DELRUE Emeline Numro tudiant : 20904882 Culture et Mdias Anne 2012 Universit Lille III TD Langages et Performances Mme

S. Proust

La performance est une faon den appeler directement au public, de heurter lauditoire pour lamener rvaluer sa propre conception de lart et de ses rapports avec la culture . Roselee Goldberg, La Performance du futurisme nos jours, Paris, Thames et Hudson, 2001, 232 p., p. 8. En quoi cette phrase de Roselee Goldberg peut-elle tre toujours dactualit en 2012 ?

Depuis ses dbuts, la performance pose le problme de sa dfinition prcise. Bien des auteurs ont essay de mettre des termes clairs sur ces reprsentations d'un genre part, souvent mal connues du grand public. Aujourd'hui encore, il n'en existe pas de dfinition prcise qui mette tout le monde d'accord. Cependant, cet art continue de se dvelopper, d'attirer la curiosit de certains et de fasciner le public de par son originalit, son extravagance et les questionnements qu'il dgage. Roselee Goldberg s'est particulirement penche sur la question de la performance, notamment dans son ouvrage La Performance du futurisme nos jours, 2001. Nous traiterons donc une citation releve dans son livre : '' La performance est une faon den appeler directement au public, de heurter lauditoire pour lamener rvaluer sa propre conception de lart et de ses rapports avec la culture''. Nous rappellerons tout d'abord les diffrentes conceptions de l'art performance qui ont t faites par diffrents auteurs, pour essayer d'en ressortir une ide de ce qu'est cet art. Puis nous analyserons ses relations avec le public, en quoi il le touche, le choque, ou le surprend. Et nous verrons que l'art performance connait aujourd'hui un vritable essor, qui touchera peut-tre bientt le grand public. La performance pourrait simplement tre dfinie comme un spectacle vivant, souvent impressionnant, qui n'a lieu gnralement qu'une seule fois et avec le but de faire ragir le spectateur. Le faire ragir par diverses motions, mais souvent en le choquant. Patrice Pavis1, professeur de thtre l'Universit du Kent, s'est essay dfinir la performance. _____________________________________________________________________
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reprise des notes de cours

Selon lui, ce mouvement est apparu dans les annes 60, et est un mlange de plusieurs arts, comme la danse, la musique, ou le cinma, dont rsulte une cration phmre. Richard Martel2, artiste media, a pour ide que la performance a toujours les mme matriaux de base : le corps, le temps et l'espace. Anni Albers3 pense elle que la performance s'intresse moins au rsultat qu' la faon de faire. On se concentre plus sur l'action qui est faite que sur son rsultat final. La performance est une mise en scne, ce qui prime, c'est l'action relle, immdiate. Ce qui caractrise la performance, c'est l'implication du spectateur. Les artistes invitent le public sortir de leur quotidien, se questionner sur cet art. La performance oblige se questionner sur les limites de l'art, puisqu'elle les repousse. Le public a donc un rle trs important dans l'art performatif. Sans public, cet art perdrait beaucoup de son intrt, plus que d'autres types d'arts qui ne ncessitent pas l'intervention immdiate du public. Cette forme d'art est destine heurter le public, pour qu'il se questionne sur les limites de l'art, sur son rle, et sur les normes de notre socit. Richard Martel a dit que la performance est '' la fois une attitude visant la libralisation des habitudes, des normes, des conditionnements et en mme temps une dstabilisation visant une reformulation des codes de la reprsentation, du savoir, de la conscience''.4 La performance est aussi une faon de provoquer, de prouver la libert des artistes et de l'art lui-mme. En effet, lorsque Chris Burden demande un ami de lui tirer une balle dans le bras, c'est une faon de provoquer le public prsent. Il souligne mme la fin de sa reprsentation que toutes les personnes prsentes ce moment l furent complices de la violence qu'il s'est inflige. Ainsi, le performer pousse le public ragir, si quelqu'un l'en avait empch, la performance n'aurait pas forcement t arrte, elle aurait pu prendre une autre tournure. C'est l aussi l'avantage de l'art performance, rien n'est crit prcisment l'avance, l'important c'est l'immdiat. Le public tient une responsabilit dans la performance. Paul Ardenne, critique d'art spcialis dans le domaine contemporain, pense que ''la confrontation directe avec le public est la garantie d'un change concret, sans barrire, sans dlai non plus, au sein d'un espace-temps fusionn de la potique et de l'esthtique.'' Il prcise l'importance du public en ajoutant que ''la cration et la rception, dans un rapport instantan, y trouvant mme l'occasion cette opportunit: ________________________________________________________________________
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Sitec.fr www.wikipedia.fr, Performance (art) 4 Richard Martel, Performance, 2003-2004

voluer l'une en fonction de l'autre, muter, se corriger respectivement.''5 Le public est donc essentiel dans l'art performatif, puisqu'il est susceptible de dterminer la finalit de la performance, par ses ractions, et les questionnements qu'il en tire. Aujourd'hui encore, la performance est un art qui heurte le public. Tous les jours, des artistes cherchent provoquer pour faire voluer les mentalits, faire rflchir les personnes dans leur quotidien. La Tate Modern par exemple lance un programme de performances regarder en direct sur Internet. Le plus est l'interactivit possible aprs la performance, en discutant avec l'artiste. Au Qubec se tient une rencontre internationale d'art performance en Septembre 2012. Le festival Ravy se joint galement au mouvement, en promouvant 3 artistes Camerounais, donc Christian Etongo, qui s'est fait poser une perfusion tout en buvant un verre de bire rempli de whisky. Le monde d'aujourd'hui est plus habitue aux choses choquantes, mais l'art performatif reste quelque chose de fascinant, bien que mal connu du grand public. Aujourd'hui, peut-tre mme plus qu'avant, le monde a besoin d'tre choqu pour bouger. Les artistes doivent donc redoubler d'imagination pour faire rflchir le public sur sa vision de l'art et de la socit. La performance reste donc un type d'art trs complexe, impossible dfinir jusqu'alors. La seule chose sur laquelle les artistes tombent gnralement d'accord est l'envie de faire bouger les choses, de choquer, de soulever des questions, des interdits. Depuis le XXIe sicle, l'art performatif est en plein essor. Le monde a de plus en plus besoin d'artistes engags, pour donner une autre vision du quotidien. C'est pourquoi les performances continuent de se multiplier, et commencent faire parler d'elles auprs de personnes ne intressants pas forcement l'art. La citation de Roselee Goldberg est donc toujours d'actualit, la performance tient son rle d'art choquant, provoquant, et surtout avec l'intrt principal de librer les esprits humains.

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Paul Ardenne, Performance: la face peine cach de la religiosit dsacralise'

Bibliographie

Richard Martel, Performance, 2003-2004 Paul Ardenne, Performance : la face peine cache de la religiosit dsacralise, www2.cfwb.be/lartmeme/no031/pages/page5.htm

Roselee Goldberg, La Performance du futurisme nos jours, Paris, Thames et Hudson, 2001

Roselee Goldberg, Performances, l'art en action, Thames et Hudson, Paris, 1999