REPBLICA BOLIVARIANA DE VENEZUELA UNIVERSIDAD PEDAGGICA EXPERIMENTAL LIBERTADOR INSTITUTO PEDAGGICO DE BARQUISMETO LUIS BELTRN PRIETO FIGUEROA SUBDIRECCIN

DE DOCENCIA

HISTORIA DEL ARTE

LIBRO ARTESANAL EL TOCUYO, Julio 2010

PROGRAMA DE PROFESIONALIZACIN DOCENTE ESPECIALIDAD EDUCACIN MUSICAL CURSO ARTE Y EDUCACIN NCLEO EL TOCUYO

HISTORIA DEL ARTE

Profesor Engels Gmez Arte y Educacin

LIBRO ARTESANAL

Facilitador:

Julio 2010, ENGELS ILICH GMEZ MONTILLA AUTORES Y PRODUCTORES Alvarado Alvarado Torres Alvarado Viera Antequera Apstol Freitez Arriz Freitez Carvajal Sequera Castillo M. Daz Escobar Escalona Garca de Prez Garca Rivero Mara de los ngeles Yolerma Nelson Arstides Robert J. Eddy Yelitza Jacinto Willmer Jos Lisseth Carolina Eddy Elizabeth Leonardo Sobeida Carlos

Hernndez Torres Gerardo Cruz Mario Mendoza G. Mogolln S. Molina Ypes Nieves Daz Prez Prez lvarez Prez Lameda Prez Sequera Rodrguez Prez Snchez Sarcos Linares Silva A. Verde Marrufo Willian A. Cimayris Y. Leopoldo J. Luz Irene Johan Alexander Greydimar F. Lisbeth Darwin Isrrael Alexis Manuel Martin R. Dilsa Carmen Arelys Elis Sal

El Tocuyo Lara Venezuela

CONTENIDO

Pgina

Dedicatoria ... 07 Prlogo ....................................................................................................... 09 Prehistoria .... 11 Arte de Egipto .. 15 Mesopotamia 19 Arte de India . 23 Arte de China 27 Amrica Prehispnica .. 31 Arte Griego .. 35 Arte Romano 39 Arte Cristiano Primitivo .. 43 Arte Bizantino .. 47 Arte Rococ . 48 Arte Romnico . 51 Arte Drico 55 Arte Gtico 59 Arte Corintio . 63 Arte del Renacimiento 67 Arte Barroco . 71 Arte Barroco en Amrica 75 Neoclasicismo . 76 Romanticismo . 79 Naturalismo . 83 Realismo .. 84 Impresionismo . 87 Cubismo ... 91 Dadasmo . 93

Surrealismo .. 95 Realismo Social ... 97 Nueva Figuracin 99 Futurismo .... 100 Abstraccionismo .... 103 Arte Contemporneo . 107 Pop Art .... 111 Op Art .. 112 Arte Venezolano de los 90 ... 113 Cinetismo ........ 115 Fotografas de los autores 119

edicatoria

Al Profesor Roberto Rodrguez Vargas; coordinador del programa de profesionalizacin del Instituto Pedaggico de Barquisimeto.

Al Profesor Roberto Duque Jota.; coordinador del ncleo El Tocuyo de la Universidad Pedaggica Experimental Libertador.

Al Profesor Reinaldo Nadales; coordinador del programa de educacin musical del Instituto Pedaggico de Barquisimeto. A mis alumnos del curso Arte y Educacin: Alexis Manuel, Carlos Vignola, Carmen Arelys, Cimayris, Darwin Isrrael, Dilsa, Eddy Elizabeth, Eddy Yelitza, Elis Sal, Gerardo Cruz Mario, Greydimar, Jacinto, Johan Alexander, Leonardo, Leopoldo, Lisbeth, Lisseth Carolina, Luz Irene, Mara de los ngeles, Martin, Nelson, Robert, Sobeida, William, Willmer Jos y Yolerma. Quienes son los autores y productores de esta obra, a sus esposas y esposos a sabiendas de su apoyo incondicional.

A mi esposa Mary; por su apoyo siempre.

Profesor Engels Gmez.-

Este es un trabajo mancomunado del curso Arte y Educacin dirigido por el Profesor Engels Gmez de la Universidad Pedaggica Experimental Libertador del Instituto Pedaggico de Barquisimeto ncleo El Tocuyo; bajo la supervisin del coordinador de la especialidad educacin musical; Profesor Reinaldo Nadales.

rlogo

Es para m; un verdadero placer escribir estas lneas dedicadas a los hacedores de esta obra maravillosa que permite ampliar con creces el conocimiento en lo que al Arte se refiere como expresin del hombre desde los tiempos del mismo hasta nuestros das. As como de inmenso gusto el de haberles conocido y, espero que, independientemente de las vueltas que d la vida seguiremos siendo amigos por siempre Este Libro Artesanal es un producto tangible de lo que encierra el cooperativismo; y de lo que juntos podemos lograr aportando nuestro granito de arena al inmenso ocano de conocimiento que la vida nos da. Ahora; lo ms importante no es hacerlo sino leerlo en su plenitud. La tarea comienza al terminar el semestre; ya no por ponderacin numrica sino por aumentar ese amor que por las Bellas Artes ha nacido en ti a partir de ahora, y que las excelencias del hombre siempre son posibles cuando; como dijo Beethoven: El genio se compone del dos por ciento de talento y del noventa y ocho por ciento de perseverante aplicacin. He aprendido que pasa rpido el tiempo; tan rpido, que juntos hemos escrito la historia no solo del Arte sino del hombre: Desde la Prehistoria hasta nuestros das en nuestra amada tierra Patria Venezuela. Esta experiencia maravillosa junto a las Expresiones Artsticas como la Literatura (aunque aqu no reposa nuestro trabajo de campo realizado en el museo Lisandro Alvarado en El Tocuyo; esta reposa en nuestros corazones), el Teatro (el cual representaste un personaje en la obra que interpretaste), la msica (que tocamos en el saln de clases y hasta bailaste), la Danza, as como recibimos a los cultores, pintores y escultores como invitados especiales, son inolvidables. Solo espero, que al aumentar nuestra cultura y dominio frente a la sapiencia y conocimiento adquiridos en el curso; ample nuestra educacin que al servicio como docentes se multiplicar a los alumnos.

A la seccin 3ET1B les auguro xitos. Y a ustedes queridos amigos, alumnos, colegas y msicos; mi amor, mi cario y aprecio por siempre.

Profesor Engels Gmez Arte y Educacin

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Prehistoria La prehistoria puede dividirse en dos edades: la edad de piedra y la edad de los metales. La edad de piedra se caracterizaba por la caza y recoleccin nmada. Este periodo comprende dos sub-periodos: Paleoltico inferior y Paleoltico superior. En el Paleoltico inferior predominaba el uso del hacha de mano y de lascas. En el Paleoltico superior se dan las primeras manifestaciones de arte del hombre. En esta era vive el croman, una nueva raza de origen oriental de gran inteligencia y tamao que habita en cavernas. El croman crea el arte cuaternario que se puede dividir en arte mobiliar y rupestre. Las representaciones del arte mobiliar son en su mayora animales, estatuillas construidas en hueso, piedra o marfil; generalmente son figuras femeninas llamadas venus, las cuales representan la mujer desnuda y obesa. Las ms famosas son la de Brassempouy, Lespugue, Vestonice, Grimaldi, Gagarino y la de Willendorf. Muy caracterstico de este periodo fueron el bisonte tallado en hueso de la cueva de Madeleine y la cabeza de caballo de ms d Azil. El arte rupestre son pinturas que se encuentran representadas en las paredes de las cuevas, se caracterizan por un gran realismo y total ausencia de la figura humana. Puede dividirse en cuatro etapas: en la primera etapa se representan grabados construidos en base a lneas paralelas. En la segunda, a base de siluetas bordeadas por puntos. En la tercera etapa se representan a base de contornos grabados por medio de punzones y en la cuarta se destaca la utilizacin de colores como el rojo, amarillo, violeta y negro. Para pintar utilizaban plumas de aves o sus propias manos.

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La pintura rupestre abarca dos zonas: la hispanofrancesa caracterizado por su fuerte realismo representando solo animales como el caballo, el jabal y el oso; y la levantina muestra mucha fuerza y dinamismo, trabajado en un solo color, representando tanto animales como humanos. Estas pinturas se encuentran hechas al aire libre. El periodo neoltico se desarrolla desde el ao 4000 a. C. hasta el ao 2000 a. C. durante este periodo ocurren muchos cambios en la forma de vivir y de pensar del hombre. Los monumentos megalticos se originaron como un culto hacia los muertos, los principales tipos fueron: el menhir y el dolmen. El menhir es una piedra alargada de gran tamao colocada de forma vertical. El dolmen consiste en la colocacin de varias piedras en forma vertical y una horizontal que descansaba sobre ella, utilizado para depositar cadveres. Al principio de la edad de hierro el hombre utilizaba los metales para realizar objetos de adorno, usando sucesivamente el cobre, la plata y el oro. El hombre obtiene el bronce mezclando el cobre y el estao convirtindose en el metal de mayor importancia. La ltima etapa de la edad de hierro podemos dividirla en dos periodos: el de Hallstatt que comprende desde el ao 1000 a. C. hasta el ao 500 a. C. Se utilizaban espadas y armas filosas; y el de Ten que comprende desde el ao 500 a.C. hasta el imperio romano, se encontraron brazaletes, anillos, espada, entre otros. La edad de los metales es el periodo de la evolucin tecnolgica de la humanidad caracterizado por el desarrollo de la metalurgia; comienza antes del V milenio a. C. y acabara en cada lugar con la entrada en la historia, para buena parte de Europa en el I milenio a. C.

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La edad de los metales comprende tres edades segn el material usado con mayor intensidad: edad de cobre, edad de bronce y edad de hierro. Edad de cobre: El hombre prehistrico aprendi a usar el cobre el cual era fcil de obtener debido a su presencia en la superficie terrestre mezclado con otros minerales (el hombre aprende el proceso de la metalurgia, a travs de la experimentacin o de la casualidad, cada de cobre al fuego. As construy vasijas y armas cuyo uso combinaron con la piedra pulimentada, el cobre, junto con el oro y la plata, es de los primeros metales utilizados en la Prehistoria. Al principio de la edad de hierro el hombre utilizaba los metales para realizar objetos de adorno, usando sucesivamente el cobre, la plata y el oro. En la edad de bronce el hombre lo obtiene mezclando el cobre y el estao convirtindose en la meta. La Edad del Bronce es el perodo de la prehistoria en el que se desarroll la metalurgia de este metal, resultado de la aleacin de cobre con estao. La edad del Hierro es el ltimo periodo de la Prehistoria antes del comienzo de la Historia con la invencin de la escritura. La era del Hierro se desarroll en el primer milenio antes de Cristo en la Pennsula Ibrica y constituye la etapa final de la edad de los metales. Este periodo de la prehistoria se caracteriza por el abandono del bronce en beneficio del hierro debido a la abundancia de este mineral, su gran dureza, su alta temperatura de fusin y su coste, ms barato que el bronce. Los habitantes prehistricos de la Pennsula Ibrica utilizaron la metalurgia del hierro para la produccin sistemtica de armamento (espadas o falcatas, corazas, escudos y cascos) con fines defensivos, utensilios o herramientas de trabajo, joyas y adornos. En esta etapa prehistrica se produjo la invasin de los pueblos celtas, a travs de la cordillera de los Pirineos, procedentes (en teora) del centro de Europa y pertenecientes a las culturas de Hallstatt (Austria) y La Ten (Suiza). Las etnias de celtas e beros cohabitaron en la mitad norte de la Pennsula Ibrica, dando lugar a los pueblos celtberos, tras un proceso de fusin o aculturacin.

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La edad del hierro podemos dividirla en dos periodos: el de Hallstatt que comprende desde el ao 1000 a. C. hasta el ao 500 a. C. Se utilizaban espadas y armas filosas; y el de Ten que comprende desde el ao 500 a. C. hasta el imperio Romano, se encontraron brazaletes, anillos, espada, entre otros. Durante mucho tiempo se tendi a considerar que las manifestaciones artsticas de los hombres primitivos deban tener un sentido prctico. Adems, las pinturas rupestres se hallan en cuevas de difcil acceso, y la estatuaria que ha llegado pertenece a dioses votivos. Se considera que el hombre primitivo, siempre ha tenido fuertemente arraigado en su vida un omnipotente sentido mgico, con el que ha pretendido dominar las fuerzas naturales adversas, o potenciar las favorables. La magia es la forma que tena el hombre de enfrentarse a esas fuerzas naturales y ponerlas a su servicio. Los hombres primitivos crean, que poseyendo el smbolo o la representacin de las cosas, se posea la misma cosa. El hombre prehistrico basaba su subsistencia en la caza y la recoleccin de alimentos como bayas, races, etc., y su actividad cotidiana se desarrollaba en competencia directa con multitud de especies de depredadores que amenazaban su vida y de las que tena que defenderse. La importancia que la actividad cinegtica tena en aquellas sociedades queda patente en esa abundancia en la representacin de estos animales salvajes. Pero la pintura prehistrica no narra, nuestra la realidad inmediata al ser humano, aquella que el hombre necesita dominar para poder subsistir. No hay nada de superfluo en la pintura, es consecuencia de la necesidad ms que del disfrute. No se encontr mejor explicacin que atribuir la presencia de arte a la presencia de ritos religiosos, y en la medida en que la religin prehistrica pretende el favor de los dioses a la magia.
Referencia electrnica: http://enciclopedia.us.es/index.php/Arte_prehist%C3%B3rico http://www.irabia.org/web/sociales1eso/844cubrefe.htm http://thales.cica.es/rd/Recursos/rd98/HisArtLit/01/artepreh.htm

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Arte de Egipto Las caractersticas generales son: primero es una arte exclusivo para la iglesia y el estado (en Egipto ambas cosas son lo mismo). Ellos son los nicos clientes y los que marcan todo el estilo general. El artista es un ejecutor annimo, es un artesano que cumple unas normas preestablecidas, no es un creador. En el arte egipcio no se estima la originalidad sino la precisin con la que el artista realiza los encargos y la solidez de stos. Por otro lado el arte es soporte de toda una iconografa religiosa y de poder. La imagen encierra toda una simbologa que la exime de cualquier funcin esttica. Se trata de transmitir el mensaje de la forma ms clara posible por eso nunca se liberaron de la imagen conceptual, de la tcnica completiva por la que el retrato se compone de varios elementos mentalmente unidos y pticamente incoherentes. Tambin renuncian a la perspectiva, para dar ms claridad al mensaje. La arquitectura Es lgico pensar que en una civilizacin donde se le concede tantsima importancia a la muertevida, el edificio principal debera ser la tumba. En ellas se aprecia una evolucin desde la mastaba simple hasta la pirmide o el hipogeo. Las mastabas son las ms antiguas. En su interior hay un pozo que se ciega y sobre el que se construye un edificio casi macizo con forma de paraleleppedo con alguna habitacin adornada con relieves. Las ms importantes son las de Sakkara. Si construimos varias mastabas superpuestas obtenemos como resultado la pirmide escalonada, como la de Zoser, faran de la Tercera Dinasta y residente tambin en Sakkara, el cual contrat los servicios de Inhotep para realizar su tumba, algo que iba a convertirse en una costumbre: el faran morara para siempre en su tumba-casa eterna.

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Por evolucin de sta viene la pirmide equiltera clsica en la Cuarta Dinasta, las pirmides de Guizah, cerca de Menphis, entre las que sobresalen las de Keops, Kefrn y Micerino. La de Keops, que es la ms grande, tiene 160 metros de altura, est orientada en sus cuatro puntos y es todo un ejemplo de precisin matemtica. Las pirmides estaban recubiertas en su superficie con placas de alabastro y en su interior hay varias cmaras y corredores. Una de estas cmaras era el sepulcro del monarca (todas las cmaras funerarias fueron saqueadas antes del nacimiento de Cristo) y las otras eran provisionales y falsas. Para intentar evitar el saqueo se diseaban pasadizos, labernticos y las cmaras se sellaban con enormes bloques de piedra. Todas estas pirmides tenan un templo exterior situado cerca del ro (para aportar vida a la muerte) y comunicado con ellas por una avenida. Por ejemplo el templo de la pirmide de Kefrn es la esfinge de Guizah (Gizeh). Ms tarde, en el Imperio Nuevo se abandona la pirmide y aparece la costumbre de enterrar a los faraones en complejos que son mezcla de tumbas y de templos, con una parte excavada en la roca y que es la tumba y otra parte exterior con prticos arquitrabados y salas con pilares. En griego se conocen a estos complejos funerarios como Hipogeos. Los corredores y cmaras se decoran con relieves pintados que repiten hasta la saciedad las frmulas del libro de los muertos.

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Surgen los Speos o templo excavado en la roca con elementos funerarios. Se dan en el Imperio Nuevo y constan de un enorme plono tallado en una ladera y con columnas o gigantescas esculturas en su frente, las cuales dan acceso a la sala hipstila excavada en la roca. Entre todos ellos destaca el de Abu Simbel. Todo egipcio quera residir en su muerte cerca del Nilo y por eso los Hipogeos ms importantes estn en el Valle de los Reyes, frente a Tebas: Ramses, Seti, Tutmosis, Tutankamn, Ramses IX, Amenofis III, Nefertiti, Hatshepsut,etc. Todas estas tumbas fueron saqueadas excepto la de Tutankamn. El otro edificio importante es el templo. Nace como una copia en piedra de lo que antes se haca en madera y los ms antiguos son el de Zoser, dedicado a Ra en Abusir. Pero el Templo clsico, con todos sus elementos nace en el imperio nuevo: a l se accede mediante una avenida de las esfinges, la cual conduce a los plonos. Delante de estos plonos sola haber obeliscos o estatuas sedentes del Faran. Al entrar al Templo accedemos a la sala Hpetra, una sala abierta con columnas alrededor donde se aprecia la visin csmica de este edificio, las columnas sostienen el cielo y lo unen a la Tierra. Despus se accede a unas salas cubiertas y sostenidas por columnas que se llaman en griego Hipstilas. Ms adentro todava estaba el Ken Shekem o altar donde se situaba la imagen del Dios al que se dedicaba el templo y en los lados los Adytom o estancias de los sacerdotes. El acceso al templo era jerrquico, cada clase social poda entrar slo hasta un lugar determinado. Este es el esquema de un templo sencillo pero algunos continuaban indefinidamente aadiendo elementos como el de Karnak en Tebas, un templo de un kilmetro de longitud y medio de anchura. En este templo dedicado a Amn colaboraron casi todos los faraones del Imperio Nuevo aadiendo cada uno un elemento ms. Las columnas son papiriformes y palmiformes.

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La escultura En escultura la frontalidad es sagrada, con unas reglas fijas que se repiten. El escultor en Egipto era un personaje de segunda categora (no as el arquitecto) por dedicarse a una actividad manual y es siempre un personaje annimo y sin iniciativa creadora. Existan unas frmulas que el artista deba acatar. Los brazos estn pegados al cuerpo (escultura bloque por razones tcnicas y para perdurar, solidez), slamente hay unos ojos artificiales de pasta vtrea para acentuar la profundidad de su mirada. La escultura en Egipto est tan supeditada a la religin como la arquitectura y todas sus obras tienen un carcter utilitario, una finalidad no esttica, la belleza de las mismas es algo secundario. La escultura egipcia es hiertica, ceremoniosa, solemne. Las figuras humanas respetan excesivamente las reglas de la etiqueta oficial. Siempre se les representa de frente por respeto (frontalismo para dignificar) si se trata de bulto redondo y con la cabeza de perfil si es relieve. Las de bulto redondo padecen rigidez, estatismo, idealizacin, sin movimiento, sin ningn sentimentalismo, sin pasin. Se realizan en caliza, madera policromada y las ms importantes en granito y basalto. En cuanto al relieve suele ser un relieve bajo y policromado que se consigue reuniendo el contorno de la figura (hueco relieve). No se realiza ningn efecto de perspectiva, todas las figuras son del mismo tamao excepto las del faran para subrayar su poder. Se procura no dejar ningn espacio vaco (horro vacui). De entre los ejemplos ms importantes destacan las esculturas de Rahotep y su esposa Nefret, del Imperio Antiguo y realizadas en piedra calcrea pintada, las de algunos otros faraones como Kefrn o Micerino, la de algunos escribas como el que se conserva en el museo del Louvre, datado en la V Dinasta y de slo 53 cms de altura.
Referencia electrnica: http://html.rincondelvago.com/arte-egipcio_2.html http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_del_Antiguo_Egipto http://www.arteespana.com/arteegipcio.htm http://www.egiptomania.com/arte/

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Mesopotamia Mesopotamia significa en griego "entre ros". La regin as denominada abarcaba inicialmente los territorios comprendidos entre los ros Tigris y Eufrates. En la actualidad comprende a Iraq y el este de Siria. La abundancia de agua cre una gran riqueza natural, hasta el punto de que, segn la Biblia, estuvo all localizado el Paraso. El neoltico pronto alcanz un gran desarrollo en Mesopotamia, con asentamientos urbanos importantes, como Eridu o Uruk (desde el ao 3.750 a. C.). En esta ciudad comenz, muy probablemente, un sistema complejo de escritura. La historia de Mesopotamia es una sucesin de civilizaciones, iniciada por los sumerios (3.000 a. C. - 2.350 a. C.). Desde ese momento conviven dos importantes culturas: los asirios (Assur), al norte, y los babilonios (Babilonia), al sur. Religin La religin en el mundo Mesopotmico domina todo y permanece ms o menos inalterable hasta la conquista musulmana. Est basada en un principio en las fuerzas de la naturaleza que se identifican con los dioses: el dios del agua es Enlil, el del cielo Anu y el de la tierra Enki. Estos dioses poco a poco van tomando forma, primero con smbolos y van a acabar teniendo forma humana. Anu va a ser el dios de los dioses. Posteriormente se van configurando nuevos dioses: la gran diosa Inanna, que ms tarde se va a identificar con Ishtar, va a ser la diosa ms venerada. Es la diosa de la fertilidad y del amor. Sin ser la luna y Shamash el sol. Pese a ser extremadamente importante, la religin en Mesopotamia no tiene un desarrollo artstico tan importante como en Egipto.

