Orden 25 Octubre 2007

SUMARIO
(Continuacin del fascculo 1 de 2)
1. Disposiciones generales
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CONSEJERA DE EDUCACIN
Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenacin de la evaluacin del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseanzas profesionales de Msica y de Danza en Andaluca. Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currculo de las enseanzas profesionales de Danza en Andaluca. Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currculo de las enseanzas profesionales de Msica en Andaluca.
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2. Autoridades y personal
2.2. Oposiciones y concursos
CONSEJERA DE EDUCACIN
Orden de 25 de octubre de 2007, por la que se convoca procedimiento de provisin de puestos vacantes en la Inspeccin de Educacin de la Comunidad Autnoma de Andaluca.
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Nmero formado por dos fascculos

Jueves, 15 de noviembre de 2007
Edita: Servicio de Publicaciones y BOJA CONSEJERIA DE LA PRESIDENCIA Secretara General Tcnica Direccin: Apartado Oficial Sucursal nm. 11. Bellavista. 41014 SEVILLA Talleres: Servicio de Publicaciones y BOJA
Ao XXIX
Nmero 225 (2 de 2)
Telfono: 95 503 48 00* Fax: 95 503 48 05 Depsito Legal: SE 410 - 1979 ISSN: 0212 - 5803 Formato: UNE A4
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Sevilla, 15 de noviembre 2007
1. Disposiciones generales
CONSEJERA DE EDUCACIN 2. Ser de aplicacin en los centros docentes de la Comunidad Autnoma de Andaluca, que impartan estas enseanzas. Artculo 2. Normas generales de ordenacin de la evaluacin. 1. De conformidad con lo dispuesto en el Decreto 240/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenacin y el currculo de las enseanzas profesionales de danza en Andaluca, y en el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenacin y el currculo de las enseanzas profesionales de msica en Andaluca, la evaluacin del proceso de aprendizaje del alumnado de estas enseanzas ser continua e integradora, aunque diferenciada, segn las distintas asignaturas del currculo. 2. La evaluacin ser continua en cuanto estar inmersa en el proceso de enseanza y aprendizaje del alumnado con el fin de detectar las dificultades en el momento en que se producen, averiguar sus causas y, en consecuencia, adoptar las medidas necesarias que permitan al alumnado continuar su proceso de aprendizaje. 3. La evaluacin ser integradora en la medida que ha de tener en cuenta las capacidades establecidas en los objetivos especficos de las enseanzas profesionales de msica y de danza, a travs de las expresadas en los objetivos de las distintas asignaturas que constituyen el currculo. 4. La evaluacin ser diferenciada segn las distintas asignaturas del currculo, por lo que observar los progresos del alumnado en cada una de ellas y tendr como referente los objetivos generales de estas enseanzas. 5. Asimismo, en la evaluacin del proceso de aprendizaje del alumnado se considerarn las caractersticas propias de ste y el contexto sociocultural del centro. 6. La evaluacin tendr un carcter formativo y orientador del proceso educativo y proporcionar una informacin constante que permita mejorar, tanto los procesos, como los resultados de la intervencin educativa. 7. De conformidad con lo establecido en el art. 14.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, el profesorado llevar a cabo la evaluacin, preferentemente a travs de la observacin continuada de la evolucin del proceso de aprendizaje de cada alumno o alumna y de su maduracin personal, sin perjuicio de las pruebas que, en su caso, realice el alumnado. En todo caso, los criterios de evaluacin de las asignaturas sern referente fundamental para valorar el grado de consecucin de los objetivos. 8. Los centros docentes debern especificar en su proyecto educativo los procedimientos y criterios de evaluacin comunes que ayuden al profesorado a valorar el grado de adquisicin de los objetivos generales de estas enseanzas y faciliten la toma de decisin ms adecuada en cada momento del proceso evaluador. 9. A tales efectos, deber entenderse por criterios de evaluacin comunes el conjunto de acuerdos incluidos en el proyecto educativo que concretan y adaptan al contexto del centro docente los criterios generales de evaluacin establecidos en los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre, y 241/2007, de 4 de septiembre, en la presente Orden y en la dems normativa que resulte de aplicacin. 10. El alumnado tiene derecho a ser evaluado conforme a criterios de plena objetividad, as como a conocer los resultados de sus aprendizajes, para que la informacin que se obtenga, a travs de los procedimientos informales y formales de evaluacin, tenga valor informativo y lo comprometa en la mejora de su educacin.
ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se establece la ordenacin de la evaluacin del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseanzas profesionales de Msica y de Danza en Andaluca.
La Comunidad Autnoma de Andaluca ostenta la competencia compartida para el establecimiento de los planes de estudio, incluida la ordenacin curricular, de conformidad con lo dispuesto en el art. 52.2. del Estatuto de Autonoma para Andaluca, sin perjuicio de lo recogido en el art. 149.1.30. de la Constitucin, a tenor del cual corresponde al Estado dictar las normas bsicas para el desarrollo del art. 27 de la norma fundamental, a fin de garantizar el cumplimiento de las obligaciones de los poderes pblicos en esta materia. En el ejercicio de esta competencia, los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, han establecido la ordenacin y el currculo de las enseanzas profesionales de danza y de msica, respectivamente. El art. 11, de ambas normas, dispone que por Orden de la Consejera competente en materia de educacin se establecer la ordenacin de la evaluacin del proceso de aprendizaje del alumnado, que ser continua e integradora, aunque diferenciada, segn las distintas asignaturas del currculo. Asimismo, establecen los citados Decretos que la Consejera competente en materia de educacin regular las pruebas de acceso a dichas enseanzas, la matriculacin del alumnado, con carcter excepcional, en ms de un curso acadmico y el procedimiento de solicitud del libro de calificaciones. La presente Orden regula todo lo concerniente a la evaluacin, promocin y titulacin del alumnado de estas enseanzas, as como las pruebas de acceso a las mismas, de conformidad con lo dispuesto en los mencionados Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre. En su regulacin se han tenido en cuenta los elementos de los documentos bsicos de evaluacin y los requisitos formales derivados del proceso de evaluacin que son precisos para garantizar la movilidad del alumnado que, para las enseanzas profesionales de msica y danza, han establecido los Reales Decretos 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos bsicos del currculo de las enseanzas profesionales de msica reguladas por la Ley Orgnica 2/2007, de 3 de mayo de Educacin y 85/2007, de 26 de enero, por el que se fijan los aspectos bsicos del currculo de las enseanzas profesionales de danza reguladas por la Ley Orgnica 2/2007, de 3 de mayo de Educacin. Por todo ello y en virtud de lo dispuesto en el art. 44.2 de la Ley 6/2006, de 24 de octubre, del Gobierno de la Comunidad Autnoma de Andaluca, y en la disposicin final segunda de los Decretos 240/2007 y 241/2007 de 4 de septiembre, la Consejera de Educacin HA DISPUESTO Artculo 1. Objeto y mbito de aplicacin. 1. La presente Orden tiene por objeto regular la ordenacin de la evaluacin del proceso de aprendizaje y las pruebas de acceso del alumnado de las enseanzas profesionales de msica y de danza en Andaluca.
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11. Los centros docentes harn pblicos los criterios de evaluacin comunes y los propios de cada asignatura que se aplicarn para la evaluacin de los aprendizajes, la promocin del alumnado y la obtencin de la titulacin. 12. El alumnado podr solicitar al profesorado responsable de las distintas asignaturas aclaraciones acerca de las evaluaciones que se realicen para la mejora de su proceso de aprendizaje. Asimismo, en su caso, los padres, madres o tutores legales ejercern este derecho a travs del profesor tutor o profesora tutora. 13. Los proyectos educativos de los centros docentes establecern el sistema de participacin del alumnado y de sus padres, madres o tutores legales en el desarrollo del proceso de evaluacin. Artculo 3. Evaluacin continua. 1. La evaluacin continua ser realizada por el equipo docente, que actuar de manera colegiada a lo largo del proceso de evaluacin y en la adopcin de las decisiones resultantes del mismo, coordinado por quien ejerza la tutora. El profesor o la profesora responsable de cada asignatura decidir la calificacin de la misma. 2. Los procedimientos formales de evaluacin, su naturaleza, aplicacin y criterios de correccin debern ser conocidos por el alumnado, con el objetivo de hacer de la evaluacin una actividad educativa. 3. La aplicacin del proceso de evaluacin continua al alumnado requerir la asistencia regular a las clases y actividades programadas para las distintas asignaturas que constituyen el currculo. Artculo 4. Sesiones de evaluacin. 1. La sesin de evaluacin es la reunin del equipo docente coordinada por quien ejerza la tutora para intercambiar informacin y adoptar decisiones sobre el proceso de aprendizaje del alumnado orientadas a su mejora. 2. A lo largo de cada uno de los cursos, dentro del perodo lectivo ordinario, se realizarn para cada grupo de alumnos y alumnas, al menos tres sesiones de evaluacin, sin perjuicio de lo que a estos efectos los centros docentes puedan recoger en sus proyectos educativos. 3. El profesor tutor o la profesora tutora de cada grupo levantar acta del desarrollo de las sesiones, en la que se harn constar los acuerdos y decisiones adoptados. La valoracin de los resultados derivados de estos acuerdos y decisiones constituir el punto de partida de la siguiente sesin de evaluacin. 4. Los resultados de la evaluacin de cada asignatura se expresarn por medio de calificaciones numricas, sin emplear decimales, en una escala de uno a diez, considerndose positivas las iguales o superiores a cinco y negativas las inferiores a cinco. 5. En las sesiones de evaluacin se acordar tambin la informacin que, sobre el proceso personal de aprendizaje seguido, se transmitir a cada alumno o alumna y, en su caso, a su padre, madre o tutores legales, de acuerdo con lo recogido en el proyecto educativo del centro, en la presente Orden y en la dems normativa que resulte de aplicacin. Artculo 5. Evaluacin a la finalizacin del curso. 1. Al trmino de cada curso se valorar el progreso global de cada alumno y alumna en las diferentes asignaturas, en el marco del proceso de evaluacin continua llevado a cabo. 2. La valoracin del progreso del alumnado, expresada en los trminos descritos en el artculo anterior, se trasladar al acta de evaluacin, al expediente acadmico del alumno o alumna y al libro de calificaciones. 3. Para el alumnado con evaluacin negativa, el profesor o profesora de la asignatura elaborar un informe
sobre los objetivos y contenidos no alcanzados y la propuesta de actividades de recuperacin. 4. El alumnado con evaluacin negativa podr presentarse a la prueba extraordinaria de las asignaturas no superadas que los centros docentes organizarn durante los primeros cinco das hbiles del mes de septiembre. Las calificaciones correspondientes a la prueba extraordinaria se extendern en la correspondiente acta de evaluacin, en el expediente acadmico del alumno o alumna y en el libro de calificaciones del alumno o alumna. Si un alumno o alumna no se presenta a la prueba extraordinaria de alguna asignatura, se reflejar como No Presentado (NP), que tendr, a todos los efectos, la consideracin de calificacin negativa. 5. Las calificaciones de las asignaturas pendientes de cursos anteriores se consignarn, igualmente, en el acta de evaluacin, en el expediente acadmico y en el libro de calificaciones del alumno o alumna. 6. El alumnado y sus familias podrn formular reclamaciones sobre los resultados de la evaluacin final y de la prueba extraordinaria, de acuerdo con el procedimiento establecido en la normativa vigente. Artculo 6. Promocin del alumnado. 1. De conformidad con lo establecido en el art. 15.1 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, los alumnos y alumnas promocionarn de curso cuando hayan superado las asignaturas cursadas o tengan evaluacin negativa, como mximo, en dos asignaturas. En el supuesto de asignaturas pendientes referidas a la prctica de la danza o a la prctica instrumental o vocal, su recuperacin deber realizarse en la clase del curso siguiente si stas forman parte del mismo. En el resto de los casos, los alumnos y las alumnas debern asistir a las clases de las asignaturas no superadas en el curso anterior. 2. De conformidad con lo establecido en el art. 15.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la calificacin negativa en tres o ms asignaturas de uno o varios cursos impedir la promocin del alumnado al curso siguiente. 3. La evaluacin y calificacin de las asignaturas pendientes deber realizarse antes de la evaluacin final del curso al que se promociona. Artculo 7. Lmites de permanencia. 1. De conformidad con lo establecido en el art. 16.1 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, el lmite de permanencia en las enseanzas profesionales de msica y de danza ser de ocho aos. El alumno o la alumna no podr permanecer ms de dos aos en el mismo curso, excepto en sexto curso. 2. Con carcter excepcional y de conformidad con lo establecido en el art. 16.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, se podr ampliar en un ao el lmite de permanencia en los supuestos de enfermedad grave u otras circunstancias que merezcan igual consideracin. La autorizacin corresponder a la Direccin General competente en la materia, previa solicitud del alumnado acompaada de informe favorable, tanto de la Direccin del centro como de la Inspeccin de Educacin. 3. De conformidad con lo establecido en el art. 16.3 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, la permanencia en el grado no podr superar los nueve aos, incluido, en su caso, el de la ampliacin concedida. Artculo 8. Titulacin. 1. De conformidad con lo establecido en el art. 17.1 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y
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241/2007, de 4 de septiembre, el alumnado que haya superado las enseanzas profesionales de msica o danza obtendr el ttulo profesional de msica o danza, en el que constar la especialidad cursada. 2. De conformidad con lo establecido en el art. 17.2 de los Decretos 240/2007, de 4 de septiembre y 241/2007, de 4 de septiembre, el alumnado que finalice las enseanzas profesionales de msica o danza obtendr el ttulo de bachiller, si supera las asignaturas comunes del bachillerato, aunque no haya realizado el bachillerato de la modalidad de artes en su va especfica de msica y danza. Artculo 9. Participacin del alumnado y las familias. 1. Con el fin de garantizar el derecho del alumnado y de las familias, cuando aqul sea menor de edad, a participar en el proceso educativo, los tutores y tutoras, as como el resto del profesorado, le informar sobre su evolucin escolar. 2. Esta informacin se referir a los objetivos establecidos en el currculo y a los progresos y dificultades detectadas en la consecucin de los objetivos de cada una de las asignaturas. A tales efectos, los tutores y tutoras requerirn, en su caso, la colaboracin de los restantes miembros del equipo docente. 3. Al menos tres veces a lo largo del curso el tutor o tutora informar por escrito al alumnado y a sus padres, madres o tutores legales, en su caso, sobre el aprovechamiento acadmico de ste y la evolucin de su proceso educativo. 4. Al finalizar el curso, se informar por escrito al alumnado y a sus padres, madres o tutores legales, en su caso, acerca de los resultados de la evaluacin final. Dicha informacin incluir, al menos, las calificaciones obtenidas en las distintas asignaturas cursadas, la decisin acerca de su promocin al curso siguiente y las medidas adoptadas, en su caso, para que el alumnado alcance los objetivos establecidos en cada una de las asignaturas, segn los criterios de evaluacin correspondientes. 5. Con el fin de garantizar el derecho que asiste a los alumnos y alumnas a la evaluacin y al reconocimiento objetivo de su dedicacin, esfuerzo y rendimiento escolar, el profesorado informar al alumnado, a principio de curso, acerca de los objetivos, contenidos y criterios de evaluacin de cada una de las asignaturas, incluidas las asignaturas pendientes de cursos anteriores. Artculo 10. Documentos oficiales de evaluacin. 1. Los documentos oficiales de evaluacin de las enseanzas profesionales de msica y de danza son los siguientes: las actas de evaluacin, el expediente acadmico personal, el libro de calificaciones y los informes de evaluacin individualizados. 2. Las actas de evaluacin se extendern para cada uno de los cursos de las enseanzas profesionales de msica y de danza, comprendern la relacin nominal del alumnado que compone el grupo, junto con los resultados de la evaluacin, y se cerrarn al trmino del perodo lectivo ordinario y de la convocatoria de la prueba extraordinaria. Asimismo, se extendern actas de evaluacin de asignaturas pendientes por curso, al trmino del perodo lectivo ordinario y de la convocatoria de prueba extraordinaria. Las actas de evaluacin, firmadas por todo el profesorado del grupo y el secretario o secretaria, con el visto bueno del director o directora, sern archivadas y custodiadas en la secretaria del centro docente. Las actas de evaluacin se ajustarn al modelo y caractersticas que se determinan en el Anexo I de la presente Orden. 3. El expediente acadmico del alumnado incluir los datos de identificacin del centro docente y del
alumno o alumna y la informacin relativa al proceso de evaluacin, segn el modelo que se recoge como Anexo II de la presente Orden. La custodia y archivo de los expedientes acadmicos corresponde a los centros docentes. 4. El libro de calificaciones, que se ajustar al modelo establecido en el Anexo III del Real Decreto 1577/2006, de 22 de diciembre, por el que se fijan los aspectos bsicos del currculo de las enseanzas profesionales de msica reguladas por la Ley Orgnica 2/2006, de 3 de mayo, de Educacin, es el documento oficial que acredita los estudios realizados. Contendr las calificaciones obtenidas por el alumno o la alumna, la informacin sobre su permanencia en el centro y, en su caso, sobre los traslados de matrcula. Asimismo, constar en l la solicitud, por parte del alumno o la alumna de la expedicin del ttulo profesional correspondiente, una vez superado el ltimo curso del grado. 5. La edicin, el procedimiento de solicitud y registro de los libros de calificaciones, as como sus caractersticas, procedimiento de cumplimentacin, custodia y traslado, se establecer por la Direccin General competente en la materia. 6. Para garantizar la continuidad del proceso de aprendizaje de todo el alumnado y, en particular, el de quienes se trasladen a otro centro docente sin haber concluido el curso, se emitir un informe de evaluacin individualizado en el que se consignarn los siguientes elementos: a) Resultados de la evaluacin final del ltimo curso realizado. b) Aplicacin, en su caso, de medidas educativas complementarias de refuerzo y apoyo, as como las adaptaciones curriculares realizadas. c) Todas aquellas observaciones que se consideren oportunas acerca del progreso general del alumno o alumna. d) En caso de traslado a otro centro docente sin haber concluido el curso, resultados parciales de las evaluaciones que se hubieran realizado. 7. El informe de evaluacin individualizado ser cumplimentado por el profesor tutor o la profesora tutora, con el visto bueno del director o directora, que lo depositar en la jefatura de estudios en el mes de septiembre para que sea entregado al nuevo tutor o tutora del grupo al que se incorpora el alumno o alumna al inicio del curso siguiente. En el caso del alumnado que se traslade a otro centro docente, el informe de evaluacin individualizado ser realizado en el plazo de diez das hbiles desde que se reciba en el centro docente de origen del alumno o alumna, la solicitud del centro de destino del libro de calificaciones, de acuerdo con lo que se recoge en el artculo siguiente. Artculo 11. Traslado del expediente. 1. Cuando un alumno o alumna se traslade de centro docente para proseguir sus estudios, el centro de origen remitir al de destino, a peticin de ste, el libro de calificaciones acreditando que los datos que contiene concuerdan con el expediente que guarda el centro. 2. El centro docente receptor abrir el correspondiente expediente acadmico. 3. La matriculacin del alumno o alumna adquirir carcter definitivo una vez recibido el libro de calificaciones debidamente cumplimentado. Artculo 12. Prueba de acceso al primer curso de las enseanzas profesionales de msica y de danza. 1. En todos los Conservatorios Profesionales, as como en los centros privados autorizados para impar-
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tir las enseanzas profesionales de msica y de danza, se deber realizar la prueba de acceso establecida en el art. 11 de los Decretos 241/2007, de 4 septiembre y 240/2007, de 4 de septiembre, respectivamente. 2. La prueba de acceso se celebrar en las fechas establecidas en la normativa vigente sobre procedimiento de admisin, y ser convocada por los directores o directoras de los centros con antelacin suficiente, indicando en la convocatoria las fechas de celebracin de la misma y el tipo de ejercicios que configurarn su contenido, as como su grado de dificultad, con el fin de orientar y facilitar a los candidatos y candidatas su preparacin. 3. La convocatoria, estructura y procedimiento, de las pruebas de acceso a las enseanzas profesionales de msica y de danza se establecern por la Direccin General competente en la materia. Artculo 13. Adjudicacin de plazas al alumnado que supere las pruebas de acceso. La adjudicacin de plazas se har de acuerdo con la normativa vigente y los criterios establecidos por la Direccin General competente en la materia. Artculo 14. Pruebas de acceso a otros cursos de las enseanzas profesionales de msica y de danza. 1. Los Conservatorios Profesionales, siempre que existan solicitudes dentro del plazo de admisin, podrn efectuar pruebas de acceso a otros cursos de las enseanzas profesionales de msica y de danza, sin que se requiera haber cursado los anteriores. Para ello, la direccin del centro deber solicitar autorizacin a la Direccin General competente en la materia, que ser cursada a travs de la Delegacin Provincial correspondiente, antes del 30 de abril de cada curso acadmico. 2. La Direccin General competente en la materia autorizar, en su caso, el nmero de plazas escolares vacantes en cada uno de los cursos de las respectivas enseanzas. 3. La Direccin General competente en la materia establecer la convocatoria, estructura y procedimiento de las pruebas de acceso a otros cursos de las enseanzas profesionales de msica y de danza. 4. En esta prueba de acceso no podr participar el alumnado ya matriculado en estas enseanzas. Artculo 15. Celebracin de las pruebas de acceso a otros cursos de las enseanzas profesionales de msica y de danza. De existir plazas vacantes, de acuerdo con lo establecido en el artculo anterior, las pruebas se celebrarn en el plazo establecido en la normativa vigente sobre procedimiento de admisin.
Artculo 16. Aspectos relacionados con la matriculacin. 1. El alumnado de estas enseanzas, que, habiendo superado, al menos el primer curso de una especialidad, desee cursar una segunda especialidad en el mismo centro, deber solicitar autorizacin a la Direccin General competente en la materia, previa superacin de la prueba de acceso correspondiente. Este alumnado cursar, nicamente, las asignaturas comunes por una de ellas. Una vez cursadas y superadas en una especialidad, la calificacin obtenida es vlida para la segunda especialidad y de esta manera deber constar en el libro de calificaciones. 2. La direccin del centro podr autorizar, con carcter excepcional, la matriculacin en el curso inmediatamente superior a aquellos alumnos y alumnas, que, previa orientacin del tutor o tutora e informe favorable del equipo docente, lo soliciten. En este caso, el alumno o alumna asistir solamente a las clases del curso ms elevado de la especialidad instrumental o vocal, o, en su caso, de la prctica de la danza, si forman parte del mismo; as como de las asignaturas con la misma denominacin, debiendo cursar el resto de las asignaturas. Disposicin adicional nica. Convalidacin de asignaturas. La Direccin General competente en la materia establecer el procedimiento de convalidacin de asignaturas para el alumnado procedente de planes de estudio de msica y de danza en vigor con anterioridad a los establecidos por la Ley Orgnica 2/2006, de 3 de mayo, de Educacin. Disposicin derogatoria nica. Derogacin normativa. Quedan derogadas cuantas disposiciones de igual o inferior rango se opongan a lo establecido en la presente Orden. Disposicin final primera. Desarrollo y ejecucin. Se autoriza a las personas titulares de las Direcciones Generales competentes en las materias a dictar cuantas instrucciones resulten necesarias para el desarrollo y ejecucin de la presente Orden, en el marco de sus respectivas competencias. Disposicin final segunda. Entrada en vigor. La presente Orden entrar en vigor el da siguiente al de su publicacin en el Boletn Oficial de la Junta de Andaluca. Sevilla, 25 de octubre de 2007
CNDIDA MARTNEZ LPEZ Consejera de Educacin
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ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currculo de las enseanzas profesionales de Danza en Andaluca.
La Comunidad Autnoma de Andaluca ostenta la competencia compartida para el establecimiento de los planes de estudio, incluida la ordenacin curricular, de conformidad con lo dispuesto en el artculo 52.2. del Estatuto de Autonoma para Andaluca, sin perjuicio de lo recogido en el art. 149.1.30. de la Constitucin, a tenor del cual corresponde al Estado dictar las normas bsicas para el desarrollo del artculo 27 de la norma fundamental, a fin de garantizar el cumplimiento de las obligaciones de los poderes pblicos en esta materia. En el ejercicio de esta competencia, el Decreto 240/2007, de 4 de septiembre, ha establecido la ordenacin y el currculo correspondientes a las enseanzas profesionales de danza. En el art. 4.2 dispone que los objetivos, contenidos y criterios de evaluacin correspondientes a estas enseanzas sern establecidos por Orden de la Consejera competente en materia de educacin. El citado Decreto 240/2007, de 4 de septiembre, establece que los centros docentes que imparten las enseanzas profesionales de danza disponen de autonoma para desarrollar el proyecto educativo y de gestin propios que permita formas de organizacin distintas para favorecer la mejora continua de la educacin. Asimismo, los centros docentes quedan facultados para determinar el horario de las diferentes asignaturas y las asignaturas optativas, de acuerdo con lo que a tales efectos establezca la Consejera competente en materia de educacin. Procede, en consecuencia, desarrollar el currculo que conforma estas enseanzas y fijar el horario semanal para las distintas asignaturas y las asignaturas optativas, correspondientes a las enseanzas profesionales de danza. Por todo ello y en virtud de lo dispuesto en el art. 44.2 de la Ley 6/2006, de 24 de octubre, del Gobierno de la Comunidad Autnoma de Andaluca, y en la disposicin final segunda del Decreto 240/2007, de 4 de septiembre, la Consejera de Educacin HA DISPUESTO Artculo 1. Objeto y mbito de aplicacin. 1. La presente Orden tiene por objeto desarrollar los objetivos, contenidos y criterios de evaluacin del currculo regulado en el Decreto 240/2007, de 4 de septiembre, la regulacin de las asignaturas optativas y el horario para las diferentes asignaturas establecidas en el artculo 9 del Decreto 240/2007, de 4 de septiembre. 2. La presente Orden ser de aplicacin en los centros docentes de la Comunidad Autnoma de Andaluca que impartan las enseanzas profesionales de danza. Artculo 2. Componentes del currculo. 1. Los objetivos, contenidos y criterios de evaluacin del currculo de las enseanzas profesionales de danza se establecen en el Anexo I de la presente Orden. 2. Corresponde a los centros concretar, en las distintas asignaturas, lo establecido en el art. 5 del Decreto 240/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenacin y el currculo de las enseanzas profesionales de danza en Andaluca que componen el currculo. Artculo 3. Autonoma de los centros. 1. Los centros dispondrn de autonoma pedaggica y de organizacin para el desarrollo y concrecin del
currculo de las enseanzas profesionales de danza y su adaptacin a las necesidades de su alumnado y a las caractersticas especficas del entorno social y cultural en el que se encuentren. 2. Los centros docentes establecern en su proyecto educativo la concrecin del currculo, al menos, en los siguientes aspectos: los objetivos generales, los criterios comunes para la evaluacin, promocin y titulacin del alumnado, el plan tutorial, el plan de convivencia y as como cualesquiera otras consideraciones que favorezcan la mejora de los resultados escolares del alumnado. 3. Los departamentos didcticos desarrollarn las programaciones didcticas correspondientes a los distintos cursos de las asignaturas, mediante la concrecin de los objetivos, ordenacin de los contenidos, establecimiento de la metodologa y de los procedimientos y criterios de evaluacin. 4. Los equipos docentes y departamentos didcticos programarn y acordarn las distintas medidas de atencin a la diversidad que pudieran llevarse a cabo, de acuerdo con las necesidades del alumnado de su grupo. 5. El profesorado desarrollar su actividad educativa de acuerdo con las programaciones didcticas y los acuerdos a que se refieren los apartados anteriores. Artculo 4. Medidas de apoyo al profesorado para el desarrollo del currculo. 1. La Consejera competente en materia de educacin impulsar la investigacin, la experimentacin y la innovacin educativas, incentivando la creacin de equipos de profesores y profesoras, as como la colaboracin con las Universidades. 2. La Consejera competente en materia de educacin favorecer la elaboracin de materiales de apoyo al profesorado que desarrollen el currculo y dictar disposiciones que orienten su trabajo en este sentido. A tales efectos, se podrn establecer convenios de colaboracin con instituciones acadmicas, cientficas y de carcter cultural. 3. La Consejera competente en materia de educacin realizar una oferta de actividades formativas dirigida al profesorado, adecuada a la demanda efectuada por los centros docentes y a las necesidades que se desprendan de los programas educativos y de los resultados de la evaluacin del alumnado. 4. Las actividades de formacin permanente del profesorado tendrn como objetivo el perfeccionamiento de la prctica educativa que incida en la mejora de los rendimientos del alumnado y su desarrollo personal y social. Artculo 5. Asignaturas optativas. 1. Los centros educativos, en el marco de su autonoma organizativa y pedaggica, y respetando el horario establecido en el Anexo II, establecern, para los cursos 5. y 6. de las enseanzas profesionales de danza, las asignaturas optativas que estimen oportunas de acuerdo con los objetivos de las mismas y en funcin de la cualificacin y dedicacin del profesorado, as como de la infraestructura de cada centro. 2. La oferta, los objetivos, contenidos y criterios de evaluacin de las asignaturas optativas sern elaborados por los centros educativos y se incluirn en su proyecto educativo. 3. La oferta de las asignaturas optativas se recoger en el Proyecto Curricular del centro. Artculo 6. Horarios. Los centros educativos, en el marco de su autonoma organizativa y pedaggica, establecern el horario
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semanal del alumnado de las enseanzas profesionales de danza, de acuerdo con la distribucin general que se establece en el Anexo II de la presente Orden. Disposicin final primera. Atencin a la diversidad. Se autoriza a la persona titular de la Direccin General competente en la materia a dictar orientaciones para aplicar las medidas de atencin a la diversidad que se desarrollen en los centros educativos, a fin de que el alumnado adquiera los objetivos especficos y generales previstos para las enseanzas profesionales de danza. Disposicin final segunda. Desarrollo de la presente Orden. Se autoriza a las personas titulares de las Direcciones Generales de la Consejera de Educacin a dictar cuantas instrucciones resulten necesarias para el desarrollo y ejecucin de la presente Orden en el marco de sus respectivas competencias. Disposicin final tercera. Entrada en vigor. La presente Orden entrar en vigor el da siguiente al de su publicacin en el Boletn Oficial de la Junta de Andaluca. Sevilla, 25 de octubre de 2007
cepto, aplicacin a los movimientos de la danza y mtodos de desarrollo de los mismos). La colocacin corporal en la danza. La respiracin en la danza. Descripcin anatmica de los movimientos bsicos de la danza. Principios biomecnicos bsicos que rigen el equilibrio (centro de gravedad y eje corporal). Principios biomecnicos bsicos que rigen el giro y sus fases (fuerza centrfuga, inercia y momento de giro). Principios biomecnicos bsicos que rigen el salto y sus fases. Estudio y prevencin de lesiones ms comunes en los bailarines y las bailarinas. Criterios de evaluacin. 1. Valorar la importancia del cuerpo como instrumento de trabajo, as como el conocimiento que la anatoma nos proporciona del mismo. Con este criterio se pretende comprobar que el alumnado ha tomado conciencia de la importancia del estudio anatmico del cuerpo humano en la danza. 2. Conocer los diferentes elementos que configuran nuestra anatoma a travs de su reconocimiento e identificacin de manera prctica. Con este criterio se pretende valorar el conocimiento que posee el alumnado acerca de los huesos, las articulaciones y los msculos. 3. Conocer las posibilidades y limitaciones anatmicas para el desarrollo de los diferentes movimientos de la danza. Con este criterio se pretende comprobar que el alumnado conoce las posibilidades y limitaciones del cuerpo humano e identifica las suyas propias. 4. Conocer los principios anatmicos, fisiolgicos y biomecnicos que rigen el movimiento, as como su utilizacin prctica en la danza. Con este criterio se pretende comprobar el conocimiento que posee el alumnado de los principios bsicos de anatoma, fisiologa y biomecnica, as como su capacidad de relacionarlos de manera prctica con la danza. 5. Conocer y aplicar los cuidados corporales necesarios para un desarrollo saludable de la danza. Con este criterio se pretende comprobar que el alumnado conoce y pone en prctica hbitos saludables de higiene, nutricin y prevencin de lesiones. Historia de la danza. Objetivos. La enseanza de Historia de la danza tendr como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Apreciar y valorar el significado de los diferentes conceptos de la Danza a travs de la Historia y su repercusin en el desarrollo coreogrfico. 2. Valorar la danza como vehculo de comunicacin de ideas y sentimientos. 3. Valorar, conocer y respetar los diferentes tipos de danza que se han desarrollado a lo largo de la historia. 4. Conocer y valorar la danza tradicional, tanto autctona como de las comunidades vecinas, y su situacin dentro del panorama intercultural espaol. 5. Conocer los contextos sociales, culturales e histricos donde se han desarrollado los diferentes estilos de Danza, para entender mejor su origen, evolucin e interpretacin en la etapa histrica en la que se producen. 6. Conocer las caractersticas rtmicas y dinmicas, y las posibilidades y recursos expresivos de la danza en las diferentes pocas y estilos en relacin con las formas musicales y poticas correspondientes, para conseguir una interpretacin de calidad tanto de cualquier pieza de repertorio como en la improvisacin sobre un tema coreogrfico. 7. Conocer, apreciar y valorar la incidencia de la indumentaria y el calzado en la evolucin de la danza.
ANEXO I DETERMINACIN DE LOS OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIN DE LAS ASIGNATURAS COMUNES Y PROPIAS DE CADA ESPECIALIDAD 1. Asignaturas comunes a todas las especialidades. Anatoma y fisiologa aplicada a la danza. Objetivos. La enseanza de Anatoma y fisiologa aplicada a la danza, tendr como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Ser conscientes de la importancia del cuerpo como instrumento de trabajo al que hay que conocer, cuidar y valorar. 2. Conocer los principios anatmicos y fisiolgicos que rigen el movimiento, as como la aplicacin bsica de las principales leyes de la fsica al mismo. 3. Conocer las posibilidades y los lmites anatmicos del cuerpo humano, con el fin de rentabilizar el esfuerzo fsico necesario para la danza. 4. Aplicar los conocimientos anatmicos, fisiolgicos y biomecnicos a los movimientos de la danza. 5. Conocer y aplicar los cuidados corporales necesarios relativos a higiene, nutricin y prevencin de lesiones, que permitan un desarrollo saludable de la danza a nivel fsico y mental. Contenidos. El cuerpo como instrumento de trabajo: huesos, articulaciones y msculos (definicin, estructura, tipos y funciones). Conceptos bsicos de anatoma: ejes y planos corporales para la definicin de los diferentes movimientos (flexin, extensin, aduccin, abduccin, rotacin externa, rotacin interna, circunduccin, pronacin, supinacin, eversin, inversin). Las capacidades fsicas bsicas: fuerza, velocidad, resistencia y flexibilidad (concepto, aplicacin a los movimientos de la danza y mtodos de desarrollo de las mismas). Coordinacin y equilibrio (con-
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8. Conocer de una forma bsica los diferentes soportes coreogrficos que se han sucedido a travs de la Historia: notacin, filmacin y uso del ordenador. Adems de entender la repercusin que los mismos han tenido en la evolucin de las diferentes disciplinas de la danza. 9. Conocer y valorar las relaciones de la Danza con el resto de las artes (arquitectura, escultura, pintura, msica y literatura) y su incidencia en el lxico y los cdigos coreogrficos, la creatividad y la evolucin de la tcnica. 10. Conocer y valorar la historia de la danza en Andaluca y sus diferentes desarrollos a travs de las pocas y estilos, as como los ms representativos creadores e intrpretes. Contenidos. Estudio de la evolucin del concepto de danza en las diferentes etapas de la Historia. Anlisis de los grandes perodos de la historia de la danza: formas, estilos, lxico y elementos coreogrficos; su evolucin y su correspondencia con las formas musicales. Valoracin de la danza tradicional autctona y sus relaciones con la danza de las comunidades vecinas: situacin general de la danza tradicional. Estudio de la evolucin del lxico y de los cdigos coreogrficos. Tratados y fuentes sobre la codificacin del vocabulario y de la tcnica. Incidencia de la indumentaria y el calzado en la danza a travs de la historia: indumentaria y calzado cotidiano, de corte, baile y teatro. Estudio de los creadores, transmisores e intrpretes ms representativos. Anlisis de los soportes coreogrficos, desde la notacin al vdeo y los nuevos soportes informticos. Estudio de la historia de la danza en Andaluca. Principales estilos y poca. Criterios de evaluacin. 1. Conocer y distinguir los diferentes conceptos de danza en las diferentes etapas de la historia, entendiendo sus similitudes y diferencias. Este criterio de evaluacin pretende comprobar el nivel de comprensin del alumno relativo a la evolucin, a travs de la historia occidental, de los diferentes conceptos que han caracterizado a la danza y al baile. 2. Conocer y valorar el papel que ha tenido y tiene la danza como forma de comunicacin y manifestacin social. Con este criterio de evaluacin se pretende comprobar que el alumno ha asimilado las funciones que ha tenido la danza a lo largo de la historia. 3. Establecer de forma esquemtica los grandes perodos de la historia de la danza: formas, estilos y elementos coreogrficos; su evolucin y su correspondencia con las formas musicales a partir del Renacimiento. Este criterio de evaluacin pretende comprobar el desarrollo de la capacidad del alumno para establecer las lneas generales del devenir de la danza a partir del momento histrico y artstico conocido como Renacimiento, as como las principales formas, estilos y elementos coreogrficos que evolucionaron paralelamente a las formas musicales. 4. Conocer, apreciar y valorar la danza tradicional autctona, establecer sus relaciones con la danza de las comunidades vecinas, as como valorar su situacin dentro del contexto general de la danza tradicional. Este criterio de evaluacin pretende comprobar la capacidad del alumno para situar la danza tradicional de su comunidad dentro de los contextos prximo y general, apreciando las relaciones, similitudes y diferencias del acerbo coreogrfico de su comunidad con el de las comunidades vecinas y las interpelaciones establecidas con otras comunidades. 5. Establecer las analogas y diferencias entre los lenguajes coreogrfico, hablado y musical (sonido-mo-
vimiento-palabra-comps musical, paso, frase gramatical, frase musical, frase coreogrfica) en Europa desde el siglo XVII. Este criterio de evaluacin pretende comprobar la capacidad del alumno para relacionar la danza, la msica y el lenguaje como distintas disciplinas que entraan cdigos de comunicacin, estructurados y paralelos, con su evolucin desde el siglo XVII. 6. Conocer y evaluar la incidencia de la indumentaria y el calzado en la danza a travs de la historia: indumentaria y calzado cotidiano, de corte, baile y teatro. Este criterio de evaluacin pretende comprobar el desarrollo de la capacidad de comprensin y relacin del alumno acerca de la incidencia que la indumentaria (vestido y calzado) ha tenido en la evolucin de la danza, tanto desde el punto de vista tcnico como esttico. 7. Conocer y apreciar los diferentes soportes coreogrficos, desde la notacin al vdeo y los nuevos soportes informticos. Este criterio de evaluacin pretende comprobar el desarrollo de la capacidad de comprensin y relacin del alumno o alumna de los distintos soportes coreogrficos anteriores al siglo XX (tratados y fuentes de danza), as como las diferentes metodologas (introduccin, justificacin de la danza, normas generales, descripcin de pasos, descripciones coreogrficas, etc.), relaciones entre los distintos sistemas de notacin (Feuillet, Laban, Benesh) y la introduccin de nuevas tecnologas (filmacin en pelcula, vdeo, digitalizacin y proceso informtico) y su utilidad para el estudio y anlisis de la danza. 8. Conocer y apreciar las relaciones entre la danza y las dems artes. Este criterio de evaluacin pretende comprobar el desarrollo de la capacidad del alumno para apreciar la danza como un fenmeno polidrico, situarla dentro del contexto general de las artes y de la historia, as como establecer sus relaciones con las artes que tratan el volumen y la imagen (arquitectura, escultura, pintura), el ritmo y el sonido (msica) y el lenguaje (literatura). 9. Conocer y valorar la evolucin de la historia de la danza en Andaluca. Este criterio de evaluacin se pretende comprobar que el alumno conoce el desarrollo de la danza en su Comunidad Autnoma as como a los ms representativos creadores e intrpretes. Interpretacin. Objetivos. La enseanza de Interpretacin en las enseanzas profesionales de danza tendr como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Valorar la importancia de la interpretacin artstica personal, como elemento indispensable en la danza. 2. Desarrollar en los alumnos en las alumnas la capacidad de comunicarse de forma orgnica y personal a travs del estudio de los principios bsicos de la tcnica actoral. 3. Conocer las tcnicas bsicas del estudio del personaje y traducir sus acciones externas e internas al lenguaje de la danza. 4. Desarrollar la creatividad como elemento indispensable para el crecimiento personal como futuros profesionales de las Artes Escnicas, en cualquiera de sus especialidades dancsticas. 5. Valorar los diferentes recursos escnicos como medio imprescindible para la comunicacin con el pblico y calidad de la puesta en escena. Contenidos. Estudio de las diferentes tcnicas teatrales y su aplicacin en la escena. Prctica de ejercicios, juegos,
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improvisaciones, individuales y en grupo. Anlisis fsico y psicolgico del personaje en relacin con la poca y el estilo de la obra. Entrenamiento de la memoria, observacin y capacidad de escucha. Estudio del lenguaje corporal como vehculo para expresar emociones. Conocimiento y utilizacin de la expresin oral como va de comunicacin a travs de trabajos en grupo, dilogos y monlogos. Prctica y desarrollo de la espontaneidad, la confianza, la concentracin, y la emotividad aplicados al trabajo y anlisis del trabajo expresivo. Desarrollo y potenciacin de la imaginacin y la creatividad. Desarrollo y control de la energa. Criterios de evaluacin. 1. Realizar ejercicios, improvisaciones y juegos teatrales, individuales y grupales, similares a los realizados en las clases. Este criterio pretende valorar la asimilacin por parte de los alumnos de la tcnica actoral y su utilizacin. 2. Analizar fsica y psicolgicamente personajes de diferentes obras, pocas y estilos, para su posterior escenificacin. Este criterio permite valorar los conocimientos adquiridos por el alumno o alumna, as como su capacidad de adaptarlos a la interpretacin del personaje. 3. Realizar por parte del alumno o alumna trabajos creativos utilizando los elementos o los temas propuestos por el profesor, como fuente de inspiracin para su realizacin. Este criterio pretende valorar la imaginacin y la capacidad creativa del alumno o alumna. Msica. Objetivos. La enseanza de Msica en las enseanzas profesionales de danza tendr como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Expresar de forma original sus ideas y sentimientos mediante el uso de la voz y los instrumentos, en situaciones de interpretacin e improvisacin, con el fin de enriquecer sus posibilidades de comunicacin, respetando otras formas distintas de expresin. 2. Valorar la expresin vocal (hablada y cantada) como fuente de comunicacin y expresin de ideas y sentimientos. 3. Desarrollar el sentido de la musicalidad relacionando la danza con los elementos musicales (ritmo, meloda, armona). 4. Conocer, valorar y relacionar con la danza, el concepto de respiracin musical. 5. Conocer las posibilidades y recursos expresivos de la msica de las diferentes pocas y estilos, para conseguir una interpretacin de calidad. 6. Conocer y analizar las principales obras y compositores de la msica clsica, espaola, contempornea y del flamenco y aplicar estos conocimientos a la interpretacin de la danza. 7. Interesarse por el conocimiento de la msica y de las normas ms generales que rigen la composicin del discurso musical y su proceso creativo. 8. Valorar y respetar las manifestaciones musicales andaluzas as como de otras culturas. Contenidos. La voz y la palabra como medios de expresin musical. Improvisaciones vocales: individuales y en grupo, libres y dirigidas, con y sin meloda. Prctica del repertorio vocal. Ritmo, meloda armona y forma como elementos de la msica. Pulso, acento y fraseo como elementos del lenguaje musical. La repeticin, imitacin, variacin, desarrollo e improvisacin como procedimientos com-
positivos. Utilizacin de la percusin corporal y otros instrumentos de pequea percusin para acompaar al movimiento y la danza. Relacin de los pasos realizados en las clases de danza con el carcter musical, con las dinmicas, los tempos y el fraseo. Audicin y anlisis de partituras como medio para comprender las obras ms importantes de la msica clsica, espaola, contempornea y flamenca. Los grandes perodos de la historia de la msica: formas, estilos y compositores. Pluralidad de estilos en la msica contempornea. La msica espaola, andaluza y de otras culturas. Msica y medios audiovisuales. Criterios de evaluacin. 1. Intervenir en actividades de canto colectivo adaptando su expresin y entonacin al nivel sonoro del conjunto. Este criterio pretende evaluar si el alumno tiene una intervencin activa en las situaciones de canto colectivo, as como la actitud con la que se acerca a las actividades de canto, observando la voluntad de adaptar la expresin y entonacin vocal al nivel sonoro. 2. Respetar el marco de actuacin de esquemas rtmico meldicos (entre 8 y 16 pulsos de duracin y el mbito de la escala natural) en situaciones de improvisacin. Este criterio pretende evaluar la habilidad del alumno en respetar el marco de actuacin de la pauta rtmica meldica propuesta, observando la capacidad musical de intervenir con soltura y con naturalidad durante la improvisacin, aportando ideas originales y sabiendo callar a tiempo cuando la intervencin se complica. 3. Participar en las actividades de interpretacin en grupo asumiendo el intercambio de roles que se deriven de las necesidades musicales. Este criterio pretende evaluar la necesidad del alumno para asumir cualquiera de los papeles que demande una situacin musical. Actuar indistintamente desde cualquier instrumento, desde el canto como director, como solista... supondr haber superado los comportamientos estereotipados que se dan a menudo en la interpretacin en grupo. 4. Establecer algunas pautas para la improvisacin que permitan expresar musicalmente ideas extradas del anlisis de otras reas artsticas. Este criterio pretende evaluar si el alumno o alumna es capaz de trasladar musicalmente las ideas expresadas en otras reas artsticas. Esto implica el anlisis de la estructura que lo soporta, para despus establecer los convencionalismos musicales pertinentes que permitan operar con ellos. 5. Utilizar la terminologa musical adecuada para comunicar a los dems, juicios personales relacionados con las obras musicales escuchadas. Este criterio pretende evaluar la capacidad de utilizar un lenguaje musical adecuado a la hora de enjuiciar la msica, ya que saber hablar de msica implica la asimilacin de los conceptos y principios musicales bsicos. 6. Leer msica en el contexto de las actividades musicales del grupo como apoyo a las tareas de interpretacin y audicin. Este criterio pretende evaluar la utilizacin funcional de la lectura musical. No se trata de evaluar desde un punto de vista solfstico, sino de observar la destreza con que el alumno se desenvuelve en la lectura, una vez creada la necesidad de apoyarse en la partitura para progresar en las actividades musicales del grupo. 7. Realizar una audicin musical. Con este criterio de evaluacin se pretende evaluar que el alumno es capaz de diferenciar correctamente el estilo y carcter del fragmento musical as como sus aspectos estructurales (ritmo, forma, meloda e instrumentos).
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2. Asignaturas propias de cada especialidad. A) Especialidad de baile flamenco. Tcnicas bsicas de danza. Objetivos. La enseanza de Tcnicas bsicas de danza en las enseanzas profesionales de danza tendr como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Saber utilizar los conocimientos tcnicos y estticos de la danza clsica adquiridos, para alcanzar el mximo grado de interpretacin artstica, en las diferentes manifestaciones de la danza espaola y el baile flamenco. 2. Saber utilizar los conocimientos adquiridos sobre las tcnicas de la danza contempornea para su posterior aplicacin, tanto en la tcnica del torso en flamenco, como de forma estilizada en la coreografa. 3. Adquirir la fuerza corporal necesaria, a travs del trabajo tcnico especfico, para la ejecucin de la tcnica del zapateado. 4. Improvisar formas libres de danza con sensibilidad creativa, sentido musical, conocimiento y uso del espacio, demostrando la versatilidad necesaria para adaptarse a las exigencias del flamenco actual. Contenidos. Estudio de la terminologa propia de la danza clsica. Desarrollo de la correcta colocacin del cuerpo que permita una base tcnica slida, con el fin de abordar los distintos estilos de la danza espaola y el baile flamenco. Desarrollo del control de todo el cuerpo y utilizacin correcta del espacio. Desarrollo de las capacidades creativas y el sentido musical a travs de la improvisacin. Fundamentos tcnicos de la danza contempornea. Trabajo tcnico especfico para desarrollar la fuerza necesaria en la ejecucin del zapateado. Desarrollo permanente de la memoria. Criterios de evaluacin. 1. Realizar una clase de danza clsica que el profesor o profesora marque en el momento, con todos los ejercicios estudiados, centrndose en la correcta colocacin del cuerpo. Con este criterio se pretende comprobar el nivel tcnico alcanzado del alumno o alumna, as como el control del cuerpo en movimiento y la precisin a la hora de utilizar correctamente el espacio. 2. Improvisar una variacin libre de danza contempornea de manera individual o en grupo utilizando como pauta un ritmo flamenco. Con este criterio se pretende comprobar el desarrollo creativo, la capacidad y la sensibilidad musical, as como la aplicacin de la tcnica adquirida en el trabajo coreogrfico del baile flamenco. Danza espaola. Objetivos. La enseanza de Danza espaola en las enseanzas profesionales de danza tendr como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Conocer la aproximacin paradigmtica, en lo que se refiere al contexto y forma de la escuela bolera con el baile flamenco a travs del repertorio ms ancestral. 2. Conocer las tcnicas especficas de la danza estilizada para su aplicacin en el baile flamenco teatral. 3. Conocer y valorar la cultura y la danza tradicional atendiendo a los orgenes, influencias y su interrelacin con el baile flamenco. 4. Interpretar con personalidad artstica y expresiva las distintas formas de la danza espaola adaptndose al estilo propio de cada una de ellas.
5. Conocer e interpretar los bailes propios de cada una de las distintas formas de la danza espaola cuyo origen sea netamente andaluz. 6. Conocer e interpretar aquellas danzas caractersticas de otras comunidades que han contribuido al origen del baile flamenco. 7. Conocer y valorar la influencia de la cultura andaluza en el desarrollo de la danza espaola. Contenidos. Ejercicios para adquirir la tcnica, dinmica, coordinacin y estilo de la escuela bolera. Estudio y ejecucin de las danzas de repertorio ms ancestrales de la escuela bolera y su correcto acompaamiento de castauelas, atendiendo a la dinmica, estilo y carcter propio de estas danzas. Estudio de bailes de cada una de las distintas formas de la danza espaola de origen andaluz y su posible relacin con el baile flamenco. Interpretacin de coreografas de danza estilizada, con el mximo dominio del espacio escnico, de la tcnica (movimientos, castauelas, zapateados, indumentaria, etc.) de la expresividad, musicalidad, gracia y naturalidad. Realizacin de variaciones de danza estilizada, en la que el principal protagonista sea el comps flamenco. Adquisicin de las tcnicas y estilos de las danzas populares tradicionales ms representativas de cada una de las comunidades que han dado origen al baile flamenco. Desarrollo permanente de la memoria. Criterios de evaluacin. 1. Interpretar un baile del repertorio ms ancestral de la escuela bolera a propuesta del profesor. Con este criterio se pretende comprobar si el alumno o alumna es capaz de controlar el movimiento dando el carcter y el estilo propios de la escuela bolera, as como su capacidad de comunicacin con el pblico. 2. Interpretacin de una danza de zapato donde el baile flamenco sea el protagonista a nivel rtmico y de carcter. Con este criterio se pretende comprobar el grado de asimilacin por parte del alumno o alumna del estilo dentro de la danza estilizada. 3. Interpretar y analizar una danza popular tradicional interrelacionada con el baile flamenco. Con este criterio se pretende comprobar el conocimiento y la asimilacin del alumno o alumna de la tcnica, estilo y carcter propio de estas danzas. Baile flamenco. Objetivos. La enseanza del Baile flamenco en las enseanzas profesionales de danza tendr como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Adquirir y demostrar el dominio de la tcnica corporal y del zapateado en cada uno de los diferentes ritmos flamencos para realizar una interpretacin artstica de calidad. 2. Interpretar diferentes palos flamencos con el dominio suficiente para desarrollar una personalidad artstica de calidad y conseguir una interpretacin rica en expresividad. 3. Utilizar con soltura y naturalidad los complementos (abanico, sombrero, bastn, bata de cola, mantn y capa) requeridos para cada uno de los palos flamencos a estudiar. 4. Desarrollar la capacidad de improvisacin y de creacin en cualquiera de los palos a estudiar teniendo en cuenta la estructura, comps y carcter. 5. Conocer la importancia del cante y del toque como elementos bsicos en la configuracin de un baile flamenco.
