ENS N 2 D.E.

N 6 Mariano Acosta Profesorado de Educacin Primaria

Seminario de Mundo Contemporneo

Trabajo Prctico

DOUARD MANET, SU OBRA

Rosario Palumbo

Fecha de Entrega: lunes 23 de abril de 2007

EL COMIENZO Su carrera artstica comenz hacia 1850 en el estudio de Thomas Couture. All estuvo durante casi seis aos y, al mismo tiempo, pudo copiar en el Louvre cuadros no slo de Tiziano, Rembrandt y Velzquez, sino tambin de Goya, Delacroix, Courbet y Daumier Desde 1853 hasta 1856 Manet se dedic a viajar por Italia, los Pases Bajos, Alemania y Austria, copiando a los grandes maestros. EL BEBEDOR DE AJENJO En 1859 Manet presentaba esta obra al Saln de Pars, institucin artstica de carcter oficial en la que se consagraban los artistas franceses. El jurado rechaz el cuadro, con slo un voto a favor, posiblemente el de Delacroix. La justificacin para rechazarlo vendra por el abocetado con que fue realizado, aunque esto ms bien parece una excusa. Lo que no gust fue el tratamiento de un trapero borracho como un hroe, igual que haca Baudelaire en su obra Las flores del mal, en la que el pintor se inspir, de modo que la censura de los textos del poeta se extendi al lienzo de Manet. La figura del trapero Collardet aparece a tamao natural, embozado en una capa rada y con un alto sombrero de copa. En el pequeo muro que vemos tras l se aprecia la copa de absenta, mientras en primer plano contemplamos la botella, tirada en el suelo. El bebedor se recorta sobre un fondo neutro, iluminado con la luz de las farolas de la calle, con las que crea un excelente claroscuro que recuerda el tenebrismo de Caravaggio. Y es que Manet ha estudiado las obras de los clsicos en el Louvre y se ha empapado de la pintura de Tiziano, Leonardo, Giorgione o Murillo. Pero sern los maestros espaoles los que ms le llamen la atencin, especialmente Goya y Velzquez, al que considera el pintor de los pintores. El empleo de los tonos oscuros, sobre todo negros y marrones, vendra motivado por esa aficin al Barroco espaol. La pincelada empleada es bastante suelta, destacando el rostro, que sera la causa del rechazo del Saln. Pero la base dibujstica aprendida en el taller de Couture se aprecia aqu claramente, como en todas las obras del maestro. Por eso contemplamos una figura volumtrica, perfectamente asentada en el espacio y que consigue sensacin de perspectiva al situar los elementos en los distintos planos de la escena. LE DJEUNER SUR LHERBE Uno de sus cuadros ms escandalosos, rechazado en el Saln de 1863 y expuesto en el de los Rechazados, El almuerzo sobre la hierba. El reto lo planteaba una realidad contempornea, los baistas del Sena, y la escena estaba reformulada en el lenguaje de los viejos maestros (el cuadro est claramente inspirado en la Fiesta campestre del Giorgione), compitiendo

con ellos y, al mismo tiempo, subrayando las diferencias. Las escenas con el tema del ocio en el campo estaban ya muy enraizadas en el arte occidental y abundaban tanto en las ilustraciones populares como en el arte acadmico, pero el cuadro de Manet pertenece a un orden distinto, desconcertante por la evidente inmediatez con que se enfrenta al espectador. Este cuadro obtuvo la repulsa unnime del pblico y la crtica. slo lo aceptaron y comprendieron sus compaeros los jvenes pintores del momento. Lo que escandaliz no fue el desnudo en s, sino el modo de presentacin con vestimentas modernas y un cuerpo femenino vulgar, lejos de la perfeccin. Los crticos de hoy dicen que con esta actitud "se hizo evidente la hipocresa moral de la poca." El crtico Ernest Chesneau (que aos despus sera el mayor entusiasta de la obra de Manet) escribi lo siguiente: "El seor Manet tendr talento el da en que aprenda dibujo y perspectiva; tendr gusto el da en que renuncie a los temas que escoge con miras al escndalo... No podemos considerar como una obra perfectamente casta el sentar en el bosque, rodeada de estudiantes con boina y gabn, una joven vestida solamente con la sombra de las hojas... El seor Manet quiere alcanzar la celebridad asombrando a los burgueses." Sin embargo, pese a la aparente unidad del grupo, cada figura es una entidad separada, absorta en su propia actitud o meditacin, de manera que ningn tipo de conexin narrativa puede explicar el conjunto. Y esta sensacin de ruptura hace que el cuadro parezca desintegrarse en una especie de collage de partes independientes que slo por un instante se agrupan gracias a su parecido, prestado, con el orden renacentista. OLYMPIA Pero ms escandalosa todava fue la Olympia, pintada en 1863 pero no presentada al Saln hasta 1865, donde naturalmente fue rechazada. Entre las razones por las que este cuadro iba a resultar chocante no son las menos importantes el hecho no slo de que es una clara parodia de una obra renacentista (la Venus de Urbino del Tiziano), sino tambin una flagrante descripcin de los hbitos sexuales modernos. Manet sustituye en l a una diosa veneciana del amor y la belleza por una refinada prostituta parisina. Pero lo que realmente desconcert a los crticos de la poca es que Manet no la sentimentaliza ni la idealiza, y Olimpia no parece ni avergonzada ni insatisfecha con su trabajo. No es una figura extica o pintoresca. Es una mujer de carne y hueso, presentada con una iluminacin deslumbrante y frontal, sobre la que el pintor muestra un perturbador distanciamiento que no le permite moralizar sobre ella.