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Tambin creen en espritus malficos y demonios, creencia que s va a influir en el arte pues hay numerosas representaciones artsticas para espantar a estos espritus ya que, entre otras cosas, crean que estaban relacionados con las enfermedades. Sociedad Las ciudades estn aglomeradas en unas ciudades Estado que son autnomas e independientes y que estn gobernadas por un monarca que dirige el ejrcito, administra la justicia y dirige los ritos religiosos junto a los sacerdotes. Tambin hay escribas, aunque no estn representados como en Egipto, pero que tambin estn muy bien considerados y estn ligados al templo.

La clase urbana est formada por mercaderes y artesanos. Por debajo se sitan los campesinos y por ltimo los esclavos. Esta sociedad est bien organizada desde un principio. Prueba de ello es la legislacin que hay desde muy pronto, como la de Ur-Namu, que es la ms antigua, de la poca neosumeria, o el cdigo de Hammurabi, ya de poca babilnica. La arquitectura La produccin artstica, de la que hasta ahora hemos indicado las caractersticas esenciales, se expresa a travs de una serie de "gneros" o categoras sobre cuya autonoma es, evidentemente, posible formular reservas. Pero tambin es verdad que el culto de las formas tradicionales, con los fenmenos de supervivencia y arcasmo, junto con el componente religioso y hasta mgico de los modelos, confiere a estos ltimos una funcin esencial. Sera un error creer que, como en el caso de otras civilizaciones, esto sirve sobre todo para las artes figurativas. 20

Caractersticas El arte mesopotmico tena carcter cvico: tiene palacios, templos y servicios pblicos; tales como murallas, canales de riego, puentes, puertas y fortalezas. Tambin combina el sistema de platabanda y dintel con el de arco y bveda. Como en la regin no haba piedra y la madera era escasa, emplearon el ladrillo (hecho de adobe). Como el ladrillo es un material algo frgil, los muros se fabricaban gruesos y sin apenas aberturas; de manera que la apariencia de la edificacin es maciza, pesada y montona. Debido a las peridicas inundaciones que eran favorables a los cultivos, los edificios solan construirse sobre terrazas. Las paredes se cubran de relieves en colores siguiendo esquemas muy simples, en particular los de repeticin y simetra. Monumentos principales a) El Templo: Consiste en un gran patio amurallado que en el espacio correspondiente a uno de sus lados menores lleva lo que va a ser su elemento ms caracterstico: el Zigurat. b) El Palacio: Consista en una sencilla construccin cuadrangular con un patio central por el cual reciba luz y ventilacin. Algunos de los palacios ms importantes fueron los de Nnive, Khorsabad y Nimrud. c) Las Murallas: Las ciudades estaban guardadas por gruesas murallas de paredes verticales y cortadas en ngulos rectos, reforzadas de trecho en trecho por torres cuadradas.
Nnive

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Escultura En la escultura; los habitantes de Mesopotamia emplearon basalto, arenisca, diorita y alabastro. Tambin trabajaron algunos metales como el bronce, el cobre, el oro y la plata, as como piedras preciosas en las piezas ms delicadas y en las labores de incrustacin. Pintura Se utiliz para embellecer la arquitectura. Carece de perspectiva, y es cromticamente pobre: slo prevalecen el blanco, el azul y el rojo. Uso de la tcnica del temple. Se puede apreciar en mosaicos decorativos o azulejos. Los temas eran escenas de guerras y de sacrificios rituales con mucho realismo. Se representan figuras geomtricas, personas, animales y monstruos. Se emplea en la decoracin domstica. No se representaban las sombras. Debido a las caractersticas del pas, existen muy pocas muestras, sin embargo el arte es muy parecido al arte del perodo magdaleniense de la prehistoria. La tcnica era la misma que en el relieve parietal, sin perspectiva. Al igual que los mosaicos (ms perdurables y caractersticos) tena un fin ms decorativo que las otras facetas del arte.
Referencias electrnicas: http://es.wikipedia.org/wiki/Mesopotamia http://www.monografias.com/trabajos6/edpre/edpre.shtml http://laantiguamesopotamia.blogspot.com/ http://www.tareasonline.com http://www.depaginas.com.ar/monografiasde-Arquitectura-de-Mesopotamia

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Arte de India El extenso alcance del arte de la india est relacionado con su historia, las religiones y las filosofas culturales que ponen la produccin y el patrocinio del arte en contextos sociales y culturales. El arte indio se puede clasificar en los perodos especficos cada uno reflejando progresos religiosos, polticos y culturales. Cada perodo es nico en arte, literatura y arquitectura.
Templo Mnksh en Madurai

Pintura Las pinturas indias ms tempranas eran las pinturas de pocas prehistricas, los petroglifos de rocas segn lo encontrado en lugares como Bhimbetka, y algunos de ellos tienen antigedades que se remontan al 5500 a. C. Tal tipo de trabajos se continuaron durante milenios, de modo que en el siglo VII a. C. fueron tallados los pilares de Ellora (en territorio del actual estado del Maharashtra). Por su parte Ajant es un refinado ejemplo de la pintura parietal india caracterizada por lo meditado en la composicin cromtica de sus frescos, que se resaltan con las variadas veladuras rojas y anaranjadas obtenidas a partir de pigmentos minerales. Literatura La literatura budista de la India est repleta con ejemplos de los textos que describen que los palacios de reyes y de la clase aristocrtica fueron embellecidos con las pinturas, pero no han sobrevivido en gran parte. Pero, se cree que una cierta forma de pintura del arte fue practicada durante ese tiempo. La produccin literaria hind puede dividirse de la siguiente manera:

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Primer perodo o perodo vdico: comprende la literatura anterior al siglo IV a. C. y sus obras ms representativas son Los Vedas, Los Brahmanas, Los Purumas, Los Upanishad, Los Sutras, el Cdigo de Man. Se caracteriza por sus dotes de sabidura y religin. Segundo perodo o perodo pico: se conoce como tal por las dos epopeyas famosas: El Rmyana y El Mahabhrata, adems de algunos otros textos que al igual que los anteriores se caracterizan por tratar aventuras de grandes hroes que buscan la perfeccin espiritual. Tercer perodo o perodo de snscrito clsico: se cultivan cuatro gneros literarios: poesa, lrica, fbula y drama. Escultura La escultura prehistrica primitiva se realizaba en piedra, arcilla, marfil, cobre y oro. En el valle del Indo, entre los restos de los edificios de ladrillo quemado de Mohenjo-Daro, han aparecido objetos del III milenio a. C. entre los que hay figuras de alabastro y mrmol, entre otros. Arquitectura La invasin musulmana, que tiene su culminacin en el Imperio mongol provoca una gran convulsin en la sociedad india y, por tanto, en su arte. A las formas tradicionales se aaden elementos caractersticos del arte islmico con nuevas tipologas como la mezquita. Este sincretismo artstico se manifiesta en construcciones como las mezquitas de Lahore y Delhi y en las sepulturas de Agra, sobre todo en al

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famoso Taj Mahal (siglo XVII). Estas construcciones se distinguen del arte islmico puro por su sentido de la masa y de la decoracin plstica. El arte tradicional hind tiene su manifestacin en la escuela miniaturista de Rajput, donde viva una comunidad jainista que cre un arte que tuvo gran difusin en Occidente, plasmado en un conjunto de templos y esculturas de mrmol con incrustaciones de piedras de colores, decorados con gran preciosismo. A partir del siglo XII la escultura se realiza ms en bronce que en piedra, danzante; despus sern caractersticos los retratos de guerreros y cortesanos, tradicin que llegar hasta el siglo XVIII. Msica La msica de la India incluye variedades mltiples: La tradicin de la msica clsica de la India, tiene una historia de desarrollo durante milenios y, convertida sobre varias eras, sigue siendo fundamental a las vidas de los indios hoy como fuente de la inspiracin religiosa, de la expresin cultural y de la hospitalidad pura. La India se compone de varias docenas de grupos tnicos, hablando sus propias idiomas y dialectos. Junto a formas obviamente subcontinental hay influencias importantes de la msica persa, rabe y britnica. Los gneros indios como filmi y bhangra han llegado a ser populares a travs del Asia de Reino Unido y alrededor del mundo. Religin Llamadas muy frecuentemente como religiones dhrmicas, las religiones que surgieron directamente en India son el hinduismo, el budismo, el sijismo y el jainismo las cuales guardan grandes similitudes doctrinales, por ejemplo, la creencia en la reencarnacin, en el karma y el vegetarianismo. El hinduismo es la religin dominante de la India. Sin embargo, difieren en otros aspectos, por ejemplo, el hinduismo es politesta, el budismo y el

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jainismo no-testas y el sijismo monotesta. Adems, el polmico sistema de castas slo es defendido por los hinduistas y es rechazado por budistas, janinistas y sijs. Debido a esto, India recibe enormes cantidades de peregrinos de otros pases practicantes del hinduismo y del budismo (las ms extendidas fuera de India) que visitan los santos lugares. El hinduismo es hoy la cuarta religin ms grande del mundo (si se cuenta como terceros a los budistas sincrticos), y la gran mayora se ubica en India, lugar donde estn ubicadas sus tierras sagradas. El hinduismo se subdivide en gran cantidad de diferentes escuelas, vertientes y tradiciones, incluyendo algunas sectas henotestas (que adoran a un dios particular como los vaishnavas y los shivastas), as como pantestas y politestas. Los principales dioses del hinduismo son los dioses Rama, Shiv, Vishn, Krishn y la diosa Kali. El budismo es la cuarta religin ms grande del mundo (quizs mayor si se cuenta a los que practican el budismo de manera sincrtica con otras religiones como el shinto y el taosmo), y surgi en India. Actualmente es la religin predominante en la mayora de los pases del Lejano Oriente incluyendo Butn, China, Corea, los pases de Indochina, Sri Lanka y Japn, as como en ciertas reas de Rusia. El jainismo: Aunque los jainistas aseguran que su religin es la ms antigua de todas las religiones indostnicas, y que data de 10.000 aos o ms en el pasado, esto es a menudo debatido. Sin embargo, no cabe duda que el jainismo es una de las religiones indias ms importantes. El jainismo es una religin no testa muy similar al budismo en gran parte de sus conceptos fundada por un contemporneo de Buda, llamado Mahavira. El sijismo: El sijismo es una religin propia de la India que incluye 18 millones de fieles (aproximadamente 2,1% de la poblacin india). Los sijs son mayora en el estado de Panyab, donde se localiza su lugar ms sagrado, el Templo de Oro, pero hay comunidades a lo largo de todo el pas.
Referencia electrnica: http://es.wikipedia.org/wiki/Historia_del_arte http://es.wikipedia.org/wiki/Religion_en_la_India http://www.viajarasia.com/2008/06/01/la-escultura-de-la-india-un-vestigio-universal/

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Arte de China Desde los orgenes de la historia China se crearon objetos en bronce, jade y hueso, que recogieron el espritu y efecto buscado en los rituales chamanistas. Estas formas en bronce y jade muestran por primera vez uno de los principios esenciales del arte chino: la sntesis entre el espritu creador artstico y la funcin social y jerrquica a la que estaban destinados desde su concepcin. El primero de ellos se mostraba en la exquisitez de las formas, en el origen de los temas decorativos tomando como paradigma las fuerzas de la naturaleza y su accin sobre el espritu humano, y en el gran conocimiento tcnico de los materiales que ha caracterizado todas las formas artsticas. Como complemento tanto la diversificacin de las formas como la iconografa con la que se adornaban correspondan a los principios de jerarquizacin social y uso ritual que caracteriz los inicios de la civilizacin china con la Dinasta Shang y la Dinasta Zhou. En esta ltima dinasta surgen las escuelas de filosofa que profundizando sobre la relacin del individuo con su entorno y la consideracin social del mismo, establecan los fundamentos tericos sobre los que siglos ms tarde se desarrollara la teora china del arte. Nos referimos fundamentalmente al taosmo y el confucianismo, sino por ello afirmar que existe una clara divisin entre lo que algunos consideran arte taosta como manifestacin disgregada de un supuesto arte confuciano. El trazo y la pincelada en el arte chino Es cierto que la poesa, pintura y caligrafa representan todas ellas a travs del pincel, la esencia misma del pensamiento artstico taosta, pero no hay que olvidar que incluso estas artes sublimes tuvieron su funcin social, su jerarquizacin y en consecuencia participaron del pensamiento confuciano.

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Estas eran el arte con maysculas, reservado a una clase intelectual formada en los clsicos, y la tradicin, donde se reconoca y valoraba al artista y la obra de arte en su unidad y no como producto social. Desde la primera escritura tratada artsticamente y convertida en arte de la caligrafa por Wang Xizhi en el siglo IV d. C. hasta los ltimos heterodoxos de la Dinasta Qing, los pintores Zhuda y Shitao, la caligrafa, pintura y poesa han estado unidas en unos mismos principios tcnicos y estticos. Los instrumentos bsicos (tinta, papel, pincel y tintero) la formacin clsica, y la bsqueda del ritmo, espontaneidad y expresividad basados en el trazo, la pincelada y el vaco han sido los elementos comunes a partir de los cuales se han desarrollado diacrnicamente a lo largo de los siglos. La palabra, el carcter es considerado como una imagen, como la abstraccin de una idea y concepto, y la imagen pictrica en la que se reconoce tanto a un carcter como a un paisaje se lee como una palabra, fusionndose as el pensamiento artstico en poesa, caligrafa y pintura. El gusto por los materiales en el arte chino Algunos de estos materiales mencionados se desarrollaron de una manera casi nica en un contexto histrico determinado, mientras que otros se adoptaron a nuevos usos y formas. As observamos que el bronce y el jade son caractersticos de las dinastas Shang y Zhou, ligados siempre al ritual y a la representacin social. La laca y la seda coinciden en asociarse con el momento histrico de expansin poltica y cultural del imperio chino durante la dinasta Han (206 a. C.- 220 d. C.), siendo tambin los primeros materiales sobre los que se disea pensando nicamente en la belleza del objeto y no en su uso ritual. A partir del reinado de Qin Shi Huang la cermica, cuyas primeras formas aparecieron en el Neoltico sirviendo en muchos casos de referencia a las formas en bronce, adquiere un mayor valor al realizarse con ella la reproduccin del gran ejrcito imperial con el que el emperador quiso proteger bajo tierra su mausoleo. A partir de entonces, la cermica (arcilla, terracota, gres y porcelana) se vuelve, gracias a la capacidad de organizacin laboral de los centros alfareros, las innovaciones tcnicas y la habilidad de los artesanos en el material ms verstil y poli-semntico de todos.

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Desde la sencillez del barro cocido y pintado el alfarero chino ha sido capaz mediante la aplicacin de vidriados y tcnicas decorativas y el control de la coccin una inmensa variedad formal y tipolgica, capaz de satisfacer todos los gustos y necesidades. La caresta de otros materiales (bronce, jade), hizo que a travs de los barnices se intentar buscar los efectos cromticos y plsticos de otros materiales. As el barniz de xido de hierro tratado en atmsfera reductora, produca una gama cromtica del verde-oliva al azul lavanda con la que se pretenda imitar el aspecto del jade. Esta tcnica decorativa conocida en China desde la Dinasta Han perdur hasta el siglo XX, siendo rebautizado el color verde de estas piezas por los europeos con el nombre de celadn. Las piezas en cermica funerarias encontraron en la Dinasta Tang su mejor expresin con la aplicacin, mediante inmersin y goteo, de tres colores o sancai. En la Dinasta Song, se transformaron totalmente los usos y las formas de la cermica. El conocimiento desde el siglo X del caoln ingrediente necesario para conseguir la porcelana- junto con el desarrollo econmico de esta dinasta y la bsqueda de una mayor exquisitez en el diseo de los objetos cotidianos por parte de la clase letrada, permiti la aparicin de nuevos tipos cermicos. As se diferenciaban los productos destinados a uso imperial, frente aquel solicitado por los letrados, los comerciantes y las comunidades monsticas. El cambio del siglo XIII se vio reflejado en el campo artstico en su industrializacin y su distribucin en el exterior del pas. El tipo cermico azul y blanco, es el ms caracterstico de esta transformacin, siendo sinnimo de l el nuevo repertorio iconogrfico y el paulatino cambio en su distribucin y concepcin espacial que afectara a todos los materiales. La ltima dinasta mostr al mundo un gusto por la ornamentacin, la exuberancia tcnica y el alarde formal, en una variedad de formas y materiales, que reflejaban el nuevo gusto y esttica de la Dinasta Manch.

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Arte para la representacin y la colectividad Junto a la delicadeza esttica de los materiales sealados, pensados para disfrute particular y en algunos casos tambin como smbolo de posicin social, existieron otras formas de entender el arte. La escultura en piedra y la arquitectura en madera fueron los cauces a travs de los cuales la sociedad se manifest como colectividad profundamente jerarquizada. La escultura en piedra se inici como majestuosa y representativa decoracin de los caminos funerarios de las tumbas imperiales en la Dinasta Han. Grandes animales reales y mitolgicos, representacin de los estamentos sociales letrados, militares, extranjeros, entre otros. Fueron los temas elegidos para dignificar el poder. La arquitectura palaciega, funeraria, religiosa y civil, parti de simples sistemas de construccin y distribucin espacial, hacindose principalmente eco de su carcter de representatividad. Por ello, tampoco fue considerada como un arte creativo sino como una labor de artesanos, especialmente carpinteros y decoradores, donde no tenan cabida innovaciones en el diseo o en la tcnica de construccin. La arquitectura china se caracteriza tambin por el uso de una estructura de vigas y pilares de madera y un muro de adobe que rodea tres de los costados del edificio. La puerta y las ventanas principales se sitan en el frente. Los chinos llevan usando la madera como uno de sus principales materiales de construccin desde hace miles de aos. La madera representa la vida y sta es la principal idea que la cultura china, en sus mltiples manifestaciones, trata de comunicar. Esta caracterstica ha llegado hasta nuestros das.
Referencia electrnica: http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_de_China

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Amrica Prehispnica Historia de Amrica Prehispnica En Amrica, en la poca prehispnica, no exista una sola cultura sino que por el contrario existieron varias culturas valiosas y bastantes desarrolladas; muchas de estas eran muy parecidas al neoltico europeo, incluso las ms adelantadas se podran comparar con la edad de bronce. Los pueblos Prehispnicos o Precolombinos son todos aquellos que habitaban en el continente antes de la llegada de los colonizadores espaoles. Algunas de las culturas para ese momento aun eran muy primitivas, pero otras estaban bastante desarrolladas y eran muy civilizadas como era el caso de los Mayas, los Incas y los Aztecas. Estas culturas no conocan el hierro, pero en cambio eran tan desarrolladas en las artes que pueden ser comparados con Egipto, Persia, Asiria, Caldea, India; Japn y China. rea Mesoamericana El rea mesoamericana est conformada por Mxico, Guatemala, Belice, El Salvador, Honduras y parte de Nicaragua. En todos estos pases existan muchas manifestaciones culturales muy similares, como lo son: pirmides escalonadas, patios cubiertos con estuco, juego de pelota, sistema numrico vigesimal y meses de veinte das, calendario solar, cultivo de cacao y maguey con el que se fabrica el papel y escritura jeroglfica usada en libros. Los Aztecas Fue la civilizacin ms importante que existi en Amrica central. Esta cultura se dio hasta el siglo XII despus de Cristo, y vinieron de una isla llamada Aztln ubicada al norte de California. Desde que salieron de all duraron ms de 200 aos hasta llegar definitivamente al valle de Mxico, para fundar las ciudades de Tenochtitln, actualmente conocida como ciudad de Mxico y Tlatelcolco.

