HISTORIA DEL ARTE. ARTE GRIEGO.

ESCULTURA

I. CARACTERSTICAS GENERALES Nos encontramos ante una de las cimas de la H del Arte, que servir de inspiracin clsica a los escultores occidentales de todos los tiempos. De la mayora de las obras de los grandes maestros solo conservamos copias romanas, no podemos admirar los originales. En sus orgenes se aprecian las races orientalizantes (gran influencia egipcia en los primeros tiempos) de cuyos convencionalismos pronto se liberan. Es evidente la evolucin que sufre la escultura griega con una clara orientacin: la bsqueda de la plasmacin de la figura humana en su doble concepcin: de belleza fsica (cuerpo) y equilibrio espiritual (alma). La escultura helnica es la materializacin plstica de los ideales del pueblo griego. En la escultura griega el factor esttico es fundamental, podemos hablar, por primera vez podemos observar la bsqueda del mero placer de la belleza al margen de su significacin religiosa. Y para plasmar la belleza nada mejor que hacerlo en un cuerpo humano (plasmacin del antropocentrismo). Pero, cmo entienden la belleza los griegos? La belleza es concebida como medida, la anatoma armoniosa, la proporcin entre las partes, la idealizacin del cuerpo humano. Pero la belleza, por muy armnica que sea, no es nada sin la expresin, la exteriorizacin de los sentimientos a travs del rostro y el cuerpo. Se trata de hacer una perfecta fusin entre la vertiente espiritual y su fachada fsica. La tercera obsesin de los griegos (superacin respecto a otras culturas de la Antigedad) es la representacin del movimiento. Cmo son capaces de crear movimiento en sus esculturas? Mediante la torsin de los cuerpos, la flexibilidad de los miembros, la tensin muscular que nos proporciona visualmente agilidad, dinamismo y viveza. Y adems los escultores griegos se alejan de la concepcin plana y frontal de la escultura egipcia para plasmar el volumen de los cuerpos y la multiplicidad de puntos de vista. La conquista del volumen y la perspectiva mltiple es lenta pero es fcil observar su evolucin. Las innovaciones griegas no se limitan a la funcin y la forma, tambin en las tcnicas y los materiales van a introducir cambios provocados por su afn de superacin de retos tcnicos. Los helenos usarn todos los materiales a su alcance: madera, oro, marfil (las estatuas de oro y marfil se conocen como crisoelefantinas), mrmol policromado, pero sobre todo bronce.

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La temtica principal es la figura humana, motivo de estudio y reflexin de la escultura griega, con la que se represent a los diferentes dioses y diosas, hroes y heronas, pero tambin a atletas considerados como modelo paradigmtico del equilibrio fsico y espiritual al que aspiran. II. EVOLUCIN Y ETAPAS Tradicionalmente se suele hablar de tres etapas: Arcaica (desde los orgenes, siglo VII hasta el siglo V AC) Clsica (entre los siglos V y IV AC) Helenstica (desde finales del siglo IV AC hasta el siglo I AC, con la conquista romana).

El cambio, la evolucin se produce a base de superacin de retos y agotamiento de las formas, as en la etapa arcaica el objetivo es la bsqueda de la belleza ideal y la expresin del movimiento, una vez conseguido este reto los escultores buscan alcanzar otros nuevos, la expresin, una belleza ms natural, el realismo idealizado que caracterizar a la etapa clsica hasta que, agotadas las posibilidades se tienda a la exageracin de las formas (manierismo) que culminar en el helenismo. 1. PERIODO ARCAICO: Llamamos periodo arcaico al que abarca desde mediados del siglo VII AC, en que los griegos empezaron a desarrollar tcnicas e ideas propiciadas por el contacto con las civilizaciones ms antiguas de Egipto y el Prximo Oriente, hasta la poca de las guerras persas, a mediados del siglo V AC. Las metas alcanzadas por la escultura egipcia no son ms que el punto de partida de la escultura griega en el siglo VII AC. Desde entonces los griegos empiezan a tallar grandes figuras de mrmol. Impresionados por las estatuas egipcias que les sirvieron de primera inspiracin. Los griegos no solo se inspiraron en las formas egipcias, sino que tomaron tambin su tcnica. Esculpir una figura de tamao natural en piedra no es fcil, y cualquier intento no sistemtico conduce rpidamente al fracaso. Los griegos deban ser conscientes de ello, pues saban que los egipcios, muchos siglos antes, haban inventado un mtodo para tallar figuras en piedra. Los egipcios, recordamos, dibujaban los contornos de la figura deseada en tres o cuatro caras de un bloque de piedra, en la parte anterior una vista frontal y de perfil en los costados. Luego cincelaban poco a poco hacia dentro hasta alcanzar la profundidad correspondiente a la figura dibujada. Los griegos adoptaron el mtodo egipcio de trabajo y, en gran parte, el sistema egipcio de proporciones. Es por eso por lo que las primeras estatuas griegas recuerdan tanto a las egipcias. Las semejanzas de pose y tcnicas son obvias, las diferencias de estilo y

