Sunteți pe pagina 1din 68

CLASICISM I ROMANTISM SIMILITUDINI.DIFERENE Atidunea clasic i cea romantic.

Pentru a nelege mai bine cele doua curente rivale din secolul al XIX-lea, clasicismul i romantismul, e necesar o scurt prezentare a celor dou atitudini n general. Clasicismul este, n estetic, acea tendin ctre simplicitate, claritate, logic i echilibru, n tratarea unor teme cu un coninut general omenesc, adic n care orice reprezentant al umanitii, ori de unde ar proveni el, s se poat recunoate. ntr-o oper clasic sunt n general evitate complicaiile inutile, contrastele puternice, excesele, detaliile multiple, caracterele prea excepionale. Totul pare s se supun legilor stricte ale raiunii. Epoca cea mai strlucit n care stilul clasic s-a manifestat n toat splendoarea lui, este o anumita perioada a artei greco-romane, care nu ine dect cteva sute de ani. Dupa ea, mult mai trziu, Renaterea pare s ndeplineasc aceleai condiii. Romantismul este contrar tuturor principiilor semnalate n clasicism. El prezint manifestarea nsuirilor celor mai particulare, deci mai contrare acelui general omenesc esenial n clasicism, fiind astfel dificil de prins n reguli. Romantismul, ca sa fie preuit, trebuie s gseasc n noi afiniti cu creatorul operei. Un autor, ca i un artist romantic, nu va face apel la raiune, ci va ncerca s ctige favoarea noastr uimindu-ne, impresionndu-ne puternic sentimentul sau imaginaia. Deci nu exista dect un singur fel de a fi clasic, acela care rspunde logicii i raiunii, dar exista nenumrate chipuri de a fi romantic, deoarece romantismul se trage tocmai din ceea ce este particular, straniu, n fiecare dintre noi. Clasicismul impune prin impresia de unitate, de linite, de msura, de echilibru ntre prile constitutive. Romantismul, din contra, iraional i aconvenional, nu respecta nicio regul, dect obinerea expresivului cu orice pre.

Analiznd cele dou tendine dup criteriul care n art are o semnificaie deosebit, dup atitudinea artistului fa de natur, ajungem la convingerea c un artist clasic admira lumea exterioar, o preuiete, o nelege i o consider n totalitatea ei ceva armonios, rezultat al unor legi cosmice mereu aceleai i neadmind niciun fel de excepie. Un clasic va ajunge neaprat la convingerea c omul e tot ce e mai interesant i mai desvrit pe lume, fiind centrul i msura tuturor lucrurilor. Pentru un romantic, din contra, natura este ceva haotic i fr limit. Ea se prezint strbtut de forte misterioase, imprevizibile, crora nimic nu le poate rezista, i nc mai puin omul. Acesta, contrar voinei sale i uneori fr s i dea seama, este tarat de aceste fore, devine jucria lor. Romanticilor li se potrivete foarte bine expresia un peisaj este o stare de suflet, opera devenind un mijloc curent de expresie lirica a sentimentelor. La clasici, din pricina interveniei raiunii i contururilor precise, asistm la o tendina sever de a separa artele i, n mijlocul fiecrei arte, genurile. Pictura nu trebuie amestecat cu sculptura, drama cu comedia, poezia cu proza. La romantici, din contra, dorina de a amesteca diversele arte ntre ele i genurile n cadrul aceleai arte este general. Doctrina clasic se pretinde ieita din studiul ntregului neam omenesc i capabil s fie aplicat la tot omul. Deci, ceea ce difereniaz naiile pmntului, ceea ce face din fiecare popor o entitate, nu putea interesa pe clasici. De aceea idea naionalitii, care va juca n istoria politica a secolului al XIX-lea un rol important, este n realitate un produs al romantismului, care favorizeaz i renaterea sentimentului religios, dup epoca de ateism a marii Revoluii franceze. Romanticii i ndreapt atenia i spre geografia inuturilor mai puin cunoscute sau mai stranii, deci ii preocup Orientul, rile exotice, Sudul, apoi Asia, Africa, cele dou Americi. Ei sunt de asemenea interesai de civilizaiile disprute, de zidurile colosale distruse de timp, tema apruta frecvent n literatura i n artele plastice.

Originile clasicismului Sa ne intoarcem spre prima jumatate a secolului al XVIII-lea in Franta. Atunci apar numeroase constructii, cldiri civile i hoteluri particulare, mai ales ntre moartea lui Ludovic al XIV-lea i Ludovic al XV-lea, adic ntre 1715-1774. n arta, mai ales n arhitectur, tot ce e simplu, tot ce precede din linia dreapt sau din arcurile n plin cintru este evitat cu grij. Ornametele sunt foarte bogate, contururile cldirilor, formele i ansamblul sub care apar dndu-ne impresia de continu tremurare i lips de echilibru. Liniile sunt curbe, ntortocheate, ncolacindu-se i ntretaindu-se, iar simetria lipseste cu desvrire. Acest stil obositor este numit rocaille sau rococo. n regiunile mai ndepartate de capital, apar imitaii exagerate sau rau ntelese, oamenii saturandu-se de aceasta ornamentare excesiv. E normal sa urmeze n art o epoca potolit, n care liniile i unghiurile drepte s aiba rol predominant, deci o epoc a simplitii i sobrietii. Vizitele artitilor francezi n Italia se nmultesc, iar contactul acestora cu construciile romane, cu ruinele lor mree, n planuri mrginite de drepte, scandate de ritmul grav al coloanelor, cu suprafee n care toate muchiile erau perpendicular sau paralele cu pamantul, cu ornamentele simple, i intereseaz i i inspir. O mare influen asupra artei, n special asupra arhitecturii, o au cteva personaliti importante, cum ar fi doamna De Pompadour. Aceasta era o curtezan odioas, prin amestecul ei n treburile statului, dar i o femeie cultivat, interesata de arta i literatur. Ea intervine pentru simplificarea stilului n art, nconjurndu-se de artiti fericii s i fie pe plac.

Portretul doamnei De Pompadour Francois Boucher, 1759, pictura in ulei, Wallace Collection, Londra Fratele ei, marchizul de Marigny, devine indent al construciilor regale, adic un fel de director al artelor frumoase. Doamna De Pompadour i marchizul de Marigny compun un punct de vedere care indrum arta spre simplitate. Marchizul cltorete n Italia, mpreuna cu arhitectul Soufflot, autorul Pantheonului din Paris i cu N. Cochin, desenator, illustrator i gravor, care devine un avocat elocvent al stilului classic, admirnd stilul marilor monumente romane.

Portretul Doamnei de Pompadour, Maurice Quentin de La Tour, 1755, pictura in ulei, Luvru, Paris

Acum se fac mari descoperiri arheologice, scondu-se la iveal fragmente veritabile din viaa antichitii. Se descopera cele doua orae antice, Herculanum i Pompei (1720 si 1735), fapt ce va influiena arhitectura francez. O alta personalitate ce va influiena arta francez este Contele de Caylus. Acesta prezint o mare atracie pentru istoria antic, preocupndu-l tehnicile artistice ale celor vechi. Devine membru al Academiei de Arta, unde se discut diverse probleme.

Contele de Caylus El nu dispretuiete Evul Mediu, simind nevoia s i explice lucrurile de azi prin cele de ieri. Este atras de Renatere, de Antichitate, mergnd dincolo de lumea greco-roman, spre egipteni i etrusci. Johann Joachim Winckelmann (1717-1768) este un filosof i estetician german care public mai multe lucrri n domeniul artei, printre ele fiind i Istoria artei la cei vechi.

Portretul lui Johann Joachim Winckelmann Raphael Mengs, dupa 1755 Rafael Mengs, pictor i teoretician, are mare influen n societatea roman.

Autoportret Raphael Mengs

Esteticianul i arheologul Ouatremere de Quincy face parte din numeroase asociaii arheologice i comitete. El este clasic n tendin i evident n temperament, la el clasicismul reprezentnd nazuinele cele mai intime. Public numeroase lucrri, printre care Dicionar de arhitectur, n mai multe volume.

Quatremere de Quincy Francois Bonneville, gravur Originile romantismului Secolul al XVIII-lea e o perioada de trecere, cuprinznd n sine numeroase posibiliti. Societatea vechiului regim se stingea pasiv, lsnd locul unei alte societi care nu avea caractere complet definite. Cuvntul romantism nu este de origine francez, ci nordic. Expresia apare pentru prima oara n Anglia, n secolul al XVII-lea, ntrebuinndu-se atunci cnd era vorba de un aspect slbatic din natur, impresionant prin caracterul lui tragic, prin faptul ca te predispune la tristee. Acest fel de a nelege natura, caracterizat de romantic, l gsim i n Frana. Dar aici sentimentul se complic. Societatea din secolul al VIII-lea, dup domnia lui Ludovic al XIV-lea i dup explozia de senzualitate din perioada lui Ludovic al XVlea, simte nevoia de ceva nou. Les ames sensibles, sufletele sensibile, ncep s devin tot mai numeroase.

