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Le corps de lartiste consum en musiques populaires

Marc KAISER - Doctorant CIM- Arts & Mdias Sorbonne Nouvelle Paris III - Chercheur Associ Dpartement de l'Audiovisuel BNF Dans le cadre de ces journes dtudes sur les intermittences du corps , la prsente communication tend montrer la valeur pistmologique de la notion de corps pour distinguer, en musique, les genres populaires des formes savantes. partir de lide selon laquelle le corps nchappe pas la transsubstantiation musicale 1, il sagit de saisir, dans une perspective sociologique de la mdiation, la place quoccupe le corps de lartiste selon les musiques apprhendes. Dans un cas immobilis dans le rapport musique-objet 2, dans lautre consum dans celui de musique-relation 3, une telle distinction offre la possibilit de rvler la disparition du corps de lartiste sur scne, notamment lors de performances de musiques populaires4.

HENNION, Antoine, La passion musicale. Une sociologie de la mdiation, Mtaili, coll. Leons de choses, Paris, 1993, p.338. 2 Ibid., p.336 3 Ibid. 4 Nous utiliserons indiffremment les notions de musiques populaires et de musiques amplifies tout en ayant lesprit les nombreux dbats auxquels renvoient ces expressions (cf. LE GUERN, Philippe, En arrire la musique ! Sociologies des musiques populaires en France. La gense dun champ , Rseaux, n141/142, vol.25, 2007). Il sagit de pouvoir faire rfrence au champ de production musicale considr comme plus spcifique la jeunesse en lieu et place du terme rock (cf. TEILLET, Philippe, Publics et

Nous verrons dans un premier temps dans quelle mesure le corps de lartiste participe au changement de toute la substance de la musique pour ensuite sintresser aux mdiations mobilises selon les musiques. Nous interrogerons enfin la place du corps en sociologie des arts et de la culture qui ne peut se contenter danalyser les objets esthtiques pour eux-mmes ni les dpeindre uniquement au travers des relations sociales quils engendrent. Le corps nchappe pas la transsubstantiation musicale Dans louvrage dA.Hennion consacr la passion musicale , la place du corps de lartiste diffre selon les genres musicaux et participe de manire particulire aux processus de mdiation. Il nous propose de nous concentrer sur les techniques de scnes pour comprendre ce qui oppose les musiques amplifies aux musiques classiques en soulignant dun ct lempire de la musique , et, de lautre, le caractre actif de la prise collective 5 : Le corps de lartiste nchappe pas la transsubstantiation musicale. Les doigts de linterprte, cest son corps fait musique. La virtuosit de lartiste, comme linstrument, comme la notation, vient faire obstacle entre la possession directe de son corps par le public, et un ravissement visant la musique travers un corps. La virtuosit dun guitariste de rock prend le sens exactement inverse : mimer la consommation dun corps travers la musique. 6 La transsubstantiation dsigne dans lEucharistie le changement total de la substance du pain et du vin en toute la substance du corps et du sang de Jsus-Christ 7, ces espces (le pain et le vin), c'est--dire les apparences sensibles des choses 8, restant les mmes. Le paradigme de la mdiation offre un cadre dinterprtation pertinent pour saisir lensemble des intermdiaires matriels et humains qui participent au changement total de la substance musicale. Ce que lartiste et le public entendent, et ce qui le public voit, cest dire ce qui est intelligible, resterait identique, mais leur essence saltrerait. Les mdiations en uvre ne sont pas des accidents- au sens philosophique de valeurs ajoutes qui ne modifient pas la nature des choses- elles concourent la transformation des substrats de la musique et non celle de

politiques des musiques actuelles dans DONNAT, Olivier, Le(s) public(s) de la culture, Presse de Sciences Po, Paris, 2003). 5 HENNION, Antoine, Ibid, p.335. 6 Ibid, p.338. 7 Cf. Le Nouveau Petit Rober, 1995. 8 Ibid.