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6. Desarrollar la capacidad de observacin y crtica del alumno o alumna, de manera que sea capaz de expresar sus juicios y opiniones ante las diferentes manifestaciones del flamenco. 7. Conocer las distintas escuelas existentes en el baile flamenco. 8. Comprender la importancia de una adecuada utilizacin del espacio, en relacin al carcter propio del baile flamenco en estudio. Contenidos. Estudio del comps y estructura de los diferentes palos del baile flamenco. Estudio del trabajo tcnico y expresivo de brazos, manos, torso y cabeza. Estudio de la tcnica del zapateado alcanzando, de manera progresiva, una mayor velocidad, fuerza, resistencia, matiz y dificultad en sus composiciones. Estudio de los diferentes bailes flamencos con la sensibilidad musical, dominio tcnico, gusto, carcter y fuerza expresiva que cada uno requiera, para una correcta puesta en escena. Estudio de los distintos complementos que son utilizados, en funcin del baile flamenco que se est estudiando, tales como: el abanico, el sombrero (hombre y mujer), el bastn, la bata de cola, el mantn y la capa. Trabajo tcnico del movimiento corporal diferenciando entre el baile de hombre y de mujer. Estudio de los distintos estilos dentro del baile flamenco que han dado lugar a las diferentes escuelas. Realizacin de trabajos de improvisacin dentro de las estructuras del baile flamenco. Desarrollo y adquisicin de la capacidad crtica en el alumno o alumna, a travs de razonamientos fundamentados en el conocimiento del flamenco. Desarrollo permanente de la memoria. Criterios de evaluacin. 1. Interpretar un palo del repertorio flamenco. Con este criterio se pretende comprobar el dominio tcnico corporal y del zapateado, el estilo, carcter propio del baile, la musicalidad y los matices, as como la capacidad artstica y fuerza expresiva del alumno o alumna y su madurez interpretativa. 2. Interpretar un palo del repertorio flamenco donde los distintos complementos: bata de cola, mantn, abanico, sombrero (mujer y hombre), bastn, capa y castauelas, jueguen un papel fundamental en su ejecucin. Con este criterio se pretende comprobar el dominio y soltura en el uso de los mismos. 3. Montar dos variaciones coreogrficas, una para hombre y otra para mujer, utilizando como base un mismo palo del baile flamenco. Con este criterio se pretende comprobar el grado de conocimiento adquirido por parte del alumno o alumna en cuanto a las caractersticas propias que conlleva el baile de hombre y el baile de mujer. 4. Montar variaciones de un mismo palo flamenco donde se plasmen las caractersticas propias de cada escuela. Con este criterio se pretende comprobar el grado de conocimiento adquirido por parte del alumno o alumna de los estilos propios de las diferentes escuelas dentro del baile flamenco. 5. Poner en escena uno de los bailes flamencos propuestos por el profesor o profesora durante el curso. Con este criterio se pretende comprobar el grado de autocontrol y comunicacin con el pblico. Estudio del cante de acompaamiento. Objetivos. La enseanza de Estudio del cante de acompaamiento en las enseanzas profesionales de danza tendr como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:
1. Comprender la importancia y riqueza del cante de acompaamiento al baile a travs de su historia como instrumento para la configuracin de un baile flamenco y como vehculo para la expresin de emociones. 2. Conocer los distintos estilos del cante de acompaamiento al baile. 3. Saber dirigir a un cantaor a la hora de coreografiar un baile. 4. Conocer las diferencias fundamentales entre el cante de alante y el cante de acompaamiento o de atrs. 5. Saber contar y acentuar el comps flamenco en los diferentes palos de cante para el baile. Contenidos. El cante flamenco de acompaamiento al baile: origen, evolucin y principales intrpretes. Estudio tericoprctico de los palos y estilos del cante para el baile. Trabajo terico prctico en la direccin del cante para el baile flamenco. Conocimiento de las diferencias del cante de alante y el cante de atrs. Criterios de evaluacin. 1. Realizar una audicin de cante. Con este criterio se pretende comprobar el grado de conocimiento y asimilacin por parte del alumno o alumna de los distintos estilos del cante y su influencia en el acompaamiento al baile. 2. Realizar una audicin de cante para bailar y otra para escuchar. Con este criterio se pretende comprobar el grado de conocimiento y capacidad por parte del alumno o alumna para diferenciar una forma de otra del cante flamenco. 3. Realizar un montaje de un baile flamenco. Con este criterio se pretende comprobar el conocimiento del alumno o alumna a la hora de dirigir al cantaor en el desarrollo de dicho montaje. Estudio de la guitarra de acompaamiento. Objetivos. La enseanza de Estudio de la guitarra de acompaamiento en las enseanzas profesionales de danza tendr como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Comprender la importancia y riqueza del toque del acompaamiento al baile a travs de su historia como instrumento para la configuracin de un baile flamenco y como vehculo para la expresin de emociones. 2. Conocer las distintas formas de acompaamiento al baile. 3. Saber dirigir a un msico guitarrista a la hora de coreografiar un baile. 4. Conocer las diferencias entre la guitarra de concierto y la guitarra de acompaamiento. 5. Saber contar y acentuar el comps flamenco en los diferentes palos del baile a estudiar. Contenidos. La guitarra de acompaamiento al baile: origen, evolucin y principales intrpretes. Incidencia de la guitarra en el desarrollo tcnico y artstico del baile flamenco. Diferentes tcnicas de la guitarra en el acompaamiento al baile. Trabajo terico-prctico en la direccin del toque para el baile flamenco. Conocimiento de las diferencias entre la guitarra de concierto y la guitarra de acompaamiento. Criterios de evaluacin. 1. Realizar una audicin de guitarra flamenca. Con este criterio se pretende comprobar el grado de conoci-
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miento y asimilacin por parte del alumno o alumna de las distintas formas de acompaamiento de guitarra y su influencia en el baile. 2. Realizar una audicin de guitarra flamenca de concierto y otra de guitarra de acompaamiento. Con este criterio se pretende comprobar el grado de conocimiento por parte del alumno y alumna a la hora de diferenciar ambas formas dentro de la guitarra flamenca. 3. Realizar un montaje de un baile flamenco. Con este criterio se pretende comprobar el conocimiento del alumno o alumna a la hora de dirigir al guitarrista en el desarrollo de dicho montaje. Historia del baile flamenco. Objetivos. La enseanza de Historia del baile flamenco en las enseanzas profesionales de danza tendr como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Apreciar y valorar el origen etimolgico del trmino flamenco. 2. Valorar y respetar los diferentes estilos del baile flamenco a travs de la historia. 3. Conocer y valorar el baile flamenco como expresin de nuestra cultura, de manera que se tenga como seas de identidad y autonoma personal, as como del medio fsico y social donde se desarrolla el flamenco. 4. Conocer y valorar la incidencia de la indumentaria y el calzado en la evolucin del baile flamenco. 5. Comprender, conocer y valorar, a travs del estudio de su historia, los aspectos principales de la gnesis de baile flamenco, pocas, estilos, principales creadores e intrpretes. 6. Conocer y valorar el baile flamenco como expresin autntica del pueblo andaluz y su trascendental importancia con vehculo y representacin de dicha cultura (pueblo) en el resto del mundo. Contenidos. Origen etimolgico del trmino flamenco. Estudio del origen y fundamentos del flamenco: historia, costumbres, intrpretes, cantes, significado social, etc. Grandes perodos de la historia del baile flamenco: nacimiento y evolucin; principales creadores, transmisores e intrpretes. Formas, estilos y elementos coreogrficos. El baile flamenco y su relacin con las danzas de las comunidades vecinas. Influencia del flamenco en otras danzas. Influencia de otras danzas en el flamenco. Estudio del origen, evolucin y tipologa del traje de flamenco o flamenca segn los contextos de uso. Incidencia de la indumentaria y el calzado en el flamenco a travs de la historia. Estudio y anlisis del repertorio flamenco segn pocas y escuelas. El baile flamenco en el momento actual. Criterios de evaluacin. 1. Conocer, apreciar y distinguir el origen etimolgico de la palabra flamenco en las diferentes etapas de la historia, as como la evolucin de la terminologa especfica del baile y de las distintas partes que componen la estructura de los palos del repertorio flamenco. Con este criterio se pretende comprobar el nivel de comprensin del alumno o alumna sobre el significado de los principales y ms caractersticos cdigos coreogrficos referidos al baile flamenco desde su aparicin en el siglo XIX y su relacin con otros nuevos. 2. Conocer y analizar las distintas etapas de la historia del baile flamenco y su posterior desarrollo. Con este criterio se pretende comprobar el grado de anli-
sis histrico por parte del alumno o alumna, as como su capacidad para situarlo dentro de un contexto histrico. 3. Conocer, apreciar y valorar la danza tradicional autctona (folklore andaluz) relacionada con el baile flamenco y establecer sus relaciones con la danza de las comunidades vecinas, as como su situacin dentro del contexto general de la danza tradicional. Con este criterio se pretende comprobar la capacidad del alumno o alumna para situar la danza tradicional de su comunidad (teniendo como punto de referencia el flamenco) dentro de los contextos prximo y general, apreciando las relaciones, similitudes y diferencias del acerbo coreogrfico de su comunidad con el de las comunidades vecinas y las interpelaciones establecidas con otras comunidades. 4. Conocer y valorar el origen, evolucin y tipologa del traje de flamenco o flamenca e influencias de la moda travs de la historia. Con este criterio se pretende comprobar el desarrollo de la capacidad de comprensin y relacin del alumno acerca del origen y desarrollo del traje de flamenco o flamenca, as como la incidencia que la indumentaria (vestido y calzado) ha tenido en la evolucin del baile. 5. Conocer los ms representativos creadores, transmisores e intrpretes del baile flamenco. Con este criterio se pretende comprobar el desarrollo de la capacidad de comprensin y relacin del alumno o alumna sobre la decisiva importancia del factor humano en el progreso y pervivencia del flamenco, materializado a travs de los maestros, coregrafos e intrpretes. Talleres coreogrficos de baile flamenco. Objetivos. La enseanza de Talleres coreogrficos de baile flamenco en las enseanzas profesionales de danza tendr como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Interpretar en pblico obras, piezas coreogrficas o de repertorio, a propuesta del departamento, adaptndose con la versatilidad necesaria a las diferentes formas expresivas de movimiento e integrando los diferentes palos que componen el baile flamenco. 2. Aplicar la tcnica adquirida e integrar los conocimientos histricos, estilsticos, coreogrficos, escenotcnicos, espaciales y musicales para conseguir una interpretacin artstica de calidad. 3. Desarrollar la capacidad de resolucin de conflictos que puedan surgir en el proceso de escenificacin. 4. Valorar y ser conscientes de la importancia que tiene la actitud personal como componente del elenco para el desarrollo adecuado de la puesta en escena. Contenidos. Ejecucin precisa de los movimientos con sus direcciones y desplazamientos. Uso adecuado del espacio, para desarrollar una correcta interpretacin artstica. Aplicacin de la tcnica corporal, para profundizar en el estilo de la obra coreogrfica. Estudio de la interpretacin del personaje. Desarrollo de la presencia escnica y la tcnica actoral. Integracin de los conocimientos adquiridos tcnicos, histricos, estilsticos y escenotcnicos para su correcta ejecucin dancstica. Interiorizacin de la msica y del movimiento para desarrollar la sensibilidad artstica propia de la interpretacin coreogrfica. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Interpretacin en pblico y adquisicin de las normas de comportamiento para el trabajo de integracin grupal. Desarrollo de las capacidades creativas.
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Criterios de evaluacin. Interpretar coreografas en pblico, que se adapten a las diferentes formas de movimiento y estilos de la danza. Con este criterio se pretende comprobar la presencia escnica y esttica, capacidad interpretativa y comunicativa del alumno, sensibilidad musical, capacidad de adaptacin e integracin del alumno al conjunto de la obra artstica, as como su versatilidad para adaptarse a las diferentes creaciones. B) Especialidad de danza clsica. Danza clsica. Objetivos. La enseanza de Danza clsica en las enseanzas profesionales de danza tendr como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Controlar la colocacin y alineacin del cuerpo de forma que permita desarrollar con fluidez la coordinacin y ejecucin de todos los movimientos. 2. Conseguir el acondicionamiento fsico del cuerpo necesario para lograr libertad y calidad de movimiento en el desarrollo artstico y tcnico. 3. Interiorizar la msica como parte de la ejecucin e interpretacin de los movimientos, para un correcto desarrollo de la musicalidad y sensibilidad artstica. 4. Saber utilizar los conocimientos tcnicos y estilsticos de la danza clsica, para conseguir la necesaria calidad de movimiento que permita alcanzar el mximo grado de interpretacin artstica. 5. Valorar la importancia del espacio como elemento tanto esttico como formal y ser conscientes del papel que juega en la interpretacin coreogrfica. 6. Valorar la influencia de la danza espaola y la danza contempornea en la danza clsica. Contenidos. Conocimiento de todos los pasos que componen el vocabulario de la danza clsica y ejecucin correcta de los mismos de acuerdo con sus tiempos musicales, acentos y coordinacin del movimiento. Desarrollo del control de todo el cuerpo, la dinmica, el ataque del movimiento y la respiracin. Utilizacin correcta del espacio. Ejecucin precisa y definida de todos los pasos con sus direcciones y desplazamientos. Interiorizacin de la msica para desarrollar la sensibilidad artstica con la elegancia y energa que la danza requiere. Desarrollo de la sensibilidad musical como premisa indispensable para la obtencin de una buena calidad de movimiento. Desarrollo del perfeccionamiento tcnico e interpretativo del giro, del salto y de la batera. Desarrollo de las capacidades creativas. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Criterios de evaluacin. 1. Conocer y reconocer todos los pasos del vocabulario de la danza clsica entendiendo su aplicacin tcnica. Con este criterio se pretende comprobar que el alumno o alumna ha aprendido el nombre de todos los pasos, su realizacin, sus caractersticas y su significado tcnico en la danza. 2. Realizar los ejercicios de la barra que el profesor o profesora marque en el momento, con el acompaamiento musical adecuado al nivel. Con este criterio se pretende comprobar el grado de madurez de las capacidades fsicas del alumno o alumna, necesario para el dominio de la tcnica de la danza clsica. 3. Realizar en el centro un ejercicio de adagio que el profesor o profesora marque en el momento. Con este criterio se pretende comprobar el desarrollo de su ca-
pacidad tcnica en cuanto al sentido del equilibrio, amplitud y elevacin de las piernas, definicin y concrecin de las posiciones del cuerpo en el espacio, coordinacin, colocacin y movimiento de los brazos y de la cabeza. Adems se comprobar el grado de madurez de su personalidad artstica, musicalidad, expresividad y comunicacin. 4. Realizar en el centro ejercicios de giros que el profesor o profesora marque en el momento. Con este criterio se pretende comprobar que el alumno o alumna ha adquirido el dominio de la tcnica del giro, la coordinacin, el sentido del movimiento en el espacio, definicin y precisin de los pasos y los entrepasos. 5. Realizar en el centro ejercicios de pequeos saltos que el profesor o profesora marque en el momento. Con este criterio se pretende comprobar el nivel tcnico adquirido por el alumno o alumna en la ejecucin del salto, la fuerza y la elasticidad de los pies, el trabajo del pli (elasticidad, sujecin de bajada y empuje para el impulso) adems de la coordinacin, acentos musicales y musculares, elevacin de las caderas y sujecin del torso. 6. Realizar en el centro ejercicios de batera que el profesor o profesora marque en el momento. Con este criterio se pretende comprobar el grado de ejecucin y dominio adquirido en la tcnica de pequea batera, comprobando el desarrollo fsico y muscular del en dehors, definicin y concrecin de los movimientos de piernas y pies, la coordinacin y los acentos musicales y musculares de los saltos. 7. Realizar en el centro ejercicios de medianos y grandes saltos que el profesor marque en el momento. Con este criterio se pretende comprobar el desarrollo mximo de la capacidad de movimiento, la energa que produce el trabajo muscular para saltar utilizando el mximo de amplitud, la precisin y colocacin del cuerpo en el aire, la coordinacin de los brazos y piernas y la sincronizacin de impulsos, piernas, brazos, torso y msica. 8. Realizar un ejercicio de improvisacin a partir de un fragmento musical que el pianista o la pianista toque previamente. Con este criterio se pretende comprobar el grado de madurez del alumno o alumna para ser capaz de, escuchando una msica, saber plasmar con movimientos las imgenes y sensaciones que la msica le produce, adems de comprobar su sentido creativo, sensibilidad y musicalidad. Danza contempornea. Objetivos. La enseanza de Danza contempornea en las enseanzas profesionales de danza tendr como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Conocer y practicar los movimientos de la danza contempornea y sus diferentes calidades y matices, para una correcta ejecucin tcnica y artstica. 2. Interpretar variaciones de diferentes estilos, con el fin de conocer la gran variedad de formas de la danza contempornea. 3. Improvisar formas libres de danza con sensibilidad creativa y sentido coreogrfico. 4. Demostrar la versatilidad necesaria para adaptarse a las exigencias que se derivan del carcter interdisciplinar de la danza contempornea. Contenidos. Ejercicios en el suelo: diferenciacin de la fuerza y las sensaciones de las diferentes partes del cuerpo. Trabajo del torso (contracciones y redondos) y movilidad
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de la columna. Utilizacin de la respiracin como origen del movimiento. Ejercicios en el centro: cambios en el eje del cuerpo, buscando el equilibrio y el desequilibrio en los diferentes movimientos. Coordinacin entre las diferentes partes del cuerpo. Uso correcto del espacio a nivel individual y grupal. Desarrollo de la sensibilidad plstica. Prctica de la improvisacin guiada, con y sin objetos, individual y en grupo. Estudio de variaciones de coregrafos contemporneos presentes en el repertorio. Criterios de evaluacin. 1. Improvisar individualmente una variacin libre, a partir de distintos estilos de msica. Con este criterio se pretende comprobar el desarrollo creativo, la expresin artstica y sensibilidad musical del alumno o alumna, a partir de la improvisacin individual. 2. Improvisar en grupo una variacin libre, a partir de distintos estilos de msica. Con este criterio se pretende comprobar el desarrollo creativo, la expresin artstica y sensibilidad musical del alumno o alumna, as como su capacidad de integrarse en una improvisacin colectiva. 3. Interpretar variaciones de coregrafos contemporneos presentes en el repertorio. Con este criterio se pretende comprobar la capacidad interpretativa del alumno o alumna, y su identificacin con el estilo de la variacin propuesta. Repertorio de danza clsica. Objetivos. La enseanza de Repertorio de danza clsica en las enseanzas profesionales de danza tendr como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Interpretar obras o piezas de repertorio de la danza clsica o la danza neoclsica, con la naturalidad del dominio tcnico y la pureza de estilo de la obra. 2. Interpretar danzas en grupo, papeles de solista y ballets completos. 3. Conocer y diferenciar los ballets ms significativos de las diferentes pocas y tendencias artsticas, profundizando en la variedad de estilos y matices. 4. Relacionar los conocimientos y circunstancias histricas de los ballets con su forma y estilo interpretativo. Contenidos. Aprendizaje de obras de repertorio de diferentes pocas y tendencias artsticas, profundizando en la variedad de estilos. Adquisicin de los conocimientos tcnicos e histricos de los ballets para su correcta interpretacin dancstica. Anlisis del carcter de cada personaje para su correcta interpretacin dramtica. Estudio de la interpretacin de los diferentes papeles, dentro del estilo y forma requeridos por la obra escogida. Desarrollo de la individualidad artstica y del virtuosismo tcnico. Prctica e interpretacin de bailes de conjunto. Prctica e interpretacin de variaciones de semisolistas y primer bailarn o bailarina. Conocimiento y valoracin de las normas de comportamiento para bailar en grupo. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Criterios de evaluacin. 1. Interpretar obras coreogrficas dirigidas al pblico en el centro, ensayadas previamente. Con este criterio se pretende valorar la actitud necesariamente disciplinada del bailarn en el cuerpo de baile, la capacidad de asumir el papel asignado, su responsabilidad en la unidad del conjunto y su adecuacin al papel asignado haciendo fluir sus sentimientos y personalidad consiguiendo la conexin emocional con el pblico.
2. Interpretar un papel del repertorio de bailarn solista. Con este criterio se pretende valorar el grado tcnico y la capacidad interpretativa del alumno o alumna, la asimilacin del estilo y el carcter de la variacin escogida. 3. Interpretar un papel de repertorio de primer bailarn. Con este criterio se pretende valorar el grado de virtuosismo del alumno o alumna, unido al don natural de la interpretacin y la sensibilidad artstica. 4. Interpretar un papel de carcter de repertorio escogido por el propio alumnado, donde ellos mismos buscarn los diferentes matices y estudiarn los aspectos histricos. Con este criterio se pretende valorar la preparacin observadora y analtica del alumno o alumna, as como sus inquietudes, sensibilidad, creatividad y sentido de la esttica. 5. Interpretar en pblico un cuerpo de baile del repertorio clsico. Con este criterio se pretende valorar que el alumno o alumna es capaz de disfrutar de la danza y mantener una relacin interpretativa y espacial con el resto de los componentes del grupo. Tcnicas especficas del bailarn y la bailarina. Objetivos. La enseanza de Tcnicas especficas del bailarn y la bailarina en las enseanzas profesionales de danza tendr como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Adquirir la elasticidad muscular, movilidad articular, fuerza y sujecin en los pies y piernas idnea para poder realizar todos los movimientos sobre las puntas. 2. Controlar la colocacin y alineacin del cuerpo de forma que permita desarrollar con fluidez la coordinacin y ejecucin de todos los movimientos sobre las puntas. 3. Conseguir el acondicionamiento fsico del cuerpo necesario para lograr libertad y calidad de movimiento en el desarrollo artstico y tcnico del bailarn. 4. Interiorizar la msica como parte de la ejecucin e interpretacin de los movimientos para un correcto desarrollo de la musicalidad y sensibilidad artstica. 5. Saber utilizar los conocimientos tcnicos y estilsticos de la danza clsica, para conseguir la necesaria calidad de movimiento que permita alcanzar el mximo grado de interpretacin artstica. 6. Valorar la importancia del espacio como elemento tanto esttico como formal y ser conscientes del papel que juega en la interpretacin coreogrfica. Contenidos. Ejecucin correcta de los pasos de la danza clsica de acuerdo con sus tiempos musicales, acentos y coordinacin del movimiento. Desarrollo del control de todo el cuerpo, la dinmica, el ataque del movimiento y la respiracin. Utilizacin correcta del espacio. Ejecucin precisa y definida de todos los pasos con sus direcciones y desplazamientos. Interiorizacin de la msica para desarrollar la sensibilidad artstica con la elegancia y energa que la danza requiere. Desarrollo de la sensibilidad musical como premisa indispensable para la obtencin de una buena calidad de movimiento. Estudio de todos los pasos realizados a media punta, sobre zapatillas de puntas para chicas. Estudio de todos aquellos pasos que especficamente son denominados pasos para varones. Desarrollo del perfeccionamiento tcnico e interpretativo de los entrepasos, del giro, del salto y de la batera. Criterios de evaluacin. 1. Realizar los ejercicios de la barra que el profesor o profesora marque en el momento, con el acompaamien-
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to musical adecuado al nivel. Con este criterio se pretende comprobar el grado de madurez de las capacidades fsicas del alumno o alumna, necesario para el dominio de la tcnica de la danza clsica. 2. Realizar en el centro ejercicios especficos para chicas en puntas que el profesor o profesora marque en el momento, con el acompaamiento musical adecuado al nivel. Con este criterio se pretende comprobar el nivel tcnico adquirido por las alumnas en la tcnica de puntas. 3. Realizar en el centro ejercicios especficos de varones que el profesor o profesora marque en el momento, con el acompaamiento musical adecuado al nivel. Con este criterio se pretende comprobar el dominio adquirido de la tcnica especfica de chicos en la danza clsica. Historia de la danza clsica. Objetivos. La enseanza de Historia de la danza clsica en las enseanzas profesionales de danza tendr como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Apreciar y valorar el significado de los diferentes conceptos de la danza clsica a travs de la historia y su repercusin en el desarrollo coreogrfico. 2. Valorar la danza clsica como vehculo de comunicacin de ideas y sentimientos. 3. Valorar, conocer y respetar los diferentes estilos de danza que se han desarrollado a lo largo de la historia de la danza clsica. 4. Conocer los contextos sociales, culturales e histricos donde se han desarrollado los diferentes estilos, para entender mejor su origen, evolucin e interpretacin en la etapa histrica en la que se producen. 5. Conocer las caractersticas tcnicas y estilsticas, las posibilidades y recursos expresivos de las diferentes pocas y estilos en relacin con las formas musicales y poticas correspondientes, para conseguir una interpretacin de calidad tanto de cualquier pieza de repertorio como en la improvisacin sobre un tema coreogrfico. 6. Conocer, apreciar y valorar la incidencia de la indumentaria y el calzado en la evolucin de la danza clsica. 7. Conocer de una forma bsica los diferentes soportes coreogrficos que se han sucedido a travs de la historia: notacin, filmacin y uso del ordenador. Adems de entender la repercusin que los mismos han tenido en la evolucin de la danza clsica. 8. Conocer y valorar las relaciones de la danza clsica con el resto de las artes (arquitectura, escultura, pintura, msica y literatura), y su incidencia en el lxico y los cdigos coreogrficos, la creatividad y la evolucin de la tcnica. 9. Conocer y valorar la historia de la danza clsica en Espaa y sus diferentes desarrollos a travs de las pocas y estilos, as como los ms representativos creadores e intrpretes. Contenidos. Estudio de la evolucin del concepto de danza clsica en las diferentes etapas de la historia. Anlisis de los grandes perodos de la historia de la danza clsica: formas, estilos, lxico y elementos coreogrficos; su evolucin y su correspondencia con las formas musicales. Evolucin del lxico y de los cdigos coreogrficos; significado de cada trmino a lo largo de la historia. Incidencia de la indumentaria y el calzado en la danza clsica a travs de la historia: de corte, baile y teatro. Estudio de los creadores, transmisores e intrpretes ms representativos. Anlisis de los soportes coreogrficos, desde la notacin al vdeo y los nuevos soportes informticos. Es-
tudio de la historia de la danza clsica en Espaa. Principales compaas, maestros, intrpretes y coregrafos de la danza clsica. Criterios de evaluacin. 1. Conocer y distinguir los diferentes conceptos de la danza clsica en las diferentes etapas de la historia, entendiendo sus similitudes y diferencias. Este criterio de evaluacin pretende comprobar el nivel de comprensin del alumno relativo a la evolucin, a travs de la historia occidental, de los diferentes conceptos que han caracterizado a la danza clsica. 2. Conocer y valorar el papel que ha tenido y tiene la danza clsica como forma de comunicacin y manifestacin social. Con este criterio de evaluacin se pretende comprobar que el alumno ha asimilado las funciones que ha tenido la danza clsica a lo largo de la historia. 3. Establecer de forma esquemtica los grandes perodos de la historia de la danza clsica: formas, estilos y elementos coreogrficos; su evolucin y su correspondencia con las formas musicales. Este criterio de evaluacin pretende comprobar el desarrollo de la capacidad del alumno para establecer las lneas generales de la evolucin de la danza clsica, as como las principales formas, estilos y elementos coreogrficos que evolucionaron paralelamente a las formas musicales. 4. Conocer y valorar los contextos sociales, culturales e histricos en los cuales se han desarrollado los diferentes estilos. Este criterio de evaluacin pretende comprobar que el alumno, tras conocer y valorar los diferentes contextos, entiende mejor el origen, la evolucin e interpretacin de los diferentes estilos. 5. Establecer las analogas y diferencias entre los lenguajes coreogrfico, hablado y musical (sonido-movimiento-palabra-comps musical, paso, frase gramatical, frase musical, frase coreogrfica) en Europa desde el siglo XVII. Este criterio de evaluacin pretende comprobar la capacidad del alumno para relacionar la danza clsica, la msica y el lenguaje como distintas disciplinas que entraan cdigos de comunicacin, estructurados y paralelos, con su evolucin desde el siglo XVII. 6. Conocer y evaluar la incidencia de la indumentaria y el calzado en la danza clsica a travs de la historia: indumentaria y calzado cotidiano, de corte, baile y teatro. Este criterio de evaluacin pretende comprobar el desarrollo de la capacidad de comprensin y relacin del alumno acerca de la incidencia que la indumentaria (vestido y calzado) ha tenido en la evolucin de la danza clsica, tanto desde el punto de vista tcnico como esttico. 7. Conocer y apreciar los diferentes soportes coreogrficos, desde la notacin al vdeo y los nuevos soportes informticos. Este criterio de evaluacin pretende comprobar el desarrollo de la capacidad de comprensin y relacin del alumno o alumna de los distintos soportes coreogrficos anteriores al siglo XX (tratados y fuentes de danza), as como las diferentes metodologas (introduccin, justificacin de la danza, normas generales, descripcin de pasos, descripciones coreogrficas, etc.), relaciones entre los distintos sistemas de notacin y la introduccin de nuevas tecnologas (filmacin en pelcula, vdeo, digitalizacin y proceso informtico) y su utilidad para el estudio y anlisis de la danza. 8. Conocer y apreciar las relaciones entre la danza clsica y las dems artes. Este criterio de evaluacin pretende comprobar el desarrollo de la capacidad del alumno para apreciar la danza clsica y situarla dentro del contexto general de las artes y de la historia, as como establecer sus relaciones con las artes que tratan el volumen y la imagen (arquitectura, escultura, pintura), el ritmo y el sonido (msica) y el lenguaje (literatura).
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9. Conocer y valorar la evolucin de la historia de la danza clsica en Espaa y la situacin de la misma en Andaluca. Este criterio de evaluacin pretende comprobar que el alumno conoce el desarrollo de la danza clsica en Espaa y la situacin que actualmente tiene en su Comunidad Autnoma as como los ms representativos creadores e intrpretes. Talleres coreogrficos de danza clsica. Objetivos. La enseanza de Talleres coreogrficos de danza clsica en las enseanzas profesionales de danza tendr como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Interpretar en pblico obras, piezas coreogrficas o de repertorio, a propuesta del departamento, adaptndose con la versatilidad necesaria a las diferentes formas expresivas de movimiento e integrando los diferentes estilos que componen la danza clsica. 2. Aplicar la tcnica adquirida e integrar los conocimientos histricos, estilsticos, coreogrficos, escenotcnicos, espaciales y musicales para conseguir una interpretacin artstica de calidad. 3. Desarrollar la capacidad de resolucin de conflictos que puedan surgir en el proceso de escenificacin. 4. Valorar y ser conscientes de la importancia que tiene la actitud personal como componente del elenco para el desarrollo adecuado de la puesta en escena. Contenidos. Ejecucin precisa de los movimientos con sus direcciones y desplazamientos. Uso adecuado del espacio, para desarrollar una correcta interpretacin artstica. Aplicacin de la tcnica corporal, para profundizar en el estilo de la obra coreogrfica. Estudio de la interpretacin del personaje. Desarrollo de la presencia escnica y la tcnica actoral. Integracin de los conocimientos adquiridos tcnicos, histricos, estilsticos y escenotcnicos para su correcta ejecucin dancstica. Interiorizacin de la msica y del movimiento para desarrollar la sensibilidad artstica propia de la interpretacin coreogrfica. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Interpretacin en pblico y adquisicin de las normas de comportamiento para el trabajo de integracin grupal. Desarrollo de las capacidades creativas. Criterios de evaluacin. Interpretar coreografas en pblico, que se adapten a las diferentes formas de movimiento y estilos de la danza. Con este criterio se pretende comprobar la presencia escnica y esttica, capacidad interpretativa y comunicativa del alumno, sensibilidad musical, capacidad de adaptacin e integracin del alumno al conjunto de la obra artstica as como su versatilidad para adaptarse a las diferentes creaciones. C) Especialidad de danza contempornea. Danza clsica. Objetivos. La enseanza de Danza clsica en las enseanzas profesionales de danza tendr como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Aplicar la correcta colocacin del cuerpo que permita el dominio de la coordinacin y el desarrollo correcto de todos los movimientos. 2. Saber utilizar los conocimientos tcnicos y estilsticos de la danza clsica adquiridos, para conseguir la necesaria calidad del movimiento que permita alcanzar
el mximo grado de interpretacin artstica, en las diferentes manifestaciones de la danza contempornea. 3. Realizar con sentido rtmico y musicalidad la ejecucin de todos los movimientos que configuran la danza. 4. Valorar la importancia del espacio como elemento tanto esttico como formal y ser conscientes del papel que juega en la interpretacin. Contenidos. Estudio de la terminologa propia de la danza clsica y su aplicacin descriptiva de pasos, combinacin de ellos o bailes. Desarrollo de la correcta colocacin del cuerpo que permita una base tcnica slida, con el fin de abordar los distintos estilos de la danza contempornea. Conocimientos de todos los pasos que componen el vocabulario de la danza clsica y ejecucin correcta de los mismos de acuerdo con sus tiempos musicales, acentos y coordinacin de movimientos. Desarrollo del control de todo el cuerpo, la dinmica, el ataque del movimiento y la respiracin. Utilizacin correcta del espacio. Interiorizacin de la msica para desarrollar la sensibilidad artstica con la elegancia y energa que la danza requiere. Desarrollo de la sensibilidad musical como premisa indispensable para la obtencin de una buena calidad de movimiento. Desarrollo del perfeccionamiento tcnico e interpretativo del giro y del salto. Desarrollo de las capacidades creativas. Criterios de evaluacin. 1. Conocer y reconocer todos los pasos del vocabulario de la danza clsica entendiendo su aplicacin tcnica. Con este criterio se pretende comprobar que el alumno o alumna ha aprendido el nombre de los pasos, su realizacin, sus caractersticas y su significado tcnico. 2. Realizar una clase de danza clsica que el profesor marque en el momento, con todos los ejercicios de este nivel en el tiempo musical establecido. Con este criterio se pretende comprobar y evaluar el dominio tcnico alcanzado y el grado de madurez de su capacidad artstica, a travs de: a) La colocacin del cuerpo. b) El trabajo articular. c) El desarrollo muscular y flexibilidad. d) Los acentos musicales y musculares. e) La coordinacin de todos los movimientos. f) El dominio del equilibrio y el control del cuerpo. g) La precisin en la realizacin de todos los pasos y las posiciones de las piernas, brazos, torso, cabeza y miradas. h) La precisin y definicin de las direcciones y desplazamientos. i) La utilizacin del espacio. j) La respiracin aplicada al movimiento. k) El dominio de la tcnica del adagio, del giro, del salto (pequeos, grandes y batera). l) La sensibilidad musical. 3. Realizar en el centro los mismos ejercicios estudiados en la barra que el profesor o profesora marque, empleando correctamente el tiempo musical, la coordinacin, el espacio y las direcciones. Con este criterio se pretende comprobar si el alumno o alumna ha tomado conciencia de su equilibrio y de las direcciones en el espacio, coordinando los movimientos entre ellos. 4. Realizar pequeas variaciones que incluyan desplazamientos por el espacio marcados por el profesor o profesora. Con este criterio se pretende comprobar el sentido del alumno o alumna respecto al espacio, las dimensiones y las direcciones.
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Improvisacin. Objetivos. La enseanza de Improvisacin en las enseanzas profesionales de danza tendr como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Desarrollar la capacidad creativa del alumno o alumna. 2. Demostrar la capacidad espontnea a un movimiento, a una idea o a una situacin de trabajo propuesta, en relacin a ellos mismos y con el grupo. 3. Expresarse libremente, a travs de la improvisacin guiada para conseguir llegar a la esencia del propio lenguaje. 4. Responder adecuadamente con el propio lenguaje corporal a una idea propuesta por un compaero o compaera. 5. Demostrar a travs de la realizacin de pequeas coreografas, el enriquecimiento de las posibilidades interpretativas del bailarn o bailarina en relacin con el espacio. Contenidos. Desarrollo del concepto de la libertad del movimiento, y profundizacin en su exploracin, con el fin de ampliar su conocimiento e integrarlo en la creacin coreogrfica. Desarrollo de la capacidad de improvisacin, a travs de movimientos libres y propios a partir de un estmulo, idea, sensaciones y uso de materiales. Desarrollo del impulso como motor de movimiento. Relacin entre suelo, fuerza de la gravedad, cadas y exploracin del propio lenguaje en este nivel. Fundamentos creativos: capacidad de estructurar una secuencia de movimiento a partir de una pauta y ser capaz de repetirla. Relaciones bsicas entre la utilizacin del tiempo, del espacio y de la energa, a partir de la msica, el silencio o de pautas determinadas. Realizacin de improvisaciones en dos, tros, y conjunto de personas. Desarrollo del autocontrol, la reflexin y la concentracin. Desarrollo de la retencin visual, auditiva y cinestsica, en la ejecucin de secuencias de movimiento previamente determinadas. Utilizacin de los elementos del tiempo, el espacio y el movimiento y su relacin con el intrprete, a travs de la realizacin de estudios coreogrficos. Desarrollo de la capacidad de comunicacin que permita una mayor capacidad expresiva. Realizacin de pequeas coreogrfias. Criterios de evaluacin. 1. Improvisar individualmente una variacin libre, a partir de distintos estilos de msicas. Con este criterio se pretende comprobar el desarrollo creativo, la expresin artstica y sensibilidad musical del alumnado, a partir de la improvisacin individual. 2. Improvisar en grupo una variacin libre, a partir de distintos estilos de msica. Con este criterio se pretende comprobar el desarrollo creativo, la expresin artstica y sensibilidad musical del alumnado, as como su capacidad de integrarse en una improvisacin colectiva. 3. Realizar un pequeo estudio coreogrfico a partir del desarrollo de un concepto o secuencia de movimiento, de un ritmo, de un texto, de un objeto, de una msica. Con este criterio se pretende comprobar la creatividad del alumno o alumna, en relacin con su capacidad para desarrollar una propuesta, as como su sentido de la forma y de las proporciones. 4. Realizar un pequeo estudio coreogrfico a partir del desarrollo de un concepto o secuencia de movimiento, de un ritmo, de un texto, de un objeto, de una msica, etc. Con este criterio se pretende comprobar la creativi-
dad del alumno o alumna, en relacin con su capacidad para desarrollar una propuesta, as como su sentido de la forma y de las proporciones. Tcnicas de danza contempornea. Objetivos. La enseanza de Tcnicas de danza contempornea en las enseanzas profesionales de danza tendr como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Controlar e interpretar los movimientos y transiciones de la danza contempornea y sus diferentes calidades y matices, para una correcta ejecucin tcnica y artstica. 2. Interpretar variaciones segn las diferentes tcnicas caractersticas de la danza contempornea. 3. Valorar y conocer los recursos del movimiento del cuerpo a travs de las tcnicas de la danza contempornea. 4. Demostrar la versatilidad necesaria para adaptarse a las exigencias que se derivan del carcter interdisciplinar de la danza contempornea. 5. Conseguir el dominio tcnico e interpretativo de la danza contempornea que usan mayoritariamente los creadores actuales. Contenidos. Fundamentos de las tcnicas de la danza contempornea con especial nfasis en el trabajo articular y muscular de la columna vertebral disociando el tronco del torso, el sentido del peso, los impulsos como origen del movimiento, cadas y recuperaciones, el uso de las dinmicas y el uso del espacio. Conocimiento de las tcnicas formales y que son reconocidas como bsicas en la danza contempornea (Graham, Limn, Cunnigham, Release, Body Contact,...). El trabajo en el suelo, los cambios de eje, la diferenciacin de sensaciones y coordinacin de las diferentes partes del cuerpo, utilizacin de la respiracin como origen y motor del movimiento. Control de la coordinacin y escucha para el trabajo de contact. Desarrollo de una sensibilidad esttica abierta. Conocimiento y desarrollo de las propias capacidades expresivas. Desarrollo de las habilidades prcticas y tcnicas necesarias para adaptarse a la gran variedad coreogrfica caracterstica de las tcnicas de la danza contempornea. Criterios de evaluacin. 1. Realizar una clase tcnica y una variacin de las diferentes tcnicas reconocidas como bsicas en el mundo de la danza contempornea. Con este criterio se permite comprobar el conocimiento y dominio de las diferentes tcnicas. 2. Realizar individualmente una variacin en la que se siga y dialogue musicalmente el contenido de un acompaamiento sonoro, haciendo uso de la respiracin. Con este criterio se pretende comprobar la capacidad del alumno o alumna de adaptar las diferentes tcnicas adquiridas a diferentes acompaamientos sonoros haciendo uso de las respiraciones para de este modo, realizar las transiciones entre los movimientos con la calidad necesaria. 3. Realizar en pareja una variacin en la que se utilice el contacto o interaccin. Con este criterio se pretende comprobar la capacidad tcnica en la relacin y escucha entre el alumnado. 4. Realizar en grupo una variacin propuesta por el profesor o profesora. Con este criterio se pretende comprobar la sincronizacin entre el alumnado.
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Repertorio de danza contempornea. Objetivos. La enseanza del Repertorio de danza contempornea en las enseanzas profesionales de danza tendr como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Interpretar obras o piezas de repertorio de danza contempornea o danza teatro, con la naturalidad del dominio tcnico y la pureza de la obra. 2. Interpretar coreografas en grupo o papeles solistas. 3. Conocer y diferenciar los estilos ms significativos de las diferentes pocas y tendencias artsticas, profundizando en la variedad de estilos y matices. 4. Relacionar los conocimientos y circunstancias histricas y sociales de las obras con su forma y estilo interpretativo. Contenidos. Aprendizaje de obras de repertorio contemporneo de diferentes pocas y tendencias artsticas, profundizando en la variedad de estilos. Adquisicin de los conocimientos tcnicos e histricos de las obras para su correcta interpretacin dancstica. Anlisis del carcter de cada personaje y su construccin para su correcta interpretacin. Estudio de la interpretacin de los diferentes personajes, dentro del estilo y forma requeridos por la obra escogida. Prctica e interpretacin de las piezas coreogrficas grupales. Conocimiento y valoracin de las prcticas del comportamiento para bailar en grupo. Criterios de evaluacin. 1. Interpretar en pblico un fragmento coreogrfico como solista. Con este criterio se pretende valorar el nivel tcnico alcanzado, la capacidad interpretativa del alumno o alumna, la asimilacin del estilo y el carcter de la variacin escogida. 2. Interpretar en pblico una pieza coreogrfica de grupo. Con este criterio se pretende valorar la actitud del alumno o alumna, as como observar que ste es capaz de disfrutar de la danza y mantener una relacin interpretativa y espacial con el resto de los componentes del grupo. 3. Interpretar un personaje de una obra coreogrfica escogida por el alumnado, donde ellos mismos buscarn los diferentes matices y estudiarn los aspectos histricos. Con este criterio se pretende valorar la preparacin observadora y analtica del alumno o alumna, as como sus inquietudes, sensibilidad, creatividad y sentido de la esttica. Historia de la danza contempornea. Objetivos. La enseanza de Historia de la danza contempornea en las enseanzas profesionales de danza tendr como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Apreciar y valorar el significado de los diferentes conceptos de la danza contempornea a travs de la historia y su repercusin en el desarrollo coreogrfico. 2. Valorar la danza contempornea como vehculo de comunicacin de ideas y sentimientos. 3. Valorar, conocer y respetar los diferentes estilos y tcnicas de danza que se han desarrollado a lo largo de la historia de la danza contempornea. 4. Conocer y valorar la danza tradicional, as como la influencia que ha tenido en la evolucin de la danza contempornea.
5. Conocer los contextos sociales, culturales e histricos donde se han desarrollado los diferentes estilos y tcnicas de la danza contempornea, para entender mejor su origen, evolucin e interpretacin. 6. Conocer las caractersticas tcnicas y estilsticas y las posibilidades y recursos expresivos de las diferentes tcnicas y estilos en relacin con las formas musicales y poticas correspondientes, para conseguir una interpretacin de calidad tanto de cualquier pieza de repertorio como en la improvisacin sobre un tema coreogrfico. 7. Conocer, apreciar y valorar la incidencia de la indumentaria y el calzado en la evolucin de la danza contempornea. 8. Conocer de una forma bsica los diferentes soportes coreogrficos que se han sucedido a travs de la historia: notacin, filmacin y uso del ordenador. Adems de entender la repercusin que los mismos han tenido en la evolucin de las diferentes tcnicas y estilos de danza contempornea. 9. Conocer y valorar las relaciones de la danza contempornea con el resto de las artes (arquitectura, escultura, pintura, msica y literatura) y su incidencia en el lxico y los cdigos coreogrficos, la creatividad y la evolucin de la tcnica. 10. Conocer y valorar la historia de la danza contempornea en Espaa y en Andaluca, sus diferentes desarrollos a travs de las pocas y estilos, as como los ms representativos creadores e intrpretes. Contenidos. Concepto de danza contempornea en Estados Unidos y en Europa. Las diferentes tcnicas y estilos de la danza contempornea: Graham, Limn, Cunningham, Horton La danza tradicional, influencia de la misma en la danza contempornea. Evolucin del lxico y de los cdigos coreogrficos. Tratados sobre la codificacin del vocabulario y de la tcnica. Incidencia de la indumentaria y el calzado en la danza contempornea. Creadores, transmisores e intrpretes ms representativos. Soportes coreogrficos, desde la notacin al vdeo y los nuevos soportes informticos. La historia de la danza contempornea en Espaa: creadores, transmisores e intrpretes ms representativos. La historia de la danza contempornea en Andaluca: creadores, transmisores e intrpretes ms representativos. Criterios de evaluacin. 1. Conocer y distinguir los diferentes conceptos de danza contempornea en las diferentes etapas de la historia, entendiendo sus similitudes y diferencias. Este criterio de evaluacin pretende comprobar el nivel de comprensin del alumno relativo a la evolucin, a travs de la historia occidental, de los diferentes conceptos que han caracterizado a la danza y al baile. 2. Conocer y valorar el papel que ha tenido y tiene la danza contempornea como forma de comunicacin y manifestacin social. Este criterio de evaluacin pretende comprobar que el alumno ha asimilado las funciones que ha tenido la danza contempornea a lo largo de la historia. 3. Establecer de forma esquemtica las diferentes etapas de la historia de la danza contempornea: formas, tcnicas, estilos y elementos coreogrficos; su evolucin y su correspondencia con las formas musicales. Este criterio de evaluacin pretende comprobar el desarrollo de la capacidad del alumno para establecer las lneas generales de la evolucin de la danza contempornea, as como las principales formas, tcnicas, estilos y elementos coreogrficos que evolucionaron paralelamente o no, a las formas musicales.
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4. Conocer, apreciar y valorar la danza tradicional, as como valorar su situacin dentro del contexto general de la danza contempornea. Este criterio de evaluacin pretende comprobar la capacidad del alumno para apreciar la influencia de la danza tradicional dentro de la danza contempornea. 5. Conocer y valorar los contextos sociales, polticos, culturales e histricos en los cuales se han desarrollado las diferentes corrientes de danza contempornea. Este criterio de evaluacin pretende comprobar que el alumno, tras conocer y valorar los diferentes contextos, entiende mejor el origen, la evolucin e interpretacin de las diferentes tcnicas y estilos. 6. Establecer las analogas y diferencias entre los lenguajes coreogrfico, hablado y musical (sonido-movimiento-palabra-comps musical, paso, frase gramatical, frase musical, frase coreogrfica). Este criterio de evaluacin pretende comprobar la capacidad del alumno para relacionar la danza contempornea, la msica y el lenguaje como distintas disciplinas que entraan cdigos de comunicacin, estructurados y paralelos, en su evolucin. 7. Conocer y evaluar la incidencia de la indumentaria y el calzado en la danza contempornea a travs de la historia. Este criterio de evaluacin pretende comprobar el desarrollo de la capacidad de comprensin y relacin del alumno acerca de la incidencia que la indumentaria (vestido y calzado) ha tenido en la evolucin de la danza contempornea, tanto desde el punto de vista tcnico como esttico. 8. Conocer y apreciar los diferentes soportes coreogrficos, desde la notacin al vdeo y los nuevos soportes informticos. Este criterio de evaluacin pretende comprobar el desarrollo de la capacidad de comprensin y relacin del alumno de los distintos soportes coreogrficos anteriores al siglo XX (tratados y fuentes de danza), as como las diferentes metodologas (introduccin, justificacin de la danza contempornea, normas generales, descripcin de pasos, descripciones coreogrficas, etc.), relaciones entre los distintos sistemas de notacin (Feuillet, Laban, Benesh) y la introduccin de nuevas tecnologas (filmacin en pelcula, vdeo, digitalizacin y proceso informtico) y su utilidad para el estudio y anlisis de la danza contempornea. 9. Conocer y apreciar las relaciones entre la danza contempornea y las dems artes. Este criterio de evaluacin pretende comprobar el desarrollo de la capacidad del alumno para apreciar la danza contempornea y situarla dentro del contexto general de las artes y de la historia, as como establecer sus relaciones con las artes que tratan el volumen y la imagen (arquitectura, escultura, pintura), el ritmo y el sonido (msica) y el lenguaje (literatura). 10. Conocer y valorar la evolucin de la historia de la danza contempornea en Espaa y la situacin de esta en Andaluca. Este criterio de evaluacin pretende comprobar que el alumno conoce el desarrollo de la danza contempornea en Espaa y en Andaluca, as como a los ms representativos creadores e intrpretes. Talleres coreogrficos de danza contempornea. Objetivos. La enseanza de Talleres coreogrficos de danza contempornea en las enseanzas profesionales de danza tendr como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades: 1. Interpretar en pblico obras, piezas coreogrficas o de repertorio, a propuesta del departamento, adaptndose con la versatilidad necesaria a las diferentes formas
expresivas de movimiento e integrando los diferentes estilos que componen la danza contempornea. 2. Aplicar la tcnica adquirida e integrar los conocimientos histricos, estilsticos, coreogrficos, escenotcnicos, espaciales y musicales para conseguir una interpretacin artstica de calidad. 3. Desarrollar la capacidad de resolucin de conflictos que puedan surgir en el proceso de escenificacin. 4. Valorar y ser conscientes de la importancia que tiene la actitud personal como componente del elenco para el desarrollo adecuado de la puesta en escena. Contenidos. Ejecucin precisa de los movimientos con sus direcciones y desplazamientos. Uso adecuado del espacio, para desarrollar una correcta interpretacin artstica. Aplicacin de la tcnica corporal, para profundizar en el estilo de la obra coreogrfica. Estudio de la interpretacin del personaje. Desarrollo de la presencia escnica y la tcnica actoral. Integracin de los conocimientos adquiridos tcnicos, histricos, estilsticos y escenotcnicos para su correcta ejecucin dancstica. Interiorizacin de la msica y del movimiento para desarrollar la sensibilidad artstica propia de la interpretacin coreogrfica. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Interpretacin en pblico y adquisicin de las normas de comportamiento para el trabajo de integracin grupal. Desarrollo de las capacidades creativas. Criterios de evaluacin. Interpretar coreografas en pblico, que se adapten a las diferentes formas de movimiento y estilos de la danza. Con este criterio se pretende comprobar la presencia escnica y esttica, capacidad interpretativa y comunicativa del alumno, sensibilidad musical, capacidad de adaptacin e integracin del alumno al conjunto de la obra artstica, as como su versatilidad para adaptarse a las diferentes creaciones. D) Especialidad de danza espaola. Danza clsica. Objetivos. La enseanza de la Danza clsica en las enseanzas profesionales de danza tendr como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Adquirir e interiorizar los conocimientos y sensaciones musculares de la danza clsica para su aplicacin en la danza espaola. 2. Conseguir un correcto acondicionamiento fsico del cuerpo para lograr libertad y calidad de movimiento en el desarrollo artstico y tcnico de la danza espaola. 3. Utilizar los conocimientos tcnicos y estilsticos de la danza clsica para conseguir alcanzar el mximo grado de interpretacin tcnica y artstica en los diferentes estilos de la danza espaola. 4. Valorar y utilizar la msica como elemento indispensable para alcanzar una tcnica adecuada y presencia como intrpretes expresivos. 5. Valorar la importancia del espacio como elemento tanto esttico como formal y ser consciente del papel que juega en la interpretacin. Contenidos. Estudio de la terminologa y conocimiento de todos los pasos que componen el vocabulario de la danza clsica. Desarrollo de las capacidades fsicas del alumno o alumna. Ejecucin de la postura correcta esencial para el estudio de la danza clsica. Realizacin correcta de todos los pasos de la danza clsica, con el fin de abordar
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con xito los distintos estilos de la danza espaola, de acuerdo con: a) Tiempo. b) Sincronizacin de msica y movimientos. c) Coordinacin de movimientos. d) Dinmica y calidad del movimiento. e) Respiracin. f) Posicin del cuerpo y movimiento en el espacio. Perfeccionamiento tcnico del adagio, giros y saltos. Interpretacin musical. Desarrollo de las cualidades artsticas nicas de cada alumno o alumna. Criterios de evaluacin. 1. Conocer y reconocer todos los pasos del vocabulario de la danza clsica entendiendo su aplicacin tcnica y su conexin como pilar indispensable de cualquier estilo de la danza espaola. Con este criterio se pretende comprobar que el alumno y alumna ha aprendido el nombre de todos los pasos, su realizacin, significado tcnico y aplicacin en la danza espaola. 2. Realizar una clase completa de danza clsica, que el profesor o la profesora marque en el momento, con todos los ejercicios de este nivel en el tiempo musical establecido. Con este criterio se pretende comprobar el dominio tcnico alcanzado y el grado de madurez de su capacidad artstica a travs de: a) Mximo rendimiento de sus capacidades fsicas. b) Control de todo su cuerpo. c) Utilizacin de la postura correcta esencial para el estudio de la danza clsica. d) Uso correcto de la respiracin. e) Dominio del equilibrio. f) La coordinacin del movimiento y sincronizacin con msica. g) Dominio de la tcnica del adagio, giro y salto para chico y chica. h) Precisin en la realizacin de todos los pasos y entrepasos. i) Calidad en el movimiento. j) Dominio de la ubicacin del cuerpo en el movimiento y en el recorrido del espacio. k) Sensibilidad musical. l) Expresividad adecuada. Escuela bolera. Objetivos. La enseanza de Escuela bolera en las enseanzas profesionales de danza tendr como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Conocer los orgenes de la escuela bolera y reconocer la importancia y papel que represent en el desarrollo de otras formas de danza. 2. Dominar el lenguaje y el estilo propio de la escuela bolera. 3. Conocer el repertorio ms significativo de la escuela bolera. 4. Interpretar las danzas de este repertorio con gracia y naturalidad, dominio tcnico, musicalidad, carcter y pureza de estilo. 5. Comprender la importancia de la escuela bolera como valor y tradicin cultural de Andaluca, as como la necesidad de conservarla con toda su pureza y estilo caracterstico. Contenidos. Ejercicios para adquirir la tcnica, dinmica, coordinacin y estilo de la escuela bolera. Conocimiento y ejecucin
de todos los pasos y movimientos codificados en el lenguaje de la escuela bolera, teniendo en cuenta la musicalidad y acentos del movimiento, as como su coordinacin y correcto acompaamiento de las castauelas. Realizacin de ejercicios en relacin con la dinmica, estilo y carcter de las danzas de repertorio y su correcto acompaamiento de las castauelas. Ejercicios con desplazamientos para la correcta utilizacin del espacio, tanto individuales como en grupo y pareja. Ejercicios que permitan el acoplamiento y comunicacin para las danzas de pareja. Estudio de las danzas ms representativas del repertorio de la escuela bolera. Interpretacin de danzas del repertorio, individuales, de grupo y de pareja. Desarrollo permanente de la memoria, la sensibilidad musical, la precisin y dinmica tanto del movimiento como de las castauelas, la respiracin, la gracia, el carcter y el estilo. Interrelacin de los pasos, actitudes y repertorio de la escuela bolera con sus homlogos en la danza clsica y el folklore. Criterios de evaluacin. 1. Conocer y reconocer los pasos que configuran el vocabulario de la escuela bolera. Con este criterio se pretende comprobar que el alumno y alumna ha aprendido la nomenclatura de los pasos y su desarrollo tcnico. 2. Realizar las variaciones que marque el profesor o la profesora, sobre fragmentos musicales con pasos de la escuela bolera que, con los correspondientes toques de castauelas, contengan la dinmica, desplazamientos, musicalidad y estilo caracterstico. Con este criterio se pretende comprobar el uso del espacio, la calidad y la musicalidad, tanto de los movimientos como de la interpretacin y tcnica en el toque de las castauelas, as como la dinmica y el estilo. 3. Interpretar y realizar en el momento las coplas que sobre el bolero y la malaguea dicte el profesor o la profesora. Con este criterio se pretende comprobar el dominio tcnico y el conocimiento del lenguaje de la escuela bolera. 4. Interpretar en pblico dos bailes del repertorio de la escuela bolera, a libre eleccin del alumno o alumna, uno en grupo o pareja y el otro individual como solista. Con este criterio se pretende comprobar que el alumno o alumna es capaz de disfrutar de la danza y mantener una relacin interpretativa y espacial con el resto de los componentes del grupo, sin perder la calidad del movimiento, el carcter y estilo caracterstico de la escuela bolera, as como su capacidad de comunicacin con el pblico. 5. Ejecutar los pasos que configuran el vocabulario de la escuela bolera con toda su pureza tcnica y estilstica transmitida y codificada desde el siglo XVIII. Con este criterio se pretende comprobar la calidad tcnica del alumno o alumna en la ejecucin de los mismos. Danza estilizada. Objetivos. La enseanza de Danza estilizada en las enseanzas profesionales de danza tendr como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Conocer la interrelacin de la danza estilizada con las dems formas de danza espaola, a travs del anlisis rtmico y meldico de algunas de las obras del repertorio clsico espaol inspiradas en ellas. 2. Conseguir un dominio tcnico y demostrar una correcta coordinacin con los elementos caractersticos (castauelas, zapatos y zapatillas) para llegar a una interpretacin tcnica de calidad. 3. Demostrar la sensibilidad artstica y los conocimientos tcnicos y expresivos que capaciten para interpretar con naturalidad una danza, teniendo en cuenta la
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forma, carcter, intencin, ritmo, matices y dinmica de la obra musical. 4. Improvisar y crear con sensibilidad artstica y musical sobre un fragmento musical, a propuesta del profesor, demostrando la capacidad creativa y de adaptacin coreogrfica, a travs de los elementos y forma de danza utilizada. 5. Conseguir el dominio del cuerpo y de la mente para utilizar con seguridad la tcnica y el espacio escnico para llegar a una concentracin que permita una interpretacin artstica de calidad. 6. Conocer y valorar la influencia del patrimonio dancstico y cultural de Andaluca, en la composicin de obras de la msica clsica espaola, soporte musical caracterstico de la danza estilizada. Contenidos. Estudio y anlisis de las principales obras de compositores y coregrafos espaoles, inspiradas en las diferentes formas de la danza espaola. Ejercicios de castauelas teniendo en cuenta la colocacin tcnica, nitidez, acentos, fluidez, matizacin y musicalidad de la carretilla. Variaciones de pasos trabajando la coordinacin corporal y el toque de castauelas. Ejercicios de giros (zapatilla y zapato), saltos y zapateados. Realizacin de ejercicios hasta alcanzar la calidad del movimiento y la expresividad requerida en cuanto a la fidelidad del carcter de la obra a interpretar. Anlisis del carcter interpretativo de la danza, en cuanto a la obra musical y su coreografa. Realizacin de trabajos de improvisacin utilizando las diferentes formas musicales. Interpretacin de coreografas, individuales y en grupo, con el mximo dominio del espacio escnico, de la tcnica, de la expresividad, musicalidad, gracia y naturalidad. Estudio de los diferentes elementos caractersticos de hombre y de mujer: mantn, mantilla, capa, etc. Desarrollo permanente de la memoria. Criterios de evaluacin. 1. Interpretacin de una danza de zapatillas. Con este criterio se pretende valorar el dominio tcnico del alumno o alumna, en lo referente a la limpieza de pasos y su ejecucin, la musicalidad y los matices, y el carcter, la expresividad e interpretacin. 2. Interpretacin de una danza de zapatos. Con este criterio se pretende valorar el dominio tcnico del alumno o alumna, en lo referente a la limpieza de pasos y su ejecucin, la coordinacin y fluidez tanto del movimiento como de las castauelas y zapateados y el uso del espacio. 3. Interpretacin de una variacin de repertorio. Con este criterio se pretende valorar la capacidad artstica del alumno o alumna, as como su memoria y su asimilacin del carcter dramtico del papel que representa en la obra. 4. Realizar variaciones sobre msica espaola de diferente carcter. Con este criterio se pretende valorar que el alumno o alumna es capaz de adaptarse a las diversas pautas tcnicas e interpretativas que configuran la danza espaola, as como comprobar el correcto y adecuado manejo de los elementos utilizados. 5. Improvisar sobre un fragmento de msica clsica espaola, a propuesta del profesor. Con este criterio se pretende valorar la capacidad creativa y de adaptacin coreogrfica del alumno o la alumna, a travs de los elementos y forma de danza utilizada. Flamenco. Objetivos. La enseanza de Flamenco en las enseanzas profesionales de danza tendr como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes:
1. Adquirir y demostrar el dominio de la tcnica corporal y del zapateado en cada uno de los diferentes ritmos flamencos para realizar una interpretacin artstica de calidad. 2. Conocer e identificar el comps, cante, estructura y carcter y de los diferentes palos del baile flamenco. 3. Utilizar adecuadamente los complementos de chico y chica (abanico, sombrero, bata de cola, mantn, capa) requeridos en cada uno de los palos flamencos a estudiar. 4. Interpretar adecuadamente los diferentes palos flamencos propuestos por el profesor o profesora para desarrollar una personalidad artstica de calidad y conseguir una interpretacin rica en expresividad. 5. Desarrollar la capacidad de improvisacin en cualquiera de los palos a estudiar teniendo en cuenta la estructura, comps y carcter. Contenidos. Trabajo tcnico del movimiento corporal en el baile flamenco. Prctica de la tcnica del zapateado, alcanzando un mximo de velocidad, matiz y dificultad en sus composiciones. Estudio del comps, estructura y carcter de los diferentes palos del baile flamenco. Estudio del ritmo y cuadratura del nmero de compases que tiene una letra para el desarrollo del cante que se requiere. Conocimiento y dominio de los diferentes ritmos, contratiempos y estructuras de los diferentes palos flamencos: alegras, tientos, soleares, buleras, seguiriyas, etc. Estudio del movimiento de los distintos complementos que son utilizados en funcin del baile flamenco que se est estudiando, tales como: el abanico, el sombrero, la bata de cola, el mantn y la capa. Estudio de los diferentes bailes flamencos, con la sensibilidad musical, dominio tcnico, gusto, carcter y fuerza expresiva que cada uno requiera para una correcta puesta en escena. Realizacin de trabajos de improvisacin de las distintas partes dentro de las estructuras del baile flamenco. Desarrollo permanente de la memoria. Criterios de evaluacin. 1. Realizar variaciones de marcajes y zapateados en los diferentes ritmos flamencos, acompaados con la guitarra y el cante, utilizando los distintos elementos (abanico, sombrero, bastn, bata de cola, mantn y capa). Con este criterio se pretende comprobar el conocimiento y dominio del comps en los diferentes ritmos del flamenco; el manejo de los distintos elementos; la claridad, fuerza y matices en los zapateados; la cuadratura con el cante (letra) y coordinacin entre ambos. 2. Interpretar un baile del repertorio flamenco. Con este criterio se pretende comprobar el dominio tcnico corporal y del zapateado, el estilo, el carcter propio del baile, la musicalidad y los matices, as como la capacidad artstica y fuerza expresiva del alumno o alumna y su madurez interpretativa. 3. Improvisar en uno de los palos flamencos. Con este criterio se pretende comprobar el grado de conocimiento adquirido por parte del alumno o alumna de los diferentes bailes del flamenco: su estructura, comps, medida del cante (letra). 4. Interpretar en pblico un baile en grupo o pareja a libre eleccin del alumno o alumna. Con este criterio se pretende comprobar la capacidad del alumno o alumna para integrarse en un grupo y mantener una relacin interpretativa y espacial con el resto de sus componentes sin perder la calidad del movimiento, el carcter y estilo caractersticos del baile flamenco, as como su capacidad de comunicacin con el pblico.