Iubirea ncepe s fie conceput nu ca un sentiment linitit, duios, ci ca ceva vulcanic, care tulbur i distruge, care nenorocete, stric echilibrul moral i intelectual al fiinei. Tinerii i tinerele par cu att mai fericii cu ct mai multe obstacole se vor ridica n calea realizrii pasiunii lor. Un astfel de sentiment, poate mai stpnit, l ntlnim n scrierile lui J. J. Rousseau. Aceast stare de spirit va influena, evident, evoluia genurilor literare. Vom ntlni n aceasta vreme romane sub forma de confidene i confesiuni. Tot atunci se traduce n Frana, Shakespeare, sub o form modificat, francizat. Apare i interesul oamenilor pentru Evul Mediu, pentru subiectele din viaa trubadurilor. n pictur, chiar nainte de romantismul propriu-zis, apar subiecte care dau satisfacie sufletelor sensibile, peisaje pline de torente, de copaci rupi de furtun, marine cu naufragii. Influena acestei mentaliti nu se oprete la literatur i artele plastice, ci merge mai departe: parcurile i grdinile se vor transforma. Vor aprea ruine, morminte nchipuite, apoi se va neglija cu totul vechea manier franceza de a ntreine o gradin cu alei i peluze n forme geometrice. Pe ct posibil, se va da grdinii un aspect neglijat, prsit, cu peteri a cror intrare va fi ascuns de plante agtoare, cu arbori cu ramurile frnte, cu coloane rsturnate. Deci, n fata tendinelor clasice, se ridica aceste tendine romantice. Romanticii se vor recruta mai ales printre cei nscui la sfritul secolului al XVIII-lea i n deceniile urmtoare. Lupta dintre clasicism i romantism n Frana Arta imperial era cea din vremea lui Napoleon, stpnul Europei, care o impune n arhitectur, scupltur i mai ales n pictur, n Frana i n restul statelor cucerite. n 1815, mpratul este definitv invins. Acest fapt constituie un eveniment politic memorabil din istoria lumii, avnd repercursiuni i asupra artei, care nu e total independent de politica. Se trece de la Imperiu la Restauraia lui Ludovic al XVIIIlea.

Prima jumatate a secolului va cunoate alte dou schimbri semnificative, dou alte revoluii, cea de la 1830 i cea de la 1848. Artitii tineri, care i fcuser educaia artistic n timpul Restauraiei, se ndreapt n dou direcii contrare: unii se conformeaz tendinelor fundamentale ale Restauraiei: ei vor fi clasici. Alii, din contr, se vor manifesta ntr-un spirit cu totul opus; vor fi neconformisti, individualisti, dezordonati: vor fi romantici. Clasicismul i romantismul vor atinge punctul lor culminant, gsindu-se unul fa de cellalt n cel mai aprig antagonism. Pe toate terenurile Restauriei este reprezentat o revenire la tradiie. n domeniul artistic, se revine la arta protejat de ultimii regi ai Franei, trecndu-se peste Imperiu i Revoluie. Artistii sunt nevoii s porneasc adesea, n operele lor, de la motive n legatur cu viaa regelui Ludovic al XVIII-lea. Noi vor fi ns tablourile cu subiecte religioase, tratate clasic, dupa regulile Academiei, acum din nou nfiinat. David, care fusese total mpotriva acestei instituii, devine printele academismului, adica al Academiei aa cum ea va lua fiin dupa Restauraie, unde se introduc i se pstreaz cu sfinenie tocmai crezul artistic formulat de printele clasicismului. Cele dou mari individualiti din domeniu picturii din aceast vreme sunt Ingres (clasic) i Delacroix (romantic), dar totui vom gsi n opera lui Ingres elemente romantice, iar n opera lui Delacroix elemente clasice.

Louis David (1748-1825)


Jacques-Louis David e una din figurile cele mai curioase i reliefate ale artei franceze, izbindu-ne la el acordul ntreg, unic, ntre societatea n care se afla i omul care este el nsui aa de francez, aa de conform cu ce este esenial n firea compatrioilor.

Louis David, Autoportret, ulei pe pnza, Muzeul Luvru, Paris David era dotat cu un talent veritabil, original, puternic, capabil sa mbrieze cele mai vaste teme picturale. Reynolds, un mare pictor englez i un rival al acestuia, vorbind despre unul din tablourile confratelui sau, declara c este cel mai mare efort al artei de la Capela Sixtin i tanele lui Rafael. Louis David este cunoscut n istoria artei ca un revoluionar drz, autorul unor pnze severe, de o rigiditate spontan. El e decis s drme, cu violenta dac e nevoie, arta corupt, facil i complezent, a secolului trecut. Pictura, asa cum o nelege David, are un scop precis, devenind unul din mijloacele eficace n vederea unei educaii ceteneti. Pentru a-i impune punctul de vedere, el lupta vitejete, cu o pasiune nenfrnt, dar adesea nedrept, dar i cu un talent n meseria sa care impunea respect pn i adversarilor. David este i un minunat animator. El se pricepe sa strng n jurul sau energii tinere, pe cei mai talentai artiti pe care-i produce Frana n aceasta vreme, i pe care i supune unei discipline de fier. n ce const doctrina acestui artist?

Un tablou, oricare ar fi el i oricrei tendine ar aparine, ofer anume elemente ireductibile, care se impun celui care l analizeaz: desen, culoare, compoziie, subiect, distribuia umbrelor i a luminii. Ce ne izbete mai nti este evident subiectul, iar apoi urmeaz compoziia. n secolul al XVIII-lea, n epoca precedent apariiei lui David la postul de comand al artei franceze, compoziia era destul de liber. Un tablou se prezenta ca o scen n adncime, cu figurile rspndite la voia ntmplrii, nsa ntr-un ritm armonios, sau grupate n forma de piramida. La David i la discipolii si, se pornete, din contra, de la amintirea sculpturii antice, mai ales de la plastic decorative, sub forma de basoreliefuri. Personajele vor fi aezate adesea n acelai plan, la rnd. ntre ele, pictorul va lsa, evident, spatii libere, asa nct ntreaga compoziie sa se remarce printr-un anumit ritm. Se va da mult atenie proieciei conturului pe fundal. Siluetele vor avea forme elegante i plcute ochiului. n secolul al XVIII-lea, figurile, cele mai multe mprumutate din mitologie, sunt drapate, adic poarta veminte care nu acoper dect o parte din trup. Aceste draperii nu sunt nsa simple, nu se lipesc de corp, prul n vnt, zboar, flutr, feele sunt agitate n chipul cel mai pitoresc. David considera micarea aceasta ca ceva nedemn de gravitatea artei. El va recomanda i va impune draperii grele, caznd n cute multiple i paralele, care dau noblee celor care le poart, tot ca n basoreliefurile antice. Ba mai mult, figurile din pnzele sale vor aprea goale, n toata splendoarea unor forme ideale, nsa caste, conform canonului clasic. Acestea sunt caracterele care il deosebesc pe David de estetica predecesorilor. S vedem cum se prezint tablourile n ceea ce privete subiectul. David rmne i el n domeniul genului istoric, inspirndu-se doar din episoadele istorice sau legendare, evocatoare de sentimente nalte: patriotismul, sacrificiul pentru familie i patrie, nfrngerea pornirilor egoiste.

n ceea ce privete execuia lucrrilor sale, David consider c i aici trebuie s se rup de trecut. n vreme ce Boucher i Fragonard se opriser la o execuie suculent, fermectoare pentru ochi, n care pasta i tua jucau un rol esenial, David consider c trebuie s se ntoarc la o practica pictural n care partea metesugului sa fie redus aproape de tot: o culoare subire, linsa, ntinsa n mod egal, fr niciun fel de suculen. Personajele, dei vzute sculptural, nu vor avea volume bine reliefate, ci se vor lipi de fondul tablourilor. Tusa este ascunsa pe ct posibil. Pictorul trebuie s duc pensula n aa fel nct tonurile s intre pe nesimite unul ntr-altul, fr s se vad nici urm de mersul ei. Se ajunge la sacrificiul tuturor nsuirilor menite s ncnte simurile. David considera ca arta trebuie s fie pus numai i numai n serviciul unor idei nalte, s tinda s moralizeze, s schimbe sufletul oamenilor, s fac s domneasca pe pmnt libertatea, egalitatea i fraternitatea. Sa ne oprim puin asupra ctorva amnunte din viata artistului. Louis David s-a nscut la Paris, n 1748, din printi comerciani cu stare. Rmne orfan la o vrsta fraged i este trimis sa nvee la Colegiul celor patru Naiuni. De mic arat dispoziii pentru desen i e de la sine neles ca va fii pictor. Va fi ndrumat de Vien i Boucher. David face excelente studii i dorete s mearg la Roma. De trei ori consecutiv este respins la examenul pentru Prix de Rome, reuind totui a patra oara. Aceasta hotrre de a nu se da btut i pune foarte bine n valoare tria caracterului su. La Roma face cunostin cu Quatremere de Quincy i ia contact cu teoriile lui Wickelmann. Fire pasionat, aceste impresii noi l tulbur i ncepe s produc o art diferit de cea de pn atunci, alegnd alte subiecte i schimbndu-i execuia. Se ntoarce la Paris ctre 1780. La Roma avuse succes cu dou tablouri: Belizarie i Portretul contelui Potocky. Belizarie este bine primit i la Paris. In 1784 revine la Roma, unde imagineaz primul tablou menit s l fac celebru, Horaii. Cu un an naintea Revoluiei, ncepe pictura numita Paris i Elena, unde

