Compendio de Historia Del Arte

COMPENDIO DE HISTORIA DEL ARTE
APRECIACIN DE LAS ARTES PLSTICAS
Equipo de docentes de Actividad Formativa III
Trujillo Per 2011
EL ARTE, DEFINICIN E IMPORTANCIA

El trmino arte procede del trmino latino ars. En la antigedad se consider el arte como la pericia y habilidad en la produccin de algo. Es hasta finales del siglo XV, durante el Renacimiento italiano, cuando por primera vez se hace la distincin entre el artesano y el artista (artesana y bellas artes) y, equivalentemente, entre artesano (productor de obras mltiples), y artista (productor de obras nicas). Es tambin en este perodo cuando quedan clasificadas las artes liberales (bellas artes) en tres oficios: escultores, pintores y arquitectos. A finales del siglo XVIII, y sobre todo, a mediados del XIX (primera industrializacin), aparece una verdadera oposicin entre el producto artstico (trabajo global con carcter exclusivo) y el industrial (trabajo parcelado y producido en serie). En este perodo se dio un notable incremento de las colecciones privadas, se crearon las primeras academias de arte (sin acceso para las mujeres hasta principios del siglo XX), surgi la idea de patrimonio, con la aparicin de los primeros museos, y de los 'especialistas' como crticos, galeristas y coleccionistas. Es a partir de 1920 cuando por primera vez se hace distincin entre las "bellas artes" y las "artes nobles". Segn principios estticos, el concepto de Arte va asociado al concepto de Obra de arte, que no es otra cosa que el producto o mensaje considerado primariamente en funcin de su forma o estructura sensible (esttica). Por otro lado se considera el Arte como acto o la facultad mediante la cual el hombre imita o expresa y crea copiando o fantaseando, aquello que es material o inmaterial, haciendo uso de la materia, la imagen, el sonido, la expresin corporal, etc., o, simplemente, incitando la imaginacin de los dems. En este sentido, un arte es una expresin de la actividad humana mediante la cual se manifiesta una visin personal sobre lo real o imaginado. Sin duda frente al trmino Arte se encuentran diversas acepciones as se considera al arte como una actividad de la inteligencia por la que se expresa la creatividad mediante signos o acciones para intentar una comunicacin de mltiples niveles, no sometida a reglas concretas; multiplicidad y carencia de reglas que impide afirmar si un suceso o accin es o no artstico y, el arte como una actividad humana especfica, para la que se recurre a ciertas facultades sensoriales, estticas e intelectuales. Ha sido comn analizar el arte como un fenmeno cuya inteligibilidad est dada nicamente por el estudio de sus elementos formales. Esta posicin gener diversas teoras que consideran al arte como algo cerrado en s mismo, desvinculado de sus orgenes como de sus intenciones. Arte por el arte, arte desinteresado, juicios solamente estticos, estructura del arte, son algunos de los enunciados que ocasionalmente definieron al
fenmeno Arte. Frente a ello, una corriente ms reciente piensa que el contexto social y psicolgico en que se desenvuelve el arte es esencial para comprenderlo. Origina una sociologa y una psicologa del arte que estudian esos factores sin descuidar lo formal. A. Hauser fue un iniciador de una corriente que se encarga de analizar el arte ligado a la evolucin histrica de la produccin artstica en la que se funden sus aspectos formales, psicolgicos y sociales. Aplicando una sociologa del arte, incluye en sus estudios al pblico de arte y los intermediarios entre ste y el artista. Acepta la nocin formal de estilo, sugiriendo que el motor de su evolucin se encuentra en lo social, en las interacciones y en los cambios de las capas sociales que gustan del arte. Al mismo tiempo, sostiene que la nica manera en que los factores sociales pueden incidir en lo formal, es a travs de su paso por el psiquismo de pblico y artistas. Lo psicolgico media lo social y lo formal (elementos compositivos presentes en la obra, como abstraccin, imagen manifiesta, contenido simblico, equilibrios formales, gneros, etc). L. Tolstoi frente al concepto de Arte y sus interpretaciones romnticas, asume una postura crtica y sus reflexiones comienzan por expresar igualmente una crtica a la sociedad europea, tratando de derrumbar supuestos mitos que intentaron dar una definicin positiva de lo que es el arte. "El arte igual a belleza" o "arte igual a placer" son ecuaciones que no le satisfacen. Tolstoi relaciona el arte con una visin subjetiva. Pero no habla de la subjetividad que nos produce placer, sino de aquella que nos comunica emociones. Si se define el arte por el placer que produce en el hombre determinada obra, se llegara a una definicin inexacta; es como el alimento, ilustra Tolstoi, no todo lo que comemos nos gusta, no todo lo que nos gusta es bueno, por lo tanto, no todo lo que no nos gusta deja por ello de ser arte. El arte supone una comunicacin de tipo intuitivo: ver ms all de lo que aparece; es algo as como la funcin perceptiva y sugerente del smbolo religioso. El hombre es capaz de percibir y experimentar todas las emociones humanas, pero slo unas cuantas de ellas puede trasmitir a otros. Es all, cuando lo subjetivo se objetiva en el "objeto" comunicativo, como un vehculo ideal y, desde all, penetra en el alma del receptor que contempla una obra que l llama "de arte". A este objeto en s lo llamamos "obra de arte". No slo por estar cargado de las emociones del autor, sino por comunicar las mismas al espectador de la obra. Podemos decir, que para Tolstoi, hay arte en la naturaleza, en la sonrisa de un nio, en una palabra expresada en el instante adecuado, en el sonido de la msica, en toda faceta de la existencia humana, pero siempre y cuando stas se reflejen en el espritu sensible.
Arte y esttica Segn Arnold Hauser, las obras de arte son provocaciones con las cuales polemizamos. Las interpretamos de acuerdo con nuestras propias finalidades y aspiraciones, les trasladamos un sentido cuyo origen est en nuestras formas de vida y hbitos mentales. Hoy da, el arte ha establecido un conjunto de relaciones que permiten englobar dentro de una sola interaccin la obra de arte, el artista o creador y el pblico receptor o destinatario. Hegel, intent definir la trascendencia de esta relacin diciendo que : la belleza artstica es ms elevada que la belleza de la naturaleza, ya que cambia las formas ilusorias de este mundo imperfecto, donde la verdad se esconde tras las falsas apariencias para alcanzar una verdad ms elevada creada por el espritu. El arte se transforma as en la prolongacin de la accin, ya que no trata de imitar o reproducir, sino que traduce una realidad metasensible para poner lo espiritual en la experiencia cotidiana. El arte es tambin un juego con las apariencias sensibles, los colores, las formas, los volmenes, los sonidos, etc. Es un juego gratuito donde se crea de la nada o de poco ms que la nada una apariencia que no pretende otra cosa que engaarnos. Es un juego placentero que satisface nuestras necesidades eternas de simetra, de ritmo o de sorpresa. Para Ernst Gombrich, El arte, en realidad no existe. nicamente hay artistas.. adems nos dice que no tiene nada de malo que nos deleitemos en el cuadro de un paisaje porque nos recuerda nuestra casa o en un retrato porque nos recuerda un amigo, ya que como hombres que somos, cuando miramos una obra de arte estamos sometidos a un conjunto de recuerdos que para bien o para mal influyen sobre nuestros gustos. Siguiendo las ideas de Gombrich, vemos como a los artistas tambin les sucede algo parecido : en el retrato de su hijo Nicols, el gran pintor flamenco Rubens, lo represent hermoso ya que seguramente se senta orgulloso del aspecto del nio y nos quiso transmitir su pasin de padre a la vez que artista; en el retrato de su madre, el gran pintor alemn Durero, la dibuj con la misma devocin y amor que Rubens senta por su hijo, pero aqu vemos un estudio fiel de la cara de una mujer vieja, no hay belleza natural, sin embargo Durero, con su enorme sinceridad, cre una gran obra de arte. El fenmeno que llamamos arte es, desde luego, exclusivamente humano: slo el hombre tiene conciencia de la emocin del arte, as como slo el hombre tiene conciencia de la muerte. En todo fenmeno artstico encontramos la presencia de tres elementos: el creador, la obra y el contemplador. El creador est dotado de potencia, pero adems, de la voluntad de crear la obra de arte, en la cual prolonga su espritu. La obra es el vnculo que ata al creador con el mundo externo. El contemplador est dotado de una potencia o capacidad que le permite apreciar, juzgar, criticar, pero sobre todo sentir la emocin del arte. Slo cuando estos tres factores existen y se contemplan, puede decirse con toda propiedad que se ha verificado ntegramente el fenmeno que llamamos arte. El arte es un fenmeno social. Como todos los hombres poseen un mayor o menor poder de arte, y como la emocin produce este fenmeno, conmueve profundamente al sentimiento
humano. Cada grupo social y cada poca posee sus artistas propios, quienes han creado una historia de la humanidad expresada en idioma artstico. El arte nos ensea a apreciar el mundo, nos invita a contemplar las obras de los artistas que tradujeron en ellas las emociones de su poca. A travs de la abundancia de obras de arte realizadas y la calidad tan elevada de algunas, nos damos cuenta de cmo el arte trasmite el carcter de la humanidad en cada poca histrica por la que atraviesa, y del grado de cultura que en muchas etapas de las mismas ha alcanzado. A veces, el declive del arte coincide con las grandes crisis de la humanidad: los perodos de guerras, de epidemias, de desgracias, etc., que son desfavorables para el desarrollo del mismo. Sin embargo, en variadas ocasiones, estas desgracias conmueven al artista y despiertan en l emociones de insospechado vigor; en las dificultades su personalidad parece enaltecerse, y es as como en su tela o en el mrmol, manifiesta sus visiones terrorficas o grandiosas de lo que capta su espritu. La triste experiencia humana queda entonces plasmada en las obras de los artistas. Es por esta razn que existen perodos en los que el arte florece ms rico y exuberante que en otros perodos de la historia. Teoras sobre la funcin del arte
El arte como enseanza moral: La concepcin moralista se basa en el que el arte ha de estar al servicio de la moralidad, y se llega a considerar incluso que debe ser rechazado todo arte que no promueva valores morales que se consideren aceptables. El moralismo en el arte se remonta a Platn (siglo IV a.C), para quien las tres ideas fundamentales a las que debe aspirar el ser humano son las de Belleza, Bondad y Justicia, habiendo entre ellas una ntima relacin. Aristteles de Estagira desarroll este concepto, defendiendo que el arte deba presentar al hombre y al mundo "como podra ser y debera ser". En la actualidad sigue viva la polmica sobre los efectos morales del arte y sobre la legitimidad o no de censurar el arte basndose en criterios morales y no estticos. El arte por el arte: El arte tiene su sentido y finalidad en s mismo. Segn esta teora, el artista es alguien dotado de unas extraordinarias cualidades creativas y su principal obligacin es perfeccionar su obra. Esta teora fue defendida por algunos romnticos alemanes de siglo XIX. El arte como fuerza social: Es opuesta a la anterior. El artista tiene una gran responsabilidad social y ha de estar "comprometido" con su tiempo. Esta teora fue defendida por los socialistas franceses del siglo XIX, y pronto se extendi a otros pases. En la URSS y en todo el bloque socialista se cre la escuela oficial de arte de estos pases, llamada realismo socialista. El arte como destino de comunicacin: La obra de arte es el medio del que se vale el artista para transmitir sentimientos y emociones al espectador, y tiene como fundamento la capacidad que poseen las personas para experimentar como propios los sentimientos ajenos. As, por ejemplo, nos compadecemos del dolor de alguien que ha sufrido una desgracia, y una obra de arte puede rememorarnos dicho duelo.
El arte como constructo cultural: Mirando con mayor perspectiva las apasionadas declaraciones post-romnticas y modernas sobre la naturaleza del arte, algunos pensadores se han alejado de la consideracin del arte como parte consubstancial del espritu humano y lo han interpretado como una invencin cultural. Quizs el representante ms conocido de estas tendencias sea George Dickie, con su "teora institucional del arte". Tambin destaca Larry Shiner con su libro La invencin del arte.