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5. Interpretar en pblico como solista un baile caracterstico, a libre eleccin del alumno o alumna. Con este criterio se pretende comprobar la capacidad de comunicacin que posee el alumno o alumna con el pblico. Folklore. Objetivos. La enseanza de Folklore en las enseanzas profesionales de danza tendr como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Conocer la diversidad y riqueza de nuestro folklore y adquirir un repertorio de las danzas y bailes ms representativas. 2. Conocer las circunstancias geogrficas-histrico culturales y sociolgicas que han influido en cada regin, dando lugar a las diferentes formas, estilos y significados de nuestras danzas folklricas. 3. Desarrollar el acondicionamiento fsico, el sentido rtmico, los conocimientos tcnicos y estilsticos y la expresividad con el fin de interpretar las danzas y bailes tradicionales de nuestro folklore con la mayor fidelidad. 4. Interpretar las danzas ms caractersticas de cada regin. 5. Situar e identificar nuestro folklore a travs de una muestra instrumental y/o bailada, o a travs del traje. 6. Despertar el gusto e inters por obtener la mxima informacin sobre nuestro folklore: trajes, costumbres, historia, significado social. 7. Conocer y valorar la diversidad y riqueza del folklore andaluz, y adquirir un repertorio de las danzas y bailes ms representativos. 8. Valorar la importancia del folklore como origen de las distintas formas de la danza espaola. Contenidos. Adquisicin de las tcnicas y estilos de cada zona, para la interpretacin de sus danzas y/o bailes tradicionales. Estudio de ritmos musicales comunes a las diferentes comunidades (jotas, fandango y sus variantes, bolero y seguidillas). Estudio de los instrumentos de percusin y ornamentales con que se acompaa el bailarn en las diferentes danzas y bailes populares: castauelas, pulgaretas, vieiras, palos, espadas, cintas o lazos, arcos, etc. Realizacin de tablas de pasos caractersticos de las diferentes comunidades. Realizacin de los pasos con sus desplazamientos por el espacio en los bailes individuales, por parejas y en grupo. Estudio de la historia de cada regin, autonoma o comunidad, de sus costumbres, trajes, tradicin y significado social de sus danzas y bailes ms representativos. Interpretacin de las danzas y bailes ms caractersticos de nuestro folklore. Desarrollo permanente de la memoria. Criterios de evaluacin. 1. Interpretar y realizar las coplas y variaciones que en el momento marque el profesor o profesora, perteneciente al folklore espaol ms representativo, acompandose del instrumento de percusin que la danza requiera. Con este criterio se pretende comprobar el conocimiento y la asimilacin del alumno o alumna de los pasos, estilos y caracteres de nuestras danzas y bailes populares, as como de los instrumentos de percusin con que se acompaan los danzantes. 2. Componer e interpretar en grupo una danza sobre una msica popular propuesta por el profesor o profesora. Con este criterio se pretende comprobar la capacidad de situar e identificar nuestro folklore a travs de una msica, mostrando sus caractersticas principales y su evolucin por el espacio.
3. Identificar a travs de imgenes de trajes folklricos espaoles, ofrecidos por el profesor o la profesora, el lugar al que pertenecen, ilustrndolos con los comentarios que el alumno o alumna considere pertinentes. Con este criterio se pretende comprobar el grado de conocimiento adquirido por el alumnado sobre las circunstancias geogrficas, histricas, culturales y sociolgicas de nuestro folklore, as como la influencia y acondicionamiento que tanto la indumentaria como las anteriores circunstancias configuran el carcter, el estilo y la forma de bailar. 4. Interpretar una danza folklrica a libre eleccin del alumno o alumna. Con este criterio se pretende comprobar la versatilidad tcnica e interpretativa del alumno o alumna en cuanto a forma, carcter y estilo. Historia de la danza espaola. Objetivos. La enseanza de Historia de la danza espaola en las enseanzas profesionales de danza tendr como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Apreciar y valorar el significado de los diferentes conceptos de danza espaola a travs de la historia y su repercusin en el desarrollo coreogrfico. 2. Valorar la danza espaola como vehculo de comunicacin de ideas y sentimientos. 3. Valorar, conocer y respetar los diferentes estilos que se han desarrollado a lo largo de la historia de la danza espaola (folklore, escuela bolera, danza estilizada, flamenco). 4. Conocer los contextos sociales, polticos, culturales e histricos donde se han desarrollado los diferentes estilos, para entender mejor su origen, evolucin e interpretacin en la etapa histrica en la que se producen. 5. Conocer las caractersticas tcnicas y estilsticas, rtmicas y dinmicas, as como las posibilidades y recursos expresivos de las diferentes pocas y estilos en relacin con las formas musicales y poticas correspondientes, para conseguir una interpretacin de calidad tanto de cualquier pieza de repertorio como en la improvisacin sobre un tema coreogrfico. 6. Conocer y valorar la danza tradicional, tanto autctona como de las comunidades vecinas y su situacin dentro del panorama intercultural espaol. 7. Conocer, apreciar y valorar la incidencia de la indumentaria y el calzado en la evolucin de la danza espaola. 8. Conocer de una forma bsica los diferentes soportes coreogrficos que se han sucedido a travs de la historia: notacin, filmacin y uso del ordenador. Adems de entender la repercusin que los mismos han tenido en la evolucin de la danza espaola. 9. Conocer y valorar las relaciones de la danza espaola con el resto de las artes (arquitectura, escultura, pintura, msica y literatura) y su incidencia en el lxico y los cdigos coreogrficos, la creatividad y la evolucin de la tcnica. 10. Conocer y valorar la historia de la danza espaola en Andaluca, su desarrollo a travs de las pocas y estilos, as como los ms representativos creadores e intrpretes. Contenidos. Concepto de las diferentes disciplinas de la danza espaola (folklore, escuela bolera, danza estilizada y flamenco) en las diferentes etapas de la historia. Los grandes perodos de la historia de la danza espaola: formas, estilos, lxico y elementos coreogrficos; su evolucin y su correspondencia con las formas musicales. Evolucin
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del lxico y de los cdigos coreogrficos; significado de cada trmino a lo largo de la historia. Incidencia de la indumentaria y el calzado en la danza espaola a travs de la historia: cotidiano, de corte, baile y teatro. Creadores, transmisores e intrpretes ms representativos. Soportes coreogrficos, desde la notacin al vdeo y los nuevos soportes informticos. La historia de la danza espaola en Andaluca. Principales estilos y pocas. Compaas, maestros, intrpretes y coregrafos. Criterios de evaluacin. 1. Conocer y distinguir los diferentes conceptos de danza espaola en las diferentes etapas de la historia, entendiendo sus similitudes y diferencias. Este criterio de evaluacin pretende comprobar el nivel de comprensin del alumno relativo a la evolucin, a travs de la historia occidental, de los diferentes conceptos que han caracterizado a la danza y al baile. 2. Conocer y valorar el papel que ha tenido y tiene la danza espaola como forma de comunicacin y manifestacin social. Con este criterio de evaluacin se pretende comprobar que el alumno ha entendido las funciones que ha tenido la danza espaola a lo largo de la historia. 3. Establecer de forma esquemtica los grandes perodos de la historia de la danza espaola: formas, estilos y elementos coreogrficos; su evolucin y su correspondencia con las formas musicales. Este criterio de evaluacin pretende comprobar el desarrollo de la capacidad del alumno para establecer las lneas generales de la evolucin de la danza espaola, as como las principales formas, estilos y elementos coreogrficos que evolucionarn paralelamente a las formas musicales. 4. Conocer y valorar los contextos sociales, polticos, culturales e histricos en los cuales se han desarrollado las diferentes disciplinas de la danza espaola. Este criterio de evaluacin pretende comprobar que el alumno o la alumna, tras conocer y valorar los diferentes contextos, entiende mejor el origen, la evolucin e interpretacin de las mismas. 5. Establecer las analogas y diferencias entre los lenguajes coreogrfico, hablado y musical (sonido-movimiento-palabra-comps musical, paso, frase gramatical, frase musical, frase coreogrfica). Este criterio de evaluacin pretende comprobar la capacidad del alumno para relacionar la danza espaola, la msica y el lenguaje como distintas disciplinas que entraan cdigos de comunicacin, estructurados y paralelos, con su evolucin. 6. Conocer, apreciar y valorar la danza tradicional autctona, establecer sus relaciones con la danza de las comunidades vecinas, as como valorar su situacin dentro del contexto general de la danza tradicional. Este criterio de evaluacin pretende comprobar la capacidad del alumno para situar la danza tradicional de su comunidad dentro de los contextos prximo y general, apreciando las relaciones, similitudes y diferencias del acerbo coreogrfico de su comunidad con el de las comunidades vecinas y las interpelaciones establecidas con otras comunidades. 7. Conocer y evaluar la incidencia de la indumentaria y el calzado en la danza espaola a travs de la historia: indumentaria y calzado cotidiano, de corte, baile y teatro. Este criterio de evaluacin pretende comprobar el desarrollo de la capacidad de comprensin y relacin del alumno acerca de la incidencia que la indumentaria (vestido y calzado) ha tenido en la evolucin de la danza espaola, tanto desde el punto de vista tcnico como esttico. 8. Conocer y apreciar los diferentes soportes coreogrficos, desde la notacin al vdeo y los nuevos soportes informticos. Este criterio de evaluacin pretende comprobar el desarrollo de la capacidad de comprensin y relacin del alumno de los distintos soportes coreogr-
ficos anteriores al siglo XX (tratados y fuentes de danza), as como las diferentes metodologas (introduccin, justificacin de la danza, normas generales, descripcin de pasos, descripciones coreogrficas, etc.), relaciones entre los distintos sistemas de notacin y la introduccin de nuevas tecnologas (filmacin en pelcula, vdeo, digitalizacin y proceso informtico) y su utilidad para el estudio y anlisis de la danza espaola. 9. Conocer y apreciar las relaciones entre la danza espaola y las dems artes. Este criterio de evaluacin pretende comprobar el desarrollo de la capacidad del alumno para apreciar la danza espaola y situarla dentro del contexto general de las artes y de la historia, as como establecer sus relaciones con las artes que tratan el volumen y la imagen (arquitectura, escultura, pintura), el ritmo y el sonido (msica) y el lenguaje (literatura). 10. Conocer y valorar la evolucin de la historia de la danza espaola en Andaluca. Este criterio de evaluacin pretende comprobar que el alumno conoce el desarrollo de la danza espaola en su Comunidad Autnoma as como a los ms representativos maestros, creadores e intrpretes. Talleres coreogrficos de danza espaola. Objetivos. La enseanza de Talleres coreogrficos de danza espaola en las enseanzas profesionales de danza tendr como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Interpretar en pblico obras, piezas coreogrficas o de repertorio, a propuesta del departamento, adaptndose con la versatilidad necesaria a las diferentes formas expresivas de movimiento e integrando los diferentes estilos que componen la danza espaola. 2. Aplicar la tcnica adquirida e integrar los conocimientos histricos, estilsticos, coreogrficos, escenotcnicos, espaciales y musicales para conseguir una interpretacin artstica de calidad. 3. Desarrollar la capacidad de resolucin de conflictos que puedan surgir en el proceso de escenificacin. 4. Valorar y ser conscientes de la importancia que tiene la actitud personal como componente del elenco para el desarrollo adecuado de la puesta en escena. Contenidos. Ejecucin precisa de los movimientos con sus direcciones y desplazamientos. Uso adecuado del espacio, para desarrollar una correcta interpretacin artstica. Aplicacin de la tcnica corporal, para profundizar en el estilo de la obra coreogrfica. Estudio de la interpretacin del personaje. Desarrollo de la presencia escnica y la tcnica actoral. Integracin de los conocimientos adquiridos tcnicos, histricos, estilsticos y escenotcnicos para su correcta ejecucin dancstica. Interiorizacin de la msica y del movimiento para desarrollar la sensibilidad artstica propia de la interpretacin coreogrfica. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Interpretacin en pblico y adquisicin de las normas de comportamiento para el trabajo de integracin grupal. Desarrollo de las capacidades creativas. Criterios de evaluacin. Interpretar coreografas en pblico, que se adapten a las diferentes formas de movimiento y estilos de la danza. Con este criterio se pretende comprobar la presencia escnica y esttica, capacidad interpretativa y comunicativa del alumno, sensibilidad musical, capacidad de adaptacin e integracin del alumno al conjunto de la obra artstica as como su versatilidad para adaptarse a las diferentes creaciones.
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ANEXO II HORARIO DE LAS ENSEANZAS PROFESIONALES DE DANZA POR ESPECIALIDADES Especialidad: Danza clsica. 1.er curso Asignaturas propias Danza clsica Tcnicas especficas del bailarn y la bailarina Danza contempornea Repertorio Talleres coreogrficos de danza clsica Historia de la danza clsica Asignaturas comunes Msica Historia de la danza Anatoma Interpretacin Asignaturas optativas Optativa 1 Optativa 2 Total horas Especialidad: Danza espaola. 1.er curso Asignaturas propias Danza clsica Escuela bolera Danza estilizada Flamenco Folklore Talleres coreogrficos de danza espaola Historia de la danza espaola Asignaturas comunes Msica Historia de la danza Anatoma Interpretacin Asignaturas optativas Optativa 1 Optativa 2 Total horas Especialidad: Danza contempornea. 1.er curso Asignaturas propias Danza clsica Improvisacin Tcnicas de danza contempornea Repertorio Talleres coreogrficos de danza contempornea Historia de la danza contempornea Asignaturas comunes Msica Historia de la danza Anatoma Interpretacin Asignaturas optativas Optativa 1 Optativa 2 Total horas 4,5 1,5 6 ------1 ------1 ------------------------------14 2. curso 5 1,5 6,5 ------1 ------1 ------------------------------15 3.er curso 4. curso 5,5 2 7,5 ------1 ------1 ------------------------------17 5,5 2 7,5 ------1 ------1 ------------1 ------------18 5. curso 5,5 2,5 8 1,5 1 ------------1 ------1 1 ------21,5 6. curso 5 2,5 8 1,5 1 1 ------------1 1 ------1 22 6 2 1,5 1 1,5 1 ------1 ------------------------------14 2. curso 6 2,5 2 1 1,5 1 ------1 ------------------------------15 3.er curso 4. curso 6 3 2,5 2 1,5 1 ------1 ------------------------------17 6 3 2,5 2 1,5 1 ------1 ------------1 ------------18 5. curso 6 3,5 4 2 2 1 ------------1 ------1 1 ------21,5 6. curso 5,5 3,5 4 2 2 1 1 ------------1 1 ------1 22 9,5 1 1,5 ------1 ------1 ------------------------------14 2. curso 9,5 2 1,5 ------1 ------1 ------------------------------15 3.er curso 4. curso 8 3 2 2 1 ------1 ------------------------------17 8 3 2 2 1 ------1 ------------1 ------------18 5. curso 8 3,5 2 4 1 ------------1 ------1 1 ------21,5 6. curso 7,5 3,5 2 4 1 1 ------------1 1 ------1 22
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Especialidad: Baile flamenco. 1.er curso Asignaturas propias Tcnicas bsicas de danza Danza espaola Baile flamenco Estudio del cante de acompaamiento Estudio de guitarra de acompaamiento Talleres coreogrficos de baile flamenco Historia del baile flamenco Asignaturas comunes Msica Historia de la danza Anatoma Interpretacin Asignaturas optativas Optativa 1 Optativa 2 Total horas 5 2,5 4,5 ------------1 ------1 ------------------------------14 2. curso 4,5 3 5,5 ------------1 ------1 ------------------------------15 3.er curso 4. curso 4,5 3 5,5 1 1 1 ------1 ------------------------------17 4,5 3 5,5 1 1 1 ------1 ------------1 ------------18 5. curso 4,5 3 8 1 1 1 ------------1 ------1 1 ------21,5 6. curso 4 3 8 1 1 1 1 ------------1 1 ------1 22
ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se desarrolla el currculo de las enseanzas profesionales de Msica en Andaluca.
La Comunidad Autnoma de Andaluca ostenta la competencia compartida para el establecimiento de los planes de estudio, incluida la ordenacin curricular, de conformidad con lo dispuesto en el artculo 52.2. del Estatuto de Autonoma para Andaluca, sin perjuicio de lo recogido en el artculo 149.1.30. de la Constitucin, a tenor del cual corresponde al Estado dictar las normas bsicas para el desarrollo del art. 27 de la norma fundamental, a fin de garantizar el cumplimiento de las obligaciones de los poderes pblicos en esta materia. En el ejercicio de esta competencia, el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, ha establecido la ordenacin y el currculo correspondientes a las enseanzas profesionales de msica. En el art. 4.2 dispone que los objetivos, contenidos y criterios de evaluacin correspondientes a estas enseanzas sern establecidos por Orden de la Consejera competente en materia de educacin. El citado Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, establece que los centros docentes que imparten las enseanzas profesionales de msica disponen de autonoma para desarrollar el proyecto educativo y de gestin propios que permita formas de organizacin distintas para favorecer la mejora continua de la educacin. Asimismo, los centros docentes quedan facultados para determinar el horario de las diferentes asignaturas, la opcionalidad y las asignaturas optativas, de acuerdo con lo que a tales efectos establezca la Consejera competente en materia de educacin. Procede, en consecuencia, desarrollar el currculo que conforma estas enseanzas y fijar el horario semanal para las distintas asignaturas, las asignaturas opcionales con sus modalidades e itinerarios, y las asignaturas optativas, correspondientes a las enseanzas profesionales de msica. Por todo ello y en virtud de lo dispuesto en el artculo 44.2 de la Ley 6/2006, de 24 de octubre, del Gobierno de la Comunidad Autnoma de Andaluca, y en la disposicin final segunda del Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, la Consejera de Educacin HA DISPUESTO Artculo 1. Objeto y mbito de aplicacin. 1. La presente Orden tiene por objeto desarrollar los objetivos, contenidos y criterios de evaluacin del currcu-
lo regulado en el Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, la ordenacin de las asignaturas opcionales en distintas modalidades e itinerarios, y la regulacin de las asignaturas optativas y el horario para las diferentes asignaturas establecidas en el art. 9 del Decreto 241/2007, de 4 de septiembre. 2. La presente Orden ser de aplicacin en los centros docentes de la Comunidad Autnoma de Andaluca que impartan las enseanzas profesionales de msica. Artculo 2. Componentes del currculo. 1. Los objetivos, contenidos y criterios de evaluacin del currculo de las enseanzas profesionales de msica se establecen en el Anexo I de la presente Orden. 2. Corresponde a los centros concretar, en las distintas asignaturas, lo establecido en el art. 5 del Decreto 241/2007, de 4 de septiembre, por el que se establece la ordenacin y el currculo de las enseanzas profesionales de msica en Andaluca que componen el currculo. Artculo 3. Autonoma de los centros. 1. Los centros dispondrn de autonoma pedaggica y de organizacin para el desarrollo y concrecin del currculo de las enseanzas profesionales de msica y su adaptacin a las necesidades de su alumnado y a las caractersticas especficas del entorno social y cultural en el que se encuentren. 2. Los centros docentes establecern en su proyecto educativo la concrecin del currculo, al menos, en los siguientes aspectos: los objetivos generales, los criterios comunes para la evaluacin, promocin y titulacin del alumnado, el plan tutorial, el plan de convivencia y as como cualesquiera otras consideraciones que favorezcan la mejora de los resultados escolares del alumnado. 3. Los departamentos didcticos desarrollarn las programaciones didcticas correspondientes a los distintos cursos de las asignaturas, mediante la concrecin de los objetivos, ordenacin de los contenidos, establecimiento de la metodologa y de los procedimientos y criterios de evaluacin. 4. Los equipos docentes y departamentos didcticos programarn y acordarn las distintas medidas de atencin a la diversidad que pudieran llevarse a cabo, de acuerdo con las necesidades del alumnado de su grupo. 5. El profesorado desarrollar su actividad educativa de acuerdo con las programaciones didcticas y los acuerdos a que se refieren los apartados anteriores.
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Artculo 4. Medidas de apoyo al profesorado para el desarrollo del currculo. 1. La Consejera competente en materia de educacin impulsar la investigacin, la experimentacin y la innovacin educativas, incentivando la creacin de equipos de profesores y profesoras, as como la colaboracin con la Universidades. 2. La Consejera competente en materia de educacin favorecer la elaboracin de materiales de apoyo al profesorado que desarrollen el currculo y dictar disposiciones que orienten su trabajo en este sentido. A tales efectos, se podrn establecer convenios de colaboracin con instituciones acadmicas, cientficas y de carcter cultural. 3. La Consejera competente en materia de educacin realizar una oferta de actividades formativas dirigida al profesorado, adecuada a la demanda efectuada por los centros docentes y a las necesidades que se desprendan de los programas educativos y de los resultados de la evaluacin del alumnado. 4. Las actividades de formacin permanente del profesorado tendrn como objetivo el perfeccionamiento de la prctica educativa que incida en la mejora de los rendimientos del alumnado y su desarrollo personal y social. Artculo 5. Asignaturas optativas. 1. Los centros educativos, en el marco de su autonoma organizativa y pedaggica, y respetando el horario establecido en el Anexo III, establecern, para los cursos 5. y 6. de las enseanzas profesionales de msica, las asignaturas optativas que estimen oportunas de acuerdo con los objetivos de las mismas y en funcin de la cualificacin y dedicacin del profesorado, as como de la infraestructura de cada centro. 2. La oferta, los objetivos, contenidos y criterios de evaluacin de las asignaturas optativas sern elaborados por los centros educativos y se incluirn en su proyecto educativo. Artculo 6. Opcionalidad e itinerarios en los cursos 5. y 6. de las enseanzas profesionales de msica. En los cursos 5. y 6. de las enseanzas profesionales de msica, se establecen dos modalidades, para los grupos de especialidades que se indican, con las opciones e itinerarios que se determinan en el Anexo II de la presente Orden. Artculo 7. Horarios. Los centros educativos, en el marco de su autonoma organizativa y pedaggica, establecern el horario semanal del alumnado de las enseanzas profesionales de msica, de acuerdo con la distribucin general que se establece en el Anexo III de la presente Orden. Disposicin transitoria nica. Horario del instrumento principal. En el curso escolar 2007/2008, el horario semanal correspondiente al instrumento principal, para el alumnado de 3. y 4. curso, ser de una hora. Disposicin final primera. Atencin a la diversidad. Se autoriza a la persona titular de la Direccin General competente en la materia a dictar orientaciones para aplicar las medidas de atencin a la diversidad que se desarrollen en los centros educativos, a fin de que el alumnado adquiera los objetivos especficos y generales previstos para las enseanzas profesionales de msica. Disposicin final segunda. Desarrollo de la presente Orden. Se autoriza a las personas titulares de las Direcciones Generales de la Consejera de Educacin a dictar
cuantas instrucciones resulten necesarias para el desarrollo y ejecucin de la presente Orden, en el marco de sus respectivas competencias. Disposicin final tercera. Entrada en vigor. La presente Orden entrar en vigor el da siguiente al de su publicacin en el Boletn Oficial de la Junta de Andaluca. Sevilla, 25 de octubre de 2007
ANEXO I DETERMINACIN DE LOS OBJETIVOS, CONTENIDOS Y CRITERIOS DE EVALUACIN DE LAS ASIGNATURAS COMUNES Y PROPIAS DE CADA ESPECIALIDAD Acompaamiento del baile. De todas las formas de acompaamiento, la del baile flamenco es una de las ms complejas que existen en el panorama de las artes escnicas. El guitarrista, adems de conocer los cantes caractersticos para el baile, debe alcanzar un amplio conocimiento tanto rtmico como estructural, de los diversos palos o estilos que lo configuran. Para ello, es necesario adquirir el conocimiento suficiente y desarrollar las capacidades creativas e intuitivas que compactan la labor acadmica y artstica del guitarrista. Objetivos. El/la guitarrista de baile debe poseer destrezas que comprenden habilidades meldico-armnicas (cante) y rtmicas (baile), por lo que la enseanza de Acompaamiento del baile tendr como objeto desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades: 1. Comprender y valorar adecuadamente el esfuerzo muscular necesario, as como la respiracin y relajacin en funcin de la ejecucin del acompaamiento al baile. 2. Reconocer con propiedad y de forma exhaustiva, la terminologa adecuada de los aspectos estructurales inherentes al baile, como son: entrada, falseta, llamada, escobilla, desplante, etc. 3. Asimilar los conocimientos terico-prcticos de las estructuras rtmicas propias de los estilos bsicos ms importantes en el baile (ternarios, binarios-cuaternarios, amalgamas). 4. Reconocer las estructuras bsicas-tipo en las coreografas de los bailes, diferenciando aquellos aspectos visuales y sonoros del movimiento en el bailaor o bailaora (entrada, llamada, silencio, falseta, escobilla, desplante, salida, etc.), en relacin con el sonido y la ejecucin guitarrsticas en interpretacin. 5. Utilizar con progresiva autonoma los conocimientos rtmicos y armnicos adquiridos en relacin con la interpretacin al baile. 6. Aplicar adecuadamente las estructuras bsicas y sus variantes frmulas rtmicas con respecto a cada estilo. 7. Desarrollar estrategias encaminadas a contribuir a la adopcin de los recursos necesarios al acompaamiento al baile en sus diversos estilos (falsetas, llamadas, escobillas, rasgueos, interiorizacin mtrica, etc.). 8. Fomentar una capacidad intuitiva del acompaamiento en unin o convivencia con los conocimientos terico-tcnicos.
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9. Desarrollar la capacidad de autocrtica en relacin con todos los aspectos mencionados anteriormente. 10. Acompaar al baile en pblico en sus diversas formas y estilos propuestos, mostrando dominio y solvencia tcnica y artstica. Contenidos. Aplicar la realizacin del esfuerzo muscular necesario, as como de la respiracin y relajacin, para la ejecucin del acompaamiento al baile. Conocer y profundizar en las estructuras rtmicas ternarias y binaria-cuaternarias bsicas en los palos folclricos o de tradicin popular: sevillanas, fandangos, tanguillos. Profundizar en el estudio terico-prctico de los estilos bsicos de tipo folclrico o de tradicin popular, desarrollando esquemas o frmulas rtmicas apropiadas. Reconocer y familiarizarse con las estructuras-tipo de cada baile (introduccin, falseta, cante, llamada, etc.). Ejercitar tcnicas de ejecucin instrumental y recursos interpretativos adecuados al baile (falsetas, rasgueos, llamadas, escobillas, alzapas, rasgueos y variantes, golpes a tiempo y contratiempo, etc.). Perfeccionar los recursos empleados en el acompaamiento al baile, as como estrategias de memoria para llevar el hilo conductor del mismo. Establecer el estudio y aprendizaje del acompaamiento de los bailes flamencos de estructuras binarias-cuaternarias: garrotn, zapateado, farrucas, tangos, tientos y tarantos. Establecer el estudio y aprendizaje del acompaamiento de los bailes flamencos de amalgama de 12 tiempos: alegras, sole, caa y buleras. Establecer el estudio y aprendizaje en el acompaamiento de los bailes flamencos de amalgama de 5 tiempos: peteneras, guajiras y seguiriyas. Desarrollar y perfeccionar todos los recursos de acompaamiento trabajados en los estilos de: alegras, sole, tientos-tangos y buleras. Montaje de un programa adecuado al nivel, de acompaamiento al baile en el que se incluyan estilos de ritmo binario-cuaternario, amalgama de 12 y de 5 tiempos. Criterios de evaluacin: 1. Utilizar adecuadamente el esfuerzo muscular necesario, as como la respiracin, relajacin y concentracin, a las exigencias del acompaamiento al baile en equilibrio y armona con las aportaciones del cante en cada estilo. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinacin motriz, equilibrio entre los esfuerzos musculares, relajacin y concentracin, para evitar tensiones en el acompaamiento al baile en coordinacin con el cante. 2. Demostrar el dominio y autocrtica suficiente en la interpretacin del acompaamiento al baile de los estilos propuestos aunando los conocimientos de los aspectos tcnicos e interpretativos. 3. Demostrar sensibilidad auditiva respecto de las posibilidades del instrumento en la intuicin, conocimiento y afinacin para el acompaamiento al baile junto al cante. 4. Interpretar correctamente el acompaamiento al baile en sus diferentes estilos. 5. Asumir con progresiva autonoma la resolucin de problemas tericos, tcnicos e interpretativos inherentes al baile. Con este criterio se pretende valorar la capacidad autocrtica del alumnado y sus habilidades adquiridas en el estudio respecto del baile, el cante, la guitarra y el acompaamiento entre ambos. 6. Mostrar o presentar en pblico un programa adecuado y digno del nivel alcanzado, demostrando calidad artstica y capacidad expresiva y comunicativa. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de expresin
del alumnado en un escenario, en equilibrada armona y entendimiento con el bailaor o bailaora y cantaor o cantaora, asumiendo madurez interpretativa del programa a presentar. Acompaamiento del cante. El alto nivel tcnico e incluso de virtuosismo alcanzado en las ltimas dcadas por los principales y renombrados artistas de la guitarra flamenca, ha hecho que este instrumento goce de una independencia escnica que antes no posea, puesto que la guitarra en tiempos anteriores deba ir necesariamente vinculada al cante y al baile. No obstante, dicha vinculacin al cante ha otorgado a la guitarra el conocimiento necesario de la forma esencial de los estilos flamencos en el campo del concierto, con una dimensin actual ms libre e innovadora, pero no exenta de inspiracin y sabidura. Enraizada antao la guitarra a los conceptos tradicionales de la forma de los cantes, dio nombre a los estilos interpretativos, por lo que, no slo es recomendable el aprendizaje del acompaamiento, sino que podemos considerar este aprendizaje como necesario para cubrir los objetivos y contenidos en la enseanza de la guitarra. Objetivos. La asignatura Acompaamiento del cante en las enseanzas profesionales de msica tendr como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades: 1. Comprender y valorar adecuadamente el esfuerzo muscular necesario, as como la respiracin y relajacin, en funcin de la ejecucin del acompaamiento al cante. 2. Reconocer y diferenciar los cantes de tradicin popular o folclricos de los dems cantes. 3. Identificar y localizar geogrficamente los estilos o cantes bsicos de forma aproximada. 4. Reflexionar sobre las etapas esenciales y corrientes artsticas ms significativas del cante en la historia. 5. Desarrollar la capacidad de valorar la importancia de la audicin comparada. 6. Reconocer una clasificacin de los cantes bsicos y derivados. 7. Diferenciar base rtmica de esquema rtmico. 8. Comprender y ejecutar los diferentes esquemas rtmicos. 9. Estudiar las palmas flamencas como elemento fundamental y experimental en el acompaamiento. 10. Conocer y profundizar en los cantes a comps en los estilos ms esenciales. 11. Conocer y profundizar en los cantes libres en los estilos ms esenciales. 12. Asimilar los aspectos meldico-armnicos y rtmicos de los cantes a comps. 13. Asimilar los aspectos meldico-armnicos de los cantes libres. 14. Demostrar una autonoma progresiva que permita la fusin de aspectos intuitivos y terico-tcnicos. 15. Acompaar al cante en sus diversos estilos propuestos con un mnimo de solvencia tcnica y artstica. Contenidos. Ejercitacin y perfeccionamiento de la realizacin del esfuerzo muscular necesario, as como de la respiracin y relajacin, para la ejecucin del acompaamiento al cante. Cantes de tradicin popular: sevillanas, fandangos, tanguillos. Ejercitacin y desarrollo prctico de: cantes binarioscuaternarios: garrotn, farrucas, tangos, tientos, tarantos. Cantes de amalgama de doce tiempos: alegras, sole,
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caa, buleras. Cantes de amalgama de cinco tiempos: guajiras, seguiriyas. Cantes libres: fandangos personales, malagueas, grananas, tarantas y mineras. Montaje de un programa de acompaamiento al cante que incluya una seleccin idnea de palos o estilos libres y a comps. Criterios de evaluacin: 1. Utilizar adecuadamente el esfuerzo muscular necesario, as como la respiracin y relajacin, a las necesidades de la ejecucin del acompaamiento al cante. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinacin motriz, equilibrio entre los esfuerzos musculares y relajacin, para evitar tensiones en el acompaamiento. 2. Demostrar el dominio y autocrtica suficiente en la interpretacin del acompaamiento al cante de los estilos propuestos, aunando los conocimientos de los aspectos tcnicos e interpretativos. 3. Demostrar sensibilidad auditiva respecto a las posibilidades del instrumento en la intuicin, conocimiento y afinacin para el acompaamiento al cante. 4. Interpretar correctamente el acompaamiento al cante en sus diferentes estilos, tanto en los cantes a comps, como en los cantes libres. 5. Asumir con progresiva autonoma la resolucin de problemas tericos, tcnicos e interpretativos inherentes al cante. Con este criterio se pretende valorar la capacidad autocrtica del alumnado y sus habilidades adquiridas en el estudio respecto al cante, la guitarra y el acompaamiento entre ambos. 6. Presentar en pblico un programa adecuado y digno del nivel alcanzado demostrando calidad artstica, as como capacidad expresiva y comunicativa. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de expresin del alumnado en un escenario en equilibrada armona y entendimiento con el cantaor o cantaora, asumiendo madurez interpretativa del programa a presentar. Acompaamiento. El objetivo principal de esta asignatura consiste en un proceso prctico de consolidacin del pensamiento armnico y de la capacidad de realizacin en tiempo real. Asimismo, el conjunto de conocimientos que la integran debe estar ntimamente relacionado a travs de un enfoque pedaggico comn. Se incluyen dentro de los bloques de contenidos los siguientes campos de conocimientos: 1. Prctica de la repentizacin como procedimiento imprescindible para desarrollar automatismos que permitan al instrumentista la realizacin instantnea del texto musical, asimilando al propio tiempo y de forma inmediata sus caractersticas en cuanto a la poca y estilo a que pertenezca. Por lo tanto, no se trata solamente de incrementar la capacidad del automatismo y velocidad de lectura del texto, sino de comprender el sentido de sus elementos esenciales e interpretarlos en el instrumento a medida que se lee la obra. Por ello, la repentizacin est estrechamente relacionada con el anlisis, el cual, a su vez, depende de toda una serie de conocimientos tericoprcticos previamente adquiridos. 2. Realizacin de cifrados (bajos cifrados, cifrado funcional, cifrado americano), como prctica de acompaamiento a una meloda. Dicha prctica permite relacionar de forma inmediata los conocimientos armnicos con su aplicacin instrumental y, por exigir un cierto grado de creatividad, supone un primer contacto con la improvisacin propiamente
dicha, cuyo estudio en profundidad podr abordarse dentro del grado superior. Los contenidos de Acompaamiento en las enseanzas profesionales de msica han sido establecidos no slo por su valor de preparacin para conocimientos que puedan adquirirse en tramos posteriores, dentro de una eleccin propia de especializacin profesional, sino tambin por el valor intrnseco que representan en la formacin de un pianista o de un guitarrista. Por esta ltima razn, permanecen dentro del marco de conocimientos considerados indispensables para satisfacer las necesidades habituales del instrumento. Si bien las obras en las que se aplicarn los procedimientos expuestos en los ncleos citados sern de diferentes pocas y estilos, se considera conveniente la inclusin, entre las mismas, de algunas de las obras ms representativas del Patrimonio musical andaluz. Objetivos. La enseanza del Acompaamiento, en las enseanzas profesionales de msica, tendr como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Reconocer la estructura armnica y el fraseo de una obra o fragmento, segn se toca a primera vista o despus de una lectura rpida sin instrumento. 2. Conocer, como esquemas de pensamiento, los elementos y procedimientos armnicos y fraseolgicos bsicos del sistema tonal. 3. Improvisar unidades formales a partir de un esquema armnico dado, as como el acompaamiento a una meloda a partir o no de un bajo cifrado. 4. Conocer la disposicin formal de obras de factura clara, analizando sus secciones, puntos de tensin, etc., para determinar los aspectos esenciales y posibilitar la lectura a primera vista. 5. Adquirir los reflejos necesarios para resolver, en el momento, las eventualidades que puedan surgir en la interpretacin. 6. Desarrollar la capacidad creativa aplicada a la interpretacin inmediata de diseos de acompaamiento armnico o variaciones meldicas. 7. Adquirir los reflejos necesarios para realizar a la guitarra o al piano, eficazmente y de forma fluida, frmulas de acompaamiento. Contenidos. En cuanto a improvisacin: Ejercicios con una armona nica y con variantes rtmicas de progresiva dificultad. Estructuras armnicas bsicas formando frases de cuatro, ocho y diecisis compases. Estructuras rtmicas bsicas: Descripcin de la estructura rtmica y realizacin de estructuras rtmicas de acompaamiento y de solista. Estructuras armnicas y rtmicas bsicas de la msica andaluza. Anlisis de frases-modelo de diferentes tipos. Subdivisin interna de la frase. Proceso pregunta-respuesta de acuerdo con las estructuras armnicas. En cuanto a bajo cifrado: Cifrado funcional. Estudio del bajo cifrado. Bajo cifrado barroco. Aproximacin al cifrado armnico. Utilizacin y significado de los cifrados correspondientes a tradas y sptimas en la armona tonal. Desarrollo improvisado de estructuras armnicas, entre las cuales se incluirn las propias de la msica culta y popular de Andaluca. Introduccin al cifrado americano. Utilizacin y
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significado de los cifrados bsicos ms habituales en la msica ligera. Realizacin de canciones de repertorio, entre las cuales se incluirn las propias de la msica culta y popular de Andaluca, con ritmos variados y armonas sencillas. Criterios de evaluacin: 1. Llegar a travs del anlisis a la estructura armnica interna de un fragmento de partitura para guitarra o teclado. Mediante este criterio se podr valorar la capacidad del alumnado para utilizar el anlisis como medio para hallar la estructura armnica subyacente en un tratamiento de msica y determinar los diferentes tratamientos a que la misma ha sido sometida por el compositor para la realizacin de la obra. 2. Realizacin prctica de una estructura de cuatro compases, semicadencial o de cadencia perfecta. Se trata de evaluar la capacidad del alumnado para realizar de forma instrumental, esquemas armnicos cadenciales breves utilizando acordes en estado fundamental y partiendo, como modelo de trabajo, del anlisis de fragmentos de partituras para guitarra o teclado. 3. Realizacin prctica de una estructura de ocho compases, semicadencial o de cadencia perfecta. Se trata de evaluar la capacidad del alumnado para realizar de forma instrumental, esquemas armnicos cadenciales de duracin media-larga, utilizando acordes en estado fundamental y partiendo, como modelo de trabajo, del anlisis de fragmentos tomados de partituras de los perodos clsico y romntico, en los que dichos esquemas eran paradigmticos. 4. Realizacin prctica de estructuras armnicas de cuatro u ocho compases empleando inversiones de los acordes bsicos. Mediante este criterio se podr valorar la capacidad del alumnado para realizar de forma instrumental, a partir del anlisis de fragmentos tomados de partituras de los perodos clsico y romntico, esquemas armnicos en los que pueda apreciarse su progresiva alimentacin de las posibilidades expresivas de las distintas inversiones de los acordes empleados. 5. Realizacin prctica de estructuras armnicas de cuatro u ocho compases, empleando inversiones de los acordes bsicos, utilizando diferentes formulaciones rtmicas. La finalidad de este criterio es valorar la habilidad del alumnado para desarrollar, a travs de diferentes realizaciones rtmicas, esquemas armnicos en los que se empleen inversiones de los acordes bsicos, as como evaluar el grado de mecanizacin de su comprensin terica y prctica. 6. Realizacin prctica de estructuras armnicas de cuatro u ocho compases, introduciendo apoyaturas y retardos. Con este criterio se pretende valorar la capacidad del alumnado para enriquecer la realizacin de los diferentes esquemas armnicos por medio de la introduccin de apoyaturas y retardos, dado su alto contenido armnico. 7. Realizacin prctica de estructuras armnicas de cuatro u ocho compases, introduciendo apoyaturas y retardos, utilizando diferentes formulaciones rtmicas. Con este criterio se podr valorar la habilidad del alumnado para desarrollar, a travs de diferentes realizaciones rtmicas, esquemas armnicos en los que se introduzcan apoyaturas y retardos que modifiquen, enriquecindola, la estructura bsica, dado su alto contenido armnico, as como evaluar el grado de mecanizacin de su comprensin terica y prctica. 8. Realizacin prctica de estructuras armnicas de cuatro u ocho compases, introduciendo dominantes secundarios o de paso. Mediante este criterio podr
evaluarse la capacidad del alumnado para realizar prcticamente estructuras armnicas evolucionadas, por medio de la introduccin de dominantes secundarias o de paso que enriquezcan y amplen el campo tonal de las mismas. 9. Realizacin prctica de estructuras armnicas de cuatro u ocho compases, introduciendo dominantes secundarios o de paso, y utilizando diferentes formulaciones rtmicas. Mediante este criterio se pretende valorar la capacidad del alumnado para desarrollar, a travs de diferentes realizaciones rtmicas, esquemas armnicos de un planteamiento tonal enriquecido mediante la introduccin de dominantes secundarias o de paso, as como evaluar el grado de mecanizacin de su comprensin terica y prctica. 10. Superposicin a una estructura armnica de cuatro u ocho compases, de una estructura meldica de acuerdo con los principios generales de pregunta-respuesta. Este criterio pretende valorar la capacidad del alumnado para crear, a partir de esquemas armnicos dados, diferentes estructuras meldicas consecuentes a stos, as como su habilidad para organizar de forma lgica el fraseo resultante, a travs del empleo de elementos y procedimientos que puedan organizarse en forma de pregunta-respuesta. 11. Realizacin en el instrumento de una estructura armnica de ocho compases, previamente escrita, en una tonalidad concreta. Se trata de valorar la capacidad del alumnado para interpretar una estructura armnica previamente compuesta y escrita por l mismo, as como evaluar el grado de adquisicin de una tcnica bsica, tanto escrita como prctica. 12. Lectura armnica de un fragmento sencillo de partitura para guitarra o teclado. Mediante este criterio se podrn valorar los conocimientos analticos del alumnado en lo referente a la identificacin de las estructuras armnicas bsicas, mediante un ejercicio de lectura basado principalmente en la eliminacin de todo aquello que no sea esencial desde el punto de vista de dichas estructuras. 13. Repentizacin de una partitura participando dentro de un grupo de instrumentos como acompaante. Se trata de valorar el grado de desarrollo de los reflejos y dems cualidades que son estimuladas en el alumnado a travs de la lectura improvisada, formando parte de un grupo de instrumentistas. 14. Realizacin, con un ritmo bsico, de los acordes sealados en la partitura de una cancin de msica ligera previamente, en la que slo aparezcan la meloda y el cifrado americano. Mediante este criterio de evaluacin se trata de valorar el grado de desarrollo en el alumnado de la capacidad para dar forma instrumental a travs de la decodificacin del cifrado de su armonizacin, segn el sistema americano, as como el conocimiento de ste y la soltura en su manejo. 15. Realizacin, con un ritmo bsico e incluyendo la meloda, de los acordes sealados en la partitura de una cancin de msica ligera elegida previamente, en la que slo aparezcan la meloda y el cifrado americano. Mediante este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumnado no slo en la elaboracin de un acompaamiento a partir de la decodificacin de un cifrado de tipo americano, sino tambin de ejecutar la meloda de forma simultnea. 16. Realizacin de bajos cifrados y con cifrados barrocos. Mediante este criterio se demuestra el conocimiento de los distintos cifrados que representan los principales acordes de la armona clsica y de las notas extraas asociadas a stos, as como la creatividad a la hora de desarrollar la armona en el teclado.
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Acstica y organologa. Actualmente se designa Acstica musical a un conjunto bastante heterogneo de conocimientos cientficos sobre la fsica del sonido y diversos aspectos tcnicos del arte musical. La preocupacin del hombre por conocer las leyes que rigen el sonido data de los albores de la filosofa griega, con figuras como Pitgoras, Euclides, Erasttenes y Ptolomeo, que realizan las primeras experiencias cientficas sobre el sonido. Con el desarrollo de la msica instrumental surgen, en los s. XV y XVI, tericos como Salinas y Ramos de Pareja, quienes intentaron resolver los problemas relacionados con el temperamento igual de los instrumentos de teclado. Por otro lado, Mersenne, Bernoulli, etc., contribuyeron entre otros aspectos, a establecer las leyes sobre las vibraciones de las cuerdas y de los tubos sonoros. Tras los estudios que han fundamentado la Acstica Musical moderna y los experimentos de Young y Edison, se abrieron al arte y a la ciencia grandes perspectivas extenssimas: obtener y fotografiar oscilogramas que han propiciado profundos estudios sobre el timbre de los instrumentos musicales, contribuir a resolver en gran parte los problemas de acstica presentados en las salas de concierto, descubrir la aplicacin de los ultrasonidos e infrasonidos, conocer los aspectos inherentes a la audicin y la fonacin, etc. Por otro lado, la investigacin de los orgenes y la evolucin de todo tipo de instrumentos musicales contribuye a entender mejor las formaciones instrumentales e incluso las composiciones que muchos autores realizaron. En definitiva, ayuda a entender el desarrollo que han tenido la historia de la msica, el lenguaje musical, las formas y los estilos musicales. Objetivos. 1. Conocer y entender los fundamentos fsicos que originan el sonido. 2. Comprender el significado de Acstica, en general, y la gran diversidad de ramas existentes. 3. Diferenciar sonido de ruido. 4. Conocer y entender los diferentes tipos de ondas existentes y su relacin con el sonido producido por los instrumentos. 5. Conocer los accidentes que se producen en la propagacin del sonido y sus posibles repercusiones. 6. Distinguir los diversos comportamientos acsticos que pueden suceder en las salas de conciertos. 7. Reconocer las cualidades de un sonido producido en cualquier instrumento. 8. Entender cmo pueden afectar las cualidades de un sonido al timbre producido. 9. Asimilar la representacin de sonidos por medio de ndices de frecuencia. 10. Aprender y saber realizar los mecanismos necesarios para hallar la frecuencia de un sonido. 11. Asimilar las teoras ms importantes que se han formulado sobre el concepto de consonancia. 12. Conocer los diversos sistemas de afinacin, as como la medicin de intervalos microtonalistas, como Herschell, Ellis, Yasser... 13. Diferenciar las distintas frecuencias que pueden asignarse a un mismo sonido segn el sistema de afinacin elegido. 14. Entender el mecanismo de las vibraciones de las cuerdas sonoras y de las Leyes de Mersenne. 15. Reconocer los tipos de tubos sonoros, as como las Leyes de Bernouilli, y el comportamiento acstico de aquellos.
16. Analizar las vibraciones que se producen en varillas, placas y membranas y su comportamiento acstico. 17. Comprender la fisiologa y el comportamiento acstico del rgano fonador. 18. Conocer las distintas clasificaciones que se pueden realizar sobre los instrumentos musicales. Profundizar en los diversos sistemas de clasificacin de instrumentos: en sus ventajas e inconvenientes. 19. Analizar y aprender las diversas formaciones instrumentales del mundo por sus caractersticas tmbricas, meldicas, instrumentales, etc. 20. Discriminar auditivamente los instrumentos, tanto antiguos como actuales. 21. Conocer los orgenes y las principales ramas de la electroacstica. Contenidos. Se estudiarn los siguientes conceptos, incluyendo la realizacin de ejemplos y la lectura de textos para una mejor comprensin de la materia, as como la utilizacin de soportes informticos que faciliten la asimilacin de esta materia: Concepto de Acstica y resea histrica. Acstica fsica, Acstica arquitectnica, Acstica musical, Acstica fisiolgica, Electroacstica, Acstica submarina y Psicoacstica. Origen y formacin del sonido. Condiciones de existencia del sonido. Concepto de movimiento peridico. Movimiento oscilatorio. Movimiento vibratorio armnico simple. Movimiento vibratorio amortiguado. Movimiento vibratorio complejo. Teorema de Fourier. Movimiento vibratorio amortiguado. Movimiento ondulatorio. Movimiento de una onda. Parmetros. Tipos de ondas. Interferencias y pulsaciones. Ondas estacionarias. Definicin del sonido. Sonido y ruido. Ultrasonidos e infrasonidos. Velocidad y propagacin del sonido. Efecto Doppler. Cualidades del sonido. Reflexin. Refraccin, difraccin y absorcin. Acstica de salas. ndices acstico-musicales. Expresin de intervalos. Operaciones con intervalos. Procedimiento para hallar la frecuencia de un sonido. Serie armnica. Conclusiones. Teoremas de Tyndall y de Helmholtz. Escalas de Pitgoras, de Aristgenes o de Zarlino, de Holder. Ventajas e inconvenientes. El Temperamento Desigual o Escala del tono medio. El Temperamento Igual. Procedimiento de Chladni. Escalas Microtonalistas. Intervalos segn Herschell, Ellis, Yasser... Vibraciones de las cuerdas sonoras. Leyes de Mersenne. Tubos sonoros: abiertos y cerrados. Leyes de Bernouilli. Vibraciones de Varillas, Placas y Membranas. El rgano Fonador. Fisiologa. Clasificaciones ms usuales de los instrumentos musicales, incluyendo Gevaert, Hornbostel y Sachs. Estudio de los orgenes de los instrumentos electrnicos y electromecnicos. Formaciones instrumentales en el mundo: La Orquesta sinfnica. Fanfarrias y Bandas. Otras formaciones Occidentales. Formaciones instrumentales no occidentales. La jazz-band. Nociones de electroacstica. La electrnica en vivo. Tape Music y Music for Magnetic Tape. Msica Concreta. Msica Electrnica. Msica con Ordenador. Grabacin, almacenamiento y reproduccin de sonidos. Principios y modelos de sntesis de sonidos. Criterios de evaluacin: 1. Reconocer el origen del sonido y las caractersticas especficas que han de producirse para que exista. 2. Distinguir los conceptos de movimiento peridico, vibratorio, oscilatorio y ondulatorio. 3. Diferenciar entre sonido y ruido, as como entre infrasonidos y ultrasonidos. 4. Reconocer las diversas cualidades del sonido y cmo pueden variar con diferentes espectros armnicos.
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5. Reconocer los diversos fenmenos que pueden suceder en la propagacin del sonido. 6. Realizar y comprender los ejercicios propuestos en clase sobre los distintos sistemas de afinacin. 7. Identificar las distintas clasificaciones de instrumentos. 8. Identificar a travs de la audicin, los diferentes timbres y caractersticas de los instrumentos musicales. 9. Realizar trabajos sencillos sobre temas incluidos en cada una de las evaluaciones. 10. Conocer y evaluar las diversas formaciones instrumentales existentes a travs de la historia. 11. En general, podemos resumir los criterios de evaluacin a explicar verbalmente o por escrito los contenidos conceptuales y procedimentales que demuestren que se han asimilado los contenidos y conoce las tcnicas o estrategias a aplicar en ellos; as como realizar ejercicios que verifiquen la asimilacin de los contenidos del curso y que tengan como objetivo clasificar, ordenar, convertir, construir, escribir, analizar, sealar, relacionar, completar, indicar, seleccionar, formar, explicar y contestar. Anlisis musical. El nivel tcnico interpretativo del alumnado en quinto y sexto cursos de las enseanzas profesionales de msica le permite trabajar un repertorio de obras cuyas dimensiones formales, complejidad armnica, polifnica y de elaboracin temtica y variedad estilstica y esttica, hacen necesario profundizar en el conocimiento de los principales elementos y procedimientos del Lenguaje musical y su relacin con las distintas tcnicas de composicin, con el fin de avanzar, cada vez, ms en una comprensin de dichas obras, que posibilite su interpretacin adecuada. Este avance puede realizarse a travs del anlisis, sin que sea imprescindible desarrollar la destreza en las distintas tcnicas de escritura. La asignatura de Anlisis ha sido pensada para aquel alumnado que desee orientar su carrera fundamentalmente hacia la interpretacin y pretende suministrar no slo el conocimiento terico de los principales elementos y procedimientos compositivos (armona, contrapunto, etc.), sino tambin el de una serie de factores de tipo histrico, indisociables del hecho musical como fenmeno cultural, as como de tipo psicoperceptivo, imprescindibles para la comprensin de la obra musical como fenmeno sociolgico, adems de proporcionar una serie de herramientas metodolgicas que permitan afrontar el anlisis desde todos aquellos puntos de vista que puedan ser relevantes. Toda obra de arte musical est compuesta a partir de una serie de elementos morfolgicos y procedimientos sintcticos. Esa similitud con el lenguaje permite que a la msica puedan aplicrsele aquellos criterios de la lingstica que, lejos de representar una mera y mecnica analoga interdisciplinar, suponen una va fecunda hacia el conocimiento. Los criterios de sincrona y diacrona son, quiz, los que de forma ms idnea se adaptan al anlisis musical: por un lado, en la consideracin del tiempo psicofsico que sirve de soporte al hecho sonoro, es posible distinguir en el devenir diacrnico del hecho musical una sucesin de momentos sincrnicos, que pueden incluso ser sacados de su contexto para ser analizados de una forma pormenorizada; por otro, en la valoracin de toda obra musical como perteneciente a un estilo o, cuando menos, a un autor y a una poca, que slo adquieren su exacta dimensin cuando son comprendidos como amplios momentos sincrnicos relacionados ntimamente con los estilos o pocas anteriores y posteriores, formando as una pequea porcin del amplio todo que es, en resumidas cuentas, la historia de la msica.
Adems, el anlisis musical se ha venido enriqueciendo durante las ltimas dcadas (y de ah el notable auge que esta disciplina ha experimentado recientemente) con las aportaciones provenientes de otros campos cientficos como la Fsica o la Psicologa. Es en el terreno de los mecanismos de la mente y su conexin con los estmulos fsicos donde debe investigarse el origen y las causas que determinan nuestra percepcin y consiguiente comprensin musical y, con ello, las asociaciones y formas mnimas de cuya suma habr de resultar la forma global: el anlisis estructural est ntimamente basado en la psicopercepcin y slo puede ser plenamente comprendido en esos trminos. El anlisis adquiere carta de naturaleza en este nivel aunque, por su propia esencia, se trata de una enseanza que debe estar presente, de forma ininterrumpida, desde el inicio de los estudios musicales. Naturalmente, en un nivel bsico o elemental, el grado de complejidad del anlisis que el profesor o profesora de Lenguaje musical o de Instrumento lleve a cabo, habr de guardar la proporcin necesaria con los conocimientos que posea el alumnado, centrando la atencin en el reconocimiento de aquellos elementos temticos, fraseolgicos, etctera, cuya comprensin sea indispensable para interpretar correctamente las obras y evitando tecnicismos que puedan resultar incomprensibles. En los ltimos cursos del grado el alumnado posee ya los conocimientos necesarios para profundizar en una materia de importancia tan incuestionable. Los contenidos del la enseanza del Anlisis abarcan, por consiguiente, todos aquellos conceptos referidos a los elementos integrantes de nuestro Lenguaje musical (sin descartar referencias a msicas no occidentales, dada la utilidad de la comparacin entre elementos afines con trayectorias culturales diferentes), abarcando desde el canto gregoriano hasta la actualidad, con el fin de poder observar con gran perspectiva el contexto diacrnico en el que se insertan los distintos momentos sincrnicos. Para ello, el anlisis deber centrarse en el estudio de un reducido nmero de obras representativas de los distintos perodos y estilos que, trabajadas tan profundamente como sea posible, proporcionarn una amplia visin de las tcnicas musicales occidentales, as como los criterios metodolgicos que podrn ser aplicados al anlisis de otras obras. Entre dichas obras se debe incluir alguna propia del Patrimonio musical andaluz. Por su parte, los procedimientos se dirigen no slo a la asimilacin terica de una serie de conocimientos tcnicos o estilsticos, sino que pretenden dar un paso ms all, al incluir prcticas de identificacin auditiva de los distintos elementos y procedimientos estudiados, as como una prctica instrumental bsica de los mismos que conduzca a su interiorizacin. Como complemento de todo ello, parece aconsejable una mnima prctica de escritura referida a aquellos conceptos que, por su especial complejidad, son ms fcilmente comprensibles a travs de esta va. Objetivos. 1. Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas pocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad, incluyendo algunas obras del Patrimonio musical andaluz. 2. Analizar obras desde diferentes puntos de vista que permitan avanzar en su comprensin. 3. Comprender la interrelacin de los procedimientos compositivos de las distintas pocas con las estructuras formales que de ellos se derivan. 4. Escuchar internamente las obras analizadas.