apare pentru prima data unul din personaje nedrapat, aa cum erau eroii greci n monumentele antice. n timpul Revoluiei, David este micat pn n strfundul sufletului, i furete fel de fel de planuri ca s devin util rii sale. Atmosfera n care triete, o atmosfer de lupt, cald i mbttoare, i se pare singura respirabil. El ia asupra lui organizarea de serbri care s exalte sentimentul patriotic al mulimii. Intr apoi n arena politic, votnd moartea regelui. Este nevoit s se exileze n Belgia. Cnd apare Napoleon n scen, artistul este fascinat de acesta, devenind mai apoi prim pictor al regelui. Lucreaz foarte multe portrete, din care se distinge cel al doamnei Recamier. Portretele vor fi mult mai sincere dect celelalte lucrri ale sale. Moare n 1825. Opera lui Louis David Lupta Minervei cu Marte este una dintre primele lucrri, una dintre cele cu care s-a prezentat la concursul de la Roma. Un subiect mitologic tratat de el, dar tratat i de muli alii. Este influenat nc de tradiia secolului all XVIII-lea. Personajele cu micri violente, ntr-o atitudine baroc, sunt rspndite n ntreg cadrul. Minerva poarta o casc cu multe pene fluturnd. Marte aproape nvins, apare cu nfiare teatral. ntr-un colt apare i Venus, care i ofera ajutor iubitului sau, care va iei nvingtor. Portretul contelui Potocky rspunde altei tendine. A fost executat la Roma. Este prezentat un portret ecvestru, de dimensiuni naturale, cu mult elegan i distincie, ct i cu originalitate i viziune. Spartanul de mai trziu este atras aici de tot ce poate procura plcere ntr-o execuie. n Horaiile, prima sa opera senzaional, lucrurile se schimb. Se pare c a fost inspirat de o reprezentare a tragediei lui Corneille. La nceput ar fi dorit, se zice, s arate pe btrnul Horaiu vorbind n fata mulimii, ca s i apere fiul. i-a dat seama c mulimea ar fi atras atenia de la personajul principal i s-a oprit la un alt moment, cel n care Horaiu mparte fiilor si spadele i i pune s jure c se vor ntoarce nvingtori.

Jurmntul Horaiilor Louis David, 1784, ulei pe pnz, Muzeul Luvru, Paris Scena se profileaz pe un fond foarte simplu. Coloanele severe, fr capiteluri i fr baze, arcade n stil roman; pe planul nti, ca ntr-un basorelief, compoziia. La mijloc btrnul Horaiu, la dreapta femeile, n stnga, cei trei lupttori. n grupul femeilor, David las totusi forma graioas, languroas i elegant, pe care o vzuse la naintaii si. Singurul defect care i-a fost imputat este monotonia gesturilor celor trei lupttori. n Paris i Elena el renun la draperii i ndrznete s prezinte trupuri goale. I s-a prut mai prudent s prezinte gol pe brbat. ntr-o ncpere, o reproducere a uneia din slile Luvrului, el a aezat cele dou personaje ale lumii antice, una simboliznd frumuseea femeiasc, cealalt, pe cea brbteasc. Elena apare extrem de graioas, iar Paris e un adolescent, comparabil cu cele mai perfecte statui ale antichitii.

Paris i Elena Louis David, 1788, ulei pe pnza, Muzeul Luvru, Paris Unul din tablourile cele mai impresionante este cel n care l-a pictat pe prietenul sau, Marat, omort n baie de o contrarevoluionar. Aici vorbete prietenul i omul, mai mult dect pictorul i teoreticianul.

Marat asasinat Louis David, 1793,ulei pe pnza, Royal Museums of Fine Arts, Bruxelles

Pe un fond brun, care nu e uni, ci cu treceri de la deschis la nchis, se profileaz, desenat ca de un vrf de stilet, capul lui Marat mort. n pnza verde, singura not de culoare este cea a cuverturii, aezate deasupra bii. Trupul alb este plin de pete roii de snge, lsate de cuitul Charlotei Corday. Sngele, care nroise apa din baie, rana deschis, atitudinea eapna a celui mort, sunt de un realism pe care nu l va ntrece nici Courbet.

Marat asasinat, detaliu El a pictat nc un tablou de acest fel, n care apare un alt mic erou al Revoluiei, toboarul Bara, omort de contrarevoluionari. Corpul de adolescent, ginga i fraged, ne minuneaz din partea unui pictor asa de aspru.

Moartea lui Joseph Bara Louis David

Micul tablou pe care David l-a pictat de la fereastra nchisorii din Luxemburg este izbitor prin sentimentul cu totul modern cu care artistul a redat vederea din natur.

M-me Seriziat este cumnata lui David, la care artistul se refugiase, dup eliberarea sa din temni. n acest portret nvie tot secolul al XVIII-lea, la fel i n portretul brbatului doamnei Seriziat.

Portretul doamnei Seriziat si a fiului sau Louis David, 1795, ulei pe pnz, Muzeul Luvru, Paris

Portretul domnului Seriziat Louis David, 1795, ulei pe pnz, Muzeul Luvru, Paris

Cu Rpirea Sabinelor intrm din nou n domeniul tablourilor istorice. Nudul introdus cu timiditate n Paris i Elena, aici s-a generalizat.

Rapirea Sabinelor Louis David, 1796-1799,ulei pe panz

n faimoasa ncoronare a lui Napoleon n catedrala Notre Dame, figurile fuseser pictate dupa natur. Coloritul, ct i compoziia, amintesc de marile scene religioase sau profane, pe care Rubens le pictase n secolul al XVII-lea.

Incoronarea lui Napoleon Louis David, 1805-1806,ulei pe panza,Muzeul Luvru, Paris Portretul Papei este una din imaginile cu adevrat magistrale ramase de la David. Una din ultimele opere ale lui David, Trei doamne din Grand, executat n timpul exilului de la Bruxelles, ne arat aceleai nsuiri remarcabile de portretist. Pornind de la trei modele banale, de un fizic dizgraios, el creaz o capodoper.

Jean-Auguste-Dominique Ingres (1780-1867)


Ingres i Delacroix sunt cele doua figuri impuntoare n domeniul picturii din prima jumtate a secolului al XIX-lea, profund deosebii, completndu-se unul pe altul tocmai prin acesta opoziie. Ingres este reprezentantul clasicilor, dup exilul lui David i dup moartea lui Gros. Se nate n 1780 la Montauban, n sudul Franei. Mult vreme este nehotrt ntre pictur i muzic.

Autoportret Jean Auguste Dominique Ingres La Paris intr n atelierul lui David unde ntlnete anticul, divinitile greceti, eroii de epopee i romane, acea divinizare a corpului gol, acea preocupare constant de drapare. Totui, Ingres simte nevoia de o atingere mai direct cu natura i astfel ajunge la concluzia c idealul care-i vine de la David trebuie corectat printr-o confruntare a modelului cu via. El este un senzual lipsit de imaginaie, incapabil s conceap ceva cu fantezia. Greoi i lent n tot ce compune, naintnd cu sfial, cu mult pruden, atunci cnd e vorba de o opera mai vast, fcnd i refcnd atitudinile personajelor pricipale, puine la numr, el nu e stpn pe sine i nu are cldura necesar, dect cnd copiaz dup natur. Atunci dovedete o sensibilitate, un interes pentru obiectul vzut, care sunt unice n arta francez. Ingres este n primul rnd un desenator, fiindc estetica sa l obliga s acorde liniei un loc esenial n efectuarea operei de art. El extrage din tot ceea ce vede ntreg caracteristicul.

El spunea: Orice lucru imitat dup natur este o opera de arta. Deci, mijlocul de care se servete este desenul: Un lucru bine desenat va fi ntotdeauna bine pictat, le proclama elevilor. Ingres mai afirma ca Desenul este totul; umbra nu este desen, iar orice se poate exprima prin linie, chiar i fumul. Rezult de aici ca la el culoarea e un lucru secundar, fr ns s fie indiferen. Felul lui de a aterne tonurile este cu totul altfel dect la romantici. Se mulumete cu un strat foarte subire, delicat, pus cu precauie, care nsa evoc exact tonalitatea lucrului reprezentat. n aceast tonalitate general aproape nu exist diferene de nuane. Tonul local i att. De multe ori un nud ntreg i d impresia c este executat ntr-un singur ton. Privit de aproape, vedem c sunt numeroase treceri de la o nuan la alta, ns delicate, aproape imperceptibile, pentru a sugera volumele i relieful. n 1800 Ingres concureaz pentru Premiul Romei, nsa David, profesorul su, struie ca premiul s se dea altui artist. Un an mai trziu, reuete s ctige premiul, fiind trimis n Roma abia cinci ani mai trziu. n tot acest timp, lucreaz mai ales portrete. Ingres considera acest gen inferior. El se numete pe sine un pictor de istorie, adic de mitologie, de scene legendare. Executa portrete din necesitate. Prin ele i ctiga nsa renumele. Portretul artistului la 24 de ani (1804) i tabloul de concurs pentru premiul Romei sunt dou lucrri importante din aceasta perioad. n portret, el are exact tipul unui simpatic meridional francez: brun, cu un ten palid msliniu, cu ochi negri, plini de pasiune i este prins n fata evaletului. Tabloul ne izbete prin calitatea superioar a desenului, care ne amintete de Drer i Holbein.