Como vemos a la pregunta: Qu es el arte? Se dan respuestas mltiples, sacadas de diversas obras de esttica. Todas estas contestaciones o casi todas, estn de acuerdo para proclamar que el fin del arte es la belleza, que sta se conoce por el placer que produce, y que el placer, a su vez, es una cosa importante por el solo hecho de ser un placer. Por extrao que pueda parecer, a pesar de las montaas de libros escritos acerca del arte, no se ha dado de ste ninguna definicin verdadera. Estriba la razn de esto en que siempre se ha fundado la concepcin del arte sobre la de la belleza. Arte existe en un hombre, si habiendo experimentado miedo o deseo, en realidad o imaginariamente, expone sus sentimientos en la tela o en el mrmol, de modo que hace que otros experimenten esos sentimientos. Arte hay si un hombre luego de sentir o creer sentir alegras, tristeza, desesperacin, valor o abatimiento...expresa todo eso por medio de sonidos que permitan a otros sentir lo que l sinti. Los sentimientos que el artista comunica a otros pueden ser de distinta especie, fuertes o dbiles, importantes o insignificantes, buenos o malos; pueden ser de patriotismo, de resignacin, de piedad; pueden expresarse por medio de un drama, de una novela, de una pintura, de un baile, de un paisaje, de una fbula. Toda obra que los exprese as, es obra de arte. Desde que los espectadores o los oyentes experimentan los sentimientos que el autor expresa, hay obra de arte. Evocar en s mismo un sentimiento experimentado y comunicado a otros por medio de lneas, colores, imgenes verbales, tal es el objeto propio del arte. Esta es una forma de la actividad humana que consiste en trasmitir a otro los sentimientos de un hombre, consiente y voluntariamente por medio de ciertos signos exteriores. Si no tuviramos la capacidad de conocer los pensamientos concebidos por los hombres que nos precedieron y de trasmitir a otros nuestros propios pensamientos, seramos como animales salvajes. Si no tuviramos la capacidad de conmovernos con los sentimientos ajenos por medio del arte, seramos casi ms salvajes an, estaramos
separados uno de otro, nos mostraramos hostiles a nuestros semejantes. De ah resulta que el arte es una cosa de las ms importante, tan importante como el mismo lenguaje. Respecto a las Bellas Artes y su clasificacin Charles Batteaux (1474) fue el inventor del trmino "bellas artes", que aplic originalmente a la danza, la floricultura, la escultura, la msica, la pintura y la poesa, aadiendo posteriormente la arquitectura y la elocuencia. Posteriormente, la lista sufrira cambios segn los distintos autores que aadiran o quitaran artes a esta lista. Ricciotto Canudo, el primer terico del cine, fue el primero en calificar al cine como el sptimo arte en 1911. Las bellas artes pueden clasificarse de diversas maneras; pero la naturaleza del medio en que se crean tal vez sea el criterio ms seguro. Las artes auditivas incluyen todas las artes del sonido que, para todas las finalidades prcticas, utiliza la msica. La msica consta de tonos musicales -es decir, sonidos de un tono determinado- junto con silencios, presentados en un orden temporalmente sucesivo. Las artes visuales incluyen todas aquellas artes que constan, fenomenalmente, de percepciones visuales. Su reclamo se dirige de forma primaria a la vista, aunque no exclusivamente, porque algunas pueden tambin estimular el sentido del tacto. Las artes visuales incluyen gran variedad de gneros: pintura, escultura, arquitectura, y virtualmente todas las artes tiles. La literatura es mucho ms difcil de clasificar. Indudablemente, no es un arte visual: de hecho, un poema no necesita ser escrito. Tampoco es un arte auditivo. Ocurre a menudo que el efecto de un poema aumenta cuando es ledo en voz alta, pero su valor no disminuye cuando no es ledo as, ni precisa ser ledo en voz alta para actuar como poema. Si la literatura fuese un arte auditivo, pertenecera al arte de la msica; y para un auditorio entendido, el placer de la poesa difcilmente puede compararse con el de las composiciones musicales. La literatura ha sido llamada arte simblico; el carcter distintivo de su medio se debe al hecho de que todos sus elementos son palabras, y las palabras no son meros ruidos o trazos de pluma, sino ruidos con significados que han de conocerse para poder entender o valorar el poema. Las artes mixtas incluyen todas aquellas artes que combinan uno o ms de los medios anteriores. As, la pera incluye msica, palabras e imgenes visuales, aunque con predominio de la msica. Las representaciones teatrales combinan el arte literario con la habilidad escnica y las imgenes visuales. En la danza predomina generalmente lo visual, mientras que la msica sirve de acompaamiento. En el cine estn presentes todos los elementos. El tipo de trabajo que cada arte puede realizar depende primariamente de la naturaleza del medio. As, las artes visuales en general son artes del espacio, y pueden
reproducir el aspecto visual o apariencia de los objetos mucho mejor que cualquier descripcin. Por otra parte, no pueden representar el movimiento, o la sucesin de actos en el tiempo; esto puede hacerlo la literatura, donde el orden de los elementos en el medio es temporalmente secuencial. En una obra pictrica nuestra atencin es secuencial porque podemos concentrarnos ahora en una parte y despus en otra. Sin embargo, el cuadro entero se halla ante nosotros todo el tiempo, y no se nos impone ningn orden para contemplarlo. El efecto de la contemplacin de una escultura depende a menudo de la direccin que sigamos al movernos en torno a ella; y al no poder contemplar todo el objeto tridimensional de una vez, el aspecto temporal es ms importante que en la pintura. La msica est inseparablemente vinculada al orden temporal de los tonos, como la literatura al orden temporal de las palabras; no podemos invertir el orden de dos tonos en una meloda, y tampoco el de dos palabras en una frase.
Aunque las artes mixtas combinan ms de un tipo de medios, poseen funciones distintivas que no se repiten en las otras artes. El cine tiene una enorme ventaja con su medio, porque puede reproducir relaciones espaciales y secuencias temporales de los hechos al mismo tiempo. El teatro puede hacer otro tanto. Sin embargo, lo que es adecuado para el medio teatral puede no serlo para el medio cinematogrfico. Una excelente representacin teatral, si se traslada directamente a la pantalla, resultar de ordinario una pelcula mediocre; la principal ventaja del teatro -su contacto vivo con actores vivos- se pierde por completo en el medio ms impersonal del cine, que puede, sin embargo, subsanar esta desventaja con innumerables recursos no accesibles para el teatro. Una mirada panormica sobre el desarrollo histrico de la clasificacin de las artes que se establece en la cultura occidental, permite apreciar que ciertos principios y categoras se repiten a travs del tiempo, incluso manteniendo su vigencia hasta el da de hoy. Uno de estos elementos es la valoracin superlativa que se les da a las artes que se asocian con el intelecto, mientras que las artes ms ligadas al trabajo manual y a la dimensin artesanal han sido continuamente relegadas a un espacio de despectiva valoracin acadmica, profesional y social, incluso hasta el da de hoy. Ya en la Antigedad, los Sofistas clasificaban las artes en tiles y agradables. Las primeras correspondan a aquellas prcticas que servan para satisfacer necesidades concretas, como el barbero, el zapatero, los arquitectos, etc., mientras que las segundas eran consideradas ms elevadas, espirituales y se asociaban a la creacin de bienes no necesarios y de mayor complejidad intelectual como la pintura, la escultura, la geometra, la msica, la lgica y el derecho. Tambin Galeno (Grecia hacia el 120 y 200 a.C.) realiza una importante clasificacin de las artes que tendran una gran perduracin en el tiempo. Define a las artes como serviles (o vulgares) y liberales. Las artes serviles eran realizadas por los esclavos griegos e implicaban un activo trabajo fsico y manual para realizar las prcticas que hoy consideramos simplemente como
oficios. Por su parte, las artes liberales suponan un mayor uso del intelecto por sobre la mera fuerza, y podan ser realizados por los hombres libres. Geometra y astronoma seran dos ejemplos de esta segunda clasificacin. Durante la Ilustracin, el terico Charles Batteaux clasifica a las artes en Bellas Artes (o de deleite), y Artes Mecnicas (o de utilidad). Entre las primeras se encontraban la pintura, la escultura, la poesa, la msica y la danza; mientras que entre las segundas se encontraban la vivienda, retrica, herramientas, medicina, agricultura y "venatio" (caza). De ms est decir que la posicin social y el reconocimiento colectivo tambin dependa de la prctica que al artista realizara, siendo mucho ms importante para la comunidad (y mejor remunerada) las Bellas Artes que las Artes Menores. O sea el intelecto es ms importante y elevado que el acto fsico. Esta actitud que jerarquiza las facultades humanas en vez de integrarlas empticamente, es sostenida durante la modernidad. Mucha de la institucionalidad cultural es estructurada sobre esta concepcin, como por ejemplo en la constitucin de las academias de artes cuya rgida reglamentacin y formato poltico entronizan esta postura. Si bien es cierto que durante el S. XX las innovaciones y diversas crisis de sentido tienden a disminuir esta situacin, muchos de estos prejuicios se mantienen vigentes hasta el da de hoy, en donde en muchas escuelas de arte e incluso en la concepcin del pblico general, artes como la pintura y la escultura son mucho ms importantes y complejas que "artes menores" como la orfebrera, la cermica e incluso el grabado, reiterando el reconocimiento y valoracin social moderna. Clasificacin de las artes Las bellas artes se han clasificado siguiente diferentes criterios, hay infinidad de clasificaciones. Atendiendo al sentido con que son percibidas se les divide en artes del odo (msica y poesa), artes de la vista (arquitectura, pintura, escultura y dibujo) y artes mixtas (danza, teatro y pera). Atendiendo al grado de imitacin que hagan de la naturaleza se ha pensado que son: esencialmente creadoras (arquitectura, msica y poesa), esencialmente imitadoras (escultura y pintura), y artes que participan del afn creador y del imitador (danza, teatro y opera).
Otra clasificacin se basa en el material con que se lleva a cabo la expresin: espirituales, que tienen un material espiritual inmaterial (msica y literatura); y materiales, que tienen un material palpable (pintura, escultura y arquitectura). Se les ha clasificado en artes del sonido (msica, artes del lenguaje (literatura) y artes del dibujo (pintura, escultura y arquitectura). Existe otra divisin: artes musicales (msica, canto y pera), artes plsticas (arquitectura, pintura y escultura), literarias (poesa) y complejas (danza, drama, comedia, cine...). Esta ltima divisin est muy difundida.
No se puede pasar por alto la clasificacin de Challay que por una parte considera la usual distincin entre las bellas artes que aspiran a crear objetos cuya nica finalidad es satisfacer la necesidad de belleza que siente el alma humana y por otra, las artes industriales que producen objetos tiles a los que se les dota as mismo de cierta armona para que resulten agradable.
Las artes fonticas hablan al espritu por medio del odo, sus obras se deslizan en el tiempo, su principio es la sucesin, son artes ms espirituales y subjetivas, en ellas la belleza parece interior, son: msica, arte que crea la belleza por medio del sonido, y literatura, que la crea en virtud de la palabra en poesa o en prosa. Las artes del movimiento son las que se realizan simultneamente en el tiempo y en el espacio, llegan al espritu como las plsticas, pero sus creaciones se desarrollan en el tiempo como las fonticas; las artes del movimiento comprenden la danza y el ballet, que son la creacin de belleza precisamente por el movimiento. Las artes del gesto aspiran a crear belleza por medio de la expresin y los movimientos, se comprenden dentro de stas: el teatro en todas sus variantes (tragedia, drama y comedia) y el cine, que es el arte que tiende a provocar emociones gracias a una sucesin de imgenes proyectadas en la pantalla. CLASIFICACIN DE LAS ARTES A TRAVES DE LA HISTORIA En las siguientes lneas citaremos algunas clasificaciones de las artes generadas en distintos momentos de la historia de la cultura. En esta lnea veremos lo que se pens en la Antigedad clsica, en la Edad Media, en el Renacimiento y en la Ilustracin, para concluir con algunas de las propuestas elaboradas durante el siglo XIX y el XX.
EN LA ANTIGEDAD CLSICA 1. Atendiendo a los objetivos de las artes, los sofistas las clasificaron en "tiles" y "agradables". Las primeras estaban orientadas a cubrir necesidades (barberos, arquitectos, pintores, zapateros, etc.). Las segundas pretendan generar bienes agradables no necesarios (pintura, escultura, msica, oratoria, geometra, lgica, derecho). 2. Platn y Aristteles clasifican las artes segn su vinculacin con la realidad. As tenemos "artes materiales", que utilizan instrumentos para medir, como es el caso de la arquitectura, y "artes espirituales", que buscan la formacin del hombre y suponen el manejo de conceptos tales como la proporcin y la simetra. Por otra parte, la vinculacin del arte con lo material se expresa en otra clasificacin. Es el caso de las "artes pro-ductivas" (arquitectura) y las "artes imitativas" (pintura).