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5. Reconocer auditivamente, sin partitura, la estructura general de una pieza y sus elementos morfolgicos ms relevantes. 6. Conocer las formas vocales e instrumentales ms importantes a lo largo de todos los estilos musicales. 7. Adquirir una capacidad analtica suficientemente profunda. 8. Concienciar al alumnado de la importancia del anlisis y de su aplicacin en todas las vertientes musicales y especialmente la interpretativa. 9. Comprender la conexin del anlisis con la realidad musical. 10. Tratar cada obra analizada, tanto como parte integrante de un estilo determinado, como una creacin nica y diferenciada. 11. Desarrollar la capacidad de sntesis y la extraccin de conclusiones sobre un partitura analizada. 12. Adquirir una nomenclatura slida y eficaz que permita la plasmacin simblica, grfica y gramatical de los elementos de anlisis. Contenidos. Estudio a travs del anlisis de los diversos componentes del Lenguaje musical (forma, meloda, ritmo, transformacin temtica, verticalidad, enlaces armnicos, modulacin, contrapunto, procesos de tensin y relajacin, cadencias, proporciones, polaridades, tmbrica, articulacin, densidad, criterios de continuidad, coherencia, contraste, etc.), su sintaxis y su conexin, a partir de obras de diferentes pocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad, incluyendo referencias a la msica no occidental y con especiales referencias a la msica andaluza, y desde distintos puntos de vista analticos (estudio de los procedimientos compositivos, anlisis estructural, psicoperceptivo, historicista, etc.). Prctica auditiva e instrumental de los elementos y procedimientos aprendidos que conduzca a su interiorizacin. Aplicacin escrita de los elementos de anlisis que as lo requieran. Criterios de evaluacin: 1. Identificar mediante el anlisis de obras los elementos morfolgicos de las distintas pocas del Lenguaje musical occidental. Con este criterio se podr evaluar la habilidad del alumnado en el reconocimiento de los distintos elementos estudiados y comprensin desde el punto de vista del estilo considerado sincrnica y diacrnicamente. 2. Identificar mediante el anlisis de obras de distintas pocas de la msica occidental los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequea escala. Mediante este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumnado para reconocer los procedimientos sintcticos de transformacin temtica, etc., as como su capacidad para valorar el papel funcional de dichos procedimientos y comprenderlos desde el punto de vista del estilo considerado sincrnica y diacrnicamente. 3. Identificar mediante el anlisis de obras de las distintas pocas de la msica occidental los elementos, procedimientos y niveles estructurales que configuran la forma a gran escala. Se pretende evaluar la capacidad del alumnado para reconocer los criterios seguidos por el autor en la elaboracin de la forma global de la obra (criterios de proporcin, coherencia, contraste, etc.), comprender la interrelacin de dichos criterios con los elementos que configuran la forma a pequea escala y determinar los niveles estructurales, estableciendo el papel que los distintos elementos y procedimientos juegan dentro de los mismos.
4. Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequea escala. Mediante este criterio podr evaluarse el progreso de la capacidad auditiva del alumnado, a travs de la identificacin de los diversos elementos y procedimientos estructurales partiendo de fragmentos esencialmente homofnicos, as como de otros con mayor presencia de lo horizontal. 5. Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a gran escala. Se pretende evaluar el progreso de la capacidad auditiva del alumnado en la identificacin de los criterios seguidos por el autor en la elaboracin de la forma global de una obra (criterios de proporcin coherencia, contraste, etc.), as como comprender su interrelacin con los elementos que configuran la forma a pequea escala. Armona. El Lenguaje musical occidental incluye una multiplicidad de elementos que, aunque distintos en lo conceptual y, por tanto, divisibles analticamente, percibimos en forma unitaria en un contexto musical. La Armona se ocupa por un lado, y dentro de una consideracin morfolgica, de lo que se produce en un mismo instante temporal; por otro, dentro de lo sintctico, de su relacin con lo que antecede y con lo que le sigue: su funcin en el contexto de que forma parte. El sistema tonal, que puede ser calificado como una de las mayores y ms prolficas invenciones del gnero humano, puede llegar a ser, por las consecuencias derivadas de la simplificacin que supone, un fuerte condicionamiento para la audicin pura de msicas no compuestas con arreglo a sus postulados y a su mecnica. El conocimiento de sus peculiaridades es, en manos de quien conoce a fondo todas las cuestiones relativas a su formacin y disolucin, una poderosa herramienta para desarrollar una escucha inteligente y consciente que permita valorar, en su justa medida, tanto la msica compuesta segn sus principios, como la que no se ajusta a ellos. Corresponde a la enseanza de la Armona el suministrar el conocimiento profundo de dicho sistema, as como la mecnica del funcionamiento de los elementos que lo componen. Por ser la Armona la continuacin del Lenguaje musicalmusical, es lgico que sus aspectos tericos ms bsicos estn ya incluidos en los estudios de esta materia didctica. Por otra parte, la prctica de la entonacin y el repertorio del instrumento estudiado, as como la asistencia del alumno y de la alumna a las actividades musicales propias de su entorno social, les habrn puesto, sin duda, en contacto con una prctica y un repertorio basados en el predominio casi absoluto de msicas compuestas con arreglo al sistema tonal, prioritario en su educacin y en su formacin durante esta etapa de los estudios musicales. Partiendo de ese supuesto, la enseanza de la Armona habr de ir, paso a paso, descubriendo al alumnado lo que ya sabe sin saber que lo sabe; actuar de forma similar a la de la Gramtica de la propia lengua: no enseando a hablar, sino a comprender cmo se habla. En las enseanzas profesionales de msica la enseanza de la Armona estar centrada, bsicamente, en el estudio de dicho sistema tonal, pero siempre considerado bajo un doble prisma sincrnico-diacrnico: por un lado, considerando que el sistema tonal posee unas estructuras cerradas en s mismas, que precisamente son estudiables y analizables por la permanencia que conlleva el que dichas estructuras estn estrechamente conectadas a un estilo perfectamente definido; por otro lado, no se debe perder de vista, en el estudio de la Armona, que cada estilo ocupa su lugar en el devenir diacrnico del Lenguaje musical de Occidente, y que en sus elemen-
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tos morfolgicos y su sintaxis estn presentes elementos y procedimientos de su propio pasado y, en forma latente, las consecuencias de su propia evolucin. Por otra parte, el conocimiento detallado y profundo del sistema tonal ir permitiendo, de forma progresiva, ampliar la comprensin de determinadas enseanzas, como la Historia de la msica, con las que la Armona habr de hermanarse, con el fin de buscar la deseable complementariedad en cuanto a la adquisicin de conocimientos. Los contenidos de la asignatura responden a una ordenacin lgica y progresiva de los elementos y procedimientos puestos en juego en el sistema tonal. En los conceptos correspondientes a cada uno de los elementos estudiados, no slo deber prestarse atencin al aspecto mecnico de su empleo (criterio sincrnico), sino que ser necesaria una valoracin diacrnica en la que se den cita consideraciones histricas y estilsticas. Esta valoracin se llevar a cabo fundamentalmente por medio del anlisis, el cual ser materia importantsima a trabajar durante este perodo de estudios. Con respecto a los procedimientos, debe tenerse en cuenta que el alumno y la alumna aprenden a lo largo de estos estudios lo concerniente a los aspectos morfolgico y sintctico de la Armona tonal. Con el fin de facilitar su aprendizaje y evaluar el aprovechamiento por parte del alumnado, se desarrollan una serie de criterios que orientan la disciplina desde un tratamiento esencialmente vertical, casi homofnico, de la realizacin de la Armona -con el fin de que los elementos y procedimientos morfolgicos y sintcticos que constituyen su doble dimensin sean comprendidos en su formulacin ms esquemtica-, hasta el empleo de tcnicas de escritura ms relacionadas con la realidad musical. Adems, habr de fomentarse, ya desde el comienzo del estudio de esta materia, la propia capacidad creativa de los alumnos y de las alumnas, y no slo en lo concerniente a la composicin ntegra de ejercicios dentro de los supuestos estilsticos estudiados, sino incluso en lo referente a pequeas piezas libres, vocales o instrumentales, a travs de las cuales desarrollen su espontaneidad creativa y aprendan gradualmente a resolver los diversos problemas (referentes tanto a la Armona como a la forma, la textura, los contrastes de todo tipo, etc.) que el hecho musical va generando en su crecimiento. Objetivos. Las enseanzas de Armona de las enseanzas profesionales de msica tendrn como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Conocer los elementos bsicos de la armona tonal y sus caractersticas, funciones y transformaciones en los distintos contextos histricos. 2. Utilizar en trabajos escritos los elementos y procedimientos bsicos de la armona tonal. 3. Desarrollar el odo interno, tanto en el anlisis como en la realizacin de ejercicios escritos. 4. Identificar a travs de la audicin los acordes y procedimientos ms comunes de la armona tonal. 5. Identificar a travs del anlisis de obras los acordes, los procedimientos ms comunes de la armona tonal y las transformaciones temticas. 6. Comprender la interrelacin de los procesos armnicos con la forma musical. 7. Aprender a valorar la calidad de la msica. Contenidos. El acorde. Consonancia y disonancia. Estado fundamental e inversiones de los acordes triadas y de sptima
sobre todos los grados de la escala y de los acordes de novena dominante. Enlace de acordes. Tonalidad y funciones tonales. Elementos y procedimientos de origen modal presentes en el sistema tonal. El ritmo armnico. Cadencias perfecta, imperfecta, plagal, tota. Procesos cadenciales. Modulacin: diatnica y cromtica, por cambio de funcin tonal, cambios de tono y modo, etc. Flexiones intratonales. Progresiones unitonales y modulantes. Series de sextas y de sptimas. Utilizacin de los elementos y procedimientos anteriores en la realizacin de trabajos escritos. Prctica auditiva e instrumental que conduzca a la interiorizacin de los elementos y procedimientos aprendidos. Anlisis de obras para relacionar dichos elementos y procedimientos, as como las transformaciones temticas de los materiales utilizados con su contexto estilstico y la forma musical. Criterios de evaluacin: 1. Realizar ejercicios a partir de un bajo cifrado dado. Con este criterio de evaluacin se trata de comprobar el dominio del alumnado en lo referente a la mecnica de encadenamiento de acordes y su aplicacin a una realizacin cuidada e interesante desde el punto de vista musical. 2. Realizar ejercicios de armonizacin a partir de tiples dados. Con este criterio se evaluar la capacidad para emplear con un sentido sintctico los diferentes acordes y procedimientos armnicos por medio de una realizacin cuidada e interesante, con especial atencin a la voz del bajo. 3. Realizar ejercicios de armonizacin a partir de bajos sin cifrar dados. Este criterio permite evaluar la capacidad del alumnado para emplear con un sentido sintctico los diferentes acordes y procedimientos armnicos, as como su habilidad para la consecucin de una realizacin correcta e interesante desde el punto de vista musical, con especial atencin a la voz de soprano. 4. Componer ejercicios breves a partir de un esquema armnico dado o propio. Este criterio de evaluacin permitir valorar la capacidad del alumnado para crear en su integridad pequeas piezas musicales a partir de las indicaciones armnicas esquemticas o de los procedimientos que se le propongan, as como su habilidad para lograr una realizacin lgica, cuidada e interesante, con especial atencin a las voces extremas. 5. Identificar auditivamente los principales elementos morfolgicos de la armona tonal. Mediante este criterio podr evaluarse el progreso de la habilidad auditiva del alumnado a travs de la identificacin de los diversos tipos de acordes estudiados, en estado fundamental y en sus inversiones. 6. Identificar auditivamente los principales procedimientos sintcticos de la armona tonal. Este criterio de evaluacin permitir valorar el progreso de la habilidad auditiva del alumnado en el reconocimiento del papel funcional jugado por los distintos acordes dentro de los elementos formales bsicos (cadencias, progresiones, etc.). 7. Identificar auditivamente estructuras formales concretas. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para identificar la forma en que est construida una obra, as como para comprender la estrecha relacin entre dicha forma y los procedimientos armnicos utilizados. 8. Identificar, mediante el anlisis de obras, los elementos morfolgicos de la armona tonal. Con este criterio se podr valorar la habilidad del alumnado en el reconocimiento de los acordes estudiados y su comprensin desde el punto de vista estilstico.
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9. Identificar, mediante el anlisis de obras, los procedimientos sintcticos y formales de la armona tonal. Mediante este criterio ser posible evaluar la habilidad alumnado para reconocer los procedimientos armnicos estudiados y los elementos formales bsicos, su papel funcional y su comprensin desde el punto de vista estilstico. 10. Identificar, mediante el anlisis de obras, los procedimientos de transformacin temtica. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para reconocer las transformaciones temticas de los materiales que intervienen en una obra y su relacin con el contexto armnico y estilstico. 11. Identificar auditivamente diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones. Con este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumnado para detectar, por medio de la audicin, los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de msica, as como su capacidad para proponer alternativas adecuadas. 12. Identificar, mediante el anlisis, diversos errores en ejercicios preparados con esta finalidad y proponer soluciones. Este criterio permitir valorar la habilidad del alumnado para detectar, por medio del anlisis, los posibles defectos que puedan aparecer en un fragmento de msica, as como su capacidad para proponer soluciones adecuadas. Composicin. La asignatura Composicin ha sido diseada, fundamentalmente, para aquellos alumnos y alumnas que deseen orientarse hacia la Composicin, la Musicologa, la Direccin de Orquesta o la Direccin de Coro, la Pedagoga, etc., ramas en las que es imprescindible una slida formacin de escritura, previa a los estudios de grado superior. En esta asignatura quedan fusionadas las enseanzas de Armona y Contrapunto, tradicionalmente separadas. Ambas materias no deben seguir considerndose como independientes, sino ms bien como dos dimensiones no distintas, sino complementarias en la msica. A partir de este nivel del aprendizaje parece aconsejable que el estudio de las bases tcnicas de la Composicin incluya, como objetivo referido a la prctica de la escritura, el dominio de la realizacin de las ideas musicales tanto en lo referente a la lgica sintctica que supone la consideracin vertical o armnica, como en lo referente a una consideracin ms lineal u horizontal. Por consiguiente, las diferentes tcnicas contrapuntsticas clsicas deben aprenderse simultneamente con los contenidos de Armona, as como el estudio de los elementos y procedimientos de los estilos renacentista, barroco, clsico y romntico. En lo referente a los contenidos de escritura, se recoge la prctica de Contrapunto simple o de especies, gimnasia mental que desarrolla la capacidad para elaborar y superponer lneas meldicas equilibradas e interesantes, y permite abordar la realizacin de obras ms relacionadas con la realidad musical. El ejercicio de esta tcnica ser de gran utilidad tanto para desarrollar la sensibilidad meldica de las voces que integran una composicin armnico-contrapuntstica, como para conseguir una mayor destreza en la escritura musical. El estudio de las tcnicas de Contrapunto invertible, as como del Canon y de las distintas transformaciones temticas, suministran una slida base para abordar, al final del grado, el estudio de la Inversin, objetivo idneo en cuanto supone un perfecto equilibrio entre lo horizontal y lo vertical, y por lo que entraa de dominio de las proporciones formales y de las posibilidades de desarrollo temtico.
Paralelamente a todo ello, el alumnado continuar el aprendizaje de aquellos elementos y procedimientos del lenguaje tonal que no fueron trabajados con anterioridad. Adems de una prctica escolstica de los mismos, el estudio de dichos elementos y procedimientos se centrar de forma prioritaria, en una prctica estilstica, con predominio de una realizacin instrumental de los trabajos, sin eludir la composicin vocal en sus diferentes manifestaciones. Si bien no resulta posible adquirir un total y profundo conocimiento de todos los estilos, gneros y formas de la historia de la msica en este nivel de estudios, resultar indispensable tratar el mayor nmero de parmetros musicales a la hora de trabajar la composicin de estilo, incidiendo en los elementos que tienen un mayor peso dentro de una tcnica compositiva concreta. As pues, en esta asignatura, la prctica de la composicin ser lo suficientemente exhaustiva como para dotar al alumnado de una slida base con la que afrontar sus estudios superiores como compositor o compositora o director o directora. Objetivos. 1. Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas pocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad, y aqullos que son considerados ms representativos de las manifestaciones musicales del patrimonio musical andaluz. 2. Utilizar los principales elementos y procedimientos compositivos de las pocas barroca, clsica y romntica. 3. Adquirir suficiente destreza en la escritura musical. 4. Comprender el valor de las normas, reglas y prohibiciones referidas a la composicin musical dentro de un marco estilstico concreto y la necesaria contextualizacin de las mismas. 5. Realizar ejercicios de estilo, con el fin de interiorizar los elementos y procedimientos compositivos. 6. Realizar composiciones completas, siguiendo las pautas compositivas de los estilos ms relevantes. 7. Realizar pequeas ejercicios libres, con el fin de estimular el desarrollo de la espontaneidad creativa. 8. Realizar alguna composicin completa en estilo libre. 9. Fomentar la autocrtica y el autoanlisis a la hora de valorar un trabajo propio, as como la objetividad al valorar uno ajeno. 10. Asentar una slida base tcnica tanto en la escritura como en el conocimiento global de los estilos compositivos. 11. Escuchar internamente los elementos y procedimientos estudiados, tanto en el anlisis de obras como en la realizacin de ejercicios escritos. 12. Conocer la interrelacin de los procedimientos compositivos de las distintas pocas con las estructuras formales que de ellos se derivan. 13. Estimular la creatividad y favorecer la formacin de un estilo personal manteniendo siempre el contacto con la realidad musical del pasado y del presente. 14. Tocar en un instrumento polifnico los trabajos realizados. Contenidos. Continuacin del estudio y prctica de los elementos y procedimientos compositivos que intervienen en el sistema tonal: notas de paso, floreo, retardo, apoyaturas, elisiones, escapadas, anticipaciones, cromatizacin de la tonalidad, modulaciones por enarmona, acordes alterados, nota pedal, etc. Prctica del Coral a capella en el estilo de J.S. Bach. Prctica del contrapunto simple o de especies a dos, tres y cuatro voces. Prctica del
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contrapunto invertible a distintos intervalos. Prctica del Canon: a dos voces a todas las distancias intervlicas y a tres y cuatro voces con y sin cantus firmus. Prctica de la imitacin transformativa por movimiento contrario, retrgrado, aumentacin y disminucin. Prctica de la forma libre contrapuntstica: la invencin. El contrapunto en los distintos estilos compositivos. Principales escuelas de contrapunto desde los inicios de la polifona hasta nuestros das. El contrapunto en la polifona imitativa del renacimiento, en el contrapunto armnico del barroco y en los estilos posteriores. Iniciacin al estudio de la fuga. Composicin de pequeas fugas. El preludio. Composicin de piezas en forma binaria (danza de suite). Realizacin de trabajos y composicin de pequeas obras instrumentales en los estilos barroco, clsico y romntico. Las formas de sonata. Composicin de un movimiento de sonata o sonatina. Composicin de obras vocales, tanto corales como canciones para solista con acompaamiento. Introduccin a los elementos compositivos de la msica del siglo XX (impresionismo, cromatismo avanzado, atonalidad, serialismo, politonalidad...). Realizacin de pequeas obras instrumentales, utilizando los recursos y procedimientos ms generalizados de las obras ms representativas del patrimonio musical andaluz. Realizacin de pequeas obras libres. Criterios de evaluacin: 1. Realizar ejercicios a partir de bajos cifrados, bajos sin cifrar y tiples dados. Con este criterio se evala el dominio del alumnado en lo referente a la mecnica de los nuevos elementos estudiados, as como la capacidad para emplear con un sentido sintctico los diferentes procedimientos armnicos. 2. Componer ejercicios breves a partir de un esquema armnico dado o propio. Este criterio de evaluacin permitir valorar la capacidad del alumnado para crear en su integridad pequeas piezas musicales a partir de esquemas armnicos y/o procedimientos propuestos por el profesor, la profesora o propios, as como su habilidad para conseguir resultados coherentes, haciendo uso de la elaboracin temtica. 3. Realizar ejercicios de contrapunto simple o de especies a dos, tres y cuatro voces en las combinaciones clsicas. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para crear lneas meldicas interesantes y equilibradas, as como la destreza en la superposicin de las mismas, que permitir abordar la realizacin de obras en las que se planteen, adems, problemas formales. 4. Realizar ejercicios contrapuntsitcos en el estilo de la polifona imitativa renacentista. Este criterio valorar el conocimiento de las normas de conduccin de voces, el tratamiento armnico y cadencial as como la tcnica imitativa propia de este perodo. 5. Armonizar corales a capella en el estilo de J.S. Bach. Con este criterio se evaluar la capacidad del alumnado, tanto para realizar una armonizacin equilibrada, como para elaborar lneas meldicas interesantes, cuidando especialmente el bajo. Igualmente, servir para comprobar la asimilacin de los elementos y procedimientos propios de este gnero en el estilo de J.S. Bach. 6. Realizar cnones por movimiento directo a dos voces, con y sin cantus firmus. Este criterio de evaluacin trata de valorar la capacidad del alumnado para crear lneas meldicas interesantes, cuyo funcionamiento cannico sea equilibrado armnica y contrapuntsticamente y origine una forma global coherente y proporcionada. 7. Realizar cnones utilizando las tcnicas de imitacin transformativa: movimiento contrario, retrgrado,
aumentacin y disminucin. Este criterio pretende evaluar la asimilacin por parte del alumnado de las tcnicas de imitacin transformativa y su funcionamiento dentro de un contexto cannico, as como la habilidad para obtener el mximo partido de su utilizacin. 8. Realizar invenciones dentro del estilo de J.S. Bach. Este criterio evala la capacidad del alumnado para crear formas libres contrapuntsticas monotemticas de distribucin armnica equilibrada a pequea y gran escala, as como para organizar, con arreglo a un plan tonal proporcionado, sus secciones, integradas por bloques temticos y transiciones estrechamente conectados, y obtener de forma ordenada el mximo aprovechamiento de las posibilidades de desarrollo que ofrece un nico motivo generador. 9. Realizar trabajos y componer pequeas obras instrumentales (o fragmentos) en los estilos barroco, clsico y romntico. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para utilizar, en un contexto estilstico determinado y, en su caso, por medio de una escritura especficamente instrumental, los elementos y procedimientos aprendidos, as como para crear obras o fragmentos en los que pueda apreciarse su sentido de las proporciones formales y su comprensin del papel funcional que juegan los distintos elementos y procedimientos utilizados. 10. Realizar trabajos y componer pequeas obras instrumentales (o fragmentos), utilizando para ello los recursos y procedimientos ms representativos de la msica andaluza. Con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumnado para utilizar aquellos recursos, elementos y procedimientos ms generalizados en las obras representativas del patrimonio musical andaluz. 11. Componer pequeos trabajos libres. Con este criterio se pretende valorar la capacidad para, a partir de las sugerencias que despierte en el alumnado el contacto analtico y prctico con los diferentes procedimientos compositivos de las distintas pocas, componer pequeas obras libres en las que pueda desarrollar su espontaneidad creativa. Igualmente, podr evaluarse la capacidad para sacar consecuencias de los materiales elegidos y resolver los problemas que pueda presentar su tratamiento. Conjunto/Consort. El conjunto instrumental constituye un espacio de formacin de primer orden para experimentar y aplicar, adems de las habilidades adquiridas en la clase de instrumento de la especialidad, los conocimientos adquiridos en todas las asignaturas. Desde este punto de vista, el conjunto tambin podr permitir recorrer el repertorio para diferentes formaciones, de diferentes pocas o estilos, con lo que se demuestra una vez ms que los objetivos de unas y otras asignaturas deben coordinarse desde una perspectiva comn. El proceso de enseanza y aprendizaje de las diversas especialidades instrumentales tiene un forzoso carcter individual; por ello, el currculo que ahora se presenta alberga, como una nueva asignatura de un colectivo de estudiantes, la asignatura de conjunto, que tendr por finalidad, en esencia, la actividad de grupo, como en el caso de la orquesta, de la banda o del coro, todas ellas dirigidas al proceso de obtencin de nuevos conocimientos y a su aplicacin en la prctica social y representativa del centro en el que se realizan los estudios. En el presente desarrollo normativo se ha considerado conveniente reforzar las actividades de grupo e incrementar su presencia en los centros. La paulatina incorporacin de nuevas especialidades instrumentales, cuyas literaturas presentan amplios repertorios de con-
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juntos especficos, indican la idoneidad de incluir, como una asignatura ms en el marco de las enseanzas profesionales de msica, la de conjunto. Por otra parte, razones de ndole organizativa de los centros indican, asimismo, la conveniencia de ampliar esta nueva asignatura de grupo en aras de la participacin de todos los estudiantes de cualquiera que sea la especialidad instrumental cursada. La educacin musical no puede ni debe perseguir como nica meta la formacin de solistas. El carcter propedutico de las enseanzas profesionales de msica conlleva la incorporacin de los alumnos y de las alumnas a las distintas agrupaciones que se configuren en sus centros, a fin de propiciar un marco amplio de experiencias que permita al alumno y a la alumna dirigirse hacia la formacin musical que ms se adapte a sus cualidades, conocimientos e intereses. La prctica indistinta de grupo, ya sea en la orquesta, la banda, el coro o, en su caso, el conjunto que corresponda, tiene por finalidad facilitar la participacin, a travs de distintas formaciones, de todo el alumnado al procurarse una organizacin ms flexible de la enseanza. Por una parte, esta participacin en agrupaciones permitir que determinados instrumentos con dificultades de integracin, tengan el marco adecuado para la prctica instrumental colectiva, y por otra, supone y garantiza la presencia activa de los alumnos y de las alumnas en una de las actividades, que junto con el coro, la orquesta o la banda, implican mayor proyeccin del centro en la sociedad. Las tradicionales asociaciones de instrumentos darn paso a un repertorio que alberga un complejo entramado de interrelaciones instrumentales, sin perder la unidad de criterio y la igualdad de la ejecucin, que han de ser las principales metas a alcanzar. El alumno y la alumna, como en otras agrupaciones, debern incrementar la actitud de escucha de todo aquello que rodea la propia ejecucin unipersonal, en aras de conseguir aspectos inherentes a toda buena interpretacin en la agrupacin: afinacin, empaste, homogeneidad en el fraseo, igualdad en los ataques, claridad en las texturas, etc., adquiriendo progresivamente, una serie de habilidades y hbitos acordes con su papel en el grupo, que estar condicionado al repertorio de su instrumento. En el caso de instrumentos con una literatura escasa o con dificultades de insercin en el marco de la orquesta o la banda, el conjunto supone la posibilidad de adentrarse en las obras ms relevantes que le son propias al instrumento, con lo que ello implica de enriquecimiento en la formacin musical del alumno y de la alumna. Por otra parte, la convivencia con instrumentos de naturaleza y tcnicas cercanas, as como la posibilidad de participacin en otras agrupaciones con instrumentos de naturaleza diversa, proporcionar al alumno y a la alumna una visin ms amplia del hecho musical y enriquecer su conocimiento de los timbres y de las diversas peculiaridades organolgicas. En suma, el alumno y la alumna se sentirn partcipes de una interpretacin colectiva, dando paso a un enriquecimiento personal y musical del instrumentista que difcilmente puede ser abordado desde la experiencia individual con el instrumento. En sntesis, al igual que sucede en la orquesta, la banda o el coro, el conjunto propiciar la responsabilidad compartida. Por una parte, las relaciones humanas entre los alumnos y las alumnas, acostumbrados a la prctica instrumental individual conllevarn, como miembros de un cuerpo colectivo, todo un ejercicio de adaptacin al grupo y de aceptacin de otros instrumentistas. Por otra, la prctica en grupo motivar la actitud de escucha, propiciar la memoria de pasajes instrumentales,
fomentar el estudio individual que ha de revertir en el grupo e incentivar una actitud de disciplina difcilmente abordable en actividades individuales. Objetivos. Las enseanzas de conjunto de las enseanzas profesionales de msica tendrn como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos. 2. Dominar el propio instrumento, de acuerdo con las exigencias de cada obra. 3. Respetar las normas que exige toda actuacin en grupo y valorar la interpretacin en conjunto como un aspecto fundamental de la formacin musical e instrumental. 4. Aplicar en todo momento la audicin polifnica para escuchar simultneamente las diferentes partes, al mismo tiempo que se ejecuta la propia, demostrando la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. 5. Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido se realice en funcin de los dems instrumentos del conjunto y de las necesidades interpretativas de la obra. 6. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. 7. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista. 8. Aplicar, con autonoma progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisacin con el instrumento. 9. Conocer y realizar los gestos bsicos que permitan la interpretacin coordinada. 10. Interpretar obras representativas del repertorio del conjunto instrumental de dificultad adecuada al nivel. Contenidos. La unidad sonora: respiracin, ataque, vibrato, afinacin, articulacin, ritmo, fraseo, etc. Aggica y dinmica. Estudio y prctica de los gestos anacrsicos necesarios para tocar sin director o directora. Equilibrio sonoro y de planos. Control permanente de la afinacin. Desarrollo de la igualdad de ataques. Anlisis e interpretacin de obras del repertorio. Prctica de conjunto de la agrupacin correspondiente. Trabajo gradual del repertorio bsico ms significativo de la agrupacin correspondiente. Valoracin del silencio como marco de la interpretacin. Audiciones comparadas de diferentes interpretaciones de conjuntos, para analizar de manera crtica las caractersticas de las diferentes versiones. Criterios de evaluacin: 1. Interpretar obras del repertorio propio de la agrupacin correspondiente. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de unificacin de criterio interpretativo entre todos los componentes del grupo y el equilibrio sonoro entre las partes. 2. Actuar como responsable del grupo, dirigiendo la interpretacin colectiva mientras realiza su propia parte, si procede. Mediante este criterio se pretende verificar que el alumno y la alumna tienen un conocimiento global de la partitura y saben utilizar los gestos necesarios de la concertacin. Asimismo, se pueden valorar sus criterios sobre unificacin del sonido, timbre, vibrato, afinacin, fraseo, etc. 3. Leer a primera vista una obra de pequea dificultad en la agrupacin que corresponda. Este criterio
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pretende comprobar la capacidad del alumno y de la alumna para desenvolverse con autonoma en la lectura de un texto, as como su grado de fluidez en la lectura y comprensin de la obra. 4. Estudiar las obras correspondientes al repertorio programado. Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de responsabilidad como miembro de un grupo, la valoracin que tiene su papel dentro del mismo y el respeto por la interpretacin musical. 5. Interpretar en pblico obras del repertorio para conjunto. Este criterio sirve para comprobar la unificacin del fraseo, la precisin rtmica, el equilibrio sonoro, la preparacin de cambios dinmicos y de acentuacin, as como la adecuacin interpretativa al carcter y el estilo de la msica interpretada. Conjunto instrumental flamenco (guitarra flamenca). Objetivos. La asignatura de Conjunto Instrumental Flamenco en las enseanzas profesionales de msica tendr como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades: 1. Lograr que de cada obra el alumno o alumna adquiera un concepto unitario y sepa elaborarlo de comn acuerdo con los dems. 2. Desarrollar la capacidad de escuchar simultneamente las diferentes partes de la obra al mismo tiempo que se ejecuta la propia. 3. Guiar al alumno o alumna en la prctica del trabajo musical colectivo, concentrndole en todos aquellos aspectos propios del flamenco (ritmo, sentido armnico, timbre, rasgueos, remates, comps), que presenten dificultad. 4. Utilizar las tcnicas necesarias para que la calidad del sonido est en funcin del equilibrio con los dems instrumentos y de las necesidades del estilo flamenco a estudiar. 5. Valorar el Conjunto Instrumental Flamenco como un aspecto fundamental en la formacin musical del alumnado de Guitarra Flamenca. 6. Interpretar pequeos fragmentos encaminados a la comprensin y profundizacin del comps como elemento fundamental en el fraseo, sirviendo esto como medio para vivenciar la espontaneidad del flamenco. 7. Crear estrategias didcticas encaminadas a establecer vnculos de unin con otras asignaturas que permitan poner en prctica los objetivos transversales, por ejemplo, con la asignatura Iniciacin al Acompaamiento del Cante. 8. Valorar el repertorio clsico espaol de corte nacionalista, dndole mayor presencia a los compositores andaluces. Contenidos. Interpretacin de adaptaciones de obras correspondientes al perodo clsico de la guitarra flamenca (Sabicas, Nio Ricardo, Mario Escudero, Ramn Montoya) para dos, tros y cuartetos de guitarra. Adaptacin y/o creacin de obras para diferentes agrupaciones instrumentales. Equilibrio sonoro. Estudio y prctica de la improvisacin dirigida. Agnica y dinmica. Anlisis e interpretacin de obras correspondientes al nivel, que incluyan los estilos ms bsicos. Interpretacin de adaptaciones de obras de Falla, Turina, Albniz, Granados, etc. Criterios de evaluacin: 1. Interpretar obras que abarquen diferentes estilos flamencos. Con este criterio se pretende evaluar el equilibrio sonoro y rtmico entre las partes.
2. Asumir un rol de direccin grupal en una determinada obra, al mismo tiempo que ejecuta la propia. Con este criterio se pretende valorar en el alumnado la capacidad de unificar los diferentes planos sonoros y las diferentes subidas, entradas y remates presentes en la obra. 3. Improvisacin meldica sobre un ciclo de acordes bsicos. Aqu se evala la capacidad de desenvolverse con autonoma y creatividad dentro de un determinado estilo. 4. Interpretacin pblica de las obras. Este criterio pretende evaluar los elementos bsicos de interpretacin musical: equilibrio sonoro, precisin rtmica, cambios dinmicos, acentos, fraseo del comps. Conjunto instrumental flamenco (cante). La propuesta de esta asignatura (en sustitucin de Msica de cmara o Conjunto), tiene como finalidad, completar la formacin integral del alumnado de cante flamenco. El desarrollo y profundizacin de todos aquellos aspectos propios de la interpretacin flamenca, permite en este contexto no slo la experiencia camerstica o de conjunto del cante flamenco en todas sus vertientes, sino tambin la posibilidad de incorporar instrumentos de tradicin orquestal, ajenos hasta ahora a las caractersticas grupales interpretativas del flamenco. Objetivos. La enseanza de Conjunto Instrumental Flamenco en las enseanzas profesionales de msica tendr como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Desarrollar la capacidad de escuchar simultneamente las diferentes partes de la obra al mismo tiempo que se ejecuta la propia. 2. Guiar al alumno y la alumna en la prctica del trabajo musical colectivo, concentrndolo en todos aquellos aspectos propios del flamenco (ritmo, comps, sentido armnico, timbre, remates...) donde presente dificultad. 3. Valorar el conjunto instrumental flamenco, como aspecto fundamental en la formacin musical del alumno y la alumna de cante flamenco. 4. Crear estrategias didcticas encaminadas a establecer vnculos de unin con otras asignaturas que permitan poner en prctica los objetivos transversales. Contenidos. Adaptacin de obras para cante, donde se incluyan diferentes agrupaciones instrumentales. Equilibrio sonoro. Estudio y prctica de la improvisacin dirigida. Anlisis e interpretacin de obras correspondientes al nivel, que incluyan diferentes estilos flamencos. Criterios de evaluacin: 1. Interpretar obras que abarquen diferentes estilos flamencos. Con este criterio se pretende evaluar en el alumno o alumna el equilibrio sonoro y rtmico entre las partes. 2. Asumir un rol de direccin grupal en una determinada obra, al mismo tiempo que se ejecuta la propia. Con este criterio se pretende valorar en el alumno o la alumna la capacidad de conjuncin, unificando los diferentes planos sonoros, subidas, entradas y remates presente en la obra. Continuo. Esta asignatura forma parte imprescindible del currculo de la especialidad de Clave, donde tiene la misma
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importancia el estudio de un repertorio solstico que la capacidad de realizar un bajo cifrado barroco y preparan al alumnado para su futura carrera profesional. Forma parte de las enseanzas profesionales de msica, donde el alumnado adquiere conocimientos de Armona y est familiarizado con el repertorio del Clave, as como con sus recursos tcnicos y expresivos. Las enseanzas de Continuo de las enseanzas profesionales de msica, tendrn como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades: Objetivos. 1. Aplicar los conocimientos de Armona para desarrollar un bajo cifrado. 2. Conocer los recursos tcnicos y expresivos del Clave para poder aplicarlos a la realizacin del Bajo Continuo (articulaciones, ataques, etc.). 3. Conocer las caractersticas propias de cada estilo, as como las similitudes y diferencias entre ellos y poderlos aplicar a la realizacin del Continuo. 4. Conocer los diferentes tipos de cifrado y los principales tratados histricos de realizacin del Continuo. 5. Reconocer la estructura formal y armnica de una obra. 6. Desarrollar la lectura a vista. 7. Desarrollar la improvisacin y capacidad creativa a partir de un bajo dado. 8. Valorar la improvisacin y el saber acompaar como requisitos imprescindibles en la prctica del Continuo. Contenidos. Ejercicios de bajo cifrado tipo coral, con estructuras armnicas progresivas de cuatro, seis u ocho compases, ground o bajos ostinatos, u otras estructuras bsicas. Ejercicios de frmulas cadenciales con progresiones de acordes en diferentes tonalidades. Ejercicios de Continuo de tratados histricos (Dandrieu). Realizacin de bajos cifrados segn el estilo propio (Continuo francs, italiano, alemn, etc.) y poder compararlo con otros estilos diferentes. Interpretar y acompaar obras de diferentes estilos con otros instrumentos (sonatas, suites... con flauta o viola da gamba). Realizacin de cadencias e improvisaciones en las obras que as lo requieran. Practicar la lectura a vista y reconocer la estructura armnicoformal de una obra. Criterios de evaluacin: 1. Conocer y valorar el progreso y evolucin del alumnado en todos los aspectos relacionados con el Continuo. 2. Tocar un repertorio mnimo de obras con otros instrumentos representativo de cada estilo. 3. Asistir regularmente a clase y participar de forma activa y positiva en todos los temas y ejercicios expuestos. 4. Interpretar y analizar la estructura armnico-formal de obras propuestas en clase. 5. Conocer y valorar los tratados histricos que son puntos de referencia en la interpretacin del Continuo. Coro. El Coro, por sus caractersticas intrnsecas, es un espacio de formacin de primer orden para aprender no solamente la tcnica vocal, sino tambin para reforzar los conocimientos adquiridos en otras asignaturas. Desde esta perspectiva, el Coro tambin permitir contribuir a hacer un recorrido por las diferentes pocas y estilos, con lo que se demuestra una vez ms que los objetivos de unas y otras asignaturas deben coordinarse desde una perspectiva comn.
La propia prctica interpretativa, tal y como sta se decant definitivamente a partir de las innovaciones llevadas a cabo en el perodo romntico, ha operado una distincin fundamental entre los instrumentos, segn stos pudieran o no insertarse en la estructura y las necesidades habituales de una orquesta sinfnica. En general, puede afirmarse que los instrumentos homofnicos forman parte de sta, mientras que son los polifnicos, precisamente por su condicin de tal, los que permanecen al margen de la misma, al igual que, por motivos bien diferentes, los llamados instrumentos histricos, en desuso ya antes del nacimiento de la orquesta tal y como hoy la concebimos. Si el currculo de enseanzas profesionales de msica acoge la asignatura Orquesta, o en su caso, Banda o Conjunto, para el primer tipo de instrumentos citados, resulta obligada, asimismo, la inclusin de una materia que opere de igual manera en la formacin del alumnado. En este sentido, se impone tambin una materia que incorpore, por un lado, un matiz de colectividad y, por otro, una relativizacin del papel que juega el intrprete en la consecucin de los resultados finales. Dada la autosuficiencia de los instrumentos polifnicos, es el apartamiento temporal de los mismos y la eleccin de un vehculo expresivo diferente lo que otorgar a estos instrumentistas una perspectiva nueva. As, el hbito de interpretar varias voces a un tiempo puede redundar en una prdida de la capacidad para cantar, para decir con la mxima concentracin musical una nica voz. Para tocar bien se necesita cantar bien, reza un antiguo proverbio italiano. El instrumentista, por as decirlo, se aparta de la polifona y retorna al origen, a la monoda y al primer cauce expresivo posible: la voz humana. sta la utilizar con mayor naturalidad y flexibilidad que su propio instrumento y afrontar la interpretacin de una meloda (o una voz del tejido polifnico) con una musicalidad y una intuicin cantable, a menudo entorpecidas por la compleja tcnica de su instrumento. As pues, cantar se convertir en un modelo y en una va alternativa de aproximacin a la msica, desligada del lento y complejo aprendizaje de una tcnica. El estudiante sentir cmo las barreras que parecan interponerse entre su cuerpo y su instrumento desaparecen y cmo la msica surge con espontaneidad, con inmediatez. Es su propio cuerpo quien la produce desde su interior, que a la vez acta como ejecutante y como caja de resonancia. Es el cuerpo quien se transforma en msica, experiencia que sin duda enriquecer al alumno o alumna y modificar sustancialmente la perspectiva de su aproximacin al instrumento. Por otro lado, y al igual que sucede con las asignaturas de Orquesta, Banda o Conjunto, la actividad coral servir tambin para evitar el aislamiento del instrumentista dentro de un repertorio, unas dificultades y un modus operandi de carcter fuertemente individual. A cambio, el alumnado se sentir partcipe de una interpretacin colectiva, en la que la afinacin (casi siempre fija en los instrumentos polifnicos, que no requieren de la participacin del intrprete para conseguirla), el empaste, la homogeneidad en el fraseo, la claridad de las texturas sern algunos de los objetivos a alcanzar. La actitud de escucha y de adecuacin de su voz a la de sus compaeros de registro, por un lado, y a la suma de todo el conjunto, por otro, redundarn tambin en beneficio de la amplitud de miras y del enriquecimiento musical del instrumentista. El coro fomentar, asimismo, las relaciones humanas entre el alumnado, acostumbrado a una prctica instrumental individual. Como en la ejecucin orquestal, el coro incentivar tanto una actitud de disciplina como
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la necesidad de memorizar las indicaciones del director o directora, de manera que el trabajo realizado en los ensayos puede dar sus frutos en el concierto o en la interpretacin de la versin definitiva de una obra. La sensacin en cuanto que miembro de un cuerpo colectivo ser tambin muy diferente, ya que el alumnado sentir la responsabilidad compartida, al verse arropado y, de algn modo, protegido por sus compaeros con los que, sin duda, surgirn relaciones de compaerismo y de intercambio. La historia nos muestra cmo las capillas musicales de catedrales, iglesias o cortes han constituido la mejor escuela para formar tanto a compositores, instrumentistas o a los propios cantantes. Algunos pases de nuestro entorno cultural han conservado esta tradicin: muchos de sus msicos ms destacados iniciaron su formacin de este modo. La actividad coral permite un acercamiento a la gran tradicin polifnica -particularmente rica en el caso de nuestro pas- y, no menos importante, al riqusimo patrimonio folclrico. Este contraste entre repertorio culto y popular, religioso y profano, acenta an ms si cabe, la importancia de esta disciplina coral y la necesidad de su inclusin en el currculo de las enseanzas profesionales. Objetivos. Las enseanzas de Coro de las enseanzas profesionales de msica tendrn como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Controlar de forma consciente el mecanismo respiratorio y la emisin vocal para enriquecer las posibilidades tmbricas y proporcionarle a la voz capacidad de resistencia. 2. Utilizar el odo interno como base de la afinacin, de la audicin armnica y de la interpretacin musical. 3. Darse cuenta de la importancia de escuchar al conjunto y de integrarse en el mismo para contribuir a la unidad sonora. 4. Conocer a travs de la prctica coral tanto la msica de nuestra tradicin occidental como la de otras culturas, haciendo as patente su importancia en la formacin integral de la persona, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos. 5. Reconocer los procesos armnicos y formales a travs del repertorio vocal. 6. Leer a primera vista con un nivel que permita el montaje fluido de las obras. 7. Participar en la planificacin y realizacin en equipo de actividades corales, valorando las aportaciones propias y ajenas en funcin de los objetivos establecidos, mostrando una actitud flexible y de colaboracin y asumiendo responsabilidades en el desarrollo de las tareas. Contenidos. Respiracin, entonacin, articulacin y resonancia como elementos bsicos de la emisin vocal. Vocalizaciones, entonacin de acordes y cadencias para desarrollar el odo armnico y la afinacin. Prctica de la memoria como elemento rector de la interpretacin. Desarrollo de la audicin interna como elemento de control de la afinacin, de la calidad vocal y del color sonoro del conjunto. Entonacin de intervalos consonantes y disonantes en diferentes grados de complejidad para afianzar la afinacin. Prctica de la lectura a vista. Anlisis e interpretacin de repertorio de estilo polifnico y contrapuntstico a cuatro y ms voces mixtas con o sin acompaamiento instrumental. Adquisicin progresiva de la seguridad personal en el ejercicio del canto coral. Valoracin del silencio
como marco de la interpretacin. Interpretacin de los textos que favorezcan el desarrollo de la articulacin, la velocidad y la precisin rtmica. Anlisis e interpretacin de obras de repertorio coral de diferentes pocas y estilos as como de otros gneros y otros mbitos culturales. Criterios de evaluacin: 1. Reproducir en cuarteto (o el correspondiente reparto) cualquiera de las obras programadas durante el curso. Mediante este criterio se trata de valorar la seguridad para interpretar la propia parte, junto con la integracin equilibrada en el conjunto, as como la capacidad de articular y afinar con correccin. 2. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso en conjunto de tres o ms miembros por cuerda. Este criterio trata de evaluar la capacidad para adecuar todos los elementos de la interpretacin a la eficacia del conjunto y la actitud de colaboracin entre los distintos participantes. 3. Repentizar obras homofnicas de poca o mediana dificultad y de claros contornos tonales. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de relacionar la afinacin con el sentido tonal y la destreza de lectura a vista. 4. Repentizar una obra polifnica de carcter contrapuntstico de pequea o mediana dificultad. Se trata de evaluar la capacidad de integracin en la lgica del discurso musical a travs de los juegos imitativos. 5. Preparar una obra en grupo, sin la direccin del profesor o de la profesora. Este criterio trata de valorar la capacidad para aplicar los conocimientos de los distintos elementos que intervienen en la interpretacin de manera adecuada con el estilo elegido. 6. Entonar acordes a cuatro voces en estado fundamental a partir del La del diapasn, ampliando progresivamente la dificultad, variando el sonido de referencia. Con este criterio se trata de evaluar la capacidad para que cada miembro del coro piense, en un tiempo mnimo, el sonido que le corresponde y lo reproduzca de forma afinada. Estilos y formas musicales. Esta asignatura se coordina con las asignaturas de Fundamentos de Composicin y Composicin y cubre la vertiente analtica, indispensable para la consecucin de un conocimiento global y orgnico de la realidad musical. Ambas asignaturas resultan ser complementarias e irn estudindose conjuntamente, de manera que los contenidos y secuenciacin de las mismas evolucionen de forma sinrgica. Por ello cada conservatorio, y en concreto cada departamento de composicin, podr trazar las lneas fundamentales de las programaciones didcticas de estas asignaturas de manera paralela y complementaria. El corpus de Estilos y Formas Musicales se sustentar en el anlisis de los elementos morfolgicos y los procedimientos sintcticos constituyentes de la obra de arte musical. Esta doble vertiente de la composicin musical, que lo conecta con el lenguaje hablado y escrito, permite que a la msica puedan aplicrsele aquellos criterios de la lingstica que, lejos de representar una mera y mecnica analoga interdisciplinar, suponen una va fecunda hacia el conocimiento. Los criterios de sincrona y diacrona son, quiz, los que de forma ms idnea se adaptan al anlisis musical. Por un lado, en la consideracin del tiempo psicofsico que sirve de soporte al hecho sonoro, es posible distinguir en el devenir diacrnico del hecho musical, una sucesin de momentos sincrnicos, que pueden, incluso, ser sacados de su contexto para ser analizados de una forma pormenorizada; por otro, en la valoracin de toda obra musical, como pertene-
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ciente a un estilo o, cuando menos, a un autor y a una poca, que slo adquieren su exacta dimensin cuando son comprendidos como amplios momentos sincrnicos relacionados ntimamente con los estilos o pocas anteriores y posteriores, formando as una pequea porcin del amplio todo que es, en resumidas cuentas, la historia de la msica. Estilos y Formas Musicales aborda de forma prctica el estudio analtico de los elementos constitutivos de las distintas prcticas compositivas de los estilos ms representativos. Si bien la asignatura de Anlisis incide en mayor medida en la exgesis de los distintos elementos morfolgicos de la obra musical (su localizacin, descripcin, nomenclatura, cifrado, etc.), Estilos y Formas incidir en la vertiente sintctica de dichos elementos. El estudio de los procedimientos compositivos permitirn descifrar las claves que definen un estilo musical, tanto de forma general, como referido a un compositor determinado. De igual manera, el conocimiento profundo de la forma musical resultar esencial, tanto para el futuro intrprete, como para el estudiante interesado en la composicin. Objetivos. 1. Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas pocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad, incluyendo algunas obras del patrimonio musical andaluz. 2. Analizar obras desde diferentes puntos de vista, que permitan avanzar en su comprensin. 3. Comprender la interrelacin de los procedimientos compositivos de las distintas pocas, con las estructuras formales que de ellos se derivan. 4. Escuchar internamente las obras analizadas. 5. Reconocer auditivamente, sin partitura, la estructura general de una pieza y sus elementos morfolgicos ms relevantes. 6. Conocer las formas vocales e instrumentales ms importantes a lo largo de todos los estilos musicales. 7. Adquirir una capacidad analtica suficientemente profunda. 8. Concienciar al alumnado de la importancia del anlisis y de su aplicacin en todas las vertientes musicales y especialmente la interpretativa. 9. Comprender la conexin del anlisis con la realidad musical. 10. Tratar cada obra analizada, tanto como parte integrante de un estilo determinado, como una creacin nica y diferenciada. 11. Desarrollar la capacidad de sntesis y la extraccin de conclusiones sobre una partitura analizada. 12. Adquirir una nomenclatura slida y eficaz que permita la plasmacin simblica, grfica y gramatical de los elementos de anlisis. Contenidos. Estudio a travs del anlisis de los diversos componentes del Lenguaje musical (forma, meloda, ritmo, transformacin temtica, verticalidad, enlaces armnicos, modulacin, contrapunto, procesos de tensin y relajacin, cadencias, proporciones, polaridades, tmbrica, articulacin, densidad, criterios de continuidad, coherencia, contraste, etc.), su sintaxis y su conexin, a partir de obras de diferentes pocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad, incluyendo referencias a la msica no occidental y con especiales referencias a la msica andaluza, y desde distintos puntos de vista analticos (estudio de los procedimientos compositivos, anlisis estructural, psicoperceptivo, historicista, etc.). La monodia religiosa y profana. Estudio de la evolucin
de la polifona en sus primeros siglos. Gneros, estilos y formas. El contrapunto; tcnicas y evolucin. Principales escuelas de contrapunto. Rasgos caractersticos de los estilos barroco, clsico y romntico. Principales formas vocales y su evolucin. Principales formas instrumentales y su evolucin. Prctica auditiva e instrumental de los elementos y procedimientos aprendidos que conduzca a su interiorizacin. Aplicacin escrita de los elementos de anlisis que as lo requieran. Criterios de evaluacin: 1. Identificar mediante el anlisis de obras, los elementos morfolgicos de las distintas pocas del Lenguaje musical occidental. Con este criterio se podr evaluar la habilidad del alumno o la alumna en el reconocimiento de los distintos elementos estudiados y comprensin desde el punto de vista del estilo considerado sincrnica y diacrnicamente. 2. Identificar mediante el anlisis de obras de distintas pocas de la msica occidental, los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequea escala. Mediante este criterio se pretende evaluar la habilidad del alumnado para reconocer los procedimientos sintcticos de transformacin temtica, etc., as como su capacidad para valorar el papel funcional de dichos procedimientos y comprenderlos desde el punto de vista del estilo considerado sincrnica y diacrnicamente. 3. Identificar mediante el anlisis de obras de las distintas pocas de la msica occidental, los elementos, procedimientos y niveles estructurales que configuran la forma a gran escala. Se pretende evaluar la capacidad del alumnado para reconocer los criterios seguidos por el autor en la elaboracin de la forma global de la obra (criterios de proporcin, coherencia, contraste, etc.), comprender la interrelacin de dichos criterios con los elementos que configuran la forma a pequea escala y determinar los niveles estructurales, estableciendo el papel que los distintos elementos y procedimientos juegan dentro de los mismos. 4. Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a pequea escala. Mediante este criterio podr evaluarse el progreso de la capacidad auditiva del alumnado, a travs de la identificacin de los diversos elementos y procedimientos estructurales partiendo de fragmentos esencialmente homofnicos, as como de otros con mayor presencia de lo horizontal. 5. Identificar auditivamente los elementos y procedimientos que configuran la forma a gran escala. Se pretende evaluar el progreso de la capacidad auditiva del alumnado en la identificacin de los criterios seguidos por el autor o autora en la elaboracin de la forma global de una obra (criterios de proporcin coherencia, contraste, etc.), as como comprender su interrelacin con los elementos que configuran la forma a pequea escala. Etnomusicologa. La etnomusicologa es una ciencia relativamente reciente y cuyo trmino ha sido debatido ampliamente entre los partidarios de la musicologa comparada y la etnologa musical. Algunos musiclogos, como Curt Sachs, ven antecedentes remotos de la etnologa musical en las Sagradas Escrituras o en las obras de los clsicos griegos, aunque podemos encontrar numerosos autores que apuntan nociones sobre el hecho musical en otras comunidades antiguas, como la egipcia, caldea y otros pueblos orientales. Independientemente del debate y controversia que este trmino ha producido siempre, desde que en 1955
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lo instaurara como tal la Sociedad Americana en el Congreso Internacional de Ciencias Etnolgicas, poco a poco se ha ido introduciendo en Europa. A pesar de basar sus criterios esenciales en las normativas de la antropologa, la Etnomusicologa favorece en mayor grado el estudio de la cultura musical y la funcin y el papel de la Msica. Hoy da, es la ciencia que estudia la msica popular tradicional de occidente y tambin las primitivas (africanas, asiticas, etc.), o tal y como la describe NET, el estudio que persigue el conocimiento de la msica universal desde un punto de vista descriptivo y comparativo. En cualquier caso, la Etnomusicologa es una ciencia musical cuyos rudimentos bsicos han de ser conocidos por los futuros profesionales de la msica y en especial, por aquellos msicos que han de relacionarse directa o indirectamente con el folclore musical de diferentes culturas, la msica de tradicin oral, etc. Considerada como una herramienta de carcter primario para aquellos futuros musiclogos, pedagogos, compositores, directores de coro, directores de orquesta, flamenclogos, etc., es la razn por la cual se introduce esta disciplina en las diversas modalidades de la LOE. Objetivos. 1. Conocer la evolucin de la Etnomusicologa, sus campos de estudio y sus teoras. 2. Conocer sus fuentes de informacin y mtodos de trabajo, as como el trabajo del investigador en este campo. 3. Valorar el trabajo de recopilacin y transcripcin de la msica de tradicin oral. 4. Explorar las transformaciones con que la tradicin oral se presenta hoy en el panorama de la msica popular. 5. Iniciar al alumno o la alumna en las realidades musicales de las diferentes culturas tnicas: sistemas de construccin, meloda, ritmo, intervlica, forma de cantar, emisin de sonidos, etc. 6. Conocer los diferentes tipos de msica tradicional y popular en Espaa. 7. Percibir y conocer la riqueza de la msica folclrico-tradicional y popular andaluza. 8. Conocer las aplicaciones pedaggicas que la etnomusicologa puede brindar. Contenidos. Terminologa fundamental: Etnomusicologa, Folclore musical y Musicologa comparada. Otras ciencias interdisciplinares o auxiliares. Finalidad de la Etnomusicologa. Historia de la investigacin sobre msicas populares y presentacin de las principales lneas de investigacin de la etnomusicologa contempornea. Principales representantes. La Etnomusicologa en Espaa. Nuevas tendencias en Etnomusicologa. Mtodos y tcnicas. Trabajo de campo: definicin, tipos y soportes de grabacin. Archivo, reflexin y estudio analtico. Fuentes de la etnomusicologa: fuentes musicales y extramusicales, directas e indirectas, haciendo referencia a las fuentes histricas, iconogrficas, arqueolgicas, literarias y jurdicas. Aplicacin de las fuentes a la recopilacin de la tradicin oral. Sistemas musicales, tipos y estilos. Anlisis comparativo de los estilos. Interpretacin de la accin socio-musical. Opciones analticas. Inicio en el conocimiento y estudio comparativo de las caractersticas musicales, estilos y gneros de las diferentes culturas: percepcin de meloda, de consonancias, de ritmo, de mtrica, de sistemas de construccin, sobre su forma de cantar y la emisin de los sonidos. Recopilacin y transcripcin de la msica tradicional: conceptos y finalidad. Cualidades del recopilador y de los informantes. Tcnicas, criterios fundamen-
tales y problemticas ms usuales en la transcripcin. Los cancioneros populares y otros mtodos seguidos en la Etnomusicologa. Relacin entre las msicas tradicional, popular tradicional y culta. Estudio de su aplicacin didctica. Criterios de evaluacin: 1. Realizar y valorar pruebas escritas terico-prcticas peridicas. Por medio de estas pruebas se evaluarn los contenidos impartidos y el trabajo de estudio realizado por cada alumno o alumna. 2. Realizar de trabajos escritos sobre un tema propuesto y breve exposicin en el aula del documento realizado. Con este criterio se pretende valorar los conocimientos asimilados sobre el tema propuesto tras la realizacin de dicho trabajo. 3. Presentar en soporte escrito y grabado canciones de tradicin oral que incluyan el trabajo de recopilacin, transcripcin y anlisis de las melodas propuestas. Con este criterio se evaluar el grado de implicacin en la asignatura, as como los conocimientos adquiridos en las tcnicas a desarrollar. 4. Leer y comprender artculos y/o libros sobre etnomusicologa. Comentario y anlisis de fragmentos determinados en el aula. Mediante los debates y anlisis suscitados se valorar el seguimiento de las clases y los conocimientos asimilados referentes a un determinado contenido del programa. 5. Realizar audiciones y proyecciones comentadas de diversas msicas folclrico-tradicionales y msicas populares del mundo. Con estos ejercicios se pretende valorar el grado de conocimiento y de asimilacin de los trminos explicados, en cuanto a su forma, ritmo, tempo, meloda, modos, armona, sonido y estilo de canto. Fundamentos de composicion. La asignatura Fundamentos de Composicin ha sido diseada, esencialmente, para aquel alumnado que desee orientarse hacia la Musicologa, rama en la que es importante una buena formacin de escritura, previa a los estudios de grado superior. Esto no excluye que pueda ser cursada por alumnado que desee finalmente orientarse hacia otra especialidad. Los conocimientos adquiridos por el alumnado al llegar al quinto curso de las enseanzas profesionales de msica le permitirn desarrollar determinadas destrezas de escritura, as como profundizar en el conocimiento de los principales elementos y procedimientos del Lenguaje musical y su relacin con las distintas tcnicas de composicin, con el fin de iniciarse en el estudio de la composicin y avanzar, cada vez ms, en una comprensin de las obras musicales que posibilite su anlisis, valoracin e interpretacin adecuados. En Fundamentos de Composicin quedan fusionadas las enseanzas de Armona y Contrapunto, tradicionalmente separadas. Ambas materias no deben seguir considerndose como independientes, sino ms bien como dos dimensiones no distintas, sino complementarias, en la msica. A partir de este nivel del aprendizaje parece aconsejable que el estudio de las bases tcnicas de la Composicin incluya, como objetivo referido a la prctica de la escritura, el dominio de la realizacin de las ideas musicales, tanto en lo referente a la lgica sintctica que supone la consideracin vertical o armnica, como en lo referente a una consideracin ms lineal u horizontal deficiencias, proponiendo una mayor independencia de ambas durante los cursos quinto y sexto cursos de las enseanzas profesionales de msica. Por consiguiente, las diferentes tcnicas contrapuntsticas clsicas deben
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aprenderse simultneamente con los contenidos de Armona, as como el estudio de los elementos y procedimientos de los estilos barroco, clsico y romntico. En lo referente a los contenidos de escritura, se recoge la prctica de Contrapunto simple o de especies, gimnasia mental que desarrolla la capacidad para elaborar y superponer lneas meldicas equilibradas e interesantes, y permite abordar la realizacin de obras ms relacionadas con la realidad musical. En particular, el ejercicio de esta tcnica ser de gran utilidad para trabajar con mayor profundidad el Coral dentro del estilo de J.S. Bach. El estudio de las tcnicas de Contrapunto invertible, as como del Canon y de las distintas transformaciones temticas, suministran una slida base para abordar, al final del grado, el estudio de la Inversin, objetivo idneo en cuanto supone un perfecto equilibrio entre lo horizontal y lo vertical, y por lo que entraa de dominio de las proporciones formales y de las posibilidades de desarrollo temtico. Paralelamente a todo ello, el alumnado continuar el aprendizaje de aquellos elementos y procedimientos del lenguaje tonal que no fueron trabajados con anterioridad. Adems de una prctica escolstica de los mismos, el estudio de dichos elementos y procedimientos se centrar de forma prioritaria, en una prctica estilstica, con predominio de una realizacin instrumental de los trabajos. Naturalmente, esta prctica no debe ser exhaustiva, ya que no debe conducir a un absoluto dominio de cada uno de los estilos, objetivo que puede ser dejado a una posterior especializacin, sino a su conocimiento bsico. En cualquier caso, el aspecto cuantitativo de la enseanza debe ser dosificado de forma tal que permita una importantsima prctica: la de la composicin libre, pues su presencia en este nivel de los estudios, es capital para el desarrollo de la espontaneidad creativa. Objetivos. 1. Conocer los principales elementos y procedimientos compositivos de las distintas pocas y autores, desde el canto gregoriano hasta la actualidad, y aqullos que son considerados ms representativos de las manifestaciones musicales del patrimonio musical andaluz. 2. Utilizar los principales elementos y procedimientos compositivos de las pocas barroca, clsica y romntica. 3. Realizar pequeas obras libres con el fin de estimular el desarrollo de la espontaneidad creativa. 4. Realizar ejercicios de estilo con el fin de interiorizar los elementos y procedimientos compositivos. 5. Escuchar internamente los elementos y procedimientos estudiados, tanto en el anlisis de obras como en la realizacin de ejercicios escritos. 6. Conocer la interrelacin de los procedimientos compositivos de las distintas pocas con las estructuras formales que de ellos se derivan. 7. Identificar, a travs de la audicin, los procedimientos aprendidos. 8. Tocar en un instrumento polifnico los trabajos realizados. Contenidos. Continuacin del estudio y prctica de los elementos y procedimientos compositivos que intervienen en el sistema tonal: notas de paso, floreo, retardo, apoyaturas, elisiones, escapadas, anticipaciones, cromatizacin de la tonalidad, modulaciones por enarmona, acordes alterados, nota pedal, etc. Prctica del contrapunto simple o de especies a dos, tres y cuatro voces. Prctica del Coral a capella en el estilo de J.S. Bach. Prctica del contrapunto invertible a distintos intervalos. Prctica del Canon: a dos voces a todas las distancias intervlicas y a tres y
cuatro voces con y sin cantus firmus. Prctica de la imitacin transformativa por movimiento contrario, retrgado, aumentacin y disminucin. Prctica de la forma libre contrapuntstica: la invencin. Realizacin de trabajos y composicin de pequeas obras instrumentales (o fragmentos) en los estilos barroco, clsico y romntico. Introduccin a los elementos compositivos de la msica del siglo XX (impresionismo, atonalidad, serialismo, politonalidad ...). Realizacin de pequeas obras instrumentales (o fragmentos), utilizando los recursos y procedimientos ms generalizados de las obras ms representativas del patrimonio musical andaluz. Realizacin de pequeas obras libres. Criterios de evaluacin: 1. Realizar ejercicios a partir de bajos cifrados, bajos sin cifrar y tiples dados. Con este criterio se evala el dominio del alumnado en lo referente a la mecnica de los nuevos elementos estudiados, as como la capacidad para emplear, con un sentido sintctico, los diferentes procedimientos armnicos. 2. Componer ejercicios breves a partir de un esquema armnico dado o propio. Este criterio de evaluacin permitir valorar la capacidad del alumnado para crear en su integridad pequeas piezas musicales a partir de esquemas armnicos y/o procedimientos propuestos por el profesor, la profesora o propios, as como su habilidad para conseguir resultados coherentes haciendo uso de la elaboracin temtica. 3. Realizar ejercicios de contrapunto simple o de especies a dos, tres y cuatro voces en las combinaciones clsicas. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para crear lneas meldicas interesantes y equilibradas, as como la destreza en la superposicin de las mismas, que permitir abordar la realizacin de obras en las que se planteen, adems, problemas formales. 4. Armonizar corales a capella en el estilo de J.S. Bach. Con este criterio se evaluar la capacidad del alumnado, tanto para realizar una armonizacin equilibrada, como para elaborar lneas meldicas interesantes, cuidando especialmente el bajo. Igualmente, servir para comprobar la asimilacin de los elementos y procedimientos propios de este gnero en el estilo de J.S. Bach. 5. Realizar cnones por movimiento directo a dos voces, con y sin cantus firmus. Este criterio de evaluacin trata de valorar la capacidad del alumnado para crear lneas meldicas interesantes, cuyo funcionamiento cannico sea equilibrado armnica y contrapuntsticamente y origine una forma global coherente y proporcionada. 6. Realizar cnones utilizando las tcnicas de imitacin transformativa: movimiento contrario, retrgrado, aumentacin y disminucin. Este criterio pretende evaluar la asimilacin por parte del alumnado de las tcnicas de imitacin transformativa y su funcionamiento dentro de un contexto cannico, as como la habilidad para obtener el mximo partido de su utilizacin. 7. Realizar invenciones dentro del estilo de J.S. Bach. Este criterio evala la capacidad del alumnado para crear formas libres contrapuntsticas monotemticas de distribucin armnica equilibrada a pequea y gran escala, as como para organizar, con arreglo a un plan tonal proporcionado, sus secciones, integradas por bloques temticos y transiciones estrechamente conectados, y obtener de forma ordenada el mximo aprovechamiento de las posibilidades de desarrollo que ofrece un nico motivo generador.