Autoportret la 24 de ani Jean Auguste Dominique Ingres, 1804, ulei pe pnza, M. Cond, Chantilly, Frana Ingres nu recurge mai niciodat la umbre. Umbra i se pare un element care ngreuneaz o fizionomie i o materializeaz. De aceea, cu excepia unor pete uoare sub brbie i a alteia sub buze, toat figura e inuta n acelai ton palid, nsa luminos. Volumul reiese numai din perfeciunea desenului. Tabloul de concurs este o compoziie de gen istoric. n Iliada se spune c Ahile, suprat, se retrsese n cotul su i nu mai voise s lupte de partea grecilor. Troienii ctiga atunci mari succese. Agamemnon, comandantul grecilor, trimite emisari la Ahile, s l roage s revin pe cmpul de lupt. Este momentul ales de Ingres. Artistul se gsete nc sub influenta lui David, mai ales n felul n care concepe figurile drapate. Nudurile lui David, cam lipsite de viata, semnau prea mult cu statuile antice. Nudurile lui Ingres se apropie mai mult de natur. In anul 1806, Ingres ia contact cu Italia. Ceea ce l izbete mai nti este opera lui Rafael, adic forma antic, nobil, armonioas, aa cum o cunoscuser grecii i cum ajunsese pn la artitii Renaterii. Se ntlnete i cu alte forme de art, bazate tot pe desen: vasele etrusce, n realitate vase greceti, cele care pe un fond alb sau rozaliu, sunt ornamentate cu figuri conturate cu o simpla trstur. Ingres se intereseaz i de arta oriental, de miniaturile persane i de unele picturi chineze, care erau reducerea unei scene la

o trstur sugestiv. Face studii aproape dup tot ceea ce vede, peisaje, figuri, obiecte, introducndu-le n compoziiile sale. Romantismul care apare n opera lui Ingres se caracterizeaz prin elegana conturului, prin provocarea plcerii, numai i numai prin nscrierea formelor i a micrii ntr-o linie cursiv i mldioas, prin caligrafia acestui contur. Apoi, prin obinerea poezie formei pornind de la realitatea imediat, cu exagerarea detaliilor expresive n vederea stilului. Ingres prezint o curiozitate mereu vie pentru tehnici noi - i aceasta e o trstur a romantismului su - pentru fresce, de exemplu. Totui o duce greu la Roma. Prietenul sau, Bartolini, l invita atunci la Florena. n 1824 se ntmpl un eveniment care i schimb cursul vieii. Din Italia, el trimisese la Paris cteva tablouri la Salon, care nu sunt apreciate. Dar, n anul menionat, statul francez i comand pentru catedrala din Montauban tabloul Jurmntul lui Ludovic al XIII-lea, reprezentnd momentul n care regale pune Frana sub protecia Fecioarei. Tabloul are un succes considerabil. Printre operele trimise din Roma la Paris era i un tablou reprezentndu-l pe Oedip, un compromis ntre ceea ce Ingres nvase de la David, i va gsi aprecierea la Academia de Arte. Artistul reprezinta momentul n care eroul rspunde ntrebrilor Sfinxului. Un nud brbtesc de acest fel am fi gsit i n tablourile lui David sau ale davidienilor. Ingres nsa merge mult mai departe n copierea naturii. n faa noastr e un tnr minunat prins, conturat incisiv i cu toate amnuntele, evident i cu anumite imperfeciuni ale trupului. Mai trziu picteaz scena dintre Jupiter i Thetis, de la Muzeul din Aix. Thetis i cere lui Jupiter o favoare. Este redata mreia zeului, dar i slbiciunile sale umane, ca s nelegem c i el e simitor ca toi brbaii la graia femeiasc. La picioarele lui, Thetis simbolizeaz eternul feminin, insinuant, victorios, care n sfrit a obinut ceea ce dorea.

Jupiter si Thetis Jean Auguste Dominique Ingres, 1811 Ingres se inspira de la prerafaelii. Ca i ei, exagereaz anumite detalii, de exemplu mana dreapta a lui Thetis, aproape cilindrica, cu care aceasta mngie barba i gura lui Jupiter. Pictorul o imagineaz ca o floare, cu aceeai graie i frgezime pe care o prezint i tulpina i petalele nuferilor. ntreaga ei atitudine este ca de pisic linguitoare. Am vorbit de romantismul lui Ingres. n opera Visul lui Ossian nsui subiectul este romantic. Deci nu numai execuia, ci i subiectul fac din Ingres un pictor cu totul deosebit de estetica davidian.

Visul lui Ossian Jean Auguste Dominique Ingres, 1811

Dar unul dintre cele mai glorioase tablouri ale sale este Marea odalisc. Este reprezentat printr-un contur gingia i elegana suprem a unei forme impecabile de trup femeiesc. Din nou constatam exagerri, de exemplu proporia braului sau lungimea spatulei, despre care criticii spuneau ca are doua vertebre n plus. Cu toate acestea, avem naintea noastr una dintre cele mai luminoase apariii ale unui trup femeiesc din arta secolului al XIX-lea.

Marea odalisc Jean Auguste Dominique Ingres, 1814, ulei pe pnz, Muzeul Luvru, Paris Roger elibernd-o pe Angelica sau Perseu si Andromeda este executat tot sub impulsul tendinelor rafaelite, att n compoziie ct i n aspectul figurilor.

Roger elibernd-o pe Angelica Jean Auguste Dominique Ingres, 1819, Ulei pe pnz, Muzeul Luvru, Paris

Scena e la suprafaa fr profunzime. Trupurile aproape nu au relief. Unul dintre cele mai frumoase exemple de figura nuda de fecioara e trupul Angelici, uniform, n tonalitatea lui. Apoi, ca o exagerare, ca o deformare a realitii, Angelica, de spaima, are gatul mai umflat ca n realitate. Un detaliu imaginat cu mare ndrzneal, tocmai s dea impresia ca femeia aceasta, n momentul n care apare cavalerul s o salveze, era n culmea groazei. La Salonul din 1824, Ingres expune n acelai timp cu Delacroix, care prezint Masacrul din Chios. Academia de Arta se simte ameninat de romantism, deci are nevoie de noi adereni, cautndu-i printre artitii tineri. Cel dinti nume care se ofera Academiei este cel al lui Ingres datorita marele sau succes cu Jurmntul lui Ludovic al XIII-lea. Operele romanticilor ncep s fie respinse de Salon. Apare o dumnie ntre Ingres i Delacroix. Statul ii comanda lui Ingres Apoteoza lui Homer ca s acopere plafonul uneia din slile Luvrului. Homer reprezint pentru artist simbolul cel mai strlucit al artei clasice, pe care o divinizeaz. Aducnd un omagiu poetului, el ar dori s exprime i toata admiraia, toata recunotina sa pentru cele mai mari genii ale omenirii. Deci, la fiecare, el le destina un loc n aceasta oper, i pune s formeze mpreun un cortegiu lui Homer orb, care, pe un tron, ca o divinitate, le primete omagiul i e ncoronat de muz.

Apoteoza lui Homer Jean Auguste Dominique Ingres, 1827, ulei pe pnza, Muzeul Luvru, Paris

Opera aceasta, subtil i abstract ca tem, prezint caliti i defecte, ca mai toate tablourile lui Ingres. Din aceasta cauza nu are succesul ateptat. Mai trziu, episcopul din Autun i comanda pentru catedrala din ora Martirul Sfntului Simforian. Apare i aici dispreul pentru legile perspective. Cum Ingres nu era prea dotat pentru compoziii vaste, cu multe personaje, n tablou apare o ngrmdeala ilogica de personaje, gesticulnd violent. Pictura este un eec rsuntor. Disperat c toata lumea l dumnete, artistul prsete oraul, obinnd postul de director al Academiei franceze din Roma. Aici el trebuie s se ocupe de educaia artistic a pictorilor care luaser Premiul Romei. Este una dintre cele mai linitite perioade ale sale. n 1841 se ntoarce la Paris. Face multe portrete, impuse de relaiile sociale. n afar de portrete, apar cele mai frumoase nuduri ale sale: Venus Anadiomene i Baia turceasc.

Baia turceasca Jean Auguste Dominique Ingres, 1862, ulei pe pnz, Muzeul Luvru, Paris

Venus Anadiomene Ingres, 1848,ulei pe panza, Muzeul Conde, Chantilly, Frana Moare n 1867.

Mormntul lui Ingres n cimitirul Pre Lachaise din Paris autor Fernando Gonzlez del Cueto

Opera lui Ingres

Apoteoza lui Homer - detaliu (Victoria) Jurmntul lui Ludovic al XIII-lea este opera cu care Ingres se prezint publicului parizian dup prima ntoarcere din Italia. Sus, o Madona, executata n cel mai pur stil al lui Rafael.

Jurmntul lui Ludovic al XIII-le

Aici facem cunostina cu un alt Ingres, cu un mare interpret al realitii. Att n felul n care a redat figura regelui, ct i n detaliile costumului, n cele doua mini ntinse, n coroan, n sceptre, n toata partea stnga a tabloului artistul se arat un mare maestru. E ca i cum tabloul ar fi fost desprit n doua zone: sus zona divina, executata n stil clasic, jos realitatea. Cei doi ngeri sunt tot n stilul lui Rafael, ca i Madona. Apoteoza lui Homer este un tablou de mari dimensiuni i conceput n nlime, nepotrivit pentru rolul sau de plafon. El ar fi trebuit vzut de jos n sus, dar Ingres l execut ca i cum s-ar prezenta unui privitor normal, n picioare.

Apoteoza lui Homer Subiectul comport o mulime de portrete, cci Ingres imagineaz literaii lumii venii sa aduc un omagiu efului lor suprem, lui Homer, n momentul n care muza, una dintre cele mai frumoase creaii ale lui Ingres, pune pe capul poetului orb coroana nemuririi. Figurile trebuiau sa fie destul de precise, pentru ca s evoce fr greutate trsturile personajelor, dar, n acelai timp, ireale, aa cum le-am vedea n vis. n alegerea lor, Ingres a fost extrem de scrupulos. A considerat c prin reprezentarea lor n tablou el fcea o clasificare, de care alii se cuvenea s in seama.