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funcin son ms sutiles pero sumamente importantes. El escultor egipcio hacia una figura naturalista del hombre bastante convincente, los griegos crean que la estatua no slo deba parecer un humano sino tambin ser un objeto bello en s mismo. Teniendo en cuenta su concepcin de belleza, esta era conseguida mediante la introduccin de tres elementos: la simetra, la repeticin exacta de las formas y el uso de las mismas en distintas escalas (proporcionalidad). Los escultores griegos, como los egipcios, apreciaban la simetra natural del cuerpo humano y subrayaban esta manteniendo la figura derecha, mirando hacia adelante y con el peso repartido entre las dos piernas. Evitan cualquier postura con torsiones que estropeen la simetra. La simetra sobre un eje vertical se consigue fcilmente (dos ojos, dos piernas, dos brazos...) pero sobre el eje horizontal es mas complicado. Sin embargo los artistas griegos hicieron frente al problema con la invencin de sus propios ejes horizontales. Imaginan un eje horizontal en la cintura, al nivel del ombligo y luego crean un dibujo simtrico a cada lado del mismo. El escultor repeta ciertas formas con total exactitud y a escalas distintas y lo haca, no para dotar de naturalismo a la figura, sino para lograr un diseo decorativo. Sacrificaba el naturalismo uniforme del modelo egipcio a fin de crear una obra ms satisfactoria desde el punto de vista esttico. Los artistas griegos siempre se preocupaban de encontrar un equilibrio entre la belleza del diseo y la apariencia de naturalidad, aunque a veces optaron por lo abstracto y formal, como en este caso. Las primeras manifestaciones escultricas griegas son los Koiroi (kouros en singular) y las korai (kor). Se trata de representaciones de hombres desnudos y mujeres vestidas, posiblemente de significacin religiosa, que en gran medida obedecen a modelos egipcios. Sin embargo, y a pesar de utilizar la misma tcnica, se aprecia desde el principio el intento por parte de los helenos de dotar de vida a sus esculturas. Se trata de obras muy influenciadas por la plstica egipcia, manifestada en rasgos arcaicos como: Rigidez y frontalismo: aparentan dificultad para mover los dedos extremidades. las

El movimiento es nicamente sealado por el adelantamiento de la pierna izquierda. Ojos almendrados, sonrisa arcaica. Monumentalidad (algunos pueden llegar a medir hasta 3 metros de altura) Concepcin esquemtica de las partes del cuerpo, el pelo y el rostro.