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8. Realizar trabajos y componer pequeas obras instrumentales (o fragmentos) en los estilos barroco, clsico y romntico. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para utilizar en un contexto estilstico determinado y, en su caso, por medio de una escritura especficamente instrumental, los elementos y procedimientos aprendidos, as como para crear obras o fragmentos en los que pueda apreciarse su sentido de las proporciones formales y su comprensin del papel funcional que juegan los distintos elementos y procedimientos utilizados. 9. Realizar trabajos y componer pequeas obras instrumentales (o fragmentos), utilizando para ello los recursos y procedimientos ms representativos de la msica andaluza. Con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumnado para utilizar aquellos recursos, elementos y procedimientos ms generalizados en las obras representativas del patrimonio musical andaluz. 10. Componer pequeas trabajos libres. Con este criterio se pretende valorar para, a partir de las sugerencias que despierte en el alumnado el contacto analtico y prctico con los diferentes procedimientos compositivos de las distintas pocas, componer pequeas obras libres en las que pueda desarrollar su espontaneidad creativa. Igualmente, podr evaluarse la capacidad para sacar consecuencias de los materiales elegidos y resolver los problemas que puedan presentar su tratamiento. Fundamentos de la guitarra de acompaamiento. La Guitarra Flamenca es el nico instrumento que se muestra como vlido, cuya historia nos la ha ofrecido a travs de mltiples pocas e intrpretes como elemento instrumental indiscutible para el acompaamiento al cante y al baile. El aprendizaje de esta faceta de la Guitarra Flamenca, siempre ha sido transmitido de forma oral y el uso de nuevas formas de aprendizaje supone un cambio estructural importante que la experiencia asentar en el futuro. Como quiera que sea, el alumnado de la especialidad de Cante Flamenco, tiene la oportunidad histrica de acercarse a esta disciplina, que le reportar valiosos conocimientos, tanto tericos como prcticos, para la Guitarra flamenca de acompaamiento (cante-baile), sin que todo ello suponga una exigencia de especializacin en el instrumento. Es decir, el alumnado conocera, de este modo el papel que desempea la guitarra de acompaamiento desde un punto de vista tcnico-interpretativo y estructural, respecto del cante y del baile. El sentido y valor formativo de esta asignatura deriva de la conveniencia de globalizar los diversos componentes que la integran, haciendo posible una reflexiva convivencia entre el binomio cante-toque, la trada cante-toque-baile. Objetivos. La enseanza de Fundamentos de la Guitarra de Acompaamiento, en las enseanzas profesionales de msica, tendr como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Adquirir un conocimiento global y funcional-organolgico, de la guitarra flamenca. 2. Reconocer las estructuras armnicas propias del toque flamenco de acompaamiento. 3. Conocer los recursos de transporte y tonalidad de la guitarra en el cante. 4. Adquirir conocimiento sobre las cadencias tpicas y la bimodalidad.
5. Conocer los recursos tcnicos bsicos de la guitarra flamenca. 6. Conocer los recursos armnicos bsicos de la guitarra flamenca. 7. Valorar los recursos interpretativos de la guitarra flamenca. 8. Valorar la improvisacin como prctica que desarrolle la creatividad y la imaginacin musical en el flamenco, entre cantaor o cantaora y guitarrista. Contenidos. La guitarra como instrumento de cuerda pulsada: organologa, constructores, afinacin, escuelas guitarrsticas y constructores. El Modo Flamenco y la Cadencia Flamenca. Caractersticas de los cantes modales y tonales: armonas y acompaamientos tipo, cadencias tpicas. Bimodalidad en el flamenco. Los Tonos Flamencos: acordes bsicos, cambios de tono y uso de la cejilla. Tcnicas esenciales, tanto de mano derecha, como mano izquierda (p, i, m, a, rasgueo, trmolos, picados, arpegios, alzapas, golpes, ligados, glisados, etc.). Acordes equivalentes y dominantes secundarias. Variantes de acordes y acordes sustitutos. Microtonalismo y cromatismos. Elementos formales de un cante (aplicacin instrumental). La falseta (entradas, salidas, cierre, silencios...). Elementos formales de un baile (aplicacin instrumental, estructura de los bailes). Ejercitacin e improvisacin. Criterios de evaluacin: 1. Llegar a travs de los estudios terico-prcticos a una comprensin y sensibilizacin global hacia la guitarra de acompaamiento. Con este criterio se pretende valorar la capacidad del alumnado, de comprender los recursos bsicos de la guitarra de acompaamiento. 2. Identificar las estructuras modales y tonales del cante flamenco en su acompaamiento. Con este criterio se pretende comprobar la capacidad de identificar del alumnado, las estructuras meldico-armnicas inherentes al cante flamenco. 3. Conocer y realizar los acordes bsicos. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado, en la realizacin y conocimiento de los acordes de forma generalizada. 4. Identificar los tonos flamencos y sus cambios de tonalidad. Con este criterio se pretende comprobar la capacidad de identificacin del alumnado, de las diversas tonalidades flamencas. 5. Identificar las tcnicas esenciales del toque de acompaamiento. Con este criterio se pretende valorar la capacidad de identificar del alumnado, respecto de las principales tcnicas de acompaamiento. 6. Reconocer los acordes equivalentes y sus variantes. Con este criterio se pretende comprobar la capacidad de reconocimiento del alumnado, respecto de las equivalencias armnicas entre acordes afines y entre los distintos cantes. 7. Reconocer los elementos formales de un cante y un baile. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad de reconocimiento del alumnado, con respecto a las estructuras propias que configuran el cante y del baile. 8. Aplicar la ejecucin y/o improvisacin de un acompaamiento acorde con el nivel. Con este criterio se pretende comprobar la capacidad del alumnado, en la comprensin, ejecucin y/o improvisacin bsica en el acompaamiento de un estilo determinado. Historia de la msica. La asignatura de Historia de la msica se propone contextualizar la visin musical del alumnado dentro de
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la existencia de las diferentes culturas, pocas y estilos, favoreciendo la adquisicin de capacidades comprensivas y analticas, tanto desde el punto de vista de la msica escrita, como en la audicin directa de las obras. As, esta asignatura tiene un enfoque meramente prctico, evitando convertirse en una acumulacin de datos que requieran un enorme esfuerzo memorstico. El contacto directo con el hecho musical dar al alumnado la posibilidad de identificar y entroncar culturalmente las ms diversas producciones musicales de los distintos perodos establecidos. Asimismo, se cuidarn especialmente las informaciones referidas a las diferentes manifestaciones musicales del Patrimonio musical andaluz. Dentro de un enfoque globalizador, tendremos en cuenta la introduccin cultural recibida de la enseanza obligatoria, conectando el hecho musical con el resto de las artes, que a su vez se integran en los cambios sociales, polticos, de pensamiento De esta manera, el alumnado de msica aprende a llenar de contenido cultural las obras que ha de interpretar, lo que influye indudablemente en su capacidad comunicadora, misin fundamental de todo arte. Objetivos. La enseanza de Historia de la msica en las enseanzas profesionales de msica tendr como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Conocer en cada poca las relaciones entre la creacin musical y el resto de las artes. 2. Captar, a travs de la audicin, las distintas corrientes estticas para situar las obras musicales en el tiempo y reconocer su estilo. 3. Conocer y comprender la msica de cada poca en relacin con los conceptos estticos imperantes y saber aplicar estos conocimientos a la interpretacin del repertorio de estudio. 4. Valorar la importancia de la msica en el desarrollo de la naturaleza humana y relacionar el hecho musical con los fenmenos socio-culturales en los que se desarrolla. 5. Adquirir el hbito de escuchar msica e interesarse por ampliar y diversificar las preferencias personales. Contenidos. La msica en la cultura occidental: perodos, gneros, pocas, estilos y compositores. Introduccin a la msica de las culturas no occidentales. Sistema y teora musical. Organologa. La msica en Grecia y Roma. Los orgenes de la msica cristiana. Liturgias primitivas orientales y occidentales. El gregoriano: funcionalidad, orgenes, evolucin y caractersticas estilsticas y formales. Teora. Modos. Notaciones. Principales tratadistas. La monodia profana. Trovadores, troveros y derivaciones. Msica instrumental de la Edad Media. Organologa. Orgenes y primer desarrollo de la polifona en la Edad Media. La Escuela de Ntre Dame. Ars Antiqua y Ars Nova. Notacin. Formas. El Renacimiento. Caractersticas generales. Humanismo. Notaciones. Formas. Polifona religiosa del Renacimiento. Diferentes escuelas. Formas y rasgos estilsticos. Polifona profana del Renacimiento. Diferentes escuelas. Formas y rasgos estilsticos. Msica instrumental del Renacimiento. Organologa. Transicin al Barroco musical. Reforma y Contrarreforma. Los orgenes del Barroco musical. Periodizacin. Caractersticas estilsticas. Formas. Los orgenes de la pera y del oratorio. El melodrama y la teora de los afec-
tos. La evolucin de la pera y el oratorio en la primera mitad del siglo XVII. Msica y Contrarreforma. Msica instrumental del primer Barroco. La pera en la segunda mitad del s. XVII. La msica religiosa del Barroco medio. Msica instrumental del Barroco medio. Organologa. Corelli. Barroco tardo. pera, msica religiosa e instrumental. Grandes formas J.S. Bach. El perodo pre-clsico. Diferentes tendencias de la segunda mitad del siglo XVIII. El Clasicismo musical. La msica instrumental. La forma sonata. La primera Escuela de Viena. Los orgenes del Romanticismo. Strm und Drang. Transicin del Clasicismo al Romanticismo. Novedades armnicas y formales. Msica instrumental y vocal del Romanticismo. El Postromanticismo. Msica instrumental y vocal. El Nacionalismo musical. La transicin del siglo XIX al siglo XX. El Impresionismo musical. La primera mitad del siglo XX. Atonalismo. Serialismo. La primera mitad del siglo XX. Otras tendencias. La segunda mitad del siglo XX. Diversas tendencias. ltimas tendencias en la msica a finales del siglo XX. Criterios de evaluacin. Se tendrn en cuenta los siguientes criterios: 1. Identificar a travs de la audicin obras de diferentes pocas y describir sus rasgos ms caractersticos. Este criterio evala la capacidad del alumnado para captar el gnero, la estructura formal y los rasgos estilsticos ms importantes de las obras escuchadas. 2. Identificar a travs de la audicin y el anlisis de obras de diferentes pocas y estilos, los rasgos esenciales de los diferentes perodos histricos. Mediante este criterio se evalan los conocimientos del alumnado con respecto a la distincin de los distintos estilos y sus peculiaridades. 3. Realizar un comentario crtico a partir de la audicin de una obra determinada. Este criterio trata de evaluar la capacidad del alumnado para valorar un hecho musical concreto desde una perspectiva personal. 4. Por medio de la audicin y el anlisis, situar cronolgicamente y comparar obras musicales de similares caractersticas, que sean representativas de los principales estilos o escuelas, sealando semejanzas o diferencias entre ellos. Mediante este criterio de evaluacin se pretende comprobar si el alumnado identifica y sita cronolgicamente los diferentes perodos de la historia de la msica, as como si distingue sus principales caractersticas. 5. Interrelacionar la historia de la msica con la de otros aspectos de la cultura y el pensamiento. Mediante este criterio se pretende evaluar la evolucin del pensamiento crtico del alumnado en lo referente a su capacidad de valoracin de las distintas etapas de la historia de la msica, dentro del contexto social y cultural en que se produjeron. 6. Identificar las circunstancias de todo tipo que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas pocas, estilos o autores ms representativos de la historia de la msica. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para analizar la complejidad de circunstancias e intereses, que por su importancia, determinen el posterior desarrollo de una poca, un estilo o un autor determinado. 7. Realizar un trabajo sencillo sobre algn aspecto determinado de la msica actual o pasada. Este criterio evala la capacidad del alumnado para captar y describir los planteamientos plasmados por el autor y relacionarlos con las corrientes estilsticas de una poca concreta.
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Historia del flamenco. La enseanza de Historia del flamenco en las enseanzas profesionales de msica, tendr como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: Objetivos. 1. Conocer la historia del flamenco. 2. Valorar la importancia que han tenido los pueblos que han convivido en Andaluca, en la gnesis del flamenco. 3. Distinguir entre flamenco y folclore. 4. Analizar las distintas etapas que conforman la historia del flamenco. 5. Conocer el marco histrico y social en la poca en que se inicia y desarrolla el flamenco y su influencia en la gnesis del mismo. 6. Conocer la biografa y discografa de los artistas ms representativos de cada poca del flamenco. 7. Desarrollar el inters por la lectura de libros relacionados con el flamenco. 8. Despertar el inters por la investigacin en el mundo del flamenco. Contenidos. Antecedentes preflamencos. Primeras noticias histricas. Las academias de baile y los cafs cantantes. Los primeros registros sonoros. El ballet y la pera flamenca. El concurso de Granada de 1922. Los tablaos flamencos. El Festival Nacional de Crdoba y los festivales de verano. La danza-teatro flamenca. La Bienal de Sevilla. Principales artistas del cante, del baile y de la guitarra. El flamenco y las artes plsticas. Bibliografa, discografa y videografa bsicas. Criterios de evaluacin: 1. Establecer los principales perodos del flamenco. Con este criterio se pretender comprobar la capacidad del alumnado para identificar los rasgos fundamentales de cada uno de los perodos de la historia del flamenco. 2. Conocer a los artistas ms representativos de la historia del flamenco. Con este criterio se pretende comprobar si el alumnado conoce a los artistas ms representativos de la historia del flamenco y es capaz de situarlos en sus respectivos contextos histricos. 3. Distinguir lo folclrico de lo flamenco. Con este criterio se pretende comprobar si el alumnado es capaz de identificar una manifestacin popular de carcter folclrico y distinguirla de otra perteneciente al mbito de lo flamenco. 4. Apreciar la relacin del arte flamenco con otras artes (escultura, pintura). Con este criterio se pretender comprobar si el alumnado es capaz de apreciar las relaciones que puedan existir entre el arte flamenco con obras artsticas inspiradas en l. Historia del pensamiento musical. La asignatura de Historia del pensamiento musical se propone el anlisis de los lenguajes artsticos desde el estudio filosfico, esttico, histrico y sociolgico, de las distintas pocas en la evolucin de las artes. Su estudio se centrar en el arte occidental, con las necesarias relaciones o comparaciones con otras artes universales. Esta asignatura tiene un enfoque meramente prctico, evitando convertirse en una acumulacin de datos que requieran un enorme esfuerzo memorstico. El contacto directo con el hecho musical, dar al alumnado la posibilidad de identificar y entroncar culturalmente los distintos pensamientos musicales a lo largo de los perodos establecidos para su estudio.
Tambin se har una valoracin y reflexin acerca de los elementos ideales y estticos del hecho musical, ms all de sus aspectos meramente tcnicos, as como acerca de sus cualidades universales e intemporales. Objetivos. La asignatura de Historia del pensamiento musical en las enseanzas profesionales de msica tendr como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Conocer en cada poca los conocimientos fundamentales de esttica y teora de las artes, as como conocer en cada poca las relaciones entre la creacin musical y el resto de las artes. Esto implica un estudio interdisciplinar de las artes, no slo de las tradicionales artes plsticas, arquitectura, escultura y pintura, sino tambin de la literatura y la filosofa, en sus relaciones de pensamiento esttico y formal con la msica. 2. Captar, a travs del conocimiento de las distintas corrientes de Pensamiento Musical, las obras artsticas en el tiempo y reconocer su estilo. 3. Conocer y comprender el pensamiento filosfico de cada poca, en relacin con los conceptos estticos imperantes y saber aplicar estos conocimientos al estudio de las corrientes artsticas. 4. Valorar la importancia del arte en el desarrollo de la naturaleza humana y relacionar el hecho artstico con los fenmenos socio-culturales en los que se desarrolla. 5. Adquirir el hbito de leer sobre los fenmenos filosficos y artsticos e interesarse por ampliar y diversificar las preferencias personales. Contenidos. El pensamiento de la Antigedad greco-latina. El concepto de armona. Las civilizaciones mediterrneas antiguas. La transicin entre el mundo antiguo y el medieval. El medievo: Ars Antiqua/Ars Nova. El humanismo. La contrarreforma. El racionalismo. El iluminismo. El msico romntico frente a la msica. La msica y la fusin de las artes. Positivismo y Formalismo. La sociologa de la msica. Pensamiento dodecafnico. La vanguardia y el pensamiento musical actual. Criterios de evaluacin. Se tendrn en cuenta los siguientes criterios: 1. Identificar obras de diferentes pocas y describir sus rasgos estticos ms caractersticos. Este criterio evala la capacidad del alumnado para captar el gnero, la estructura formal y los rasgos estilsticos ms importantes de las obras analizadas. 2. Realizar un comentario crtico a partir de una obra determinada. Este criterio trata de evaluar la capacidad del alumnado para valorar un hecho artstico concreto desde una perspectiva personal. 3. Situar cronolgicamente y comparar obras artsticas de similares caractersticas, que sean representativas de los principales estilos o escuelas, por medio de diapositivas y comentario de textos, sealando semejanzas o diferencias entre ellas. Mediante este criterio de evaluacin se pretende comprobar si el alumnado identifica y sita cronolgicamente los diferentes perodos de la Historia del Arte, as como si distingue sus principales caractersticas. 4. Interrelacionar la Historia del Arte con la de otros aspectos de la cultura y el pensamiento. Mediante este criterio se pretende evaluar la evolucin del pensamiento crtico del alumnado en lo referente a su capacidad de valoracin de las distintas etapas de la Historia del Arte, dentro del contexto social y cultural en que se produjeron.
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5. Realizar comentarios de texto sobre escritos relativos a todas las corrientes artsticas, desde el punto de vista histrico y esttico. Este criterio evala la capacidad del alumnado para captar y describir los planteamientos plasmados por el autor y relacionarlos con las corrientes estilsticas de una poca concreta. 6. Interrelacionar la historia de la msica con la de otros aspectos de la cultura y el pensamiento. Mediante este criterio se pretende evaluar la evolucin del pensamiento crtico del alumnado en lo referente a su capacidad de valoracin de las distintas etapas de la historia de la msica, dentro del contexto social y cultural en que se produjeron. 7. Identificar las circunstancias de todo tipo que puedan incidir en el desarrollo evolutivo de las distintas pocas, estilos o autores ms representativos de la historia de la msica. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado para analizar la complejidad de circunstancias e intereses que por su importancia determinen el posterior desarrollo de una poca, un estilo o un autor determinado. 8. Realizar comentarios de texto sobre escritos relativos a la msica o de contenido musical desde el punto de vista histrico y esttico. Este criterio evala la capacidad del alumnado para captar y describir los planteamientos plasmados por el autor y relacionarlos con las corrientes estilsticas de una poca concreta. Idiomas extranjeros aplicados al canto. La palabra est en el origen mismo de toda msica cantada, hasta el punto de que los comienzos de la literatura musical deben ir a buscarse en los primeros testimonios que se conservan de ceremonias religiosas y de lrica popular que fueron compuestos para ser cantados. El patrimonio vocal acumulado a partir de tan remotos orgenes es de una incalculable riqueza, que puede ser cuantificada partiendo del dato de que la msica puramente instrumental, cuyo protagonismo no ha hecho sino incrementarse a lo largo de los ltimos siglos, tiene su origen mismo en la tradicin vocal, en la necesidad, tan antigua como la msica misma, de acompaar el canto mondico, individual o plural y, ms tardamente, en el uso de duplicar las voces en el canto polifnico, uso del que acabar independizndose, dando lugar, as, a nuevas e importantsimas formas de arte sonoro. Puesto que texto y msica estn indisolublemente unidos desde su origen en la msica cantada, tambin la enseanza del canto debe incluir una asignatura destinada al aprendizaje de los principales idiomas que son de uso corriente en la msica vocal. Las lenguas ms frecuentes en el repertorio vocal, lrico o dramtico, son el italiano, el alemn, el francs y el ingls, y su estudio resulta imprescindible para el cantante, ya que la lengua es nuestro principal medio de comunicacin, y para transmitir un mensaje es preciso empezar por comprenderlo para, a continuacin, hacerlo lograr de manera inteligible al sujeto receptor, en este caso, el oyente, el pblico en general. Por todo ello, el cantante ha de conocer la fontica de cada uno de estos idiomas en tal forma que pueda declamar y cantar inteligiblemente el significado del texto, mediante una modulacin y diccin adecuadas. Ello conlleva la profundizacin en la fontica a travs de los signos que la representan en cada caso. Asimismo, el aprendizaje de un idioma aplicado al canto es algo que debe ir a la par de los estudios vocales, profundizando siempre de igual manera en ambas direcciones. El conocimiento del idioma debe acompaar siempre al progresivo dominio de la tcnica vocal, teniendo siempre presente que la pronunciacin correcta puede variar levemente tras la aplicacin a la fontica cantada.
Los idiomas que sern objeto de estudio, son italiano, alemn, francs e ingls, dado que la mayor parte del repertorio vocal habitual es de origen italiano (pera), alemn (pera, oratorio y, sobre todo, lied), francs (pera y cancin) e ingls (especialmente, oratorio). Como complemento a los objetivos puramente prcticos de la asignatura, sern muy convenientes todos los conocimientos adicionales que puedan adquirirse en relacin al idioma y la cultura de la lengua extranjera, tales como literatura, arte, etc. No son conocimientos superfluos, sino que pueden ser una ayuda valiossima a la hora de enriquecer una interpretacin. Objetivos. 1. Desarrollar la discriminacin auditiva y fonticamente de las diferentes vocales y grupos voclicos de las lenguas extranjeras que se traten. Agilizar paulatinamente su articulacin. 2. Conseguir la discriminacin auditiva y fontica de las diferentes consonantes y grupos consonnticos de las lenguas extranjeras que se traten. Agilizar paulatinamente su articulacin. 3. Capacitar al alumno o alumna para reconocer y asimilar los diferentes smbolos fonticos y su reproduccin fonolgica hablada y cantada. 4. Comprender todo tipo de mensajes orales o escritos de gramtica bsica en cualquiera de las lenguas usuales en el repertorio. 5. Leer, dndoles su cabal sentido y expresin, textos escritos de un nivel adecuado a la capacidad del alumnado. 6. Utilizar la lectura de textos con el fin de familiarizarse con los diferentes registros lingsticos de la lengua cotidiana y de la lengua literaria. Diferenciar las caractersticas de un mismo idioma en sus vertientes antigua o moderna. 7. Valorar la importancia de la lengua dentro de un texto cantado. 8. Apreciar la riqueza que suponen las diversas culturas y sus lenguajes, concibiendo estos ltimos como otras tantas formas de codificar la experiencia y de hacer posible las relaciones interpersonales. 9. Capacitar al propio alumnado para que l mismo realice las transcripciones fonticas de sus obras. 10. Proporcionar al alumnado las herramientas necesarias para comenzar a convertirlo en un profesional autosuficiente a la hora de cantar en italiano, alemn, ingls o francs, fomentando su autocrtica sobre la pronunciacin de las obras. Contenidos. Discriminacin auditiva y fontica de las diferentes vocales y consonantes de los diferentes idiomas especificados. Entrenamiento de las destrezas fonticas sobre articulacin, emisin correcta, reconocimiento y diferenciacin auditiva de los fonemas. Conocimiento de las reglas del sistema fontico-fonolgico. Estudios del Alfabeto Fontico Internacional o IPA (International Phonetic Alphabet). Pronunciacin correcta y aplicacin a la fontica cantada. Comprensin global de mensajes orales o escritos bsicos en italiano, alemn, francs e ingls. Reproduccin y produccin de mensajes orales. Anlisis fontico para diferenciar signos de forma autnoma. Utilizacin del repertorio individualizado para la adquisicin y realizacin automatizada del sistema fontico-fonolgico. Lectura rtmica de fragmentos de repertorio de canto en las diferentes lenguas extranjeras aplicando la correcta emisin de fonemas. Lectura entonada de fragmentos que representen dificultad al realizar la unin del texto y de la voz cantada. Comprensin global de los textos
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potico-literarios y conocimiento de su contexto histrico, cultural y artstico. Criterios de evaluacin: 1. Realizar y valorar ejercicios orales o escritos sobre la gramtica bsica dada. Con este criterio se pretende garantizar que el alumno o la alumna poseen el mnimo de conocimientos de gramtica para superar correctamente los objetivos de cada curso. 2. Entender y emitir correctamente breves contenidos orales en una lengua extranjera determinada. Este criterio sirve para evaluar la capacidad de comprensin del alumnado en el idioma estudiado. 3. Comprender, leer y evaluar de manera autnoma un texto literario musical en una lengua extranjera. Este criterio pretende valorar la capacidad de relacionar los conocimientos del idioma con el contenido y tratamiento musical. 4. Memorizar textos breves pertenecientes a obras musicales. Este criterio evala la capacidad de comprensin e interrelacin del texto con la obra musical. 5. Realizar traducciones de obras fciles, propias del nivel impartido. Mediante este ejercicio se comprobar la asimilacin de todos los contenidos explicados. 6. Transcribir y comentar fonticamente textos de partituras estudiadas. Con este criterio se pretende comprobar la capacidad del alumnado para aplicar de forma autnoma los conocimientos fonticos en la interpretacin musical. 7. Cantar de memoria pronunciando correctamente el texto de las partituras del repertorio del alumnado. Este criterio evala el dominio del alumnado en relacin con las destrezas fonticas adquiridas. Improvisacin y acompaamiento. Esta asignatura est destinada a aquel alumnado que decida continuar sus estudios de quinto y sexto cursos de las enseanzas profesionales de msica en la opcin no instrumental. Resulta ser una continuacin de los estudios previos de Piano complementario, asignatura que ya habr asentado las bases ms elementales de la tcnica pianstica y las aplicaciones y utilidades ms inmediatas que dicho instrumento presta a todos los instrumentistas. El sentido y valor educativo de esta asignatura deriva de la conveniencia de globalizar los diversos componentes que la integran por ser comunes, todos ellos, a la funcin de acompaar, sin olvidar, por ello, la experiencia que aporta cada uno de dichos componentes por s mismo. Ambos aspectos, el funcional y el formativo, son indisociables y complementarios. De acuerdo con ello, en los contenidos bsicos de esta disciplina hay que otorgar un lugar prioritario a los procedimientos o modos de saber hacer, que, si bien resultan de naturaleza diversa, se articulan en torno a tres ejes principales: - Una cierta destreza bsica en la tcnica de la ejecucin, o, lo que viene a ser lo mismo, un cierto grado de desarrollo de los mecanismos reflejos que la determinan, adquirida mediante la prctica diaria a lo largo de los estudios de Piano Complementario. - Plena comprensin de los conocimientos armnicos previamente adquiridos. - Capacidad creativa para desarrollarlos y aplicarlos en situaciones diversas. Si bien las obras en las que se aplicarn los procedimientos expuestos en los ncleos citados sern de diferentes pocas y estilos, se considera conveniente la
inclusin, entre las mismas, de algunas de las obras ms representativas del patrimonio musical andaluz. Los contenidos y objetivos reflejados se adaptarn a los instrumentos que as lo requieran (como rgano y clave). Estos instrumentos estudiarn el bajo cifrado barroco ms acorde con los distintos estilos que se manejan en su literatura. Objetivos. 1. Desarrollar la capacidad creativa aplicada a la interpretacin inmediata de diseos de acompaamiento armnico o variaciones meldicas. 2. Adquirir los reflejos necesarios para realizar al piano, eficazmente y de forma fluida, tanto improvisaciones meldicas, como frmulas de acompaamiento. 3. Reconocer la estructura armnica y el fraseo de una obra o fragmento despus de una lectura rpida sin instrumento. 4. Conocer, como esquemas de pensamiento, los elementos y procedimientos armnicos y fraseolgicos bsicos del sistema tonal. 5. Improvisar unidades formales a partir de un esquema armnico dado, as como el acompaamiento a una meloda a partir, o no, de un bajo cifrado. 6. Adquirir los reflejos necesarios para resolver, en el momento, las eventualidades que puedan surgir en la interpretacin. 7. Desarrollar la capacidad de expresin del msico a travs de la creacin espontnea. 8. Saber aplicar los conocimientos del Lenguaje musical a la improvisacin. 9. Fomentar la intuicin musical a travs de la improvisacin libre (sin aplicacin consciente de elementos). 10. Valorar la improvisacin como una prctica que desarrolla la creatividad y la imaginacin musical. Contenidos. Ejercicios con una armona nica y con variantes rtmicas de progresiva dificultad. Estructuras armnicas bsicas formando frases de cuatro, ocho y diecisis compases. Estructuras rtmicas bsicas. Descripcin de la estructura rtmica y realizacin de estructuras rtmicas de acompaamiento y de solista. Estructuras armnicas y rtmicas bsicas de la msica andaluza. Anlisis de frases-modelo de diferentes tipos. Subdivisin interna de la frase. Proceso pregunta-respuesta de acuerdo con las estructuras armnicas. Interpretacin de los elementos sustanciales derivados del anlisis. Desarrollo improvisado de estructuras armnicas, entre las cuales se incluirn las propias de la msica culta y popular de Andaluca. Introduccin al cifrado americano. Utilizacin y significado de los cifrados bsicos ms habituales en la msica ligera. Realizacin de canciones de repertorio, entre las cuales se incluirn las propias de la msica culta y popular de Andaluca, con ritmos variados y armonas sencillas. Criterios de evaluacin: 1. Interpretar una estructura de cuatro compases, semicadencial o de cadencia perfecta. Se trata de evaluar la capacidad del alumnado para realizar de forma instrumental, esquemas armnicos cadenciales breves utilizando acordes en estado fundamental y partiendo, como modelo de trabajo, del anlisis de fragmentos de partituras para teclado. 2. Realizar prcticamente el acompaamiento de una estructura de ocho compases, semicadencial o de cadencia perfecta. Se trata de evaluar la capacidad del alumnado para realizar de forma instrumental, esque-
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mas armnicos cadenciales de duracin media-larga, utilizando acordes en estado fundamental y partiendo, como modelo de trabajo, del anlisis de fragmentos tomados de partituras de los perodos clsico y romntico, en los que dichos esquemas eran paradigmticos. 3. Realizar prcticamente estructuras armnicas de cuatro u ocho compases empleando inversiones de los acordes bsicos. Mediante este criterio se podr valorar la capacidad del alumnado para realizar de forma instrumental, a partir del anlisis de fragmentos tomados de partituras de los perodos clsico y romntico, esquemas armnicos en los que pueda apreciarse su progresiva alimentacin de las posibilidades expresivas de las distintas inversiones de los acordes empleados. 4. Realizar instrumentalmente estructuras armnicas de cuatro u ocho compases, empleando inversiones de los acordes bsicos, utilizando diferentes formulaciones rtmicas. La finalidad de este criterio es valorar la habilidad del alumnado para desarrollar, a travs de diferentes realizaciones rtmicas, esquemas armnicos en los que se empleen inversiones de los acordes bsicos, as como evaluar el grado de mecanizacin de su comprensin terica y prctica. 5. Realizar la prctica de estructuras armnicas de cuatro u ocho compases, introduciendo apoyaturas y retardos. Con este criterio se pretende valorar la capacidad del alumnado para enriquecer la realizacin de los diferentes esquemas armnicos por medio de la introduccin de apoyaturas y retardos, dado su alto contenido armnico. 6. Realizar la prctica de estructuras armnicas de cuatro u ocho compases, introduciendo apoyaturas y retardos, utilizando diferentes formulaciones rtmicas. Con este criterio se podr valorar la habilidad del alumnado para desarrollar, a travs de diferentes realizaciones rtmicas, esquemas armnicos en los que se introduzcan apoyaturas y retardos que modifiquen, enriquecindola, la estructura bsica, dado su alto contenido armnico, as como evaluar el grado de mecanizacin de su comprensin terica y prctica. 7. Realizar la prctica de estructuras armnicas de cuatro u ocho compases, introduciendo dominantes secundarios o de paso. Mediante este criterio podr evaluarse la capacidad del alumnado para realizar, prcticamente, estructuras armnicas evolucionadas, por medio de la introduccin de dominantes secundarias o de paso que enriquezcan y amplen el campo tonal de las mismas. 8. Realizacin prctica de estructuras armnicas de cuatro u ocho compases, introduciendo dominantes secundarios o de paso, y utilizando diferentes formulaciones rtmicas. Mediante este criterio pretende valorar la capacidad del alumnado para desarrollar, a travs de diferentes realizaciones rtmicas, esquemas armnicos de un planteamiento tonal enriquecido mediante la introduccin de dominantes secundarias o de paso, as como evaluar el grado de mecanizacin de su comprensin terica y prctica. 9. Superponer a una estructura armnica de cuatro u ocho compases, una estructura meldica de acuerdo con los principios generales de pregunta-respuesta. Este criterio pretende valorar la capacidad del alumnado para crear, a partir de esquemas armnicos dados, diferentes estructuras meldicas consecuentes a los mismos, as como su habilidad para organizar de forma lgica el fraseo resultante, a travs del empleo de elementos y procedimientos que puedan organizarse en forma de pregunta-respuesta. 10. Realizacin, en el caso de piano y con un ritmo bsico, de los acordes sealados en la partitura de una cancin de msica ligera elegida previamente, en la que
slo aparezcan la meloda y el cifrado americano. Mediante este criterio de evaluacin se trata de valorar el grado de desarrollo en el alumnado de la capacidad para dar forma instrumental a travs de la decodificacin del cifrado de su armonizacin, segn el sistema americano, as como el conocimiento de ste y la soltura en su manejo. 11. Realizar, en el caso de piano y con un ritmo bsico e incluyendo la meloda, los acordes sealados en la partitura de una cancin de msica ligera elegida previamente, en la que slo aparezcan la meloda y el cifrado americano. Mediante este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumnado, no slo en la elaboracin de un acompaamiento a partir de la decodificacin de un cifrado de tipo americano, sino tambin de ejecutar la meloda de forma simultnea. Informtica musical. Las necesidades musicales de nuestra sociedad han cambiado rpidamente en las ltimas dcadas, y la profesin musical est sufriendo una transformacin radical. El uso de nuevas herramientas en la produccin y presentacin de la msica, como, por ejemplo, ordenadores y otros medios electrnicos, exigen unos conocimientos que los msicos formados tradicionalmente no poseen. Por otra parte, el desarrollo en los ltimos aos de los sistemas de control informtico, de elementos perifricos, el avance de programas destinados a utilidades musicales, as como el rpido aumento de la accesibilidad a estos medios, hacen que sea aconsejable incluir en la formacin musical los rudimentos de estos elementos, que estn presentes hoy en infinidad de procesos de creacin, anlisis e investigacin. Las Nuevas Tecnologas deben tomarse no como un fin, sino como un medio para alcanzar el verdadero objetivo de la educacin: hacer que sta sea un viaje en el que disfrutar del camino, y no una meta que alcanzar a toda costa. El planteamiento de esta asignatura es ofrecer al alumnado elementos de juicio, tanto para la reflexin y el anlisis del contenido, como para la prctica, tratando de introducirle en el manejo de los programas informticos de Composicin, secuenciadores, programas multimedia, as como las herramientas necesarias para obtener el mximo provecho de las posibilidades educativas que ofrece actualmente Internet. Objetivos. 1. Conocer los conceptos, tcnicas y medios (hardware y software especializados) propios del nivel y ser consciente de la importancia de la informtica y su utilidad en la educacin musical actual. 2. Conocer y utilizar las nuevas tecnologas aplicadas al campo musical para enriquecer la creatividad del alumnado. 3. Utilizar y aplicar programas informticos de propsito general y especfico, para su uso como refuerzo del aprendizaje musical autnomo en el futuro mbito docente. 4. Conocer y analizar las bases esenciales del funcionamiento de los programas Multimedia musicales (CD-ROM) que se encuentran en el mercado. 5. Introducir al alumnado en el mundo de Internet y sus aplicaciones en los recursos educativos. 6. Descubrir las potencialidades de Internet como una nueva e inmensa fuente de informacin para la bsqueda recursos musicales. 7. Impulsar y promover el uso de las comunicaciones telemticas en los centros educativos.
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8. Valorar la aplicacin de los medios informticos en el entorno musical precedente, actual e inmediato futuro. Contenidos. Recursos tecnolgicos en la educacin general y en la educacin musical. Descripcin y configuracin: Ordenador. El videoproyector. La impresora. Entorno Windows y Guadalinex. Programas de informtica musical: programas educativos y usos didcticos. Los programas musicales Multimedia del mercado: concepto general, finalidad, tipos. CD-ROM. Uso y aplicacin didctica de programas especficos para la educacin musical: Programas de edicin de partituras, Programas para el anlisis auditivo, Programas para la comprensin de la teora musical y la sensibilizacin musical, Programas para la formacin auditiva, Programas para la formacin instrumental, Programas secuenciadores. La red Internet. La World Wide Web. Conceptos bsicos. Navegadores. Navegacin por pginas Web. Utilizacin de la red como recurso educativo. Bsqueda de informacin en la WEB. Buscadores y multibuscadores. Las pginas WEB musicales. El correo electrnico. Programas de correo electrnico. Transmisin de ficheros por medio del correo electrnico. Recepcin y envo de informacin a travs de Internet. Foros, grupos de discusin. Conceptos bsicos. Aplicaciones de Foros. Participacin activa en foros de debate. Conversaciones en pantalla en tiempo real. Criterios de evaluacin: 1. Conocer la situacin de partida del alumnado que incide en el proceso. 2. Detectar, de modo permanente, las dificultades que surjan en el desarrollo del modelo de actuacin elegido. 3. Regular el proceso de aplicacin continua del modelo de actuacin, propiciando y facilitando la consecucin de los objetivos previstos. 4. Conocer y valorar los resultados obtenidos al final del perodo fijado para la implantacin del modelo. Iniciacin al acompaamiento del baile. Objetivos. La asignatura Iniciacin al acompaamiento del baile en las enseanzas profesionales de msica tendr como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades: 1. Adoptar una posicin correcta que permita un esfuerzo muscular relajado apropiado para las necesidades de ejecucin del acompaamiento al baile, en coordinacin con las aportaciones del cante. 2. Reconocer la terminologa apropiada de los aspectos estructurales del baile (entrada, falseta, llamada, etc.). 3. Comprender los conocimientos terico-prcticos de las estructuras rtmicas de los estilos bsicos ms representativos del baile (ternarios, binarios-cuaternarios, amalgamas etc.). 4. Desarrollar la capacidad de valorar la importancia de analizar de forma comparada los distintos bailes, estilos y tendencias, con soporte audiovisual. 5. Aplicar adecuadamente las estructuras rtmicas de los estilos bsicos ms representativos del baile. 6. Potenciar, tanto las cualidades intuitivas vlidas para el acompaamiento, como los conocimientos tericos y tcnicos del mismo. 7. Acompaar al baile en sus diversas formas y estilos propuestos para el nivel, demostrando capacidad de interpretacin.
Contenidos. Estudio y ejercitacin en la prctica de: Bailes de estructuras rtmicas binarias, cuaternarias (garrotn, zapateado, farrucas, tangos). Bailes de estructura rtmica en amalgama de 12 tiempos (alegras, sole). Bailes de estructura rtmica en amalgama binaria-ternaria (5 tiempos, peteneras, seguiriyas). Establecer audiciones, videos, etc., que permitan un anlisis comparativo de los bailes propuestos, as como sus estilos y tendencias artsticas. Criterios de evaluacin: 1. Utilizar adecuadamente el esfuerzo muscular necesario, as como la respiracin, relajacin y concentracin, a las exigencias del acompaamiento al baile, en equilibrio y armona con las aportaciones del cante en cada estilo. 2. Demostrar un dominio progresivo en la interpretacin del acompaamiento al baile en los estilos propuestos del nivel. 3. Potenciar la sensibilidad auditiva y perceptiva respecto del instrumento y en relacin con el baile y el cante. 4. Acompaar al baile en los estilos propuestos para este nivel. 5. Mostrar en pblico una seleccin de estilos apropiados al nivel, demostrando dominio y suficiencia en la calidad tcnica e interpretativa. Iniciacin al acompaamiento del cante. Objetivos. La asignatura Iniciacin al acompaamiento del cante en las enseanzas profesionales de msica tendr como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades: 1. Adoptar una posicin correcta que permita un esfuerzo muscular relajado y apropiado para las necesidades de la ejecucin del acompaamiento al cante. 2. Reconocer los cantes de tradicin popular o folclricos y los cantes flamencos bsicos. 3. Conocer y asimilar los cantes bsicos y derivados. 4. Comprender las bases rtmicas tipo de los cantes ms esenciales. 5. Ejercitar las palmas flamencas como recurso de medida experimental en el acompaamiento. 6. Conocer los cantes libres y a comps ms representativos. 7. Desarrollar la capacidad de valorar la importancia de la audicin comparada. 8. Utilizar con progresin una autonoma de conocimientos a disposicin o en relacin con el acompaamiento del cante. 9. Acompaar al cante en una seleccin de estilos en funcin del programa asignado a este nivel. Contenidos. Estudio y ejercitacin de: cantes binarios-cuaternarios (farrucas, tangos, tientos). Cantes de amalgama de 12 tiempos (alegras, sole). Cantes libres (fandangos naturales, grananas, fundamentos de los cantes libres). Establecer audiciones comparadas de los estilos propuestos. Elaborar un programa de acompaamiento al cante que incluya una seleccin de estilos representativos para el nivel. Criterios de evaluacin. 1. Utilizar adecuadamente el esfuerzo muscular necesario, as como la respiracin y relajacin, a las necesidades de la ejecucin del acompaamiento al cante.
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2. Demostrar sensibilidad auditiva respecto de las posibilidades del instrumento, en la intuicin, conocimiento y afinacin para el acompaamiento al cante. 3. Interpretar correctamente el acompaamiento al cante en sus diferentes estilos, tanto en los cantes a comps, como en los cantes libres de este nivel. 4. Presentar en pblico una seleccin de estilos apropiados al nivel, demostrando control o dominio y suficiencia de calidad tcnica e interpretativa. Lenguaje musical. La adquisicin de un lenguaje es un proceso continuo. Una vez logrados los objetivos bsicos de escuchar, hablar, leer y escribir nos encontramos ya en situacin idnea de ir enriqueciendo ese lenguaje primario. La prctica instrumental que el alumno y la alumna realizan en este nivel y su actividad de conjunto, les estn ya poniendo en contacto con una literatura musical rica, amplia y compleja. El Lenguaje musical debe desvelarles todos los conceptos y facilitarles la tarea de realizar, analizar, comprender y aprender cuanto las obras significan. El repertorio de obras se extiende a lo largo de diferentes pocas y estilos. Sus materiales de trabajo en el rea del lenguaje deben recoger tambin esta panormica extensa, no limitando el trabajo a ejercicios hbridos en cuanto a estilos, formas y contenidos. El aprendizaje de la armona se perfila ya como un horizonte prximo en el currculo del alumno y de la alumna. Slo si aporta unas sensaciones claras y unas prcticas bsicas podrn desarrollar la tcnica armnica sobre unos fundamentos slidos. El mundo de la composicin musical ha evolucionado con llamativa rapidez desde la primera veintena de este siglo. Los elementos rtmicos ganan en protagonismo y las unidades mtricas que los contienen y representan se superponen, se mezclan, se suceden en una constante variacin, aparecen nuevas frmulas rtmicomtricas, se hacen atpicas las ordenaciones rtmicas de los compases que podramos llamar usuales o convencionales o, decididamente desaparecen arrastrando tras de s la lnea divisoria peridica para dejar paso a una nueva articulacin o acentuacin, sin unidad nica referencial de pulso. Todo un mundo, apasionante por su fuerza cintica, que en la medida adaptada a las enseanzas profesionales debe ser un importante contenido de la misma. Si el mundo tonal en sus formulaciones bsicas constituye el cometido primordial del Lenguaje musical, no es menos cierta la necesidad de una parte y la obligacin de otra, de abordar el trabajo del lenguaje pos-tonal y atonal, surtiendo al alumnado de cuantas herramientas, tcnicas y cdigos le permitan un mejor acercamiento y una mayor y mejor comprensin de las nuevas literaturas musicales. Por otra parte, el conocimiento del Lenguaje musical proporciona la comprensin de los elementos y reglas que lo forman, proporcionando as al alumno y a la alumna la capacidad de expresarse musicalmente, a travs de la improvisacin, la interpretacin o la creacin de pequeas obras. De esta manera se completa el proceso de adquisicin de un lenguaje. Ello hace que esta herramienta al servicio de la comunicacin, indisolublemente unida al pensamiento, a la creacin y a la expresin del hecho musical concreto, est obligada a abordar, para ser una verdadera herramienta de comunicacin, los lenguajes de cuantas msicas sean demandadas por la sociedad. El odo, el gran instrumento que el msico nunca puede dejar de trabajar, debe ser ahora receptor y capta-
dor de mensajes varios, a veces, para su comprensin y apreciacin, a veces, para su posterior escritura. Esta labor no ser nunca posible si no se potencia la memoria musical. La msica es arte que se desarrolla en el tiempo y los sonidos tienen una presencia efmera. Slo la memoria puede ayudar a entender reteniendo, asociando, comparando, estableciendo referencias. El lograr una correccin formal en la escritura permitir al alumno y a la alumna comunicar sus ideas o reproducir las ajenas en una forma inteligible. Conocer y recibir quedara sin sentido si todos los elementos conocidos no pasan a ser una capacidad de expresin, lo que hace necesario fomentar la improvisacin o la elaboracin de los pensamientos musicales del alumno y de la alumna, haciendo completo el proceso de recibir y transmitir, ineludible en la adquisicin de un lenguaje. Todo este catlogo de acciones debe dirigirse a potenciar unas actitudes de desarrollo orgnico en las facultades creativas y analticas del alumno y de la alumna, as como a una bsqueda de rigor en el estudio, de respeto y valoracin de la obra artstica y sus creadores, y a una capacidad de colaboracin y participacin en actividades de grupo, basada, tanto en la consideracin hacia todo su entorno fsico y humano, como en el respeto y valoracin de s mismos. Objetivos. Las enseanzas de Lenguaje musical de las enseanzas profesionales de msica, tendrn como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Compartir vivencias musicales con los dems elementos del grupo, que le permita enriquecer su relacin afectiva con la msica a travs del canto y de la participacin instrumental en grupo. 2. Conocer los elementos del Lenguaje musical y su evolucin histrica, para relacionarlos con las obras musicales dentro de su tiempo y su circunstancia. 3. Interpretar correctamente los smbolos grficos y conocer los que son propios del Lenguaje musical contemporneo. 4. Utilizar la disociacin motriz y auditiva necesaria para ejecutar o escuchar con independencia desarrollos rtmicos o meldicos simultneos. 5. Reconocer y representar grficamente obras, fragmentos musicales a una o dos voces realizadas con diferentes instrumentos. 6. Reconocer a travs de la audicin y de la lectura estructuras armnicas bsicas. 7. Utilizar los conocimientos sobre el Lenguaje musical para afianzar y desarrollar hbitos de estudio que propicien una interpretacin consciente. 8. Conocer los elementos del Lenguaje musical relativos al jazz y la msica moderna. 9. Conocer los elementos propios del folclore musical andaluz. 10. Entonar correctamente obras o fragmentos de obras de diferentes gneros y estilos, que contribuyan a enriquecer los conocimientos histricos y estticos del alumnado. 11. Percibir, reconocer y reproducir diferentes ritmos y frmulas rtmicas, que permitan la completa evolucin musical del alumnado en referencia a este nivel. 12. Conocer y practicar los elementos propios del transporte musical y su funcionalidad actual. Contenidos. Rtmicos. Prctica, identificacin y conocimiento de compases originados por dos o ms pulsos desigua-
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les. Conocimiento y prctica de metros irregulares con estructuras fijas o variables. Polirritmias y polimetras. Reconocimiento y prctica de grupos de valoracin especial con duraciones y posiciones mtricas varias. Prctica de ritmos simultneos que suponen divisiones distintas de la unidad. Prctica de estructuras rtmicas atpicas en compases convencionales. Ritmos aksak, cojos o de valor aadido. Prctica de msica sin compasear. Reconocimiento y prctica de ritmos que caracterizan la msica de jazz, pop, etc. Prctica de cambios de comps con unidades iguales o diferentes y aplicacin de las equivalencias indicadas. Desarrollo de hbitos interpretativos a partir del conocimiento y anlisis de los elementos rtmicos. Improvisacin sobre esquemas rtmicos establecidos o libres. Prctica de estructuras rtmicas pertenecientes al folclore musical andaluz. Meldico-armnicos. Prctica auditiva y vocal de estructuras tonales enriquecidas en su lenguaje por flexiones o modulaciones, con reconocimiento analtico del proceso. Prctica auditiva y de entonacin de las diferentes escalas y modos ms relevantes. Prctica auditiva y vocal de obras modales en sus diversas manifestaciones histricas y folclricas, realizando una mencin especial a aquellas de carcter andaluz. Prctica de intervlica pura (no tonal) y aplicacin a obras post-tonales o atonales. Reconocimiento auditivo y anlisis de estructuras tonales y formales no complejas. Improvisacin sobre esquemas armnicos y formales establecidos o libres. Aplicacin vocal o escrita de bajos armnicos a obras propuestas de dificultad adaptada al nivel. Desarrollo de hbitos interpretativos a partir del conocimiento y anlisis de los elementos meldicos armnicos. Lecto-escritura. Prctica de lectura horizontal de notas con los ritmos escritos e indicaciones metronmicas diversas. Lecturas de agrupaciones verticales de notas. Conocimiento y prctica de las normas de escritura meldica y armnica. Prctica de lectura de notas, sin clave, atenindose al dibujo intervlico. Prctica de identificacin y escritura de notas en su registro correcto. Conocimiento del mbito sonoro de las claves. Iniciacin a las grafas contemporneas. Prctica de la lectura a primera vista. Audicin. Prctica de identificacin de elementos rtmicos, meldicos, modulatorios, cadenciales, formales, tmbricos y estilsticos en las obras escuchadas. Identificacin de errores o diferencias entre un fragmento escrito y lo escuchado. Prctica de la memoria: memorizacin previa a la escritura de frases o fragmentos progresivamente ms amplios. Escritura de temas conocidos y memorizacin en diferentes alturas, tonalidades. Realizacin escrita de dictados a una y dos voces. Identificacin de acordes. Audicin de obras o fragmentos en los que se reconozcan elementos estudiados. Audicin de obras o fragmentos de obras que fomenten el conocimiento del patrimonio musical andaluz. Expresin y ornamentacin. Conocimiento y aplicacin de signos y trminos relativos a dinmica y aggica. Conocimiento y aplicacin de los signos que modifican el ataque de los sonidos. Conocimiento de los signos caractersticos en la escritura de los instrumentos. Conocimiento y aplicacin de ornamentos, adecundolos a la poca de la obra interpretada. Conocimientos tericos. Conocer los elementos bsicos musicales. El sonido y sus cualidades ms importantes. Conocimiento de los diferentes tipos de instrumentos musicales y de sus principales caractersticas, tanto terica como auditivamente. Conocimiento del fenmeno fsico-armnico. Conocer el proceso de construccin de escalas y modos.
