckets, O Prazer de ser Roubado conta a histria de Elonore, uma jovem e destemida ladra que passeia pelas ruas de Nova Iorque, exercendo seu ofcio com total maestria e desprendimento. Seu maior desafio encontrar, com ajuda do amigo Josh (o prprio diretor Josh Safdie), o carro que ser acionado por uma chave que roubou.
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FilMes o Prazer de ser roubado
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O Primeiro Encontro de Luke e Brie

Luke and Brie Are on a First Date, 2008, cor, 76 mins, Digital
Festivais/ Prmios
Oxford Film 2009 Festival International 2008 Amsterdam Film Festival Mar Del Plata Film Festival Hamptons Film Festival
DIRETOR, ROTEIRO: Chad Hartigan PRODUTOR: Tara Everhart, Matthew Goldberg ELENCO: George Ducker, Meghan Webster, Lee
Cedeo
CMERA: Sony HDW-F900 ORAMENTO: US $ 3.750,00 (estimativa)
Sinopse Filmado em cinco dias, O Primeiro Encontro de Luke e Brie segue de perto o primeiro encontro entre dois jovens de vinte e poucos anos em Los Angeles. Com um ouvido afiado para os dilogos e uma grande capacidade de observao, Hartigan consegue ir muito alm da simples trama.
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FilMes o PriMeiro encontro de luke e brie
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Remdio para a Melancolia

Medicine for Melancholy, 2008, cor, 88mins, Digital
Festivais/ Prmios
Indie Spirit Awards 2009 San Francisco International Film Festival Toronto 2008 International Film Festival BFI London Film Festival Woodstock Film Festival Sarasota Film Festival Gotham Awards Festival Internacional de Amsterdam
DIRETOR, ROTEIRO: Barry Jenkins PRODUTOR: Justin Barber ELENCO: Wyatt Cenac, Tracey Heggins, Elizabeth
Acker
Sinopse So Francisco o cenrio para esta histria de amor entre dois jovens afroamericanos de vinte e poucos anos que convivem de modos opostos com o desafio de ser parte de uma minoria numa cidade cada vez mais excludente. Um dos raros filmes Mumblecore com personagens no-brancos.
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The Puffy Chair