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A las korai (kor) se les atribuye un claro sentido religioso, pero comparten la misma rigidez e inexpresividad que sus compaeros. Van vestidas con el tradicional peplo y chitn que, a veces, cae formando numerosos pliegues paralelos. Como los kouroi sufren una evolucin rpida que lleva a avanzar en las tcnicas de blandura y flexibilidad de las telas. En la escultura egipcia, la funcin mgica de la estatua (servir de residencia al espritu humano en la vida eterna) determin siempre su forma e hizo que a lo largo de milenios a penas hubiera evolucin en los estilos escultricos. Los griegos, por el contrario atribuyen a sus estatuas finalidades distintas (pueden ser representacin de un dios, servir como objeto bello dedicado a un dios o incluso ser un homenaje a un humano) pero en ninguno de estos casos la funcin determina la forma. No hay nada, ni siquiera las creencias religiosas que evite que los artistas griegos cambien la forma como mejor les parezca, no estn sometidos a los mandatos de las convenciones. En la Antigedad el cambio, el progreso, se consideraba no solo atrevido, sino peligroso. La repeticin exacta del modelo asegura el xito del trabajo (si algo funciona, para qu cambiarlo) el cambio poda tener consecuencias desafortunadas, pero los griegos eran emprendedores y siempre estaban dispuestos a correr riesgos. Gracias, en parte, a ese espritu siempre innovador se produce la transicin entre el periodo arcaico y el clsico. Dado que haban aprendido la tcnica de esculpir del bloque de mrmol como los egipcios, contaban con una serie de limitaciones tcnicas ya que las estatuas tenan que disearse de manera que no se cayeran ni se rompieran (resultado: apariencia de bloque, rigidez y frontalismo). Sin embargo, a pesar de las limitaciones, los griegos empezaron a introducir cambios y a producir paulatinamente kouroi de un naturalismo cada vez mayor. Comparar el naturalismo que ofrece el Kours de Anayssos (siglo VI AC) con el esquematismo del kours primitivo (de finales del siglo VII AC). El naturalismo lo consigue modificando las proporciones de la figura, dotndola de volumen (convierte en tridimensional lo que antes solo eran lneas grabadas en la superficie). No obstante, la tcnica del labrado del pelo sigue la misma tcnica utilizada para el kours primitivo. He aqu un buen ejemplo de la clase de problemas que surgen cuando los artistas empiezan a hacer cambios. El pelo a base de cuentas pareca apropiado en el tratamiento esquemtico del kours primitivo, sin embargo ahora choca con las formas naturales del cuerpo. El escultor no poda prever ese choque de estilos, simplemente surgi cuando alter alguno de los elementos tradicionales. En el siguiente ejemplo de una generacin posterior (alrededor del ao 500 AC), el Kours Aristodikos vemos resuelto el problema del pelo, se recorta, dotndolo de naturalidad. Sin embargo, y a pesar de las formas anatmicas ms reales, no tan hinchadas, sigue adoptando una pose rgida, un aspecto poco natural. Esto es

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consecuencia de la tcnica, de haber aprendido el arte de hacer estatuas de los egipcios porque esta era la pose que producan los dibujos sobre el bloque. En los kouroi primitivos la pose no presenta un problema (es adecuada para el esquematismo) pero cuando se ha dotado a la figura de cierto naturalismo, la apariencia de rigidez se acenta. Se ha ganado en el tratamiento de los volmenes, de la anatoma, pero se la figura no parece viva. El modelo que reconocemos al observar los tres kouroi: aparicin de un problema, solucin del mismo, aparicin de otro, es fundamental para toda la evolucin del arte griego. La audacia, la inquietud de los artistas les hizo pasar de un problema a otro hasta alcanzar la plenitud del arte clsico. El punto de transicin entre el periodo arcaico y el clsico lo encontramos en una estatua llamada El joven de Kritios. Para resolver el problema del aspecto rgido, poco flexible, de la pose, lo que hace el escultor es cambiar precisamente esta. Realizada poco antes del saqueo persa de Atenas, en el ao 480 AC, nos presenta la novedad en la pose: la estatua mira hacia adelante, pero con la cabeza ligeramente ladeada y en lugar de tener el peso repartido entre las dos piernas, lo apoya sobre la pierna trasera, haciendo que la cadera se levante un poco de ese lado. Los cambios fsicos son muy reducidos, pero los resultados son notables, la estatua ya parece dotada de vida. Por qu se arriesgo a tal cambio el autor del Joven de Kritios? El cambio de pose est motivado por la bsqueda de la vitalidad que se observaba en las esculturas de bronce1 que ya haban empezado a hacer los griegos. El mrmol es un material pesado, con poca fuerza tensora, que se rompe debido a su propio peso si sobresale sin tener ningn punto de apoyo; es importante que el escultor se asegure que todas las partes de una estatua de mrmol tengan el apoyo adecuado. Sin embargo, el bronce tiene una gran fuerza tensora y las estatuas fundidas en bronce necesitan muy poco apoyo para su equilibrio, por eso permiten una gama de poses muy variada que, sin duda, sirvi de inspiracin para el autor del Joven de Kritios. 2. PERIODO CLSICO A partir del siglo V AC (apogeo poltico y econmico de las poleis, hegemona ateniense en toda la Hlade) se alcanza en la escultura griega la mxima expresin del concepto de belleza entendida como armona perfecta y serenidad. Los escultores helenos del siglo V AC pretenden ofrecernos una versin de la realidad pero para idealizarla, buscan un arquetipo que se pueda repetir en su bsqueda del ideal universal, pero al mismo tiempo sin alejarse de lo real. Se trata de la plasmacin del ideal de equilibrio griego expresado en la escultura. Destacamos de este periodo a tres autores: Mirn, Fidias y Policleto.
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Recordad la tcnica de la cera perdida para el trabajo de la escultura en bronce. (Apuntes Tema1)

