ArchiSculpture Guggenheim Bilbao 28 octobre 2005 - 19 fvrier 2006 D'un ct, de sa naissance la fin du XIXe sicle, la sculpture moderne

e a absorb les grandes avances de l'histoire de l'architecture tandis que, de l'autre, l'architecture contemporaine s'aventure sur les territoires de la sculpture dont elle semble souvent prolonger l'histoire. ArchiSculturae offre un parcours des points de rencontre entre architecture et sculpture travers la slection d'environ 180 uvres, maquettes et photos des artistes et architectes qui ont le plus contribu ce dialogue interdisciplinaire. Les progrs des techniques de construction suscits par le recours la technologie numrique dans la conception du projet ainsi que la mise au point de nouveaux matriaux ont permis aux architectes de doter leurs difices des formes plastiques les plus insolites de ce monument de la dconstruction quest le Muse Guggenheim Bilbao limmeuble en forme de concombre de Norman Foster pour lassureur Swiss-Re Londres. Les btiments voquent des sculptures agrandies de Jacques Lipchitz, Henry Moore ou mme Eduardo Chillida, par exemple, et lnorme crativit avec laquelle les architectes donnent forme leurs objets alimente le soupon que, aujourdhui, cest larchitecture, en gnral, qui poursuit lhistoire de la sculpture travers ses ralisations. Le boom de larchitecture sculpturale fait oublier facilement quil a dj exist des archisculptures dans le pass ; mieux, le phnomne actuel prend place dans une longue tradition de fcondation mutuelle entre larchitecture et la sculpture, qui sutilisent rciproquement. Les pyramides gyptiennes impressionnaient dj par leur exubrance gomtrique de leur plasticit lmentaire et dans le gothique la sculpture et larchitecture se fondent dans une unique cration organique. Lexposition ArchiSculpture , organise dabord pendant lhiver 2004-05 par la Fondation Beyeler de Ble et qui, aprs Bilbao, sera visible au printemps de 2006 en Allemagne, au Kunstmuseum Wolfsburg, est la premire qui traite cette question avec une telle envergure et profondeur historique, du XVIIIe sicle nos jours, depuis le cnotaphe de Newton de Etienne-Louis Boulle (1784) jusquau Muse Guggenheim Bilbao de Frank Gehry. Au total, ce sont 180 sculptures, peintures et maquettes dune soixantaine dartistes et de cinquante architectes du monde entier qui ont t runies. Aspect original et novateur de lexposition, la confrontation directe de sculptures originales de grands crateurs avec des maquettes ddifices du monde entier, traites comme de petites sculptures, permet de comparer directement les concepts plastiques des deux domaines. Une soigneuse prsentation doeuvres du grand sculpteur Eduardo Chillida ct de maquettes darchitectes internationaux comme Steven Holl ou Herzog & de Meuron, souligne limportance acquise par la fonction paradigmatique de la sculpture moderne dans les concepts despace actuellement dvelopps par ordinateur.

Lexposition est construite comme une histoire en dix chapitres : Prface (salle 208): LES ANTCDENTS DE LHISTOIRE En partant de la pyramide de Gizeh, dun temple grec ou de la cathdrale nogothique dAntonio Gaud, le visiteur peut vrifier que la sculpture moderne, ds sa naissance vers 1900, a reu une impulsion essentielle de larchitecture historique, un aspect auquel il a t jusqu prt peu dattention ; il suffit de regarder, par exemple, les figures de composition tectonique dAristide Maillol, influences par le classicisme, ou Rodin et le Constructivisme Russe, qui sinspirent du gothique. Chapitre 1 (salle 205): LE NOCLASSICISME: DU XVIIIe AU XXe SICLE Le noclassicisme et la grande sphre dEtienne-Louis Boulle de 1784, uvre capitale des Lumires, constituent le vrai fil conducteur de lexposition, qui aboutit directement aux Architektons suprmatistes de Kazimir Malevich (vers 1920). En hommage Boulle et au canon formel rigoureux du Classicisme, lartiste allemand Gerhard Merz a spcifiquement cr pour Bilbao, dans cette salle, une frise monumentale de plusieurs centaines de tubes fluorescents qui conduisent lexposition comme une "lumire des Lumires". Chapitre 2 (salles 205-206): LE TRIOMPHE SUR LCHELLE "Mais cest comme mon atelier !" . Telle aurait t lexclamation de Constantin Brancusi en voyant pour la premire fois depuis le bateau, en 1926, la silhouette de Manhattan. Le conglomrat dunits cubiques form par les gratte-ciel rappelait au sculpteur roumain les socles gomtriques quil construisait dans son atelier de Paris. Dans lexposition, une photo de grand format de cet atelier rappelle ce lien et dvoile des analogies surprenantes avec la composition ludique de latrium et de lescalier du Muse Guggenheim Bilbao. Dans les annes cinquante, Brancusi propose de dresser Chicago un gratte-ciel partir dune version, augmente dans son excution pratique jusqu 122 m de hauteur, de sa Colonne sans fin. Il dfinit ainsi larchitecture comme une augmentation de sculptures sans chelle une pratique habituelle de nos jours. Chapitres 3, 4 et 5: 1910-30 (salle 206): CUBISME, De STIJL, BAUHAUS (salle 207): LEXPRESSIONNISME (salles 207-209): LANGAGEMEESPACE : RUDOLF STEINER ET LUDWIG WITTGENSTEIN Vers 1900, le clbre historien de lart August Schmarsow effectue la distinction suivante : la sculpture est "porteuse de corps" et larchitecture "porteuse despaces". Cette division univoque est rendue inoprante ds 1910. La plastique devient de plus en plus constructive et tectonique, la rencontre de la gomtrie rectangulaire du style international en architecture (Georges Vantongerloo et Ludwig Mies van der Rohe). Par ailleurs, larchitecture volue vers la sculpture. Linfluence de larchitecture expressive dun Erich Mendelsohn ou dun Rudolf Steiner parvient jusqu nos jours, jusqu larchitecture blob de Greg Lynn et Lars Spuybroek, qui met laccent sur la proximit entre larchitecture anthropomorphe et la sculpture figurative. Le contraste entre organique et gomtrique, entre corps et espace, constitue le leitmotiv de lexposition. Chapitre 6 (salle 209): 1950-60 : LARCHITECTURE VEUT DEVENIR