Ambas obras entusiasmaron a los pintores ms jvenes por lo que suponan de observacin directa de la vida contempornea, por su naturalidad y por su emancipacin tcnica, y Manet se convirti as, casi sin quererlo, en el personaje principal del grupo que se reuna en el Caf Guerbois, la cuna del Impresionismo. En 1867, hacia la poca de la Segunda Exposicin Universal en Pars, Manet, muy desalentado por su mal recibimiento en el Saln oficial, decidi seguir el ejemplo de Courbet unos aos antes y dispuso, con su propio dinero, un pabelln donde present cerca de cincuenta obras sin, desde luego, ningn xito pblico. En el prlogo del catlogo es muy probable que le ayudara su amigo el novelista Zola porque, de hecho, para su pintura durante toda la dcada de 1860, Manet cont con el apoyo escrito de Zola desde su puesto de crtico de arte para la revista semanal L'Evenement. Bajo estas circunstancias Manet pint de l en 1867-68, un retrato a la vez extrao y programtico. RETRATOSRETRATOS El retrato es, en la obra de Manet, el gnero primordial y el manifiesto de su esttica. En este gnero Manet iba ms all de la semejanza y lo caracterstico del retratado, para evidenciar, como en un dilogo entre el pintor y su modelo, su propia reflexin, imaginacin y pensamiento, creando as un mundo representativo de la vanguardia del arte moderno. Los retratos de Manet, que rompen los moldes convencionales, trasmiten un significado universal y autobiogrfico, como en el elocuente Retrato de sus padres (1860)*, en que los colores de los hilos en la cesta de la madre parecen simbolizar el arte de la pintura. En los elegantes retratos de amigos, literatos y polticos, Manet siempre relacion al modelo con su pintor, por medio de alusiones visuales o en la actitud de la figura misma, por los fondos o a travs de los objetos y flores, y con ello, sutilmente, con el espectador. Tales alusiones son, por ejemplo, la firmeza ideolgica expresada en el Retrato de Clemenceau en la Tribuna (1879-80) , y la aficin por el arte y el pensamiento intelectual en los retratos de Zacharie Astruc (1866), de Emile Zola (1868), y de Thodore Duret (1868), de Stphane Mallarm (1876), o Eva Gonzlez ante el caballete (1870). Tambin en los retratos emblemticos de actores, como El "Actor trgico", (Rouvire, en el papel de Hamlet) (1865-66)*, Retrato de Faure en el papel de Hamlet, en la pera (1877)*, o Emilie Ambre, en el

papel de Carmen (1880)*, representados siempre en la escena del teatro, Manet expres el compromiso del artista con su arte, creando as una alegora personal, profundamente sentida, sobre el valor y la libertad del artista moderno. Otros modelos, la mayora de ellos pertenecientes a su crculo de artistas y escritores, reaparecen en varios cuadros y personifican la elegancia de la moda urbana de Pars, como Berthe Morisot con un ramillete de violetas (1872), Mujer con abanicos (Retrato de Nina de Callias) (187374), y el Retrato de Madame Marlin o "La Dama en rosa" (1879-1881). Los retratos no menos refinados de parejas y grupos, como En el invernadero (1879)*, o El balcn (1868-69)*, completan la visin cosmopolita de Manet en el inicio de una nueva poca cultural. EL BAR DEL FOLIES-BERGRE El Bar del Folies-Bergre supone la culminacin de los cuadros dedicados a la temtica nocturna que tanto haban atrado a Manet desde la dcada de 1870, apreciable en obras como La Ciruela o Caf concierto. El tema ser uno de los favoritos de los impresionistas, como Degas o Toulouse-Lautrec: el caf, el cabaret, el bar y la noche de Pars. El noctambulismo es tratado aqu por Manet con un naturalismo descarnado que puede equipararse a las narraciones literarias de mile Zola o Guy de Maupassant. El Folies Bergre era uno de los numerosos cafs-concierto de la noche parisina. Situado en Montmartre, haba sido el cabaret preferido por la clase proletaria, pero pronto se puso de moda entre la burguesa, que encontraba all emociones diferentes y algunas prostitutas. Manet realiz bocetos preparatorios de esta escena - Barra del Folies - introduciendo diferentes novedades en el cuadro acabado. La modelo era una de las dos camareras del local llamada Suzon - que pos para el pintor en su estudio, de donde apenas poda moverse debido a su enfermedad - y el cliente que vemos reflejado en el espejo sera el pintor Gaston Latouche, siendo sta una de las diferencias respecto al boceto anterior. Entre los parroquianos que se reflejan en el espejo se ha identificado a Mry Laurent, de blanco, y al pintor Henry Dupray. En la imagen se recrea un complejo sistema de ilusin y realidad, que mezcla lo artificial con lo natural: el cuadro es en su mayor parte tan slo el reflejo de un gran espejo tras la camarera, que impide que la mirada del espectador profundice en la escena, y que lo devuelve con fuerza hacia el exterior. El espacio es angosto, oprimido por la presencia de la barra; ante la camarera, de mirada vaca, perdida, agotada y sin ningn inters, se encuentra la figura del cliente, que slo apreciamos en el reflejo del cuadro. El cliente, igual que el espectador, parece