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Pero en el siglo IV AC las posibilidades de expresin de esa belleza ideal ya estn agotadas. Al mismo tiempo que las convulsiones polticas y econmicas provocadas por las consecuencias de las Guerras del Peloponeso, se convulsiona la serenidad plstica. Los grandes maestros del siglo IV AC van a prestar ms atencin a la expresin de sentimientos y emociones a travs de la expresividad de los rostros y cuerpos. De la larga lista de maestros de este periodo destacamos a Scopas, Praxteles y Lisipo. Veamos un estudio algo ms detallado de cada uno de ellos, separando las dos etapas (siglo V y siglo IV AC dentro del clasicismo) MIRN Broncista en los primeros aos del siglo V AC centra toda su atencin en la captacin del movimiento en la figura humana. Su obra cumbre es el Discbolo. Mirn, mostrando una enorme audacia que asombr a sus contemporneos, representa al atleta en el preciso instante en el que concentra todas sus energas para lanzar el disco. Es un momento de mximo desequilibrio del cuerpo, justo cuando el atleta se dispone a iniciar el giro para soltar el disco con todas sus fuerzas. El Discbolo es un gran logro en cuanto a la captacin del movimiento, pero hay muchos rasgos arcaizantes que hacen poco realista la escultura: no hay correspondencia entre la situacin que nos narra con la postura y la expresin del rostro y el estudio anatmico (los msculos son planos, como en una postura relajada, cuando deberan estar en plena contraccin). Nos encontramos, por todo ello, en el umbral del clasicismo. FIDIAS (460 / 430 AC, mediados del siglo V AC) Supervisor de las obras de reconstruccin de la Acrpolis de Atenas mientras su amigo Pericles gobern en ella. Fund una escuela de escultores cuya fama super las fronteras del tica y creo el estilo clsico ateniense. Es considerado el paradigma del clasicismo porque alcanza el punto culminante en la expresin perfecta de la anatoma y el movimiento del cuerpo humano. Para sus contemporneos era considerado el escultor de los dioses porque los retrata tal y como se conceban en su poca, con majestuosidad e idealizacin, pero al mismo tiempo, muy humanos en su expresin, nada alejados de la realidad. La serena belleza entendida como equilibrio y proporcin se plasma en su prolfica obra (muchas obras atribuidas a Fidias lo son en realidad de su taller y sus discpulos) tanto de relieve como de bulto redondo. En este ltimo caso hay que destacar las estatuas de la diosa Atenea para la Acrpolis de Atenas (la famosa y monumental estatua crisoelefantina del Partenn). Pero Fidias es conocido sobre todo por los relieves del Partenn, el mejor exponente de su estilo.

