Bajo Continuo: Es la voz inferior d la arquitectura musical barroca.

Es el fundamento o cimiento sobre el que se apoya todo el conjunto armnico y meldico de la msica barroca. Se llam as porq estaba siempre presente. Es ejecutado por un instrumento de arco o de viento (mondico) y el acompaamiento es hecho por 1 instrumento polifnico, como el clave. El bajo continuo es el camino a travs del cual la msica polifnica camina hacia la homofona, el vehculo para pasar de una estructura meldica-lineal a una acordal armnica o vertical. Tiene su origen en las practicas de rgano. El rgano doblaba la parte ms grave de una composicin polifnica. Se contenta con doblar otras voces (basso seguente). En contra de este bajo, el bajo continuo es un soporte instrumental, no dobla necesariamente la voz ms grave, sino que aporta un sostn Mnicoco. Es el estabilizador d la monodia acompaada barroca, por lo q habra q calificarlo como la fuerza bsica unificadora de la msica barroca. Se realiza por cualquier instrumento hbil para los acompaamientos que resultaban relevados de la responsabilidad de leer una partitura que tiene numenrosas partes escritas, por lo general, en distintas claves. Conflicto de Artussi(2aPraticca): Artussi escribe un texto que trata de la censura a ciertos temas modernistas, en contra d la primera pratica. En este texto, Artussi expone fragmentos d obras sin nombrar al autor. Uno de los ms castigados es Monteverdi por su tercer libro de madrigales, citando ejemplos de su Cruda Amarilli. Censura la utilizacin de cromatismos, los intervalos de 7 y 6, etc. Aqu vemos un conflicto entre la idea convencional y tradicional de Artussi, contra la idea progresista de Monteverdi, el cual deca q lo importante es q suene bien. Ottuso, un msico aficionado y hombre de cierto poder dentro de la nobleza, se muestra a favor de esas nuevas tendencias y de la necesidad de desarrollar lo que ya se conoca en la bsqueda de la perfeccin, explicando lo positivo de lo nuevo. Artussi no encontr argumentos a su favor y se limit solo a defender la tradicin sin ms. Monteverdi decidi escribir un libro llamado Seconda pratica donde expuso que el texto domina a la msica, y lleva a esta a su campo, quebrantando las reglas musicales. Se pueden quebrar las reglas de conduccin de voces y las disonancias se podan emplear de manera ms libre para expresar sentimientos expresados en el texto. Sonata tro: Se escribe a tres partes: do ms continuo que puede estar ejecutado por ms de un intrprete. Corelli tiene cuatro series de sonatas a tro, divididas a partes iguales en sonatas de Iglesia y en sonatas de Cmara. S.I. es una msica de cuerdas para ser interpretada en la Iglesia. Su estructura queda fijada en 4 secciones (l-r-l-r) que pueden llegar a ser cinco y con movimientos externos convertidos en fugas sobre uno o ms temas, y continuo a cargo del rgano. Las secciones hacen que podamos hablar de movimientos. S.C. es la msica de cuerdas para ser interpretada en los recintos aristocrticos. Vinculada a la danza y a los pares variados, hereda la alternancia rpidolento. Las danzas estn escritas en la misma tonalidad lo que la hace coincidir con la suite, pero la presencia paulatina de movimientos que no son de danza y la la estilizacin de stas junto con la unin mtrica d las mismas e incluso temtica, definen la forma. El bajo continuo lo lleva el clave. Aria da Capo: Es un tipo de Aria que aparece en la msica barroca que se caracteriza por su forma ternaria A-B-A. 1 parte (A): ritornello instrumental; exposicin completa 1 estrofa q va de T a D; ritornello posterior a la D; 2 exposicin completa de la 1 estrofa q empieza en T y exposicin final del ritornello en T. 2 parte (B): 2 estrofa que proporciona el texto par la seccin central del aria da capo. Se incorpora un contraste armnico al evitar la T, valindose de la tonalidad relativa. Podra estar instrumentada con mayor ligereza y presenta la estrofa completa solo una vez, aunque se puede repetir el texto. 