Festivais/Prmios
Independent 2006 Spirits Awards SXSW 2005 Prmio da Audincia
DIRETOR, ROTEIRO, PRODUTOR: Jay & Mark Duplass ELENCO: Mark Duplass, Katie Aselton, Rhett Wilkins CMERA: Panasonic AG-DVX100 ORAMENTO: US $ 15.000,00 (estimativa)
Sinopse Josh (Mark Duplass) encontra no eBay uma rplica de uma poltrona que era usada pelo seu pai h muito tempo atrs. O irmo e a namorada de Josh decidem acompanh-lo na viagem para buscar e entregar a cadeira como presente de aniversrio para o pai. Um dos filmes chave do movimento Mumblecore.
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FilMes the PuFFy chair
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Wendy e Lucy
Wendy and Lucy, 2008, cor, 80 mins, Super 16
Festivais/ Prmios
Indie Spirit Film 2009 Festival Vencedor de 2008 melhor filme e melhor atriz Michelle Williams (Associao de crticos de Toronto) Festival internacional de Gijn Festival de Cannes (estreia mundial)
DIRETOR, ROTEIRO, EDITOR: Kelly Reichardt PRODUTOR: Anish Savjani ELENCO: Michelle Williams, Lucy, David Koppell CMERA: Arriflex 16 SR3, Zeiss and Canon Lenses ORAMENTO: US $ 200.000,00 (estimativa)
Sinopse Produzido em 2007, no incio da crise financeira que desencadearia uma das maiores recesses das ltimas dcadas, este filme anuncia os tempos difceis que os EUA esto vivendo atualmente. Wendy (Michelle Williams) uma jovem que decide ir at o Alaska de carro, junto com a sua cadela Lucy, na esperana de arrumar algum trabalho de vero lucrativo. Quando o carro dela quebra ainda prximo ao estado de Oregon, Wendy se v sem dinheiro e tem de encarar uma srie de desafios.
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Yeast
Festivais/ Prmios
First Take Film 2008 Festival Festival Festival de Maryland Festival de Sarasota Festival Internacional de St. Louis prmio Melhor Longa de fico Festival SXSW (estreia)
DIRETOR, ROTEIRO: Mary Bronstein PRODUTOR: Marc Raybin ELENCO: Mary Bronstein, Ignacio Carballo, Greta
Gerwig, Amy Judd, Ben Safdie, Joshua Safdie Sinopse Uma mulher que sofre de desvio de personalidade faz o (im)possvel para sobreviver a duas amizades destrutivas. Com uma violncia que surpreende ao mesmo tempo que indubitavelmente feminina, Yeast explora a mecnica enferrujada das amizades que j se esgotaram.
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FilMes yeast
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Bronstein, Mary Mary Bronstein estreou no cinema como atriz no filme Frownland. Yeast o seu primeiro filme. Ela estudou cinema na NYU onde tambm estudou atuao. Ela graduada em Psicologia. Alm de continuar trabalhando como atriz, ela opera um programa teraputico para crianas hospitalizadas.
CONTATO: marybronstein@gmail.com
Diretores
Bronstein, Ronald Antes de realizar Frownland, Ronald Bronstein diz ter passado os ltimos 5 anos da minha vida vrios andares abaixo da terra em vrias salas de projeo espalhadas pela cidade de Nova Iorque. L, desprovido de luz e oxignio fresco, projetei e assisti uma mdia de 600 filmes ao ano. Esta a primeira vez que dirijo um. Bronstein, alm de ser projecionista professional atua em filmes de seus colegas, como no filme dos irmos Joshua e Ben Safdie, Go Get Some Rosemary (Daddy Long Legs), pelo qual ganhou o Gotham Award Revelao do ano.
CONTATO: ronniebronstein@gmail.com
Filmografia
Round Town Girls 2009 (curta) Yeast 2008
Filmografia
Round Town Girls 2009 (curta) Frownland 2007
Diretores Bronstein, ronalD
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Bujalski, Andrew Andrew Bujalski, o padrinho do Mumblecore, nasceu em Boston em 1977, filho de um casal de empresrios. Ele estudou cinema na universidade de Harvard onde teve a diretora belga Chantal Akerman como orientadora de tese. Aos 24 anos escreveu, dirigiu e editou o seu primeiro longa: Funny Ha Ha (finalizado em 2002), filme tido como o precursor do movimento Mumblecore. No ano seguinte filmou Admirao Mutua (Mutual Appreciation) onde repete a funo de diretor-roteirista-editor-ator. Ambos filmes conseguiram distribuio alguns anos depois, em 2005 e 2006, respectivamente. Beeswax, o seu terceiro longa filmado em Austin, a capital do cinema Mumblecore, saiu em 2009, colhendo resenhas altamente positivas. Enquanto filmava Beeswax, Bujalski escreveu um roteiro de encomenda para a Paramount Pictures. Atualmente Bujalski est preparando o seu quarto longa, Computer Chess.
Duplass, Jay & Mark
Filmografia
Jay Duplass
Jeff Who Lives at Home 2011 (ps-produo) Slacker 2011 (diretor de um segmento) (ps-produo) The Do-Deca-Pentathlon (finalizado) Kevin (documentrio) Cyrus 2010
Filmografia
Beeswax 2008 Peoples House 2007 (curta) Admirao 2005 Mtua (Mututal Appreciation) Funny Ha Ha 2002
Quando o diretor Richard Linklater lanou o seu primeiro filme Slacker de forma independente num cinema local de Austin em 1990, os irmos Duplass ficaram atentos. Inspirados pelo exemplo do diretor texano, os irmos se mudaram da cidade natal de Nova Orleans, em Louisiana, para Austin, Texas, para estudar e produzir filmes com micro-oramentos. Depois de uma srie de curtas, entraram no circuito de festivais com o primeiro longa, The Puffy Chair. O sucesso que o filme obteve no Festival de Sundance em 2005, logo seguido do segundo longa, Baghead, em 2008, levou os irmos a produzirem o terceiro longa, Cyrus, com a major Fox Searchlight Pictures.
Baghead 2008 The Intervention (curta) 2005 The Puffy Chair Scrapple (curta) 2004 This Is John (curta) 2003 The New Brad (curta) 2002
Mark Duplass
Jeff Who Lives at Home 2011 (ps-produo) The Do-Deca-Pentathlon (finalizado) Cyrus 2010 Baghead 2008 The Puffy Chair (no 2005 creditado)
Leia a entrevista com os irmos Duplass na pg. 63
Scrapple (curta) 2004
118
diretores bujalski, andrew
Diretores Duplass, Jay & mark
119
Gray, Bradley Rust Filmografia