ses attributs. La dvotion du public pour la musique passe par la mdiation corporelle qui varie dun genre lautre. Dans le cas de la musique classique, le corps de lartiste est immobilis, il est travers et par l mme transform, afin de permettre au public datteindre lexaltation de lobjet esthtique pur. Le jeu de scne importe peu, la technique nest quun moyen, seule la musique compte pour elle-mme. Cest lart pour lart : Le corps de linstrumentiste, celui de linstrument, ne sont plus les objets opaques de ladoration, mais les corps que ladoration traverse pour atteindre, au terme de la perspective quils dessinent, le pur objet de musique. 9 Lors de reprsentations de musique classique, le public est mis de ct : linterprte fait face son instrument, les musiciens au chef dorchestre. Les corps et les instruments mobiliss ne sont que les intermdiaires pour atteindre lobjet musical, ils sont transparents bien que prsents. La musique classique est un royaume que se doivent de servir artistes, instruments et publics. Dans le cas des musiques amplifies, le corps de lartiste est consum, puis, rong pour donner toute limportance la relation qui unie lartiste au public. La scne leur la possibilit de retrouver chaque concert la sensation de ne faire quun, datteindre un tat dosmose qui passe par le corps de lartiste : Le caractre extrme de la grande scne rock fait apparatre avec nettet laxe fusionnel vers lequel elle entrane ceux quelle sduit (). La star de rock affronte la salle, comme le musicien traditionnel face aux badauds rassembls. 10 Les artistes et le public se font face. La dvotion des mlomanes repose sur le jeu de scne et la technique. Hennion cite juste titre le fait que Jimi Hendrix tendait sa guitare vers le public 11 pour simuler la consommation dun corps. On pourrait galement rappeler que le virtuose mettait le feu son instrument sur scne. Les corps et les instruments deviennent mystrieux, presque tnbreux, ils changent de corporalit provoquant lardeur des foules. Il suffit de penser aux ractions provoques par la gestuelle des premiers rockeurs, ou encore plus rcemment la victoire, lEurovision 2006, du groupe de hard-rock Lordi. Les

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HENNION, Antoine, Ibid, p.337. Ibid, p.335-337. Ibid, p.338.

musiques populaires sont une terre vierge repeuple par lillusion du collectif chaque performance. Lanalyse, selon Hennion, ne doit pas pour autant se faire en termes de rites, et ce malgr des pratiques rgles et lutilisation dun vocable religieux. Une telle approche ne permettrait pas de saisir le tournant pris par les musiques classiques : passer dune musiquerelation centre sur le collectif une musique-objet centre sur elle-mme. La distinction de ces deux modes opratoires nous permet daborder maintenant la dialectique de la prsence et de labsence du corps dans son rapport aux mdiations mobilises lors de reprsentations musicales. musique-objet vs. musique-relation Nous avons tent de montrer de quelles manires le corps de lartiste participe la mtamorphose de la musique lors de performances. Lorsque cette dernire est sur scne ou enregistre, elle prsente des montages relationnels qui diffrent dune forme lautre. Les musiques populaires seraient une musique-relation tandis que les musiques classiques une musique-objet : Pour captiver les siens, la musique classique a dress devant eux la matire rsistante dun objet musical, devenu le point de fuite inaccessible dune qute non moins passionne que laspiration fusionnelle prte aux rassemblements populaires. A la diffrence du montage en direct de la relation artiste-public comme corps--corps, paradis perdu des musiques populaires et ralit reconstruite de la scne rock, ce nest pas des corps mais des notes quon a affaire, crites sur la partition ou captures par les micros- mais cela suppose bien que la musique ait pris la place de lartiste, que la soumission commune lobjet musical ait remplac le corps--corps entre humains. 12 Dans le cas des formes savantes, chaque coute est le moment dassujettissement lobjet esthtique : sur scne, lartiste doit permettre au public davoir un rapport direct avec lui ; lorsquil est enregistr, son audition est individuelle et souvent mme rejete par les puristes. Linterprte et linstrument saffrontent, la musique les transcende pour atteindre le public : Artiste Objet musical Public

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Ibid, p.335.

Pour le public, il sagit de faire corps avec la musique et non avec lartiste. Lartiste est quant lui seul face son instrument et la notation, la technique devenant force de travail, de rptitions, dautomatisme, de discipline, la musique incorpore
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dans son