3 parte (A): 1 estrofa con su msica, una repeticin en la q se esperaba q el cantante introdujese variaciones con una ornamentacin improvisada. Oratorio: Composicin dramtica con temtica sacra, no litrgica, que consta de recitativos, ariosos, coros y conjuntos mas la presencia de un narrador que mediante recitativos lleva a cabo la accin en la que se incluyen los numerosos musicales. Tiene influencia de la pera pero se diferencia por: Temtica (Biblia y vida de santos/presencia del texto/uso del coro con fines narrativos/no tiene como finalidad ser representado, quedando la accin narrada o sugerida. Con este tipo de msica vieron un medio propagandstico. El trmino deriva del lugar en el que se congregaban los devotos a orar y entonar canciones piadosas. 2 tipos: Latino: en latn. Habla de pasajes bblicos de liturgia y la instrumentacin es escasa. El compositor principal es Giacomo Carissimi, autor de los primeros oratorios verdaderos escritos sobre el A.T. El estilo general era acrdico y muy rtmico./Volgare: en italiano. Cobr gran importancia tras la muerte de Carissimi. El coro perdi valor adoptando ahora un papel decorativo, ganando ms importancia los solistas (Castratis). Se convirti en sustituto de la pera durante Cuaresma. Monoda acompaada: Consiste en un bipolarizacin de las voces y un relleno armnico, una lnea meldica principal, un acompaamiento acrdico, y una voz extrema inferior que ser el cimiento de toda estructura (bajo continuo), un cimiento armnico. Esta manera de componer se aleja de la polifona en la que se dan varias voces superpuestas con igual importancia. 3 procedimientos: empleo de refranes y repeticiones; imitaciones entre bajo y meloda; variacin estrfica. Madrigal barroco: Es msica profana, atrevida e innovadora y latente en la seconda pratica. La forma renacentista se haba desarrollado en torno a la poesa y haba creado un estilo pictrico (madrigalismos) gracias al cual pretenda reflejarse en msica el contenido de las palabras. La textura acrdica y los nuevos experimentos armnicos de finales del Renacimiento acabaron por desintegrar la estructrua del madrigal renacentista, originando el madrigal barroco. Monteverdi: 8 libros de madrigales. Preserva la polifona; utiliza disonancias sin preparacin, aadi el continuo y composicin a 5 voces. Libro VII madrigales solistas y uso frecuente de instrumentos en sinfonas, ritonelos. Libro VIII. Estilo concertato totalmente desarrollado. Tambin stile concitato (representacin pictrica en la msica de afectos como la ira o el horror). Cre con el Combattimento el primer oratorio profano. Sacred Concerto: Escrito por Heinrich Schtz. Saul, was verfolgst du mich, swv 415 (Libro de los hechos) Sinfona sacra (estilo concertante). Se puede considerar precursora del Rquiem de Brahms. Se basa en la tcnica policoral de Spezatti con los Gabrieli. Las frases se van sucediendo contrapuntsticamente. Las dos frases principales son: Saulo Santo, porque me persigues; y Te ser dura resistir mi aguijn. Ritmos puntillados. Voces solistas ms coro ms rgano ms violines (violines: aportacin italiana). Intensidad aumenta paulatinamente. Ritmo anapstico. A Rem/ 9 Lam/ 13 FaM/ 17 ReM/ 19 Solm/23 SolM/ 24 B Lam/ 29 Rem/ 34 ReM/ Final 38 SolM/ 43 melisma/ 46 DoM/ 47 FaM/ 49 Dom/ 50 LabM/ 52 DoM/ 54 Rem/ 63 DoM C/ 68 ReM/71 MiM/ 74 LaM/ 75 Rem