estar entablando una negociacin con la camarera, una de las atracciones de la sala. En primer plano se puede contemplar una magnfica naturaleza muerta, relacionada completamente con la vida moderna. En cuanto a la tcnica pictrica, el repertorio del Impresionismo est detallado al mximo: intencin de modernidad, fascinacin por el mundo urbano, inmediatez de la escena en pro de la objetividad, color fluido en largas pinceladas yuxtapuestas... Lo mejor de Manet se ofrece en esta imagen, emblemtica del movimiento impresionista. Cuando la obra fue expuesta en el Saln de 1882 obtuvo un gran xito, recibiendo numerosas crticas positivas. Su amigo Jenniot dijo respecto a este cuadro: "Cuando volva Pars, en enero de 1882, mi primera visita fue para Manet. Pintaba entonces el bar, en el Folies Bergre, y la modelo, una hermosa mujer, posaba detrs de una mesa llena de botellas y vituallas... Manet, aunque pintaba sus cuadros con modelo, nunca copiaba exactamente del natural; me di cuenta de sus magistrales simplificaciones. Todo estaba abreviado; los tonos eran ms claros, los colores ms vivos y los valores ms prximos. Todo ello formaba un conjunto de una armona tierna y rubia... Manet dej de pintar para ir a sentarse en el divn. Me dijo cosas como sta: La concisin en el arte es una necesidad y una elegancia... En una figura hay que buscar la gran luz y la gran sombra; el resto vendr naturalmente". MANET Y ESPAA A finales de agosto de 1865, Manet viaj a Madrid para estudiar la obra de Velzquez, uno de los pintores que ms admir desde el inicio de su carrera artstica. Este viaje era tambin consecuencia del gusto francs por lo espaol, reflejado ya en la exquisita coleccin de pintura espaola del rey Luis-Felipe. El Saln de 1862 otorg a Manet una medalla por el Guitarrero o cantante espaol*, tema espaol que sigui presente en su produ ccin de los siguientes aos con obras como Mlle... Victorine con traje de torero (1862)*, Ballet espaol (1862)*, Lola de Valencia (1862-63), o Angelina (1864)*. En el distinguido Gran Hotel de Pars, en la Puerta del Sol de Madrid, Manet conoci a Thodore Duret, fabricante y vendedor de coac y futuro mecenas, a quien retratara en 1868*. Juntos fueron a Toledo para ver las obras de El Greco, y con l regres, despus de diez das, a Francia. El viernes 1 de septiembre, Manet y Duret visitaron el Real Museo de Pintura y Escultura**, cuyas principales salas haban sido restauradas y reorganizadas poco antes por su director Federico de Madrazo. All admir Los fusilamientos en la montaa del Prncipe Po, titulado tambin El 3 de mayo en Madrid, de Goya, que le facilitara ms tarde la idea para su gran cuadro de historia contempornea, La ejecucin del Emperador Maximiliano (1867).

Sin embargo, la obra de Goya que ms apreci en este viaje fue La maja vestida, expuesta entonces en la Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. De las obras de Velzquez, la mayora colgadas en la Galera principal del Prado, dejaron una huella especial en l Esopo y Menipo, que reinterpret como mendigos-filsofos contemporneos y parisinos en su serie de Filsofos (1865-67)*. Tambin en el museo madrileo encontr la que para l era la mejor obra contemplada en su viaje: el Pablo de Valladolid. El concepto de figura vestida de negro y aislada en un espacio luminoso e indefinido lo utiliz ms tarde, aplicando la tcnica impresionista, en una serie de imgenes de significado universal como El pfano (1865-66)*, sus versiones del Retrato de Faure como Hamlet (1875-76)*, o La parisina (1875-76)*.

Ningn pintor del grupo impresionista ha sido tan discutido como Manet. Para algunos, fue el pintor ms puro que haya habido jams, por completo indiferente ante los objetos que pintaba, salvo como excusas neutras para situar un contraste de lneas y sombras. Para otros, construy simblicos criptogramas en los que todo puede ser descifrado segn una clave secreta, pero inteligible. Para algunos, Manet fue el primer pintor genuinamente moderno, que liber al arte de sus mimticas tareas. Para otros, fue el ltimo gran pintor de los viejos maestros, demasiado enraizado en una multitud de referencias histrico-artsticas.

REFERENCIAS http://museoprado.mcu.es http://www.artehistoria. jcyl.es