La dreapta i la stnga tronului lui Homer sunt cele doua fiice nemuritoare, Iliada i Odiseea. Iliada, o splendid viziune, amintete de marile creaii ale Renaterii, de Sibilele lui Rafael i Michelangelo. Odiseea este vistoare, ea a vzut attea n cltoria ei. Pentru aceste figuri, ct i pentru capul lui Homer, artistul a fcut numeroase schite. Numai pentru Homer sunt cunoscute peste o suta de studii. Sfntul Simforian, n care se gsesc detalii minunate, imaginate tocmai ca s arate ct de nvat este un pictor de istorie putea s fie la ocazie, Ingres a ngrmdit fr absolut necesitate, nenumrate personaje. Ele miun, se jeneaz unele pe altele i toate au aerul ca sunt introduse ca s ne arate ct de uor tie Ingres s rezolve problemele de perspective.

Martirul Sfantului Simforian Totui se gsesc cteva figuri minunate. n primul rnd, figura sfntului, de pe planul nti, artat cu toata cldura, cu tot avntul sentimentului lui, cu acea nevoie de a se sacrifica pentru credin. Sunt apoi, cteva fragmente de ncnttoare, cum e clul din planul nti, femeia cu un copil n brae, figur plin de compasiune pentru suferina tnrului mucenic.

Criticata cu asprime de contemporani a fost figura din stnga, mama sfntului, n momentul n care, aplecat peste zidurile cetii, l incurajeaz s moar pentru credina lui. Cu dispre pentru legile perspectivei, dei femeia e dincolo de ziduri, Ingres o picteaz tot aa mare ca figurile din primul plan. Izvorul este printre tablourile de nud, dintre cele mai admirate. A fost nceput n timpul primei ederi a artistului n Italia i terminat dup 36 de ani. Tnra fat care i pozase nu mai putuse continua, iar tabloul rmne neterminat pn cnd Ingres gsete un alt model asemntor primului.

Izvorul Jean Auguste Dominique Ingres, 1856, ulei pe pnz, Muzeul Orsay, Paris Vrsta de aur, din castelul Dampierre, nu este terminat. n dreapta i n stnga, Ingres imagineaz grupurile fericiilor muritori, toi goi, petrecnd, cntnd, dansnd, o imagine a paradisului terestru, pe care ducele De Luynes o credea foarte deplasat pentru salonul sau, dar totui nu a distrus-o.

Varsta de aur Ingres, 1862, ulei pe pnz, Muzeul Fogg Art, Harvard, Cambridge, MA, USA. Baia turceasc este tabloul executat n ultimii ani ai vieii artistului, la vrsta de 79 de ani. Ingres revine din nou la tema care l urmrete n tot decursul vieii, a reprezentrii trupului femeiesc. El ngrmdete toate atitudinile i toate formele de frumusee posibil, pe care le ntlnise n cariera lui de pictor. Totui femeile devin acum mai grase, mai voluminoase, mai rotunde, aproape ca n sculpturile indiene.

Baia turceasc

Portretele: Realist, Ingres picteaz ceea ce vede, mai ales ceea ce e caracteristic, ceea ce individualizeaz un chip, pe care l ridica pn n a face din el simbolul unui tip social sau psihologic. Chiar i modele ciudate, mai ales cele feminine, care se succed n vremea Restauraiei , a domniei lui Louis Philippe, a celui de al doilea Imperiu, l avantajeaz n cariera. El tie s trag folos din pene, din panglici, din voaluri, din nenumratele bijuterii, din alurile indiene, n toate culorile curcubeului. In acelai timp, tie sa gseasc pentru fiecare persoan ce-i pozeaz, poziia cea mai nimerit, cea care i pune n valoare expresia figurii. Este un minunat desenator i are un mod personal de a nelege coloritul, adic tot ceea ce se potrivea mai bine cu tehnica subire, delicata, fr impastri, a execuiei sale. Ingres nu iubea portretul, l considera un gen njositor pentru un pictor de istorie, cum se credea. Totui nu a putut refuza asemenea opere n care l gsim pe adevratul Ingres. Focillon descoper trei faze n felul de a se prezenta al portretelor lui Ingres. Ele se pot urmri cronologic, ncepnd cu portretul "etrusc", ieit din contactul artistului cu vasele greceti i bazat pe puterea evocatoare a liniei. Ceva mai trziu, avem portretul "quattrocentist", tribute de recunotina pentru arta prerafaeliilor. Linia erpuitoare care mrginete conturul s-a potolit. De multe ori fondul este constituit de un peisaj. Si mai trziu apare portretul rafaelic, omagiul supreme pe care pictorul l aduce lui Rafael. Cnd avea de executat un portret, Ingres ncepea cu o schia, n creion, n care fixa atitudinea personajului, silueta lui, gestul minilor, ndeosebi atunci cnd era vorba de o fizionomie interesant. Mai ales n ceea ce privete poziia braelor, artistul era grozav de exigent.

Madame Riviere este poate imaginea cea mai populara din opera lui Ingres, din prima parte a activitii sale. E tipica pentru portretul de tip "etrusc". Ingres e preocupat s realizeze un contur armonios, suplu, erpuitor, prin cunoscuta sa execuie contiincioas, subtil, cu puin culoare.

Madame Riviere Jean Auguste Dominique Ingres, 1806, ulei pe pnz, Muzeul Luvru, Paris Granet, printre portretele de brbai se bucura de o mare faim. Face parte din categoria omagiilor fa de amici. Pe fondul tabloului, care aparine categoriei quattrocentiste, el a redat, cu o simplitate impresionant, n tonuri plate, o silueta a Romei eterne.

Portretul lui Granet Ingres, 1807, ulei pe pnz, Muzeul Granet, Aix-en-Provence, Frana

Doamna Devaucay era una dintre frumuseile Romei i prietena intim a ambasadorului francez. Ingres este fermecat de trsturile pline de simplitate i de buntate ale aceste femei, pe care o reda n portretul bazat pe concepia etrusc, pe elegana siluetei.

Doamna Devaucay Ingres, 1807, ulei pe pnz, Muzeul Conde, Chantilly, Frana Doamna Destouches este unul din acele creioane care minuneaz pe artitii cunosctori i pe marele public. Totul e neateptat, bizar, n acest portret. Modelul este aezat n asa fel, nct ai impresia unei compoziii puin dezechilibrate. n liniue de o finete i de o precizie rar, ne sunt indicate nu numai trsturile feei, ci i toate nimicurile unei toalete de ultima mod, pompoanele i fundele acestei extraordinare plrii.

Mme Louis-Nicolas-Marie Destouches Jean Auguste Dominique Ingres, 1816, desen

O capodoper a artei franceze este portretul Domnului Bertin, directorul jurnalului Des Debats. Ingres ncercase n nenumrate rnduri s fixeze atitudinea pe care s-o dea acestui personaj, de o inteligen sclipitoare, dar care, din cauza staturii fizice,era greu de pus n cadru, ntr-un portret. Ingres l ntlnea adesea: l vzuse n picioare, eznd, vorbind, perornd, luase dup el numeroase schie. Nimic nu l mulumea pe deplin. Simea c alta trebuie s fie nfiarea pe care Bertin se cuvenea s o aib n portret.

Louis-Francois Bertin ntr-o zi, intrnd la acesta din urma, Ingres l surprinde n fotoliu, n momentul n care i pune o ntrebare. l oprete i l anun plin de bucurie, cu acel entuziasm copilresc, care i era caracteristic, c n sfrit a gsit ceea ce cautase atta vreme. Una din pasiunile lui Ingres, n afara de pictur, era muzica. Astfel execut portretul lui Cherubini, compozitor renumit i bun prieten. Pornete de la idea Apoteozei lui Homer, introducnd muza muzicii, ncoronnd pe muzicant. Din cauza materialului mai puin solid, figura muzei s-a degradat cu vremea.

Cherubini Jean Auguste Dominique Ingres, 1842, ulei pe panza, Muzeul Luvru, Paris Demn de atenia este i portretul ducesei De Broglie, o frumusee aristocratic i cel al doamnei Ingres, burgheza simpatic, grsu, placid.

Louise de Broglie, Contesse d'Haussonville Ingres, 1845, ulei pe pnz,The Frick Collection, New York

Printesa Albert de Broglie Ingres, 1853,ulei pe pnz, Robert Lehman Collection, Metropolitan Museum of Art, Manhattan

Doamna Ingres, desen i ulei pe pnz, colectie privat, 1815

Viaa i opera lui Eugene Delacroix (1798-1863)


n jurul lui Delacroix i Ingres se concentreaz ntreaga micare artistic din secolul al XIX-lea. Subiectele sale se inspir din aciunile omului, aciuni a cror faim a fost transmis de legende, ori inventat de marii poei ai veacului. n fond, trecnd n revista operele lui Delacroix, constatm o alt form de umanism, ale crui limite nglobeaz nu numai umanismul Renaterii, ci l completeaz cu experienele timpurii modern.

Autoportret, Eugene Delacroix, 1837 Analele istorice, legendele, viaa triburilor marocane i algeriene, totul e pus la contribuie, mai ales atunci cnd un destin tragic pare sa urmreasc pe cineva care se prbuete cu zgomot: Sardanapal celebrul rege al Asiriei, bizantinii nvini de cruciai, Hamlet, Ofelia, Ovidiu, vntoarea de lei, fiarele n lupta cu omul. Linitea i fericirea, perioadele de reculegere, l intereseaz mai puin. Nici furitorii de civilizaii nu i sunt indifereni, cu nelinitea, cu grijile lor Iustinian, Ludovic cel Sfnt cnd se lupt sau se impun celorlali semeni. Uneori ei nving forele naturii, mai adesea cd nvini, unii resemnai, copleii de o tristee mut, alii revoltndu-se.

Artistul l admira pe Michelangelo, pe Caravaggio i pe cei din secolul al XVII-lea, cu exagerrile lor naturaliste, cu arta lor bazat pe efecte de contraste.