Bajo Continuo: Es la voz inferior d la arquitectura musical barroca. Es el fundamento o cimiento sobre el que se apoya todo el conjunto armnico y meldico de la msica barroca. Se llam as porq estaba siempre presente. Es ejecutado por un instrumento de arco o de viento (mondico) y el acompaamiento es hecho por 1 instrumento polifnico, como el clave. El bajo continuo es el camino a travs del cual la msica polifnica camina hacia la homofona, el vehculo para pasar de una estructura meldica-lineal a una acordal armnica o vertical. Tiene su origen en las practicas de rgano. El rgano doblaba la parte ms grave de una composicin polifnica. Se contenta con doblar otras voces (basso seguente). En contra de este bajo, el bajo continuo es un soporte instrumental, no dobla necesariamente la voz ms grave, sino que aporta un sostn Mnicoco. Es el estabilizador d la monodia acompaada barroca, por lo q habra q calificarlo como la fuerza bsica unificadora de la msica barroca. Se realiza por cualquier instrumento hbil para los acompaamientos que resultaban relevados de la responsabilidad de leer una partitura que tiene numenrosas partes escritas, por lo general, en distintas claves. Conflicto de Artussi(2aPraticca): Artussi escribe un texto que trata de la censura a ciertos temas modernistas, en contra d la primera pratica. En este texto, Artussi expone fragmentos d obras sin nombrar al autor. Uno de los ms castigados es Monteverdi por su tercer libro de madrigales, citando ejemplos de su Cruda Amarilli. Censura la utilizacin de cromatismos, los intervalos de 7 y 6, etc. Aqu vemos un conflicto entre la idea convencional y tradicional de Artussi, contra la idea progresista de Monteverdi, el cual deca q lo importante es q suene bien. Ottuso, un msico aficionado y hombre de cierto poder dentro de la nobleza, se muestra a favor de esas nuevas tendencias y de la necesidad de desarrollar lo que ya se conoca en la bsqueda de la perfeccin, explicando lo positivo de lo nuevo. Artussi no encontr argumentos a su favor y se limit solo a defender la tradicin sin ms. Monteverdi decidi escribir un libro llamado Seconda pratica donde expuso que el texto domina a la msica, y lleva a esta a su campo, quebrantando las reglas musicales. Se pueden quebrar las reglas de conduccin de voces y las disonancias se podan emplear de manera ms libre para expresar sentimientos expresados en el texto. Sonata tro: Se escribe a tres partes: do ms continuo que puede estar ejecutado por ms de un intrprete. Corelli tiene cuatro series de sonatas a tro, divididas a partes iguales en sonatas de Iglesia y en sonatas de Cmara. S.I. es una msica de cuerdas para ser interpretada en la Iglesia. Su estructura queda fijada en 4 secciones (l-r-l-r) que pueden llegar a ser cinco y con movimientos externos convertidos en fugas sobre uno o ms temas, y continuo a cargo del rgano. Las secciones hacen que podamos hablar de movimientos. S.C. es la msica de cuerdas para ser interpretada en los recintos aristocrticos. Vinculada a la danza y a los pares variados, hereda la alternancia rpidolento. Las danzas estn escritas en la misma tonalidad lo que la hace coincidir con la suite, pero la presencia paulatina de movimientos que no son de danza y la la estilizacin de stas junto con la unin mtrica d las mismas e incluso temtica, definen la forma. El bajo continuo lo lleva el clave. Aria da Capo: Es un tipo de Aria que aparece en la msica barroca que se caracteriza por su forma ternaria A-B-A. 1 parte (A): ritornello instrumental; exposicin completa 1 estrofa q va de T a D; ritornello posterior a la D; 2 exposicin completa de la 1 estrofa q empieza en T y exposicin final del ritornello en T. 2 parte (B): 2 estrofa que proporciona el texto par la seccin central del aria da capo. Se incorpora un contraste armnico al evitar la T, valindose de la tonalidad relativa. Podra estar instrumentada con mayor ligereza y presenta la estrofa completa solo una vez, aunque se puede repetir el texto. 