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3. Galeno maneja como criterio clasificatorio el esfuerzo fsico que la realizacin de un determinado arte demanda. Las "artes serviles" (o vulgares) eran desempeadas por esclavos y tenan relacin con lo que hoy conocemos como "oficios" (barbera, zapatera, etc.). Las "artes liberales" eran realizadas por los hombres libres y supona el uso del intelecto por encima de la fuerza fsica (geometra, astronoma). A esta clasificacin Sneca agrega otra: las artes destinadas a la "instruccin" ("pueriles") y las destinadas a la "diversin" ("ludicrae"). 4. Quintiliano (S. I d.C.) dividi las artes en tres grupos segn cul fuera el producto buscado. El esquema siguiente da cuenta de esta postura: Inspectio Actus Effectus Artes Teorticas (pensamiento): Astronoma Prcticas(accin): Danza Ars Poitica (resultado): Pintura
5. Cicern basa su clasificacin en los "valores" de las artes. El esquema que l propone es el siguiente: Artes Superiores: Artes Mediocres Artes Menores: Poltica, milicia Filosofa, poesa, oratoria Escultura, pintura, msica, teatro, atletismo
6. Plotino, filsofo neoplatnico, clasifica las artes segn su "grado de espiritualizacin": Artes que producen objeto fsicos: Artes que ayudan a la naturaleza: Artes que imitan a la naturaleza: Artes que mejoran la accin humana: Artes puramente intelectuales: Arquitectura Medicina, agricultura Pintura Retrica, poltica Geometra
Todos los intentos de clasificacin arriba sealados constituyen una muestra del inters desplegado en la Antigedad por resolver el problema de la naturaleza del arte. Cada clasificacin supone dejar al descubierto algn ngulo oscuro de la realidad del arte, sin lograr nunca clarificar por completo su misterio. EN LA EDAD MEDIA Heredera de las teoras elaboradas en la Antigedad, la Edad Media busc fundamentalmente dos cosas: definir el arte desde una perspectiva filosfica y clasificar las artes de acuerdo a un criterio ms refinado.
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Concepcin de arte De las variadas definiciones de arte que se dieron a lo largo de la Edad Media, recordemos algunas de las ms importantes: "Recto ordenamiento de la razn" (Santo Toms). "Recta idea de aquello que ha de producirse" (Scoto). "Habilidad de producir basndose en principios verdaderos" (Scoto). "Conocimiento que consiste en reglas y reglamentos" (Hugo de San Victor). Al analizar estas definiciones, salta a la vista la importancia que se da a lo racional y a la necesidad que los autores plantean de reglamentar la accin creadora acomodndola a pautas prefijadas. Clasificacin de las artes en la eddad media Siguiendo la tradicin latina, la escolstica medieval asumi como propia la clasificacin de las artes en dos grandes secciones: TRIVIUM Dialctica Lgica Gramtica CUADRIVIUM Aritmtica Geometra Msica, Astronoma
Mirando el problema desde otra perspectiva, la Escolstica clasifica las artes en liberales y mecnicas, distincin que ser retomada en la Ilustracin: ARTES LIBERALES Lgica retrica gramtica aritmtica geometra astronoma msica EN EL RENACIMIENTO El Renacimiento mantuvo a grandes rasgos las clasificaciones medievales, inten-tando en algunas ocasiones incorporar nuevos criterios, segn vemos en el siguiente cuadro: ARTES: ARTES MECNICAS lanificium (vivienda, herramientas) agricultura (produccin alimentos) venatio (alimentacin va caza) navigatio (desplazamiento) medicina (salud) theatrica (entretencin) armatura (arquitectura)
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principales (arquitectura) inventivas (escultura) mentales (matemtica) antiguas (agricultura) necesarias (pastoreo) honestas (pintura)
subordinadas (pintura) instrumentales (utensilios) manuales (escultura) nuevas (imprenta) innecesarias (interpretacin) deshonestas (proxenetismo)
Posteriormente, Francis Bacon (S. XVII) propuso una clasificacin de las artes segn las cualidades del alma puestas en juego o la capacidad de goce del individuo: RAZN Ciencias MEMORIA Historia IMAGINACIN Poesa FRUICIN Msica (Odo) Pintura (ojos)
EN LA POCA DE LA ILUSTRACIN Con la Ilustracin se empieza a hablar de "Bellas Artes". Ello permite ganar preci-sin en la tarea de clasificar las artes. Una de las clasificaciones ms destacadas de este perodo es la que establece Ch. Batteaux, que retoma modelos de la Edad Media e incorpora nuevos criterios taxonmicos: BELLAS ARTES (deleite) Msica Poesa Pintura Escultura Danza ARTES MECNICAS (utilidad) Vivienda Retrica Herramientas Navigatio Medicina Agricultura y "venatio" (=caza) ARTES MIXTAS (Placer y utilidad) Arquitectura
KANT (S. XVIII). Kant establece distintos criterios de clasificacin, lo que le permite hablar de "artes estticas" y "artes mecnicas"; de "artes placenteras" y de "bellas artes", divididas estas ltimas en "artes de la verdad" (arquitectura) y "artes de la apariencia" (pintura). Sin embargo, lo ms original en l es la clasificacin de las artes segn los modos de expresin. El esquema es el siguiente:
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ARTES DE LA PALABRA ARTE DE LOS SONIDOS ARTE DE LOS GESTOS
Poesa y retrica Msica Pintura, escultura, arquitectura
Esta clasificacin ser retomada en el siglo XX, con las correspondientes modificaciones que el avance de la disciplina esttica supone. EN EL SIGLO XIX A comienzos de siglo , Hegel haba hecho una divisin de las artes clasificndolas en simblicas, clsicas y romnticas. Esta clasificacin no tuvo seguidores en atencin a que no atenda tanto a las artes en s cuanto a los estilos que haban aparecido en el curso del tiempo. A mediados de siglo, K. Libelt clasific las artes segn el ideal buscado por ellas (belleza, verdad, bien) y el mbito de su manifestacin (espacio, tiempo, vida). Estos criterios dan lugar al siguiente cuadro: ARTES FORMALES Arquitectura: Escultura: Pintura: ARTES NARRATIVAS Msica: Poesa: Retrica ARTES SOCIALES Idealizacin de la naturaleza Educacin esttica Idealizacin social EN EL SIGLO XX Durante el siglo XX diversos autores trataron de clasificar las artes. Los mltiples intentos realizados en esta lnea ilustran la dificultad de la empresa. En el cuadro que sigue se sealan algunas de estas clasificaciones: Alain Souriou Munro Artes sociales y artes solitarias Artes visuales y artes rtmicas Artes geomtricas y artes biomtricas expresa belleza expresa verdad expresa bien en la vida expresa belleza expresa verdad expresa bien en el tiempo expresa belleza expresa verdad expresa bien en el espacio
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P. RAIMUNDO KUPAREO Una sntesis brillante y sugerente es la que propone el P. Kupareo, esteta de origen croata y fuerte impulsor del desarrollo de la disciplina esttica en Chile: MEDIO DE EXPRESIN COMN MEDIO DE EXPRESIN ESPECFICO Monlogo sonido Palabra Dilogo narracin ideativo sonido Movimiento paso danzable fotograma forma espacial Lnea volumen color encuadre orden figura atmsfera Filme Arquitectura Escultura Pintura meloda melodia danza Msica personaje acontecimiento Novela Drama SMBOLO metfora Poesia CLASE DE ARTE
Respecto a las Bellas Artes, actualmente, se suele considerar la siguiente lista de clases o formas de artes:

Seis primeras Artes que son la arquitectura, danza, escultura, msica, pintura y poesa (literatura) segn la clasificacin usada en la antigua Grecia. El sptimo arte que es la cinematografa. La octava arte es la fotografa, aunque se alega que es una extensin de la pintura. La novena es la historieta, aunque se alega que es un puente entre la pintura y el cine.
Algunos consideran otras artes en la lista, como los graffiti, la televisin, la moda, la publicidad e incluso los videojuegos. Disciplinas artsticas: Respecto a las disciplinas artsticas que se derivan del quehacer de los artistas que pertenecen a una corriente o forma particular de hacer arte, podemos clasificarlas de la siguiente manera:
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Arte contemporneo o Arte interactivo o Arte conceptual o Arte digital o Dibujo o Escultura o Fotografa o Instalacin Arquitectura o Arquitectura civil o Arquitectura popular o Arquitectura militar Artesana: o Arte Popular o Alfarera o Cestera o Cristalera o Glptica o Ebanistera Artes grficas: o Caligrafa o Grabado o Humor grfico o Tipografa
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Intervencin Performance Pintura Realismo Romntico Net.art o Arte.red Videoarte
o o
Arquitectura naval Arquitectura religiosa
o o o o o
Marquetera o Taracea Mosaico Orfebrera Tapicera Realizacin de vidrieras
o o o o
Diseo grfico Diseo de pginas web Ilustracin Impresin
Cinematografa o Cine de animacin, drama, comedia, ficcin, etc. Danza Historieta Literatura Msica:
o o
Msica clsica Msica Selecta
o o
Msica tradicional M. popular, etc
Teatro UNA CRONOLOGA DEL ARTE
EL ARTE DE LA PREHISTORIA Arte prehistrico (Prehistoria) ARTE ANTIGUO (5000 a.C.-0) Arte egipcio ARTE CLSICO (2000 a.C.-300 d.C.) Arte griego Arte mesopotmico Arte romano
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ALTA EDAD MEDIA (300-900) Arte paleocristiano Arte bizantino BAJA EDAD MEDIA (900-1400) Arte romnico Arte gtico EDAD MODERNA (1400-1800) Arte del Renacimiento Arte barroco Siglo XIX Neoclasicismo Romanticismo Realismo Siglo XX Arte del Siglo XX Modernismo Vanguardias (1905-1942) Expresionismo Surrealismo Arte abstracto De Stijl (Arquitectura) Arte moderno (1942-2000) Expresionismo abstracto Arte pop Arte Naf Arte posmoderno Minimalismo Land Art Arte de la tierra y naturaleza Realismo Romntico
Arte Carolingio Arte Otomano Arte musulmn
Arte Hispano-Americano
Impresionismo Post-Impresionismo
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ACTIVIDAD FORMATIVA III
SIGLO XXI Arte del Siglo XXI: Performance Arte interactivo, airwritting, graffiti, comics, pintura digital, bodypaint, light graffiti, animaciones, etc.
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TEMA N01
GENERALIDADES
Arte.- El concepto proviene de la palabra "ARS" originada en la lengua latina. Tradicionalmente se consider al arte como la habilidad o maestra de una persona para elaborar algo. Arte concepto actual.- Es la facultad humana, mediante la cual el hombre se expresa bellamente, valindose de la materia (pintura, escultura, arquitectura, danza) o la inmateria (msica, luces e imgenes en el espacio, letras entre otros). Importancia del arte en la vida del hombre: Estudiar arte y practicarlo, hace ms humano al hombre, el arte alimenta el alma, hacindole con el color, las formas, la msica, los olores, los sabores, ms agradable y llevadera a la vida; la cual est llena de necesidades, carencias, sufrimientos, preocupaciones. Clasificacin: El arte se clasifica en artes mayores y arte menores (Clasificacin Tradicional). Arte mayores: De las cinco mayores, tres se manifiestan en la dimensin del espacio (pintura, escultura y arquitectura) y las otras dos en la dimensin del tiempo (msica y danza). Sin embargo, actualmente los artistas de hoy en da tratan de minar esta antigua clasificacin. Integrando a las disciplinas hasta hoy separadas, enfrentando al pblico a experiencias multisensoriales que integran aspectos de varias disciplinas hasta ahora separadas (artes visuales), ejemplo: el performance, instalacin, etc. Arte menores: El grabado, tallado, cermica, vidrio, vitrales, etc. Artes Visuales: (Clasificacin Actual) El concepto de artes visuales se gesta a fines de la Segunda Guerra Mundial, cuando los artistas europeos que haban emigrado a New York, asientan una produccin esttica que se relaciona con la libertad expresiva, esta libertad integra a la pintura o escultura, otros recursos y lenguajes diversos, tales como sonido, escritura, imgenes en movimiento, etc. Esto naturalmente genera una amplia cantidad de formas posibles de hacer arte, ya que los criterios de produccin y clasificacin son abiertos e integrados. Artes Acsticas: Or es percibir por medio del odo, escuchar es or prestando atencin; as pues se puede or sin escuchar". Es la expresin ms sublime, es la forma como los hombres exteriorizan, sus sentimientos, (artes acsticas), afectos y emociones mediante la emisin de sonidos ejecutados por su propia voz, y la vibracin del cuerpo (aplausos), o apoyados por instrumentos musicales. La msica es el lenguaje universal que se fundamenta en la combinacin del ritmo y la meloda. Arte Literario: Es la expresin de la belleza mediante la palabra escrita y hablada. La Esttica, se ocupa de analizar y resolver todas aquellas cuestiones relativas a la belleza. Otros estudiosos manifiestan que su objeto es el estudio de la percepcin de la belleza. Artes Compuestas: Formada por la combinacin de la Danza, Teatro, Drama musical.