Criterios de evaluacin: 1. Mantener el pulso durante perodos de silencio prolongados. Este criterio tiene por objetivo evaluar una correcta interiorizacin del pulso, que permita una ejecucin correcta, bien individual o en conjunto. 2. Identificar y ejecutar estructuras rtmicas de una obra o fragmento, con o sin cambio de comps, en un tempo establecido. Con este criterio se trata de evaluar la capacidad del alumnado para encadenar diversas frmulas rtmicas, la aplicacin correcta, en su caso, de cualquier equivalencia, si se produce cambio de comps y la interiorizacin aproximada de diversas velocidades metronmicas. 3. Entonar, repentizando, una meloda o cancin tonal, con o sin acompaamiento, aplicndole todas las indicaciones de carcter expresivo. Este criterio de evaluacin tiene por objeto comprobar la capacidad del alumnado para aplicar sus tcnicas de entonacin y la justeza de afinacin a un fragmento meldico tonal con alteraciones accidentales, consciente de las caractersticas tonales o modales que pueden, o no, provocar una modulacin, hacindose del fragmento. Si es acompaado instrumentalmente, este acompaamiento no debe reproducir la meloda. 4. Leer internamente, en un tiempo breve y sin verificar su entonacin, un texto musical y reproducirlo de memoria. Se trata de comprobar la capacidad del alumnado para imaginar, reproducir y memorizar imgenes sonoras de carcter meldico a partir de la observacin de la partitura. 5. Identificar o entonar todo tipo de intervalo meldico. Este criterio de evaluacin permite detectar el dominio del intervalo, por parte del alumnado, como elemento de aplicacin a estructuras tonales o no tonales. 6. Entonar una obra atonal, con o sin acompaamiento, aplicando las indicaciones de carcter expresivo. Se trata de evaluar la aplicacin artstica a una obra atonal, de los conocimientos meldicos y rtmicos adquiridos. El acompaamiento, en su caso, no reproducir la meloda. 7. Identificar intervalos armnicos y escribirlos en su registro correcto. Se busca conocer la capacidad del alumnado para la percepcin simultnea de dos sonidos en diferentes relaciones intervlicas, as como la identificacin de las regiones sonoras en que se producen. 8. Reproducir modelos meldicos, escalsticos o acordales en diferentes alturas. Se trata de comprobar la destreza del alumnado para reproducir un hecho meldico a partir de diferentes sonidos, hacindose consciente de las alteraciones necesarias para su exacta reproduccin. 9. Improvisacin vocal o instrumental de melodas dentro de una tonalidad determinada. Este criterio pretende comprobar el entendimiento, por parte del alumnado, de los conceptos tonales bsicos, al hacer uso libre de los elementos de una tonalidad con lgica tonal y estructural. 10. Identificar y reproducir por escrito fragmentos musicales escuchados. Con este criterio se evala la destreza del alumnado para la utilizacin correcta de la grafa musical y su capacidad de relacionar el hecho musical con su representacin grfica. 11. Reconocer y escribir fragmentos musicales a dos voces. Se pretende comprobar la percepcin e identificacin, por parte del alumnado, de aspectos musicales polifnicos. 12. Reconocer y escribir fragmentos musicales realizados por dos instrumentos diferentes, excluyendo el piano. Con este criterio se pretende comprobar que la capacidad auditiva del alumnado no sufre distorsin
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cuando recibe el mensaje a travs de un vehculo sonoro diferente al piano. 13. Reconocer auditivamente aspectos cadenciales y formales de un fragmento musical. Por medio de este criterio se trata de comprobar la capacidad del alumnado para percibir aspectos sintcticos y estructurales de la obra escuchada y denominarlos correctamente. 14. Reconocer auditivamente diferentes timbres instrumentales. Se pretende constatar la familiarizacin del alumnado con los timbres provenientes de otros instrumentos diferentes del que constituye su especialidad. 15. Reconocer auditivamente modos de ataque, articulaciones, matices y ornamentos de una obra o fragmento. Se trata, en este caso, de comprobar la capacidad de observacin del alumnado, de aspectos directamente relacionados con la interpretacin y expresin musicales. 16. Improvisar vocal o instrumentalmente sobre un esquema armnico dado. Este criterio de evaluacin va ordenado a comprobar, dentro del nivel adecuado, la comprensin por parte del alumnado, de la relacin entre armona y voces meldicas. 17. Entonar fragmentos memorizados de obras de repertorio seleccionados entre los propuestos por el alumno o alumna. Este criterio trata de evaluar el conocimiento de las obras de repertorio y la capacidad de memorizacin. 18. Aplicar libremente ritmos percutidos a un fragmento musical escuchado. Se busca aqu evaluar la capacidad de iniciativa implicando, adems, el reconocimiento rpido de aspectos rtmicos y expresivos de la obra en cuestin. 19. Aplicar bajos armnicos sencillos, vocal o grficamente, a una obra breve previamente escuchada. Este criterio pretende buscar la asociacin meloda-armona imaginando sta desde la meloda escuchada. 20. Situar, con la mayor aproximacin posible, la poca, el estilo y, en su caso, el autor o la autora de una obra escuchada. Se trata de una propuesta para fomentar la curiosidad y la atencin del alumnado al escuchar msica, hacindose consciente de los caracteres generales que identifican estilos y autores. 21. Analizar una obra de su repertorio instrumental, como situacin histrica, autor y caractersticas musicales de la misma: armnicas, formales, tmbricas, etc. Intenta este criterio potenciar los hbitos del estudio inteligente y riguroso, hacindose consciente de las circunstancias tcnicas y sociales que rodean a la obra artstica. Literatura e interpretacin del instrumento principal. Es una realidad que cualquier profesor o profesora, despus de impartir la docencia durante aos, observa que en muchos casos el alumno o la alumna termina las enseanzas profesionales de msica del instrumento conociendo solamente las obras que interpreta. La amplitud de la literatura de cada especialidad, hace necesaria una profundizacin en su conocimiento, tanto desde el punto de vista terico, como prctico e interpretativo. Desde el punto de vista terico, para aprender a ubicar a cada compositor en su poca y estilo, conociendo, no slo las obras que habitualmente se estudian a lo largo del grado, sino tambin muchas otras, que conformarn el futuro repertorio de un profesional. Desde el punto de vista prctico e interpretativo, aprovechndonos de los avances tecnolgicos actuales, tales como grabaciones de audio y vdeo, para ensear al alumnado a conocer la literatura existente para cada instrumento y a escuchar de una forma crtica diversas versiones de una misma obra, con el fin de evitar que el alumnado plagie una en particular y con objeto de que
conozca, no solamente a los grandes compositores, sino tambin a los grandes intrpretes y las diferentes tcnicas del instrumento en cuestin. Por eso, esta asignatura est enfocada a ampliar los conocimientos de los futuros instrumentistas en este campo. Objetivos. La enseanza de la Literatura y la interpretacin instrumental en las enseanzas profesionales de msica, tendr como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Comprender el paralelismo entre la evolucin del instrumento a lo largo de la historia y su significado en la escritura propia de dicha especialidad. 2. Conocimiento de las caractersticas estticas de las diferentes pocas y estilos y su aplicacin a la interpretacin del repertorio. 3. Adquirir el hbito de escuchar msica, ampliando su cultura musical, con el fin de tener una slida base que le permita definir sus preferencias personales. 4. Desarrollar en el alumno o la alumna la capacidad de sacar conclusiones objetivas de lo que escucha y su posterior aplicacin a su propia ejecucin instrumental. 5. Despertar el inters por conocer a los grandes intrpretes de la msica relativa a su instrumento. Contenidos. Historia de la familia instrumental desde sus orgenes hasta la actualidad. Estudio de la evolucin de los instrumentos de la familia a lo largo de la historia y su diferente utilizacin por los compositores de cada perodo. Estudio analtico, tcnico y esttico de las obras ms representativas del repertorio especfico de cada instrumento. Estudio de las diversas fuentes y ediciones de las obras ms representativas de cada instrumento. Audiciones de msica comentndolas desde el punto de vista tcnico e interpretativo, estableciendo las relaciones con composiciones para otros instrumentos, msica sinfnica, de cmara, etc. Estudio en soporte audiovisual, de grandes instrumentistas, observando sus particulares maneras de interpretar diferentes composiciones. Audiciones de una misma obra, escuchando distintas versiones y estableciendo debates que desarrollen en el alumnado la capacidad creativa y artstica. Criterios de evaluacin: 1. Realizar trabajos sobre la familia instrumental y su evolucin a lo largo de la historia musical. Mediante este criterio se pretende valorar el grado de conocimiento que posee cada alumno o alumna en relacin con su instrumento principal o con la evolucin que ha sufrido a lo largo de la historia. 2. Realizar una exposicin en clase, del repertorio que compuso un autor determinado para el instrumento principal de dicha especialidad. Este criterio fomentar y apreciar el grado de profundidad con que ha elaborado dicha exposicin, as como la investigacin que ha realizado sobre el tema. 3. Analizar, desde un punto de vista esttico y tcnico, las obras ms representativas de cada periodo musical, referidas al instrumento principal. Con este criterio se ampliar el conocimiento tcnico y esttico de un determinado estilo, valorando el grado de comprensin que ha conseguido el alumnado. 4. Comprender y valorar audiciones escuchadas en clase o de similares caractersticas. Mediante estos ejercicios se fomentar y evaluar el grado de participacin
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en clase del alumnado y la asimilacin de los objetivos propuestos. 5. Realizar trabajos de autocrtica sobre la interpretacin de una misma obra por diferentes instrumentistas. Con este trabajo se analizar y ponderar la madurez estilstica del alumnado. Mtrica flamenca. La enseanza Mtrica flamenca en las enseanzas profesionales de msica tendr como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguiente: Objetivos. 1. Compartir vivencias musicales a travs del ritmo flamenco con los dems compaeros (incluso de otras especialidades -guitarra, baile-). 2. Ejecutar e interiorizar correctamente, mediante percusin (palmas, golpes), los smbolos grficos del Lenguaje musical flamenco. 3. Reconocer y representar grficamente, tanto estructuras, como frmulas rtmicas inherentes a las diversas formas o estilos flamencos. 4. Reconocer, a travs de la audicin y de la lectura, estructuras rtmicas bsicas del flamenco. 5. Utilizar la disociacin motriz y auditiva para ejecutar y escuchar con independencia, desarrollos rtmicos flamencos simultneos. 6. Utilizar los conocimientos de la mtrica musical flamenca, para afianzar y desarrollar hbitos de estudio que propicien, tanto el anlisis, como la interpretacin consciente. Contenidos. Diferenciar ritmo y comps. Identificar comps flamenco y comps musical. Percepcin, interiorizacin e identificacin del pulso en el flamenco. Percepcin, interiorizacin e identificacin del acento en el flamenco. Unidades mtricas y figuras rtmicas: compases binarios, ternarios, cuaternarios y amalgamas tipo en el flamenco; frmulas rtmicas bsicas, simultaneidad de ritmos tipos dentro del flamenco. El comps de doce y el comps abandolao; superposicin de compases. Polirritmia y polimetra del flamenco. Prctica consciente del contratiempo, anacrusas, sncopas y hemiolias aplicadas al flamenco. Prctica e identificacin de grupos de valoracin especial tipo, del flamenco. Prctica con palmas o percusin de estructuras mtricas flamencas y sus variantes. Identificacin de estructuras mtricas, tanto en el baile, como en la guitarra. Criterios de evaluacin: 1. Mantener el pulso del comps flamenco durante perodos de tiempo prolongados, tanto con emisin sonora, como en silencio. Con este criterio se pretende comprobar la capacidad del alumno o alumna, para controlar la velocidad de pulso en un determinado comps flamenco. 2. Identificar estructuras rtmicas de un estilo o fragmento de un palo flamenco determinado, con o sin cambio de pulso, en un tiempo establecido. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado, respecto de las estructuras rtmicas de un estilo flamenco concreto. 3. Leer internamente, en un tiempo, sin verificar su ejecucin, un fragmento rtmico y reproducirlo de memoria. Con este criterio se pretende valorar la capacidad del alumnado, en la lectura, reproduccin y memoria del ritmo. 4. Improvisacin de frmulas rtmicas dentro de una estructura determinada. Con este criterio se pretende
comprobar la capacidad del alumnado, en la improvisacin rtmica sujeta a estructuras concretas. 5. Identificar y reproducir, por escrito, fragmentos rtmicos flamencos escuchados. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado, en la identificacin y posterior reproduccin escrita, una vez odo un pasaje rtmico. 6. Reconocer y escribir fragmentos rtmicos flamencos realizados por dos instrumentos de percusin diferentes, excluyendo las palmas. Con este criterio se pretende evaluar la capacidad del alumnado, en el reconocimiento y escritura de ms de un instrumento de percusin, una vez odos. 7. Aplicar libremente ritmos percutidos a un fragmento musical flamenco escuchado. Con este criterio se pretende demostrar la capacidad del alumnado, en la aplicacin elegida de ritmos, junto a una audicin propuesta. Msica de cmara. La prctica de la msica de cmara durante el perodo de estudios correspondiente a las enseanzas profesionales de msica responde a un conjunto de necesidades del alumnado de msica que difcilmente pueden ser atendidas si no es a travs de esta actividad. La actividad camerstica supone el vehculo fundamental para integrar y poner en prctica una serie de aspectos tcnicos y musicales, cuyo aprendizaje, a travs de los estudios instrumentales y tericos, posee forzosamente un carcter analtico, que debe ser objeto de una sntesis ulterior, a travs de la prctica interpretativa. La prctica de la msica de cmara cumple una funcin decisiva en el desarrollo del odo musical, en todos sus aspectos. El repertorio camerstico constituye el medio idneo para que el alumnado desarrolle el sentido de la afinacin, desarrollo que no puede dejar de ser instintivo y mimtico, que se resiste a ser enseado o transmitido por mtodos racionales y que requiere una larga praxis musical, preferentemente en conjunto. Asimismo, el ejercicio de la Msica de cmara estimula la capacidad -imprescindible para todo msicopara escuchar a los otros instrumentos, mientras se toca el propio y para desarrollar el sentido de sonoridad del conjunto. La interaccin entre diversos instrumentistas colabora, igualmente, al desarrollo de la sensibilidad en materia de dinmica, fraseo, ritmo y vibrato: en cuanto a la dinmica, por exigir una sensibilizacin con respecto a la audicin de planos sonoros y a la percepcin de la funcin desempeada en cada momento por cada uno de los instrumentos (solstica, acompaante, contrapuntstica, armnica, etc.); en cuanto al fraseo, porque colabora a desarrollar el sentido del dilogo y la mimesis musical; en cuanto ritmo, porque la msica de conjunto exige por s misma una precisin y compenetracin rtmica, que haga posible la simultaneidad y el ajuste entre los diversos instrumentos, al tiempo que propicia el desarrollo de la gstica y de la comunicacin entre los instrumentistas (entradas, definicin del tempo, rubato y otras modificaciones del tempo, cortes finales, respiraciones, etc.); en cuanto al vibrato, en el sentido de que la prctica camerstica obliga a homogeneizar y simultanear el perodo, velocidad y amplitud de los diversos vibratos. La Msica de cmara obliga a los msicos que la practican, a desarrollar determinados hbitos de autodisciplina y mtodo extremadamente beneficiosos, tales como la homogeneizacin de la articulacin, la planificacin de los golpes de arco en los instrumentos de cuerda o de las respiraciones en los de viento, etc., al tiempo que permite el contraste del instrumento propio con otros de diferente naturaleza.
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Desde un punto de vista musical, la prctica camerstica es imprescindible para la maduracin de un msico en el terreno de la expresividad y la emotividad, puesto que supone un campo idneo para que la capacidad afectiva del futuro msico aflore en su interpretacin, hecho que debe ser propiciado lo antes posible y que la enseanza meramente instrumental, con frecuencia, tiende a inhibir. A su vez, el intercambio de ideas y la confrontacin entre diversos puntos de vista interpretativos resulta sumamente formativa y estimulante para un instrumentista en perodo de formacin, colabora al desarrollo de la capacidad analtica y fomenta el que la interpretacin responda a una idea musical y trascienda el nivel de mera lectura. Asimismo, la prctica y conocimiento del repertorio de cmara supone un paso decisivo en el conocimiento del repertorio del instrumento y de la evolucin estilstica de los diferentes perodos de la historia de la msica. En suma, el cultivo de la msica de cmara resulta absolutamente complementaria de la formacin instrumental, permitiendo la aplicacin prctica de los conocimientos adquiridos en la clase de instrumento, dentro de una actividad que, a causa de su carcter ldico, permite la prctica musical en condiciones ideales de espontaneidad y distensin. Objetivos. Las enseanzas de Msica de cmara de las enseanzas profesionales de msica tendrn como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Valorar la msica de cmara como un aspecto fundamental de la formacin musical e instrumental. 2. Aplicar en todo momento la audicin polifnica para escuchar simultneamente las diferentes partes, al mismo tiempo que se ejecuta la propia. 3. Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido se realice en funcin de los dems instrumentos del conjunto y de las necesidades estilsticas e interpretativas de la obra. 4. Conocer y realizar los gestos bsicos que permitan la interpretacin coordinada sin director o directora. Contenidos. La unidad sonora: Respiracin, ataque, vibrato, golpes de arco, afinacin, articulacin, ritmo y fraseo. Aggica y dinmica. Estudio y prctica de los gestos anacrsicos necesarios para tocar sin director o directora. Equilibrio sonoro y de planos. Anlisis e interpretacin de obras bsicas del repertorio que incluyan diferentes estilos. Conjunto de instrumentos mondicos. Cuarteto de cuerda: Igualdad de sonido en los distintos ataques del arco, vibrato, afinacin, etc., distribucin del arco para el fraseo. Quinteto de viento: Igualdad en los ataques, articulacin, fraseo, etctera. Respiracin, afinacin y vibrato. Conjunto de metales. Prctica camerstica en formaciones diversas. Cmara con piano: Equilibrio en los ataques dentro de la diversidad de respuestas. Equilibrio de cuerdas, viento y piano. Articulacin, afinacin, fraseo, etc. Estudio de obras de cmara con clave o instrumento polifnico obligado. Aplicacin de los conocimientos de bajo continuo al acompaamiento de uno o varios solistas. Audiciones comparadas de grandes intrpretes para analizar de manera crtica las caractersticas de sus diferentes versiones. Criterios de evaluacin: 1. Interpretar obras de distintas pocas y estilos dentro de la agrupacin correspondiente. Con este cri-
terio se pretende evaluar la capacidad de unificacin del criterio interpretativo entre todos los componentes del grupo y el equilibrio sonoro entre las partes. 2. Actuar como responsable del grupo dirigiendo la interpretacin colectiva, mientras realiza su propia parte. Mediante este criterio se pretende verificar que el alumnado tiene un conocimiento global de la partitura y sabe utilizar los gestos necesarios de la concertacin. Asimismo, se pueden valorar sus criterios sobre la unificacin del sonido, timbre, vibrato, afinacin y fraseo. 3. Leer a primera vista una obra de pequea dificultad en la agrupacin que corresponda. Este criterio pretende constatar la capacidad del alumnado para desenvolverse con autonoma en la lectura de un texto, su grado de fluidez y comprensin de la obra. 4. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado. Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de la responsabilidad como miembro de un grupo, la valoracin que tiene de su papel dentro del mismo y el respeto por la interpretacin musical. 5. Interpretacin pblica de obras de estilos y pocas diversas. Este criterio constata la unificacin del fraseo, la precisin rtmica, el equilibrio sonoro, la preparacin de cambios dinmicos y de acentuacin, as como la adecuacin interpretativa al carcter y el estilo de la msica interpretada. 6. Interpretacin pblica de un obra contempornea con formacin instrumental heterognea. Mediante este criterio se pretende comprobar el grado de comprensin del lenguaje contemporneo, el conocimiento de efectos y grafas, as como el equilibrio sonoro dentro de un conjunto de instrumentos de morfologas diversas y poco habituales. Orquesta/Banda. El proceso de enseanza y aprendizaje de las diversas especialidades instrumentales tiene, forzosamente, un marcado carcter individual. De ah que el currculo deba albergar asignaturas que trasciendan esta componente unipersonal de la prctica musical e introduzcan elementos colectivos. La prctica instrumental resulta as entendida no slo como la adquisicin de una compleja tcnica y la progresiva formacin de unos criterios musicales propios, sino tambin como una herramienta de relacin social y de intercambio de ideas entre los propios instrumentistas. La educacin musical no puede ni debe perseguir como nica meta la formacin de solistas instrumentales stricto sensu; su principal misin debe ser ofrecer a la sociedad los msicos que sta necesita para poder canalizar aquellas actividades que demanda la comunidad. En este sentido, a partir del siglo XIX, la orquesta se ha convertido, por su extenso repertorio y su vasto potencial comunicador, en el vehculo de expresin musical por antonomasia. El elevado nmero de instrumentistas que la integra provoca, en consecuencia, que un porcentaje muy alto de los estudiantes de aquellos instrumentos susceptibles de entrar a formar parte de la orquesta (cuerda, viento y percusin, fundamentalmente), tengan en sta su destino profesional ms frecuente y, a menudo, nico. La prctica indistinta de orquesta o banda, o, en su caso, el conjunto que corresponda, tiene por finalidad facilitar la participacin, a travs de distintas formaciones, de todo el alumnado. Se procura as una organizacin ms flexible de la enseanza, al mismo tiempo que se permite que determinados instrumentos con dificultades de integracin tengan el marco oportuno para la prctica instrumental colectiva. As pues, la participacin en las agrupaciones, ya sean instrumentales o corales, supone
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y garantiza la presencia activa del alumnado en una de las actividades que implican mayor proyeccin del centro en la sociedad. La prctica de la orquesta o banda se impone, por tanto, como una asignatura cuya inclusin en el seno del currculo de las enseanzas profesionales de msica, viene justificada en un doble sentido. Por un lado, porque ofrecer a los instrumentistas la experiencia y los conocimientos necesarios relativos al funcionamiento, las reglas y la convivencia caractersticas de la interpretacin de estas agrupaciones. Por otro, porque actuar positivamente sobre todos aquellos instrumentos, cuyo nivel les capacite especialmente para tocar en una agrupacin. Evitar, en suma, que consideren la vida profesional de estos msicos como una opcin de segunda fila, acrecentar su decantacin hacia el inicio de una determinada opcin profesional y facilitar su ingreso y su adaptacin psicolgica en un cuerpo social reducido, pero con unas reglas muy definidas y no siempre cmodas o fciles de cumplir. Al igual que la msica de cmara -una asignatura que persigue objetivos de una naturaleza similar-, la orquesta, la banda o el conjunto servirn para sacar al alumnado de un repertorio casi siempre caracterizado por sus dificultades tcnicas y por la desigualdad con respecto al instrumento encargado de acompaarlo (a menudo el piano) e introducirlo en un mundo nuevo, ms igualitario y de naturaleza ms rica y variopinta. As, los gneros musicales dejarn de ser solamente la sonata, el concierto o las piezas de virtuosismo, con lo cual el alumnado podr adentrarse en otras como la sinfona, el oratorio, el poema sinfnico o incluso la pera. En el caso de instrumentos con una literatura escasa o con partituras de muy desigual vala musical, estas agrupaciones suponen la posibilidad de adentrarse en las composiciones ms relevantes de la historia de la msica occidental en igualdad de condiciones con respecto a instrumentos ms hegemnicos (violn, flauta o trompa, por ejemplo), con todo lo que ello implica de enriquecimiento en la formacin musical del alumnado. La convivencia con instrumentos de naturaleza y tcnicas muy diversas, en fin, proporcionar tambin al alumnado una visin mucho ms amplia del hecho musical y enriquecer su conocimiento de los timbres (tanto individual, como colectivamente considerados) y de las diversas peculiaridades organolgicas. Las dificultades tcnicas, o el mero lucimiento del solista, darn paso a un repertorio que alberga muchas de las mejores pginas de la msica occidental y a un complejo entramado de interrelaciones instrumentales en las que el alumnado se sentir protagonista destacado. El hecho de que sean varios los instrumentistas encargados de tocar una sola voz o parte, no tiene por qu empaar un pice este protagonismo, que, por el hecho de ser colectivo, no debe implicar una disminucin del perfil desempeado por cada uno de los integrantes de la agrupacin. sta es una suma de individualidades aunadas por la mente rectora del director o directora, que ha de saber extraer lo mejor de aqullas, que en ningn caso deben aspirar a perderse en el anonimato, como tampoco sobresalir por encima de sus compaeras. La unidad de criterio y la igualdad de la ejecucin han de ser, por ello, las principales metas a alcanzar. La orquesta, la banda y los conjuntos que se formen deben fomentar tambin las relaciones humanas entre el alumnado, acostumbrado casi siempre a una prctica individualista y solitaria de su instrumento. Debe incrementar la actitud de escucha de todo aquello que rodea la propia ejecucin unipersonal, en aras de conseguir aspectos inherentes a toda buena interpretacin en la agru-
pacin: afinacin, empaste, homogeneidad en el fraseo, igualdad en los ataques, claridad en las texturas, etc. El respeto a todas las indicaciones del director o directora fomentar una actitud de disciplina y provocar la necesidad de memorizar las mismas, para que el trabajo realizado a lo largo de los ensayos d sus frutos en el concierto. En ste, el alumnado podr experimentar una sensacin muy diferente, ya que ser consciente de que en la prctica de grupo, la responsabilidad es compartida. Todo ello redunda, a fin de cuentas, en la introduccin de esa componente de pluralidad que el alumnado debe sentir como un elemento bsico de su formacin al entrar en las enseanzas profesionales, en las que, parafraseando a Goethe, los conocimientos adquiridos deben permitirle convertir la prctica instrumental en el seno de las agrupaciones en una conversacin entre muchas personas razonables. Objetivos. Las enseanzas de orquesta y banda de las enseanzas profesionales de msica tendrn como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Profundizar en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos de cada uno de ellos. 2. Elaborar criterios personales y razonados sobre cuestiones estticas a travs del trabajo del director o directora y de la experiencia del grupo, que le permitan cumplir con su responsabilidad como intrprete dentro del mismo. 3. Dominar el propio instrumento, de acuerdo con las exigencias de cada obra. 4. Aplicar en todo momento la audicin polifnica para escuchar simultneamente las diferentes partes, al mismo tiempo que se ejecuta la propia, demostrando la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. 5. Utilizar una amplia y variada gama sonora, de manera que el ajuste de sonido se realice en funcin de los dems instrumentos del conjunto y de las necesidades interpretativas de la obra. 6. Interpretar obras representativas del repertorio de la agrupacin de acuerdo con su nivel instrumental y reaccionar con precisin a las indicaciones del director o directora. 7. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. 8. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar, con autonoma progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisacin con el instrumento. 9. Leer a primera vista, con un nivel que permita el montaje fluido de las obras. 10. Respetar las normas que exige toda actuacin en grupo: afinacin previa, atencin continua, valoracin del trabajo colectivo, etc., y responsabilizarse en todo momento de las mismas. 11. Valorar la prctica en grupo como un proceso de aprendizaje imprescindible para el futuro ejercicio profesional. Contenidos. Importancia de la afinacin previa. La anacrusa como movimiento bsico de la prctica del grupo. Reaccin y comprensin ante las diferentes anacrusas del director o directora. Desarrollo del odo para el control permanente de la afinacin. Desarrollo de la igualdad en ataques (instrumentos de viento y percusin). Desarrollo de la igual-
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dad en los golpes de arco. Conocimiento y valoracin de las normas de comportamiento en la agrupacin. Estudio previo de la particella, silencio y concentracin para ejecutar en todo momento las indicaciones del director o directora, responsabilidad de anotar las indicaciones, etc. Importancia del papel de cada uno de los miembros de la agrupacin. Trabajo por secciones. Trabajo gradual del repertorio bsico ms significativo de la agrupacin. Valoracin del silencio como marco de la interpretacin. Criterios de evaluacin: 1. Interpretar, por secciones, cualquiera de las obras programadas durante el curso. Mediante este criterio se trata de valorar la capacidad para adecuar el propio sonido al de la familia correspondiente y la precisin de ataques y entradas, de acuerdo con la anacrusa del director o directora. 2. Reproducir cualquiera de las obras programadas durante el curso, reduciendo la cuerda al nmero mnimo posible de alumnos y alumnas por cada seccin de la misma. Este criterio pretende evaluar la capacidad de escucha de las otras partes, unificndose con las afines, y el grado de afinacin armnica y del conjunto, unificando unsonos. 3. Repentizar una obra de pequea dificultad. Este criterio pretende comprobar la integracin rtmica en el conjunto siguiendo el tempo marcado por el director o directora, la precisin para reaccionar a sus indicaciones, el dominio de su instrumento y el grado de afinacin en la lectura a vista. 4. Estudiar en casa las obras correspondientes al repertorio programado. Mediante este criterio se pretende evaluar el sentido de la responsabilidad como miembro de un grupo, la valoracin que tiene de su papel dentro del mismo y el respeto por la interpretacin musical. 5. Realizar conciertos pblicos con las obras ensayadas. Este criterio constata la actitud, necesariamente disciplinada del instrumentista en la orquesta, la capacidad de asumir el papel asignado, su contribucin dentro del equilibrio de planos del conjunto y su adecuacin al carcter y estilo que marca el director o directora. Patrimonio andaluz del canto. Conocer el folclore es un paso necesario e importante para el conocimiento y entendimiento de un pueblo, ya que en l quedan reflejadas las costumbres, gustos, etc., que lo caracterizan y lo hacen nico. La historia de la msica no se remite solamente a los documentos que nos transmiten las partituras de pocas pasadas; es mucho ms extensa la msica que no se ha escrito, parte de la cual se perdi en el momento de ser creada o interpretada, o, incluso, la que a pesar de haber sido transmitida oralmente, cay en desuso y posteriormente, como consecuencia, olvidada y, por tanto, irreparable con el paso del tiempo. El repertorio popular andaluz es uno de los ms ricos y extensos de toda Espaa y hay que destacar que nuestro pas es uno de los pocos reductos donde hasta el da de hoy, a pesar de las mltiples agresiones externas, se mantiene una tradicin oral viva. La asignatura de Patrimonio andaluz del canto nace con el fin de conocer el folclore musical andaluz, lo que supone un amplsimo patrimonio cultural integrado por todo tipo de canciones, que nos dan muestra de nuestras races con respecto a las distintas comunidades de nuestro pas. Objetivos. Las enseanzas de Patrimonio andaluz del canto, de las enseanzas profesionales de msica, tendrn como
objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Conocer el patrimonio del canto conservado en Andaluca, y la relevancia que ocupa dentro del panorama espaol y europeo. 2. Desarrollar la sensibilidad del alumnado hacia ese patrimonio, en su dimensin histrica, artstica, tcnica y musical. 3. Conocer e interpretar las obras ms representativas del Patrimonio andaluz del canto, incluyendo las de carcter popular. 4. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas pocas y estilos, de una dificultad adecuada al nivel. 5. Fomentar actitudes de respeto, proteccin, defensa, fomento y difusin del Patrimonio del Canto Andaluz. 6. Interpretar un repertorio propio del timbre y extensin de cada alumno o alumna, que incluya obras representativas de las diversas pocas y estilos, de una dificultad adecuada a este nivel. 7. Conocer los compositores andaluces ms representativos del Patrimonio andaluz del canto. Contenidos. Anlisis e interpretacin de obras de repertorio de diferentes pocas y estilos, as como de otros gneros y otros mbitos culturales. El canto en Andaluca. Historia y evolucin dentro del contexto espaol y europeo. Estudio de un repertorio que incluya canciones de concierto andaluzas. Audiciones comparadas de canciones andaluzas interpretadas por grandes intrpretes, para analizar de manera crtica las caractersticas de sus diferentes versiones. Prctica de conjunto. Las distintas escuelas de canto en Andaluca y sus vnculos. El aspecto documental. La investigacin documental sobre el Patrimonio andaluz del canto. Fuentes archivsticas y bibliogrficas. Criterios de evaluacin. Conocer la historia del canto en Andaluca y el repertorio musical asociado al mismo en Andaluca, haciendo as patente su importancia en la formacin integral de la persona, profundizando en el conocimiento de los diferentes estilos y de los recursos interpretativos. Mediante los criterios que a continuacin se reflejan, se valorarn el dominio y la comprensin que el alumnado posee sobre las obras del Patrimonio andaluz del canto: 1. Saber manejar las fuentes documentales, archivsticas y bibliogrficas, relacionadas con el Patrimonio andaluz del canto. 2. Demostrar el dominio en la interpretacin, sin desligar los aspectos tcnicos de los musicales. 3. Interpretar obras de las distintas pocas y estilos, como solista y en grupo. 4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. 5. Presentar en pblico un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artstica. 6. Reconocer los procesos armnicos y formales, a travs del repertorio vocal. 7. Demostrar el entrenamiento de la memoria, interpretando el repertorio sin partituras. Patrimonio organstico andaluz. El rgano es un instrumento de enorme importancia histrica y simbologa, en el panorama de la msica occidental. Por ello, la enseanza del rgano debe tener en
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cuenta algunos aspectos muy concretos de su personalidad artstica, musical y tecnolgica. Coronado rey de los instrumentos musicales, es la mayor, la ms compleja y, tal vez, la ms fascinante de las mquinas sonoras concebidas por el hombre. Cada rgano es, en s mismo, un instrumento diferente y nico, testimonio de una poca, de una esttica, de un estilo artstico y de una tcnica constructiva particular. Su tamao y complejidad tcnica lo hacen un vivo representante del desarrollo tecnolgico alcanzado en cada poca histrica y en cada zona geogrfica. Y, de entre todos los instrumentos musicales, el rgano es el que posee un repertorio ms extenso, que abarca desde el siglo XIV hasta la actualidad. Pero no hay ningn otro instrumento menos humano y ms divino que el rgano. Introducido en el culto a partir del siglo XI, la documentacin actualmente conocida permite detectar su presencia en Andaluca, al menos, desde mediados del siglo XIV. A partir de principios del siglo XVI, la mayor parte de las iglesias y monasterios de cierta importancia contar con un rgano como elemento indispensable de su ornato. Y esto, porque ningn otro instrumento es capaz de ocupar el espacio como lo hace el rgano, porque el rgano es capaz de cambiar la forma en la que el espacio arquitectnico es percibido. Slo el rgano es arquitectura, pues no hay instrumento ms integrado en ella, tanto en su dimensin visual, como sonora. Lamentablemente, ha de darse por perdido un nmero importante de los instrumentos construidos en Europa durante los siglos XV al XIX, como consecuencia, sobre todo, de los avatares socioeconmicos e histricos vividos durante la primera mitad del siglo XX, adems de los simples mecanismos de renovacin y adaptacin a la moda, al que el rgano como instrumento ha estado siempre sujeto. En Espaa, las mismas circunstancias provocaron el total abandono de la mayora de los rganos actualmente conservados en catedrales, iglesias y monasterios. Se trata, por tanto, de un patrimonio en parte mudo e inerte, pero no por ello menos valioso, objeto, cada vez con ms frecuencia, de programas de restauracin, proteccin y difusin por parte de entidades pblicas y privadas. La consideracin jurdica del rgano como bien mueble vinculado al inmueble y como parte integrante del Patrimonio histrico-artstico andaluz, sirve para perfilar la asignatura Patrimonio organstico con el nimo de educar al organista, que es siempre usuario, y nunca propietario, del instrumento que toca, en la consideracin del rgano en su dimensin histrica, artstica y patrimonial, orientarlo en las imprescindibles tareas de proteccin y conservacin del instrumento y familiarizarlo con las actividades relacionadas con su catalogacin, restauracin y promocin cultural. Objetivos. Las enseanzas de Patrimonio organstico andaluz, de las enseanzas profesionales de msica, tendrn como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Conocer la legislacin que concierne al rgano, como bien integrante del Patrimonio histrico-artstico andaluz, espaol y europeo. 2. Conocer el patrimonio organstico conservado en Andaluca, dentro del panorama espaol y europeo. 3. Desarrollar la sensibilidad del alumnado hacia ese patrimonio organstico, en su dimensin histrica, artstica, tcnica y musical. 4. Fomentar actitudes de respeto, proteccin, defensa, fomento y difusin de ese patrimonio organstico.
5. Desarrollar directrices para la educacin de organistas-custodios, encargados de la conservacin, mantenimiento y uso de instrumentos histricos concretos restaurados en Andaluca. Contenidos. El rgano en Andaluca. Historia, esttica y tecnologa en el contexto espaol y europeo, desde la Edad Media hasta nuestros das. Las escuelas de construccin de rganos en Andaluca durante los siglos XVI al XXI. Los vnculos con la organera flamenca, portuguesa, francesa e italiana. La exportacin del rgano andaluz a Hispanoamrica durante los siglos XVI al XIX. Los rganos histricos conservados en Andaluca. Panorama general dentro del contexto europeo. La consideracin jurdica y la legislacin andaluza, espaola y europea al respecto. Niveles de conservacin actual. Directrices sobre la proteccin y conservacin del patrimonio organstico. La restauracin. Criterios de restauracin y las Cartas de restauracin en el panorama internacional. Los criterios de restauracin de rganos en Andaluca. Politicas de restauracin de rganos en Andaluca y en Espaa, en el panorama internacional. El uso y mantenimiento de los rganos histricos. Directrices generales para la constitucin de la figura del organista-custodio en Andaluca. El repertorio musical asociado al rgano histrico en Andaluca. Consideraciones generales. Fuentes. El aspecto documental. La investigacin documental sobre el rgano en Andaluca. Fuentes archivsticas y bibliogrficas. Criterios de evaluacin: 1. Conocer la legislacin relacionada con el rgano como instrumento musical que forma parte integrante del Patrimonio histrico-artstico andaluz. 2. Conocer la historia del rgano en Andaluca, dentro del contexto de la organera europea desde el siglo XV. 3. Conocer y diferenciar las distintas escuelas de construccin de rganos existentes en Andaluca. 4. Saber analizar y determinar el estado de conservacin de un determinado rgano histrico. 5. Saber utilizar la terminologa adecuada al referirse a los distintos aspectos que conciernen al tema objeto de la asignatura. 6. Saber aplicar y adecuar determinados criterios de restauracin en la confeccin del proyecto de restauracin de un rgano histrico en concreto. 7. Saber enjuiciar un trabajo de restauracin llevado a cabo por un organero en un instrumento concreto. 8. Saber aplicar criterios acertados en el uso y mantenimiento de un determinado instrumento. 9. Conocer el repertorio musical asociado al rgano en Andaluca. 10. Saber manejar las fuentes documentales, archivsticas y bibliogrficas relacionadas con el rgano histrico andaluz. Pedagoga musical. Desde tiempos inmemoriales, la enseanza de la msica en las enseanzas profesionales de msica ha carecido de una asignatura destinada a enfocar los inicios de lo que puede ser llamado Pedagoga musical. Sin pretender suplir ninguna de las especialidades propias de los estudios superiores de msica, y dado que uno de los objetivos primordiales de estas enseanzas profesionales es propiciar la ms completa formacin musical posible, as como facilitar las herramientas bsicas al alumnado para, en el caso que lo deseen, proseguir las enseanzas superiores de msica, es impor-
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tante dar una idea y una formacin general en todos los aspectos, y, ms concretamente, en cuanto a pedagoga musical se refiere. Por tanto, esta asignatura se crea con el espritu de enfocar los conocimientos sobre los principios de la educacin musical, as como para iniciar la comprensin y el estudio del proceso didctico, en general, haciendo una mencin especial a las experiencias innovadoras que, sobre didctica musical, se estn realizando en Andaluca. Objetivos. La enseanza de la Pedagoga musical en las enseanzas profesionales de msica tendrn como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades: 1. Adquirir la terminologa bsica y los conceptos que se abordan en la asignatura y utilizarlos con suficiente precisin. 2. Comprender las fases del desarrollo evolutivo. 3. Conocer y comprender los principios de la educacin musical. 4. Reconocer los elementos del proceso didctico, en general, y del modelo didctico propuesto por la LOE, en particular. 5. Desarrollar y aplicar el uso de las nuevas tecnologas en la pedagoga musical. 6. Relacionar la estructura de los diversos niveles de concrecin curricular de la especialidad de Msica, en las enseanzas de rgimen general en Andaluca. 7. Relacionar la estructura de los diversos niveles de concrecin curricular de los estudios de las enseanzas elementales y profesionales de msica en Andaluca. 8. Disear, desarrollar y evaluar unidades didcticas, dentro del marco de las programaciones de aula. 9. Valorar los recursos didcticos y materiales propios de la enseanza de la Msica en Andaluca. 10. Apreciar y valorar las experiencias innovadoras que, con respecto a la didctica de la Msica, se estn produciendo en Andaluca. Contenidos. Principios de la educacin musical. Mtodos y sistemas actuales de pedagoga musical. Contenidos, recursos didcticos y materiales para la enseanza de la msica: instrumentos, libros de texto, cuadernos de actividades, medios audiovisuales. El uso de las nuevas tecnologas de la enseanza y la comunicacin aplicadas a la educacin musical. Orientaciones metodolgicas para el desarrollo de la actividad en el aula atendiendo a la especialidad o familia instrumental. Tcnicas de motivacin y estudio. Dinmica de grupos. Las actividades complementarias: conciertos, audiciones, juegos musicales, etc. Programacin y evaluacin. Teora de la enseanza y diseo curricular: concepto de curriculum. Elementos bsicos. Fundamentos. Niveles de concrecin curricular. El Desarrollo curricular: el proyecto educativo de centro. La programacin general anual. Las programaciones de aula. Las unidades didcticas. Las adaptaciones curriculares. Componentes del diseo curricular: los objetivos, los contenidos, los mtodos de enseanza, las actividades, la interaccin en el aula, los aspectos organizativos, la evaluacin. El profesor o profesora como planificador. Caractersticas de la planificacin. Diseo y desarrollo curricular. La personalidad: interaccin. El currculo de las enseanzas musicales en Andaluca. Objetivos, contenidos y orientaciones metodolgicas. La evaluacin curricular. Especificidades de las enseanzas de msica en Andaluca. Estructura de las enseanzas de msica en los Conservatorios de Andaluca. La enseanza de la msica
en otros niveles educativos. Aproximacin a la Didctica. Conceptos: componentes esenciales. Relaciones con otras ciencias. Caractersticas especficas de la didctica musical de las distintas enseanzas. Corrientes actuales en didctica de la enseanza de la msica. Experiencias innovadoras en Andaluca. Criterios de evaluacin: 1. Demostrar el dominio de los principios de la Pedagoga, sin desligar los aspectos tcnicos propiamente musicales. Este criterio evala la capacidad de interrelacionar los conocimientos tcnicos y tericos necesarios para elaborar una pedagoga musical adecuada. 2. Demostrar el conocimiento de los mtodos y sistemas actuales de la pedagoga musical, as como sus aplicaciones ms frecuentes. Mediante este criterio se valora la comprensin del alumnado en relacin con los sistemas musicales y su utilizacin en la enseanza de la msica. 3. Exponer temas de msica, haciendo uso de los recursos didcticos y materiales de nuevas tecnologas que ayuden a desarrollar los contenidos de cada tema. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento y desarrollo de los recursos y materiales educativos tradicionales y actuales, as como las posibilidades que pueden ofrecer en la moderna pedagoga musical. 4. Explicar e interpretar obras de las distintas pocas y estilos de su instrumento principal, haciendo referencia a las orientaciones metodolgicas propias de dicho instrumento o familia instrumental. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee, un determinado grado de madurez en el repertorio de su instrumento y de sus obras ms representativas, as como el grado de sensibilidad e imaginacin para explicar y difundir los criterios estticos correspondientes. 5. Demostrar el conocimiento de los conceptos de currculum, de sus elementos bsicos y de su concrecin curricular. Este criterio evala los conocimientos generales en torno a los diseos curriculares. 6. Impartir una clase o parte de ella con referencia a un tema musical delimitado por un determinado nivel de las enseanzas profesionales de msica. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto al conocimiento del diseo curricular de la LOE, la asimilacin de sus objetivos y la capacidad de asimilacin que ha podido realizar de los conceptos pedaggicos explicados. Igualmente, podr reflejar la utilizacin de nuevas corrientes pedaggicas que, con carcter innovador, se estn impartiendo en Andaluca. Piano complementario y tecla complementaria. Las enseanzas de Piano complementario y Tecla complementaria, de las enseanzas profesionales de msica, tendrn como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: Los objetivos, contenidos y criterios de evaluacin estn referidos al estudio de piano complementario. En el caso de los instrumentos de tecla complementaria se adaptar este diseo a los principios bsicos de la tcnica del instrumento elegido. Objetivos. 1. Desarrollar la conciencia vertical en la lectura a dos lneas en pentagramas paralelos y tocar a primera vista en el piano lo ms correctamente posible. 2. Concienciar en la necesidad de ejecutar cada fragmento o pieza con continuidad y exactitud rtmica.
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3. Desarrollar el recurso de la lectura a primera vista, como medio para acercarse a la escucha de ejercicios armnicos o de partituras sencillas para piano, tanto clsicas, como de msica ligera. 4. Interpretar con correccin y musicalidad, determinadas piezas o fragmentos de msica en el piano. 5. Adquirir destreza en la resolucin de los problemas tcnicos que aparezcan. 6. Analizar correctamente partituras para piano: tonalidad, ritmo, forma, indicaciones de tempo, de dinmica, de expresin y carcter, elementos tcnicos, frases y semifrases. 7. Reconocer acordes que aparezcan en las piezas objeto de estudio, as como sus inversiones. 8. Convertir un acorde en su expresin en cifrado americano y viceversa. 9. Reducir una pieza a sus elementos esenciales. 10. Realizar en el piano algunos enlaces armnicos. 11. Acompaar una meloda a un volumen sonoro adecuado. 12. Improvisar patrones rtmicos de acompaamiento, como los que aparezcan en las piezas estudiadas. Contenidos. Lectura a primera vista en un primer nivel con manos separadas y, posteriormente, con las dos manos juntas. Prctica de partituras que contengan pequeas extensiones y cambios de posicin. Entrenamiento para la anticipacin visual. Desarrollo de una tcnica pianstica: Posicin correcta del cuerpo y de las manos frente al instrumento. Ataque staccato y legato. Articulacin de los dedos. Independencia de las manos. Paso de pulgar bajo los dedos tercero y cuarto, practicando algunas escalas en un mbito de dos o tres octavas con corcheas y semicorcheas. Ejecucin simultnea de meloda y acompaamiento. Diferenciacin de planos sonoros. Realizacin de dos, tres y cuatro notas simultneas. Iniciacin en el estudio de la polifona. Realizacin de acordes arpegiados. Realizacin de las diferentes indicaciones que aparezcan en las partituras de tempo, dinmica y carcter. Prctica en grupo: de pequeas obras a cuatro manos, de pequeas piezas en las que un alumno o alumna realice la meloda con su instrumento y otro alumno o alumna lo acompae al piano. Intercambio de roles. Bsqueda de la digitacin por parte del propio alumno o alumna y respeto por aquella que se indica en la partitura, aplicacin de diferentes recursos de digitacin. Extensin, retraccin, sustitucin, etc. Interpretacin de obras de diferentes estilos. Reconocimiento de los elementos constitutivos de las obras estudiadas: tonalidad, indicaciones de tempo, dinmica, expresin y carcter y elementos tcnicos. Anlisis de fragmentos u obras estudiadas de: frases y semifrases, cadencias, anlisis de la textura y al estilo, etc. Reconocimiento, comprensin y realizacin de los enlaces armnicos que aparezcan en las obras estudiadas, de acuerdo con sus conocimientos de armona. Realizacin de acompaamientos sencillos, utilizando diversos patrones rtmicos. Improvisaciones con pasajes de escalas, con imitacin, sobre patrones armnicos predeterminados y libres. Criterios de evaluacin: 1. Interpretar piezas o fragmentos a primera vista con pulso regular, precisin rtmica y mayor grado de correccin posible en la lectura de acuerdo a cada nivel. Con este criterio se pretende comprobar si el alumnado tiene asimilado todos los conceptos relacionados con la tcnica de la lectura a primera vista. Para ello, se facilitar al alumno o alumna una pieza o fragmento de msica que despus, de examinar, interpretar en el piano, de-
mostrando que sabe colocar las manos en el pentacordo adecuado y que sabe ejecutarlo con continuidad y exactitud rtmica. 2. Interpretar con correccin tcnica y musicalidad, un repertorio formado por obras de diferentes estilos. Mediante este criterio se analizar si el alumnado interpreta obras, o fragmentos de obras, respetando todas las indicaciones de fraseo, dinmica, digitacin y pedalizacin. 3. Digitacin de un fragmento musical dado. Con este criterio se pretende valorar la asimilacin de los contenidos que, con respecto a digitacin, se han impartido. 4. Reconocer los elementos tcnicos que aparezcan en las piezas o fragmentos objeto de estudio, explicando cmo deben ser trabajados de acuerdo con lo dicho en clase. Con este criterio se valorarn los recursos tcnicos adquiridos y la forma de estudio a realizar para una correcta interpretacin de la partitura. 5. Reconocer e identificar en una pieza o fragmento de msica para piano, los siguientes elementos: indicaciones de tempo, dinmica, carcter, tonalidad, frases. semifrases, elementos tcnicos y patrones rtmicos de acompaamiento, si los hubiere, as como cadencias y acordes. Por este criterio se apreciarn los conocimientos trabajados sobre anlisis de partituras y su grado de asimilacin. 6. Reducir una pieza o fragmento a sus elementos esenciales. Mediante este criterio se comprobarn los conocimientos adquiridos en cuanto a reduccin de partituras y que afectarn, tanto a la meloda, como al acompaamiento. 7. Acompaamiento de una meloda a un volumen sonoro adecuado. Con este criterio se evaluar el grado de comprensin de una obra, as como la identificacin de los diferentes roles solista-acompaante, etc. 8. Cantar una meloda y acompaarla al mismo tiempo, utilizando las dos manos. Este criterio permitir la valoracin del grado de independencia del trabajo de pianista acompaante con respecto al de escucha o interpretacin de una meloda. 9. Improvisacin de diferentes patrones rtmicos como los que aparezcan en las piezas estudiadas. Mediante este criterio se analizar el grado de fluidez y coordinacin entre las distintas partes que intervengan y el establecimiento de los distintos planos sonoros. Recursos escnicos. La enseanza de Recursos escnicos en los estudios profesionales de msica, tendr como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: Objetivos. Las enseanzas de Recursos escnicos, de las enseanzas profesionales de msica, tendrn como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Conocer las tcnicas bsicas de interpretacin y su aplicacin en la puesta en escena. 2. Ser capaz de interpretar un texto a travs de la voz hablada (dilogo y monlogo). 3. Desarrollar las capacidades expresivas por medio del gesto y del movimiento. 4. Utilizar el espacio escnico, a travs de pequeas variaciones de pasos con desplazamientos. 5. Trabajar la tcnica actoral, desde la creacin personal, adaptndola a las necesidades interpretativas del personaje o situacin a representar. 6. Desarrollar las capacidades rtmicas por medio de secuencias sencillas de pasos y remates, utilizando como base rtmica un palo flamenco.
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7. Conocer y saber utilizar tcnicas bsicas corporales de relajacin. Contenidos. Tcnicas teatrales y su relacin con la escena. Conocimiento y utilizacin de la expresin oral como va de comunicacin. Ejercicios de improvisacin, individuales y en grupo, adaptados a las caractersticas propias de los personajes o situaciones a representar. Variaciones de pasos con desplazamientos utilizando las diferentes direcciones de la escena. Ejercicios tcnicos corporales (torso, cabeza, brazos y pies) a un ritmo flamenco. Tcnicas de relajacin. Entrenamiento de la memoria y observacin. Desarrollo y potenciacin de la imaginacin y creatividad. Criterios de evaluacin: 1. Interpretacin oral de un texto a propuesta del profesor o profesora. Con este criterio se pretende comprobar la capacidad del alumno o alumna con respecto a la ortofona, diccin, respiracin, fonacin, resonancia, articulacin y proyeccin de la voz, durante la interpretacin. 2. Interpretacin gestual de un texto a propuesta del profesor o profesora. Con este criterio se pretende comprobar la capacidad del alumno o alumna en relacin a la atencin, concentracin, imaginacin, improvisacin, composicin y adaptacin a las necesidades del personaje, expresin y creatividad demostrada a travs de la interpretacin. 3. Interpretacin individual de una secuencia de pasos bailada a un ritmo flamenco. Con este criterio se pretende comprobar la capacidad del alumno o alumna en cuanto al ritmo, expresividad y carcter en la interpretacin realizada. Repentizacin y Transporte. Una asignatura que ha sido una constante en la enseanza de la msica y que, sin embargo, fue suprimida en la LOGSE, es Repentizacin y Transporte. Criticada en muchos momentos por estar desfasada, no hay nada ms lejos de la realidad, pues la mayora de los instrumentistas necesitan practicar la lectura a vista cuanto antes: los instrumentistas del Renacimiento y Barroco la entienden como una asignatura intrnseca a su especialidad, los sinfnicos la necesitan en la continua prctica de atril y los restantes necesitan de ella, tanto para mejorar su agilidad de lectura musical, como para otros objetivos que posteriormente reseamos. Por otro lado, la amplia gama de instrumentos transpositores, implica que cada instrumentista debe de tener un conocimiento determinado sobre la funcionalidad del transporte: por ejemplo, la mayora de las trompetas que existen en Espaa est afinadas en do, mientras que gran cantidad de partituras orquestales, de banda, de conjunto..., no se encuentran escritas en esta tonalidad. Igualmente, pianistas o guitarristas realizan muchas veces funciones de instrumentistas acompaantes de cantantes, a los cuales han de adaptarse, pues la tesitura de stos, en un momento determinado puede variar de lo estipulado en la partitura. Los compositores, los directores de coro y de orquesta..., han de tener la capacidad de leer armnicamente varias voces simultneas, as como ser capaces de entender un desarrollo armnico, en el que estn reflejados diversos instrumentos transpositores. Todo esto, unido a otros objetivos que se reflejan en este breve diseo curricular, son causa ms que suficiente para que se recupere esta asignatura, reflejada en
dos cursos, en aquellos instrumentos que, por su complejidad, as lo requieren. Objetivos. Las enseanzas de Repentizacin y transporte, de las enseanzas profesionales de msica, tendrn como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Desarrollar la habilidad de repentizar obras de dificultad progresiva, que permita perfeccionar, tanto la capacidad de automatismo, como la velocidad en la lectura del texto musical. 2. Aprender a leer a primera vista, partituras con carcter de acompaante o no, de diversos estilos y autores, o de fragmentos escritos a propsito para tal fin, incluyendo algunas del Patrimonio musical andaluz. 3. Introducir en la lectura armnica en partituras de mbito tonal, a aquellos instrumentos cuya naturaleza polifnica permita su ejecucin. Desarrollar la comprensin inmediata del sentido de los elementos esencialesformales, armnicos, temticos, etc., y de su interpretacin en el instrumento, a medida que se lee la obra. 4. Interpretar a primera vista obras pertenecientes al extenso repertorio de Msica de cmara o fragmentos adecuados a tal menester, que permitan la participacin de dos o ms instrumentistas. 5. Desarrollar las actitudes del instrumentista, tanto en la repentizacin de obras, como en aumentar su capacidad de integracin en la msica de conjunto. 6. Conocer la tcnica y mecnica tradicional del transporte: claves, armaduras, diferencias, y su utilidad prctica. 7. Entender el funcionamiento de los instrumentos transpositores. 8. Transporte armnico y su aplicacin a instrumentos polifnicos. 9. Entender la tcnica del transporte, desarrollando agilidad en la ejecucin del transporte en cualquier distancia intervlica propuesta. 10. Revelar la utilidad del transporte a aquellos instrumentistas para los que representa una tcnica ajena en su forma de aproximacin a la Msica. Contenidos. Anlisis mental armnico-rtmico-meldico de una partitura, determinando sus caractersticas intrnsecas y las condiciones derivadas del transporte a realizar posteriormente, en aquellos instrumentos cuya naturaleza polifnica permita su ejecucin. Repentizar obras o fragmentos con la mayor fidelidad posible al carcter y estilo de la partitura. Prctica de la capacidad lectora a primera vista de distintas obras o fragmentos, con un incremento paulatino de dificultad. Prctica de la transposicin, tanto escrita, como repentizada, de fragmentos u obras a todas las tonalidades, cultivando especialmente aquel gnero de transporte que mayores posibilidades de aplicacin prctica ofrezca a cada instrumento en particular. Lectura y transporte armnico de partituras en aquellos instrumentos que por su naturaleza puedan realizarlo. Tcnica y mecnica tradicional del transporte: claves, armaduras, diferencias, y su utilidad prctica. Utilidades del transporte en la actualidad. El transporte como desarrollo formativo de capacidades y reflejos. Prctica del transporte como recurso para el estudio y aprendizaje integral del sistema tonal y de la afinacin de grafas contemporneas. Criterios de evaluacin: 1. Interpretar a primera vista un fragmento sencillo de partitura. Mediante este criterio se podrn valorar los
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conocimientos analticos del alumnado en lo referente a la identificacin de las estructuras armnicas bsicas, mediante un ejercicio de lectura basado, principalmente, en la eliminacin de todo aquello que no sea esencial desde el punto de vista de dichas estructuras. Asimismo, se podr valorar la paulatina adquisicin de los reflejos necesarios para resolver, en el momento, las eventualidades que puedan surgir en la interpretacin. 2. Analizar fragmentos breves que incluyan instrumentos transpositores. Por este criterio se podr valorar el conocimiento del alumnado sobre la disposicin formal de fragmentos u obras, analizando sus secciones, puntos de tensin, etc., para determinar los aspectos esenciales y posibilitar la lectura a primera vista. Debern aparecer instrumentos transpositores, con el fin de que el alumnado demuestre el conocimiento de los mismos. 3. Transportar a distintos intervalos diversos fragmentos. Entre ellos se encontrar una estructura armnica de ocho compases, en la que se incluyan inversiones de acordes. Se trata de valorar el grado de adquisicin, por parte del alumnado, del dominio por igual de todas las tonalidades, no tanto por medio de la complejidad resultante de la repentizacin y transporte nota-a-nota, con la consiguiente lectura en diferentes claves y armaduras, como de la transposicin a distintos intervalos de diferentes estructuras armnicas, idnticas en todas ellas. En el caso de instrumentos mondicos, este trabajo armnico se realizar segn las posibilidades de articulacin acrdica de cada instrumento. 4. Repentizar una partitura participando dentro de un grupo de instrumentos, tanto en msica de cmara, como de acompaante. Se trata de valorar el grado de desarrollo de los reflejos y dems cualidades que son estimuladas en el alumnado a travs de la lectura improvisada, formando parte de un grupo de instrumentistas. Tcnica de la voz flamenca. La enseanza de Tcnica de la Voz Flamenca en las enseanzas profesionales de msica, tendr como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: Objetivos. Las enseanzas de Tcnica de la voz flamenca, de las enseanzas profesionales de msica, tendrn como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Conocer los distintos rganos que conforman el aparato fonador y su funcionamiento. 2. Realizar ejercicios encaminados a conseguir la respiracin diafragmtica. 3. Estudiar el funcionamiento de las cuerdas vocales. 4. Medir la capacidad torcica. 5. Conocer las distintas enfermedades que afectan al aparato fonador, con la finalidad de no perjudicar la voz. 6. Practicar distintas tcnicas de relajacin muscular. 7. Hacer ejercicios encaminados a ejercitar la velocidad de la voz. Contenidos. Fisiologa de la voz. Enfermedades del aparato fonador. Desarrollo de tcnicas de respiracin y de relajacin muscular. Desarrollo de tcnicas especficas del cante flamenco. (Velocidad de la voz). Tcnicas de respiracin diafragmtica. Criterios de evaluacin: 1. Mediante un dibujo, diapositivas, etc., sealar las distintas partes que componen el aparato fonador. Este
criterio de evaluacin pretende comprobar el conocimiento que tiene el alumnado de este aparato. 2. Utilizando un espirmetro, conocer la propia capacidad torcica. Este criterio de evaluacin pretende comprobar la capacidad torcica del alumnado, con el fin de aplicar tcnicas para su aumento. 3. Aplicar, adecuadamente, la respiracin diafragmtica. Instrumentos. Arpa. Objetivos. Las enseanzas de Arpa de las enseanzas profesionales de msica tendrn como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades: 1. Desarrollar, en su conjunto, la tcnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, as como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. 2. Demostrar un buen control del uso de los pedales y de la afinacin. 3. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas pocas y estilos de una dificultad acorde con este nivel. 4. Aplicar con autonoma, progresivamente mayor, los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretacin (digitacin, articulacin, etc.). 5. Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. 6. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y aplicar con autonoma progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisacin con el instrumento 7. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos perodos de la historia de la msica instrumental, especialmente las referidas a la escritura rtmica o a la ornamentacin. 8. Desarrollar la capacidad de conjuncin y de sentido armnico mediante la realizacin de un repertorio que abarque las diversas pocas y estilos dentro de una dificultad adecuada a cada nivel. Contenidos. Prctica en todas las octavas del arpa, de intervalos armnicos, acordes, escalas y arpegios con cambios de tonalidades mayores y menores. Prctica de ejercicios con manos paralelas, inversas, cambios de sentido, manos cruzadas, alternadas, combinaciones de frmulas en cada mano para desarrollar la independencia entre ambas. Prctica de ejercicios de improvisacin. Estudio de cadencias e importancia de los grados de la escala como recursos para las tcnicas a piacere. Aplicacin de los efectos y matices a las distintas pocas y estilos. Profundizacin en la digitacin y el fraseo. Estudio de las notas de adorno en las distintas pocas y estilos. Iniciacin a la interpretacin de la msica contempornea y al conocimiento de sus grafas y efectos. Estudio del repertorio solista y sinfnico propios del nivel. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Audiciones comparadas de grandes intrpretes para analizar de manera crtica las caractersticas de sus diferentes versiones. Iniciacin a la interpretacin de la msica contempornea y al conocimiento de sus grafas y efectos. Estudio de las notas de adorno en las distintas pocas y estilos. Prctica de la lectura a vista. Conocimiento de la organologa del arpa. Evolucin histrica desde sus orgenes. Caractersticas. Nociones mnimas para el mantenimiento y conservacin del arpa. Prctica de conjunto.