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Arquitectura Era principalmente religiosa y se destinaba al culto de divinidades. Se caracterizaba porque sus ciudades eran alineadas de forma rectangular, en su centro haba una plaza y alrededor de ella ubicaban los principales edificios religiosos. Las viviendas eran de dos tipos, unas que hacan con caa o ramas y otras donde se usaban la piedra y el adobe unidos por una mezcla llamada argamasa.

Modelo de una ciudad Azteca

La Escultura Los aztecas tenan una gran imaginacin y sus temas principales eran los Dioses, los monstruos y los animales. Trabajaban con las leyes de verticalidad y frontalidad; al igual que con la geometra tratando siempre de reducir las formas al esquema cbico. La escultura y la talla se dividen en cuatro tendencias: 1. La primera se puede decir que es casi cubista, ya que existe una gran estilizacin en las figuras geomtricas; 2. La segunda se caracteriza por tratar de buscar la naturalidad en sus obras pero en muy raras ocasiones lo consigue; 3. En la tercera logra imitar lo natural casi siempre solo en modelados de cabezas; 4. Y la cuarta que usa la fantasa creando espectaculares obras.

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Los Mayas La cultura maya estuvo conformada por un grupo de pueblos indgenas pertenecientes al rea de Mesoamrica. Su lenguaje era el yucateca y el quich y habitaban en Mxico, especficamente en los estados de Veracruz, Yucatn, Campeche Tabasco y Chiapas; en Guatemala, en Belice, Honduras y el Salvador. Arquitectura Existieron tres estilos arquitectnicos en la cultura Maya: los edificios que consisten de una sola planta, con friso muy decorado representado el prototipo arquitectnico, como se muestra en el templo de Chichn-Itz; otro estilo es el representado en las casa de tortugas en Chichn-Itz; el cual se caracterizaba por ser un poco ms pequeos que los anteriores y porque su decoracin en el friso es muy sobria; el tercer estilo es el que se encuentra en el arco de Labn en Yucatn y son construcciones aun ms pequeas que las anteriores. Escultura La escultura Maya es mucho menos agresiva que la azteca. Posee caractersticas como el equilibrio entre el naturalismo y el estilismo. Las figuras humanas es uno de sus fuertes, generalmente era representada con una contextura redonda y fuerte, gran nariz, pmulos salientes, labios gruesos y el superior mas saliente que el inferior. Pintura En la cultura Maya se usan gran cantidad de colores brillantes los cuales se usan para decorar sus edificaciones; y a pesar de todo el tiempo que ha transcurrido aun se mantienen los colores en las obras, y se observan tambin gran cantidad de matices con una excelente calidad decorativa.

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La Pintura es muy importante debido a que muchos de los relieves estaban policromados. El templo de Teotihuacan es muy resaltante por sus pinturas y murales as como tambin lo son las pinturas encontradas en unos de los palacios de Mitia. Los llamados Cdices que se conservan aun en la actualidad son manuscritos donde se encuentran importantes obras de la pintura mexicana precolombina. Es importante destacar la poca intervencin de la figura femenina y la ausencia total de nios en las pinturas conocidas. El mural fue otro gran elemento importante de la pintura Maya. Eran usados generalmente para decorar muros, cermicas y manuscritos . Usaban colores de origen vegetal y mineral, teniendo una gama bastante grande. En muchas edificaciones se han encontrado pinturas en los interiores como lo es en Uaxactn, Palenque y Chichn Itz. Escritura Los mayas desarrollaron un mtodo de jeroglifos como escritura y as registraron su mitologa, historia y rituales. Estos escritos se hacan pintados o grabados sobre bloques o pilares de piedra en los dinteles, escaleras y en otros lugares de gran importancia. Tambin se han encontrado manuscritos en papel amate, el cual proviene de la corteza de un rbol, as como en pergaminos de piel de animales. Los manuscritos hechos sobre papel se armaban de la siguiente forma: se pegaban las hojas sobre tablas de madera y se doblaban en forma de acorden y los que se encargaban de ilustrarlos y redactarlos y los colores que emplearon fueron verde, negro, amarillo, marrn, azul y rojo. Solo existen en el mundo tres muestras de estos manuscritos: el Dresdensis en Dresden; el Perezianus en Pars y el Tro-cortesianus o Matriense Maya.
Referencia electrnica:

http://www.rena.edu.ve/.../historiaArte/Tema6.html 34

El Arte Griego El arte griego se caracteriz por la representacin naturalista de la figura humana, no slo en el aspecto formal, sino tambin en la manera de expresar el movimiento y las emociones. El cuerpo humano, tanto en las representaciones de dioses como en las de seres humanos, se convirti as en el motivo fundamental del arte griego, asociado a los mitos, la literatura y la vida cotidiana. La funcin principal de la arquitectura, la pintura y la escultura monumental hasta aproximadamente el ao 320 a. C., se ocup de asuntos religiosos y de la conmemoracin de los acontecimientos civiles ms importantes, como las competiciones atlticas. Los ciudadanos slo utilizaron las artes plsticas para la decoracin de sus tumbas. Sin embargo, las artes decorativas se dedicaron sobre todo a la produccin de objetos de uso privado. El conjunto de muebles domstico contena un gran nmero de vasijas de terracota pintadas, con elegantes acabados, y las familias ms ricas eran propietarias de vasijas de bronce y espejos. Los arquitectos griegos construyeron la mayora de sus edificios en mrmol o piedra caliza, y utilizaban la madera y las tejas para las techumbres. Los escultores trabajaron el mrmol y la piedra caliza, modelaron la arcilla y fundieron sus obras en bronce. La escultura en piedra y en arcilla se pintaba total o parcialmente con pigmentos brillantes. Los artistas griegos empleaban colores al agua para pintar grandes murales o decorar vasijas. Los ceramistas modelaban las piezas en tornos de alfarero y cuando se secaban las pulan, pintaban y cocan. La Pintura Griega Para hablar de la pintura griega es necesario hacer referencia a la cermica, ya que precisamente en la decoracin de nforas, platos y vasijas, cuya comercializacin era un negocio muy productivo en la antigua Grecia, fue donde pudo desarrollarse este arte.

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Al comienzo los diseos eran elementales formas geomtricas que apenas se destacaban sobre la superficie. Con el correr del tiempo, stas se fueron enriqueciendo progresivamente hasta cobrar volumen. Aparecieron, entonces, los primeros dibujos de plantas y animales enmarcados por guardas denominadas "meandros". En un prximo paso, ya en el perodo arcaico (siglos VII y VI a. C.), se incluy la figura humana, de un grafismo muy estilizado. En medio de las nuevas tendencias naturalistas, sta cobr mayor importancia al servicio de las representaciones mitolgicas. Las piezas de cermica pintadas comienzan a experimentar una notable decadencia durante el clasicismo (siglos IV y V a. C.) para resurgir triunfantes en el perodo helenstico (siglo III), totalmente renovadas, plenas de color y ricamente decoradas. La Escultura Griega Las primeras esculturas griegas (siglo IX a. C.) fueron pequeas figuras humanas hechas en materiales muy maleables tales como la arcilla, el marfil o la cera. No fue hasta el perodo arcaico (siglos VII y VI a. C.) que los griegos comenzaron a trabajar la piedra. Los motivos ms comunes de las primeras obras eran sencillas estatuas de muchachos (kouros) y muchachas (kors). De formas lisas y redondeadas, estas figuras plasmaban en la piedra una belleza ideal. Estas figuras guardaban una gran similitud con las esculturas egipcias que haban servido de modelo. Con la llegada del clasicismo (siglos V y IV a. C.), la estatuaria griega fue tomando un carcter propio y abandon definitivamente los primitivos patrones orientales. Gracias al estudio de las proporciones se pudo copiar fielmente la anatoma humana y los rostros ganaron definitivamente en expresividad y realismo. Se introdujo el concepto de "contrapposto", posicin por la cual la escultura se apoyaba totalmente sobre una pierna, dejando la otra libre, y el principio del dinamismo cobr forma en las representaciones de atletas en plena accin.

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La Arquitectura Griega El templo fue, sin lugar a dudas, uno de los legados ms importantes de la arquitectura griega a occidente. Era de una forma bastante simple: una sala rectangular a la que se acceda a travs de un pequeo prtico (pronaos) y cuatro columnas que sostenan un techo bastante similar al actual tejado a dos aguas. En los comienzos ste fue el esquema que marc los cnones.

Del perfeccionamiento de esta forma bsica se configur el templo griego tal y como hoy lo conocemos. En sus comienzos, los materiales utilizados eran el adobe para los muros y la madera para las columnas. Pero a partir del siglo VII a.C. (perodo arcaico), stos fueron reemplazados por la piedra, lo que permiti el agregado de una nueva hilera de columnas en el exterior (peristilo), y con lo que la construccin gan en monumentalidad. Entonces surgieron los primeros rdenes arquitectnicos: el "drico", al sur, en las costas del Peloponeso y el "jnico", al este. Los templos dricos eran ms bien bajos y macizos. Las gruesas columnas carecan de base y el fuste era acanalado. El capitel, muy simple, terminaba en una moldura llamada equino. Las columnas sostenan un entablamento (sistema de cornisas) compuesto por un arquitrabe (zona inferior) y un friso de trglifos (decoracin acanalada) y metopas, friso de trglifos (decoracin acanalada) y metopas.

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Las formas se estilizaron an ms y se agreg una tercera hilera de columnas. El Partenn de Atenas es la ms clara ilustracin de este brillante perodo arquitectnico griego. En tiempos de la dominacin helnica (siglo III a. C.) la construccin, que conserv las formas bsicas del clasicismo, alcanz el punto mximo de la fastuosidad. Columnas de capiteles ricamente ornados sostenan frisos trabajados en relieve de una elegancia y factura insuperable. La Cermica Griega La cermica tuvo entre los griegos gran importancia. Fue muy rica y variada en sus formas y perfecta en sus acabados. Se caracteriz especialmente por la estilizacin y la expresin de las figuras. Durante el periodo arcaico se mostraba cermica de figuras en negras sobre fondo rojo. En el periodo clsico predominan las figuras rojas sobre fondo negro brillante. En el periodo helenstico aparecen las cermicas con esmalte azul, amarillo o blanco con figuras de tendencia naturalista. Los vasos griegos tenan diversas formas, las principales eran: El nfora: para contener aceite, vino, etc. La crtera: para hacer mezclas de lquidos. La urna: vaso destinado a guardar las cenizas. La hidra: para contener el agua. El lekitos: para conservar ungentos olorosos. El alabastro: para guardar perfumes y resinas. El cntaro: para beber. El cliz: copa especial para los banquetes.
Referencia electrnica: http://thales.cica.es/rd/Recursos/HisArtLit/

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Arte Romano El arte romano, al igual que su arquitectura e ingeniera, se extendi, como su imperio, a lo largo y ancho del permetro del Mar Mediterrneo, siendo uno de los principales exponentes de la avanzada civilizacin romana. El arte romano hunde sus races en diversas influencias, especialmente del mundo etrusco y del griego. La fuerte organizacin y personalidad del Imperio Romano exige un arte y una arquitectura que ane el carcter funcional con el propagandstico. De esta forma nace un arte muy centralizado y unitario que abarca todo el imperio, no slo Roma sino, en mayor o menor medida, a todas su provincias. No cabe duda que el arte romano es la manifestacin artstica ms significativa de la historia del mundo occidental, ya que su influencia nunca se ha dejado percibir a lo largo de los muchos siglos desde su desaparicin en toda Europa. No ha habido momento histrico (quizs el gtico es el arte y arquitectura ms alejada del canon romano) que no haya sufrido en mayor o menor medida su influencia. Los romanos penetraron en la pennsula ibrica en el 218 a. C. y sobre todo, a partir de la mitad del siglo II a. de C. empezaron a crearse asentamientos estables. No tard en generarse una pronta e intensa romanizacin que dur ms de cinco siglos y que ha dejado en nuestro suelo restos arqueolgicos de primer orden.

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El arte romano tiene su principal manifestacin en la arquitectura, tanto religiosa, como civil. Pero otras manifestaciones de primer orden son su magnfica escultura y en menor medida la pintura. El mosaico es otra de las artes ms brillantes del mundo romano. Las villas tardorromanas tuvieron frecuentemente sus suelos cubiertos por hermosos mosaicos con figuras geomtricas, escenas de caza, mitolgicas, entre otros. La escultura romana destac sobre la griega en lo relativo a la creacin de la escultura-retrato. Los materiales ms utilizados en el retrato romano fueron el bronce y el mrmol. Las estatuas eran apolcromas, es decir, carecan de colores, excepto al principio en que los ojos s se coloreaban, prctica que ms tarde se abandon para ser tallados. Al principio, la escultura romana de retrato slo representaba la cabeza y parte del cuello. Al tiempo se avanz en la representacin de todo el busto, incluyendo hombros y pecho. Tambin se esculpieron esculturas de cuerpo entero, en las que el personaje poda estar de pie o sentado, aunque hay que decir que es ms frecuente el retrato sedente en mujeres que en hombres. La escultura romana del retrato naci para el emperador y luego se adapt a otro tipo de personajes que podan costearse el trabajo de los artistas. De ah que sea importante conocer los tipos de retratos que se hicieron a los emperadores porque luego, en menor o mayor medida se adaptaron al resto. La influencia de esta representacin de poder tuvo un gran desarrollo en la escultura de etapas posteriores donde fue muy frecuente la

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representacin de los monarcas o de grandes seores cabalgando a lomos de su caballo. En cuanto a la pintura, a pesar de su antigedad, la pintura romana, descendiente y heredera de la griega, posea una tcnica depurada, (mejor que la posterior medieval) y representaba todo tipo de temas con una maestra que, an hoy, nos sorprende. Los artistas romanos representaban los temas, tanto escenas cotidianas, mitolgicas, paisajes, blicas, como erticas, cmicas, entre otros. Muchas veces las pinturas eran simulaciones de mrmoles, de arquitecturas, de cuadros colgados o de jardines imaginarios. Los artistas de las ciudades romanas solan pintar sobre las paredes de las habitaciones de las casas mediante la tcnica del fresco. A veces hasta siete capas sustentaban las pinturas y se utilizaba la cal y el jabn de cera. Los colores empleados son muy vivos y variados y muchas veces se consegua plasmar la sensacin de tridimensionalidad y de perspectiva. La liberalidad del imperio romano hizo posible la existencia de los desnudos, tanto femeninos como masculinos. De hecho, nos podemos encontrar con escenas de explcito contenido sexual. El erotismo sigue abrindose paso en el arte a lo largo de la evolucin. As, tras los avances erticos mostrados en las obras griegas, contina su cruzada en el arte de la antigua Roma. En cuanto al reflejo del arte romano en la Btica cabe decir que, al ser sta su lugar de asentamiento base, se observa una gran influencia de los rasgos del arte romano en ella. En la hispania romana se han descubierto numerosas manifestaciones artsticas romanas, entre ellas nombraremos los restos arquitectnicos de lo que fueran las planificaciones de algunas de las ms importantes ciudades hispanorromanas, como Gades en Cdiz, Itlica, cerca de Sevilla, Emrita Augusta (Mrida), Caesar Augusta (Zaragoza) o Tarraco (Tarragona).

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En Espaa subsisten algunos restos arqueolgicos de templos de poca romana en las ciudades de Barcelona, Mrida, Crdoba y Sevilla. Los restos de acueductos tambin se han dejado notar en Espaa destacando entre otros el puente de alcntara sobre el ro Tajo, en Cceres, considerado como una gran obra de ingeniera, gracias a la combinacin del arco y la bveda. Cabe citar tambin el famoso acueducto de Segovia, formado por dos series de arqueras superpuestas en dos niveles por robustos pilares de granito y tambin nombrar el de San Lzaro en Emrita Augusta. Tambin tenemos constancia de la existencia de arcos de triunfo, ya que en Espaa se conservan los arcos de Bar en Tarragona, el de Caparra en la ciudad antigua de Capeta (Cceres) y el de Medinaceli en Soria. Por ltimo cabe destacar la presencia de mosaicos de poca romana en Espaa, como los del museo de Barcelona, los del museo arqueolgico nacional de Madrid, sobre todo los que representan los trabajos de Hrcules, los de Tarragona con el tema de la medusa, los del museo de Navarra en Pamplona (triunfo de Baco y Teseo y el Minotauro), los de Itlica (mosaico de Neptuno), los de Mrida (mosaico de los siete sabios y mosaicos de la casa del Mitreo) y los de Ampurias en Girona (Sacrificio de Ifigenia). stas son algunas de las manifestaciones artsticas que hacen notables y evidentes los rasgos del arte romano, tanto en la Btica como en el resto de la hispania romana.
Referencias electrnicas: http://www.webcultura.net/u-arte-romano.html http://www.elartedelapintura.com/2009/01/el-desnudo-en-roma-ii.html http://arte.suite101.net/article.cfm/el_erotismo_como_poder_simbiotico_del_arte

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Arte cristiano primitivo Se llama arte cristiano (aun cuando el trmino "arte" no sera muy apropiado. Mejor sera decir manifestaciones plsticas, utilizadas con fines religiosos) al producido en los primeros siglos posteriores al nacimiento de Cristo. Puede dividirse en arte cristiano primitivo (el "arte" o pinturas de las catacumbas) y arte paleocristiano: el que se produjo a partir del siglo IV, luego del edicto de Miln, cuando el cristianismo dej de estar prohibido, y luego, cuando se transform en religin oficial del imperio romano. Es la poca en que empiezan a construirse las primeras baslicas: san Pedro, santa Mara la mayor, san Pablo Extramuros, santa Sabina, san Juan de Letrn, entre otras. El arte bizantino es posterior, y se extiende hasta el siglo XV (en el imperio romano de oriente, luego imperio bizantino), mientras que el arte romnico comienza en el ao 1.000 (siglo XI) y el gtico en el siglo XII, en lo que antes era el imperio romano de occidente. Se denomina cristianismo primitivo o paleocristianismo al periodo del cristianismo que va desde su origen, hacia el ao 30, hasta el concilio de Nicea I (siglo IV). Podra decirse que este periodo comienza cuando Juan el bautista anuncia el arrepentimiento para que recibiesen al que vendra despus de l, en referencia a Jesucristo y termina de 40 a 70 aos despus.

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Hay dos etapas diferenciadas: Hasta el edicto de Constantino se reduce a las manifestaciones artsticas en las catacumbas. Estas catacumbas consisten en una interminable red de galeras en cuyas paredes se encuentran los nichos de las tumbas, cubiertas con lpidas. Las partes arquitectnicas ms importantes de las catacumbas son los cubculos o lugares donde se cruzaban varias galeras. Estos cubculos se destinaban al enterramiento de algn mrtir y reciben una decoracin arquitectnica y pictrica especial. La decoracin de las catacumbas es fundamentalmente pictrica y de gran sencillez. En un primer momento el artista cristiano se limita a trazar en el enlucido de las paredes y sobre las cubiertas algunos elementos arquitectnicos, guirnaldas y figurillas que a medida que pasa el tiempo se van a sintetizar en la figura de los orantes, El buen pastor y otros temas del nuevo y antiguo testamento. A partir del edicto de Miln los cristianos son autorizados a construir lugares de culto e incluso el emperador regala al obispo de Roma el palacio Laterano, donde se construye la primera iglesia cristiana. Los cristianos adoptan como modelo la baslica romana, edificio de tres naves separadas por columnas con arqueras que cargan directamente sobre ellas y un testero semicircular. A veces entre el arco y el capitel se interpone un baco piramidal que va dar lugar al cimacio bizantino. El templo cristiano suele orientarse hacia el este, si bien como el altar era exento y de cara al pueblo se construye un doble testero. Esto tiene lugar en

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las baslicas del norte de frica. Los materiales de las primeras baslicas cristianas son aprovechados de edificios paganos, fundamentalmente en lo que respecta a columnas y capiteles. Por lo que respecta a baslicas de tres naves: arco triunfal, bside y techumbre, debemos distinguir entre las adinteladas y las de arcos. Entre las primeras hay que sealar a santa Mara la mayor y entre las segundas san Juan de Letrn, san Pablo Extramuros. Tambin nos encontramos en los primeros edificios cristianos otras construcciones como mausoleos, entre los que destaca el de santa Constanza, los sepulcros, el ms importante es el santo sepulcro de Jerusaln, o el de gala placidia en Rvena. En tercer lugar hay que citar los baptisterios, entre los que se encuentra el de san Juan de Letrn y el de los ortodoxos de Rvena. Estos edificios paleocristianos de planta central va a tener influencia en los edificios romnicos de esta misma planta. Con el objeto de afirmar su triunfo y honrar al Dios que adora, la nueva religin trat de levantar monumentos tan hermosos y ricos como fuera posible para eclipsar el Fausto de las religiones anteriores. De este modo la baslica o iglesia comenz a ser decorada, y esa decoracin, tan contraria al espritu cristiano primitivo, pronto adquiri importancia al descubrir en ella un medio para atraer e instruir a los nefitos. El pueblo estaba acostumbrado a las imgenes del paganismo, y la colocacin de figuras en la iglesia cristiana fue una concesin que se hizo al gusto y la costumbre. A fines del siglo IV san Nilo indic la conveniencia de representar en las iglesias las imgenes de la cruz, con escenas tomadas del antiguo testamento y los evangelios, para que los que no conocen las letras y por tanto no pueden leer las sagradas escrituras recuerden, mirando esas imgenes, las acciones de quienes sirvieron fielmente al verdadero Dios y se sientan impulsados a imitar su conducta.