Monument n cinstea lui Delacroix, Grdina din Luxemburg

Delacroix este rezervat fa de mulime, cu ceva profund aristocratic n toat fiina sa. Pe de alta parte, cu excepia lui Michelangelo, mintea sa era mai ascuit, sensibilitatea sa mai rafinat, talentul su mai complex. La o analiz mai atent a artistului constatm reacii puternice ca fulgerul, ns ordonate de o inteligen clar i prevztoare, totul supus unei voine nenfrante. Aa era i Rubens i marii veneieni, a cror opere i erau cunoscute mai ales de la Muzeul Luvru. Se nate n 1798. Tatl sau e un personaj important, prefect n doua judee din sudul Franei. Tatl sau moare, i i succede n funcie Talleyrand, un prieten de familie, care se presupune de unii istorici ca ar fi tatl adevrat al lui Delacroix. Talleyrand este protectorul artistului. Delacroix izbutete astfel s i expun operele la Salon, dar sunt aspru criticate. Totui sunt cumprate de stat. Delacroix, ca i copil, avea un temperament excepional i o vivacitate rar. Are de mic aptitudini pentru desen, ct si o atracie pentru muzic, la fel ca i Ingres.

La 9 ani este dus la Paris, la Liceul Imperial, unde nu e printre cei mai buni elevi. Aici leag numeroase prietenii, fiind o fire plcuta i simpatic. La 18 ani se hotrte s devin pictor i intra n atelierul lui Guerin, care fusese elevul lui David. Guerin nu vrea s fac din elevii si nite imitatori i i incurajeaz s se dezvolte conform aptitudinilor fiecruia. Delacroix poate s viziteze astfel Luvrul i sa fac copii dup toate tablourile care i plceau. Artistul este silit s i ctige existenta de foarte tnr. Se mbolnvete de tuberculoz, boal care l chinuie toata viaa. Locuiete la ar un timp, neglijndu-i studiile la Paris. Primete cteva comenzi de tablouri religioase, care nu erau chiar pe placul su. Face i cteva caricaturi. n 1822, la Salon, expune primul su tablou mare, Dante i Virgiliu intrnd n infern sau Barca lui Dante. Profesorii aproba tabloul, dar exist i critici acerbe. Tabloul este cumprat de stat.

Dante si Virgilui n infern Eugene Delacroix, 1822

Delacroix simpatizeaz cu micarea de independen a Greciei. n acel moment asistam la rzboiul dintre turci i aceasta ar. Artistul se va inspira din teme n legtur cu evenimentele respective. Tabloul mai sus menionat, expus la Salon, ne amintete de operele lui Rubens. Trupurile goale de brbai i de femei au fost sugerate de un tablou de-al acestuia din seria Mariei de Medici. nsa compoziia lui Delacroix ne amintete i de unii din eroii lui Michelangelo: musculatura formidabil, gesturile brute, durerea de pe faa lor. Totui, artistul nu e mulumit de coloritul sumbru din Barca lui Dante. Visa altceva. Simea nevoia strlucirii i energiei tonului, mai multa frgezime, mai multa transparen, acorduri bazate pe cteva note puternice, bine echilibrate. n a doua oper nsemnat, Masacrul din Chios, el dovedete c poate ajunge la acest scop.

Masacrul din Chios Eugene Delacroix, 1824, Muzeul Luvru, Paris

n intervalul dintre cele dou opera artistul se familiarizeaz cu practica acuarelei. Aceast tehnic i deschide orizonturile cele mai largi. Cei doi prieteni ai si, Fielding i Bonington, i demonstreaz c tonurile vii, dizolvate n puin ap, dau un colorit mai aerat i mai transparent, tablourile fiind mai spontane, cu o not liric. Delacroix izbutete astfel s i neleag pe englezi, prin care se rspndete n Frana termenul de dandism. Este vorba de o elegan exagerat n costum, pornit de la dorina de a se singulariza, de o preocupare vie pentru culorile i forma hainelor, pentru coafur. Delacroix adopt aceasta distinctive de ordin vestimentar. Nu era sportiv, nu practica scrima sau clria. Totui iubea calul n mod deosebit, introducnd aceasta dragoste n tablourile sale. Iubete i fiara prins n cuc, vizitnd grdinile zoologice pentru a-i cunoate obiceiurile i anatomia.

Cai arabi luptndu-se Eugene Delacroix, 1860

Pui de tigru jucandu-se cu mama sa Eugene Delacroix, 1830, Muzeul Luvru, Paris De la studiul animalului trece la studiul peisajului. El consider c peisajul trebuie s fie ntr-un total acord cu scena reprezentat. i admira pe Constable i pe Turner.

Vntoare de lei Eugene Delacroix, 1861, Art Institute, Chicago

Toate aceste preocupri i sugestii vor fi exprimate n Masacrul din Chios. Subiectul -l oferise rzboiul pentru independena Greciei. Grecii se revoltaser contra turcilor, iar acetia se rzbunaser prin represalii ngrozitoare, omornd brbai, femei, copii, pe ntreg teritoriul grecesc. Ce ne izbete mai nti n acest tablou este mpreunarea unui subiect tragic, vehement, ca la Rubens, cu un mare peisaj n armonie cu subiectul, cum ntlnisem la Gros (Ciumaii din Iaffa). Se simte contactul artistului cu peisajul englez. Mai nti, n lumini, un fel de a picta n care stratul de culoare este mult mai gros dect pn atunci; mai mult transparen n umbre, obinut cu glasiuri, care dau profunzime tonului. Cum se prezint desenul lui i cum nelege el culoarea. Ingres e un static. Ce l intereseaz e s obin o figura n echilibru desvrit, aa nct toate prile ei s se armonizeze ntre ele. El nu se preocup dect de calitatea liniei, de poezia formei. Delacroix e un dinamic. Pe el nu l intereseaz trupul n nemicare, ci, din contr, tocmai trupul omului sau al animalului n momentul n care se pregtesc pentru o aciune decisiv. Nu poate totui s surprind toate momentele succesive ale unei aciuni. Trebuie s se mulumeasc doar cu unul din aceste momente. n loc de linia continu i aproape rigid , dei foarte frumoas, a lui Ingres, la Delacroix vom avea o linie ntrerupt, cu curbe brute, cu accente, cu reveniri. Trupul omenesc apare atunci cum apar, agitndu-se, un pete sau o pasre prinse ntr-un la, cnd, n loc s ai o imagine precis a formelor, vezi numai ceva care se mic i se zbate, i prin acea micare determinnd mai mult sau mai puin raportul reciproc al volumelor. Delacroix are mai puin nevoie de model dect Ingres. La el imaginaia nlocuiete modelul viu, conducndu-l ntotdeauna la inta. El e convins c modelul rcete inspiraia i poate chiar s o rtceasc. Totui, i place ca anumite detalii caracteristice s fie luate dup natur, producnd senzaia de via real.

S trecem acum la culoare. Culoarea trebuie s fie pentru un pictor ceva viu i convingtor, care s izbeasc plcut privirea. Ea nu este un accesoriu cum era la Ingres, ci esenialul unui tablou. Artistul crede c fiecare ton are un echivalent sentimental: roul deteapt pasiunea, violetul sau albastrul evoca tristeea. El se servete de tonuri vii i bttoare la ochi, rou, verde, alb, galben, care sunt legate ntre ele prin tonuri intermediare, n general complementare. La Delacroix, umbrele sunt chiar luminoase. Pune pensula, dup cum e i subiectul, cnd mai calm, cnd mai cu furie, cu vehemen. i n general, forma pe care o las tua este cnd a unor virgule, cnd a unor linii paralele. n acest chip e obligat s descompun tonurile compuse n culorile simple care le compun, fiind un premergtor al impresionismului. El i d seama de teoria reflexelor i o practic n mod constant. n natur, o culoare care se gsete alturi de alta culoare nu este niciodat n tonalitatea pe care ar avea-o dac ar fi singur, ntr-un mediu n care s nu ptrund nicio alt raz de lumin venit de la alt culoare. S vorbim despre compoziie. Delacroix ajunge s iubeasc medaliile antice. El i d seama c n vreme ce medaliile i monedele contemporane, cnd se tocesc, sunt la fel de uzate n toate prile, medaliile antice, cnd se rod, pstreaz nc compoziia original. Capul e ters, ns volumul lui se simte nc. Ajunge astfel la concluzia ca orice compoziie trebuie s fie imaginat ca format din mai multe ove, adic din figuri geometrice de forma unui ou, care se leag unele de altele i care-i dau scheletul unei compoziii. Un Arab la pnd este lucrat n timpul cltoriei n Maroc, din 1832. Linia erpuiete, oprindu-se din cnd n cnd la anume locuri, scond n relief un detaliu, cu un accent, care da viata i vigoare desenului, de pild n vemnt. Braele sunt desenate poate nu extrem de exact, dac judecm anatomic, dar d impresia unei fore gata s izbucneasc.

Arab aezat Medeea, un studiu n vederea tabloului, este foarte important pentru a nelege maniera de desenator a lui Delacroix. Un critic francez (Gautier) descrie gestul eroinei n chip admirabil, comparndu-l cu cel al unei leoaice care i strnge puii. n cteva linii, artistul ne-a dat conturul trupului Medeei, care pare cuprins de emoia puternic pe care trebuia s o simt n momentul n care se decide s-i suprime copiii. Avem un exemplu elocvent de ntrebuinare a ovelor. Delacroix i d seama c ntre coala francez de pictura i cea englez contemporan, existau mari deosebiri i c pentru felul su de a picta ar fi necesar s ia contact nemijlocit cu ce se producea atunci n Anglia. Analiznd peisajele lui Constable, el ajunge s neleag cum erau ele pictate. Pentru a reda, de exemplu, o pajite verde, cea mai mare parte dintre artiti se mulumesc s fixeze cteva tonuri, care s evoce tonalitatea medie. Deasupra ei picteaz cteva detalii, tufe de flori, fire de iarb.