Jack and Diane 2012 (finalizando) The Exploding Girl 2009 Chinatown Film Project Salt 2003 Boys Life 3 2000 (segmento Hitch) Hitch (curta) Flutter (curta) 1997
Hartigan, Chad Chad Hartigan nasceu em Nicsia, no Chipre. Estudou cinema na Universidade da Carolina do Norte (North Carolina School of the Arts School of Filmmaking) onde conheceu Aaron Katz, um dos mais importantes nomes no movimento Mumblecore, e para quem atuou no seu primeiro longa: Dance Party, USA. Escreveu e dirigiu o seu primeiro longa, O Primeiro Encontro de Luke e Brie (Luke and Brie are on a First Date) em 2008, filme que j tem remake: o longa argentino Luna en Leo. Chad est prestes a comear a produo do seu segundo longa, This is Martin Bonner.
Filmografia Luke and Brie are on a First Date

2008
Bradley Rust Gray um bolsista da Fulbright; estudou na universidade de Califrnia USC e o British Film Institute de Londres onde se concentrou em escultura, arquitetura e cinema experimental. O seu primeiro longa de fico, Salt, foi filmado na Islndia e ganhou o prmio Caligari de Cinema Inovador em Berlin em 2003. Formou com a sua parceira So Yong Kim a produtora Soandbrad. Juntos realizaram 4 filmes onde alternavam funes. O seu terceiro longa, Jack and Diane, tem estreia marcada para 2012.
Jenkins, Barry Filmografia

Remigration 2011 Tall Enough (curta) 2009 A Young Couple (curta) Remdio para 2008 a Melancolia (Medicine for Melancholy) Little Brown Boy 2003 (curta) My Josephine (curta)
O diretor Barry Jenkins
Barry Jenkins, o primeiro diretor afro-americano do movimento Mumblecore, nasceu e cresceu num bairro desfavorecido de Miami. Aps a graduao em cinema e criao literria, ele se mudou para Los Angeles onde trabalhou como assistente de direo e no departamento de desenvolvimento de projetos da Harpo Films, uma companhia de produo fundada pela Oprah Winfrey. Barry reside atualmente em So Francisco. Remdio para a melancolia (Medicine for Melancholy) o seu primeiro longa.
120
diretores gray, bradley rust
Diretores Jenkins, Barry
121
Katz, Aaron Aaron nasceu em 1981 em Portland, capital do Estado de Oregon. Na adolescncia j experimentava com super-8, realizando uma srie de curtas. Na famosa escola de cinema da Universidade da Carolina do Norte conheceu os futuros colaboradores Brendan McFadden, Marc Ripper, Andrew Reed e Chad Hartigan. Ele descoberto em 2006 no Festival de Austin SXSW com o seu primeiro longa, Dance Party, USA, que filmou na sua cidade natal de Portland. Utilizando os mesmos membros da equipe do primeiro filme, em seguida escreve e dirige em 8 dias o seu segundo longa, Cidade Silenciosa (Quiet City), em Nova Iorque. Em 2008 volta para Portland para filmar o seu terceiro longa, Clima Frio (Cold Weather), que teve tima recepo no 2010 SXSW. Atualmente vive em Austin, onde est preparando o seu quarto longa.
Reichardt, Kelly Kelly Reichardt nasceu e cresceu em Miami, Flrida. Desde pequena mostrou um grande interesse pela fotografia. Usava a cmera do pai, policial que utilizava o aparelho para fotografar as cenas de crime. Kelly se gradua em filme e vdeo na Escola do Museu de Belas Artes de Boston. No vero de 2005 Reichardt filmou Antiga Alegria (Old Joy) que estreou no Festival de Sundance em 2006. Antiga Alegria foi o primeiro filme americano a ganhar o Tiger Award no Festival de Rotterdam. O primeiro longa de Reichardt, River of Grass, um noir filmado na sua cidade natal, foi citado como um dos 10 melhores filmes de 1995, por vrias publicaes. A sua seguinte produo, o curta Ode, uma reinterpretao em Super-8 do romance de Herman Raucher Ode a Billy Joel e tem a banda sonora assinada por Will Oldham, protagonista improvvel de Antiga Alegria. Reichardt d aulas de cinema em Nova Iorque. Atualmente est trabalhando num roteiro com o seu frequente colaborador Jon Raymond chamado Train Choir.
Filmografia:
Clima frio (Cold 2010 Weather) Lets Get Down to 2008 Brass Tacks (curta) Cidade silenciosa 2007 (Quiet City) Dance Party, USA 2006 All the Stage is a 2005 world (documentrio; co-diretor) Hoopla (curta) 2004
Filmografia Meets Cutoff

2010
Wendy e Lucy 2008 (Wendy and Lucy) Antiga Alegria 2006 (Old Joy) Travis (curta) 2004 Then a Year (curta) 2001 Ode (mdia) 1999 River of Grass 1994
122
diretores k atz, a aron
Diretores reicharDt, kelly
123
Safdie, Joshua Filmografia