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El arte del imaginero entr as al servicio de la iglesia cristiana con una misin didctica. Sin embargo, la repulsin por toda decoracin figurada no desapareci nunca totalmente y pareci manifestarse de nuevo por medio de actos violentos que culminaron en oriente, en el siglo VIII, con la crisis iconoclasta. Los destructores de imgenes fueron derrotados pues los iconos fueron repuestos o mantenidos. Las persecuciones de que fueron objeto los cristianos primitivos fueron la causa de que las primeras manifestaciones de su arte se desarrollaran en el subsuelo de Roma, en lugares ocultos y apartados, las catacumbas, donde celebraron sus prcticas religiosas y dieron eterno reposo a sus muertos. Para tales refugios aprovecharon las galeras subterrneas resultantes de extraccin de piedras y arenas utilizadas para los grandes monumentos romanos. Dichas galeras, fuera de los muros de la ciudad y sobre las grandes vas que unan a Roma con las distintas partes del imperio, alcanzaron una extensin de casi quinientos kilmetros. Se sabe que hubo catacumbas tambin en otras ciudades, como Npoles, Siracusa, Alejandra, Cirene y Jerusaln, pero las ms importantes y famosas son las de Roma, donde fueron descubiertas ms de cincuenta con el correr de los aos; de ellas, las ms notables son las de san Calixto y san Sebastin en la va Apia, como as tambin la de Flavia Domitila, la ms antigua de todas.
Referencia electrnica: http://www.fortunecity.es/imaginapoder/humanidades/587/arte2.htm

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Arte Bizantino El arte bizantino es una expresin artstica que se configura a partir del siglo VI, fuertemente enraizada en el mundo helenstico, como continuadora del arte paleocristiano oriental. En sus primeros momentos, Bizancio se consider como el continuador natural, en los pases del mediterrneo oriental, del imperio romano, siendo transmisor de formas artsticas que influyen poderosamente en la cultura occidental medieval. Los perodos del arte bizantino se ajustan, como es natural, a las grandes fases de su historia poltica. Historia En 395 Teodosio dividi entre sus Arcadio y Honorio el imperio romano dejando a Arcadio el imperio de oriente. Este hecho va a dar origen al que ser el imperio bizantino, que tiene ya como capital a Constantinopla, ciudad fundada por el emperador Constantino. Debido a su privilegiada situacin y a la cada del imperio romano de occidente en poder de los brbaros, pronto ser la capital cultural por excelencia en el mundo occidental. As nace el arte bizantino como confluencia de los estilos griegos, helensticos, romanos y orientales. Desde comienzos del siglo V se va creando un lenguaje formal artstico propio y diferenciado del que se mantiene en el imperio de occidente. Ms tarde, en la poca de Justiniano I (527-565) se inicia la primera etapa especficamente bizantina: es la primera edad de oro que comprende los siglos VI y VII, es la etapa de formacin del arte bizantino en sus aspectos formales bsicos. Despus del perodo de la lucha de los iconoclastas, aunque pobre en monumentos, comienza, en torno al ao 850, el arte bizantino medio o segunda edad de oro que perdura hasta el ao 1.204, cuando Constantinopla es conquistada por los cruzados; en esta poca esencialmente se consolidan los aspectos formales y espirituales del arte bizantino; es la verdadera etapa creadora y definidora de la esttica bizantina.

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Escultura bizantina La plstica escultrica bizantina supuso la culminacin del arte paleocristiano, manteniendo sus tcnicas y su esttica de progresivo alejamiento de las cualidades clsicas: la mayor rigidez, la repeticin de modelos estereotipados, la preferencia del bajorrelieve a las obras de bulto redondo. Tras la sistemtica destruccin del perodo iconoclasta hay una vuelta al culto de las imgenes, pero para no caer en la idolatra y por influjo de las nuevas corrientes islmicas desaparece la figura humana en la os (marfil) que proporcionan pequeas piezas, son los caracteres ms destacados de la estatuaria bizantina de la estatuaria exenta. Las obras ms destacadas son las labores ornamentales de los capiteles con motivos vegetales y animales afrontados como son los de San Vital de Rvena o los sarcfagos de la misma ciudad en los que se representan los temas del buen pastor.

Pero las obras capitales de la escultura bizantina son las pequeas obras, dpticos y cajas, talladas en marfil, destacando el dptico Barberini, museo del Louvre, del siglo V, o la clebre ctedra del obispo Maximiano, en Rvena, tallada hacia el ao 533 sobre placas de marfil con minucioso trabajo. 48

Arte Rococ El estilo Rococ nace en Francia a principios del siglo XVIII y se desarrolla durante los reinados de Luis XV y Luis XVI. Ha sido considerado como la culminacin del Barroco, sin embargo, es un estilo independiente que surge como reaccin al barroco clsico impuesto por la corte de Luis XIV. El rococ a diferencia del barroco, se caracteriza por la opulencia, la elegancia y por el empleo de colores vivos, que contrastan con el pesimismo y la oscuridad del barroco. Es un estilo aristocrtico, revela el gusto por lo elegante, lo refinado, lo ntimo y lo delicado. Armoniza con la vida despreocupada y agradable que la sociedad ansa y se desentiende de cuestiones religiosas. Es un arte mundano, sin conexin con la religin, que trata temas de la vida diaria, no simboliza nada social ni espiritual, slo superficialidad. Por todo esto se considera al Rococ un arte frvolo, exclusivo de la aristocracia. Definicin del arte rococ El trmino rococ proviene de la palabra francesa "rocaille" (piedra) y "coquille" (concha), elementos de gran importancia para la ornamentacin de interiores. Lo importante es la decoracin, que es completamente libre y asimtrica. Muestra su predileccin por las formas onduladas e irregulares y predominan los elementos naturales como las conchas, las piedras marinas y las formas vegetales. 49

Caractersticas del rococ En arquitectura, los edificios mantienen un trazado externo simple, sin embargo, en el interior la decoracin se desborda. El rococ impone la acumulacin de elementos decorativos basados en lneas ondulantes y en la asimetra. Alcanza mucha difusin el gusto chino, que haba entrado en Europa con las piezas de porcelana, telas o lacas, y que decorar los salones occidentales con sus temas ms representativos. En pintura, los temas ms abundantes son las fiestas galantes y campestres, las historias pastoriles, las aventuras amorosas y cortesanas. Las composiciones son sensuales, alegres y frescas, predominan los colores pasteles, suaves y claros. Contexto histrico-artstico: Un arte para una sociedad Son habituales las posturas que defienden que el Rococ es al Barroco lo que el Manierismo al Renacimiento. Muchas veces, el Rococ se entiende como culminacin del Barroco. Sin embargo, es mucho ms que eso. Debemos extender el Rococ como un estilo independiente y personal. El Rococ a diferencia del Barroco, se despreocupa por cuestiones catlicas. Es un arte eminentemente aristocrtico, un arte para la alta clase media, amante de un estilo mundano, ntimo y delicado. La sociedad ansa la libertad, el buen gusto y el placer.
Referencia electrnica: http://es.wikipedia.org/wiki/Rococo

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Arte Romnico El Arte romnico fue un estilo artstico predominante en Europa en los siglos XI, XII y parte del XIII. El romnico supone el arte cristiano, agrupando las diferentes opciones que se haban utilizado en la temprana edad media (romana, prerromnica, bizantina, germnica y rabe) y consiguiendo formular un lenguaje especfico y coherente aplicado a todas las manifestaciones artsticas. No fue producto de una sola nacionalidad o regin, sino que surgi de manera paulatina y casi simultnea en Italia, Francia, Alemania y Espaa. Desde el siglo VIII, una serie de acontecimientos histricos posibilitaron la renovacin y expansin de la cultura europea: la subida al trono de Francia de los Capetos, la consolidacin y difusin del cristianismo, el inicio de la reconquista en la pennsula ibrica y, fundamentalmente, el nacimiento de las lenguas romnicas, son los hitos que marcaron este resurgimiento. El trmino romnico, como concepto que define un estilo artstico, fue utilizado por primera vez en 1.820 por Charles de Gerville, considerando con este trmino todo el arte que se realiza anterior al estilo gtico desde la cada del imperio romano; y por analoga al trmino ya conocido de lenguas romnicas, el arte romnico suceda al arte antiguo tal y como las lenguas romnicas eran las sucesoras del latn. Posteriormente, la acepcin de arte romnico se fue restringiendo y pas a designar el arte desarrollado en occidente entre los siglos XI y XII, aunque todava hoy siguen las controversias para determinar con exactitud la amplitud de espacio y tiempo que abarca este estilo. En la definicin de este primer arte europeo, es fundamental la reforma monacal realizada por la orden cluniacense, como resultado de una revisin en profundidad de las comunidades benedictinas. El monasterio de Cluny, fundado en el ao 930, se convierte en el gran centro difusor de la reforma, alcanzando rpidamente una gran expansin y consiguiendo que a travs de sus monasterios el arte romnico se difundiera por todo el mundo cristiano europeo.

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En el principado de algunas caractersticas del importante arte romnico cataln son: Empleo del arco de medio punto, piedra escuadrada pero no pulida, cabeceras de semitambor adornadas con arquillos y bandas rtmicamente dispuestas, los templos se cubren con bvedas ptreas de can y horno, las naves son ms amplias y elevadas, al menos en comparacin con antiguos edificios prerromnicos, se emplean los pilares como sustentacin, no hay figuracin escultrica. La poca dorada del estilo por su calidad y belleza (romnico pleno), se extiende en la ltima mitad del siglo XI y la primera del XII, procedente de Francia y transmitido fundamentalmente a travs del camino de Santiago. Escultura en fachadas, puertas, ventanas, canecillos. Durante la segunda mitad del siglo XII y la primera mitad del siglo XIII, a medida que las soluciones arquitectnicas se afianzan y mejoran, surge el tardorromnico. Una de sus expresiones es el llamado arte cisterciense, que se expande con las abadas de la orden del Cster, expresando las concepciones estticas y espirituales de Bernardo de Claraval (ausencia de ornamentacin y reduccin a los elementos estructurales). En el principado de Catalunya, el romnico ser muy importante. Tendr caractersticas propias. De influencia lombarda, crearn las bvedas de can en las naves con arcos ogivales en los espacios menores y en las cpulas. Lesenas y arcuaciones tambin predominarn. El primer periodo est marcado por la austeridad que dar paso a la majestuosidad. El Monasterio de Sant Lloren del Munt est situado en el pico de la Mola. El Monasterio de Sant Cugat de Sant Cugat del Valls, la Baslica de Sant Vicen de Cardona de Cardona, La Catedral de Gerona en Gerona. Iglesias romnicas del Valle de Boh situadas en la comarca de la Alta Ribagorza, (Provincia de Lrida) y declaradas patrimonio de la humanidad.

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El Romnico en otros pases de Europa En Francia, el romnico alcanzar gran vigor y difusin gracias al monasterio de Cluny (desaparecido en su mayor parte), centro irradiador del nuevo arte. Surgieron varias escuelas o centros artsticos, cada uno con caractersticas particulares y propias. Algunos de los monumentos ms destacados son: la baslica de Saint-Sernin de Toulouse, la iglesia abacial de santa Fe de Conques, La baslica de la Magdalena, en Vzelay, San Trfimo, en Arls, destacable por su conjunto escultrico, la catedral de Angulema, Notre-Dame-la-Grande, en Poitiers, La Abada de Saint-Savin-sur-Gartempe, con uno de los conjuntos pictricos ms relevantes del romnico francs. En Alemania, el romnico sigui la estela del arte otoniano, creando conjuntos arquitectnicos de gran monumentalidad, muchos de los cuales aportan soluciones completamente novedosas, como la solucin de doble cabecera o Westwerk. Podemos citar entre los ms seeros: las catedrales de Worms, Maguncia y Espira. La iglesia de santa Mara del Capitolio en Colonia. La Abada de Santa Maria Laach (Renania-Palatinado) En Italia, la herencia clsica y paleocristiana dej sentir profundamente. Como aportacin original, surgi all el estilo lombardo, un arte prerromnico que se extendera despus por otras regiones como Catalua o Provenza. Los edificios romnicos italianos se distinguen por su suntuosidad y decorativismo, algunos de los ms destacados son: la catedral de Parma. La baslica de san Ambrosio de Miln. La baslica de san Zenn de Verona. La baslica de san Miguel de Pava. Las catedrales de Trento y Mdena. La baslica de san Miniato al Monte, en Florencia. Sin duda, el monumento romnico ms difundido de Italia es la catedral de Pisa, excepcional conjunto que incluye el baptisterio, el edificio catedralicio propiamente dicho y el campanario (Torre Inclinanda de Pisa). En Espaa, el romnico floreci en los territorios cristianos, al amparo de la ruta de peregrinacin jacobea. El romnico espaol es uno de los ms

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ricos y variados de Europa. Son particulares los influjos islmicos, catalanes, franceses, lombardos y visigodos que se amalgamaron para crear un estilo propio. La obra fundamental del romnico hispano es la catedral de Santiago de Compostela, modelo de iglesia de peregrinacin, con conjuntos escultricos (prtico de la Gloria) de entre los ms singulares de occidente. A lo largo del camino de Santiago fueron surgiendo algunos de los hitos romnicos en suelo espaol, como la catedral de Jaca, San Martn de Frmista o san Isidoro de Len. En la actualidad, algunos de los mejores conjuntos romnicos de Espaa se concentran en Castilla y Len: La Real Baslica de San Isidoro de Len, considerado uno de los mejores conjuntos romnicos de Espaa. Contiene la llamada capilla sixtina de este estilo: el panten de los reyes, decorado con un importantsimo ciclo pictrico. La ciudad de vila, con decenas de monumentos romnicos, destacando la baslica de san Vicente; la Unesco declar los monumentos romnicos de la ciudad patrimonio de la humanidad. La ciudad de Soria conserva algunos conjuntos interesantes: el claustro de la catedral de san Pedro, la iglesia de santo Domingo, la iglesia de san Juan de Rabanera y, sobre todo, las ruinas del monasterio de san Juan de Duero. Para mediados del siglo XI resultaba frecuente en baslicas hngaras y claustros el uso de bsides cerradas con tres arcos semicirculares colocadas en lugares con tres naves sostenidas por pilares que descansaban en soportales, caracterizado por estar cubierto por una armadura abierta, a excepcin de la semicpula que cubra el bside.
Referencia electrnica: http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_romanico

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El Arte Drico El arte drico es el primero de los que constituye el arte griego, su principal caracterstica es su dureza en las lneas y su simplicidad, en las columnas observamos que tienen una base lisa, un fuste igualmente liso y el capitel se forma con dos piezas llamadas toro y equino. Es el ms sobrio en cuanto a formas y proporciones. Su decoracin se caracteriza por preservar la mayor austeridad posible. Suele estar asociado a divinidades masculinas. El pedestal est formado por una grada de tres escalones, los dos inferiores se denominan esterebatos y el superior estilbato. No tiene basa. Tiene de 16 a 20 estras longitudinales conocidas que son aristas vivas. Tiene un ensanchamiento en su centro, conocido como ntasis. El capitel consta de collarino de un ncleo principal en forma de plato conocido como equino y un prisma cuadrangular llamado baco. En el baco descansan las piezas horizontales del entablamento constituido por tres partes: arquitrabe, friso y cornisa. El arquitrabe drico es como una gran viga recostada sobre las columnas, carece de decoracin. En el friso s existe decoracin donde se alternan los triglifos y las metopas. La cornisa sobresale del friso y est decorado con mtulos. Cuanto ms antiguo, arcaico, ms torpe, dando sensacin de robustez (protodrico), cuanto ms tardo, ms esbelto y proporcionado es; logrando as la armona y belleza clsica. El orden Drico es el ms primitivo y simple de los rdenes arquitectnicos clsicos, presentando unas proporciones que trasmiten sensacin de robustez. Se emple en la Grecia continental desde el siglo VII a. C. y en el sur de Italia. El Partenn, templo dedicado a Atenea Parthenos en la Acrpolis de Atenas, es sin duda el mximo exponente de este estilo arquitectnico.

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Simboliza fuerza, heroicidad; utilizado sobre todo con este simbolismo en el Renacimiento. Se caracteriza por las siguientes peculiaridades: No utiliza basa; el fuste de la columna descansa directamente sobre el estilbato, que es el escaln superior del esterebato, una plataforma con escalones cuyo borde escalonado se conoce como crepidoma. El fuste es de seccin circular, corto y poco esbelto. El tamao total de la columna nunca sobrepasa los diecisis mdulos, siendo normalmente el del fuste de entre ocho y trece mdulos. Est acanalado por 20 estras cuya yuxtaposicin forma aristas vivas. Su dimetro no es constante, sino que va disminuyendo con la altura ms acusadamente cuanto ms arriba, ntasis, que produce la sensacin de un ligero abombamiento en la parte central.

Drico

Jnico

Corintio

Las dimensiones de las columnas se refieren al mdulo, que es la medida del radio en la base de la columna (donde es mayor). El capitel est integrado por tres piezas: El baco es una pieza prismtica similar a un tablero de planta cuadrada que soporta directamente la estructura horizontal del edificio.

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El equino, cuya geometra es la de una figura convexa de revolucin, se expande hacia la parte superior con un sentido de transicin entre las dimensiones del extremo del fuste y las del baco de mayor tamao. En el orden drico griego hay una entalladura, de seccin triangular, bajo el equino, ya en el fuste.
Templo de Segesta en Sicilia

El collarino: es una prolongacin del fuste, separado por una fina acanaladura. En el orden drico romano el collarino es un tambor cilndrico interpuesto entre el equino y el fuste, a modo de prolongacin de ste y separado de l por una moldura horizontal. El entablamento est compuesto por: El arquitrabe, una especie de viga gruesa y lisa que recorre toda la alineacin de columnas y el friso decorado por una alternancia de triglifos y metopas. Los triglifos pueden ser una reminiscencia de las cabezas de las vigas de madera de similar escuadra que, cargando sobre el arquitrabe (en su origen tambin de madera) formaran el entramado estructural de cubricin. Su apariencia es estriada en vertical. Las metopas exhiben bajorrelieves de variados temas ornamentales. El friso decorado por una alternancia de triglifos y metopas. Los triglifos pueden ser una reminiscencia de las cabezas de las vigas de madera de similar escuadra que, cargando sobre el arquitrabe (en su origen tambin de madera) formaran el entramado estructural de cubricin. Su apariencia es estriada en vertical. Las metopas exhiben bajorrelieves de variados temas ornamentales. La cornisa remata el orden formando un saledizo que generalmente cuenta con una moldura de tipo cimacio.