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El programa escultrico del Partenn estaba cohesionado por un objetivo claro: proclamar la gloria de Atenas y de Atenea, su divinidad protectora. El famoso friso de las Panateneas es solo una parte del conjunto iconogrfico del templo: en los frontones, la parte ms alta dedicada a la escultura, se representaba a los dioses, ms abajo, en las metopas, a los hroes y en el friso interior, zona todava ms cercana al suelo, los dioses se renen con los humanos. Su obra escultrica del Partenn se reparte entre las metopas del friso del peristilo, el friso interior (en el muro de la cella) y los frontones de las dos fachadas. Las metopas: representan un programa iconogrfico en torno a diferentes luchas de la historia helnica. Los temas son la gigantomaquia, la amazonomaquia y la centauromaquia. Estos relieves ocupan el primer puesto en la historia del relieve. Fidias consigue plasmar el movimiento de las batallas, que adquiere efectos dramticos, mediante la composicin, la anatoma (tensin muscular) y expresin de las cabezas sin perder cierto grado de serenidad y equilibrio propios del clasicismo del siglo V AC. El friso que recorre el muro exterior de la cella est destinado a la procesin de las Panateneas. En l Fidias nos describe la comitiva (procesin del peplo) que cada cuatro aos asciende a la Acrpolis portando ofrendas a la diosa patrona de la ciudad (el cierre de fiesta de las Panateneas, una celebracin religiosa similar a los Juegos Olmpicos). En un hecho indito en un templo drico, por el friso jnico (corrido, sin divisin en triglifos y metopas) desfilan las figuras en el mismo orden en el que se produca en la realidad. Se inicia en la fachada occidental (muro del opistodomos) y avanza en sendas filas hacia el norte y hacia el sur para confluir en la fachada de la pronaos (fachada oriental). En el punto de arranque se inicia una cabalgata que ocupar el 70% del friso y que encabezan los carros. Precediendo a esta se inicia el cortejo a pie, compuesto por los ancianos portadores de ramas, los msicos, los portadores de hidrias (vasijas de agua) los conductores de ganado y animales para el sacrificio. De las 350 figuras que decoraban el friso destacan las muchachas que presiden la comitiva portando el peplo (vestimenta tradicional) que ofrecern a los sacerdotes para que vistan a la diosa Atenea y ellas mismas ataviadas con uno. Las divinidades humanas contemplan relajadamente la escena sentadas en escabeles. Destaca la representacin de Poseidn, Apolo y Artemisa, realizados a una escala superior que el resto de las figuras del friso, conversando plcidamente entre ellos mientras contemplan la comitiva,

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Los bloques de mrmol estaba ligeramente inclinados hacia delante para conseguir as que les llegara la luz de abajo; con el mismo objetivo, el relieve de la zona superior es ms alto (profundo) que el del resto de la superficie. Los relieves del friso de las Panateneas muestran el caracterstico estilo de paos mojados de Fidias. Los vestidos de las muchachas se ajustan delicadamente a los cuerpos y muestran, mediante los, pliegues menudos que se adhieren una cada admirable, dejando as apreciar la belleza de sus formas. Las figuras se mueven con elegancia, con movimiento pausado lleno de solemnidad, se relacionan entre s sin necesidad de recurrir a innecesarios gestos efectistas (torsiones, gesticulaciones excesivas), dentro del claro sentido de la medida del clasicismo. Las figuras se renen en solemne procesin sin que esta se desordene en ningn momento. Esto no quiere decir que el friso caiga en la monotona, para evitarlo, Fidias coloc estratgicamente escenas cotidianas y anecdticas un joven atndose la sandalia, por ejemplo) que dotan de realidad a la escena. A pesar de las diferencias que se atribuyen a diferentes manos de artistas del taller de Fidias, la cohesin es conseguida y dio lugar a lo que se conoce como estilo Partenn, caracterizada por una increble plasticidad y una maestra en la ejecucin que hacen que el mrmol, mas que esculpido, parezca modelado, como se aprecia en la airosidad de los vestidos, la frescura de los peinados y la perfeccin de las anatomas, que parecen reales. A pesar de la gran cantidad y variedad de figuras, Fidias y sus colaboradores fueron capaces de individualizarlas, ya fuera a travs de las actitudes, las distinciones fsicas o el tratamiento de la ropa: pero no recurrieron a los gestos demasiado marcados, sino que mantuvieron siempre la expresin serena del periodo clsico. Los frontones: o Frontn occidental (fachada oeste, trasera): el patronato del tica (nos narra la competicin entre Poseidn y Atenea por conseguir ser los protectores de Atenas) o Frontn oriental (fachada este, principal): el nacimiento de Atenea.