SCULPTURE ET VICE-VERSA Cette opposition est galement prsente dans les annes cinquante et soixante, une poque qui, la diffrence des annes davantguerre, se caractrise comme tant une "poque de la sculpture" (Carola Giedion-Welcker, 1955). Cest alors que Le Corbusier cre la chapelle de Ronchamp, qui sloigne clairement de la bote gomtrique qutait sa Villa Savoye (1929-31) et, la mme poque, la spirale organique du Muse Solomon R. Guggenheim de Frank Lloyd Wright se dresse New York. Pendant ce temps, une nouvelle rvolution est luvre dans la sculpture. Eduardo Chillida parvient "verser" le "corps de la sculpture" en "espace de larchitecture". Chapitre 7 (salle 203): LA SCULPTURE COMME VOIE ET LIEU : DU MONUMENT LINSTALLATION Aussi rvolutionnaires, les exprimentations dAlberto Giacometti avec le concept de socle et de place, marquent le dbut, dans les annes cinquante, dun grand mouvement dexpansion. Giacometti est considr comme le pre de lart de installation, une forme dexpression qui conquiert lespace, qui pntre dans lespace urbain et qui essaie mme de transformer lensemble du corps social en plastique sociale (Joseph Beuys). Chapitre 8 (salle 202): 1970-2000 ARCHITECTURE MINIMALISTE ET SCULPTURE PAYSAGISTE Voici arrive lpoque o larchitecture tire tout son profit des exprimentations de la sculpture davant-garde en pillant ses ides. Mieux, elle commence phagocyter la sculpture. Larchitecture minimaliste de Herzog & de Meuron adapte avec raffinement la mthodologie de lart minimaliste (Donald Judd, Dan Graham) ; llmentarisme de Peter Zumthor ou Peter Eisenman sinspire directement de la radicalit du land art de Walter de Maria. Chapitre 9 (salles 304, 301): LA CIT SCULPTURALE 1960-70 : UTOPIES URBAINES COMME MGASCULPTURES De mme, les utopies du nouvel urbanisme des annes soixante, qui scartent de lobjectivit du fonctionnalisme, se tournent vers lart (Constant, Arata Isozaki, Yona Friedman). A partir du milieu des annes cinquante, les projets durbanisme conus comme des mgaformes sculpturales se multiplient. Les objets de cette section, et notamment linstallation urbaine de Miquel Navarro Cit-muraille (Ciudad muralla, 1995-2000), sont installs de telle faon face aux murs de verre du Muse que le visiteur peut tablir une connexion directe entre lutopie voque par les pices de linstallation et la vue relle du paysage urbain de Bilbao lextrieur. Chapitre 10 (salle 302) : BOX ET BLOB ET LA DCOUVERTE DE LESPACE VIRTUELLE XXIe SICLE Cette section est consacre la plus brlante polmique du prsent immdiat : la dispute entre les orientations box et blob. Pour la configuration de ses espaces, larchitecture fonctionnaliste utilise, traditionnellement, la forme du caisson rectangulaire. Mais ltre humain, depuis son abri ancestral la grotte a aussi tendu la forme spatiale organique, une forme qui, avec les nouvelles possibilits technologiques, spanouit dans larchitecture blobmeister [blob: objets binaires de grande taille] : les habitations embryologiques ou "Embryological Houses" de Greg Lynn. Quelques esprits sceptiques, comme la prestigieuse thoricienne de lart Rosalind

Krauss, pensent que larchitecture absorbe la sculpture, quelle la "dvore". Et en nul autre endroit au monde ces "liaisons dangereuses" ne sont mieux reprsentes qu Bilbao. Avec son Muse Guggenheim Bilbao, Frank Gehry a cr en 1997 une supersculpture qui semble engloutir toutes les autres. Le Serpent (Snake, 1994-97) cr par Richard Serra a disparu dans la grande salle du Muse comme englouti par une baleine. Cependant, avec les sept nouvelles uvres monumentales rcemment commandes lartiste par le Muse et installes de faon permanente en juin 2005 dans la salle 104 Arcelor, Richard Serra a crit un nouveau chapitre du roman "Larchitecte face au sculpteur". Le titre de cette installation de plus de mille tonnes, La matire du temps, rvle que le dernier mot na pas encore t dit. Lexposition ArchiSculpture sefforce de montrer que la relation entre larchitecture et la sculpture nest pas anthropophage mais que, au fil des sicles, cette relation a t et reste fructueuse. La confrontation ludique duvres de Hans Arp, Gordon Matta-Clark, Bruce Nauman, etc., avec lintrieur sculptural de Frank Gehry, et lample prsentation des maquettes de travail de cet difice singulier, intensifient ce dialogue et offrent au visiteur loccasion unique dexprimenter ldifice comme une supersculpture tout en revisitant dun oeil neuf lhistoire de la sculpture. Markus Brderlin, Commissaire de lexposition Directeur lu du Kunstmuseum Wolfsburg, Allemagne.