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Cante flamenco. Objetivos. La enseanza de Cante flamenco en las enseanzas profesionales de msica, tendr como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Conocer la historia de los intrpretes del cante flamenco. 2. Dominar la voz flamenca, demostrando un control suficiente del aire mediante la respiracin diafragmtica, que posibilite una correcta emisin, afinacin, articulacin y colocacin de la voz. 3. Conocer las caractersticas y posibilidades de la voz flamenca (extensin, colocacin, timbre, flexibilidad, velocidad, cualidades expresivas, etc.). 4. Conocer las caractersticas y posibilidades de la propia voz y saber utilizarlas correctamente en la interpretacin flamenca. 5. Conocer y emplear el Habla Andaluza, para la interpretacin del cante flamenco. 6. Adquirir, desarrollar y emplear una vocalizacin que haga inteligible las coplas flamencas. 7. Conocer la mtrica literaria y comps de los palos flamencos. 8. Adquirir los diferentes recursos expresivos y emotivos del cante en relacin a los caracteres meldicos, rtmicos, literarios (aromas de los cantes). 9. Conocer e interpretar, con el carcter adecuado, un repertorio que incluya los distintos palos y estilos del cante flamenco, de una dificultad acorde con estas enseanzas. Contenidos. Estudio de las diversas pocas y sistemas de grabacin de los cantes flamencos. Estudio de la respiracin. Estudio de la vocalizacin y de la diccin de los textos flamencos. Trabajo de la intensidad y gradacin del sonido vocal flamenco. Prctica de la extensin gradual hacia los extremos de la voz flamenca. Desarrollo gradual de la duracin de una nota tenida sobre una sola respiracin, para la consecucin del mximo de fiato de la voz flamenca. Ejercitacin auditiva del timbre de la propia voz y bsqueda de las distintas coloraturas vocales flamencas. Desarrollo de la percepcin total de las sensaciones fonatorias y de las distintas tcnicas vocales flamencas (voz rizada, voz llorada, voz nasal...). Interpretacin de palos y estilos flamencos de forma gradual, a medida que se vaya consiguiendo el dominio tcnico vocal. Estudio de la expresin y del carcter emotivo de los cantes flamencos. Estudio de un repertorio que deba incluir: Tons, Cantes libres y Cantes a comps. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria en relacin con el texto y meloda flamenca. Prctica de la lectura a vista de obras flamencas. Audiciones comparadas de grandes intrpretes del cante flamenco, para analizar de manera crtica las caractersticas de sus diferentes versiones. Prctica de conjunto. Canto. Objetivos. Las enseanzas de canto de las enseanzas profesionales de msica, tendrn como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades: 1. Demostrar un control suficiente del aire mediante la respiracin diafragmtica que posibilite una correcta emisin, afinacin y articulacin de la voz. 2. Conocer las caractersticas y posibilidades de la propia voz (extensin, timbre, flexibilidad, cualidades expresivas, etc.) y saber utilizarlas correctamente en la interpretacin.
3. Conocer los cuidados de la voz y la higiene vocal. 4. Emplear la fontica adecuada en relacin con el idioma cantado y una diccin que haga inteligible el texto. 5. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. 6. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonoma, progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisacin con la voz. 7. Interpretar un repertorio propio del timbre y extensin de cada alumno o alumna, que incluya obras representativas de las diversas pocas y estilos, de una dificultad adecuada a este nivel. 8. Conocer e interpretar los gestos bsicos de expresin corporal en relacin a la msica escnica. 9. Conocer e interpretar las obras ms representativas del Patrimonio andaluz del canto, incluyendo las de carcter popular. 10. Desarrollar la capacidad de conjuncin y de sentido armnico mediante la realizacin de un repertorio, que abarque las diversas pocas y estilos, dentro de una dificultad adecuada a cada nivel. Contenidos. Estudio de la respiracin. Vocalizaciones. Higiene vocal. Cuidados de la voz. Trabajo de la intensidad y gradacin del sonido vocal. Prctica de la extensin gradual hacia los extremos de la voz. Desarrollo gradual de la duracin de una nota tenida sobre una sola respiracin para la consecucin del mximo de fiato. Ejercitacin auditiva del timbre de la propia voz y bsqueda de distintos colores vocales. Desarrollo de la percepcin total de las sensaciones fonatorias. Interpretacin de obras acordes con cada voz, de menor a mayor dificultad, a medida que se vaya consiguiendo el dominio tcnico-vocal. Estudio de un repertorio que deber incluir canciones y arias espaolas e italianas antiguas, canciones de concierto andaluzas, espaolas, canciones latino-americanas, italianas, alemanas y francesas, romanzas de zarzuela y pera espaola y extranjera y arias de oratorios o cantatas. Iniciacin a la interpretacin de la msica contempornea y al conocimiento de sus grafas y efectos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Prctica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes intrpretes para analizar de manera crtica las caractersticas de sus diferentes versiones. Prctica de conjunto. Clarinete. Objetivos. Las enseanzas de Clarinete, de las enseanzas profesionales de msica, tendrn como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Adquirir el deseable equilibrio entre cuerpo y mente, que posibilite una natural interaccin con el instrumento, as como demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora, y conocer los fenmenos acsticos bsicos que intervienen en el proceso. 2. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas pocas y estilos, con especial atencin al patrimonio musical andaluz, de dificultad adecuada a este nivel, contextualizado histricamente, y que permita adquirir el desarrollo de las capacidades escnicas necesarias para su correcta interpretacin, mediante audiciones en pblico. 3. Conocer los rudimentos bsicos de cmo retocar una lengeta, y, en su caso, abordar la fabricacin artesanal de sta.
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4. Demostrar autonoma, progresivamente mayor, para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretacin: digitacin, articulacin, fraseo, afinacin, etc. 5. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos perodos de la historia de la msica instrumental, especialmente las referidas a la escritura rtmica, la ornamentacin y la grafa contempornea. 6. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria, mediante el conocimiento de las estructuras bsicas de la msica. 7. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonoma, progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisacin con el instrumento. 8. Practicar la msica de conjunto, en formaciones camersticas de diversa configuracin y desempeando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando, as, el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos. 9. Desarrollar la capacidad de conjuncin y de sentido armnico, mediante la realizacin de un repertorio que abarque las diversas pocas y estilos dentro de una dificultad adecuada a cada nivel. Contenidos. Prctica de ejercicios de estiramiento de los diversos msculos que intervienen en el acto de tocar, previos y posteriores al estudio. Desarrollo en profundidad de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles (velocidad en legato, en los distintos staccatos, en los saltos, etc.), mediante el estudio de escalas y arpegios en todas las modalidades posibles. Estudio de las digitaciones alternativas, especialmente en registro sobreagudo. Profundizacin del estudio del vibrato, especialmente en las diversas formas que aparece en la msica actual. Encuadre histrico mediante teora y audicin de las obras a interpretar, que faciliten la comprensin del fraseo, articulacin, color, expresin, etc., de cada periodo estilstico. Anlisis previo de los parmetros estructurales que conforman la obra a tocar, para la adopcin de un criterio interpretativo adecuado. Estudio de los instrumentos afines y sus particulares caractersticas tcnicas y de repertorio. Iniciacin a la interpretacin de msica contempornea y al conocimiento de sus grafas y recursos interpretativos. Adquisicin de recursos que permitan retocar las caas, que faciliten mejorar la sonoridad y flexibilidad en cualquier registro y en las diversas articulaciones. Prctica de la repentizacin. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Estudio del repertorio solstico con orquesta. Prctica en conjunto con otros instrumentos, para desarrollar el sentido de la armona, la afinacin, el ritmo, etc. Audiciones comparadas de grandes intrpretes para analizar de manera crtica las caractersticas de sus diferentes versiones. Interpretacin en pblico del repertorio estudiado, para el desarrollo de estrategias escnicas que permitan la necesaria concentracin y serenidad en el escenario. Adquisicin de hbitos de autoevaluacin crtica durante el proceso de la interpretacin. Clave. Objetivos. La enseanza de Clave en las enseanzas profesionales de msica tendr como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Conocer la historia y la literatura del Clave y de los instrumentos afines de teclado que convivieron con l, as como sus formas musicales bsicas.
2. Valorar la importancia del trabajo de investigacin para interpretar adecuadamente la literatura del instrumento. 3. Aplicar la registracin adecuada a las obras estudiadas, atendiendo a consideraciones expresivas y estilsticas. 4. Ornamentar, cuando proceda, las obras interpretadas de acuerdo con las caractersticas del estilo correspondiente. 5. Aplicar, con autonoma progresivamente mayor, los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretacin: digitacin, articulacin, fraseo, cambios de teclado, registracin, etc. 6. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. 7. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonoma progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisacin con el instrumento. 8. Practicar la msica de conjunto, integrndose en formaciones camersticas de diversa configuracin, e interpretar un repertorio solista que incluya obras representativas de las diversas pocas y estilos, de una dificultad adecuada a este nivel. Contenidos. Trabajo de las diferentes digitaciones segn pocas y estilos. Ejercicios encaminados a conseguir un buen control del instrumento y favorecer la automatizacin de las distintas dificultades tcnicas. Registracin y cambios de teclado. Estudio del bajo cifrado y su realizacin. Improvisacin y acompaamiento a partir de un bajo cifrado. Prctica de la lectura a vista. Estudio de la semitona subintelecta. Sistema hexacordal. Conocimiento de los recursos y figuras retricas de la poca y su aplicacin a la composicin e interpretacin de determinadas formas musicales. Estudio de las danzas y evolucin de la suite. Interpretacin del repertorio bsico del clave que incluya reducciones orquestales realizadas por compositores de la poca y el tratamiento dado al instrumento. Iniciacin a la interpretacin de la msica contempornea y sus grafas y efectos. Conocimiento del funcionamiento del clave de pedales: su registracin y tcnicas especiales. Estudio y prctica de las diversas afinaciones. Tcnicas bsicas de mantenimiento del instrumento. Conocimiento de los distintos tipos de clave, construccin de influencia en la literatura de las distintas pocas y estilos en cada pas. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Audiciones comparadas de grandes intrpretes para analizar de manera crtica las caractersticas de sus diferentes versiones. Prctica de conjunto. Fagot. Objetivos. Las enseanzas de Fagot, de las enseanzas profesionales de msica, tendrn como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. 2. Adquirir una mayor eficiencia tcnica respecto a la digitacin, emisin, articulacin, control de dinmicas y flexibilidad sonora. 3. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas pocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel, incluyendo obras del repertorio musical andaluz o de inspiracin andaluza. 4. Conocer el funcionamiento mecnico bsico del Fagot, as como el cuidado y la reparacin de pequeos problemas derivados del mismo.
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5. Conocer los principios acsticos bsicos del Fagot. 6. Desarrollar la capacidad de conjuncin y de sentido armnico, mediante la realizacin de un repertorio, que abarque las diversas pocas y estilos, dentro de una dificultad adecuada a cada nivel. 7. Demostrar una autonoma, progresivamente mayor, para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretacin: articulacin, fraseo, etc. 8. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos perodos de la historia de la msica instrumental, especialmente las referidas a la escritura rtmica o a la ornamentacin. 9. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. 10. Practicar la msica de conjunto, en formaciones camersticas y orquestales en diferentes roles (solista, Fagot segundo, etc.), desarrollando el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos. 11. Desarrollar la lectura a primera vista y aplicar, con una autonoma en progresin, los conocimientos musicales para la improvisacin con el instrumento. 12. Conocer el repertorio fundamental para Fagot, como instrumento en la msica de cmara y como solista. 13. Conocer las obras fundamentales dentro de la msica orquestal, dado que el Fagot es un instrumento orquestal, as como las obras ms representativas en el repertorio orquestal de dicho instrumento. 14. Mantener una posicin corporal adecuada, que favorezca la tcnica instrumental y la calidad de la interpretacin. Valorar el dominio del cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la tcnica y concentrarse en la interpretacin. 15. Interpretar msica en pblico con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa, participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la msica. 16. Conocer el proceso de fabricacin de las caas y tener independencia en la utilizacin y realizacin de las mismas. 17. Formarse una imagen ajustada de s mismos, organizando sus preferencias y ambiciones artsticas en concordancia con sus capacidades y rendimiento. 18. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentracin, la audicin interna y el pensamiento musical. 19. Adquirir un control suficiente de la respiracin, como base de la tcnica instrumental y la interpretacin. Contenidos. Profundizacin en el estudio del sonido en todos sus mbitos y registros: color, matiz, vibrato, flexibilidad, afinacin, etc. Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles a travs de las escalas, los arpegios y diversos ejercicios de digitacin y de flexibilidad. Trabajo de la emisin, dinmica, y flexibilidad del sonido. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical (respiracin, lnea, color, dinmica, etc.), adecundolos a los diferentes estilos. Conocimiento de los principios acsticos y mecnicos bsicos. Prctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al mximo todos los conceptos relacionados: armona, afinacin, ritmo, articulacin, etc. Estudio prctico de los instrumentos afines: Contrafagot. Conocimiento y aplicacin de los diferentes estilos y signos de ornamentacin. Interpretacin de la msica contempornea y conocimiento de sus grafas y recursos. Estudio del repertorio solstico, camerstico y orquestal en diferentes estilos. Prctica de la lectura a vista e improvisacin. Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria. Audiciones de
grabaciones o conciertos con instrumentos de poca y su aplicacin en la interpretacin con el Fagot moderno. Audiciones comparadas de diferentes intrpretes del repertorio bsico de cmara y solstico, para analizar de manera crtica las distintas versiones. Desarrollo de una posicin corporal adecuada, que favorezca la tcnica instrumental y la calidad de la interpretacin. Prctica de ejercicios de relajacin fsica y mental, con el fin de utilizar con seguridad la tcnica instrumental y concentrarse en la interpretacin. Participacin en conciertos y audiciones pblicas, desarrollando la capacidad comunicativa y participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la msica. Prctica y perfeccionamiento del proceso de fabricacin de las caas. Conocimiento de las proyecciones profesionales que ofrece el estudio de nuestro instrumento y acercamiento a las ms adecuadas a las propias capacidades y preferencias. El silencio como elemento indispensable para poder realizar un trabajo productivo. Prctica de ejercicios, con y sin instrumento, para desarrollar en el alumnado la tcnica de respiracin. Flauta de pico. Objetivos. Las enseanzas de Flauta de pico de las enseanzas profesionales de msica, tendrn como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades: 1. Valorar la importancia del trabajo de investigacin, para interpretar adecuadamente la literatura del instrumento. 2. Ornamentar, cuando proceda, las obras interpretadas de acuerdo con las caractersticas del estilo correspondiente. 3. Aplicar, con autonoma progresivamente mayor, los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretacin: digitacin, articulacin, fraseo, etc. 4. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. 5. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonoma progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisacin con el instrumento. 6. Practicar la msica de conjunto, integrndose en formaciones camersticas de diversa configuracin, e interpretar un repertorio solista que incluya obras representativas de las diversas pocas y estilos, de una dificultad adecuada a este nivel. Contenidos. Estudio del repertorio para flauta solista, con y sin acompaamiento, y para conjunto de flautas. Desarrollo de la improvisacin como premisa para la interpretacin de glosas y cadencias solistas. Prctica de la ornamentacin en los siglos XVI, XVII y XVIII. Estudio de los tratados antiguos sobre la tcnica de la Flauta de pico y sobre la interpretacin de la msica. Perfeccionamiento de toda la gama de articulaciones y modos de ataque. Estudio en profundidad del fraseo y su adecuacin a los diferentes estilos. Profundizacin en la dinmica y la precisin en la realizacin de las diversas indicaciones que a ella se refieren, y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes. Iniciacin a la interpretacin de la msica contempornea y al conocimiento de sus grafas y efectos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Prctica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes intrpretes, para analizar de manera crtica las caractersticas de sus diferentes versiones. Prctica de conjunto.
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Flauta travesera. Objetivos. Las enseanzas de Flauta travesera, de las enseanzas profesionales de msica, tendrn como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. 2. Adquirir una mayor eficiencia tcnica respecto a la digitacin. 3. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas pocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel. 4. Conocer el funcionamiento mecnico bsico de la flauta travesera, as como el cuidado y la reparacin de pequeos problemas derivados del mismo. 5. Conocer los principios acsticos bsicos de la flauta travesera. 6. Demostrar una autonoma progresivamente mayor, para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretacin: articulacin, fraseo, etc. 7. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos perodos de la historia de la msica instrumental, especialmente las referidas a la escritura rtmica o a la ornamentacin. 8. Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. 9. Desarrollar la lectura a primera vista y aplicar, con una autonoma en progresin, los conocimientos musicales para la improvisacin con el instrumento. 10. Practicar la msica de conjunto, en formaciones camersticas y orquestales en diferentes roles (solista, flauta segundo, etc.), desarrollando el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos. 11. Conocer el repertorio fundamental para flauta travesera, como instrumento en la msica de cmara y como solista. 12. Conocer las obras fundamentales dentro de la msica orquestal, dado que la flauta travesera es un instrumento orquestal, as como las obras ms representativas en el repertorio orquestal de dicho instrumento. 13. Mantener una posicin corporal adecuada, que favorezca la tcnica instrumental y la calidad de la interpretacin. Valorar el dominio del cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la tcnica y concentrarse en la interpretacin. 14. Interpretar msica en pblico con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa, participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la msica. 15. Formarse una imagen ajustada de s mismos, organizando sus preferencias y ambiciones artsticas, en concordancia con sus capacidades y rendimiento. 16. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentracin, la audicin interna y el pensamiento musical. 17. Adquirir un control suficiente de la respiracin, como base de la tcnica instrumental y la interpretacin. Contenidos. Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles, a travs de las escalas, los arpegios y diversos ejercicios de digitacin y de flexibilidad. Profundizacin en el estudio del sonido, en todos sus mbitos y registros: color, matiz, vibrato, flexibilidad, afinacin, etc. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical (respiracin, lnea, color, dinmica, etc.) adecundolos a los diferentes estilos. Prctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar
al mximo todos los conceptos relacionados: armona, afinacin, ritmo, articulacin, etc. Estudio del repertorio solstico y orquestal en diferentes estilos. Estudio de los instrumentos afines: flautn y flauta en sol. Conocimiento y aplicacin de los diferentes estilos y signos de ornamentacin. Interpretacin de la msica contempornea y conocimiento de sus grafas y recursos. Conocimiento de los principios acsticos y mecnicos bsicos. Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria. Prctica de la lectura a vista. Audiciones de grabaciones o conciertos con instrumentos de poca y su aplicacin en la interpretacin con la flauta travesera moderna. Audiciones comparadas de diferentes intrpretes del repertorio bsico de cmara y solstico, para analizar de manera crtica las distintas versiones. Desarrollo de una posicin corporal adecuada, que favorezca la tcnica instrumental y la calidad de la interpretacin. Prctica de ejercicios de relajacin fsica y mental, con el fin de utilizar con seguridad la tcnica instrumental y concentrarse en la interpretacin. Participacin en conciertos y audiciones pblicas, desarrollando la capacidad comunicativa y participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la msica. Conocimiento de las proyecciones profesionales que ofrece el estudio de nuestro instrumento y acercamiento a las ms adecuadas a las propias capacidades y preferencias. El silencio como elemento indispensable para poder realizar un trabajo productivo. Prctica de ejercicios, con y sin instrumento, para desarrollar en el alumnado la tcnica de respiracin. Guitarra flamenca. Objetivos. La enseanza de la Guitarra flamenca en las enseanzas profesionales de msica, tendr como objetivos desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades: 1. Interpretar un repertorio compuesto por obras representativas de los diferentes perodos, palos y estilos de la guitarra flamenca, con una dificultad acorde con el nivel de enseanza. 2. Demostrar una autonoma, progresivamente mayor, en la utilizacin de los conocimientos tcnicos para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretacin flamenca. 3. Conocer las diversas corrientes interpretativas de distintos perodos de la historia del flamenco. 4. Acompaar el cante y el baile en sus diversos palos y estilos. 5. Practicar la msica de conjunto, integrndose en las formaciones propias de la guitarra flamenca. 6. Desarrollar la capacidad de memorizacin, desentendindose de la partitura, para centrar la atencin en la correcta solucin de los problemas tcnicos y posibilitar una comprensin unitaria y global de la obra. 7. Favorecer el disfrute de la msica, tanto en el terreno interpretativo, como en el anlisis y audicin de los estilos. 8. Desarrollar la capacidad de improvisacin, favoreciendo la espontaneidad en el flamenco. Contenidos. Profundizacin en el estudio de la digitacin y su problemtica. Perfeccionamiento de toda la gama de articulaciones y modos de ataque, rasgueo y ejecucin de falsetas. La dinmica y su precisin, el equilibrio de niveles y la calidad del sonido. El fraseo y el ritmo y su adecuacin a los diferentes palos y estilos. Desarrollar la capacidad de elaborar variaciones sobre falsetas provenientes de la transmisin oral. Combinaciones rtmicas propias del acompaamiento al cante y al baile. Utiliza-
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cin de los efectos caractersticos del instrumento (timbre, percusin, etc.). Estudio analtico y comparativo de un repertorio de obras representativas de las siguientes escuelas: Sabicas, Nio Ricardo, Mario Escudero y Ramn Montoya. Iniciacin a la interpretacin de la msica flamenca contempornea. Principios armnicos prcticos adaptados a las necesidades especficas de la guitarra flamenca: ruedas rtmico-armnicas, acordes cifrados y transcripciones de ambos. Acompaamiento del cante y del baile. Prctica de conjunto en el cuadro flamenco. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Prctica de la lectura a vista. Profundizacin de los diferentes elementos expresivos, en funcin de la interpretacin de la guitarra flamenca. Guitarra. Objetivos. Las enseanzas de Guitarra de las enseanzas profesionales de msica, tendrn como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades: 1. Dominar en su conjunto la tcnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, as como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. 2. Utilizar, con autonoma progresivamente mayor, los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretacin: digitacin, articulacin, fraseo, etc. 3. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos perodos de la historia de la msica instrumental, especialmente las referidas a la escritura rtmica o a la ornamentacin. 4. Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. 5. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonoma progresivamente mayor los conocimientos musicales para la improvisacin con el instrumento. 6. Practicar la msica de conjunto, integrndose en formaciones camersticas de diversa configuracin. 7. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas pocas y estilos, de una dificultad adecuada a este nivel, haciendo referencia expresa al patrimonio andaluz guitarrstico. 8. Desarrollar la capacidad de conjuncin y de sentido armnico, mediante la realizacin de un repertorio, que abarque las diversas pocas y estilos, dentro de una dificultad adecuada a cada nivel. 9. Fomentar, poco a poco, la autocorreccin y la autocrtica en la prctica instrumental, desarrollando sistemas para solucionar las dificultades de forma autnoma. 10. Desarrollar en el alumnado tcnicas de estudio correctas y eficaces. 11. Desarrollar hbitos de cuidado y mantenimiento del instrumento. 12. Actuar en pblico con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. 13. Participar en audiciones, conciertos y actividades musicales y culturales que les permitan vivir la experiencia de transmitir el gusto por la msica a otros. 14. Reconocer y evaluar las aportaciones de la msica en el desarrollo de las personas, apreciar la importancia de la formacin musical y utilizar, en las actividades cotidianas, los valores y actitudes propios de la sensibilidad y el pensamiento artsticos. Contenidos. Profundizar en el estudio de la digitacin y su problemtica: digitacin de obras o pasajes polifnicos, en
relacin con la conduccin de las distintas voces. Perfeccionamiento de toda la gama de articulaciones y modos de ataque. La dinmica y su precisin en la realizacin de las diversas indicaciones que a ella se refieren, y el equilibrio de los niveles y calidades de sonidos resultantes. El fraseo y su adecuacin a los diferentes estilos. Aplicacin de las reglas de ornamentar, al repertorio de la guitarra, de acuerdo con las exigencias de las distintas pocas y estilos. Utilizacin de los efectos caractersticos del instrumento (timbres, percusin, etc.). Armnicos octavados. Estudio de un repertorio de obras de diferentes pocas y estilos, con referencia expresa al propio de la Comunidad Autnoma Andaluza. Iniciacin a la interpretacin de msica contempornea y al conocimiento de sus grafas y efectos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Prctica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes intrpretes para analizar, de manera crtica, las caractersticas de sus diferentes versiones. Mantener una correcta postura con el instrumento, tanto del cuerpo, como de brazos, manos y dedos. Instrumentos de cuerda-arco. Objetivos. Las enseanzas de los instrumentos de cuerda-arco (violn, viola, violonchelo y contrabajo) de las enseanzas profesionales de msica, tendrn como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades: 1. Adquirir todas las capacidades tcnicas instrumentales necesarias para la interpretacin de las obras programadas para cada nivel. 2. Conocer el repertorio de solista y de grupo, de su instrumento dentro del panorama de las diferentes pocas y estilos. 3. Adquirir un criterio interpretativo propio, a travs del conocimiento de las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos perodos de la msica instrumental, del hbito de escuchar msica y de los conocimientos adquiridos en clase. 4. Aplicar, con una autonoma progresivamente mayor, los conocimientos formales, armnicos e histricos, para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretacin. 5. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas pocas y estilos, de una dificultad progresivamente mayor, de acuerdo con el nivel en que se halle el alumno o la alumna. 6. Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. 7. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonoma progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisacin con el instrumento. 8. Practicar la msica de conjunto, integrndose en formaciones camersticas de diversa configuracin y desempeando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media. 9. Fomentar, poco a poco, la autocorreccin y la autocrtica en la prctica instrumental, desarrollando sistemas para solucionar las dificultades de forma autnoma. 10. Desarrollar en el alumnado tcnicas de estudio correctas y eficaces. 11. Desarrollar hbitos de cuidado y mantenimiento del instrumento. 12. Actuar en pblico con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa. 13. Participar en audiciones, conciertos y actividades musicales y culturales, que les permitan vivir la experiencia de transmitir el goce de la msica a otros.
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14. Reconocer y evaluar las aportaciones de la msica en el desarrollo de las personas, apreciar la importancia de la formacin musical y utilizar en las actividades cotidianas los valores y actitudes propios de la sensibilidad y el pensamiento artstico. 15. Desarrollar la capacidad de conjuncin y de sentido armnico, mediante la realizacin de un repertorio que abarque las diversas pocas y estilos, dentro de una dificultad adecuada a cada nivel. Contenidos. Continuacin del trabajo sobre los cambios de posiciones. Dobles cuerdas y acordes de tres y cuatro notas. Desarrollo de la velocidad y de una buena articulacin de la mano izquierda. Desarrollo de la velocidad del arco. Perfeccionamiento de todas las arcadas (detach, staccato, spiccato, bariolage, saltillo,). Armnicos naturales y artificiales. El vibrato y su aplicacin expresiva. Mantener una correcta postura con el instrumento, tanto del cuerpo, como de brazos, manos y dedos. Trabajo de la polifona. La calidad sonora: Cantabile y afinacin. El fraseo y su adecuacin a los diferentes estilos. Conocimiento del autor, obra y estilo. Anlisis formal y armnico bsico de las obras. Profundizacin en el estudio de la dinmica, de la precisin en la relacin de las diferentes indicaciones que a ella se refieren y del equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Prctica de la lectura a vista. Prctica de la improvisacin. Conocimiento y empleo correcto de una terminologa musical referida a intensidades (p, f, ff,), aspectos tcnicos (staccato, spiccato,), aspectos rtmicos y de tempo (ritenuto, retardando, accelerando,). Audiciones comparadas de grandes intrpretes para analizar de manera crtica las caractersticas de sus diferentes versiones. Prctica de conjunto. Instrumentos de viento metal: trompa, trompeta, trombn y tuba. Objetivos. Las enseanzas de los instrumentos de viento-metal (trompa, trompeta, trombn, tuba) de las enseanzas profesionales de msica, tendrn como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades: 1. Dominar en su conjunto la tcnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento. 2. Utilizar, con autonoma progresivamente mayor, los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretacin: digitacin, articulacin, fraseo, etc. 3. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas pocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel. 4. Practicar la msica de conjunto, en formaciones camersticas de diversa configuracin y desempeando papeles de solista con orquesta, en obras de dificultad media, desarrollando, as, el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos. 5. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. 6. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar, con autonoma progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisacin con el instrumento. 7. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos perodos de la historia de la msica instrumental, especialmente las referidas a la escritura rtmica o a la ornamentacin.
8. Desarrollar la capacidad de conjuncin y de sentido armnico, mediante la realizacin de un repertorio que abarque las diversas pocas y estilos, dentro de una dificultad adecuada a cada nivel. 9. Mantener una posicin corporal adecuada, que favorezca la tcnica instrumental y la calidad de la interpretacin. Valorar el dominio del cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la tcnica y concentrarse en la interpretacin. 10. Interpretar msica en pblico con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa, participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la msica. 11. Formarse una imagen ajustada de s mismos, organizando sus preferencias y ambiciones artsticas, en concordancia con sus capacidades y rendimiento. 12. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentracin, la audicin interna y el pensamiento musical. 13. Adquirir un control suficiente de la respiracin, como base de la tcnica instrumental y la interpretacin. Contenidos. Desarrollo de la velocidad en toda la extensin del instrumento. Estudio del registro agudo. Estudio de los ornamentos (trino, grupetos, apoyaturas, mordentes, etc.). Estudio de la literatura solista del instrumento, adecuada a este nivel. Profundizacin en todo lo referente a la articulacin: estudio del doble y triple picado. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical: lnea, color y expresin, adecundolos a los diferentes estilos, con especial atencin a su estudio en los tempos lentos. Perfeccionamiento de la igualdad sonora y tmbrica en los diferentes registros. Iniciacin a la interpretacin de la msica contempornea y al conocimiento de sus grafas y efectos. Estudio prctico de los instrumentos afines a cada especialidad (trompeta pccolo, fliscorno, bombardino y trombn alto, trombn bajo, etc). Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Prctica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes intrpretes para analizar de manera crtica las caractersticas de sus diferentes versiones. Prctica de conjunto con otros instrumentos para desarrollar al mximo todos los conceptos relacionados: armona, afinacin, ritmo, articulacin, etc. Conocimiento y aplicacin de los diferentes estilos y signos de ornamentacin. Interpretacin de la msica contempornea y conocimiento de sus grafas y recursos. Estudio del repertorio solstico, camerstico y orquestal en diferentes estilos. Prctica de la lectura a vista e improvisacin. Instrumentos de cuerda pulsada del renacimiento y barroco. Objetivos. Las enseanzas de los Instrumentos de Cuerda Pulsada del Renacimiento y Barroco de las enseanzas profesionales de msica, tendrn como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades: 1. Valorar la importancia del trabajo de investigacin para interpretar adecuadamente la literatura de cada instrumento. 2. Conocer los diversos tipos de tablatura, incluyendo los signos de digitacin y ornamentacin. 3. Conocer las caractersticas, posibilidades y recursos expresivos de estos instrumentos, para conseguir un perfeccionamiento de la calidad sonora. 4. Practicar msica de conjunto, de acuerdo a las formaciones propias de cada poca e instrumento.
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5. Conocer la historia y literatura de esta familia de instrumentos, as como sus formas musicales bsicas. 6. Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. 7. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar, con autonoma progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisacin con el instrumento. 8. Interpretar un repertorio bsico integrado por obras de diferentes estilos, segn cada instrumento, de una dificultad acorde con este nivel. Contenidos. Estudio de un instrumento del Renacimiento y otro del Barroco. Desarrollo de la sensibilidad auditiva para el desarrollo de una buena calidad sonora. Desarrollo de la coordinacin de los dedos y de ambas manos. Estudio de obras propias de este nivel. Prctica de la msica de conjunto e iniciacin al bajo continuo. Iniciacin al mantenimiento del instrumento (trasteado y encordadura). Introduccin a los ornamentos y a la disminucin. Estudio de la articulacin, fraseo y digitaciones. Desarrollo de una conduccin clara de las voces. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Prctica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes intrpretes para analizar de manera crtica las caractersticas de sus diferentes versiones. Prctica de conjunto. Oboe. Objetivos. Las enseanzas de Oboe, de las enseanzas profesionales de msica, tendrn como objetivos contribuir a desarrollar en el alumnado las capacidades siguientes: 1. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. 2. Adquirir una mayor eficiencia tcnica respecto a la digitacin, emisin, articulacin, control de dinmicas y flexibilidad sonora. 3. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas pocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel, incluyendo obras del repertorio musical andaluz o de inspiracin andaluza. 4. Conocer el funcionamiento mecnico bsico del oboe, as como el cuidado y la reparacin de pequeos problemas derivados del mismo. 5. Conocer los principios acsticos bsicos del oboe. 6. Desarrollar la capacidad de conjuncin y de sentido armnico, mediante la realizacin de un repertorio, que abarque las diversas pocas y estilos, dentro de una dificultad adecuada a cada nivel. 7. Demostrar una autonoma, progresivamente mayor, para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretacin: articulacin, fraseo, etc. 8. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos perodos de la historia de la msica instrumental, especialmente las referidas a la escritura rtmica o a la ornamentacin. 9. Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. 10. Practicar la msica de conjunto, en formaciones camersticas y orquestales en diferentes roles (solista, oboe segundo, etc.), desarrollando el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos. 11. Desarrollar la lectura a primera vista y aplicar, con una autonoma en progresin, los conocimientos musicales para la improvisacin con el instrumento. 12. Conocer el repertorio fundamental para oboe, como instrumento en la msica de cmara y como solista. 13. Conocer las obras fundamentales dentro de la msica orquestal, dado que el oboe es un instrumento
orquestal, as como las obras ms representativas en el repertorio orquestal de dicho instrumento. 14. Mantener una posicin corporal adecuada, que favorezca la tcnica instrumental y la calidad de la interpretacin. Valorar el dominio del cuerpo y la mente para utilizar con seguridad la tcnica y concentrarse en la interpretacin. 15. Interpretar msica en pblico con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa, participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la msica. 16. Conocer el proceso de fabricacin de las caas y tener independencia en la utilizacin y realizacin de las mismas. 17. Formarse una imagen ajustada de s mismos, organizando sus preferencias y ambiciones artsticas, en concordancia con sus capacidades y rendimiento. 18. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentracin, la audicin interna y el pensamiento musical. 19. Adquirir un control suficiente de la respiracin, como base de la tcnica instrumental y la interpretacin. Contenidos. Profundizacin en el estudio del sonido en todos sus mbitos y registros: color, matiz, vibrato, flexibilidad, afinacin, etc. Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles a travs de las escalas, los arpegios y diversos ejercicios de digitacin y de flexibilidad. Trabajo de la emisin, dinmica, y flexibilidad del sonido. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical (respiracin, lnea, color, dinmica, etc.), adecundolos a los diferentes estilos. Conocimiento de los principios acsticos y mecnicos bsicos. Prctica de conjunto con otros instrumentos, para desarrollar al mximo todos los conceptos relacionados: armona, afinacin, ritmo, articulacin, etc. Estudio prctico de los instrumentos afines: Corno ingls, Oboe de amor. Conocimiento y aplicacin de los diferentes estilos y signos de ornamentacin. Interpretacin de la msica contempornea y conocimiento de sus grafas y recursos. Estudio del repertorio solstico, camerstico y orquestal en diferentes estilos. Prctica de la lectura a vista e improvisacin. Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria. Audiciones de grabaciones o conciertos con instrumentos de poca y su aplicacin en la interpretacin con el oboe moderno. Audiciones comparadas de diferentes intrpretes del repertorio bsico de cmara y solstico, para analizar de manera crtica las distintas versiones. Desarrollo de una posicin corporal adecuada, que favorezca la tcnica instrumental y la calidad de la interpretacin. Prctica de ejercicios de relajacin fsica y mental, con el fin de utilizar con seguridad la tcnica instrumental y concentrarse en la interpretacin. Participacin en conciertos y audiciones pblicas, desarrollando la capacidad comunicativa y participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la msica. Prctica y perfeccionamiento del proceso de fabricacin de las caas. Conocimiento de las proyecciones profesionales que ofrece el estudio de nuestro instrumento y acercamiento a las ms adecuadas a las propias capacidades y preferencias. El silencio como elemento indispensable para poder realizar un trabajo productivo. Prctica de ejercicios, con y sin instrumento, para desarrollar en el alumnado la tcnica de respiracin. rgano. Objetivos. Las enseanzas de rgano, de las enseanzas profesionales de msica, tendrn como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades:
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1. Conocer los fundamentos sonoros del rgano y adquirir la capacidad necesaria para utilizar sus posibilidades. 2. Demostrar el nivel de coordinacin motriz necesario entre manos y pies, a fin de poder hacer frente a las exigencias del repertorio. 3. Controlar y administrar el caudal sonoro del rgano y las distintas modalidades de toque, en funcin de la acstica del local donde se ubique. 4. Conocer y utilizar, en los distintos tipos de rgano, la registracin, en funcin de la poca y estilo de la msica destinada a ellos. 5. Relacionar los conocimientos litrgicos con la funcin de ciertas formas musicales caractersticas de su repertorio (preludios, corales, versos, etc.). 6. Conocer los distintos estilos de interpretacin segn pocas y escuelas. 7. Valorar la importancia del trabajo de investigacin para interpretar adecuadamente la literatura del instrumento. 8. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. 9. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar con autonoma progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisacin con el instrumento. 10. Interpretar un repertorio integrado por obras de diferentes pocas y estilos, de una dificultad acorde con este nivel. Contenidos. Ejercicios manuales sobre los que se trabajen las distintas modalidades de toque propias del rgano. Conocimiento y prctica del pedalero. Ejercicios combinados de manual y pedal para desarrollar la independencia de manos y pies (escalas por movimiento contrario entre manual y pedal, combinacin simultnea de ritmos binarios y ternarios, ejercicios en tro, etc.). Estudio de los tratados de registracin existentes, segn escuelas y pocas. Conocimiento de la ornamentacin, segn pases y estilos. Trabajo de la articulacin, fraseo y digitaciones. Estudio del bajo cifrado. Prctica de la lectura a vista. Estudio de las distintas escuelas de construccin de rganos en Europa. Formas litrgicas relacionadas con la msica de rgano. Estudio del rgano barroco espaol y de la msica ibrica destinada al mismo. Iniciacin a la interpretacin de la msica contempornea y al conocimiento de sus grafas y efectos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Prctica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes intrpretes para analizar de manera crtica las caractersticas de sus diferentes versiones. Prctica de conjunto. Percusin. Objetivos. Las enseanzas de percusin, de las enseanzas profesionales de msica, tendrn como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades: 1. Dominar tcnicamente todos los instrumentos de la especialidad, as como la coordinacin rtmica y motriz que exige el conjunto de los mismos. 2. Tocar en grupo sin director o directora, con precisin rtmica y conocimiento global de la obra. 3. Utilizar, con autonoma progresivamente mayor, los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretacin: articulacin, coordinacin entre las dos manos, dinmica, etc. 4. Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria.
5. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar, con autonoma progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisacin con el instrumento. 6. Actuar en pblico con una formacin de percusin combinada. 7. Interpretar un repertorio de obras pertenecientes a diferentes estilos, de dificultad adecuada a este nivel. 8. Desarrollar los recursos expresin de cada instrumento y diferentes estilos. 9. Comprender la caractersticas de la msica como arte temporal y lo que esto conlleva, aspectos psicolgicos de la actuacin ante el pblico, tanto en la interpretacin de conjunto, como en la individual. 10. Conocer el proceso histrico-evolutivo de cada instrumento. 11. Conocer la literatura de bandas de msica, repertorio orquestal y grupo de percusin. 12. Desarrollar una conciencia corporal orientada al cuidado del cuerpo y a la prevencin de lesiones. 13. Asimilar mecanismos de trabajo personal eficaces (tcnica de estudio). 14. Promover actitudes que potencien los valores de convivencia entre compaeros. 15. Conocer y desarrollar, tcnica y expresivamente, la percusin tnica estructurada en cuatro bloques: percusin de frica central, norte de frica, Latinoamrica y flamenco. 16. Conocimiento de las caractersticas mecnicas de cada instrumento, aplicadas al correcto mantenimiento del mismo. 17. Desarrollar la capacidad de conjuncin y de sentido armnico, mediante la realizacin de un repertorio, que abarque las diversas pocas y estilos, dentro de una dificultad adecuada a cada nivel. Contenidos. Desarrollo de toda la gama de modos de ataque. Ritmos compuestos y grupos irregulares. Caja (redobles, pardiddles, etc...). Timbales (afinacin con cambios, tcnica de glissando, etc...). Batera (independencia y dominio de la coordinacin, cadenzas y breaks, etc...). Lminas (desarrollo de la velocidad, acordes con cuatro baquetas, tcnicas Stevens y Across). Aplicacin de la tcnica de Gary Burton a las cuatro baquetas en los instrumentos de lminas. Desarrollo de la capacidad de obtener simultneamente sonidos de distinta intensidad entre ambas manos, tratando de alcanzar una diferenciacin dinmica, ya se trate de la relacin meloda-acompaamiento, o de planteamiento contrapuntstico de mayor complejidad. Instrumentos accesorios y defectos (conocimiento bsico de ritmos populares en instrumentos latinoamericanos, tcnica de todos los instrumentos, obras para percusin combinada). Evolucin histrica de los instrumentos de percusin tnica, as como a diferentes tcnicas y ritmos de cada bloque. Conocimiento y desarrollo tcnico de los distintos instrumentos de la pequea percusin. Prctica de la lectura a vista y trabajo de la improvisacin. Prctica de conjunto. Estudio de la literatura orquestal y solos. El fraseo y su adecuacin a los diferentes estilos (lminas y timbales). Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Audiciones comparadas de grandes intrpretes, para analizar, de manera crtica, las caractersticas de sus diferentes versiones. Tcnicas de relajacin, estiramientos, tonificacin muscular e higiene postural. Actuaciones peridicas en pblico como intrprete solista o ensemble. Montaje y desmontaje de los diferentes componentes de los instrumentos. Tcnica de estudio; gestin del tiempo de estudio, planificacin del trabajo personal y autoevaluacin del rendimiento.
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Piano. Objetivos. Las enseanzas de piano, de las enseanzas profesionales de msica, tendrn como objetivo contribuir a desarrollar el alumnado las siguientes capacidades: 1. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos perodos de la msica instrumental, especialmente las referidas a la escritura rtmica o a la ornamentacin. 2. Adquirir y aplicar progresivamente herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. 3. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar, con autonoma progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisacin con el instrumento. 4. Practicar la msica de conjunto, integrndose en formaciones camersticas de diversa configuracin y desempeando papeles de solista con orquesta en obras de dificultad media, desarrollando, as, el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos. 5. Aplicar, con autonoma progresivamente mayor, los conocimientos musicales para solucionar por s mismo los diversos problemas de ejecucin que puedan presentarse, relativos a digitacin, pedalizacin, fraseo, dinmica. 6. Dominar en su conjunto la tcnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento, as como alcanzar y demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. 7. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes pocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel. 8. Valorar la importancia del repertorio contemporneo en el instrumento. Contenidos. Estudio en profundidad de la digitacin y su problemtica. El desarrollo y perfeccionamiento de toda la gama de modos de ataque. La utilizacin, progresivamente mayor, del peso del brazo como principal fuente de fuerza y de control de la sonoridad. La dinmica, la precisin en la realizacin de las diversas indicaciones que a ella se refieren y el equilibrio de los niveles y calidades de sonido resultantes. La utilizacin de los pedales y la potenciacin que han experimentado sus recursos en la evolucin de la escritura pianstica. El fraseo y su adecuacin a los diferentes estilos; ligado a ello, el desarrollo de la cantabilidad en el piano. Iniciacin a la interpretacin de la msica contempornea y al conocimiento de sus grafas y efectos. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Prctica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes intrpretes, para analizar, de manera crtica, las caractersticas de sus diferentes versiones. Prctica de conjunto. Iniciacin a la interpretacin de la Msica contempornea. Conocimiento de las obras ms representativas del Patrimonio musical andaluz. Saxofn. Objetivos. Las enseanzas de Saxofn, en las enseanzas profesionales de msica, tendrn como objetivo, desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades: 1. Demostrar la sensibilidad auditiva necesaria para perfeccionar gradualmente la calidad sonora. 2. Adquirir una mayor eficiencia tcnica respecto a la digitacin, emisin, articulacin, control de dinmicas y flexibilidad sonora.
3. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de las diversas pocas y estilos, de dificultad adecuada a este nivel, incluyendo obras del repertorio musical andaluz o de inspiracin andaluza. 4. Conocer el funcionamiento mecnico bsico del saxofn, as como el cuidado y la reparacin de pequeos problemas derivados del mismo. 5. Conocer los principios acsticos bsicos del saxofn. 6. Desarrollar la capacidad de conjuncin y de sentido armnico, mediante la realizacin de un repertorio, que abarque las diversas pocas y estilos, dentro de una dificultad adecuada a cada nivel. 7. Demostrar una autonoma, progresivamente mayor, para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretacin: articulacin, fraseo, etc. 8. Conocer las diversas convenciones interpretativas vigentes en distintos perodos de la historia de la msica instrumental, especialmente, las referidas a la escritura rtmica o a la ornamentacin. 9. Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. 10. Practicar la msica de conjunto, en formaciones camersticas y orquestales en diferentes roles, desarrollando el sentido de la interdependencia de los respectivos cometidos. 11. Desarrollar la lectura a primera vista y aplicar, con una autonoma en progresin, los conocimientos musicales para la improvisacin con el instrumento. 12. Conocer el repertorio fundamental para saxofn como instrumento en la msica de cmara y como solista. 13. Conocer las obras fundamentales dentro de la msica orquestal, as como las obras ms representativas en el repertorio orquestal. 14. Mantener una posicin corporal adecuada, que favorezca la tcnica instrumental y la calidad de la interpretacin. Valorar el dominio del cuerpo y la mente, para utilizar con seguridad la tcnica y concentrarse en la interpretacin. 15. Interpretar msica en pblico con autocontrol, dominio de la memoria y capacidad comunicativa, participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la msica. 16. Formarse una imagen ajustada de s mismos, organizando sus preferencias y ambiciones artsticas, en concordancia con sus capacidades y rendimiento. 17. Valorar el silencio como elemento indispensable para el desarrollo de la concentracin, la audicin interna y el pensamiento musical. 18. Adquirir un control suficiente de la respiracin, como base de la tcnica instrumental y la interpretacin. Contenidos. Profundizacin en el estudio del sonido, en todos sus mbitos y registros: color, matiz, vibrato, flexibilidad, afinacin, etc. Desarrollo de la velocidad y de toda la gama de articulaciones posibles a travs de las escalas, los arpegios y diversos ejercicios de digitacin y de flexibilidad. Trabajo de la emisin, dinmica, y flexibilidad del sonido. Trabajo de todos los elementos que intervienen en el fraseo musical (respiracin, lnea, color, dinmica, etc.), adecundolos a los diferentes estilos. Conocimiento de los principios acsticos y mecnicos bsicos. Prctica de conjunto con otros instrumentos, para desarrollar al mximo todos los conceptos relacionados: armona, afinacin, ritmo, articulacin, etc. Estudio prctico de los instrumentos afines: Saxofn sopranino, Saxofn soprano, Saxofn tenor, Saxofn bartono y Saxofn bajo. Conocimiento y aplicacin de los diferentes estilos y sig-
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nos de ornamentacin. Interpretacin de la msica contempornea y conocimiento de sus grafas y recursos. Estudio del repertorio solstico, camerstico y orquestal en diferentes estilos. Prctica de la lectura a vista e improvisacin. Entrenamiento progresivo y permanente de la memoria. Audiciones de grabaciones o conciertos y su aplicacin en la interpretacin con el Saxofn. Audiciones comparadas de diferentes intrpretes del repertorio bsico de cmara y solstico, para analizar de manera crtica las distintas versiones. Desarrollo de una posicin corporal adecuada, que favorezca la tcnica instrumental y la calidad de la interpretacin. Prctica de ejercicios de relajacin fsica y mental con el fin de utilizar con seguridad la tcnica instrumental y concentrarse en la interpretacin. Participacin en conciertos y audiciones pblicas, desarrollando la capacidad comunicativa y participando de la experiencia de trasladar a otros el gusto por la msica. Prctica y perfeccionamiento del proceso de fabricacin de las caas. Conocimiento de las proyecciones profesionales que ofrece el estudio de nuestro instrumento y acercamiento a las ms adecuadas a las propias capacidades y preferencias. El silencio como elemento indispensable para poder realizar un trabajo productivo. Prctica de ejercicios, con y sin instrumento, para desarrollar en el alumnado la tcnica de respiracin. Viola de gamba. Objetivos. Las enseanzas de Viola da gamba, de las enseanzas profesionales de msica, tendrn como objetivo contribuir a desarrollar en el alumnado las siguientes capacidades: 1. Interpretar un repertorio que incluya obras representativas de diferentes estilos, de dificultad adecuada al nivel. 2. Dominar, en su conjunto, la tcnica y las posibilidades sonoras y expresivas del instrumento. 3. Comprender la dualidad tensin-distensin en el texto musical y sus consecuencias en la respiracin y en el gesto. 4. Valorar la importancia del trabajo de investigacin para interpretar adecuadamente la literatura del instrumento. 5. Adquirir y aplicar, progresivamente, herramientas y competencias para el desarrollo de la memoria. 6. Desarrollar la capacidad de lectura a primera vista y aplicar, con autonoma progresivamente mayor, los conocimientos musicales para la improvisacin con el instrumento. 7. Practicar la msica de conjunto, integrndose en formaciones camersticas de diversa configuracin e interpretar un repertorio solista que incluya obras representativas de las diversas pocas y estilos, de una dificultad adecuada a este nivel. 8. Aplicar, con autonoma progresivamente mayor, los conocimientos musicales para solucionar cuestiones relacionadas con la interpretacin. Contenidos. Trabajo en toda la extensin del mstil y desarrollo de todos los recursos que permitan el juego polifnico propio del instrumento. Interpretacin del repertorio solista. Prctica de acompaamiento, msica de cmara, consorts de violas y consorts mixto. Realizacin de acordes segn bajos cifrados. Nociones de temperamentos histricos y de su aplicacin a los instrumentos de trastes. Prctica de improvisacin histrica. Introduccin a los ornamentos y a la disminucin. Desarrollo de la improvisacin. Trabajo en toda la extensin del mstil del
instrumento y desarrollo de todos los recursos que permitan el juego polifnico propio del instrumento. Entrenamiento permanente y progresivo de la memoria. Prctica de la lectura a vista. Audiciones comparadas de grandes intrpretes para analizar de manera crtica las caractersticas de sus diferentes versiones. Prctica de conjunto. Criterios de evaluacin de las especialidades instrumentales: 1. Utilizar el esfuerzo muscular, la respiracin, siempre que sea procedente en la especialidad instrumental, y relajacin adecuados a las exigencias de la ejecucin instrumental. Con este criterio se pretende evaluar el dominio de la coordinacin motriz y el equilibrio entre los indispensables esfuerzos musculares que requiere la ejecucin instrumental y el grado de relajacin necesaria para evitar tensiones que conduzcan a una prdida de control en la ejecucin. 2. Demostrar el dominio en la ejecucin de estudios y obras sin desligar los aspectos tcnicos de los musicales. Este criterio evala la capacidad de interrelacionar los conocimientos tcnicos y tericos necesarios para alcanzar una interpretacin adecuada. 3. Demostrar sensibilidad auditiva en la afinacin, siempre que sea procedente en la especialidad instrumental, y en el uso de las posibilidades sonoras del instrumento. Mediante este criterio se pretende evaluar el conocimiento de las caractersticas y del funcionamiento mecnico del instrumento y la utilizacin de sus posibilidades. 4. Demostrar capacidad para abordar individualmente el estudio de las obras de repertorio. Con este criterio se pretende evaluar la autonoma del alumnado y su competencia para emprender el estudio individualizado y la resolucin de los problemas que se le planteen en el estudio. 5. Demostrar solvencia en la lectura a primera vista y capacidad progresiva en la improvisacin sobre el instrumento. Este criterio evala la competencia progresiva que adquiera el alumnado en la lectura a primera vista, as como su desenvoltura para abordar la improvisacin en el instrumento, aplicando los conocimientos adquiridos. 6. Interpretar obras de las distintas pocas y estilos como solista y en grupo. Se trata de evaluar el conocimiento que el alumnado posee del repertorio de su instrumento y de sus obras ms representativas, as como el grado de sensibilidad e imaginacin para aplicar los criterios estticos correspondientes. 7. Interpretar de memoria obras del repertorio solstico, de acuerdo con los criterios del estilo correspondiente. Mediante este criterio se valora el dominio y la comprensin que el alumnado posee de las obras, as como la capacidad de concentracin sobre el resultado sonoro de las mismas. 8. Demostrar la autonoma necesaria para abordar la interpretacin, dentro de los mrgenes de flexibilidad que permita el texto musical, tanto como solista, como con pianista acompaante, en las especialidades que as lo requieran. Este criterio evala el concepto personal estilstico y la libertad de interpretacin solstica y en conjunto dentro del respeto al texto. 9. Mostrar una autonoma, progresivamente mayor, en la resolucin de problemas tcnicos e interpretativos. Con este criterio se quiere comprobar el desarrollo que el alumnado ha alcanzado en cuanto a los hbitos de estudio y la capacidad de autocrtica. 10. Presentar en pblico un programa adecuado a su nivel, demostrando capacidad comunicativa y calidad artstica. Mediante este criterio se pretende evaluar la capacidad de autocontrol y grado de madurez de su personalidad artstica.