Johns Gone (curta) 2010 Go get some Rosemary 2009 O prazer de ser roubado 2008 (The Pleasure of being Robbed) Jerry Ruis, Shall we do this? 2007 (curta) The Back of her head (curta) Were Going to the Zoo 2006 (curta)
Shelton, Lynn Lynn Shelton cresceu em Seattle. Antes de passar para o cinema estudou atuao, pintura, poesia e fotografia. Depois de mais de uma dcada atuando nos palcos foi estudar fotografia na School of Visual Arts em Nova Iorque. Passou outra dcada se informando sobre os meandros da produo cinematogrfica dirigindo e editando filmes experimentais e documentrios. O seu segunda longa de fico, My Effortless Brilliance, estreou no Festival SXSW em 2008, onde foi muito bem recebido. Com O Dia da Transa (Humpday), Lynn j incorporou elementos de Hollywood ao criar uma histria no gnero do bromance (amizade masculina). Atualmente est fazendo um tour pelos festivais com o seu quarto longa, My Sisters Sister. Filmografia
Your Sisters Sister 2011 Mad Men 2010 (episdio da srie de TV) O Dia da Transa 2009 (Humpday) My Effortless Brilliance 2008 We Go Way Back 2006
Joshua Safdie nasceu em 1984 em Nova Iorque. Depois de ganharem uma cmera Hi-8 do pai, Joshua e seu irmo, Ben, passam a comer, dormir, viver para a cmera. Juntos, fizeram uma srie de curtas onde iam alternando as funes. Em 2001 forma com o irmo e um grupo de amigos o coletivo cinematogrfico Red Bucket Films. O Prazer de Ser Roubado o primeiro longa de Joshua e ganhou vrios prmios em festivais internacionais. Em 2009, co-dirige pela primeira vez com o irmo Ben o filme multi-premiado Go Get Some Rosemary (Daddy Long Legs), protagonizado pelo diretor Ronald Bronstein.
If you see something, say something (curta) The Adventures of Slaters 2005 Friend (curta Lethargy (curta) 2002
124
diretores saFdie, joshua
Diretores shelton, lynn
125
Swanberg, Joe Filmografia

Art History (finalizado) 2011 Autoerotic Silver Bullets Uncle Kent Alexandre, o ltimo 2009 (Alexander the Last) Nights and Weekends 2008 Swedish Blueballs (curta) Hannah sobe as escadas 2007 (Hannah Takes the Stairs)
Weintraub, Zach Asfixiado pela atmosfera da NYU, Zach Weintraub resolveu trancar a matrcula um semestre antes de acabar o curso de cinema e aproveitar esse perodo para fazer um longa. Levou o amigo e colaborador Nandan Rao para a sua cidade natal de Olympia, no Estado de Washington, onde estariam livres para trabalhar do jeito que achavam certo: colaborao intensa, uma equipe mnima e bem coesa e um prazo solto para fomentar a espontaneidade. O resultado foi Bummer Summer. Zach aparecer no filme de estreia de Nandan, The Men of Dodge City, e recm acaba de terminar a montagem do seu segundo filme, The International Sign for Choking.
CONTATO:
Filmografia
The International Sign for 2012 Choking (finalizando) Bummer Summer 2010
Joe Swanberg nasceu em 1981 em Chicago. Estudou Cinema na Universidade Southern Ilinois Carbondale onde descobriu as novas tecnologias emergentes do vdeo e as possibilidades criativas da internet. Alm da sua ocupao cinematogrfica, Joe trabalhou durante dois anos no Festival Internacional de Chicago, tocou em vrias bandas e criou uma srie de sites web, incluindo www. joeswanberg.com onde possvel assistir a vrios dos seus curtas. Ele vive atualmente em Chicago.
LOL 2006 Beijando na Boca (Kissing 2005 on the Mouth)
Newhard Entertainment [info@newhardentertainment.com]
Leia a entrevista com Joe Swanberg na pgina 43
126
diretores swanberg, joe
Diretores WeintrauB, Zach
127
Programao
PrograMao
129
Grade de Programao: Mumblecore - a esttica do faa voc mesmo

Ter 06/set
Cidade Silenciosa
O O O O O
Qua 07/set
O Dia da Transa Funny Ha Ha Dance Party, USA
15h
Qui 08/set
O Primeiro Encontro de Luke e Brie A Garota Explosiva
Sex 09/set
Sab 10/set
Dom 11/set
Beijando na Boca
C
Dance Party, USA Bummer Summer

C
The Puffy Chair
Antiga Alegria
My Effortless Brilliance
16h C
O prazer de ser Roubado