Constable reproduce oarecum obiectiv ceea ce vede n natur. n loc s se serveasc de un ton sau dou, el descompune suprafaa pe care trebuie s o picteze n mici poriuni, pe care le picteaz cu trsturi de pensul independente una de alta din punct de vedere al formei i chiar din punct de vedere al tonului. Delacroix vine n contact cu literatura englez i german, cu Byron, Shakespeare, cu Goethe, interesndu-l mai ales elementul de dram din opera acestora. Sardanapal reprezint ultimul moment al regelui oriental, atunci cnd, nvins n lupt, se hotrte s piar pe rug, mpreuna cu sclavele, caii i bogiile lui.

Moartea lui Sardanapal Eugene Delacroix, Muzeul Luvru, Paris Natura moart cu homar e un tablou fr celebritatea lui Sardanapal, dar tot att de interesant. Pe planul nti, ntr-un imens peisaj, care se ntinde ct vezi cu ochii, Delacroix aeaz homarii roii i pasrile vnate, cu pene multicolor. Sub un cer tragic, obiectele din primul plan, pictate cu o miestrie nentrecut, ne vorbesc de misterul mrii, de splendoarea psrilor, pentru ca privirea s mearg mai departe, la vederea grav care se ntinde n dosul naturii moarte.

Natura moarta cu homar n anul 1830, Carol al X-lea restrnge libertatea presei. Parisul se revolt, face baricade, pornete contra guvernului i regale e detronat. Este aa numita revoluie din iulie 1830. n locul dinastiei Burbonilor care e alungat, e adusa o alt ramur a Burbonilor, cu Louis-Philippe, care acord imediat toate libertile presei. Delacroix are 32 de ani i e un tnr energic, care simpatizeaz cu micarea popular. Execut un tablou de mari dimensiuni, Libertatea ghidnd poporul, singurul cu coninut politic din arta sa.

Libertatea ghidnd poporul Eugene Delacroix, Muzeul Luvru, Paris

n 1832, cltorete n Maroc, unde ia contact cu o lume nou din punct de vedere spiritual i din punctual de vedere al felului de a nelege i executa pictura. Se mprietenete cu domnul Auguste, un om bogat, care aduse din peregrinrile sale costume orientale, arme, miniature, stofe i bijuterii. n Masacrul din Chios, unde sunt reprezentai turci i greci, o parte din costume proveneau din colecia domnului Auguste. l intereseaz tipul brbatului musulman, ct i caii pe care i vede n cele mai diverse situaii. ntlnete i cteva evreice cu fata descoperita, care i vor servi drept modele n Nunta evreiasc.

Arab punnd aua pe cal Eugene Delacroix, 1855, ulei pe pnz, Muzeul Hermitage, Sankt Petersburg

Trece i prin Alger, unde i este permis s intre ntr-un harem i s vad femeile musulmane la ele acas. De aici originea tabloului Femeile din Alger.

Femeile din Alger Eugene Delacroix, 1834, ulei pe pnz, Muzeul Luvru, Paris Fiecare dintre femeile din tablou are atitudine gnditoare, ca toate fiinele care nu au mult treab de fcut i i petrec timpul visnd. ntr-un nterior pitoresc i bogat, cu rochiile i gteala lor splendid, avem n fata noastr unul dintre cele mai frumoase tablouri din cte exist, i o imagine autentic i justa a lumii orientale. Tot atunci i d seama de importana luminii meridionale ntr-un peisaj. Lumina puternic, brutal, dar transparent i natural, nct e n stare s armonizeze o ntreaga compoziie. n 1834 expune la Salon Femeile din Alger. Statul i comand apoi cteva tablouri reprezentnd btalii din istoria Franei. Pentru Galeria Btliilor din Versailles, el efectueaz Lupta de la Taillebourg, la care participase Ludovic cel Sfnt.

Lupta de la Taillebourg n 1840, expune la Salon trei tablouri capitale: Dreptatea lui Traian, Barca lui Don Juan, Cruciaii de la Constantinopol.

Dreptatea lui Traian

Naufragiul lui Don Juan

Puin mai nainte, se ocup cu decoraii murale, crend ansambluri enorme pentru Camera deputailor, pentru Senat i Primrie.

n salonul regelui din Palais Bourbon, adic la Camera deputailor, Delacroix trebuie s fac o decoraie, n condiii foarte neprielnice. Salonul era o ncpere destul de mare, ai crei perei erau toi separate de ui i ferestre. El totui izbutete s mpart n aa fel suprafaa zidurilor, nct s ii rmn pentru plafon patru patrulatere mari, n care introduce patru alegorii (subiecte clasice): Justiia, Agricultura, Industria i Rzboiul. n jurul lor, el grupeaz alte figuri, tot alegorice. Dintre ele menionm Mediterana, Ronul i Oceanul.

Justiia i Industria Intrarea cruciailor n Constantinopol este o pnz destinat la nceput pentru Galeria Cruciadelor de la Versailles, cedata mai trziu Muzeului Luvru. Reprezint momentul n care efii cruciailor, n 1204, dup ce au btut pe bizantini, au intrat n ora i i dau seama de distrugerile grozave cauzate de rzboi. Pe planul nti sunt cteva figuri obinuite n arta lui Delacroix: femeia, creia soldaii i-au smuls hainele; btrnul care cere iertare; eful bizantin, pe care un soldat l trage de barb, iar n fundal unul dintre cele mai frumoase peisaje, reprezentnd oraul Constantinopol.

Intrarea cruciailor n Constantinopol Eugene Delacroix, Muzeul Luvru, Paris Delacroix nu dispreuiete nici portretul, pictndu-l astfel pe Chopin, bunul lui prieten.

Frederic Chopin Eugene Delacroix, 1838, ulei pe panza, Muzeul Luvru, Paris

El trebuie s decoreze i alte Sli: biblioteca Camerei deputailor, biblioteca Senatului, galeria lui Apolo din Luvru, salonul Pcii din Primria Parisului, capela bisericii Saint-Suplice. Biblioteca Camerei Deputailor era o sala enorm, mpodobit cu dou hemicicluri, la cele dou extremiti i cu cinci cupole pe pandantivi, care trebuiau i ei acoperii de pictur. Forma pe care Delacroix trebuie s o dea operelor sale e dificil. n hemicicluri, picture trebuia s ia direcia curba a zidurilor. Pandantivii erau i ei triunghiulari cu o suprafa curb; iar cupolele erau jumti de sfere. El lipete o pnz pe zid i o picteaz direct, fresca nefiind pe placul lui, asociind culoarea cu ceara. i imagineaz istoria civilizaiei omeneti, de cnd Orfeu adusese n Grecia artele i pn cnd aceleai arte sunt clcate in picioare de ctre Atilla. ntr-un hemiciclu aeaz subiectul cu Orfeu, n celalalt subiectul cu Atilla. Pentru cele cinci cupole alege politica, istoria, filosofia, tiinele, artele i poezia, iar in pandantivi pune exemplificri din istoria omenirii, n legtura cu temele principale. n cupola Senatului, el imagineaz un subiect care e un omagiu adus lui Dante. Sunt oameni importani, care nu au fost botezai, deci nu au dreptul s intre n Paradis, dar care merita s fie n rnd cu sfinii. Tema principal este prezentarea lui Dante de ctre Virgiliu lui Homer, asistat de civa poei ai anticitii. Hemiciclurile reprezinta scena cnd Alexandru cel Mare nchide ntr-un sipet poemele homerice.

Alexandru cel Mare si poemele lui Homer n 1849 ncepe decorarea galeriei lui Apolo de la Luvru, construit sub Ludovic al XVI-lea ce ncepuse s fie decorate de Charles Le Brun. Plafonul i se ncredinase lui Delacroix, care alege ca subiect triumful soarelui, al luminii asupra ntunericului. Decoraia de la Hotel de Ville, din Salonul Pcii, nu mai exist. Mai sunt cteva schie cu cteva diviniti i muncile lui Hercule.

Tavanul Salonului Pacii din Hotel de Ville

Ultima mare oper este capela Sfinilor ngeri din biserica Saint Suplice. Sunt trei compoziii: sus, Sfntul Mihail nvingnd balaurul, la dreapta, Elidor gonit din templu, la stnga, lupta lui Iacob cu ngerul. ntre timp nu renuna la pictura de evalet. Teme vechi sunt reluate i teme noi sunt adugate. Este atras de anumite subiecte din viata Mntuitorului: nmormntarea lui Christos, Sfntul Sebastian etc.

Crucificarea Regsim i amintiri din Maroc.

Artistul moare la 13 august 1863.

Arhitectura clasic n Frana i n rile vecine. Artitii formai la Paris de multe ori se expatriaz, deci concepiile la mod din Frana se rspndesc pretutindeni, pn n Rusia i n rile Scandinave, n Anglia i Italia. n Italia, ultimii partizani ai barocului se vad treptat ndeprtai de adepii clasicismului. Rafael Mengs i Winckelmann i petrecuser civa ani n Roma, iar o mare importan o au rezulatatele descoperirilor de la Pompei. Tratatele publicate de arhiteci italieni sau strini sunt la indemana oricui. Piranesi (17201778) scoate, unela dup alta gravuri cu ruinele Romei antice. Winckelmann public Istoria artei antice, iar descoperirile arheologului Mengs uimesc lumea. Roma i Napoli erau nsa aa de ctigate de impetuozitatea baroc, nct exemplarele caracteristice de arta clasic nu sunt tocmai bine vzute. Nu acolo vom ntalni construcii importante n stil clasic, ci mai degraba n nordul peninsulei. La Napoli, cea mai important zidire e biserica San Francesco di Paola dup planurile lui Pietro Bianchi. Este o combinaie impresionant, nsa ciudat, ieit din impreunarea Panteonului lui Agrippa din Roma cu vilele lui Palladio.