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Fuente electrnica:

http:// es.wikipedia.org/wiki/Orden drico

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Arte Gtico

El Arte Gtico es un estilo que se desarroll en Europa occidental durante los ltimos siglos de la Edad Media, desde mediados del siglo XII hasta la implantacin del Renacimiento (siglo XV para Italia, y bien entrado el siglo XVI en los lugares donde el gtico pervivi ms tiempo). Se trata de un amplio perodo artstico, que surge en el norte de Francia y se expande por todo Occidente. Segn los pases y las regiones se desarrolla en momentos cronolgicos diversos, ofreciendo en su amplio desarrollo diferenciaciones profundas: ms puro en Francia (siendo bien distinto el de Pars y el de Provenza), ms horizontal y cercano a la tradicin clsica en Italia (aunque al norte se acoge uno de los ejemplos ms paradigmticos, como la catedral de Miln en la imagen), con peculiaridades locales en Flandes, Alemania, Inglaterra, Castilla y Aragn. El Neogtico En el siglo XIX, el entusiasmo romntico por lo medieval (como reaccin frente al neoclasicismo academicista) y el historicismo, lleva a cabo amplias restauraciones de edificios medievales, llegndose a establecer el estilo neogtico, arquitectura realizada a imitacin de la gtica medieval. Se suea a partir de este momento con un renacimiento del arte medieval, llenndose de nuevo contenido al trmino "gtico" que empieza a distinguirse y separarse claramente del romnico. 59

Contexto Histrico El arte gtico propiamente dicho coincide en el tiempo con la plenitud y la crisis de la Edad Media. Se suele indicar que frente al arte romnico (que refleja una sociedad ruralizada de guerreros y campesinos), el gtico coincide con el mximo desarrollo de la cultura urbana donde aparece la burguesa, las universidades y el florecimiento de las rdenes religiosas (monsticas como el Cister y mendicantes como franciscanos y dominicos), as como la acentuacin de los conflictos y la disidencia (revueltas populares, herejas, desarrollo y crisis de la escolstica, Cisma de Occidente) y finalmente los pavorosos espectculos de la Peste Negra y la Guerra de los Cien Aos en un mundo tan cambiante que slo puede entenderse en trminos de una mutacin fundamental (para la historiografa materialista, la transicin del feudalismo al capitalismo). Arquitectura Gtica A nivel arquitectnico, el estilo gtico naci en torno a 1140 en Francia, siendo considerada como el primer monumento de este movimiento la baslica de la abada real de Saint-Denis o San Dionisio (edificada por el abad Suger, consejero de Luis VII de Francia). Tambin desde finales del siglo XII y comienzos del XIII se divulga por los monasterios de la orden del Cster un estilo despojado de ornamentacin y reducido a la pureza de los elementos estructurales, expresin de las concepciones estticas y espirituales de Bernardo de Claraval, que se suele denominar arte cisterciense.

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La Luz Los nuevos edificios religiosos se caracterizan por la definicin de un espacio que quiere acercar a los fieles, de una manera vivencial y casi palpable, los valores religiosos y simblicos de la poca. El humanismo incipiente liberaba al hombre de las oscuras tinieblas y le invitaba a la luz. Este hecho est relacionado con la divulgacin de las corrientes filosficas neoplatnicas, que establecen una vinculacin entre el concepto de Dios y el mbito de la luz. Como las nuevas tcnicas constructivas hicieron virtualmente innecesarios los muros en beneficio de los vanos, el interior de las iglesias se llen de luz, y la luz conformar el nuevo espacio gtico. Ser una luz fsica, no figurada en pinturas y mosaicos; luz general y difusa, no concentrada en puntos y dirigida como si de focos se tratase; a la vez que es una luz transfigurada y coloreada mediante el juego de las vidrieras y los rosetones, que trasforma el espacio en irreal y simblico. El color alcanzar una importancia crucial. La luz est entendida como la sublimacin de la divinidad. La simbologa domina a los artistas de la poca, la escuela de Chartres considera la luz el elemento ms noble de los fenmenos naturales, el elemento menos material, la aproximacin ms cercana a la forma pura. Escultura Gtica En la escultura gtica las tallas en piedra continan usndose para la decoracin de la arquitectura, adems de cumplir la funcin evangelizadora (el catecismo de los analfabetos, la inmensa mayora de la poblacin) pero cada vez se emancipa ms (paso del relieve al bulto redondo). La escultura gtica evolucion desde un estilo alargado y rgido, an en parte romnico, hacia un sentimiento espacial y naturalista a finales del siglo XII y principios del siglo XIII.

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La influencia de las esculturas griegas y romanas que an se conservaban se incorporaron al tratamiento de las telas, las expresiones faciales y la pose. La escultura sigui el precedente romnico, con una amplia difusin de imgenes cuyo fin era adoctrinar a los fieles en los dogmas de la fe religiosa y decorar las fachadas de las catedrales. La escultura de los siglos XII y principios del XIII tuvo un carcter predominantemente arquitectnico. Las figuras ms destacadas son las estatuas colosales de las jambas (pilastras laterales) de las portadas y las de los parteluces de los vanos de entrada. Reciben el nombre de estatuascolumna por estar adosadas a estos soportes. A veces, la estatua-columna tiende a liberarse del marco arquitectnico, como si fuera una escultura exenta o de bulto redondo. La escultura de los siglos XII y principios del XIII tuvo un carcter predominantemente arquitectnico. Pintura Gtica Un estilo de pintura que pueda llamarse Gtico no apareci hasta alrededor de 1200, o casi 50 aos despus del comienzo de la arquitectura y la escultura gticas. La transicin del romnico al gtico es muy imprecisa y no hay un claro corte, pero podemos ver los comienzos de un estilo que es ms sombro, oscuro y emotivo que en el periodo previo. Esta transicin ocurre primero en Inglaterra y Francia alrededor de 1200, en Alemania en torno a 1220 e Italia alrededor de 1300. Dentro de la evolucin pictrica del siglo XV se distinguen dos estilos, el estilo gtico internacional y el estilo flamenco. El primero corresponde a los dos ltimos decenios del siglo XIV y perdur en la mayor parte de Europa durante la primera mitad del siglo XV. El estilo flamenco surgi en Flandes en el primer tercio del siglo XV, paralelamente al renacimiento italiano, y se difundi por el resto de Europa durante la segunda mitad del siglo. El estilo internacional apareci en el centro del continente como consecuencia de la fusin de elementos y formas del gtico lineal con las innovaciones tcnicas e iconogrficas aportadas por los pintores italianos del trecento (Giotto, Duccio, Simone Martini y los hermanos Lorenzetti).
Referencia electrnica: http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_gtico

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Arte Corintio La tradicin literaria asigna a Corinto un lugar preeminente en el campo artstico. La ciudad actual de Corinto est al noreste de la antigua que estaba situada en el istmo, en la prolongacin hacia el ste de las montaas de Geranea, procedentes del norte y que llegaban de lado a lado. Estaba en el golfo Sarnico y estaba unida por una va a Megara.

Istmo de Corinto desde el Espacio

El corintio, cada vez con mayor asiduidad el artista heleno ornamenta todos los elementos del edificio centrndose no slo en las metopas o los frontones sino en los capiteles. Estos capiteles se decoraban con las hojas de acanto esculpidas y elementos florales que posteriormente iban policromados. Su estructura era tan segura como el drico o el jnico pero realmente eran capiteles ligeramente ms pequeos tambin asentado en base como el orden jnico. Tena al sur las montaas Oneia y la ciudadela estaba en una roca llamada Acrocorinto; la parte plana estaba protegida por murallas (muros largos) que protegan la zona hasta el puerto de la ciudad, que estaba en Lecan y la zona de Cncreas. La ciudad protega los tres pasos del istmo. Despus del Acrocorinto terremoto del siglo VI que la destruy se convirti en un lugar conocido como Gorto, hasta el siglo XIX cuando recuper su nombre. Restos arqueolgicos

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Hasta el ltimo decenio del siglo XIX, el nico e importante monumento que se levantaba en la plaza, a los pies del Acrocorinto, era en realidad un monumento arcaico: un templo drico de grandes columnas Templo de Apolo monolticas, actualmente identificado con el templo de Apolo. En realidad el nmero de las columnas entonces en pie era mayor de diez, probablemente trece, como resulta de un aadido del mismo tiempo de Ciriaco, en la descripcin de una jornada de viaje contenida en el Cdice Ambrosiano C 61, atribuida a un tal Domenicus Brixianus y fechada en torno al 1470, se dice adems: En Corinto, hacia el golfo de Patrs, haba edificios antiguos, muros gruesos de piedras cuadradas. Quedan ahora en pie unas doce o catorce columnas de mrmol y bastante grandes, colocadas a escuadra Un monumento tan grande, el templo griego ms grande del Peloponeso, no poda escapara a la atencin de los diversos viajeros que visitaron Grecia en los siglos siguientes. Le Sieur Du Loir, que estuvo en Corinto antes de 1654, e incluso Jacques Spon y George Wheler, que la visitaron en 1676, encontraron un templo con doce columnas en pie (once del peristilo ms una columna aislada en la zona del opistodomos. Su datacin ya est confirmada en torno al 540 a. C., el templo de Apolo, erguido sobre una altura que dominaba el gora, de grandes dimensiones, 21,5 por 53,8 m, y perptero, es decir, rodeado de una fila de columnas (28), seis en los lados cortos, 15 en los largos. Cada columna era de un solo bloque y tena 7,2 m de altura. en el interior de la columnata se abra la naos, precedida de una pronao y seguida del opistodomos, con dos columnas cada uno, entre las antas, y una doble cella, cuya cubierta veni sostenida por dos filas de columnas. La exploracin de la zona ha demostrado igualmente que en el mismo lugar se haba levantado antes un templo todava ms arcaico, del siglo VII a. C. Remontando el Golfo de corinto hacia el norte se llega a la pennsula de Perachora, que diversas fuentes antiguas recuerdan como sede del santuario de
Santuario de Hera

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Hera Akraia (kron significa promontorio). El santuario de Hera Akraia consigui importancia hacia finales del siglo VI a. C. De esta poca son los restos de un nuevo templo (10 x 31 m) y de un gran altar con triglifos. Ms tardo, de finales del siglo IV a. C., resulta un prtico en L, con columnas dricas en la planta baja y jnicas en la superior. El santuario perdi toda importancia, si es que no result destruido, con la conquista romana de Corinto, el 146 a. C., y Pausanias no lo recuerda. Los numerosos hallazgos votivos encontrados, sobre todo de poca arcaica, incluyen pequeas esculturas de bronce, estatuillas de terracota, marfiles, vasos con dibujos de las diversas partes de Grecia, Corinto incluido. Durante el periodo del arte corintio, se caracteriz por la rigidez y la llamada sonrisa arcaica. As, las representaciones humanas que, sin duda, pretendan exaltar la belleza y la armona de los jvenes atletas y de las vrgenes de los templos, son esculturas que carecen de movimiento, aunque pretenden transmitir esa sensacin. Son caractersticos de este periodo los Kuroi y las Kor, en los que la anatoma est an reducida a esquemas geomtricos. De las cabezas, cabe destacar la sonrisa ya citada y el tratamiento del pelo, siempre rizado en bucles simtricos. Es un periodo que podramos considerar de formacin de las bases estticas de la escultura griega. Templo de Poseidn Uno de los ms antiguos templos dricos, erigido probablemente hacia el 700 a. C. y posiblemente destruido durante las guerras mdicas, quedan pocos restos 65

seguros entre los pertenecientes a la posterior construccin del siglo V a. C. pequeos fragmentos de piedra del lugar y tejas de cobertura, aparte de los cortes de los cimientos. El templo tena forma de rectngulo muy alargado (unos 40 por 14 m), los muros de la cella eran de piedra estucada y pintada con dibujos y un peristilo de siete columnas de madera sobre los lados menores y 19 sobre los mayores. Una fila de columnas recorra tambin el interior de la cella y de la pronaos antiestante. Por lo que se refiere a la arquitectura, un pasaje de Pndaro le atribuye la invencin del frontn triangular y se supone, aunque con discrepancias, que en Corinto nacieron el friso drico y las metopas ornamentadas. Cermica corintia Los vasos protocorintios son en general muy pequeos. La forma ms frecuente es el minsculo arbalo, primeramente panzudo, ovoide despus, luego en forma de pera. Tambin son frecuentes los kotilai (cotiles), coasionalmente transformados en pxides, aadindoles una tapadera. Su pintura y coroplastia van ligadas a la que, en poca arcaica, se haba convertido en la mayor industria de Corinto: la fabricacin de vasos de arcilla pintados. Los ms destacados artistas ticos elevaron la pintura de vasos a la categora de arte grfico, pero un gran nmero pero un gran nmero eran de calidades medias y producidas para el mercado de consumo masivo. Se puede concluir que Corinto se caracteriz por la difusin del arte. Pinturas, esculturas de mrmol y bronce, y las famosas jarras de terracota estuvieron entre las obras que se producan.
Referencia electrnica: http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_corintio

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Arte del Renacimiento Renacimiento es el nombre dado a un amplio movimiento cultural que se produjo en Europa occidental en los siglos XV y XVI. Sus principales exponentes se hallan en el campo de las artes, aunque tambin se produjo una renovacin en las ciencias, tanto naturales como humanas. El renacimiento es fruto de la difusin de las ideas del humanismo, que determinaron una nueva concepcin del hombre y del mundo. El nombre "renacimiento" se utiliz porque ste retomaba los elementos de la cultura clsica. El trmino simboliza la reactivacin del Hombre de Vitruvio, dibujo de Leonardo da Vinci, expresin conocimiento y el progreso tras siglos de del canon renacentista. predominio de un tipo de mentalidad dogmtica establecida en la Europa de la edad media. Esta nueva etapa plante una nueva forma de ver el mundo y al ser humano, el inters por las artes, la poltica y las ciencias, revisando el teocentrismo medieval y sustituyndolo por cierto antropocentrismo. El historiador y artista Giorgio Vasari haba formulado una idea determinante, el nuevo nacimiento del arte antiguo, que presupona una marcada conciencia histrica individual, fenmeno completamente nuevo en la actitud espiritual del artista. De hecho, el renacimiento rompi, conscientemente, con la tradicin artstica de la edad media, a la que calific como un estilo de brbaros, que ms tarde recibir el calificativo de gtico. Con la misma consciencia, el movimiento renacentista se opuso al arte contemporneo del norte de Europa.

Perseo y Andrmeda, Giorgio Vasari

Desde una perspectiva de la evolucin artstica general de Europa, el renacimiento signific una ruptura con la unidad estilstica que hasta ese momento haba sido supranacional. 67

Sobre el significado del concepto de renacimiento y sobre su cronologa se ha discutido muchsimo; generalmente, con el trmino "humanismo" se indica el proceso innovador, inspirado en la antigedad clsica y en la consolidacin de la importancia del hombre en la organizacin de las realidades histrica y natural que se aplic en los siglos XIV y XV. El renacimiento no fue un fenmeno unitario desde los puntos de vista cronolgico y geogrfico. Su mbito se limit a la cultura europea y a los territorios americanos recin descubiertos, a los que las novedades renacentistas llegaron tardamente. Su desarrollo coincidi con el inicio de la edad moderna, marcada por la consolidacin de los estados europeos, los viajes transocenicos que pusieron en contacto a Europa y Amrica, la descomposicin del feudalismo, el ascenso de la burguesa y la afirmacin del capitalismo.

La Piedad del Vaticano Miguel ngel

Histricamente, el renacimiento fue contemporneo de la era de los descubrimientos y las conquistas ultramarinas. Esta era marca el comienzo de la expansin mundial de la cultura europea, con los viajes portugueses y el descubrimiento de Amrica por parte de los espaoles, lo cual rompe la concepcin medieval del mundo, fundamentalmente teocntrica. El fenmeno renacentista comienza en el siglo XIV y no antes, aunque al tratarse de un proceso histrico, se elige un momento arbitrariamente para determinar cronolgicamente su comienzo, pero lo cierto es que se trata de un proceso que hunde sus races en la alta edad media y va tomando forma gradualmente. El desmembramiento de la cristiandad con el surgimiento de la reforma protestante, la introduccin de la imprenta, entre 1.460 y 1.480, y la consiguiente difusin de la cultura fueron uno de los motores del cambio. El determinante, sin embargo, de este cambio social y cultural fue el desarrollo econmico europeo, con los primeros atisbos del capitalismo mercantil. En este clima cultural de renovacin, que paradjicamente buscaba sus modelos en la antigedad clsica, surgi a principios del siglo XV un renacimiento artstico en Italia, de empuje extraordinario, que se extendera de inmediato por Hungra y a otras naciones de Europa.

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En el renacimiento se afianza el retrato como gnero autnomo. Aqu se aprecia adems el inters por el desnudo, procedente del arte clsico, dando como resultado una imagen heroica de la dama representada. El artista tom conciencia de individuo con valor y personalidad propios, se vio atrado por el saber y comenz a estudiar los modelos de la antigedad clsica a la vez que investigaba nuevas tcnicas (claroscuro en pintura, por ejemplo). Se desarrollan enormemente las formas La Fornarina, pintura de Rafael, expuesta en el de representar la perspectiva y el mundo natural palacio Barberini Roma con fidelidad; interesan especialmente la anatoma humana y las tcnicas de construccin arquitectnica. El paradigma de esta nueva actitud es Leonardo da Vinci, personalidad eminentemente renacentista, quien domin distintas ramas del saber, pero del mismo modo Miguel ngel Buonarroti, Rafael Sanzio, Sandro Botticelli y Bramante fueron artistas conmovidos por la imagen de la antigedad y preocupados por desarrollar nuevas tcnicas escultricas, pictricas y arquitectnicas, as como por la msica, la poesa y la nueva sensibilidad humanstica. Todo esto form parte del renacimiento en las artes en Italia. Mientras surga en Florencia el arte del Quattrocento o primer Renacimiento italiano, as llamado por desarrollarse durante los aos de 1.400 (siglo XV), gracias a la bsqueda de los cnones de belleza de la antigedad y de las bases cientficas del arte, se produjo un fenmeno parecido y simultneo en Flandes (especialmente en pintura), basado principalmente en la observacin La catedral de Florencia de la vida y la naturaleza y muy ligado a la figura de Toms de Kempis y la devotio moderna, la bsqueda de la humanidad de Cristo. Este renacimiento nrdico, conjugado con el italiano, tuvo gran repercusin en la Europa oriental (la fortaleza moscovita del Kremlin, por ejemplo, fue obra de artistas italianos).

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La segunda fase del renacimiento, o Cinquecento (siglo XVI), se caracteriz por la hegemona artstica de Roma, cuyos Papas (Julio II, Len X, Clemente VII y Pablo III, algunos de ellos pertenecientes a la familia florentina de los Mdici) apoyaron fervorosamente el desarrollo de las artes, as como la investigacin de la antigedad clsica. Sin embargo, con las guerras de Italia muchos de estos artistas, o sus seguidores, emigraron y profundizaron la propagacin de los principios renacentistas por toda Europa occidental. Durante la segunda mitad del siglo XVI empez la decadencia del renacimiento, que cay en un rgido formalismo, y tras el manierismo dej paso al Barroco. Diferentes etapas histricas marcan el desarrollo del renacimiento: La primera tiene como espacio cronolgico todo el siglo XV, es el denominado Quattrocento, y comprende el renacimiento temprano que se desarrolla en Italia. La segunda, afecta al siglo XVI, se denomina Cinquecento, y su dominio artstico queda referido al Clasicismo o renacimiento pleno, que se centra en el primer cuarto del siglo. En esta etapa David de Miguel ngel. surgen las grandes figuras del renacimiento en las artes: Leonardo, Miguel ngel, Rafael. Es el apogeo del arte renacentista. Este periodo desemboca hacia 1.520-1.530 en una reaccin anticlsica que conforma el manierismo, que Escuela de Atenas dura hasta el final del siglo XVI. Rafael Mientras que en Italia se estaba desarrollando el renacimiento, en el resto de Europa se mantiene el Gtico en sus formas tardas, situacin que se va a mantener, exceptuando casos concretos, hasta comienzos del siglo XVI. Artistas importados desde Italia o formados all, hacen el papel de verdaderos transmisores. Monarcas como Francisco I en Francia o Carlos V y Felipe II en Espaa imponen el nuevo estilo en las construcciones que patrocinan, influyendo en los gustos artsticos predominantes y convirtiendo el renacimiento en una moda.
Referencia electrnica: http://es.wikipedia.org/wiki/Renacimiento

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Arte Barroco Este autorretrato del artista holands Rembrandt, pintado en 1669, mide 86 x 70,5 cm y se conserva en la Galera Nacional de Londres. Rembrandt pint numerosos autorretratos a lo largo de su carrera, pero ste, realizado en el ltimo ao de su vida, destaca por la profundidad psicolgica y por la perfeccin tcnica del claroscuro. Barroco (arte y arquitectura), estilo dominante en el arte y la arquitectura occidentales aproximadamente desde el ao 1600 hasta el 1750. Sus caractersticas perduraron a lo largo de la primera mitad del siglo XVIII, si bien dicho perodo se denomina en ocasiones estilo rococ. Manifestaciones barrocas aparecen en el arte de prcticamente todos los pases europeos, as como en las colonias espaolas y portuguesas de Amrica. El trmino barroco se aplica tambin a la literatura y la msica de aquel periodo. Vase Barroco (msica); Barroco (literatura). Los orgenes de la palabra barroco no estn claros. Podra derivar del portugus barocco o del castellano barrueco, trmino que designa a un tipo de perlas de forma irregular. De cualquier modo, a finales del siglo XVIII el trmino barroco pas a formar parte del vocabulario de la crtica de arte como una etiqueta para definir el estilo artstico del siglo XVII, que muchos crticos rechazaron despus como demasiado estrafalario y extico para merecer un estudio serio. Escritores como el historiador suizo Jakob Burckhardt, en el siglo XIX, lo consideraron el final decadente del renacimiento; su alumno Heinrich Wlfflin, en Conceptos fundamentales para la historia del arte (1915), fue el primero en sealar las diferencias fundamentales entre el arte del siglo XVI y el del XVII, afirmando que el barroco no es ni el esplendor ni la decadencia del clasicismo, sino un arte totalmente diferente. El arte barroco engloba numerosas particularidades regionales. Podra parecer confuso, por ejemplo, clasificar como barrocos a dos artistas tan diferentes como Rembrandt y Gian Lorenzo Bernini; no obstante, y pese a las diferencias, su obra tiene indudables elementos en comn propios del barroco, como la preocupacin por el potencial dramtico de la luz.