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ANEXO II OPCIONALIDAD E ITINERARIOS EN LOS CURSOS 5. Y 6. DE LAS ENSEANZAS PROFESIONALES DE MSICA 1. Especialidades sinfnicas: 1.1. Modalidad A: Asignaturas comunes: Pedagoga musical. Literatura e interpretacin del instrumento principal. Itinerario 1 (Composicin): Composicin. Estilos y formas musicales. Itinerario 2 (Anlisis): Anlisis musical. Acstica y Organologa o Informtica musical. 1.2. Modalidad B: Asignaturas comunes: Improvisacin y acompaamiento al piano. Informtica musical. Estilos y formas musicales. Itinerario 1 (Composicin): Composicin. Itinerario 2 (Teora de la msica): Fundamentos de composicin. Acstica y Organologa. Pedagoga musical o Etnomusicologa. 2. Cante flamenco: 2.1. Modalidad A: (Sin itinerarios) Asignaturas propias (de la modalidad): Literatura e interpretacin del instrumento principal. Pedagoga musical. Recursos escnicos. 2.2. Modalidad B: Asignaturas comunes: Informtica musical. Itinerario 1 (Composicin): Composicin Itinerario 2 (Teora de la msica): Acstica y Organologa. Fundamentos de composicin. Pedagoga musical o Etnomusicologa.
3. Canto: 3.1. Modalidad A: Asignaturas comunes: Pedagoga musical. Literatura e interpretacin del instrumento principal. Itinerario 1 (Composicin): Composicin. Estilos y formas musicales. Itinerario 2 (Anlisis): Anlisis musical. Acstica y Organologa o Informtica musical. 3.2. Modalidad B: Asignaturas comunes: Informtica musical. Estilos y formas musicales. Itinerario 1 (Composicin): Composicin. Itinerario 2 (Teora de la msica): Fundamentos de composicin. Acstica y Organologa. Pedagoga musical o Etnomusicologa. 4. Clave: 4.1. Modalidad A: Asignaturas comunes: Pedagoga musical. Repentizacin y transporte. Literatura e interpretacin del instrumento principal. Itinerario 1 (Composicin): Composicin. Estilos y formas musicales. Itinerario 2 (Anlisis): Anlisis musical. Acstica y Organologa o Informtica musical. 4.2. Modalidad B: Asignaturas comunes: Improvisacin y acompaamiento al piano. Informtica musical. Estilos y formas musicales. Itinerario 1 (Composicin): Composicin Itinerario 2 (Teora de la msica): Fundamentos de composicin Acstica y Organologa Pedagoga musical o Etnomusicologa
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5. Guitarra: 5.1. Modalidad A: Asignaturas comunes: Pedagoga musical. Repentizacin y transporte. Literatura e interpretacin del instrumento principal. Itinerario 1 (Composicin): Composicin. Estilos y formas musicales. Itinerario 2 (Anlisis): Anlisis musical. Acstica y Organologa o Informtica musical. 5.2. Modalidad B: Asignaturas comunes: Piano complementario. Informtica musical. Estilos y formas musicales. Itinerario 1 (Composicin): Composicin. Itinerario 2 (Teora de la msica): Fundamentos de composicin. Acstica y Organologa. Pedagoga musical o Etnomusicologa. 6. Guitarra flamenca: 6.1. Modalidad A: Asignaturas comunes: Acompaamiento del cante. Acompaamiento del baile. Pedagoga musical. Literatura e interpretacin del instrumento principal. Itinerario 1 (Composicin): Composicin. Estilos y formas musicales. Itinerario 2 (Anlisis): Anlisis musical. Informtica musical. 6.2. Modalidad B: Asignaturas comunes: Piano complementario. Informtica musical. Estilos y formas musicales. Itinerario 1 (Composicin): Composicin.
Itinerario 2 (Teora de la msica): Fundamentos de composicin. Acstica y Organologa. Pedagoga musical o Etnomusicologa. 7. Especialidades sinfnicas: 7.1. Modalidad A: Asignaturas comunes: Pedagoga musical. Repentizacin y transporte. Literatura e interpretacin del instrumento principal. Itinerario 1 (Composicin): Composicin. Estilos y formas musicales. Itinerario 2 (Anlisis): Anlisis musical. Acstica y Organologa o Informtica musical. 7.2. Modalidad B: Asignaturas comunes: Instrumento de tecla complementario. Informtica musical. Estilos y formas musicales. Itinerario 1 (Composicin): Composicin. Itinerario 2 (Teora de la msica): Fundamentos de composicin. Acstica y Organologa. Pedagoga musical o Etnomusicologa. 8. rgano: 8.1. Modalidad A: Asignaturas comunes: Literatura e interpretacin del instrumento principal. Patrimonio organstico andaluz. Pedagoga musical. Itinerario 1 (Composicin): Composicin. Estilos y formas musicales. Itinerario 2 (Anlisis): Anlisis musical. Acstica y Organologa o Informtica musical. 8.2. Modalidad B: Asignaturas comunes: Estilos y formas musicales. Improvisacin y acompaamiento al piano. Informtica musical.
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Itinerario 1 (Composicin): Composicin. Itinerario 2 (Teora de la msica): Fundamentos de composicin. Acstica y Organologa. Pedagoga musical o Etnomusicologa. 9. Piano: 9.1. Modalidad A: Asignaturas comunes: Acompaamiento. Pedagoga musical. Literatura e interpretacin del instrumento principal. Itinerario 1 (Composicin): Composicin. Estilos y formas musicales. Itinerario 2 (Anlisis): Anlisis musical. Acstica y Organologa o Informtica musical. 9.2. Modalidad B: Asignaturas comunes: Estilos y formas musicales. Improvisacin y acompaamiento al piano. Informtica musical. Itinerario 1 (Composicin): Composicin. Itinerario 2 (Teora de la msica): Fundamentos de composicin. Acstica y Organologa. Pedagoga musical o Etnomusicologa. 10. Viola da gamba y flauta de pico: 10.1. Modalidad A: Asignaturas comunes: Literatura e interpretacin del instrumento principal. Repentizacin y transporte. Pedagoga musical. Itinerario 1 (Composicin): Composicin. Estilos y formas musicales. Itinerario 2 (Anlisis): Anlisis musical. Acstica y Organologa o Informtica musical.
10.2. Modalidad B: Asignaturas comunes: Estilos y formas musicales. Instrumento de tecla complementario. Informtica musical. Itinerario 1 (Composicin): Composicin. Itinerario 2 (Teora de la msica): Fundamentos de composicin. Acstica y Organologa. Pedagoga musical o Etnomusicologa. ANEXO III HORARIO DE LAS ENSEANZAS PROFESIONALES DE MSICA POR ESPECIALIDADES Especialidades: Arpa, Clarinete, Contrabajo, Fagot, Flauta travesera, Oboe, Percusin, Saxofn, Trombn, Trompa, Trompeta, Tuba, Viola, Violn y Violonchelo.
1. 2. 3. 4. 5. 1,5 6. 1,5 Instrumento principal 1 1 1,5 1,5 Lenguaje musical 2 3 Armona 2 2 Historia de la msica 1 Orquesta/banda 1,5 1,5 1,5 1,5 Msica de cmara 1 Piano complementario 0,5 0,5 0,5 Repentizacin y transporte 0,5 H del pensamiento musical Asignaturas modalidad a Asignaturas modalidad b Asignatura optativa Horas por curso 4,5 6 6 7,5
1 2 1
2 1
4 4,5 9,5/10
1 3 3,5 1 9,5/10
En quinto y sexto cursos el alumnado podr elegir dos modalidades, en razn a sus intereses y motivaciones y a la doble funcin, profesionalizadora y preparatoria de estudios superiores, de estas enseanzas. Se establecen igualmente dos itinerarios en cada una de las modalidades. En la Modalidad A, sern asignaturas comunes a los dos itinerarios, las de: - Pedagoga musical, una hora en sexto curso. - Literatura e interpretacin del instrumento principal, una hora en quinto curso. En el Itinerario 1 (Composicin) de esta opcin, el alumnado cursar las asignaturas de: - Composicin, dos horas en quinto curso y dos horas en sexto curso. - Estilos y formas musicales, una hora en quinto curso. En el Itinerario 2 (Anlisis) el alumnado cursar las asignaturas de: - Anlisis musical, dos horas en quinto curso y dos horas en sexto curso. - Acstica y Organologa o Informtica musical, una hora en quinto curso.
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En la Modalidad B, sern asignaturas comunes a los dos itinerarios, las de: - Improvisacin y acompaamiento al piano, media hora en quinto curso y media hora en sexto curso. - Informtica musical, con una hora en quinto curso. - Estilos y formas musicales, con una hora en quinto curso y una hora en sexto curso. En el Itinerario 1 (Composicin) de esta opcin, el alumnado cursar la asignatura de: - Composicin, dos horas en quinto curso y dos horas en sexto curso. En el Itinerario 2 (Teora de la msica), el alumnado cursar las asignaturas de: - Fundamentos de Composicin, una hora en quinto curso y una hora en sexto curso. - Acstica y Organologa, una hora en quinto curso. - Pedagoga musical o Etnomusicologa, una hora en sexto curso. Especialidad: Cante flamenco.
1. Instrumento principal Lenguaje musical Armona Historia de la msica Coro Conjunto instrumental flamenco Estilos y formas musicales Historia del flamenco Mtrica flamenca Tcnica de la voz flamenca Fundamentos de la guitarra de acompaamiento Asignaturas modalidad a Asignaturas modalidad b Asignatura optativa Horas por curso 1 H. 2 H. 2. 3. 4. 5. 6. 1,5 H. 1 H. 1,5 H. 1,5 H. 1,5 H. 3 H. 2 H. 2 H. 1 H. 1 H. 1,5 H 1,5 H. 1,5 H. 1,5 H. 2 H. 1 H. 1 H. 1 H. 1 H. 1 H. 1 H. 1 H. 2,5 H. 3 H. 5,5 6,5 7 8 1 H. 2 H. 1 H. 9/9,5 8,5/9,5 1 H.
En el Itinerario 2 (Teora de la msica), el alumnado cursar las asignaturas: - Acstica y Organologa, una hora en quinto curso. - Fundamentos de Composicin, una hora en quinto curso y una hora en sexto curso. - Pedagoga musical o Etnomusicologa, una hora en sexto curso. Especialidad: Canto.
Instrumento principal Lenguaje musical Armona Historia de la msica Coro Msica de cmara Piano complementario Patrimonio de canto andaluz Idiomas extranjeros aplicados al canto H. del pensamiento musical Asignaturas Modalidad A Asignaturas Modalidad B Asignatura optativa Horas por curso 1. 1 2 2. 1 3 3. 4. 5. 6. 1,5 1,5 1,5 1,5 2 1,5 1,5 1 1 1 0,5 0,5 0,5 0,5 1 1 1 1,5 1,5 1,5 1,5 1 4 3 4 3 1 5,5 6,5 6,5 7,5 9,5 9,5 2 1
2 H. 1 H. 2 H.
En quinto y sexto cursos el alumnado podr elegir dos modalidades, en razn a sus intereses y motivaciones y a la doble funcin, profesionalizadora y preparatoria de estudios superiores, de estas enseanzas. Se establecen igualmente dos itinerarios en cada una de las modalidades. En la Modalidad A, sern asignaturas comunes a los dos itinerarios, las de: - Pedagoga musical, una hora en sexto curso. - Literatura e interpretacin del instrumento principal, una hora en quinto curso. En el Itinerario 1 (Composicin) de esta opcin, el alumnado cursar las asignaturas de: - Composicin, dos horas en quinto curso y dos horas en sexto curso. - Estilos y formas musicales, una hora en quinto curso. En el Itinerario 2 (Anlisis), el alumnado cursar las asignaturas de: - Anlisis musical, dos horas en quinto curso y dos horas en sexto curso. - Acstica y Organologa o Informtica musical, una hora en quinto curso. En la Modalidad B, sern asignaturas comunes a los dos itinerarios, las de: - Informtica musical, con una hora en quinto curso. - Estilos y formas musicales, con una hora en quinto curso y una hora en sexto curso. En el Itinerario 1 (Composicin) de esta opcin, el alumnado cursar la asignatura de: - Composicin, dos horas en quinto curso y dos horas en sexto curso.
En quinto y sexto cursos el alumnado podr elegir dos modalidades que, a su vez, conllevan dos itinerarios con sus respectivas asignaturas: En la Modalidad A, sern asignaturas propias de esta modalidad: - Literatura e interpretacin del instrumento principal, una hora en quinto curso. - Pedagoga musical, una hora en sexto curso. - Recursos escnicos, una hora y media en quinto curso. Esta modalidad no tiene itinerarios. En la Modalidad B, ser asignatura comn a los dos itinerarios: - Informtica musical, con una hora en quinto curso. En el Itinerario 1 (Composicin) de esta modalidad, el alumnado cursar la asignatura: - Composicin, dos horas en quinto curso y dos horas en sexto curso.
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En el Itinerario 2 (Teora de la msica), el alumnado cursar las asignaturas de: - Fundamentos de Composicin, una hora en quinto curso y una hora en sexto curso. - Acstica y Organologa, una hora en quinto curso. - Pedagoga musical o Etnomusicologa, una hora en sexto curso. Especialidad: Clave.
Instrumento principal Lenguaje musical Armona Historia de la msica Coro Msica de cmara H. del pensamiento musical Conjunto/consorts Continuo Asignaturas Modalidad A Asignaturas Modalidad B Asignatura optativa Horas por curso 1. 1 2 1,5 2. 1 3 1,5 3. 1,5 2 1 1,5 0,5 4. 1,5 2 1 1 1,5 0,5 5. 1,5 1 1 1 1 3,5 3,5 1 8 6. 1,5
En el Itinerario 2 (Teora de la msica), el alumnado cursar las asignaturas de: - Fundamentos de Composicin, una hora en quinto curso y una hora en sexto curso. - Acstica y Organologa, una hora en quinto curso. - Pedagoga musical o Etnomusicologa, una hora en sexto curso. Especialidad: Guitarra.
Instrumento principal Lenguaje musical Armona Historia de la msica Coro Conjunto Msica de cmara Acompaamiento del instrumento principal H. del pensamiento musical Asignaturas Modalidad A Asignaturas Modalidad B Asignatura optativa Horas por curso 1. 1 2 1,5 2. 1 3 1,5 3. 4. 1,5 1,5 2 2 1 5. 1,5 1 1 0,5 4,5 4,5 4,5 5,5 6 7 1 0,5 6. 1,5
1,5 1,5 1 1
4,5 4,5 8
4,5
5,5
6,5
7,5
1 3,5 3,5 1 8,5 8,5
En quinto y sexto cursos el alumnado podr elegir dos modalidades, en razn a sus intereses y motivaciones y a la doble funcin, profesionalizadora y preparatoria de estudios superiores, de estas enseanzas. Se establecen igualmente dos itinerarios en cada una de las modalidades. En la Modalidad A, sern asignaturas comunes a los dos itinerarios, las de: - Pedagoga musical, una hora en sexto curso. - Repentizacin y transporte, media hora en quinto curso y media hora en sexto curso - Literatura e interpretacin del instrumento principal, una hora en quinto curso. En el Itinerario 1 (Composicin) de esta opcin, el alumnado cursar las asignaturas de: - Composicin, dos horas en quinto curso y dos horas en sexto curso. - Estilos y formas musicales, una hora en quinto curso. En el Itinerario 2 (Anlisis), el alumnado cursar las asignaturas de: - Anlisis musical, dos horas en quinto curso y dos horas en sexto curso. - Acstica y Organologa o Informtica musical, una hora en quinto curso. En la Modalidad B, sern asignaturas comunes a los dos itinerarios, las de: - Improvisacin y acompaamiento, con media hora en quinto curso y media hora en sexto curso - Informtica musical, con una hora en quinto curso. - Estilos y formas musicales, con una hora en quinto curso y una hora en sexto curso. En el Itinerario 1 (Composicin) de esta opcin, el alumnado cursar la asignatura de: - Composicin, dos horas en quinto curso y dos horas en sexto curso.
En quinto y sexto cursos el alumnado podr elegir dos modalidades, en razn a sus intereses y motivaciones y a la doble funcin, profesionalizadora y preparatoria de estudios superiores, de estas enseanzas. Se establecen igualmente dos itinerarios en cada una de las modalidades. En la Modalidad A, sern asignaturas comunes a los dos itinerarios, las de: - Repentizacin y transporte, media hora en quinto curso y media hora en sexto curso. - Pedagoga musical, una hora en sexto curso. - Literatura e interpretacin del instrumento principal, una hora en quinto curso. En el Itinerario 1 (Composicin) de esta opcin, el alumnado cursar las asignaturas de: - Composicin, dos horas en quinto curso y dos horas en sexto curso. - Estilos y formas musicales, una hora en quinto curso. En el Itinerario 2 (Anlisis), el alumnado cursar las asignaturas de: - Anlisis musical, dos horas en quinto curso y dos horas en sexto curso. - Acstica y Organologa o Informtica musical, una hora en quinto curso. En la Modalidad B, sern asignaturas comunes a los dos itinerarios, las de: - Piano complementario, media hora en quinto curso y media hora en sexto curso. - Informtica musical, con una hora en quinto curso. - Estilos y formas musicales, con una hora en quinto curso y una hora en sexto curso. En el Itinerario 1 (Composicin) de esta opcin, el alumnado cursar la asignatura de: - Composicin, dos horas en quinto curso y dos horas en sexto curso.
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En el Itinerario 2 (Teora de la msica), el alumnado cursar las asignaturas de: - Fundamentos de Composicin, una hora en quinto curso y una hora en sexto curso. - Acstica y Organologa, una hora en quinto curso. - Pedagoga musical o Etnomusicologa, una hora en sexto curso. Especialidad: Guitarra flamenca.
1. Instrumento principal 1 Lenguaje musical 2 Armona Historia de la msica Coro 15 Conjunto instrumental flamenco Iniciacin al acompaamiento del cante Iniciacin al acompaamiento del baile Historia del flamenco H. del pensamiento musical Asignaturas Modalidad A Asignaturas Modalidad B Asignatura optativa Horas por curso 4,5 2. 1 3 15 3. 4. 5. 6. 1,5 1,5 1,5 1,5 2 2 1 1 2
En el Itinerario 1 (Composicin) de esta opcin, el alumnado cursar la asignatura de: - Composicin, dos horas en quinto curso y dos horas en sexto curso. En el Itinerario 2 (Teora de la msica), el alumnado cursar las asignaturas de: - Fundamentos de composicin, una hora en quinto curso y una hora en sexto curso. - Acstica y Organologa, una hora en quinto curso. - Pedagoga musical o Etnomusicologa, una hora en sexto curso. Especialidad: Instrumentos de cuerda pulsada del Renacimiento y Barroco.
1. Instrumento principal 1 Lenguaje musical 2 Armona Historia de la msica Coro 15 Msica de cmara H. del pensamiento musical Conjunto/consorts Continuo Asignaturas Modalidad A Asignaturas Modalidad B Asignatura optativa Horas por curso 4,5 2. 1 3 15 3. 1,5 2 1 1,5 05 4. 1,5 2 1 1 1,5 05 5. 6. 1,5 1,5 1 1 1 1
1,5 1,5 2 1 1
5,5
2 1 4,5 3,5 4,5 3,5 1 7 9 10,5
En quinto y sexto cursos el alumnado podr elegir dos modalidades, en razn a sus intereses y motivaciones y a la doble funcin, profesionalizadora y preparatoria de estudios superiores, de estas enseanzas. Se establecen igualmente dos itinerarios en cada una de las modalidades. En la Modalidad A, sern asignaturas comunes a los dos itinerarios, las de: - Acompaamiento del cante, media hora en quinto curso. - Acompaamiento del baile, media hora en sexto curso. - Pedagoga musical, una hora en sexto curso. - Literatura e interpretacin del instrumento principal, una hora en quinto curso. En el Itinerario 1 (Composicin) de esta opcin, el alumnado cursar las asignaturas de: - Composicin, dos horas en quinto curso y dos horas en sexto curso. - Estilos y formas musicales, una hora en quinto curso. En el Itinerario 2 (Anlisis), el alumnado cursar las asignaturas de: - Anlisis musical, dos horas en quinto curso y dos horas en sexto curso. - Informtica musical, una hora en quinto curso. En la Modalidad B, sern asignaturas comunes a los dos itinerarios, las de: - Piano complementario, media hora en quinto curso y media hora en sexto curso. - Informtica musical, con una hora en quinto curso. - Estilos y formas musicales, con una hora en quinto curso y una hora en sexto curso.
5,5
6,5
7,5
4,5 3,5 4,5 3,5 1 8 8
En quinto y sexto cursos el alumnado podr elegir dos modalidades, en razn a sus intereses y motivaciones y a la doble funcin, profesionalizadora y preparatoria de estudios superiores, de estas enseanzas. Se establecen igualmente dos itinerarios en cada una de las modalidades. En la Modalidad A, sern asignaturas comunes a los dos itinerarios, las de: - Pedagoga musical, una hora en sexto curso. - Repentizacin y transporte, media hora en quinto curso y media hora en sexto curso - Literatura e interpretacin del instrumento principal, una hora en quinto curso. En el Itinerario 1 (Composicin) de esta opcin, el alumnado cursar las asignaturas de: - Composicin, dos horas en quinto curso y dos horas en sexto curso. - Estilos y formas musicales, una hora en quinto curso. En el Itinerario 2 (Anlisis), el alumnado cursar las asignaturas de: - Anlisis musical, dos horas en quinto curso y dos horas en sexto curso. - Acstica y Organologa o Informtica musical, una hora en quinto curso. En la Modalidad B, sern asignaturas comunes a los dos itinerarios, las de: - Instrumento de tecla complementario, con media hora en quinto curso y media hora en sexto curso. - Informtica musical, con una hora en quinto curso. - Estilos y formas musicales, con una hora en quinto curso y una hora en sexto curso.
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En el Itinerario 1 (Composicin) de esta opcin, el alumnado cursar la asignatura de: - Composicin, dos horas en quinto curso y dos horas en sexto curso. En el Itinerario 2 (Teora de la msica), el alumnado cursar las asignaturas de: - Fundamentos de composicin, una hora en quinto curso y una hora en sexto curso. - Acstica y Organologa, una hora en quinto curso. - Pedagoga musical o Etnomusicologa, una hora en sexto curso. Especialidad: rgano.
1. 2. 3. 4. 5. 6. Instrumento principal 1 1 1,5 1,5 1,5 1,5 Lenguaje musical 2 3 Armona 2 2 Historia de la msica 1 1 Coro 1,5 1,5 Msica de cmara 1 1 1 1 Conjunto 1,5 1,5 Continuo 0,5 0,5 H. del pensamiento musical 1 Asignaturas Modalidad A 4 4 Asignaturas Modalidad B 4,5 3,5 Asignatura optativa 1 Horas por curso 4,5 5,5 6,5 7,5 7,5/8 8,5/8
En el Itinerario 1 (Composicin) de esta modalidad, el alumnado cursar la asignatura de: - Composicin, dos horas en quinto curso y dos horas en sexto curso. En el Itinerario 2 (Teora de la msica), el alumnado cursar las asignaturas de: - Acstica y Organologa, una hora en quinto curso. - Fundamentos de Composicin, una hora en quinto curso y una hora en sexto curso. - Pedagoga musical o Etnomusicologa, una hora en sexto curso. Especialidad: Piano.
1. Instrumento principal 1 Lenguaje musical 2 Armona Historia de la msica Coro 1,5 Conjunto Msica de cmara Repentizacin y transporte H. del pensamiento musical Asignaturas Modalidad A Asignaturas Modalidad B Asignatura optativa Horas por curso 4,5 2. 1 3 1,5 3. 4. 5. 1,5 1,5 1,5 2 2 1 1 1 0,5 1 4,5 3,5 4,5 3,5 1 8,5 8,5 1 0,5 6. 1,5
1,5 1,5 1 1
5,5
En quinto y sexto cursos el alumnado podr elegir dos modalidades, en razn a sus intereses y motivaciones y a la doble funcin, profesionalizadora y preparatoria de estudios superiores, de estas enseanzas. Se establecen igualmente dos itinerarios en cada una de las modalidades. En la Modalidad A, sern asignaturas comunes a los dos itinerarios, las de: - Literatura e interpretacin del instrumento principal, una hora en quinto curso. - Patrimonio organstico andaluz, una hora en sexto curso - Pedagoga musical, una hora en sexto curso. En el Itinerario 1 (Composicin) de esta modalidad, el alumnado cursar las asignaturas de: - Composicin, dos horas en quinto curso y dos horas en sexto curso. - Estilos y formas musicales, una hora en quinto curso. En el Itinerario 2 (Anlisis), el alumnado cursar las asignaturas de: - Anlisis musical, dos horas en quinto curso y dos horas en sexto curso. - Acstica y Organologa o Informtica musical, una hora en quinto curso. En la Modalidad B, sern asignaturas comunes a los dos itinerarios, las de: - Estilos y formas musicales, con una hora en quinto curso y una hora en sexto curso. - Improvisacin y acompaamiento, con media hora en quinto curso y media hora en sexto curso - Informtica musical, con una hora en quinto curso.
En quinto y sexto cursos el alumnado podr elegir dos modalidades, en razn a sus intereses y motivaciones y a la doble funcin, profesionalizadora y preparatoria de estudios superiores, de estas enseanzas. Se establecen igualmente dos itinerarios en cada una de las modalidades. En la Modalidad A, sern asignaturas comunes a los dos itinerarios, las de: - Acompaamiento, media hora en quinto curso y media hora en sexto curso. - Pedagoga musical, una hora en sexto curso. - Literatura e interpretacin del instrumento principal, una hora en quinto curso. En el Itinerario 1 (Composicin) de esta opcin, el alumnado cursar las asignaturas de: - Composicin, dos horas en quinto curso y dos horas en sexto curso. - Estilos y formas musicales, una hora en quinto curso. En el Itinerario 2 (Anlisis), el alumnado cursar las asignaturas de: - Anlisis musical, dos horas en quinto curso y dos horas en sexto curso. - Acstica y Organologa o Informtica musical, una hora en quinto curso. En la Modalidad B, sern asignaturas comunes a los dos itinerarios, las de: - Improvisacin y acompaamiento, media hora en quinto curso y media hora en sexto curso. - Informtica musical, con una hora en quinto curso. - Estilos y formas musicales, con una hora en quinto curso y una hora en sexto curso.
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En el Itinerario 1 (Composicin) de esta opcin, el alumnado cursar la asignatura de: - Composicin, dos horas en quinto curso y dos horas en sexto curso. En el Itinerario 2 (Teora de la msica), el alumnado cursar las asignaturas de: - Fundamentos de Composicin, una hora en quinto curso y una hora en sexto curso. - Acstica y Organologa, una hora en quinto curso. - Pedagoga musical o Etnomusicologa, una hora en sexto curso. Especialidad: Viola da gamba y flauta de pico.
1. Instrumento principal 1 Lenguaje musical 2 Armona Historia de la msica Coro 1,5 Msica de cmara Conjunto/consorts Continuo H. del pensamiento musical Asignaturas Modalidad A Asignaturas Modalidad B Asignatura optativa Horas por curso 4,5 2. 1 3 1,5 3. 1,5 2 1 1,5 0,5 4. 5. 6. 1,5 1,5 1,5 2 1 1 1,5 0,5 1 1 1
- Repentizacin y transporte, media hora en quinto curso y media hora en sexto curso - Pedagoga musical, una hora en sexto curso. En el Itinerario 1 (Composicin) de esta modalidad, el alumnado cursar las asignaturas de: - Composicin, dos horas en quinto curso y dos horas en sexto curso. - Estilos y formas musicales, una hora en quinto curso. En el Itinerario 2 (Anlisis), el alumnado cursar las asignaturas de: - Anlisis musical, dos horas en quinto curso y dos horas en sexto curso. - Acstica y Organologa o Informtica musical, una hora en quinto curso. En la Modalidad B, sern asignaturas comunes a los dos itinerarios, las de: - Estilos y formas musicales, con una hora en quinto curso y una hora en sexto curso. - Informtica musical, con una hora en quinto curso. - Instrumento de tecla complementario, con media hora en quinto curso y media hora en sexto curso. En el Itinerario 1 (Composicin) de esta modalidad, el alumnado cursar la asignatura de: - Composicin, dos horas en quinto curso y dos horas en sexto curso. En el Itinerario 2 (Teora de la msica), el alumnado cursar las asignaturas de: - Fundamentos de Composicin, una hora en quinto curso y una hora en sexto curso. - Acstica y Organologa, una hora en quinto curso. - Pedagoga musical o Etnomusicologa, una hora en sexto curso.
5,5
6,5
1 4,5 3,5 4,5 3,5 1 7,5 8 8
En quinto y sexto cursos el alumnado podr elegir dos modalidades, en razn a sus intereses y motivaciones y a la doble funcin, profesionalizadora y preparatoria de estudios superiores, de estas enseanzas. Se establecen igualmente dos itinerarios en cada una de las modalidades. En la Modalidad A, sern asignaturas comunes a los dos itinerarios, las de: - Literatura e interpretacin del instrumento principal, una hora en quinto curso.
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2. Autoridades y personal
2.2. Oposiciones y concursos
CONSEJERA DE EDUCACIN trminos indicados en la base sexta, el personal funcionario de carrera del Cuerpo de Inspectores de Educacin y del Cuerpo de Inspectores al Servicio de la Administracin Educativa que se encuentre en alguna de las situaciones que se indican a continuacin: a) El personal funcionario de carrera que se encuentre en situacin de servicio activo y con destino definitivo en el mbito de gestin directa de la Consejera de Educacin de la Junta de Andaluca, siempre y cuando, a la finalizacin del presente curso escolar, hayan transcurrido al menos dos aos desde la toma de posesin del ltimo destino definitivo. A tales efectos ser computable el curso 2007/2008. b) El personal funcionario de carrera que se encuentre en situacin de servicios especiales declarados desde puestos actualmente dependientes de la Consejera de Educacin de la Junta de Andaluca siempre y cuando hayan transcurrido, al finalizar el presente curso escolar al menos dos aos de servicio desde la toma de posesin del ltimo destino definitivo como personal funcionario de carrera. A tales efectos ser computable el curso 2007/2008. c) El personal funcionario de carrera que se encuentre en situacin de excedencia voluntaria declarada desde puestos actualmente dependientes de la Consejera de Educacin de la Junta de Andaluca. Si se tratara de los supuestos de excedencia voluntaria por inters particular o por agrupacin familiar contemplados en los arts. 89.2 y 89.3 de la Ley 7/2007, de 12 de abril, del Estatuto Bsico del Empleado Pblico en relacin con el Real Decreto 365/1995 de 10 de marzo, slo podr participar si en la fecha de finalizacin del presente curso escolar han transcurrido dos aos desde que pas a dicha situacin. d) El personal funcionario de carrera procedente de la situacin de suspensin firme de funciones declarada desde puestos de Inspeccin actualmente dependientes de la Consejera de Educacin de la Junta de Andaluca, siempre que al finalizar el presente curso escolar, haya transcurrido el tiempo de la sancin disciplinaria. Cuarta. Participacin forzosa. Estar obligado a participar en este procedimiento de provisin de puestos, dirigiendo su instancia a la Direccin General de Gestin de Recursos Humanos de la Consejera de Educacin, en los trminos indicados en la Base sexta, el personal funcionario de carrera del Cuerpo de Inspectores de Educacin y del Cuerpo de Inspectores al Servicio de la Administracin Educativa del mbito de gestin directa de la Consejera de Educacin de la Junta de Andaluca, que se encuentre en algunas de las situaciones que se indican a continuacin: a) Personal funcionario de carrera que, procedente de la situacin de excedencia sin reserva de puesto o de suspensin de funciones haya reingresado con carcter provisional. A quienes no participen en el presente procedimiento o no soliciten suficiente nmero de puestos vacantes, se les adjudicar discrecionalmente un destino definitivo en puestos de los que puedan ocupar, atendiendo a las necesidades del servicio.
ORDEN de 25 de octubre de 2007, por la que se convoca procedimiento de provisin de puestos vacantes en la Inspeccin de Educacin de la Comunidad Autnoma de Andaluca.
La Disposicin Adicional sexta de la Ley 2/2006, de 3 de mayo, de Educacin (LOE) establece que durante los cursos escolares en los que no se celebre concurso de mbito estatal a los que se refiere la misma, las diferentes Administraciones educativas podrn organizar procedimientos de provisin referidos al mbito territorial cuya gestin les corresponda y destinados a la cobertura de sus plazas, todo ello sin perjuicio de que en cualquier momento puedan realizar procesos de redistribucin o de recolocacin de sus efectivos. Por ello, teniendo en cuenta, lo que se dispone en el apartado 1 del art. 15 del RD 2193/1995 de 28 de diciembre, por el que se establecen las normas bsicas para el acceso y la provisin de puestos de trabajo en el Cuerpo de Inspectores de Educacin y la integracin en el mismo de los/as actuales inspectores/as, y de conformidad con lo previsto en el RD 2112/1998, de 2 de octubre, sobre procedimiento de provisin de puestos de trabajo, y existiendo puestos vacantes cuya provisin debe hacerse entre personal funcionario de los Cuerpos de Inspectores de Educacin y de Inspectores al Servicio de la Administracin Educativa, esta Consejera de Educacin ha dispuesto convocar procedimiento para la provisin de puestos de Inspeccin Educativa, referido a su mbito territorial, conforme a las siguientes bases: Primera. Convocatoria. Se convoca procedimiento de provisin de puestos de trabajo vacantes de Inspeccin Educativa en las Delegaciones Provinciales dependientes de la Consejera de Educacin de la Junta de Andaluca. Podr participar en este procedimiento el personal funcionario de carrera del Cuerpo de Inspectores de Educacin y del Cuerpo de Inspectores al Servicio de la Administracin Educativa que dependa del mbito de gestin de la Consejera de Educacin de la Junta de Andaluca. Segunda. Puestos objeto de provisin. Al amparo de la presente Orden se convocan, adems de las vacantes existentes en el momento de la convocatoria, al menos las que se produzcan hasta el 31 de diciembre de 2007 y aquellas que resulten del propio concurso siempre que, en cualquiera de los casos, la continuidad de su funcionamiento est prevista en la planificacin de la Administracin Educativa de la Junta de Andaluca. Los puestos objeto de la presente convocatoria se publicarn, relacionados por Delegaciones Provinciales cuyos cdigos figuran en el Anexo I, en los tablones de anuncios de las Delegaciones Provinciales de Educacin. Tercera. Participacin voluntaria. Podr participar voluntariamente a los puestos ofertados en esta convocatoria, dirigiendo su instancia de participacin a la Direccin General de Gestin de Recursos Humanos de esta Consejera de Educacin, en los
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b) El personal funcionario de carrera que habiendo sido suspendido de funciones como consecuencia de sancin disciplinaria por un perodo superior a seis meses, se hubiera reincorporado a un destino de carcter provisional. c) El personal funcionario de carrera que hubiera sido trasladado a un destino provisional en virtud de sancin disciplinaria con las limitaciones descritas en el art. 16 del Real Decreto 33/1986. Quinta. Derecho preferente a localidad. El personal funcionario de carrera que se encuentre en el tercer ao del perodo de excedencia para el cuidado de familiares y desee reingresar al servicio activo gozar de derecho preferente, segn lo previsto en el art. 89.4 de la Ley 7/2007, de 12 de abril, del Estatuto Bsico del Empleado Pblico. El personal funcionario de carrera que goce de dicho derecho podr hacer uso del mismo para la localidad donde tuvo su ltimo destino definitivo. Para que el derecho preferente tenga efectividad, quienes lo soliciten, estarn obligados a consignar en la instancia de participacin, priorizadas, todas las provincias. Sexta. Instancias y documentacin. 6.1. Instancias. El personal funcionario de carrera presentar una nica instancia, segn el modelo oficial que figura como Anexo II de esta Orden, acompaada de una hoja de servicios certificada. Ambos documentos se encontrarn a disposicin del personal interesado en las Delegaciones Provinciales de la Consejera de Educacin. Simultneamente presentar, para la demostracin de los mritos, los documentos reseados en el baremo que aparece como Anexo III. 6.1.1. El personal participante en el concurso solicitar las plazas a que aspiran consignndolas por orden de preferencia, con los nmeros de cdigos que figuran en el Anexo I de la presente Orden. 6.1.2. El plazo de presentacin de instancias y documentos ser de quince das hbiles contados a partir del da siguiente al de la publicacin de esta Orden en el Boletn Oficial de la Junta de Andaluca. 6.1.3. Las instancias y los documentos, dirigidos a la Direccin General de Gestin de Recursos Humanos, podrn presentarse en el Registro General de la Consejera de Educacin (Edificio Torretriana, C/Juan Antonio Vizarrn, s/n. Isla de la Cartuja. 41092 - Sevilla), en las Delegaciones Provinciales de Educacin de la Junta de Andaluca, o en cualquiera de las dependencias a que alude el art. 38.4 de la Ley 30/1992, de 26 de noviembre, de Rgimen Jurdico de las Administraciones Pblicas y del Procedimiento Administrativo Comn. En caso de que optaran por presentar su solicitud en una oficina de Correos, lo harn en sobre abierto, para que la instancia sea fechada y sellada por el/la funcionario/a de Correos, antes de ser certificada. 6.2. Documentos. 6.2.1. Todos los servicios y mritos alegados se acreditarn fehacientemente mediante la documentacin a que se refiere el Anexo III de esta convocatoria. La certificacin de servicios se cerrar a la fecha de finalizacin del plazo de presentacin de instancias. 6.2.2. Solamente se tomarn en consideracin aquellos mritos que debidamente justificados se aleguen durante el plazo de presentacin de instancias. La Administracin podr requerir al personal interesado, en cualquier momento, para que justifique aquellos mritos sobre los que se planteen dudas o reclamaciones.
6.2.3. La documentacin se presentar en originales o en copias vlidas de conformidad con lo establecido en el Decreto 204/95, de 29 de agosto (BOJA nm. 136, de 26 de octubre) por el que se establecen medidas organizativas para los servicios administrativos de atencin directa a los ciudadanos. 6.2.4. El personal excedente que reingrese al servicio activo como consecuencia del concurso, presentar declaracin jurada o promesa de no hallarse separado de ningn Cuerpo o Escala de la Administracin del Estado, de las Comunidades Autnomas o de la Local, en virtud de expediente disciplinario, ni de estar inhabilitado para el ejercicio de funciones pblicas. Sptima. Resolucin del procedimiento. 7.1. El procedimiento ser resuelto por la Consejera de Educacin, atendiendo al baremo de mritos. 7.2. Los mritos alegados, que debern estar justificados y reconocidos a la fecha de finalizacin del plazo de presentacin de solicitudes, sern valorados por una Comisin de Baremacin cuya composicin se regular por Resolucin de la Direccin General de Gestin de Recursos Humanos. Los miembros de las Comisiones estarn sujetos a las causas de abstencin y recusacin establecidas en los arts. 28 y 29 de la Ley 30/1992, de 26 de noviembre, de Rgimen Jurdico de las Administraciones Pblicas y del Procedimiento Administrativo Comn. 7.3. Una vez recibida el acta de la Comisin de Baremacin con las puntuaciones asignadas al personal concursante, la Direccin General de Gestin de Recursos Humanos publicar en los tablones de anuncios de las Delegaciones Provinciales de Educacin, la Resolucin provisional del procedimiento, concedindose un plazo de diez das hbiles desde el da siguiente al de la publicacin, para que el personal interesado pueda efectuar reclamaciones contra dicha Resolucin provisional, cumplindose al mismo tiempo con este plazo el trmite de audiencia previsto en el art. 84 de la Ley 30/1992, de Rgimen Jurdico de las Administraciones Pblicas y del Procedimiento Administrativo Comn. 7.4. El orden de prioridad para la adjudicacin de los puestos vendr dado por la puntuacin total obtenida segn el baremo. 7.5. En el caso de que se produjesen empates en el total de las puntuaciones, stos se resolvern atendiendo sucesivamente a la mayor puntuacin en cada uno de los apartados del baremo conforme al orden en que aparecen en el mismo. Si persistiera el empate, se atender a la puntuacin obtenida en los distintos subapartados por el orden igualmente en que aparecen en el baremo. En ambos casos, la puntuacin que se tome en consideracin en cada apartado no podr exceder de la puntuacin mxima establecida para cada uno de ellos en el baremo, ni, en el supuesto de los subapartados, la que corresponda como mximo al apartado en que se hallen incluidos. Cuando al aplicar estos criterios, alguno o algunos de los subapartados alcance la mxima puntuacin otorgada al apartado al que pertenece, no se tomarn en consideracin las puntuaciones del resto de subapartados. De resultar necesario, se utilizarn como criterios de desempate el ao en el que se convoc el procedimiento selectivo a travs del cual se ingres en el Cuerpo y la puntuacin por la que se produjo la seleccin. 7.6. Una vez estudiadas y resueltas las reclamaciones presentadas, se publicarn, mediante Orden de la Consejera de Educacin, las correspondientes listas definitivas en el Boletn Oficial de la Junta de Andaluca.
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7.7. Se faculta a la Direccin General de Gestin de Recursos Humanos para la aplicacin y desarrollo de la presente Orden. Octava. Devolucin de la documentacin. Una vez publicada la Resolucin definitiva, el personal interesado o sus representantes legales podrn retirar los documentos originales presentados para acreditar los mritos alegados, solicitndolo as a la Direccin General de Gestin de Recursos Humanos en el plazo de un mes, contado a partir de la finalizacin del plazo establecido para la interposicin de los recursos correspondientes. Novena. Destinos. 9.1. Transcurrido el plazo de presentacin de instancias, las solicitudes formuladas sern vinculantes para el personal concursante sin que puedan modificarse los puestos solicitados, si bien se podr desistir del procedimiento en cualquier momento previo a la resolucin que ponga fin al mismo. Los destinos que se adjudiquen sern irrenunciables. 9.2. Los traslados que se deriven de los destinos adjudicados en el presente procedimiento tendrn la consideracin de voluntarios y en consecuencia no generarn derecho a indemnizacin. Dcima. Efectos de la toma de posesin Los efectos de la resolucin de la presente convocatoria sern de fecha 1 de septiembre de 2008. Undcima. Recursos. Contra la presente Orden, que pone fin la va administrativa, el personal interesado podr interponer en
el plazo de dos meses, a contar desde el da siguiente al de su publicacin, recurso contencioso-administrativo ante el Juzgado de lo Contencioso-Administrativo competente, conforme a lo establecido en los arts. 8.2.a), 14 y 46.1 de la Ley 29/1998, de 13 de julio, reguladora de la Jurisdiccin Contencioso-Administrativa, o, potestativamente, recurso de reposicin ante la Excma. Sra. Consejera de Educacin, en el plazo de un mes, a contar a partir del da siguiente al de su publicacin, conforme a lo establecido en los arts. 107.1, 116 y 117 de la Ley 30/1992, de 26 de noviembre, de Rgimen Jurdico de las Administraciones Pblicas y del Procedimiento Administrativo Comn. Sevilla, 25 de octubre de 2007
ANEXO I CDIGOS DE LAS DELEGACIONES PROVINCIALES DE LA CONSEJERA DE EDUCACIN JUNTA DE ANDALUCA Almera: 04004565. Cdiz: 11006504. Crdoba: 14006928. Granada: 18008971. Huelva: 21003141. Jan: 23004768. Mlaga: 29990074. Sevilla: 41008209.
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ANEXO III BAREMO DE PRIORIDADES EN LA ADJUDICACIN DE DESTINO EN EL PROCEDIMIENTO DE PROVISIN DE PUESTOS DE TRABAJO VACANTES EN LA INSPECCIN DE EDUCACIN DE LA COMUNIDAD AUTNOMA DE ANDALUCA
Mritos Valoracin Documentos justificativos I. Mritos expresamente indicados en el apartado 1 del Anexo IV del Real Decreto 2112/1998, de 2 de octubre 1.1. Antigedad (ver disposicin complementaria primera). 1.1.1. Por cada ao de servicios efectivos prestados en situacin de servicio activo como funcionario/a de carrera en el Cuerpo de Inspectores al Servicio de la Administracin Educativa o en el Cuerpo de Inspectores de Educacin. Las fracciones de ao se computarn a razn de 0,16 2,000 puntos. puntos por mes completo A los efectos de determinar la antigedad en el Cuerpo de Inspectores al Servicio de la Administracin Educativa y en el Cuerpo de Inspectores de Educacin, se reconocern, respectivamente, los servicios efectivos prestados como funcionarios/as de carrera en los Cuerpos de Inspectores de procedencia y los prestados desde la fecha de acceso como docentes a la funcin inspectora de conformidad con la disposicin adicional decimoquinta de la Ley 30/1984, de 2 de agosto de Medidas para la Reforma de la Funcin Pblica. 1.1.2. Por cada ao de servicios efectivos prestados en situacin de servicio activo como funcionario/a de carrera en otros cuerpos o escalas docentes a los que se refiere la LOE. 1,000 punto. Las fracciones de ao se computarn a razn de 0,083 puntos por mes completo. Ttulo administrativo con diligencias de las distintas posesiones y ceses que haya tenido desde su nombramiento como funcionario/a de carrera desde el Cuerpo desde el que se concursa y, en su caso, de los servicios prestados en la funcin inspectora de conformidad con la disposicin adicional decimoquinta de la Ley 30/1984.
Ttulo administrativo con diligencias de las distintas posesiones y ceses que haya tenido desde su nombramiento como funcionario/a de carrera desde el Cuerpo desde el que se concursa y, en su caso, de los servicios prestados en la funcin inspectora de conformidad con la disposicin adicional decimoquinta de la Ley 30/1984. Ttulo administrativo con diligencia de posesin o, en su caso, del correspondiente documento de inscripcin en los Registros de Personal.
1.1.3. Por cada ao de permanencia ininterrumpida como funcionario/a con destino definitivo en la misma plantilla provincial o, en su caso, de las unidades territoriales en que est organizada la Inspeccin educativa. - Por el primer y segundo ao. - Por el tercer ao. - Por el cuarto y quinto ao. - Por el sexto ao y siguientes. Al personal funcionario obligado a concursar por haber perdido su destino definitivo en cumplimiento de sentencia o resolucin de recurso, por provenir de la situacin de excedencia forzosa o, en su caso, por supresin expresa con carcter definitivo de su plaza, la puntuacin por este apartado ser la correspondiente a la plaza que perdi, a la que se acumularn los servicios con destino provisional que hubieran prestado posteriormente. Igualmente, los mismos criterios sern de aplicacin a quienes participen desde el destino adjudicado en cumplimiento de sancin disciplinaria de traslado con cambio de residencia. 2,000 puntos por ao. 3,000 puntos. 4,000 puntos por ao. 5,000 puntos.
1.1.4. El personal funcionario de carrera en expectativa de destino y quienes participando por primera vez con carcter voluntario opten en su solicitud por la puntuacin correspondiente a este apartado en sustitucin de la correspondiente al apartado 1.1.3. - Por cada ao de servicio. 1,000 punto. 1.2. Mritos acadmicos. Mximo 10,000 puntos. 1.2.1. Doctorado y premios extraordinarios: - Por haber obtenido el ttulo de Doctor/a en la titulacin alegada para el ingreso en el cuerpo desde el que se concursa, o para el acceso en su da a los puestos de inspeccin educativa. 5,000 puntos.
Ttulo administrativo con diligencias de las distintas posesiones y ceses que haya tenido desde su nombramiento como funcionario/a de carrera o, en su caso, de los correspondientes documentos de inscripcin en los Registros de Personal. Titulo alegado para ingreso en el Cuerpo o, del alegado en su momento para su adscripcin a la funcin inspectora, o bien certificacin del abono de los derechos de expedicin, de acuerdo con lo previsto en la Orden de 8 de julio de 1988 (Boletn Oficial del Estado del 13).
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Mritos - Por premio extraordinario en el Doctorado de la titulacin alegada para el ingreso en el cuerpo desde el que se concursa, o para el acceso en su da a los puestos de inspeccin educativa. - Por premio extraordinario en la titulacin alegada para el ingreso en el cuerpo desde el que se concursa o para el acceso en su da a los puestos de inspeccin educativa. - Por el ttulo de Doctor/a en otras licenciaturas. - Por premio extraordinario en otro Doctorado. - Por premio extraordinario en otra licenciatura.
Valoracin
Documentos justificativos
1,000 punto. 0,500 puntos. 3,000 puntos. 0,500 puntos. 0,250 puntos.
Documento justificativo del mismo. Documento justificativo del mismo. Documento justificativo del mismo. Documento justificativo del mismo. Documento justificativo del mismo. Ttulo alegado para ingreso en el Cuerpo y cuantos otros presente como mritos o, en su caso, los certificados del abono de los derechos de expedicin, de acuerdo con lo previsto en la Orden de 8 de julio de 1988 (Boletn Oficial del Estado del 13).
1.2.2. Otras titulaciones universitarias: La posesin de titulaciones universitarias de carcter oficial, en el caso de que no hubieran sido las alegados como requisito para el ingreso en el Cuerpo desde el que se participa, se valorarn de la forma siguiente: - Por cada Licenciatura, Ingeniera, Arquitectura o ttulos declarados, a todos los efectos, legalmente equivalentes. 3,000 puntos - Por cada Diplomatura, Ingeniera Tcnica, Arquitectura Tcnica o ttulos declarados, a todos los efectos, legalmente equivalentes y por los estudios correspondientes al pri3,000 puntos mer ciclo de una Licenciatura, Arquitectura o Ingeniera. No sern baremables, en ningn caso, aquellos de estos estudios utilizados para obtener el ttulo alegado para el ingreso o alguno de los ttulos baremados por el apartado anterior. 1.2.3. Titulaciones de enseanzas de rgimen especial. Las titulaciones de las enseanzas de rgimen especial otorgadas por las Escuelas Oficiales de Idiomas y Conservatorios de Msica y Danza se valorarn de la forma siguiente: 1,000 punto. - Msica y Danza: grado medio. - Escuelas Oficiales de Idiomas: 1,000 punto. Ciclo elemental. 1,000 punto. Ciclo Superior. La posesin del Certificado de Aptitud de la Escuela Oficial de Idiomas engloba los dos ciclos. nicamente se tendrn en cuenta a efectos de su valoracin los ttulos con validez oficial en el Estado espaol. 1.3. Formacin y perfeccionamiento. Mximo 5,000 puntos. 1.3.1. Por cursos superados relacionados con la funcin docente e inspectora, organizados por el Ministerio de Educacin y Ciencia, por las Administraciones educativas de las Comunidades Autnomas, por Instituciones sin nimo de lucro que hayan sido homologados o reconocidos por las Administraciones precitadas, as como Hasta 4,000 puntos. los organizados por las Universidades. Se puntuarn 0,10 puntos por cada 10 horas de cursos superados acreditados. A estos efectos, se sumarn las horas de todos los cursos, no puntundose el resto del nmero de horas inferiores a 10. Cuando los cursos vinieran expresados en crditos se entender que cada crdito equivale a 10 horas. 1.3.2. Por participar en la direccin o ejecucin de programas educativos o imparticin de cursos de perfeccionamiento convocados y/o autorizados por el Ministerio de Educacin y Ciencia y por las Administraciones educativas de las Comunidades Autnomas. Hasta 1,000 punto. II. Otros mritos. Mximo 20,000 puntos. Mximo 5,000 puntos 2.1. Publicaciones. Por publicaciones de carcter didctico o cientfico directamente relacionadas con la enseanza. Aquellas publicaciones que, estando obligadas a consignar el ISBN en virtud de lo dispuesto por el Decreto 2984/1972, de 2 de noviembre, carezcan del mismo, no sern valoradas, as como aquellas en las que el autor sea el editor de las mismas.
Ttulo alegado para ingreso en el Cuerpo y cuantos otros presente como mrito o, en su caso, certificacin acreditativa de haber desarrollado los estudios conducentes a su obtencin.
Certificado de los mismos en el que conste de modo expreso el nmero de horas de duracin del curso. En el caso de los organizados por las Instituciones sin nimo de lucro, deber acreditarse fehacientemente el reconocimiento u homologacin.
Certificado o informe de la Direccin General correspondiente, o de la Delegacin Provincial respectiva.
Los ejemplares correspondientes, as como certificado de la editorial donde conste el nmero de ejemplares y que la difusin de los mismos ha sido en libreras comerciales.
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Mritos En el caso de publicaciones que solamente se dan en formato electrnico, se presentar un informe oficial en el cual el organismo emisor certificar que la publicacin aparece en la base de datos bibliogrficas. En este documento se indicar la base de datos, el ttulo de la publicacin, los autores, la revista, el volumen, el ao y la pgina inicial y final.
Valoracin
Documentos justificativos
2.2. Valoracin por trabajo desarrollado (ver disposicin Mximo 10,000 puntos. complementaria cuarta) 2.2.1. Por cada ao de servicio en puestos de Inspector General, Coordinador/a General de Formacin Profesional, o en puestos equivalentes dependientes de la Administracin educativa de la Junta de Andaluca. 1,500 puntos. Las fracciones de ao se computarn a razn de 0,125 puntos por mes completo. 2.2.2. Por cada ao de servicio en puestos de Inspector/a Central, Coordinador/a Central de Formacin Profesional, o en puestos equivalentes dependientes de la Administracin educativa de la Junta de Andaluca. 1,000 punto. Las fracciones de ao se computarn a razn de 0,083 puntos por mes completo. 2.2.3. Por cada ao de servicio en puestos de Inspector/a Jefe provincial, Coordinador/a Jefe Provincial de Formacin Profesional, o en puestos equivalentes dependientes de la Administracin educativa de la Junta 0,750 puntos. de Andaluca. Las fracciones de ao se computarn a razn de 0,062 puntos por mes completo. 2.2.4. Por cada ao como Inspector/a, Coordinador/a de 0,500 puntos. equipos sectorial, Coordinador/a de demarcacin, o en puestos equivalentes dependientes de la Administracin educativa de la Junta de Andaluca. Las fracciones de ao se computarn a razn de 0,041 puntos por mes completo. 2.2.5. Por cada ao de servicios desempeando puestos en la Administracin educativa de nivel de complemento de destino igual o superior al asignado al Cuerpo por el que participa, siempre que los mismos sean distintos de los enumerados en los apartados 2.2.1. al 2.2.4. de este Anexo. 0,750 puntos. Las fracciones de ao se computarn a razn de 0,062 puntos por mes completo. 2.3. Por tener adquirida la condicin de Catedrtico en alguno de los Cuerpos docentes. 3,000 puntos. 2.4. Por cada ao como Coordinador/a de Planes, Proyectos y Programas aprobados por la Consejera de Educacin de la Junta de Andaluca. 0,500 puntos. Acuerdo de nombramiento, con diligencia de posesin y cese y, en su caso, certificacin de que contina en el cargo.
Acuerdo de nombramiento, con diligencia de posesin y cese y, en su caso, certificacin de que contina en el cargo.
Documento justificativo del nombramiento con diligencia de posesin y cese, o en su caso, certificacin de que contina en el puesto.
Ttulo administrativo o credencial o, en su caso, el Boletn o Diario oficial en el que aparezca el nombramiento.
DISPOSICIONES COMPLEMENTARIAS Primera. Valoracin de la antigedad. A los efectos del apartado 1.1. del baremo se computar el presente curso acadmico como curso completo. Los servicios aludidos en el apartado 1.1.2 no sern tenidos en cuenta en los aos en que fueran simultneos con los servicios de los apartados 1.1.1., 1.1.3. 1.1.4. A los efectos previstos en los apartados 1.1.1. y 1.1.3., sern computados los servicios que se hubieran prestado en la situacin de servicios especiales, expresamente declarados como tales en los apartados previstos del art. 29.2 de la Ley 30/1984, de 2 de agosto, as como
las situaciones de idntica naturaleza establecida por disposiciones anteriores a la Ley 30/1984, de 2 de agosto. Igualmente sern computados, a estos efectos, el primer ao de excedencia por cuidado de familiares declarada de acuerdo con la Ley 39/1999 de 5 de noviembre. Segunda. Funcionarios de carrera que participan por primera vez con carcter voluntario. Estos funcionarios podrn optar, indicndolo en su instancia de participacin, por la puntuacin correspondiente al apartado 1.1.3. de este baremo o por el apartado 1.1.4. del mismo. En el caso de ejercitar la opcin por el apartado 1.1.4., se le puntuar por este apartado, adems de los
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aos de servicio prestados como funcionario de carreraen expectativa de destino, los que hubieran prestado en el puesto desde el que participan con destino definitivo. En el supuesto de no manifestar opcin alguna en la instancia de participacin, se entender que optan por la puntuacin correspondiente al apartado 1.1.3.
Tercera. A los efectos previstos en el subapartado 2.2.5. no sern tenidos en cuenta cuando sean simultneos a cualquier otro subapartado del apartado 2.2. Cuarta. Valoracin del trabajo desarrollado. Solo se valorar su desempeo como funcionario de carrera.
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BOLETIN OFICIAL DE LA JUNTA DE ANDALUCIA

Apartado Oficial Sucursal nm. 11. 41014 SEVILLA
Papel ecolgico

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SUMARIO

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Nmero formado por dos fascculos

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