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TEMA N 02: FACTORES QUE INTERVIENEN EN LA PRODUCCIN ARTSTICA INTRNSECOS: se manifiesta cuando el individuo realiza una actividad artstica por el simple placer de realizarla, sin que nadie de manera obvia le de algn incentivo externo, Ejemplo: Un hobby es un ejemplo tpico, as como la sensacin de placer, la auto superacin o la sensacin de xito. EXTRNSECOS: Aparece cuando lo que atrae no es la accin, que se realiza en s, sino lo que se recibir a cambio de la actividad realizada, por ejemplo: dinero, comida o cualquier otra forma de recompensa. Algunos autores manifiestan que estos factores se unen para producir al mximo y con calidad.Lo intrnseco es til para iniciar una actividad, y lo extrnseco mantiene esta actividad hasta llevarla a su culminacin. LAS ARTES VISUALES El concepto de artes visuales se gesta a fines de la Segunda Guerra Mundial cuando los artistas europeos que haban emigrado a Nueva York (a mediados del siglo XX), asientan una produccin esttica que se relaciona con la libertad expresiva esta libertad integra a la pintura o escultura, a otros recursos y lenguajes diversos, tales como sonido, escritura, imgenes en movimiento. Esto genera una amplia cantidad de formas posibles de hacer arte, ya que los criterios de produccin (Pintar, esculpir) y clasificacin son ms abiertos e integrados. Elementos de las Artes Visuales o Plsticas a. Lnea: Es el elemento visual por excelencia del dibujo y puede optar formas muy distintas, para expresar cualidades muy diferentes. b. Contorno: Cuando la lnea describe un contorno, una forma. Existen tres contornos bsicos: El cuadrado, el crculo y el triangulo equiltero, cada uno tiene sus rasgos nicos y caracteres especficos. c. Direccin: Todos los contornos bsicos expresan 3 dimensiones visuales, significativas y bsicas: el cuadrado expresa horizontales y verticales, tringulos la diagonal, el crculo expresa lneas curvas. d. Tono: Es la intensidad de oscuridad o claridad del objeto visible, se observa gracias a la presencia o ausencia relativa de la luz. e. Color. f. Textura: La podemos apreciar mediante la vista o el tacto, o mediante ambos (rugoso, spero, liso). g. Escala o Dimensiones: Alto, pequeo, ms grande que, dentro de, etc. Tendencias alternativas de las Artes Visuales Abstraccin: (Arte Abstracto) Enfatiza los aspectos cromticos, tonales y la estructura interna.Pierde la lnea contorneada (Una mancha). Figuracin: Copia fiel de la naturaleza (Arte clsico). Naturaleza Expresiva de las Obras Es cierto que la interpretacin de una obra de arte depende de la impresin que esta causa en quien la contempla. La belleza es inherente a la obra de arte. Pero, es necesario aclarar, que la belleza como tal no existe. Es una idealizacin que no pertenece a los objetos reales.
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El fondo aqu consiste en darnos cuenta de que los objetos que produce el artista son bellos, gracias a la idealizacin que contienen. Lo bello en la obra de arte es la idea introducida en el objeto real. Esta belleza, desde luego,no se refiere a una belleza tangible, sino a los medios de los que se vale el artista para comunicar su sentir, lo que percibe como sujeto esttico y desea expresar en un acto de voluntad e inteligencia, es decir, en un acto espiritual. Tipos de contenido de las obras visuales Contenido Descriptivo: En las obras visuales la actitud personal (Subjetiva) del autor muestra los sentimientos o emociones que dicho objeto (Paisajes, fotografa, escenas cinematogrficas) sugieren al sujeto que describe, suele usar figuras, imgenes subjetivas (Descripcin connotativa). Contenido Interpretativo: Cuando un contenido material (Pintura, grabados, cine, fotografa) ya dada e independiente del intrprete (Observador) es comprendido o traducido a una nueva forma de expresin, sea puede transformarse en un mensaje que un emisor (Artista) transmite a un receptor (Observador), con lo que se convierte en comunicacin. Eso es lo que existe cuando uno observa a una obra de arte, recibe mensajes a travs de la obra artstico visual. Contenido Subliminal: Es aquella percepcin que llega al subconsciente, sin pasar antes por el consciente, es decir, cuando es percibido sin que el sujeto se d cuenta.
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TEMA N 03: EL ARTE EN LA EDAD ANTIGUA EGIPTO: Fue arte religioso, realizaban bajos relieves en las paredes de sus tumbas, palacios, fachadas, columnas, luego las pintaban.Sus esculturas eran rgidas, pequeas o gigantescas. Arte Monumental:Es decir, inspirado en motivos de carcter religioso y en la idea de lo grande y de lo eterno, as tenemos la construccin de sus Pirmides, templos, palacios y las esculturas gigantescas llamadas colosos (Esfinge como un ejemplo). LA CULTURA FENICIA: El aporte fenicio a la Cultura Occidental, - Inventaron el alfabeto fontico, la mayora del alfabeto moderno tiene su origen en el alfabeto fenicio. - Trabajaron el vidrio, lo fabricaron de arena muy fina. Lo comerciaron a Europa y fue utilizado para los vitrales. Y lo mejor, difundieron a otros pueblos los conocimientos logrados por ellos y por otras culturas. EL ARTE DE CALDEO ASIRIA: Sobresalen en arquitectura, esculturas, en escritura y astrologa. Sus templos eran gigantescos edificios (Zigurats) de 7 pisos, especie de plataformas, sus contornos generales eran de pirmides escalonadas truncas (sin punta). Las paredes de sus palacios distinguidos, por sus bellas decoraciones, revestidas de porcelana (losetas de cermica coloreadas, quemadas). Esculturas: Monumentos de tamao pequeo y gigantesco, fueron esculpidas al lado de las gigantescas entradas o puertas, se trataba de los toros alados. Se crea que tales animales defendan el palacio del ingreso de los malos espritus.Son notables los bajos relieves que adornaban las paredes y fachadas de palacios y templos. EL ARTE EN GRECIA a) Periodo Geomtrico: Fase del arte griego caracterizado en gran parte, por adornos geomtricos en las pinturas del florero, que prosper hacia final de la edad oscura griega (No existe ninguna referencia histrica sobre estos aos oscuros) su centro artstico se hallaba en ATENAS y fue difundido entre las ciudades que negociaban por el mar Egeo. b) Periodo Arcaico: Periodo que se caracteriza por dejar de imitar a culturas orientales, se caracteriz sobre todo por el tipo atltico dado en sus estatuas, que en gran parte representan a los vencedores de los juegos Olmpicos. En la escultura Arcaica, se mantiene an los rasgos rgidos, con composiciones geomtricas y cerradas, respetando las leyes de frontalidad (Brazos pegados al cuerpo en hombres y en mujeres los brazos en posicin de ofrenda o de entregar algo a otros). Esculturas altamente simtricas parecidas a las esculturas egipcias. La anatoma muscular marcada sobre su cuerpo en forma esquemtica (Utiliza lneas)y un cabello largo y recto, con corte rectangular que enmarca unos ojos almendrados (Forma de almendra) y unas orejas en forma de voluta (Forma de caracol, espiral). Su evolucin en su escultura hara que las formas se estilizaran (mejorar) y se pulieran las ms toscas. c) Periodo Clsico: seala el apogeo de las artes y sobre todo de la escultura. Siendo Fidias el ms famoso escultor griego. Antes de Fidias, forman una especie de transicin los Escultores CALAMIS y MIRON los cuales vencen la rigidez del anterior periodo, dando a las figuras delicadeza y gracia el primero (Calamis) y expresin de movimiento el segundo, es decir Mirn.
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Fidias: (490 ac muere en Olimpia 431 ac,)Naci en Atenas adems de ser muy famoso escultor, pintor, arquitecto, nadie como l en el mundo antiguo supo dar a sus creaciones artsticas, actitud, noble, serena y sello de lo divino sin que hiciera falta para ello simbolismos. Obra: Venus de Milo, Estatua de Zeus, Coloso de Rodas etc. - Mirn: (480 ac 440 ac) Fue uno de los ms conocidos autores del arte griego, cuyos aportes escultricos constituyeron la transicin del periodo clsico. Sus obras ms famosas se caracterizan por la representacin fidedigna de las tensiones (posiciones) del cuerpo humano en movimiento, realismo. Obras Principales: Discbolo de Mirn, Hecho de bronce. d) Periodo Helnico: En este periodo las escuelas salen de Grecia a otras ciudades, se distinguen por su realismo, algunas exageraciones en las actitudes, predileccin por las escenas trgicas o dolorosas. Se cultivel Retrato. Obras importantes: El grupo de Laooconte y sus hijos (De la escuela de Rodas), hoy se halla en el museo del Vaticano. La Concepcin de simetra y perfeccin en el Arte Greco (Griego). Los griegos fueron Antropocentristas, sea que se centraron en la belleza fsica y moral del ser humano. La perfeccin era la principal caracterstica. Resaltando la belleza interior y exterior del hombre, representaban como debera ser el hombre perfecto. Representaron por principios de proporcin y simetra, pues el secreto de la belleza de sus obras se hallaba en la armona (Relacin del todo con sus partes) La concepcin de simetra y perfeccin en la cultura griega Buscar la belleza en su mxima expresin exagerando lo natural. Simetra: Es la exacta correspondencia de todas las partes de una figura, respecto de un centro, un eje, un plano.
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TEMA N 04: EL ARTE EN LA ANTIGUA ROMA. LA HERENCIA HELNICA ROMA: SIGLO DE AUGUSTO Se conoce con este nombre a la poca de florecimiento cultural que tuvo Roma durante el gobierno de este soberano. Dicho florecimiento se manifest en el campo de las letras, las artes, la ciencia y la historia. Los romanos fueron fieles imitadores y discpulos de los griegos. Como ejemplo de su arte tenemos: Tumbas adornadas con esculturas alusivas a la vida del difunto y alto relieve cruzados en las cornisas o fachadas de sus tumbas: con ellos representaban hechos de su historia y de sus triunfos. La escultura Romana adems de ser copia, con inspiracin griega, agreg lo suyo.Esculpieron estatuas con enorme maestra demostrando al esculpir el mrmol admirable parecido al modelo (personajes como: gobernantes, seores ricos, filsofos, atletas, artistas, soldados, etc.) a esto se le conoce como Retrato. El Arte de la Edad Media. a. Arte Paleo Cristiano: (Ao 1 Dc. 500 Dc.) Se llama as al estilo artstico que se desarroll durante los 5 primeros siglos de nuestra era, desde la aparicin del cristianismo. Caractersticas: - La variedad de colores es limitada. - Las figuras se dirigen al espectador (estn de frente). - La esencia de la divinidad (Dios) es imposible de representar (resulta difcil encontrar representaciones divina de Dios). A partir del siglo IV podremos encontrar algunas representaciones. - Representaron perspectiva inversa (Las figuras que estn detrs son mas grandes). - Desproporcin de las figuras. - No representaban desnudos. b. Arte Pre Romnico: Es una expresin genrica que designa cualquier manifestacin artstica que precede temporalmente al Arte Romnico. c. Arte Romnico. (En escultura y arquitectura) Fue un estilo artstico predominante en Europa en los siglos XI y XII y parte del siglo XIII. Estilo influenciado por la fe cristiana. En la pintura. Esta pintura pretenda ante todo, generar emociones en el espectador. Sus figuras no eran realistas sino rgidas de forma desproporcionada, pero tenan una carga emotiva. La mayor parte de las pinturas fueron frescos pintados en Bvedas, los techos, en las paredes, alrededor del altar de la iglesia, las pinturas carecan de perspectiva; por lo que se utilizaban una gran gama de colores brillantes, lo que daba vivacidad a la escena, a pesar de carecer de plasticidad y movimiento. d. Arte Gtico: Estilo que se desarroll en Europa durante los ltimos siglos de la Edad Media desde mediados del Siglo XII hasta la implantacin del Renacimiento (Siglo XV para Italia y bien entrado el siglo XVI en lugares donde el gtico permaneci ms tiempo). En Pintura.- Abandon los lugares que ocupaba en el Romnico, porque los ventanales sustituyeron a los muros (Los vitrales, los cuales eran grandes ventanales elaboradas con pedazos de vidrios de color que al paso de la luz resaltaban su diseo y nitidez), los retablos tambin sustituyeron a los muros, eran pinturas sobre madera. El arte gtico propiamente dicho coincide en el tiempo, con la plenitud y la crisis de la Edad Media, adems este arte es la transicin del Feudalismo al Capitalismo(Feudalismo: sociedad rural de guerreros y campesinos.Capitalismo: coincide con el mximo desarrollo de la cultura urbana donde aparece la burguesa,las universidades, el florecimiento de rdenes religiosas).