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Antecedentes histricos La evolucin del arte barroco, en todas sus formas, debe estudiarse dentro de su contexto histrico. Desde el siglo XVI el conocimiento humano del mundo se ampli constantemente, y muchos descubrimientos cientficos influyeron en el arte; las investigaciones que Galileo realiz sobre los planetas justifican la precisin astronmica que presentan muchas pinturas de la poca. Hacia 1530, el astrnomo polaco Coprnico madur su teora sobre el movimiento de los planetas alrededor del Sol, y no de la Tierra como hasta entonces se crea; su obra, publicada en 1543, no fue completamente aceptada hasta despus de 1600. La demostracin de que la Tierra no era el centro del Universo coincide, en el arte, con el triunfo de la pintura de gnero paisajstico, desprovista de figuras humanas. El activo comercio y colonizacin de Amrica y otras zonas geogrficas por parte de los pases europeos foment la descripcin de numerosos lugares y culturas exticas, desconocidos hasta ese momento. La religin determin muchas de las caractersticas del arte barroco. La Iglesia catlica se convirti en uno de los mecenas ms influyentes, y la Contrarreforma, lanzada a combatir la difusin del protestantismo, contribuy a la formacin de un arte emocional, exaltado, dramtico y naturalista, con un claro sentido de propagacin de la fe. La austeridad propugnada por el protestantismo en lugares como Holanda y el norte de Alemania explica la sencillez arquitectnica que caracteriza a esas regiones. Los acontecimientos polticos tambin tuvieron influencia en el mundo del arte. Las monarquas absolutas de Francia y Espaa promocionaron la creacin de obras que, con su grandiosidad y esplendor, reflejaran la majestad de Luis XIV y de la casa de Austria, en especial de Felipe III y Felipe IV. Los acontecimientos polticos tambin tuvieron influencia en el mundo del arte. Las monarquas absolutas de Francia y Espaa promocionaron la creacin de obras que, con su grandiosidad y esplendor, reflejaran la majestad de Luis XIV y de la casa de Austria, en especial de Felipe III y Felipe IV.

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Caractersticas del arte barroco Entre las caractersticas generales del arte barroco estn su sentido del movimiento, la energa y la tensin. Fuertes contrastes de luces y sombras realzan los efectos escenogrficos de muchos cuadros, esculturas y obras arquitectnicas. Una intensa espiritualidad aparece con frecuencia en las escenas de xtasis, martirios y apariciones milagrosas. La insinuacin de enormes espacios es frecuente en la pintura y escultura barrocas; tanto en el renacimiento como en el barroco, los pintores pretendieron siempre en sus obras la representacin correcta del espacio y la perspectiva. El naturalismo es otra caracterstica esencial del arte barroco; las figuras no se representan en los cuadros como simples estereotipos sino de manera individualizada, con su personalidad propia. Los artistas buscaban la representacin de los sentimientos interiores, las pasiones y los temperamentos, magnficamente reflejados en los rostros de sus personajes. La intensidad e inmediatez, el individualismo y el detalle del arte barroco manifestado en las representaciones realistas de la piel y las ropas hicieron de l uno de los estilos ms arraigados del arte occidental. Las races del barroco se localizan en el arte italiano, especialmente en la Roma de finales del siglo XVI. El deseo universalista inspir a varios artistas en su reaccin contra el anti clasicismo manierista y su inters subjetivo por la distorsin, la asimetra, las extraas yuxtaposiciones y el intenso colorido. Los dos artistas ms destacados que encabezaron este primer barroco fueron

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Annibale Carracci y Caravaggio. El arte de Caravaggio recibi influencias del naturalismo humanista de Miguel ngel y el pleno renacimiento. En sus cuadros aparecen a menudo personajes reales, sacados de la vida diaria, ocupados en actividades cotidianas, as como tambin apasionadas escenas de tema mitolgico y religioso. La escuela de Carracci, por el contrario, intent liberar al arte de su amaneramiento retornando a los principios de claridad, monumentalidad y equilibrio propios del pleno renacimiento. Este barroco clasicista tuvo una importante presencia a lo largo de todo el siglo XVII. Un tercer barroco, denominado alto barroco o pleno barroco, apareci en Roma en torno a 1630, y se considera el estilo ms caracterstico del siglo XVII por su enrgico y exuberante dramatismo. El barroco medio A mediados del siglo XVII, el centro de innovacin se traslad de Italia a Francia, donde Jean-Baptiste Lully, un italiano expatriado, desarroll un nuevo tipo de pera en consonancia con la grandilocuencia de la corte francesa. Mientras que la pera italiana puso en un papel cada vez ms destacado al cantante solista, la pera francesa enfatizaba elementos de la danza derivados de la tradicin anterior del ballet de corte, del coro y de los efectos escnicos espectaculares. Se desarroll un estilo musical meldico para los solistas, a la vez claro y elegante, adaptado a los textos franceses, en contraste con la creciente produccin de lneas meldicas que acompaaron el auge del virtuosismo vocal en Italia. Sin embargo, tanto los estilos opersticos de Italia como de Francia distinguan entre los recitativos (episodios conversacionales relativamente veloces que llevaban el peso de la trama argumental) y las extensas arias, que relajaban las tensiones emocionales de los personajes individuales.
Fuente: El Barroco / Microsoft Encarta 2009

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Arte barroco en Amrica El barroco vino al continente Americano por medio de los espaoles; durante el siglo XVIII, al mezclarse con los diversos aportes indgenas. Esta mezcla da origen a un estilo muy caracterstico que ayuda a enriquecer las fachadas de los edificios debido a su decoracin; denominndose como estilo ultra barroco.
Catedral de Mxico

En la Arquitectura las primeras construcciones que se originaron en Amrica, son las mezclas de las formas renacentistas con los gustos indgenas dando origen a una arquitectura caracterstica del lugar. As mismo fueron entrando al continente americano diversos estilos artsticos que se desarrollaron de una manera muy distinta que en Europa. La escultura de dicho perodo es mucho menos importante que la arquitectura, ya que la mayora de las estatuas encontradas en las iglesias eran tradas de Espaa, especficamente de la escuela de Sevilla, por lo que influy de gran manera en el arte colonial americano. En la pintura trata de seguir las tendencias espaolas de una manera ms fuerte que la arquitectura. Entre los colores ms utilizados se encuentra el pardo. Las mezclas de las tcnicas del renacimiento con el barroco fueron hechas por los pintores coloniales. Especficamente en Mxico y Per, se demuestra la gran influencia indgena en la pintura. Los temas ms trabajados son los religiosos, como inmaculadas, santos y mrtires. Tambin se representaban bodegones con flores y frutos, los cuales denotan la poca influencia flamencas limitndose a lo ornamental. Los paisajes se usaban como figuras de fondo, y los retratos los fueron poco frecuentes.

Cuadro de Sebastin de Arteaga: La incredulidad de Santo Tomas

Referencia electrnica: http://www.rena.edu.ve/cuartaEtapa/historiaArte/Tema12.html

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Neoclasicismo El Neoclasicismo es un movimiento artstico que se inicio en la segunda mitad del siglo XVIII hasta el primer cuarto del siglo XIX. Signific una vuelta a los contenidos grecorromanos; Un regreso de las formas clsicas en donde se buscaba alejarse de la exuberancia de los periodos barroco y el rococ, en el cual se resaltar el equilibrio y la armona entre los Jacques-Germain Soufflot, iglesia de Santa diferentes elementos que conforma una composicin. Panten, 1757-1790, (Pars). Genoveva. Hoy En este periodo el hombre busca revivir en pasado, retornando los estilos muertos de Grecia y Roma para volverlo a revivir, y dar cabida a las dems manifestaciones culturales o artsticas que le sub-siguieron. La imitacin de los griegos y romanos se qued fra, carente de contenido sincero, apegada al rigor cientfico, y desposeda de un espritu que valora todo aquel mundo de formas. La principal caracterstica del Neoclasicismo es la belleza fra y sin alma o espritu. Abundan las formas cargadas de doctrina y esttica, aunque fras y muertas. El Neoclasicismo no emprendi el mismo perfeccionamiento renacentista: a las formas paganas impuso su propio espritu vivificador. En las artes plsticas, el dibujo es impecable, contornos cerrados, volmenes modelados de modo que da la ilusin de redondez de los cuerpos; colorido suave y composicin simtrica y esttica. La arquitectura Neoclsica se limita a imitar los modelos griegos. Copia fachadas con frontones griegos, emplea los rdenes arquitectnicos el drico y el jnico e incluso prefiere el mrmol blanco. Esta imitacin se prolongar durante cien aos poblando las ciudades con esta rgida imagen. De los romanos toma las espaciosas cpulas y las bvedas. Nacido en Italia, este nuevo estilo Clasicista se arraig an mejor en Francia, debido a que Francia sucede a Italia como centro artstico de los movimientos plsticos del siglo XVIII.

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Museo Britnico: este edificio de estilo neoclsico se construy sobre la mansin londinense del duque Ralph Montagu, la cual exista desde 1759. Entre 1852 y 1857 se construye sobre la antigua casa un edificio neoclsico a cargo del arquitecto Robert Smirke, obra que perdura hasta hoy. Por otro lado, la escultura logr imitaciones perfectas de la griega y romana, pero tambin faltas de espritu. A pesar de ello algunos escultores lograron infundir cierta gracia sentimental a las figuras y cierta forma mrbida ms propia del perodo helenstico que los acercaba algo al realismo. Se practic el retrato: se hicieron retratos al desnudo a la manera grecorromana, caracterizndose stos por los torsos planos y los ojos carentes de pupilas, con el fin de parecerse ms a los griegos. La frialdad expresiva se hace patente en la cara de los personajes, y los msculos se acentan de una manera arcaica.

Julio Csar, del escultor neoclsico Nicols Coustou (1658-1733)

En la pintura resalta el carcter escultrico: se juega con volmenes y estructuras, y se imprime cierto aire de herosmo dentro de las formas fras. Se impone la lnea sobre el color, por lo que acrecienta sus cualidades plsticas pero decrecen las pictricas. Se imponen los temas de carcter clsico, histrico y mitolgico, emplendose tambin temas con influencia de la Edad Media. En los temas histricos predominan elementos romanos, griegos y egipcios. Los gestos son heroicos, con predominio de un ambiente pattico. Las composiciones son simples, con un escenario de poca profundidad y agrupacin de figuras paralelas al fondo.

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Pintura neoclsica de Jacques Louis David (1748-1825) llamada Juramento de los Horacios realizada en 1784 y considerada posteriormente como el manifiesto del neoclasicismo pictrico, describe el juramento que los tres hermanos Horacios hacen delante de su padre para luchar por Roma frente a los tres hermanos, es una obra inspirada en la historia de la antigua Roma y en la obra teatral de Corneille Los Horacios, donde enaltece el amor por la patria y el sacrificio individual. Tambin formalmente deriva del mundo romano; en la composicin se presenta con claridad los dos grupos distintos: el de los Horacios dispuestos en paralelo segn la tcnica del relieve romano, el del padre que da las armas, y el grupo de mujeres cuya desolacin contrasta con la actitud arrogante de los protagonistas. Todo tiene un carcter teatral, con la arquitectura del fondo en arcos de medio punto y columnas dricas marcando la perspectiva. El elemento cromtico est subordinado al dibujo y al modelado escultrico de las formas. Se trat del primer encargo oficial de David por parte del primer ministro de Bellas Artes consiguiendo el mximo reconocimiento por ella en el Saln francs.
Referencia electrnica: htttp://vereda.saber.ula.ve/historia_arte/introduccion/neoclasicismo.htm

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Romanticismo El Romanticismo es un movimiento cultural y poltico originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII como una reaccin revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustracin y el clasicismo, confiriendo prioridad a los sentimientos. Su caracterstica fundamental es la ruptura con la tradicin clasicista basada en un conjunto de reglas estereotipadas. La libertad autntica es su bsqueda constante, por eso es que su rasgo revolucionario es incuestionable. Debido a que el romanticismo es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo es que se presenta de manera distinta y particular en cada pas donde se desarrolla; incluso dentro de una misma nacin se desarrollan distintas tendencias proyectndose tambin en todas las artes. Se desarroll en la primera mitad del siglo XIX, extendindose desde Inglaterra a Alemania hasta llegar a pases como Francia, Italia, Argentina, Espaa, Mxico, entre otros. Su vertiente literaria se fragmentara posteriormente en diversas corrientes, como el Parnasianismo, el Simbolismo, el Decadentismo o el Prerrafaelismo, reunidas en la denominacin general de Posromanticismo, una derivacin del cual fue el llamado Modernismo hispanoamericano. Tuvo fundamentales aportes en los campos de la literatura, la pintura y la msica. Posteriormente, una de las corrientes vanguardistas del siglo XX, el Surrealismo, llev al extremo los postulados romnticos de la exaltacin del yo. En las primeras manifestaciones, el romanticismo se va a dar como un movimiento religioso, el cual revela la fe y la idea de la existencia de un ms all, inseparable al alma humana. No hay nada que pueda crecer y perecer tan profundamente como el hombre. (Friedrich Hlderlin).

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Romanticismo musical Movimiento artstico que domin en la literatura, la pintura y la msica durante el ltimo periodo del siglo XVIII y principios del XIX. Se caracterizaba por una amplia variedad de rasgos, muchos de los cuales pueden encontrarse ocasionalmente en la msica de otras pocas; a pesar de ello, las ideas romnticas determinaron el pensamiento de los compositores a lo largo del siglo XIX. El compositor ms fuertemente influido por estas ideas fue tambin el ms grande de su poca, Ludwig van Beethoven. Su Fidelio (1814) es la ms noble de todas las peras llamadas de rescate. Pero Beethoven tambin dio respuesta en su msica sinfnica al renovado nfasis del romanticismo en la superacin del individuo. Es un estilo musical imaginativo y novelesco. Este movimiento afect a todas las artes y se desarroll sobre todo en Francia y Alemania. En el romanticismo se piensa que la msica pinta los sentimientos de una manera sobrehumana, que revela al hombre un reino desconocido que nada tiene que ver con el mundo de los sentimientos que le rodea. El estilo romntico es el que desarrolla la msica programtica y el cromatismo de una forma predominante. Se da a lo largo de todo el siglo XIX, aunque al principio del siglo XX se entra en el impresionismo.

Ludwig Van Beethoven

El genio se compone del dos por ciento de talento y del noventa y ocho por ciento de perseverante aplicacin.

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Romanticismo en la literatura Movimiento literario que domin la literatura europea desde finales del siglo XVIII hasta mediados del XIX. Se caracteriza por su entrega a la imaginacin y la subjetividad, su libertad de pensamiento y expresin y su idealizacin de la naturaleza. El trmino romntico se emple por primera vez en Inglaterra en el siglo XVII con el significado original de 'semejante al romance', con el fin de denigrar los elementos fantsticos de la novela de caballeras muy en boga en la poca. Los precursores del Romanticismo, que se extendi por Europa y Amrica, son Rousseau (* 1.712 1.778), pensador francs, y el dramaturgo alemn Goethe (* 1.749 1.832). Bajo el influjo de estas figuras los romnticos se encaminan a crear obras menos perfectas y menos regulares, pero ms profundas e ntimas. Buscan entre el misterio e imponen los derechos del sentimiento. Su lema es la libertad en todos los aspectos de la vida.

Hay un libro abierto siempre para todos los ojos: la naturaleza. (Jean Jacques Rousseau). La libertad es como la vida, slo la merece quien sabe conquistarla todos los das. (Johann Wolfgang Von Goethe).

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Escultura en el Romanticismo Una de las caractersticas del arte romntico, en Francia como en el extranjero, es la subordinacin de todas las expresiones artsticas a la pintura, reduciendo la escultura o a la arquitectura al papel de artes menores, tal como se denominaron en esa poca. La escultura romntica se caracteriz por la moda del bajorrelieve, de la estatuilla del medalln y la caricatura en yeso o terracota. Los temas como el reloj, y los adornos de chimeneas, reemplazaron a las diversas estatuas, buscando siempre la economa en los materiales. Se abandon la tcnica del mrmol y del bronce, ya que era demasiado caro, por lo que en su lugar se usaron sustitutos como el hierro fundido o el cinc dorado. La escultura se limita a seguir de lejos el rastro de la pintura, debido a restricciones propias, como la resistencia del material. La escultura se presenta tambin muy pobre y generalmente desorientada. Los escultores no siguieron los modelos gticos, ni los modelos romnicos de la edad media; por ello modifican de manera muy pobre los modelos neoclsicos, dndoles as un mayor movimiento y a su vez inspirndose ms en la naturaleza. Abandonan los temas mitolgicos y los de la historia clsica por lo que se fijan en los de la edad media contempornea.
Referencia electrnica: http://es.wikipedia.org/wiki/Romanticismo Fuente: Romanticismo literatura. Microsoft Encarta 2009 [DVD].

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Naturalismo El naturalismo fue un estilo artstico, sobre todo literario, basado en reproducir la realidad con una objetividad perfecta en todos sus aspectos, tanto en los ms sublimes como los ms vulgares, y cuyo mximo representante e impulsor fue Emile Zola. El naturalismo tena como objetivo explicar los comportamientos del ser humano. El novelista del naturalismo pretende interpretar la vida mediante la descripcin del entorno social y descubrir las leyes que rigen la conducta humana. Naturalismo en el arte se refiere a la representacin de objetos realistas en un ambiente natural. Naturalista es el arte que presta atencin a detalles muy precisos y apropiados, y que retrata las cosas tal como son. El movimiento realista del siglo XIX defenda el naturalismo como reaccin a las representaciones estilizadas e idealizadas del Romanticismo, pero muchos pintores han adoptado un enfoque similar a lo largo de los siglos. El naturalismo comenz a principios del renacimiento, y se desarroll ms an durante el renacimiento, como ocurre con la escuela florentina. Lo mismo que en literatura se distingue entre realismo y naturalismo, as ocurre en el campo de la pintura, para caracterizar la obra de algunos pintores que presentaban algunas diferencias respecto a los realistas, como la preferencia por los temas campesinos y obreros, en lugar de temas histricos. Suelen pintar lienzos de gran formato en el que lo principal es la figura humana, ms que el paisaje. Cabe destacar que, si bien realismo y naturalismo son muy parecidos en el sentido de reflejar la realidad tal y como es la diferencia radica en que el realismo refleja los intereses de una capa social mientras que el naturalismo extiende su descripcin a las clases ms desfavorecidas.
Referencias electrnica: http://www.ciber-arte.com/movimientos/naturalismo.htm.