Mai original i mai logic n raportul dintre volume e teatrul San Carlo, opera lui Antonio Nicolini.

n Roma gsim puine monumente importante din aceast vreme. Giusepe Valadier (1762-1839), arhitectul favorit al lui Napoleon i al papilor, se distinge prin amenajri urbanistice, n Piazza del Popolo i pe Pincio. Gustul lui Napoleon se impune mai ales la Milano, unde se ridic arcul de triumf al Pacii, n 1806, de catre Luigi Cagnola (1762-1833), se proiecteaz forul colosal, numit foro Bonaparte, se zidete teatrul de la Scala, de catre Giuseppe Piermarini (1734-1808).

n Germania, clasicismul se propag destul de repede. Primul nume ce merit reinut este al lui Friedrich Wilhelm von Erdmannsdorff (1736-1800), un diletant pasionat de art. Se gsete sub influena anglopalladian. Opera lui mai cunoscuta este castelul de la Worlitz.

Va urma Karl Gotthard Langhans (1732-1808), autorul cunoscutei Brandenburger Tor din Berlin. n aceast poart triumfal, amintirea Greciei , Propileele, este evident.

Cel mai important architect classic german este Karl Friedrich Schinkel (17811841). A lsat n urma trei mari monumente, dintre care Teatrul de dram din Berlin i Muzeul de Antichitati din acelai ora sunt printre cele mai mree din Germania. Leo von Klenze (1784-1864) este marele constructor al Bavariei, cel care a dat Munchenului cteva cldiri celebre. n Anglia, arhitecii din secolul al XVIII-lea, nu admir mai puin ca alii arta italian, sub dublui ei aspect: sub cel clasic vechi i sub cel pompos al barocului. Palladio i Bernini sunt foarte apreciai. Sir William Chambers (1723-1796) este autorul planului dup care s-a ridicat pe malul Tamisei Somerset House, un palat administrativ uria.

Mari arhitecti ai acestei perioade sunt i fraii Adam, care au construit mai mult case de locuit confortabile, placate, decorate ntr-un stil delicios, cu strucaturi, cu scuplturi n lemn, cu geamuri i oglinzi pretutindeni. Una dintre cele mai populare cldiri din Anglia este palatal Bancii Naionale, ridicat n cartierul City, de ctre Sir John Soane (1753-1837).

i mai amintim i pe Decimus Burton (1800-1881), constructorul Coliseumului din Regents Park , acoperit acum de un dom, i pe Sir Robert Smirke (1781-1867), autorul corpului central al Muzeului Britanic.

Arhitectura in vremea Imperiului Toate epocile mari ale istoriei, mai ales cele n care o naiune ia cunotin de propria sa putere, direct sau prin intermediul uni ef de stat ambiios, se vor semnala prin cldiri maree, monumentale, demne de construciile antichitii. Pericles la greci, mparatii romani, Papii, Ludovic al XIV-lea s-au semnalat prin astfel de monumente grandioase.

Un fenomen identic ne ntampina n vremea lui Napoleon, unul dintre cei mai mari stpani de popoare pe care i-a cunoscut istoria. Republica dupa 1789, luptndu-se pentru existena ei, nu se putea gndi s construiasc. Urmeaza apoi asa-zisele rzboaie ale Republicii. n aceste mprejurri, tot ce se putea face era s se construiasc frumoase decoraii din lemn i pnz, printre care s se scurga multiplele cortegii revoluionare, organizate de Louis David. Acesta, mpreun cu ali artiti, fac numeroase proiecte, adesea acuarelate. Revoluia nvinge, cu mare greutate. Napoleon, cel mai tnr dintre generalii republicani, duce armatele din victorie n victorie. Numai dup aceste succese cineva se putea gndi la construcii. Construciile care se ridic n timpul guvernrii lui Napoleon ca prim consul, apoi ca mparat, sunt o necessitate pentru ca poporul s ajung s cread c acesta e ntr-adevar omul providenial. Arta poart din ce n ce mai mult pecetea personaliii sale, vizibil n caracterele picturii imperiale, n arhitectur i artele decorative. Dac e greu s faci s se nasc pictori sau sculptori la comand, este poate mai uor s-ti obligi arhitecii s construiasca ziduri mree i impresionante. Deci, s vedem care este climatul care se dezvolt arhitectura n vremea lui Napoleon. Academia se suprimase, arhitecii devenind astfel dependeni de prerea mpratului. La baza arhitecturii napoleniene vom gsi principiile i elementele pe care le ntlniseram n epoca clasic. Charles Percier (1764-1838) i Pierre Fontaine (1762-1853) sunt doi arhitecti care au imprimat stilului imperial caracterul unitar. Percier i Fontaine, alipii pe lng casa imperial, dau clasicismului francez o baz roman, datorita anilor petrecuti n Italia. Sunt n special atrai de arta antic, dei nu dispretuiesc nici arta Renaterii.

Rolul lor nu se mrginete doar la construcii, la faade, la mprirea n sli i camere a construciilor ridicate; el merge mult mai departe. Sunt nsrcinai s deseneze mobile, s imagineze ornamente, pn i decorul pentru Comedia Francez. Sunt nevoii s imagineze i stofele cu care se vor acoperi pereii camerelor sau obiectele de toalet, care serveau mprtesei Josefina, mprtesei Maria Luisa i familiei lor. Cei doi arhiteci transform multe dintre orasele Franei. Apar piee, fntni, osele, arcuri de triumf, coloane. Printre construciile impuntoare, ntlnim dou arcuri de triumf: unul de proporii mai mici, Larc du Carrousel, din gradina Tuileries, opera lui Percier i Fontaine, altul mult mai impunator, Larc de lEtoile, ale crui proporii, de patru ori mai mari decat proporiie oricarui arc roman, opera a lui Chalgrin. Se zidesc i biserici, teatre, localuri de burs, hoteluri particulare, biserici.

Opera din Paris

Din studiul antichitii i al lucrrilor lui Palladio, francezii imperiali deduc urmatoarea doctrina funcional: nici un element architectonic nu trebuie ntrebuinat, afar numai de cele care ndeplinesc o funciune, adic cele care au un rol determinat n cldire. Se profit de descoperirile tiinifice, fiindc n aceast vreme se introduc metalele ca materiale de construcie, fonta sau fierul. Vom ntalni n arhitectura imperiala multe forme i detalii a caror origine trebuie cutat n arhitectura egiptean sau n elementul exotic pe care francezii l aduseser din expediiile lor orientale. Toi aceti arhiteci sunt oarecum urmrii de idea templului antic. n detalii, spiritul lor e mai mult roman dect grec, pentru c arhitectura greceasc era mai puin cunoscut. n interior, oamenii sunt foarte preocupati s utilizeze detaliile antice, pe care le scot la lumin arheologii, de la Herculanum, alteori detaliile sunt preluate de pe vasele greceti, care se credeau atunci a fi etrusce. ntlnim o abunden de decoraii din bronz i similibronz. Stofele de mtase i catifea sunt foarte apreciate, ct i imitaiile lor. Lemnele rare, cum ar fi lemnul de trandafir, sunt nlocuite de mahon, un lemn frumos ca i culoare, dar mai fragil i mai greu de lucrat dect lemnul din insule. Amintirea Egiptului este vizibil n Peristilul Hotelului de Beauharnais, cu capiteluri n form de floare de lotus. Cornia de sus, desenul motivelor ornamentale, totul e imprumutat de la arta egiptean, mai ales de la cea din ultima perioad.

Decoraiile de interior realizate sunt cele din castelele de la Malmaison, pentru mprteas, de la Compiegne i de la Fontainbleau. Autorii lor sunt n general Pierce i Fontaine. n salonul mprtesei de la Malmaison, pe camin, natural, bustul mpratului. Apoi diverse mobile, de forme specific stilului imperial, pline de bronzuri cizelate, terminandu-se, unde se sprijina cotul, cu sfinxi, cu himere, cu alte animale fantastice. Pe perei, stofe scumpe, avnd n mijloc medalioane de mtase, esute sau pictate. Ca material pentru partea de sus a mesei, pentru cminuri: marmur; pentru pereti, lemn de mahon, stofe scumpe; pentru mobile, bronz i lemn vopsit n alb. Tot Percier i Fontaine deseneaz camera de dormit a mprtesei. De jur mprejur, stofa e drapata ca panza unui cort. ntre cutele draperiei, coloane subiri, de forma unor lampadare. Patul, frumos mpodobit cu sculpturi i bronzuri. Lng pat, lavoarul, o elegant mobil de mici dimensiuni, terminanduse cu trei sfinci. Odaia de dormit, de la Compiegne, a lui Napoleon, e mai spaioas, evident mai sobr ca nfiare, dar de o bogie demn de mpratul francezilor. Animale simbolice, sfinci, Victoriile mprind corone, ca ornamente, nu lipsesc nici aici. De menionat ar mai fi i arhitectul Henri Labrouste, primul care utilizeaz structure de fier si consider c forma trebuie s fie totodat potrivit funciei creia i-a fost destinat. Capodopera sa este Biblioteca Naional din Paris.

n ansamblu, secolul al XIX-lea, a fost o epoc n care a triumfat pastia.