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No obstante hay muchos elementos de continuidad con los estilos anteriores, como el predominio de la inspiracin religiosa en el arte. Caractersticas de la Arquitectura Gtica: - Frente a las pequeas y oscuras iglesias rurales del Romnico, el gtico eleva prodigiosas catedrales llenas de luz (Vitrales) desarrollndose una importante arquitectura civil e independiz a las otras artes plsticas (Pintura y escultura)de la subordinacin al soporte arquitectnico. Escultura Gtica: continan usndose las tallas en piedra para la decoracin de la arquitectura.Esta cumpli al principio funcin evangelizadora (El catecismo de los analfabetos) para despus emanciparse (ya se puede utilizar temas no religiosos), la escultura evolucion desde un estilo alargado y rgido hacia un sentimiento espacial y naturalista hacia finales del siglo XII y al principio del siglo XIII la influencia de las esculturas griegas y romanas que an se conservan se incorporan al tratamiento de las telas, a las expresiones faciales y a la pose en sus pinturas y esculturas. Las esculturas gticas nacieron en los muros de la iglesia, pasando del relieve al bulto redondo. Pintura Gtica: Tiende a aumentar el realismo y naturalismo a diferencia del romnico que representaban figuras simplificadas e idealizadas. Los gticos tienden a aproximarse a la imitacin de la naturaleza que ser el ideal del renacimiento, los temas son religiosos pero tambin pintan la naturaleza (paisaje), se hace notar las representaciones de personajes religiosos (Santos, vrgenes, Cristo, ngeles) en un plano ms humano (dejndoles notar emociones). e. Arte Bizantino: Se denomina arte Bizantino a aquel que tuvo desenvolvimiento dentro de los lmites del Imperio Romano de Oriente. Constantinopla, fue su centro principal y all se registraron sus manifestaciones ms caractersticas. Su arquitectura fue junto al Mosaico la mxima expresin. La iglesia catlica, a diferencia de los griegos queera la casa de los dioses; en cambio esta iglesia(catlica) era la casa de la comunidad, por eso la decoracin dentro y fuera fue para ejercer la evangelizacin. Los mosaicos: La tcnica consista en ensamblar pequeos cubos coloreados y esmaltados, pegados usando cemento en los muros siguiendo un orden de acuerdo a un dibujo previo, como ejemplo actual tenemos la fachada de la Universidad Nacional de Trujillo. Los Bizantinos distinguieron bien al mosaico de la pintura. La decoracin tuvo un fuerte carcter didctico y mstico. La tcnica del fresco: Es una pintura (Tierras de color) realizada sobre una superficie de cemento fresco, al principio no se utiliz mucho, pero despus sustituy al mosaico el cual era ms costoso. Presentaban como temas constantes la imagen de Cristo, no utilizaban el volumen ni perspectiva. Las formas son alargadas verticalmente, lo cual daba un aspecto de cierta inmortalidad y delicadeza. El artista busc en la pintura una interpretacin personal que se refleja al expresar con ms fervor los sentimientos de dolor y ternura. Sus figuras muestran frontalidad, achatamiento y deformacin. El simbolismo; la concepcin geomtrica de los cuerpos se ven presentes en sus obras. En su arquitectura:Se observ las iglesias con bases o planta en forma de cruz griega, se observa la utilizacin de elementos como la cpula y los revestimientos de mrmol y la decoracin de capiteles, la influencia cristiana es dominante. Los edificios principales son destinados al culto. Tanto los mosaicos, las pinturas del arte Bizantino estaban dominadas por la Cristiandad (Cristo, la Virgen, Los apstoles), con el propsito de ensear grficamente los episodios bblicos. f. Arte Islmico: Por arte Islmico se conoce el estilo artstico desarrollado en la cultura generada por la religin islmica. La arquitectura adopta muchas formas diferentes en el mundo islmico; la mezquita es una de ellas (Lugar de adoracin) y la madraza (escuelas). Las artes figurativas en el Islam nunca tuvieron un gran desarrollo, ms por prejuicios sociales que por una prohibicin expresa del Corn.
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En la pintura hay que destacar la miniatura, los motivos son religiosos,y de la vida Palaciega (vida en palacios, lujo) y sus placeres. En la decoracin predominan los motivos geomtricos, los colores planos, vivos y las lneas negras. Uno de los motivos ms caractersticos es la caligrafa con frases del Corn (es como la biblia para los cristianos). La Escultura: Es an ms escasa. El Arte se reduce en: cermica, vidrio, marfil, etc. Arquitectura: Se usaron columnas de otras culturas. Sus capiteles: con forma de vegetales que tienden a la geometrizacin se les llama ATAURIQUES. La arquitectura vara de acuerdo al lugar, pero, destaca la mezquita y los palacios sobre las dems construcciones; pero, predominan los volmenes cbicos y geomtricos. Entre los que destacan las bvedas y cpulas; como soporte estas utilizan el Pilar como columna, son delgados, bajos y de poco peso. Usa todo tipo de arcos: De herradura (Cuya curva es ms amplia que un semi crculo) y acampanados. Todos ellos adornados con diversos detalles. Tambin existen arcos entrelazados superpuestos, en su decoracin se empleaban elementos vegetales, solo en arquitectura civil se utilizaban figuras humanas.
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TEMA N 05: CRITERIOS DE COMPOSICIN APLICADOS EN LAS OBRAS VISUALES. ARTISTICO PLSTICAS O VISUALES Unidad y Variedad: Variedad en el color, variedad en la forma, variedad en el tamao y en la disposicin de los elementos que constituyen el cuadro. Cuando existe variedad el espectador se siente atrado por el cuadro, esa variedad intensifica su inters. Unidad dentro de la variedad. Es preciso que la variedad este organizada, respondiendo a un orden y a una unidad de conjunto. Principio de organizacin de la figura y el espacio Organizar significa ordenar, ubicar de manera ms armoniosa las figuras y colores que conforman la obra creando planos sucesivos en el espacio (1 Plano, 2 Plano y 3 Tercer Plano). Vitruvio y la Ley de la Seccin Dorada Vitruvio, Arquitecto Romano de los tiempos de Augusto, estudio y razon el problema esttico. Sus estudios alcanzaron a encontrar la seccin dorada (Mejor ubicacin del elemento principal) mediante la cual cada objeto tiene su lugar apropiado. Centro de Inters: Es el lugar donde estar ubicado el punto de inters o la porcin principal. Simetra y Asimetra: Simetra.- Correspondencia entre unas partes y otras, respecto a un eje central. Asimetra.- Es lo contrario de simetra. En la composicin asimtrica no existe correspondencia entre unas partes y otras, respecto a un eje central (Composicin: Conjunto de elementos distribuidos dentro de una pintura o debajo de ella). Creacin de Similitudes y contrastes - Cuando en una obra pictrica o dibujo existen elementos similares, en sus formas, direcciones, colores, lneas, esto envuelve al observador en una monotona, (cansancio visual), para esto recurrimos a la creacin de contrastes crendose opuestos o contrastes (Uno de los ejemplos, sera un color oscuro frente a un color claro, un elemento delgado frente a un elemento grueso, lneas curvas frente a lneas en Zigzag, etc.). Principio de Armonizacin Cromtica Es lograr que cualquier color, pueda identificarse objetivamente e indicar cuales colores armonizan entre s, la armona es esencial, todos los colores deben ajustarse a un todo unificado. Este principio concibe una composicin de colores como un conjunto donde todo se ajusta a un todo. Armona de color.- Se dice que varios colores armonizan entre s, es porque el efecto visual es grato. Los colores armonizan siempre que haya entre ellos algo en comn, es decir, si tienen un origen en un solo color relacionados con ellos Ejm. azul, rojo, violeta. Existen 4 tipos de armonas, la que vamos a estudiar, es: La armona de contrastes.- La reunin de los colores complementarios (rojo y verde, amarillo y violeta, naranja azul) crean una impresin muy rica, activa y variada, aunque parece que este contraste puede ser violento, es muy equilibrado, aqu hay que tener en cuenta que siempre en estas armonas hay un color que debe ser predominante, y los dems o el otro sumisos. Ejemplos: Una pequea porcin de color rojo en un fondo verde. La pintura: "La danza" de Matisse 1910 No se aconseja que en esta armona los dos colores tengan la misma intensidad, para neutralizarlos a ambos se puede aadir una pizca de verde al rojo y viceversa. Nota: Los colores elegidos en esta clase son puramente orientativos , ya que las armonas se pueden hacer con cualquier otro color.
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Movimiento, ritmo y plasticidad El movimiento est asociado al ritmo que se genera durante la percepcin, esta viaja sobre el campo visual de tal forma que la vista se mueve siguiendo su trayectoria rtmica y se detenga en una fijacin prolongada all donde algo retiene su atencin e inters. Un movimiento con ritmo nos indica si la lnea tiende a elevarse o a descender, vemos que una forma se acerca o se aleja de otra, pero el movimiento perceptual dependera por entero de nuestras asociaciones. El movimiento puede ser el de nuestros ojos, al seguir los elementos recurrentes de la composicin, el ritmo implica la nocin fundamental de repeticin que como artificio es posible emplear para organizar en el diseo grfico las formas y los espacios. Ritmo.- Como elemento de la Composicin es una herramienta fundamental de todo diseo, ya que permiten a nuestra composicin grfica, posibilidad de movimiento y plasticidad. Existen variedades de ritmo entre los cuales tenemos: - Ritmo Uniforme.- Cuando una misma forma se repite regularmente. - Ritmo Variable.- Es cuando cambia la forma y el color. Originalidad.- Cuando el artista logra un estilo propio. RECORRIDO VISUAL.La vista realiza un viaje inquieto y rpido sobre las cosas y ello hace preciso que esta facultad fisiolgica, sea estudiada para poder llevarlo convenientemente, orientndolo en su recorrido o camino y haciendo que se detenga ante nuestro mensaje en el dibujo o la pintura y lo capte ntegramente. Todo esto es, teniendo en cuenta que el ojo humano se mueve naturalmente de izquierda a derecha, como cuando leemos un libro, la finalidad de este control es mantener la atencin del observador, dentro de los lmites del cuadro, obligndolo, as a que aprecie todo el conjunto de la obra. ESQUEMA COMPOSITIVO: Es un conjunto de lneas maestras que organizan los espacios donde van a estar situados los elementos visuales, este esquema suele estar formado por figuras geomtricas (Polgonos, crculos, valos), lneas rectas y curvas relacionadas entre s. Los esquemas compositivos compuestos, combinan en un mismo tema dos o ms esquemas compositivos simples, por lo que da a la composicin mayor sensacin de complejidad. Tipos de Esquemas Compositivos. Simple: Simetra, triangular, diagonal, en aspa, en T, en L. Compuesta: Combinacin de dos o ms esquemas simples.
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TEMA N 06: HUMANISMO Y RENACER DE LAS ARTES CLSICAS ARQUITECTURA DEL RENACIMIENTO Es aquella que durante los periodos artsticos del Renacimiento Italiano, abarca los siglos XV y XVI, ello busca su inspiracin en una interpretacin propia del arte clsico, que se considera modelo perfecto de las Bellas Artes. (Palacio Medici Florencia 1444). Esta arquitectura produjo innovaciones en diferentes esferas: tanto en los medios de produccin (tcnicas y materiales de construccin), como en el lenguaje arquitectnico que plasmaron una adecuada y completa teorizacin. El arquitecto renacentista marc un estilo personal saliendo del anonimato y consideracin social como artista interdisciplinario y Humanista. ESCULTURA RENACENTISTA Tom como base y modelo las obras perfectas de la antigedad clsica (Griegos y Romanos) y su mitologa, con una nueva visin del pensamiento Humanista y de la funcin de la escultura en el arte. En la escultura renacentista, el cuerpo humano represent la belleza absoluta. En Italia convivieron por igual los temas religiosos y los no religiosos; no as en otros pases europeos los cuales fueron temas religiosos por excelencia Espaa, Alemania. En esta poca es cuando se dio prcticamente la liberacin de la escultura del marco arquitectnico (es otra de las caractersticas ms resaltantes). LA PINTURA RENACENTISTA Cada artista busca su propio estilo, en donde el retrato y la representacin del paisaje tienen importancia. Durante el renacimiento surgen diversas escuelas, estas adquieren el nombre de la ciudad donde se desarrollan, entre estas se citan: La de Verona, la de Miln entre otras. Caractersticas ms resaltantes. - Es narrativa.- Expone historias reales y ficticias (Sacados de la mitologa, religiosos, histricos). - Es realista.- Copia fiel de la naturaleza (Humanos, animales, vegetales) copi todos sus detalles anatmicos. - El cuadro se presenta como un escenario, usa la perspectiva que da la ilusin de profundidad. - Se da inters al cuerpo humano en particular al desnudo, cuya anatoma se estudia y se copia cuidadosamente. - Se utiliz la tcnica del Oleo. En general es una pintura dibujista que se fundamenta en el poder expositivo de la lnea. ETAPAS HISTRICAS DEL RENACIMIENTO La primera etapa tiene como espacio cronolgico todo el siglo XV, es el denominado Quattrocento y comprende el Renacimiento Temprano que se desarroll en Italia. La Segunda afecta el Siglo XVI, se denomina Cinquecento y su dominio artstico queda referido al alto Renacimiento. QUATTROCIENTO.- (Cuatrocientos) Siglo XV 1401 1500 Caractersticas: - En esta poca aparece la figura del artista creador. - Surge el Taller del maestro. - Se pinta y se esculpe la figura humana. - En la pintura evoluciona tcnicas de la perspectiva. - En la escultura, se vuelve a la imitacin de lo clsico (Griego y Romano).