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Realismo El arte realista se configura como un movimiento que intenta plasmar objetivamente la realidad. Se extiende a todos los campos de la creacin humana aunque tuvo una importancia especial en la literatura. En el caso concreto de las artes plsticas, el realismo consigue la mxima expresin en Francia, casi exactamente, en la mitad del siglo XIX. El nacimiento del realismo ya desde pocas anteriores se apreciaba un cansancio de los valores romnticos y el deseo, entre los artistas ms inquietos, de incorporar las experiencias ms directas y objetivas en sus obras. El proceso es gradual aunque rpido, y entre el romanticismo y el realismo se establece una continuidad, sin embargo sus planteamientos ideolgicos y formales sern muy distintos. Tambin se establece una relacin compleja entre el realismo y el academicismo, debido a que todava existe entre los dos una competencia evidente. Tambin es cierto que se influyen mutuamente. As, aunque los pintores realistas sean excluidos de las grandes muestra oficiales, la pintura acadmica evidenciara una atencin mayor hacia la observacin directa de la naturaleza y la realidad del momento. La ideologa del arte realista desde el punto de vista ideolgico, el realismo queda vinculado a las ideas socialistas ms o menos definidas. Aunque con claras diferencias entre los distintos autores, en general se aprecia un inters por la situacin de las clases ms desfavorecidas de la sociedad surgida de la revolucin industrial. Algunos, adoptan una actitud absolutamente comprometida con los intereses del proletariado, participa en acontecimientos polticos del momento y hace un arte combativo. Otros, mantienen una postura ms moderada, y endulzan de alguna forma su visin de la realidad.

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Todos ellos comparten una esttica basada en la representacin directa de la realidad. La manera cmo se materializa este principio bsico varia desde la crudeza objetiva de Courbet hasta la simplificacin grfica de Daumier, pasando por el filtro idealista de Mollet. En cualquier caso, todos comparten la radicalidad de los temas: ante la trascendencia que conceden al tema romanticismo y academicismo, el arte realista entiende que no hay temas banales y que, en consecuencia, cualquier cuestin puede ser objeto de inters pictrico. Este planteamiento tiene una enorme importancia en un momento en el que la pintura est sometida a reglas extraordinarias de la crtica oficial: los temas, las actitudes, las composiciones y hasta las medidas de los cuadros tiene que ajustarse a estos rgidos criterios. Ante esta situacin, los pintores realistas defienden una pintura sin argumento, una captacin simple de la realidad, en la cual lo fundamental es la forma en que se representa la imagen y el sonido, y no su desarrollo narrativo. Los artistas realistas Gustave Courbet (1.819-1.877) es el pintor realista que mantiene un compromiso poltico personal ms firme. Como Delacroix, cree que la pintura es un instrumento muy eficaz en la lucha para defender sus ideas. Sin embargo, Courbet se distancia clarsimamente de sus predecesores en la forma de entender el arte.

Courbet rechaza la realidad que le rodea, pero, en vez de huir, lo que haces es mostrrnosla en toda su crudeza para que compartamos con l los mismos sentimientos de rechazo y, en consecuencia, reaccionemos en contra. 85

Jean-Franois Mollet (1.814-1.875) es una de las figuras ms discutidas del realismo francs. Su pintura tiene un atractivo indudable que le ha hecho ganar el favor del pblico. Sin embargo, crticos e historiadores le han acusado de traicionar el verdadero espritu realista porque endulza en exceso la vida de los campesinos su gran tema- para hacerla aceptable al gusto burgus. Honor Daumier (1.8081.879) es otro de los grandes del arte realista. Era pintor, escultor y caricaturista, y en todas sus facetas se mostraba como un observador agudo de la realidad dispuesto a criticarla con dureza, aunque tambin con un punto de ternura. Las caractersticas bsicas del realismo literario son: Eliminacin de todo aspecto subjetivo, sentimientos que se alejen de lo real. hechos fantsticos o

Anlisis riguroso de la realidad. El escritor nos ofrece un retrato riguroso de lo que observa. Los problemas de la existencia humana, componen el tema fundamental de la novela realista; sa es la consecuencia del sumo inters por la descripcin del carcter, temperamento y conducta de los personajes. Surge un tipo de novela en la que se analizan minuciosamente las motivaciones de los personajes y las costumbres. El novelista den unca los defectos y males que afectan a la sociedad y ofrece al lector soluciones para detenerlos. Cada autor, segn sus ideas, muestra lo que para l es un mal de la sociedad.
Referencias electrnica: http://www.ciber-arte.com/movimientos/realismo.htm http://es.wikipedia.org/wiki/Realismo

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Impresionismo

El impresionismo es un movimiento pictrico francs de finales del siglo XIX que apareci como reaccin contra el arte acadmico. El movimiento impresionista se considera el punto de partida del arte contemporneo. El estilo impresionista se desarroll al aumentar el inters de los pintores por estudiar los efectos de la luz sobre los objetos cmo la luz da color a las sombras y disuelve los contornos de los objetos y por trasladar sus observaciones directamente al lienzo. Su falta de inters por los detalles concretos de las formas y su empleo de pequeos toques separados de color puro tcnicas que contrastaban totalmente con el estilo acadmico predominante, esto; provocaron la animosidad de la crtica y el pblico.

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Pintura Tuvieron que pasar casi 20 aos hasta que Claude Monet, principal exponente del impresionismo, alcanzara el reconocimiento general. Su inters se centraba sobre todo en el paisaje, que representaba bajo todas las condiciones climatolgicas y en diferentes estaciones; captaba los efectos centelleantes de la luz del sol en los rboles en primavera y la luz gris del invierno en las huellas del suelo nevado. Durante los ltimos aos de su vida se dedic a pintar los exquisitos jardines y los estanques con nenfares de su casa de Giverny; sus formas se volvan cada vez ms evanescentes segn las iba diluyendo en el trmulo juego de la luz y el color. Auguste Renoir (1841-1919), pintor impresionista francs, famoso por sus pinturas brillantes e ntimas, en particular las que representan desnudos femeninos. Considerado como uno de los ms grandes artistas independientes de su poca, es clebre por la armona de sus lneas, la brillantez de su color y el encanto ntimo de sus muy variados temas pictricos. A diferencia de otros impresionistas, le interes ms la representacin de la figura humana individual o en retratos de grupo que los paisajes. Adems, tampoco subordin la composicin y plasticidad de la forma a los intentos de interpretacin de los efectos lumnicos.

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Degas naci el 19 de julio de 1834 en Pars, all desarroll la gran tcnica como dibujante que se convertira en una de las caractersticas ms sobresalientes de su arte. Fue un gran observador del ser humano sobre todo de las mujeres, en las que se centra gran parte de su obra, tanto en sus retratos como en sus estudios de bailarinas, sombrereras y lavanderas, cultiv una objetividad absoluta, intentando atrapar las posturas ms naturales y espontneas de sus modelos. A Degas se le suele asociar con los impresionistas y, de hecho, expuso con ellos en siete de las ocho exposiciones que realizaron. Sin embargo, su formacin clsica en el dibujo y su rechazo por la pintura directa al aire libre dio lugar a un estilo que represent una alternativa relacionada con el impresionismo. Escultura Para Rodin, la belleza en el arte consista en una representacin fidedigna del estado interior y para lograr este fin a menudo distorsionaba sutilmente la anatoma. Su escultura, en bronce y mrmol, se divide en dos estilos. El estilo ms caracterstico revela una dureza deliberada en la forma y un laborioso modelado de la textura; el otro est marcado por una superficie pulida y la delicadeza de la forma. La escultura de Rodin, expresin de lenguaje formal totalmente nuevo, adelanta a su tiempo y prepara el camino para la escultura del siglo XX. un se

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Auguste Rodin realiz en bronce esta escultura del escritor francs Honor de Balzac, que mide aproximadamente 2,95 metros. Aunque Rodin era capaz de crear esculturas de carcter naturalista, eligi de forma deliberada la representacin de Balzac en un estilo distorsionado y ligeramente tosco para transmitirnos el estado emocional del escritor. Tcnica y esttica impresionista Colores puros
Balzac de Rodin

Claude Monet, Catedral de Run. En la entrada principal de la catedral distinguimos azul ultramar y violeta para las sombras (colores ms saturados que la parte superior, ms iluminada) al igual que naranja dentro de la misma zona de sombra para definir los reflejos en la oscuridad. La segunda mitad del siglo XIX presenci importantes evoluciones cientficas y tcnicas que permitieron la creacin de nuevos pigmentos con los que los pintores daran nuevos colores a su pintura, generalmente al leo. Los pintores consiguieron una pureza y saturacin del color hasta entonces impensables, en ocasiones, con productos no naturales. A partir del uso de colores puros o saturados, los artistas dieron lugar a la ley del contraste cromtico, es decir: todo color es relativo a los colores que le rodean, y la ley de colores complementarios enriqueciendo el uso de colores puros bajo contrastes, generalmente de fros y clidos.
Referencia electrnica: http://es.wikipedia.org/wiki/Impresionismo Microsoft Corporation Microsoft Encarta 2008. 1993-2007

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El cubismo Los orgenes del cubismo hay que situarlos en las experiencias que llevan a cabo Pablo Picasso (18811973) y Georges Braque (18821963) entre 1906 y 1909. Picasso, tras asimilar el postimpresionismo y pasar por un cierto simbolismo expresionista, conocido como las etapas azul y rosa de su produccin, entra en contacto hacia 1906, con diversas influencias estticas que resultan decisivas en su trayectoria: 1. La valoracin de la obra de Cezanne, muerto ese ao, que pretendi hacer del impresionismo algo slido y duradero, donde las cosas tenan una entidad al margen de la contemplacin. 2. Los relieves ibricos de Osuna, expuestos en el Louvre, de formas simples y estilizadas, con gran fuerza expresiva. 3. El arte africano, cuyas mascaras, de rasgos angulosos y rotundos, posean una corporeidad imponente y abstracta. Resultado de todo ello es una obra capital, las seoritas de Avin, donde representa a las mujeres de un prostbulo de la calle avinyo de Barcelona que se exhiben desnuda, pero lo verdaderamente novedoso es su construccin a base de planos quebrados, como si fuera un relieve que niega la ilusin de profundidad y sin embargo, produce una rotunda sensacin de volumen. El nombre al movimiento se le dio un poco despus, cuando expusieron algunos paisajes en el Saln de Otoo en 1908 que parecan tener formas de cubos, se us el trmino <<cubismo>> para identificar una forma de pintar basada en planos luminosos y trasparentes que definan las cosas. El cubismo, para conseguir una representacin y aceptacin del objeto, proceda primero a su fragmentacin en planos pictricos, con el cubismo analtico y despus mediante adicin de elementos reales y pintados con el cubismo sinttico.

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Esta fase trae como consecuencia la aparicin de otro objeto, el objeto-cuadro, concebido como una construccin con valor real, en lugar de parecer una ventana ilusoria a otra realidad. El cubismo analtico, que queda formulado entre 1909 y 1911, consiste en abordar la representacin de los objetos a base de una multitud de planos pictricos definidos a partir de una maraa de lneas geomtricas entrecruzadas; que aluden a la multiplicidad de percepciones fsicas y mentales que se pueden tener de un objeto cuando es considerado en s mismo. Los cuadros de esta poca son, ms bien medianos o pequeos, y estn ejecutados con una gama cromtica reducida y apagada donde abundan ocres y verdes. Desde 1911, Picasso y Braque empezaron a pintar en su cuadro pinturas musicales, letras de imprenta, que nombraban el peridico (Journal), o en el caso de Picasso, a su amante de aquellos aos Eva (Ma jolie), como otra manera fragmentaria de aludir a las cosas. Otra posibilidad era seguir la lectura del papel impreso, la rejilla de las sillas o la madera de la guitarra, que tambin eran dimensiones de la realidad. En cierto momento, empezaron a pegar en el lienzo estos elementos como una suma de percepciones, de manera de que el cuadro resultaba ms bien, una construccin. As se origin el cubismo sinttico, desarrollado hasta 1914 y muy distinto del analtico; el sentido de cada uno de los planos aparece mejor delimitado, pero la autonoma de las percepciones visuales, tctiles y mentales es absoluta. Ase da la paradoja de que la dimensin material es ms evidente, con expresas referencias a lo real, y sin embargo, el objeto artstico resultante exige una comprensin intelectual.

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Dadasmo Esta nueva corriente artstica surge en 1916, en plena contienda, en el Cabaret Voltaire de Zrich, donde el escritor y director teatral Hugo Ball (1.866-1.927) y el poeta rumano Tristan Tzara (1.896-1.963) organizaban veladas musicales y literarias, as como exposiciones con el proyecto de construir un orden nuevo, con experiencias sensoriales distintas, ms all de los valores mercantilistas y contemplativos en lo que se desarrollaba el arte. La palabra dada no significa nada, y segn parece, fue elegida al azar. Se le otorga un papel mgico, como identificacin de una actitud vital opuesta a lo que la sociedad consideraba artstico o de buen gusto. Los dos pilares del dadasmo son; por una parte el escndalo, la polmica y la provocacin como repulsivo de todo juicio intelectual o esttico preconcebido; y por otra parte, la reivindicacin del azar y la dimensin irracional de la condicin humana como componente esencial de la creacin, que se concibe como un descubrimiento, una relacin sorprendente que antes no exista. El dadasmo explor tres formas de creacin, que despus alcanzaron un desarrollo considerable. En primer lugar, la poesa fontica, es decir, una poesa de carcter abstracto que renuncia al significado de las palabras, a favor del sentido profundo que por s mismos, poseen los sonidos; en esa misma lnea, proponen la utilizacin de un lenguaje de signos abstractos, es decir, en relacin con la necesidad de desprender a las formas de un significado previo. En segundo lugar, la posibilidad de aprovechar cualquier objeto de desecho como material artstico; en tal sentido fueron importantes el fotomontaje, realizado con recortes fotogrficos, y el collage, derivado del cubismo sinttico.

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En tercer lugar, los dadastas desplazan la esencia de lo artstico desde el objeto a su vivencia; por eso, aunque ya el futurismo haba concebido a las veladas artsticas una gran importancia, en el dadasmo donde est el origen del arte de accin, es decir, el que se basa en la participacin directa en un determinado espectculo y no en su venta o coleccionismo. En Zurich, trabaja Hans Arp (1.887-1.966), utilizando el azar como recurso plstico, que aplica a escultopintura de formas agujereadas, coetneamente, Nueva York es tambin un activo centro dada, donde, adems de Marcel Duchamp (1.887-1.968), sin duda la figura ms importante, trabaja Francis Picabia (1.879-1.953), que utiliza los ingenios maquinistas como metforas de un mecanismo amoroso, y Man Ray (1.8701.976), que manipula objetos cotidianos, con el fin de llamar la atencin sobre un uso paradjico y absurdo, al margen de nuestro conocimiento. En Alemania hay dos centros importantes; Berln, donde trabaja Raoul Hausmann (1.887-1.948) rene en sus collages todo tipo de objetos de su entorno cotidiano, convertidos en huellas amorosas de su paso por la vida. La obra de Duchamp es la ms personal de cuantas emergen del dadasmo, hasta romper los lmites del movimiento y convertirse en una referencia inexcluyente para los artistas de la segunda mitad del siglo XX Tras un contacto en Pars con experiencias prximas al cubismo y al futurismo, muestra enseguida su fascinacin por dos aspectos que desarrollara despus: el funcionamiento de las maquinas, como metfora de una perfeccin esencial, y la bsqueda de aquello que traspasa los lmites fsicos, a travs de planos transparentes. Se instala en Nueva York, donde se vincula a una sociedad de artistas independientes. A la primera exposicin (1.917) enva una obra titulada la fuente, un urinario masculino, invertido noventa grados de su posicin habitual, que se lleva la firma R. Mutt. Nace as el primer ready made, es decir, un objeto ya hecho, equivoco nombre que alude al artista como manipulador potico: reivindica la condicin intelectual de la creacin y no la artesanal. Tras el se esconden muchas intensiones desmitificadoras y la exaltacin de la belleza industrial, y una metfora: caso de usarse, el lquido caera hacia afuera, como la energa perdida en la masturbacin.
Fuente: La enciclopedia del estudiante, historia del arte; tomo 9, Santillana 2006.

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Surrealismo Movimiento artstico y literario fundado por el poeta y crtico francs Andr Breton. Breton public el Manifiesto surrealista en Pars en el ao 1924 y se convirti, acto seguido, en el lder del grupo. El surrealismo surgi del movimiento llamado Dad o Dadasmo, que reflejaba tanto en arte como en literatura la protesta nihilista contra todos los aspectos de la cultura occidental. Como el dadasmo, el surrealismo enfatizaba el papel del inconsciente en la actividad creadora, pero lo utilizaba de una manera mucha ms ordenada y seria. En pintura y escultura, el surrealismo es una de las principales tendencias del siglo XX. Reivindica, como sus antecesores en las artes plsticas, a pintores como el italiano Paolo Uccello, el poeta y artista britnico William Blake y al francs Odilon Redon. A partir del ao 1924 el alemn Max Ernst, el francs Jean Arp as como el pintor y fotgrafo estadounidense Man Ray se incluyen entre sus miembros. Se unieron por un corto periodo de tiempo el francs Andr Masson y el espaol Joan Mir. Ambos pintores fueron miembros del grupo surrealista pero, demasiado individualistas para someterse a los dictados de Andr Breton, se desligaron del mismo en 1925. Ms tarde, se incorpor el pintor franco-estadounidense Yves Tanguy, as como el belga Ren Magritte y el suizo Alberto Giacometti. El pintor cataln Salvador Dal se asoci en 1930, pero despus sera relegado por la mayora de los artistas surrealistas, acusado de estar ms interesado en la comercializacin de su arte que en las ideas del movimiento. A pesar de ello, durante cierto tiempo fue el artista ms renombrado del grupo. Su personal obra constituye una de las muestras ms representativas del surrealismo. La pintura surrealista es muy variada en contenidos y tcnicas. Dal, por ejemplo, transcribe sus sueos de una manera ms o menos fotogrfica, inspirndose en la primera etapa de la pintura de De Chirico. Las esculturas de Arp son grandes, lisas y de forma abstracta. Salvador
Dal Fuente: Surrealismo / Microsoft Student 2006 / Encarta

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Por otra parte, Mir, miembro formal del grupo durante una corta etapa, represent formas fantsticas que incluan adaptaciones de dibujos infantiles. El pintor ruso-estadounidense Pavel Tchelichew pint cuadros y tambin cre numerosas escenas para ballets. En la dcada de 1940, coincidiendo con el exilio en Mxico de artistas espaoles influidos por el surrealismo, as como la visita de Bretn, que recorri el pas acompaado de Diego Rivera y del poltico sovitico Trotski, el movimiento se extendi de forma relativa y limitada entre crculos intelectuales mexicanos. La rama surrealista estadounidense est formada por el grupo conocido como Los Realistas Mgicos, bajo el liderazgo del pintor Paul Cadmus. El escultor Joseph Cornell comenz como surrealista, pero ms tarde persigui una forma de expresarse ms individual. Una coleccin representativa de la obra grfica de los surrealistas se encuentra en el museo de arte moderno de Nueva York (MOMA). Literatura Superrealismo o suprarrealismo, para quienes prefieren una versin ms precisa del francs sur-ralisme lanz su primer manifiesto en 1924, firmado por Andr Breton, Louis Aragon, Paul Eluard, Benjamin Pret, entre otros. All es definido como 'automatismo psquico puro' que intenta expresar 'el funcionamiento real del pensamiento'. La importancia del mundo del inconsciente y el poder revelador y transformador de los sueos conectan al surrealismo con los principios del psicoanlisis. En una primera etapa, el movimiento busc conciliar psicoanlisis y marxismo, y se propuso romper con todo convencionalismo mental y artstico. El surrealismo tuvo gran difusin en las islas Canarias, donde sobresalen Pedro Garca Cabrera (1906-1981), autor de Transparencias fugadas y Entre la guerra y t, y Agustn Espinosa (1897-1939), quien, en Crimen (1934 fue el ao de su publicacin definitiva), transita gneros literarios diversos: novela, poema, relato breve, diario.