3 parte (A): 1 estrofa con su msica, una repeticin en la q se esperaba q el cantante introdujese variaciones con una ornamentacin improvisada. Oratorio: Composicin dramtica con temtica sacra, no litrgica, que consta de recitativos, ariosos, coros y conjuntos mas la presencia de un narrador que mediante recitativos lleva a cabo la accin en la que se incluyen los numerosos musicales. Tiene influencia de la pera pero se diferencia por: Temtica (Biblia y vida de santos/presencia del texto/uso del coro con fines narrativos/no tiene como finalidad ser representado, quedando la accin narrada o sugerida. Con este tipo de msica vieron un medio propagandstico. El trmino deriva del lugar en el que se congregaban los devotos a orar y entonar canciones piadosas. 2 tipos: Latino: en latn. Habla de pasajes bblicos de liturgia y la instrumentacin es escasa. El compositor principal es Giacomo Carissimi, autor de los primeros oratorios verdaderos escritos sobre el A.T. El estilo general era acrdico y muy rtmico./Volgare: en italiano. Cobr gran importancia tras la muerte de Carissimi. El coro perdi valor adoptando ahora un papel decorativo, ganando ms importancia los solistas (Castratis). Se convirti en sustituto de la pera durante Cuaresma. Monoda acompaada: Consiste en un bipolarizacin de las voces y un relleno armnico, una lnea meldica principal, un acompaamiento acrdico, y una voz extrema inferior que ser el cimiento de toda estructura (bajo continuo), un cimiento armnico. Esta manera de componer se aleja de la polifona en la que se dan varias voces superpuestas con igual importancia. 3 procedimientos: empleo de refranes y repeticiones; imitaciones entre bajo y meloda; variacin estrfica. Madrigal barroco: Es msica profana, atrevida e innovadora y latente en la seconda pratica. La forma renacentista se haba desarrollado en torno a la poesa y haba creado un estilo pictrico (madrigalismos) gracias al cual pretenda reflejarse en msica el contenido de las palabras. La textura acrdica y los nuevos experimentos armnicos de finales del Renacimiento acabaron por desintegrar la estructrua del madrigal renacentista, originando el madrigal barroco. Monteverdi: 8 libros de madrigales. Preserva la polifona; utiliza disonancias sin preparacin, aadi el continuo y composicin a 5 voces. Libro VII madrigales solistas y uso frecuente de instrumentos en sinfonas, ritonelos. Libro VIII. Estilo concertato totalmente desarrollado. Tambin stile concitato (representacin pictrica en la msica de afectos como la ira o el horror). Cre con el Combattimento el primer oratorio profano. Sacred Concerto: Escrito por Heinrich Schtz. Saul, was verfolgst du mich, swv 415 (Libro de los hechos) Sinfona sacra (estilo concertante). Se puede considerar precursora del Rquiem de Brahms. Se basa en la tcnica policoral de Spezatti con los Gabrieli. Las frases se van sucediendo contrapuntsticamente. Las dos frases principales son: Saulo Santo, porque me persigues; y Te ser dura resistir mi aguijn. Ritmos puntillados. Voces solistas ms coro ms rgano ms violines (violines: aportacin italiana). Intensidad aumenta paulatinamente. Ritmo anapstico. A Rem/ 9 Lam/ 13 FaM/ 17 ReM/ 19 Solm/23 SolM/ 24 B Lam/ 29 Rem/ 34 ReM/ Final 38 SolM/ 43 melisma/ 46 DoM/ 47 FaM/ 49 Dom/ 50 LabM/ 52 DoM/ 54 Rem/ 63 DoM C/ 68 ReM/71 MiM/ 74 LaM/ 75 Rem