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- En la arquitectura hay un retorno a las lneas del arte griego y romano. CINQUECENTO (Quinientos) Siglo XVI 1500 1530// Manierismo (1530 1600) Es un periodo dentro del arte Europeo (Italiano) correspondiente al siglo XVI. Se caracteriz intelectualmente por el paso del Teocentrismo Medieval al Antropocentrismo humanista de la Edad Moderna y estilsticamente por la bsqueda de las formas artsticas de la antigedad clsica y la imitacin de la naturaleza, lo que se denomina Renacentista. Comprende 2 fases: Comienza con el denominado Alto Renacimiento (ltimos aos del siglo XV y primeras dcadas del siglo XVI) y termina con el denominado Bajo Renacimiento o Manierismo (1530 1600) se trata de una reaccin anti clsica que cuestiona la validez del ideal de belleza defendido en el Alto Renacimiento. TEMA N 07: LOS GRANDES DEL QUATTROCENTO Y CINQUECENTO LOS MAESTROS DEL QUATTROCENTO - Sandro Botticelli (Verdadero nombre: AessandroFilipepi) naci en Florencia en 1445 y mueren en Florencia en 1510. Se convirti en uno de los pintores ms relevantes del Quattrocento Florentino (Florencia).Obra: Nacimiento de Venus o la Alegora de la Primavera. Es uno de los primeros artistas que rompen con la tradicin del arte gtico, abandon los anteriores caracteres para dar inicio a la sensacin de realidad tridimensional. - Filippo Brunelleschi: Naci en Florencia Italia 1377 y muri el 15 de Abril de 1446.Fue arquitecto, escultor, orfebre renacentista Italiano. Formul las leyes de la perspectiva que fue un elemento clave para la pintura renacentista. Este artista se dedic a la arquitectura como principal ocupacin, fue uno de los primeros que rompi con la Arquitectura gtica, buscaba su inspiracin en una interpretacin del arte clsico. Obra: La Cpula de la Catedral de Florencia (Baslica de Santa Mara del Fiore) notable por su cpula de 100 metros de altura y 41 metros de dimetro exterior. LOS MAESTROS DE CINQUECENTO Florencia haba sido la ciudad del Quattrocento Italiano y Roma ser la del Cinquecento. Miguel ngel: (Nace en Florencia Italia, 06 de marzo 1474 muere en Roma 18 de febrero 1564). Escultor Arquitecto Pintor. No es posible hablar de escultura renacentista italiano sin nombrar a uno de los ms grandes e importantes artistas de esa disciplina (Hasta nuestros das), como es Miguel ngel. La calidad de su trabajo y su capacidad para obtener vida del mrmol. En l es posible encontrar los distintos registros que se sucedern a lo largo de este siglo XVI, desde aquellas obras iniciales donde se acatan todas las reglas clsicas hasta el manierismo. Obras: Piedad, David, Moiss, pinturas en la capilla Sixtina (concebida para el sepulcro del Papa Julio II). LEONARDO DA VINCI: (Naci en Florencia, Italia 15 de abril de 1452 muere en Francia 1519) Es el prototipo absoluto de hombre del renacimiento (pintor, escultor, inventor, etc.). Las obras de Leonardo poseen un cierto misterio que los hace especialmente sugestivo, adems de que su maestra, tcnica y el enorme conocimiento que posee del cuerpo humano le posibilitaron abarcar aquel registro de emociones que desee representar. Leonardo emple la tcnica del esfumado (jugaba sobre el lienzo con pincel seco). Gran observador de la naturaleza humana, el estudio psicolgico realizado de sus personajes queda patente en retratos, como el de la universalmente famosa Gioconda.
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RAFAEL SANZIO: (Nace en Urbino, Italia el 06 de abril de 1483 muere en Roma 06 de Abril de 1520, a los 37 aos). Gustoso de modelos de una ingenuidad y belleza equilibrada en sus inicios, perfectos ejemplos del ms puro clasicismo. Termin como Manierista. TINTORETTO (1518 - 1594) Apodo que ha hecho famoso a Jacopo Robusti, el naci en Venecia en el ao 1518 fue hijo de un Tintorero de seda de all el Apodo. DONATELO: Nace en Florencia, Italia 1386 y muere el 13 de diciembre de 1466 (Donatelo de NiccolodiBetto Bardi) Fue un famoso artista y escultor Italiano de principios del renacimiento. Fue uno de los padres del Renacimiento. Donatelo destac en una fuerza innovadora en el campo de la escultura monumental y en el tratamiento de los relieves, donde logr representar una gran profundidad dentro de un mnimo plano denominndose Relieve aplanado o aplastado. Realiz numerosas obras en mrmol, Terracota (Arcilla endurecida al horno) bronce, madera; para diversos mecenas y ciudadanos. Obras: David en bronce, estatua ecuestre de Gattamelata (en honor al guerrero triunfante Gattamelata). Situada en la plaza del Santo en Padua. Es una de las primeras y ms importantes estatuas ecuestres de todo el renacimiento. EUROPA EN LA ETAPA DEL RENACIMIENTO El renacimiento no fue un fenmeno unitario desde el Punto de vista cronolgico y geogrfico. Mientras en Italia se estaba desarrollando el renacimiento, en el resto de Europa se mantena el Gtico en su forma tarda, situacin que se va a mantener, exceptuando casos concretos hasta comienzos del siglo XVI.
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TEMA N 08 IMPRESIONISMO Y EL INICIO DEL ARTE MODERNO A mediados del siglo XIX (1850), nace el impresionismo. Despus de seis siglos de arte clsico. Este movimiento surge como la expresin ms exacerbada (intensa) del realismo y marca el comienzo en s del arte moderno, hacia una forma de expresin cada vez ms subjetiva. Los primeros impresionistas pintaban al aire libre, en sitios abiertos, donde podan observar, por ejemplo los reflejos del agua o los rayos del sol, en distintas horas del da. Esta observacin de la naturaleza, les permiti comprobar las teoras sobre el comportamiento de la luz y su descomposicin de los siete colores del espectro; del estudio de tales fenmenos surge un conjunto de leyes pticas de exaltacin o neutralizacin de los tonos que fueron aplicados por los impresionistas en su cuadros. CLAUDE MONET: Nace en Francia en el ao 1840 (Paris) muere en 1926. Es el pintor ms representativo de este movimiento. En sus obras podemos observar las siguientes caractersticas: El objeto representado es alterado por el ambiente que le invade, la atmosfera que lo rodea, le hace perder el color y la precisin de sus contornos. El artista se abstuvo de realizar mezclas en su paleta, pues consider que solo sirven para hacer perder la intensidad del tono. RENOIR (1841 1919) Pintor Francs.Siempre se ha considerado el representante del impresionismo ms sensual Renoir, es uno de los impresionistas ms reconocidos por los temas que cultiva: Escenas dulces de nios, mujeres y flores. El desnudo femenino es un tema que le obsesion, desnudo bajo el sol (1875 1876) es un ejemplo de sus temas. Sus formas gruesas y sus pinceladas sueltas y de gran cromatismo. Renoir mantiene una vibrante y luminosa paleta que hace de l un Impresionista muy personal. Obra: El Palco 1847 leo sobre lienzo (Courtauld Institute Universidad Londres) El Columpio 1876 leo sobre lienzo (Museo Orsay - Paris). PIZARRO. (1830 1903) Pintor impresionista francs. Pizarro, naci en Santo Toms, Islas Vrgenes, en el ao 1830 y muere en Pars en el ao 1903. Pizarro se une a los impresionistas y tuvo representacin en todas sus exposiciones. En la dcada de 1880, desanimado con su trabajo, experiment con el puntillismo; el nuevo estilo; sin embargo, no cuaj entre los coleccionistas y galeristas, y tuvo que volver a su estilo impresionista ms libre. Las figuras de las campesinas sern protagonistas de numerosos cuadros de Pizarro en la dcada de 1880, sin preocuparse por su trabajo, sino por la atmsfera y la iluminacin. ALFRED SISLEY. Nace en Paris (1839 - 1899) Francia. Fue un pintor impresionista Franco Britnico. En 1874 expuso en la Primera exposicin de los impresionistas. Fue eminentemente Pintor Paisajista que se distingui de sus colegas impresionistas por la decisiva intervencin en sus cuadros de los elementos ms imponderables: el agua, la nieve, el cielo, la niebla, de tal forma que ha sido considerado junto a Monet, como los impresionistas ms puros. EDGAR DEGAS. (1834 1917) Artista francs, originario de Pars, nace el 19 de julio de 1834 conocido como un maestro en el dibujo de la figura humana en movimiento, Quiz su inters en la Fotografa haya influenciado en su visin, de cmara ultra-rpida, obsesionado con el movimiento. Se destac especialmente por sus pinturas, dibujos y bronces de bailarinas y caballos. En la dcada de 1880, cuando, comenz a perder la visin, Degas empez a trabajar con dos medios nuevos, que no requeran gran agudeza visual: la escultura y el pastel.
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En su escultura, al igual que en su pintura, intent atrapar la accin del momento, y sus bailarinas de ballet y desnudos femeninos estn representados, en poses que evidencian los esfuerzos fsicos de las modelos. Sus pasteles (leo pastel) suelen ser composiciones simples con muy pocas figuras. Se vi forzado a re recurrir a los colores brillantes y a los gestos de gran expresividad, prescindiendo de la lnea precisa y el cuidado del detalle, pero a pesar de esa limitacin, sus ltimas obras son de una elocuencia, expresividad y grandiosidad no alcanzadas por ninguna de sus obras anteriores, como puede verse en la excelente seleccin de su obra presente en el Museo de Orsay de Pars. Degas no goz de gran forma en su poca y su autntica dimensin artstica no habra de valorarse hasta despus de su muerte acaecida el 27 de septiembre de 1917 en Pars. TOULOUSE LAUTREC. Naci en Abril el 24 de noviembre 1864 y muere en 1901. Nace en el seno de una familia aristocrtica ms importante de Francia, fue un artista muy prolfico de finales del siglo XIX, realiz un gran nmero de oleos, dibujos, litografas, poster y carteles, as como tambin ilustraciones para varios peridicos de entonces. Los contornos de sus elementos fuertemente marcados, su composicin asimtrica y la utilizacin de manchas de colores planos, fueron o son sus caractersticas ms resaltantes. Sus obras Inspiraron a Vincent Van Gogh.
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TEMA N 10: LOS ISMOS DEL SIGLO XX Primeras Vanguardias: Fauvismo.- El nombre de este movimiento surge de las palabras Fauces (fieras), nombre que un crtico de arte, di a los artistas de este grupo. Las obras se caracterizan por una exaltacin del color expresada en el uso de tonos (colores) puros, irritantes. El fauvismo fue un desborde de color. En los pocos aos que tuvo vigencia este movimiento produjo hermosas obras que an hoy nos impactan por la vivacidad de sus colores. Henri Matisse.- (Francs 1869 - 1954) Fue uno de los pintores ms destacados de esta poca. As tenemos tambin al pintor Andr Derain. Expresionismo.- El trmino expresionismo se utiliz a principios del siglo XX en Alemania, para designar una tendencia del arte, caracterizada por su subjetividad, su carga de angustia y un sentimiento trgico. Las primeras manifestaciones tuvieron influencia simbolista y aparecieron a fines del siglo XIX con las obras de Toulouse Lautrec (1864 1901), Vincent Van Gogh, francs (1853 1890) y Edvard Munch (noruego 1863 1944). En sus obras el color, la textura y el trazo dramtico, enrgico y expresivo, representaban el mundo interior de sus personajes. Vincent Van Gogh. Naci en Zundert, pases bajos el 30 de marzo de 1853, fue el mayor de 6 hermanos, fue hijo de un austero (pobre) y humilde pastor protestante, era un pintor que se caracteriz por un uso expresivo del color y una mayor libertad formal. Se aproxim a la naturaleza con vigorosas pinceladas, coloristas, evocadoras de las emociones internas del artista. Su experimentacin subjetiva ejemplificada en su pintura en la Noche estrellada (Museo Arte Moderno de Nueva York es el preludio del expresionismo). Edvard Munch.- (Nace el 12 de diciembre de 1863 y muere 1944) fue un pintor y grabador noruego de la corriente expresionista, sus evocativas obras sobre la angustia, influyeron profundamente en el expresionismo alemn de comienzos del siglo XX. Obra ms representativa: El Grito (cuadro pintado en 1893) y se encuentra dentro de su obra Capital: El friso de la vida (grupo de pinturas). Lo que quiso reflejar en su cuadro a travs del rostro angustioso de la persona que grita, fue esta angustia personal del pintor o tambin puede esconder una crtica a la nueva forma de organizacin socio econmica de la poca. En definitiva Munch grita tambin contra las injusticias sociales y desigualdades econmicas que acompaaron a la Revolucin Industrial. Ensoir y Nolde: Son dos pintores que destacaron en esta disciplina al igual que Munch. El Cubismo: Aunque tiene antecedentes en la pintura de Paul Czanne (1839 1906). Pintor Francs representante del Post Impresionismo. Surge como movimiento en 1907. El Cubismo propone la reproduccin en el Plano del cuadro de objetos que en la realidad tiene volumen, sin recurrir a soluciones ilusorias de volumen y profundidad. En el Cubismo se distinguen tradicionalmente 3 etapas o estilos: Cezaniano, Analtico y sinttico. - El Cubismo Cezaniano.- Definicin de los objetos por medio de formas geomtricas, sin perspectiva ni efecto de luz. - El Cubismo Analtico.- Se busca la visin simultnea de varias caras del mismo objeto. - El Cubismo Sinttico.- Es la ltima etapa, todo el espacio se cubre de formas planas. En este momento comienza a pegarse diversos materiales en la superficie del cuadro como papel, arena, cartn. Picasso, Juan Gris y Braque son los principales representantes de este ismo (Disciplina o escuela). Pablo Picasso.- (1881 - 1973) Espaol, gran figura central del Cubismo y uno de los grandes genios del arte Universal.