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POLICLETO (460 / 420 AC) Mediados del siglo V AC, plenitud del clasicismo. No solo es escultor, sino tambin terico de la anatoma, escribe el Canon, un tratado sobre las relaciones perfectas entre las partes del cuerpo humano. Su canon de siete cabezas (ideal) ser aceptado y reproducido durante todo el siglo V AC. De su serie sobre campeones olmpicos solo nos han quedado algunas obras que son manifestacin del perfecto equilibrio entre fuerza fsica y belleza espiritual. Sus mayores exponentes son: El Dorforo (Joven portador de la lanza)

Con sus proporciones matemticamente calculadas es la materializacin de sus teoras sobre el canon. Nos representa a un joven lancero en posicin de descanso. Adems de las proporciones destaca el efecto profundidad (volumen) conseguido por la posicin de las piernas y la diferente funcin que se les atribuyes (una sostiene el cuerpo y la otra descansa, relajada) lo que supone una alteracin del equilibrio en las caderas y en la musculatura del abdomen, perfectamente representado (realismo). El Didmeno (Atleta que se cie la diadema)

Una vez ms materializa el canon de siete cabezas, aunque en esta ocasin las piernas son algo ms cortas. Destacamos la expresin dulce del rostro, pero sobre todo la musculatura acentuada de los brazos (relacionada con su condicin de atleta y la postura de los brazos) y el juego de luces y sombras provocado por la posicin de las extremidades). En el siglo IV AC entran en crisis los ideales anatmicos de Policleto y la serenidad y equilibrio de Fidias. Los nuevos maestros presentan nuevas formas que se corresponden con los nuevos valores del pueblo griego. El relativismo filosfico se manifiesta en la escultura, las posibilidades de representacin del hombre ideal, los arquetipos, estn agotadas. Ahora se empieza a buscar otras formas de representar la realidad, ms realistas, menos idealizadas en torno a un modelo nico. Es el fin de la visin unitaria, se buscan otros puntos de vista de la humanidad que no se corresponden siempre con el modelo universal de humano. La crisis religiosa se manifiesta en una representacin cada vez ms humana de los dioses. Siempre han tenido forma humana (antropomorfos) pero ahora adems revelan sentimientos y actan como humanos. A pesar de estas transformaciones (manierismo) la escultura del siglo IV AC sigue dentro de la etapa clsica, ya que, aunque anuncie algunos cambios que llegarn con el helenismo, mantiene el ideal de belleza entendido como armona y equilibrio entre las partes (proporcin) y serenidad, propios del clasicismo.

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LISIPO (370 / 318 AC) Hereda de Policleto la preocupacin por las proporciones anatmicas pero alarga el canon tradicional hasta establecer uno de ocho cabezas (la cabeza, de menor tamao, queda comprendida ocho veces en el cuerpo) en lugar de siete lo que proporciona a las figuras una mayor esbeltez, cuerpos mas estilizados. Trabaja, adems, en la multiplicidad de puntos de vista de sus obras, que no son solo para ser vistas de frente. Respecto al tema vemos como, a diferencia de lo que ocurra en el siglo anterior, Lisipo desmitifica a sus personajes, los representa en sus momentos menos nobles, humanizando incluso a los dioses. Obra: Apoximenos: Su nombre significa el que se quita el aceite, representa a un joven atleta de pie y desnudo que, tras competir, se quita el polvo y sudor con el estrgilo (raedera) una vez realizada su hazaa (merece la pena contrastar la eleccin del tema con las representaciones de atletas del siglo V AC). El cuerpo parece oscilar sobre las piernas en posicin poco estable como smbolo de la prdida del perfecto equilibrio del siglo V AC. La escultura inclina y gira ligeramente la cabeza para mirar a lo lejos, eleva los brazos a la altura de los hombros y con la mano izquierda desliza el estrgilo por la parte anterior del brazo derecho. Ambos brazos estn tensos, pero uno se dobla mientras el otro esta estirado hacia adelante. La figura se apoya en primer trmino sobre la pierna izquierda, pero la otra no est relajada y situada hacia atrs como era habitual, sino que se desplaza hacia la derecha y contribuye a sustentar la estatua. El cuerpo aun est sometido al principio de frontalidad, pero el brazo extendido invita a girar en torno a l y ofrece, de esta manera, mltiples visiones. La esbeltez de la figura es fruto de la aplicacin del nuevo canon de proporciones ideales propuesta por Lisipo y segn el cual la cabeza deba ser 1/8 parte del cuerpo. Lisipo fue el escultor de la corte de Filipo II y el preferido de Alejandro Magno, al que realiz varios retratos. Hermes cindose la sandalia: postura poco solemne para representar a un dios.