propre corps. La transsubstantiation musicale est aussi corporelle : la musique entre dans lartiste et modifie sa substantialit le temps de la performance. Le public naccapare pas directement le corps de lartiste en prsence, la virtuosit de ce dernier tant seulement au service de la musique. Les musiques populaires tendent au contraire la fusion des corps, la relation platonique entre les participants, que ce soit sur scne ou sur un enregistrement. Linstrument, au mme titre que le corps de linterprte, se consomme, change de substance, pour donner le sentiment dun rapprochement physique avec le public : Artiste Public La sensation dappartenir au collectif passe par lhabilit de lartiste simuler la disparition des corps et datteindre, ce que P.Bourdieu nomme, la familiarit originaire avec la musique 14. La qualit de lenregistrement passe notamment par la sensation dtre au milieu du groupe et par limpression que les corps se consument jusquaux dernires notes. Dans le cas de la musique relation , le public sempare du corps de lartiste afin datteindre un tat de plaisir et de bonheur. Il sopre une transsubstantiation corporelle : les espces sont en prsence, mais la substance du corps de lartiste sen retrouve transforme par lemprise collective. Linterprte nest pas seul face son instrument, il fait face une foule dans un corps--corps rvl. Dans un cas immobilis, dans lautre consum, le corps de lartiste participe au changement total de la musique et rvle les interactions en uvre selon les formes musicales. Une telle dialectique nous amne interroger la place du corps en sociologie des arts et de la culture.

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Ibid, p.339. BOURDIEU, Pierre, Questions de sociologie, Editions de Minuit, Paris, 1980, p.159.

Corps et sociologie des arts et de la culture Le concept de mdiation en sociologie des arts et de la culture permet de mettre en relation le public et une uvre, et par l mme de scarter de lide quils peuvent exister lun sans lautre. Le corps de lartiste prend alors toute sa place et son importance : lide est plutt douvrir en plusieurs points les coutures du tissu musical, pour voir se dfaire et se refaire en chacun de ces points-mdiats les innombrables petits liens qui tiennent ensemble la musique et les musiciens, en passant par la capture des esprits et le dressage du corps. 15 Lanalyse sociologique ne doit pas se contenter dapprhender les objets esthtiques pour eux-mmes, en recherchant ce qui constitue leurs essences propres. Elle ne doit pas non plus ne sintresser quaux seules relations sociales. Le corps a toute son importance dans cette interaction en uvre. Dun ct, le corps fait objet 16 et participe la ralisation de la relation artiste-public. De lautre, le corps fait musique 17 et prend part la transformation de la substance de lobjet musical. Lart tant relation, non objet 18, il sagit de concentrer lanalyse sur cette interaction dans laquelle le got se forme et se transforme. La sociologie de la mdiation scarte de celle de Bourdieu pour qui la musique ne dit rien et na rien dire 19 tant cet art est marqueur de distinction sociale, les gots tant toujours distinctifs 20. Rappelons brivement que son examen des pratiques culturelles associe des dispositions sociales hrites (les habitus) des gots diviss en trois grands ensembles (cultivs, moyens, populaires) 21. Il prconise, pour faire une sociologie des uvres, de prendre en compte la fois le champ de production des uvres et la relation qui lunie au champ des consommateurs. Mais pour Hennion, cest le discours critique qui na rien dire, que des vidences partages : il ny a pas dobjet musical sans que tout le monde sy mette pour le faire apparatre 22. La mdiation en sociologie des arts et de la culture mettrait en rapport les principes de laction collective et le rle des objets 23 en inversant la

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HENNION, Antoine, Ibid, p.317-318. Ibid, p.339. 17 Ibid, p.338. 18 Ibid, p.377. 19 BOURDIEU, Pierre, ditions de Minuit, Paris, 1980, p.156. 20 Ibid, p.159. 21 MAIGRET, ric, Sociologie de la communication et des mdias, Armand Collin, coll. U-Sociologie, Paris, 2003, p.128. 22 HENNION, Antoine, Ibid, p.13. 23 Ibid, p.15.

donne : comprendre comment les acteurs placent la musique au centre de leurs activits afin de saisir leur passion pour cette forme dart. Le but de cette communication tait de rflchir la dialectique de la prsence et de labsence du corps selon les genres musicaux dans le cadre dune sociologie des arts sappuyant sur le concept de mdiation. Nous avons voulu montrer que si le corps de lartiste est immobilis dans le cas de prestations scniques en musique classique, il est au contraire consum lors de concerts de musiques populaires. Il sagissait de situer le corps de lartiste dans les diffrentes relations musicales et dinterroger le fait que la sociologie des arts et de la culture puisse prendre en compte les dimensions corporelles dans ltude des conditions de production et de rception de lobjet dart, et plus largement de la vie sociale sous tous ses aspects.