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Su obra artstica es muy extensa (Escultor, dibujante, pintor), pero su nombre estara ligado al Cubismo, como su creador y su mximo representante. Obras ms importantes: 1907 Pinta las Seoritas de Avion cuadro que marca el inicio del Cubismo. Las Meninas, El Guernica, son entre muchos sus cuadros ms famosos. Georges Braque (1882 - 1963) Pintor Francs. Es otro gran creador del Cubismo, ms intelectual que Picasso.Se mantiene siempre fiel a la esttica Cubista. Entre sus principales obras estn: La mesa del msico, entre otros. Juan Gris.- (Naci en Madrid en 1887 y muere en 1927). Su nombre real era Jos Gonzales Prez. Es el tercer gran Cubista, sus composiciones tienen una firme estructura y un ritmo armonioso. Su Cubismo es fundamentalmente sinttico y coloreado. Comienza a poner en sus obras ttulos intrascendentes: El Fumador, La Taza de t, entre otros. Dadasmo.- Es un movimiento cuyo nombre proviene de la onomatopeya dada, expresin sin sentido, asociada a los primeros balbuceos infantiles surgido en Suiza en 1918, su mximo representante fue el francs Francis Picabia, naci en Pars (1879-1953). Critic las convenciones aceptadas y ridiculiz los valores artsticos reconocidos. Fue una manifestacin que no pretenda generar propuestas; fue ante todo una actitud. El Movimiento Dada, en su contenido o temtica se caracteriz por: - El movimiento contina en contra las convenciones de su poca. - Actitud de burla total y humor. Se basan en lo absurdo y en lo carente de valor. - Medios de expresin irnico satrico, a travs del gesto, el escndalo, la provocacin. - Inclinacin hacia lo dudoso, rebelda, destruccin. - Manifestaciones contra la belleza. - Quieren volver a la infancia. El Surrealismo es heredero directo de este movimiento. Futurismo.- Es un movimiento artstico que surge en los primeros decenios del siglo XX en Italia. Mientras que el Cubismo nace en Francia. Se llam futurista por su intencin de romper absolutamente con el arte del pasado, especialmente en Italia, donde la tradicin artstica lo impregna todo. El manifiesto futurista proclama, el rechazo frontal al pasado y a la tradicin, defendiendo un arte anticlasicista orientado al futuro que respondiese en sus formas expresivas al espritu dinmico de la tcnica moderna y de la sociedad masificada de las grandes ciudades. En 1910 ya se puede hablar de un grupo liderado por MARINETTI, sus ideas revolucionarias de cambios y rechazos no deseaban limitarse al arte, sino que como otros muchos movimientos pretendan transformar la vida entera del hombre. Caractersticas: - Buscaban por todos los medios reflejar el movimiento, la fuerza interna de las cosas ya que el objeto no es esttico. - Los pintores extraen sus temas de la cultura urbana, maquinas, deportes, guerras, crculos en movimiento. Surrealismo.- Plante un nuevo tipo de relacin entre los objetos, que no est basado en la reflexin o la observacin, sino en lo inconsciente e involuntario. En las obras surrealistas, hay encuentros inslitos de objetos, conceptos, lugares y seres imaginarios surgidos de los sueos. Dal: Fue uno de los ms importantes representantes del surrealismo; sus obras, de un realismo minucioso, casi fotogrfico, llegan hasta una representacin ilusionista. Pintura Abstracta: Es el estilo artstico que enfatizan los aspectos cromticos formales y estructurales resaltando su valor y fuerza expresiva sin imitar las formas normales. Surgi alrededor de 1910 como reaccin al realismo e influido por la aparicin de la fotografa que provoc la crisis del arte figurativo, siendo una de las manifestaciones ms significativas del arte del siglo XX.
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El arte abstracto deja de considerar la necesidad de la representacin figurativa y tiende a sustituirla por un lenguaje visual autnomo, dotado de sus propias significaciones. Wassily Kandinsky.- Naci en Mosc en 1866 y muere en Francia en 1944. Lleg a una abstraccin impregnada de sentimiento, su pintura est destinada a despertar la emocin en el espectador. Para l, el arte deba expresar el espritu, la realidad interior, los estados de nimo, los sentimientos. Esto es lo que le llevar a suprimir el ttulo en muchas de sus obras. En 1910 ejecut la primera acuarela sin tema, conocida como primer abstracto, sobre un espacio imaginario flotan y se mueven formas abstractas coloridas en ella. A partir de este momento comienza a pintar lienzos llenos de manchas cromticas y formas simplificadas. Desde el alejamiento del natural y su tendencia hacia lo abstracto se efectu una serie de obras que el mismo denomin impresiones, improvisaciones y composiciones como por ejemplo Improvisacin 26.
TEMA N 11 LOS ISMOS DEL SIGLO XX SEGUNDAS VANGUARDIAS OP - ART. (Arte ptico) Principal representante Vctor Vasarely naci en Hungra 1908 y muri en Francia 1997. Se consider el padre del OP- ART. Este movimiento pictrico naci en los Estados Unidos en el ao 1958, es una corriente abstracta, basada en la composicin pictrica de fenmenos puramente pticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engaando al ojo humano mediante ilusiones pticas. Se trat de un arte impersonal, tcnico, en el que queda abierto, la posibilidad de que el espectador modifique la configuracin que ofrece. Surge como una derivacin de la abstraccin geomtrica. En 1965, el MoMA (Museo de Arte Moderno de Nueva York) organiz una exposicin llamada El Ojo Sensible (The Responsive Eye) en el cual varios artistas representantes y con ellos el padre de este movimiento Vctor Vasarely, mostraron sus obras quedando completamente definido este nuevo estilo y la revista Time public un artculo sobre este grupo de artistas que pretendan crear ilusiones pticas en sus obras desde all adopt el nombre oficial OP-ART. Caractersticas: - La ausencia total de movimiento real, todas sus obras son fsicamente estticas. - Se pretende crear efectos visuales tales como movimientos aparentes. - Usa los recursos de lneas paralelas, tanto rectas como sinuosas; contrastes cromticos, cambios de forma y tamao, combinacin y repeticin de formas y figuras, entre otros Recursos pticos. - En muchos casos el observador participa activamente movindose o desplazndose para poder captar el efecto ptico completamente. - Se usa el acrlico (pintura) para obtener superficies lisas, limpias y muy bien definidas. Algunos tericos han interpretado el nacimiento del OP - ART como una reaccin contra el expresionismo abstracto (Aparece en 1950 por Jackson Pollock.) EXPRESIONISMO ABSTRACTO (Jackson Pollock) Realiz la tcnica del goteo, dejaba caer la pintura sobre formatos muy grandes, donde las gotas de color tomaban formas al combinarse aleatoriamente (Casualidad). POP ART. Se origin en Londres (Inglaterra) como movimiento que incorpora a la obra de arte, elementos tomados de la Cultura Urbana, en imgenes publicitarias. El POP- ART mantiene una postura crtica con respecto a los valores de la sociedad del consumo, en donde las comidas, las revistas, la msica, estn preparadas para ser consumidas con rapidez, sin tiempo
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para la reflexin y el gusto personal. El norteamericano Andy Warhol fue su representante ms conocido. EL INFORMALISMO Antoni Tpies. Mximo representante del Informalismo del siglo XX, nace en Barcelona (Espaa), el 13 de diciembre de 1923, es pintor, escritor y terico del arte espaol. Es un movimiento pictrico que abarca todas las tendencias abstractas (enfatiza los aspectos cromticos, tonales y la estructura interna) y gestuales. Gestuales: Es una tcnica que intenta expresar mediante el color y la materia del cuadro, sensaciones tales como el movimiento, la velocidad o energa. Son muy importantes el color y los materiales no especficamente pictricos con que se trabaja (Arena, alambre) para conseguir una superficie peculiar en la superficie del cuadro. Desde el punto de vista tcnico, consiste en salpicar con pintura la superficie de un lienzo, de manera espontnea y enrgica, es decir sin ningn esquema pre fijado de forma que este se convierta en un Espacio de accin y no en la mera reproduccin de la realidad. En esta tcnica como mencionamos, el principal elemento es la accin o movimiento por parte del pintor. La pintura es derramada de forma sistemtica, ingenua o espontnea por el pintor, cuando va creando su obra y de esta forma plasma sus ideas y conceptos abstractos. A veces se utiliza incorrectamente como sinnimo del propio Expresionismo Abstracto (Pollock) que se desarrollaron en Francia y el resto de Europa despus de la Segunda Guerra Mundial, en paralelo con el Expresionismo Abstracto Estadounidense (Pollock). En Paris (Francia), aparecieron una serie de artistas que no representaban la realidad de manera explcita (Abstraccin). La Postguerra cre un ambiente de duda, absurdo, falta total de grandes proyectos, por lo que los artistas no tenan causa por las que luchar. Es el auge de la experimentacin. Desarrollaron una esttica abstracta o Informal para traducir su expresividad, sentimientos e impresiones. EL HIPERREALISMO Es una tendencia radical de la pintura realista surgida en Estados Unidos a finales de los aos 60 del siglo XX, que propone reproducir la realidad con ms fidelidad y objetividad que la fotografa. El trmino Hiperrealismo es tambin aplicable a la escultura y a la historieta. En el caso espaol algunas de las figuras relevantes del hiperrealismo seran los pintores: Antonio Lpez y Eduardo Naranjo.
TEMA N 12 PANORAMA DEL ARTE PICTRICO NACIONAL
INTRODUCCIN AL TEMA El indigenismo en el Per va de la mano con la literatura del mismo nombre, Arguedas y dems. Esta corriente o movimiento importante surgi a mediados del siglo XX en Latinoamrica, e involucra la literatura, pintura, escultura, etc. El indigenismo quiso revalorar y rescatar la cultura indgena marginada y discriminada durante tres siglos con los espaoles y hasta nuestros das, por nosotros la gente de la ciudad, llamando "serranos" (antes indios, hoy serranos campesinos), hay quienes creen que son seres inferiores, incluso que no tienen inteligencia; por lo cual se hacen detestables y ms an si "el serrano" tiene caractersticas fsicas del mal llamado indio, esto es ms alarmante si tienen apellido indgena. Bien "Esta cultura indgena", ha sobrevivido hace mucho tiempo por su solidez, aunque de forma muchas veces disfrazada, especialmente en las costumbres, tradiciones religiosas, los cuales son tomados por los artistas como fuente de inspiracin para sus obras.