O O O O O
Beijando na Boca
Yeast
Dance Party, USA
Admirao Mtua
O
Clima Frio
17h
Funny Ha Ha
C C C C
Cidade Silenciosa
Beeswax
Wendy e Lucy
C
Frownland
C
Antiga Alegria
18h

O O O O
Yeast
Admirao Mtua A Garota Explosiva Admirao Mtua
O Primeiro Encontro de Luke e Brie Frownland

O
19h
O Dia da Transa
C J
Clima Frio
Beeswax
The Puffy Chair

20h C C C
Ter 13/set
Wendy e Lucy
Qua 14/set
C Clima Frio My Effortless Brilliance
Qui 15/set
The Puffy Chair
PrograMao
O C O C Frownland O C
Sex 16/set
Sab 17/set
Dom 18/set
15h O Bummer Summer O O Primeiro Encontro de Luke e Brie C A Garota Explosiva Antiga Alegria Wendy e Lucy 17h O Cidade Silenciosa Yeast O O Dia da Transa Beijando na Boca Cinetrio 18h30 C Beeswax C My Effortless Brilliance O Admirao Mtua O Prazer de ser Roubado O Bummer Summer C Funny Ha Ha C J C J LEGENDA: C CCSP O Cine Olido J CCJ O Prazer de ser Roubado O Dia da Transa 20h C J Remdio para a Melancolia C
16h
18h
19h
131
Prefeitura de So Paulo Gilberto Kassab Secretaria da Cultura Carlos Augusto Calil CENTRO CULTURAL SO PAULO Direo Geral e Diviso de Curadoria e Programao Ricardo Resende Diviso Administrativa Gilberto Labor e equipe Diviso de Acervo, Documentao e Conservao Isis Baldini e equipe Diviso de Bibliotecas Waltemir Jango Belti Nalles e equipe Diviso de Produo e Apoio a Eventos Luciana Mantovani e equipe Diviso de Informao e Comunicao Durval Lara e equipe Diviso de Ao Cultural e Educativa Alexandra Itacarambi e equipe Coordenao Tcnica de Projetos Priscilla Maranho e equipe.
Mumblecore
Curadoria de Audiovisual Clio Franceschet Produo: Ecofalante Legendagem Eletrnica: Hugo Casarini Assessoria de Imprensa: Zaira Hayek
MUMBLECORE: A ESTTICA DO FAA VOC MESMO
A ESTTICA DO FAA VOC MESMO da Cunha Coordenao de Produo: Carolina Freitas DE 06 A 18Assistentes de Curadoria Luis Cludio Lino e Silvana de Oliveira Doca DE SETEMBRO Conforme Decreto Municipal n 52.040, de 28 de dezembro de 2010, haver Projeto Grfico e Capa: Alan Medeiros Maziero cobrana de taxa de manuteno no valor de R$ 1,00 por sesso. Venda de Impresso Rush Grfica ingressos: na bilheteria (Ingresso rpido), a cada semana de exibio. Idade sugerida: 18 anos
Catlogos da mostra podem ser retirados nas bilheterias das salas vinculadas. Sujeitos a disponibilidade de estoque.
Endereos:
Centro Cultural So Paulo R. Vergueiro, 1000 Paraso - Metr Vergueiro tel: 11 3397 4002 Cine Olido Av. So Joo, 473 Centro tel: 11 3331 8399 / 3397 0171 Centro Cultural da Juventude Av. Dep. Emlio Carlos, 3641 Vl. Nova Cachoeirinha tel: 11 3984 2466
132
Capa: Alan M. Maziero

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Mumblecore

A esttica do Faa Voc Mesmo

Capa: Alan M. Maziero

Mumblecore a esttica do faa voc mesmo

Curadoria de Audiovisual do CCSP

MuMblecore a esttica do faa voc mesmo.

O que eu quis dizer[1]

Mumblecore: S papo furado?[1]

Por Amy Taubin

Cinema acidental e o sublime YouTube: uma entrevista com Joe Swanberg[1]

No, absolutamente no. Tampouco sei o

Filmes tm o potencial de atingir um pblico amplo.

5. Andrew Bujalski, entrevista, gravao digital, Berlim, Alemanha 11 Fev. 2009.

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Qual a vantagem de escalar diretores para atuar?

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Sim, todos os outros filmes [risos]. Neste

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editando. Mesmo assim voc pode dizer que j surpreendeu a si mesmo?

e desenvolvimento de personagens refletem esse desejo?

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Um movimento que, ainda bem, no busca nenhum sentido

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Natalie Buller, Sarah Bing

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DIRETOR, ROTEIRO, PRODUTOR, CAMERA ADICIONAL: Lynn

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