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Ares Ludovisi: representa nada menos que al dios de la guerra descansando despus del combate, una postura muy humana, despojada de la majestuosidad que le corresponde a una divinidad.

PRAXTELES (380 / 330 AC) Es uno de los grandes escultores del periodo clsico, empezar a desvelar los caminos que seguir la escultura helenstica: aumento de la expresividad, mayor realismo, representacin de los sentimientos y composiciones ms dinmicas. Destaca por su originalidad en el tratamiento de la figura humana, con su caracterstica curva praxiteliana que hace aparecer a sus Apolos como personajes blandos, ingrvidos, sensacin acentuada por el tratamiento difuminado de las superficies, lejos del claroscuro del siglo V AC. Los personajes curvan exageradamente la cadera, apoyan indolentemente el brazo y traslucen en su rostro una intensa nostalgia. Praxteles, quiz el artista ms apreciado de la Antigedad griega, trabaj especialmente con el mrmol, material que utiliz para la mayora de sus esculturas exentas. Sus obras representan adolescentes graciosos y bellos, y dioses de aspecto humanizado, con una sinuosidad y una dulzura que seduciran a los artistas helensticos. La sonrisa de sus personajes y el detalle con que trabaja los gesto ke distinguen de la escultura atltica del siglo precedente. La belleza, la voluptuosidad juegan un papel predominante en sus creaciones. Praxteles, a pesar de estar muy alejado de este estilo, ha sido considerado el precursor de los cambios que dieron lugar al lenguaje helenstico, por primera vez, los dioses y hroes mostraban sentimientos. El canon de Policleto, segn el cual las partes del cuerpo deben estar calculadas a partir de parmetros matemticos, influy en la configuracin anatmica de las estatuas del escultor griego. Sin perder los ideales clsicos ya deja lugar a la expresin de los sentimientos y a un cierto realismo. Obras: Stiro en reposo Apolo Saurctono Afrodita de Cnido Se le atribuye a Praxiteles la primera escultura destacable de un desnudo femenino. Afrodita es la diosa de la belleza y del amor en su concepcin ms ertica, de ah su inters en representarla desnuda, algo indito para las

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representaciones femeninas. Praxteles aprovecha el momento del bao para hacerlo. El arte griego que desde siempre haba aceptado el desnudo masculino, se resista a admitir el desnudo femenino. Afrodita de Arls. Hermes de Olimpia o Hermes con el nio Dioniso. Hermes sostiene en brazos a su hermanastro Dionisos. La escena hace referencia a una parada en el camino hacia el nuevo hogar del pequeo, que Hermes quiere esconder para protegerlo de la ira de Hera. Destaca por encima de todo por la calidad del modelado, la flexibilidad de las figuras y la delicadeza de las superficies, caractersticas todas ellas de la tcnica de su autor. Es un autntico compendio del arte de Praxteles. La famosa curva praxiteliana, que huye de la lnea vertical y esttica e imprime airosidad y ligereza a las figuras, hace que el cuerpo de Hermes se desplace del eje vertical y forme una seductora S invertida que le proporciona un sutil equilibrio entre movimiento y reposo. La elevacin de la cadera de Hermes, consecuencia directa de la ondulacin del torso, y la elegancia con que estn definidos los msculos hacen que la escultura pierda tensin y gane sensualidad, La sinuosidad de la su figura destaca aun mas por el contraste que se establece con la verticalidad del pequeo Dioniso y la de la tnica que, lejos de tener unos pliegues ordenados y paralelos como los del friso de las Panateneas, muestre una cada natural, semejante a la real. En una referencia al futuro del pequeo dios como divinidad del vino, su atento hermano que lo sostiene con su brazo izquierdo, le da un grano de uva con la mano derecha, que no se conserva. La parte inferior de las dos piernas, que tampoco se conservaban, han sido reconstruidas. Esta obra pertenece al momento de mximo esplendor del arte clsico, que cuestiona la severidad anterior y apuesta por la suavidad, la armona, la representacin de los sentimientos y el aumento de la expresividad. Los artistas que impulsaron este cambio fueron el propio Praxiteles, Scopas y Lisipo.