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PINTURA INDIGENISTA: Sus temas reflejan las caractersticas tnicas o raciales de los indios (hoy campesinos) y su entorno (paisaje, costumbres, vestimentas, etc.). Los pintores indigenistas utilizaron los colores y sus gamas fros y clidos de los campesinos, para sus trabajos pictricos, los colores ms utilizados son: Ocre (mostaza), rojo indio, violeta, azul verdoso, naranja, rojo naranja, crema, marrn (colores tierra), etc. PINTORES CONTEMPORNEOS INDIGENISTAS: JOS SABOGAL (1888 - 1956), pintor y grabador peruano, nacido en Cajabamba (Cajamarca). Se form en Italia, Espaa y Argentina. Tiene como protagonista de sus obras al indio contemporneo. Est considerado como uno de los grandes intrpretes e impulsores del indigenismo peruano. Al final de su vida se dedic al rescate y difusin de las artes populares. PEDRO NOLASCO AZABACHE GUSTAMANTE. (Naci en Moche el 31 de enero de 1918). Desde que don Pedro Azabache, irrumpe en el panorama realizando una categrica muestra (exposicin pictrica), en la institucin cultural nsula de Miraflores - Lima en 1944 a invitacin de su maestro y amigo Jos Sabogal, apareci brillando con luz propia, y retribuyendo con creces todos los elogios, convirtindose segn su maestro "por las caractersticas de su estilo colorido y fuerza" en el seguidor del indigenismo. En este contexto la obra del maestro Azabache se ha desarrollado fiel a sus ideales, sin ser tentados por las corrientes modernas de la pintura. l contina luchando contra todo obstculo por lograr un autntico acto de independencia cultural demostrando al mundo no solo la riqueza de su cultura natal, sino tambin su orgullo nacionalista. PINTORES DE NUESTROS DAS: Vctor Delfn (1929), Gerardo Chvez (l937). VCTOR DELFN: Uno de los artistas plsticos peruanos ms conocidos a nivel Internacional. Es un renombrado pintor, escultor y artista grfico que encuentra su fuente de inspiracin en la antigua Cultura Paracas, mostrando las races prehispnicas del arte peruano. Se form en la Escuela Nacional de Bellas Artes (Lima), dirigi la Escuela Regional de Bellas Artes de Puno (1960) y la Escuela Regional de Bellas Artes de Ayacucho (1961). Ha sido Docente en los Institutos Culturales de Providencia y las Condes en Chile. Obras importantes:El Beso (Lima), Los peces de metal (Huanchaco, Trujillo) entre otros. PINTORES LOCALES: Pi Muoz; nace en Huaraz Per 1945 y estudio en la escuela regional de bellas artes de Trujillo y fue alumno de Pedro Azabache. Actualmente sigue pintando con caractersticas indigenistas, y sigue exponiendo sus pinturas en el Per y en el extranjero. Vocabulario: Gama: Conjunto de colores que tienen alguna relacin entre s, ejemplo: Gama de verdes, que incluyen los verdes "claros" (clidos) hasta los ms "fros".
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TEMA N 13 NUEVOS MEDIOS DE EXPRESIN DE LAS ARTES VISUALES EL GRAFITI. Se llama grafiti, grafito o pintada (del italiano Graffiti o del inglsgraff) o varias formas de inscripcin o pintura generalmente, sobre propiedades pblicas o privadas ajenas (Como paredes, vehculos, puertas y mobiliario urbano, especialmente pistas). En el lenguaje comn, el grafitti incluye lo que tambin se llama pintadas. Pintadas: El resultado de pintar en las paredes, frecuentemente con ideas con contenidos polticos o sociales,es sin o con el permiso del dueo del inmueble, tambin se le llama grafito, por extensin a los slogans que se han popularizado con estas tcnicas y que son producto de una disconformidad de un grupo de jvenes. Pero, es importante resaltar que la expresin grafiti se usa tambin para referirse al movimiento artstico del mismo nombre. Diferenciado de la pintura o como sub categora de la misma, que tuvo su origen en el siglo XX. Este movimiento se inici en los aos 60 en Nueva York (Segn algunas fuentes bibliogrficas). Existen diversos tipos de graffitis: Los Iconos (Cargados imgenes sugestivas y rebeldes), los textuales y los mixtos. PERFORMANCE.- Es una muestra escnica, creando actos teatrales efmeros, en donde involucra cuatro elementos bsicos: tiempo, espacio, el cuerpo del artista y una relacin entre este (Actor) y el pblico. El performance se opone a la pintura o a la escultura, ya que no es el objeto sino el sujeto el elemento constitutivo de la obra artstica. Este se ayuda para su mejor representacin de los avances tecnolgicos como pantallas gigantes, televisin, luces computarizadas, proyeccin de figuras en el espacio o en edificios. LA EXPRESIN DRAMTICA EN LOS ESPACIOS PBLICOS Las diversas intervenciones urbanas (expresin dramtica), instalaciones o acciones performativas, que desde hace algunos aos se desarrollan en las calles, plazas, galeras y otros espacios pblicos, van dando cuenta de los cambios que han estado ocurriendo en las prcticas escnicas latinoamericanas. En la actualidad el artista dramtico, plstico, msico, desarrollan lo que dominan, para dar mensajes al pblico sobre diferentes temas, muchos son mensajes polticos, mensajes de protesta social, etc. Donde los asistentes casuales son atrados por curiosidad y sin querer recogen mensajes que harn cambiar la forma de pensar. PINTURA CORPORAL O BODY PAINTING. Es una pintura artstica aplicada a la piel. Se considera una de las primeras formas de expresin plstica, utilizados por nuestros antepasados. La Tcnica aparece en Occidente a finales del siglo XX. Se trata de un arte Transitorio en el que el pintor crea un dibujo y luego pinta sobre su modelo (Hombre o mujer desnudo Completamente), para exhibirlos: en desfiles, en concursos, etc., para la satisfaccin de los asistentes. La forma anatmica, pierde el inters, porque los temas pictogrficos, reemplazan a la superficie humana (piel). FOTOGRAFA ARTISTICA Es la ciencia y el arte de obtener imgenes duraderas por la accin de la luz. Es el proceso de capturar imgenes y fijarlas en un medio material sensible a la luz. El naturalismo. Imitar la realidad y la naturaleza con un alto grado de perfeccin. (Apareci a mediados del siglo XIX) fue la puerta que se abri para dar a la fotografa una verdadera importancia en el arte. La fotografa artstica busca unos fines expresivos. Esta tiende ms a la subjetividad, a diferencia de la fotografa de prensa.
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COMICS: Ilustraciones yuxtapuestas, a otras imgenes en secuencia, deliberadas con el propsito de transmitir informacin u obtener una respuesta esttica del lector. Durante buena parte de su historia, fue considerado, incluso un sub producto cultural, apenas digno de otro anlisis que no fuera el sociolgico, hasta que en los aos 60 del pasado siglo XX, se asiente a su reivindicacin artstica y se han propuesto considerar como el noveno arte (Sptimo arte, Cine. Octavo Arte, La Fotografa). Seguramente, sea este ltimo medio y la literatura los que ms hayan influido en el lector. Las Historietas suelen realizarse sobre papel o en forma digital, pudiendo constituir una simple tira en la prensa, una pgina completa, una revista o un libro. Se han cultivado en casi todos los pases. ESCULTURA MONUMENTAL: Se llama as a las esculturas de gran tamao, pudiendo utilizar para su fabricacin la cantera metal o madera etc. y son colocados en grandes espacios, como plazas o pueden quedar en su lugar de origen.
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TEMA N 14: EL CINE COMO ARTE VISUAL El Arte visual propone una vasta integracin; en principio esto se llev a cabo integrando a la pintura o escultura, otros recursos y lenguajes diversos, tales como sonido, escritura, imgenes en movimiento (pelculas). Esto naturalmente genera una amplia cantidad de formas posibles de hacer arte. El cine (si hablamos de imgenes en movimiento) como forma de narrar historias o acontecimientos. Es arte y es considerado como stimo arte. Las creaciones cinematogrficas que se ocupa de la narrativa, montaje, guionismo, y en la mayora de los casos consideran al director, como el verdadero autor, son considerados manifestaciones artsticas. ANLISIS Y APRECIACIN DE LA OBRA CINEMATOGRFICA Erwin Panofsky.- Fue un estudioso importante en el desarrollo de la metodologa de la historia del arte que postul 3 niveles en el acercamiento a la imagen: Primer nivel preiconogrfico, el segundo iconogrfico y el tercer nivel el iconolgico. ICONOGRAFA: Es la ciencia que estudia el origen y formacin de las imgenes, su relacin con lo alegrico y lo simblico. En otras palabras, es la descripcin de la temtica de las imgenes. ANLISIS CINEMATOGRFICO O ANLISIS PANOSFKIANO El cine es un captulo fundamental de la comunicacin humana, son un modelo de expresin capaz de trasmitir tanto sentimiento como contenido de tipo intelectual. NIVELES PARA EL ANLISIS Primer Nivel o preiconogrfico: Es meramente descriptivo y contesta a la pregunta Qu veo?. Es una descripcin basada en la experiencia prctica y por lo tanto, es una interpretacin primaria de lo que se ve. El Segundo nivel iconogrfico: Abarca el significado convencional de la obra. Se trata de averiguar los contenidos temticos y para ello, hay que recurrir a la tradicin cultural y al dominio iconogrfico, o las fuentes literarias. Es un anlisis a travs de las fuentes literarias. Es un anlisis a travs de los llamados smbolos ordinarios. El tercer nivel o iconolgico: A travs del cual se llega a la interpretacin del significado intrnseco o contenido de la obra, se busca el significado que el creador le ha dado a esa imagen. ASPECTOS GENRICOS: Los gneros cinematogrficos se clasifican segn los elementos comunes de las pelculas, as tenemos: - Cine, gnero independiente.- no lo realiza una productora comercial. - Cine de Animacin.- Cine de los Dibujos Animados. - Cine documental.- Imgenes tomadas de la realidad. - Cine experimental.- Es el ms artstico. - Cine de autor.- se refiere al cine donde el director toma todas las decisiones. CLASIFICACIN POR SU ESTILO: Drama: Cine que se centra principalmente en el desarrollo de un conflicto entre los protagonistas, o del protagonista con su entorno o consigo mismo. Comedia: Con la intencin de provocar humor y entretenimiento.
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Accin: Cuyo argumento implica una interaccin moral entre el bien y el mal llevada a su fin por la violencia o la fuerza fsica. Aventura: Contiene situaciones de peligro y riesgo. Terror: Realizado con la intencin de provocar tensin, miedo, y sobresalto de la audiencia. Cine-miedo: Punto intermedio entre suspenso y terror. Cine de ciencia ficcin. Cine romntico. Cine musical. Cine melograma: tiene una carga emocional o moral muy fuerte o emotiva atendiendo al gusto de cada persona. Cine catstrofe: El tema principal es una gran catstrofe. Suspenso (thriller); realizados con la intencin de provocar tensin en el espectador. Fantasa. DIRECCIN: Est a cargo del director de cine, es la persona que dirige la filmacin de una pelcula, dando instrucciones a los actores, decidiendo la puesta en cmara, supervisando el decorado y el vestuario y todas las dems funciones necesarias para llevar a buen trmino el rodaje de la pelcula. PRODUCCIN CINEMATOGRFICA: Es el encargado de los aspectos organizativos, y tcnicos de la elaboracin de una pelcula. Est a cargo de la contratacin del personal, del financiamiento de los trabajos y del contacto con los distribuidores para la difusin y distribucin de la obra. ACTOR: Es una persona que interpreta a un personaje en cine (teatro, televisin), la mujer dedicada a esta actividad se le llama actriz. GUIONISTA: Es la persona encargad de escribir el guin, ya sea una historia original, una adaptada de otro guin antiguo, o de una obra literaria. ANLISIS ESTRUCTURAL AMBIENTE ESCENOGRFICO: Es un espacio donde trascurre el tiempo del film. El ambiente no es una caja en la que se mueven los actores, sino que incluye los decorados, escenarios, vestuario, maquillaje, la peluquera, son de hecho la manera de representar la realidad interna del guin. PERSONAJES: Es cada uno de los seres humanos que aparecen en una obra cinematogrfica, ms estrictamente es la persona o seres conscientes que existen dentro de una pelcula adems pueden ser, aliengenas, animales, dioses u objetos inanimados. CLASIFICACIN DEL PERSONAJE: Protagnico.- Personaje principal de la obra, tiene un objetivo en la trama. Personaje antagnico.- Personaje que se opone a que el protagnico logre su objetivo. Personaje secundario.- Son todos aquellos, cmplices del protagonista o del Antagonista. Extras.- Son personajes del ambiente, la gente en un bar, en las calles, soldados, en un ejrcito, muchedumbre. ARGUMENTO.- en el cine consiste, en la historia a grandes rasgos, completamente de principio a fin. IDEA CENTRAL.- Como su nombre lo indic es la idea que en su entorno giran todas las acciones del drama.
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APRECIACIN DE LAS ARTES PLSTICAS

Equipo de docentes de Actividad Formativa III

Trujillo Per 2011

EL ARTE, DEFINICIN E IMPORTANCIA

ARTES DE LA PALABRA ARTE DE LOS SONIDOS ARTE DE LOS GESTOS

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