Gneros msica teatral: Las formas teatrales en Inglaterra llegaron con el reinado de Carlos I. En sus principios haba una forma autctona: la masque.Tragedia Lrica: Diversin exclusiva de la corte y muyEs la unin de las 2 tradiciones ms costosa. Tena un carcter alegrico yimportantes de la cultura francs, para as espectacular. 3 partes o ballets: entry/mainsatisfacer el gusto de casi todos: Comediedance/going-off. Sus personajes prales.Ballets (comedias con entres de ballet, Eran enmascarados, q solan ser nobles. Elentreactos, ms o menos integrados en la dilogo escnico y los cantos se dejaban aaccin.) y ballets de corte (ballets con los profesionales. Los enmascarados solanvestuarios muy elaborados, mquinas sacar a las mujeres a bailar parateatrales fabulosas y se aadan interludios incorporarlas al espectculo, cosa q estabavocales entre los bailes). Con este tipo de prohibida. Se incluan dnazas, msica ypera nacional Francesa, Lully se poesa. Melodas sencillas, en formatransform en el 1er y ms importante bipartita, cosa que las alejaba de las partescompositor de pera Francesa. La tragdie rtmicas tpicas de las danzas de saln.lyrique era ms realista y cercana a alas Msica como introduccin a dilogos yfuentes literarias clsicas francesas en danzas, como relleno entre partes,comparacin con la pera italiana, por acompaando textos y apoyando el dilogovarias razones claras: La accin se cantado. Alcanzaron su esplendor entredesenvolva en tiempo real al contrario 1601 y 1631. En su evolucin apareci unque la pera italiana donde la accin personaje: antienmascarado, q pona latranscurra intermitente y arbitrariamente. nota cmica a la representacin.Luly tuvo en cuenta normas clsicas de Compositores: Alfonso Ferraboso, Johnteatro q trataba de q el transcurso de la Coprario, Thomas Campion, Lanier y Lawes.accin fuese lo ms natural posible y q las No se conserva ninguna que est completa.apariciones de los personajes fuesen Con Cromwell pas al desuso, solo en coherentes./Lully supo adaptar el recitativo lugares privados (hogares de clasesitaliano a los ritmos del idioma francs. Lo medias). Despus de la Commonwealth, seconsigui estudiando el declamativo representaban en teatros, sobre todo enutilizado en el teatro francs e los entreactos de obras teatrales y lasimitndolo./La msica se utilizaba como semiperas./ Semipera: representacinotro elemento ms al servicio del drama finales s.XVI y XVII. Obra dramtica en la qteatral dando lugar a unos cambios de los personajes solo utilizaban el habla,escena muy suaves y naturales y a una mientras q haba escenas musicalesunidad de toda la obra. Otro factor elaboradas para personajes menores. 1importante fue su libretista, el dramaturgo obra: versin Thomas Betterton de LaJean Philippe Quinault. ste le proporcion tempestad de Shakespeare con msica detextos en los q se combinaban tramas Humfrey, Locke y otros. Ejemplos +serias sobre temas mitolgicos con destacados: Dioclesian, King Arthur, Theadulaciones al rey y a la glorificacin de la Fairy Queen y the Indian Queen. Todasnacin francesa. PARTES: obertura a la Purcell./ Opera: gnero menos cultivado enfrancesa/prologo (alabanza al la Inglaterra barroca. Manifestacin derey)/recitativo francs/arias a la teatro musical, accin y textos aparecenfrancesa/concertantes (voces e totalmente musicalizados medianteinstrumentos)/coros/Musica de recitativos, arias, coros o danzas. nicaballet/piezas instrumentales. conservada: Dido y Aeneas Purcell.

Concerto Grosso: Se opone un pequeo grupo de solistas llamado concertino o soli al resto de la orquesta, denominada turri, concert grosso o ripieno. El concertino presenta una composicin a tres partes siguiendo el modelo de la trisonata para 2 violines aunque tambin pueden intervenir flautas y oboes o aumentar el nmero de los solistas. En su calidad de solistas, el concertino conduce tambin al tutti que hace tacet en las partes de solo, producindose una alternancia. La sucesin de los movimientos y su estructura responda a la de las sonatas de iglesia o de cmara ( l-r-l-r), aunque a partir de Vivaldi qued fijada en 3 movimientos (r-l-r). Sus principales compositroes son: Torelli, Corelli y Vivaldi.