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SCOPAS (380 / 330 AC) Avanza en la ruptura con el clasicismo, si Praxteles y Lisipo a pesar de sus innovaciones mantenan viva la tradicin de la bsqueda de la belleza, Scopas se centra en la plasmacin de los sentimientos muy alejado ya de la serenidad clsica. Obras: Mnades: segn la mitologa clsica son seres divinos femeninos relacionados con Dionisos, mujeres salvajes, rebeldes, que abandonan la racionalidad para dejarse llevar por sus instintos. As, la representacin de lo dionisiaco en su aspecto femenino se aleja de la serenidad de lo apolneo (Afroditas). Las Mnades de Scopas son figuras convulsas, agitadas, en movimiento conseguido por los pliegues del vestido y el perfil helicoidal. Relieves del Mausoleo de Halicarnaso. Tumba monumental construida en honor del rey Mausolo, una de las Siete Maravillas del mundo antiguo. Cabeza de Meleagro

Otros autores y obras: Leocars: Apolo de Belvedere Timoteo: Leda con el Cisne. Un tema lleno de erotismo que ser recurrente ya desde poca romana y en el Renacimiento y el Neoclasicismo. Nos narra cmo Zeus adopta la forma de cisne para tomar a Leda, reina de Esparta. Es curioso a lo largo de los tiempos se ha considerado ms aceptable a la moralidad la representacin de la cpula de Leda con un cisne que con un hombre.

3. PERIODO HELENSTICO El helenismo representa la crisis de las poleis y su sistema de valores que haba dado lugar a lo helnico. A finales del siglo IV AC toda la Hlade cae bajo el dominio poltico del reino de Macedonia (fin de la independencia de las poleis) y gracias a la poltica de conquistas de Alejandro Magno entra en contacto con otras culturas. El nuevo Imperio Helenstico tiene otros ideales que se traducen en nuevos modos artsticos. Las monarquas helensticas (surgidas tras la muerte de Alejandro Magno) muestran un particular gusto por los grandes conjuntos monumentales que exalten el poder real. Se abandona definitivamente el gusto por la armona y el equilibrio, el concepto de belleza se relaciona ahora con el dinamismo de las figuras, el dramatismo

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expresionista, que busca la reaccin del espectador incluso recurriendo a la fealdad de monstruos y seres amenazadores. El realismo lleva a los escultores helenistas a imitar la realidad en todos sus aspectos incluso en la representacin de los dioses, como meros humanos. Se prefiere ahora el desequilibrio de los cuerpos retorcidos a las serenas posturas clsicas. Aparecen nuevos tipos escultricos. Frente a la recurrente representacin del arquetipo humano como atleta en plena juventud y esplendor se prefiere ahora representar a nios y ancianos, otras versiones menos perfectas de humanidad, personas que no estn en la plenitud de sus cualidades fsicas y mentales. El ser humano deja de ser protagonista absoluto de la escultura para ser un elemento ms de la naturaleza. Se sigue usando su forma pero para tratar otros temas, como las alegoras: representaciones de ros o ciudades con forma humana que siglos despus sern recurrentes en el Barroco. El fin del mundo helnico lleva consigo el fin de la hegemona artstica ateniense. Nos encontramos ahora varios focos, escuelas localizadas en otras ciudades importantes como Prgamo, Rodas y Alejandra. A pesar de la competencia, Atenas sigue siendo un centro cultural importante. All perdura la huella clsica por ms tiempo