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En Catalua, cabe mencionar a J.V. Foix y Juan Eduardo Cirlot. En los pases hispanoamericanos tambin tuvo eco el movimiento surrealista: Pablo Neruda en Chile, quien pas por Madrid en 1935 y lanz su manifiesto 'Sobre una poesa sin pureza'; Olga Orozco y Enrique Molina en Argentina; Csar Vallejo en Per, a pesar de su condena de Breton por el abandono del marxismo; en Cuba Alejo Carpentier, quien elogia la aparicin del surrealismo como una victoria sobre el supuesto escepticismo de las nuevas generaciones; en Mxico Octavio Paz, quien ha sabido incorporar en sus reflexiones sobre la imagen y la creacin literaria los hallazgos del surrealismo. Tanto en Espaa como en la mayor parte de los pases hispanoamericanos, florecieron movimientos literarios que reflejaron o recrearon las vanguardias literarias de las primeras dcadas del siglo XX. En mayo de 1968, en Francia, se recuperaron como consignas y guas para la accin muchas frases surrealistas, especialmente las que destacan el poder revolucionario del sueo. Julio Cortzar las ha recogido en ltimo Round: 'El sueo es realidad'; 'Sean realistas: pidan lo imposible'; 'Abajo el realismo socialista! Viva el surrealismo!; 'Hay que explorar sistemticamente el azar'; 'Durmiendo se trabaja mejor: formen comits de sueos'. Realismo Social Estilo generado en la Unin Sovitica en la dcada de 1930 con fines propagandsticos y que se difundi a otros pases comunistas despus de la II Guerra Mundial. Dicho movimiento, se fragu en la extinta URSS durante la poca de Isiv Stalin y el primer paso hacia su establecimiento oficial fue en 1932, cuando el Comit Central del PCUS (Partido Comunista de la Unin Sovitica) decret que todos los grupos artsticos independientes se disolvieran en favor de las nuevas formaciones controladas por el reciente Estado. En el ao 1934 el yerno de Stalin, Andrei Zhdnov, pronunci un discurso en el Congreso de la Unin de escritores soviticos en el cual se afirmaba que el realismo socialista era la nica forma de arte aprobada por el Partido. A partir de ese momento, los artistas fueron requeridos para

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suministrar un 'panorama histricamente concreto de la realidad en su desarrollo revolucionario'. Zhdnov tambin repiti la frase de Stalin que describa al artista como un 'ingeniero del alma humana'. El soporte de esta teora esttica estaba fundado en los escritos de Marx, Engels y Lenin. La esencia del Realismo Socialista se desarroll gradualmente desde esas premisas y sus preceptos se volvieron confusos a travs de las subsiguientes crticas y comentarios del Partido. Broadly vino a decir que el artista debera pintar sucesos y personas reales desde una ptica optimista e idealizada que proporcionara la imagen de un futuro glorioso de la URSS bajo la era comunista. El arte deba ser accesible a las masas y tener un propsito social. En aquel momento, con las demostraciones de procesos y depuraciones de los oponentes polticos en la dcada de 1930, los artistas que no acataron los dogmas del realismo socialista fueron expulsados de su empleo, exiliados o asesinados. En severo contraste con el ambiente de la vanguardia de la dcada de 1920, todo arte formalista y progresista fue censurado como capitalista y burgus y desprovisto de cualquier relevancia para el proletariado. Aunque el partido restringi drsticamente la libertad artstica, hubo sin embargo una gran variedad de interpretaciones del realismo socialista en trminos de estilo y de temtica. Los asuntos ms tratados incluan imgenes de trabajadores en los campos o en las fbricas, retratos de Stalin y de otras figuras de Estado, escenas histricas de la Revolucin e idealizaciones de la vida domstica. En lo estilstico, los artistas fueron animados a imitar el trabajo de Ili Repin y otros miembros del grupo de los Vagabundos, aunque algunos emplearon un tmido impresionismo o una manera de pintar ms ingenua. Uno de los exponentes favoritos del realismo socialista fue el pintor Sergei Gerasimov, quien produjo paradigmticas imgenes tales como Fiesta en una granja colectiva (1936-1937) y Stalin y Voroshilov en el Kremlin (1938; ambas en la Galera Tretyakov de Mosc). Despus del fin de la II Guerra Mundial el realismo socialista tom un cariz nacionalista, y las influencias extranjeras fueron especialmente criticadas.
Fuente: "Realismo socialista." Microsoft Student 2008 [DVD]. Microsoft Corporation, 2007.

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Nueva figuracin Durante la primera mitad de siglo XX el arte oscila entre dos corrientes artsticas: la figuracin y la abstraccin. De a poco, este fenmeno abre camino a una nueva corriente llamada la Nueva Figuracin que tiene una amplia difusin en Europa y Amrica Latina. Los precursores de este nuevo movimiento fueron: Fautrier y Dubuffet en Francia, el grupo "Cobra" en Holanda, Blgica y Dinamarca, W. de Kooning en Estados Unidos y Francis Bacon en Inglaterra. La nueva figuracin toma forma y se enriquece con los aportes de la abstraccin. El artista refleja en sus obras la realidad que lo rodea tal como es y por ms cruda que sea. Otorga vida a las figuras esttica y las ubica en contextos desgarrantes y dramticos. Esto se debe a las experiencias vividas durante las guerras en Europa. Dentro del grupo de artistas neofigurativos de la Argentina encontramos a Jorge de la Vega, Rmulo Macci y Luis Felipe No. En sus obras aparecen seres monstruosos y cadavricos, personajes posedos por la desgracia y la locura, individuos deformados por la violencia o la brujera y otras clases de espectros. La libertad es una caracterstica propia de estos artistas quienes dan a la figura humana un sentido de vitalidad al sacarlas de sus propios lmites. En 1961 se renen por primera vez en la Galera Peuser con el nombre de "Otra Figuracin"; para luego volver a juntarse en 1.962 en la Galera Bonino y en 1.963 en el museo nacional de bellas artes en Argentina. Posteriormente otros artistas como Antonio Segu, Miguel A. Dvila y Juan Carlos Distfano se sumaron a este movimiento.

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Futurismo El Futurismo surgi en Miln-Italia, impulsado por Filippo Tommaso Marinetti. Este movimiento buscaba romper con la tradicin, el pasado y los signos convencionales de la historia del arte. Consideraba como elementos principales a la poesa, el valor, la audacia y la revolucin, ya que se pregonaba el movimiento agresivo, el insomnio febril, el paso gimnstico, el salto peligroso y la bofetada irreverente. Tena como postulados: la exaltacin de lo sensual, lo nacional y guerrero, la adoracin de la mquina, el retrato de la realidad en movimiento, lo objetivo de lo literario y la disposicin especial de lo escrito, con el fin de darle una expresin plstica. Rechazaba la esttica tradicional e intent ensalzar la vida contempornea, basndose en sus dos temas dominantes: la mquina y el movimiento. Se recurra, de este modo, a cualquier medio expresivo (artes plsticas, arquitectura, urbanismo, publicidad, moda, cine, msica, poesa) capaz de crear un verdadero arte de accin, con el propsito de rejuvenecer y construir de nuevo la faz del mundo. El poeta italiano Filippo Tommaso Marinetti recopil y public los principios del futurismo en el manifiesto de 1.909. Al ao siguiente los artistas italianos Giacomo Balla, Umberto Boccioni, Carlo Carr, Luigi Russolo y Gino Severini firmaron el Manifiesto de los pintores futuristas. El futurismo se caracteriz por el intento de captar la sensacin de movimiento. Para ello superpuso acciones consecutivas, una especie de fotografa estroboscpica o una serie de fotografas tomadas a gran velocidad e impresas en un solo plano. Ejemplos destacados son el Jeroglfico dinmico de Bal Tabarin (1.912, Museo de Arte Moderno, Nueva York) y el Tren suburbano (1.915, Coleccin Richard S. Zeisler, Nueva York), ambos de Gino Severini. En el campo de la fotografa destacaron los hermanos Bragaglia y sus imgenes movidas, que ofrecen tiempos sucesivos y trayectoria de los gestos, como en carpintero serrando o joven mecindose.

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En 1.914 se presentaron tambin los primeros dibujos sobre una ciudad moderna de Antonio Sant'Elia y Mario Chiattone. Sant'Elia present ese mismo ao s manifiesto de la arquitectura futurista, un proyecto utpico que cristaliz en las imgenes de la ciudad nueva: la nueva medida ya no era el edificio, sino la estructura urbana, y apostaba, adems, por las nuevas tipologas, como estaciones de trenes y aeroplanos, centrales elctricas, casas escalonadas con ascensores Se trataba de un nuevo mundo vertical y mecnico, conectado a travs de redes de ascensores de hierro y cristal. Aunque el futurismo tuvo una corta existencia, aproximadamente hasta 1.914, su influencia se aprecia en las obras de autores cannicos como Marcel Duchamp, Fernand Lger y Robert Delaunay en Pars, as como en el definitivo constructivismo ruso. En 1.915 algunos de los representantes del futurismo, como Marinetti y Sant'Elia, se enrolaron en un batalln de voluntarios, de acuerdo con el punto nueve de su declogo fundacional, donde se ensalzaba la guerra como la nica higiene del mundo. La esttica futurista pregona una tica, de raz fundamentalmente machista, misgina y provocadora. Entre sus postulados se dignifica la guerra como una frmula para el saneamiento de un mundo anacrnico y decrpito y proscribe la argumentacin sentimental o anecdtica. Con el correr de los aos Marinetti fue politizando el movimiento hasta coincidir con las tesis del fascismo, en cuyo partido ingres en 1.919. El Futurismo fue un movimiento fundamentalmente italiano y de carcter literario (Marinetti), aunque tuvo expresiones importantes en la plstica (el pintor argentino Emilio Pettoruti y los pintores italianos Gino Severini, Carlo Carr, Giacomo Balla o el escultor Umberto Boccioni). Tambin tuvo adherencias en otras manifestaciones artsticas, en arquitectura (Antonio Sant'Elia) y en la msica (el ruidismo del compositor Luigi Russolo, antecedente directo de la llamada msica concreta).

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La importancia que tuvo el futurismo, ms all de sus mritos artsticos, consisti en crear una esttica desde cero, posibilitando as una profunda renovacin de las tcnicas y principios artsticos, cuyas repercusiones an se sienten. Fue uno de los primeros "ismos" o vanguardias artsticas y su valor como movimiento de ruptura allan el camino a las dems corrientes que refrescaron el panorama artstico en los albores del siglo XX. Muchas de sus tcnicas para "figurar, con medios estticos, el movimiento real" han sido incorporadas tambin al lenguaje de la historieta moderna. El uso de futurista y su sinnimo futurlogo, en el contexto moderno de pensar y analizar el futuro, comenz a mediados de los aos cuarenta, cuando el profesor alemn Ossip K. Flechtheim acu el trmino futurologa proponindola como una nueva ciencia de la probabilidad. Flechtheim sostena que aunque la previsin sistemtica no nos desvelaran mas que el subconjunto ms altamente probable de procesos de cambio as como trazara su avance, seguira teniendo un crucial valor social. Futurologa o futures studies (estudios del futuro) a menudo se abrevia con PPP, o de lo posible, probable, y futuros preferible, adems de los comodines (wildcards), que son de baja probabilidad pero de alto impacto en caso de que ocurran. Incluso con alto perfil de acontecimientos probables, como la cada de los costes de telecomunicaciones, el crecimiento de la Internet, o el envejecimiento demogrfico de los pases, a menudo existe un considerable grado de incertidumbre en la tasa o la continuacin de una tendencia. Por lo tanto, una parte clave de la futurologa es la gestin de la incertidumbre y el riesgo.
Referencia electrnica: http://es.wikipedia.org/wiki/Neofiguracion http://es.wikipedia.org/wiki/Futurismo

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El abstraccionismo El arte abstracto es el estilo artstico que surge alrededor de 1910 y cuyas consecuencias han hecho de l una de las manifestaciones ms significativas del espritu del siglo XX. El arte abstracto no necesita justificar la representacin de las figuras sino que tiende a utilizar un lenguaje visual propio con unos significados variados. Con su mxima expresin sobre el tramo final del siglo XIX, el abstraccionismo podra catalogarse como una confluencia de los movimientos que dominaron el primer tramo del siglo XX, Fauvismo, Cubismo, Futurismo, Pintura metafsica, Expresionismo, y Dadasmo. Todas estas corrientes, y la radicalizacin propuesta por pintores como Czanne, Van Gogh y Gauguin, reformulan la escena pictrica, sacudiendo sus cimientos. El abstraccionismo se apoya claramente en los colores y formas, lleva ms all el espritu sinttico de los movimientos previos, y minimiza la importancia del tema subyacente en la obra. Reformula el arte como libre, y como un fin en s mismo, y al artista como portador de una verdad esencial y vehculo del cambio artstico. En sus inicios, el arte abstracto dio lugar a grandes polmicas y discrepancias. De hecho, ya en tiempos de la Prehistoria se utilizaron la estilizacin y el geometrismo. Pero con el paso del tiempo se ha convertido en una fuente inagotable de ideas para los artistas de nuestro siglo y nadie se atreve ahora a poner en duda su existencia e identidad como un arte propio. El lenguaje que se utiliza est basado en las experiencias fauvistas (movimiento pictrico francs caracterizado por un empleo provocativo del color) y sensaciones del autor, exaltando normalmente la fuerza del color. Tambin existe la expresin con estructuracin cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones geomtricas y constructivas. La tradicin abstracta conoci un importante renacer en Estados Unidos a partir de finales de los

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aos cuarenta con el Action Painting y con el Colour-Field Painting. Estas tendencias fueron suplantadas a partir de 1960 por la aparicin del arte minimalista que inici un nuevo periodo de inters por la geometra y la estructura, periodo de inters por la abstraccin, que siguen adoptando numerosos artistas inspirados por las ms variadas motivaciones. Posee dos claras divisiones: 1.- La abstraccin lrica o cromtica: Utilizando la expresividad y simbolismo de los colores, revela el estado emocional del pintor, trasladndolo al espectador. As aplicar tonos arrebatados en momentos de exaltacin, o planos desvados con contornos difusos cuando lo agobia la incertidumbre. Su principal representante (y precursor) es el ruso Wassily Kandinsky (1866-1944), que explica claramente su paso al abstraccionismo: Una maana, al entrar en mi estudio, advert la presencia de un cuadro indeciblemente bello y que jams crea haber visto antes. Me aproxim y vi que no era sino una de mis propias pinturas en el momento en que, recibiendo la luz del sol, se perda la sustancia del asunto, en tanto los colores obtenan un brillo indito. A partir de este momento relega el tema para dar paso al color. Wassily, Kandinsky es el gran terico del arte abstracto. Escribe "De lo espiritual en el arte", donde expone sus ideas y reflexiones sobre el arte, lo que es y lo que no es la obra de arte. En l realiza una declaracin de principios. Su pintura tiene como objetivo despertar la emocin del espectador, en el que deben actuar slo los sentimientos. Pone a sus cuadros ttulos abstractos, intrascendentes, actitud que ms tarde imitaron los dems pintores. Entre sus obras se destacan: Puntas de arco, En alto, Lrica, Impresin V, Improvisacin, Juicio universal; Amarillo, rojo, azul.

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Otro de los representantes es Paul Klee (1879-1940) tiene un carcter ms simblico. Transforma las figuras hasta hacerlas irreconocibles. Entre sus obras se pueden mencionar: El nio en el paisaje, Composicin, En el gris de la noche, Puerto y veleros. Klee trabaj en leo, acuarela, tinta y otros materiales, generalmente combinndolos en un solo trabajo. Sus cuadros frecuentemente aluden a la poesa, la msica y los sueos, y a veces incluyen palabras o notas musicales. Al regresar de un viaje a Italia, se asent en Mnich, donde conoci a Vasili Kandinski, Franz Marc y otras figuras de vanguardia, y se asoci al Blaue Reiter. 2.- La abstraccin geomtrica: Se basa en una simplificacin y ordenacin matemtica de los colores y formas apoyndose en la geometra. Es un rompimiento con lo figurativo para poblar la obra de significados. Trazando lneas horizontales, verticales o diagonales, y planos que van de lo colorido a lo monocromtico, lleva al espectador a pensar que hay un mensaje o denominador comn en la obra. Entre sus fundadores podemos mencionar a Casimir Malevich (1878-1935) surgido en el fauvismo y con un breve paso por el cubismo. Malevich bautiza su creacin como suprematismo, el cual formula la preponderancia de la sensibilidad pura en la obra. Sintetiza toda la pintura, limitndola a un cuadrado negro plasmado sobre un lienzo. Otro claro referente de esta variante es Piet Mondrian (1872-1944). Discpulo de Picasso, establece compartimentos en forma de cuadrados y rectngulos en el cuadro, divididos por gruesos trazos lineales en sentido horizontal o vertical, para luego colorear estos compartimentos con tonos uniformes. Mondrin prefiri el trmino de Neoplasticismo al de abstraccionismo geomtrico, por el hecho que sostena que su trabajo no era una abstraccin sino una metfora de la realidad.

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En realidad se trata de un arte que excluye toda clase de emociones, ya que se rige por las reglas matemticas y la simplificacin radical de la geometra. Entre sus artistas destacados estn The Van Deosburg, Mercedes Pardo y Pedro Briceo. Se detallan a continuacin otros tipos de abstractismos: El Constructivismo: Es una manifestacin artstica tridimensional, y fue propuesta por los rusos Vladimir Tatlin, Alexander Rodchenko y Casimir Malvitsch. En Venezuela esta manifestacin plstica es amplia y artsticamente representada. Destacan, entre otros, Esteban Castillo Oswaldo Subero, Domnico Cassasanta, Edgar Guina El Informalismo: Es un arte abstracto no geomtrico, que reivindica la materialidad de la pintura, y sus mltiples posibilidades tcnicas. Como rechaza la forma figurativa y no figurativa, asume el color como su materia y sujeto del cuadro. La forma se la imprime la extensin directa de la expresin del artista. La importancia que se le ha dado lo demuestra el nmero y la calidad de sus representantes: Hans Hartung, Jean Fautrier, Georges Matchieu, Alberto Burri, Antonio Saura, Arschile Gorky, Franz Kline, Jackson Pallock, Mark Rothko, entre otros. En Venezuela, se cuenta, entre otros, con Jorge Gori, Hctor Poleo, Rolando Maruja, Humberto Jaimes Snchez. Escultura abstracta La escultura abstracta persigue los mismos fines que la pintura abstracta. Hans (Jean) Arp, pintor y escultor francoalemn es uno de los mximos exponentes de este tipo de escultura. Arp aplicaba las formas de sus pinturas en un arte de tres dimensiones, desarrollando una iconografa de formas orgnicas conocida como escultura biomrfica, en la que se trata de representar lo orgnico como principio formativo de la realidad.
Referencia electrnica: http://www.historiayarte.net/a-arte-abstracto.html http://arte.laguia2000.com/pintura/abstraccionismo/abstraccionismo

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Arte contemporneo El arte contemporneo, en sentido literal, es el que se ha producido en nuestra poca: el arte actual. El trmino arte contemporneo ha sido utilizado para designar genricamente el arte y la arquitectura realizados durante el siglo XX. El cuestionamiento de los principios artsticos que se inici en las ltimas dcadas del siglo XIX tuvo una influencia decisiva en la formacin del espritu crtico propio del siglo XX. Esta revolucin esttica no depende de los arbitrios de una generacin de artistas, ya que estos no hacen ms que traducir las concepciones intelectuales y sociales de un momento histrico. Por tanto, son los cambios filosficos, cientficos y polticos los que exigen del arte una forma diferente de afrontar la realidad. A finales del Siglo XIX y principios del Siglo XX Europa viva en una situacin caracterizada por la inestabilidad social, la rivalidad econmica y poltica entre las distintas naciones, que desemboca en la primera guerra mundial, y una fecunda productividad en el mbito cientfico e intelectual. En ello el arte se vio afectado y empezaron a surgir mltiples corrientes que se denominaron "ismos", eran las diferentes rupturas con los modelos de belleza dominantes en la poca. No todas las tendencias se suceden linealmente en el tiempo, sino que muchas son coetneas y tienen interrelaciones entre s. Las vanguardias no se pueden entender intentando establecer un orden cronolgico, hasta la II guerra mundial tienen lugar las primeras vanguardias artsticas o vanguardias histricas, mientras que pasada la guerra aparecen las segundas vanguardias y el postmodernismo. Las races del arte contemporneo las encontramos a finales del Siglo XIX. El impresionismo y el postimpresionismo constituyen un punto de partida para las corrientes del siglo XX. Dentro de las vanguardias histricas, las ms destacadas fueron el fauvismo, el expresionismo, el cubismo, el futurismo, el constructivismo, el neoplasticismo, el dadasmo y el surrealismo.

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Todas tienen una serie de elementos comunes en su ideologa, pero no en lo estilstico. Existe una conciencia de grupo dentro de cada uno de ellos y lo dejan reflejado en sus respectivos manifiestos. Niegan el pasado y buscan un nuevo lenguaje expresivo basado en una visin diferente de la realidad, a la que ya no imitan, interpretan. El deseo de novedad los lleva a experimentar con el color, las formas y la composicin. El fauvismo sustituy la paleta de tonos naturalistas empleada por los impresionistas por un fuerte colorido y un dibujo de trazo muy marcado para crear un mayor nfasis expresivo. George Braque y Henri Matisse fueron algunos de sus integrantes. Los expresionistas valoraron los contenidos y las actitudes emocionales, la expresin del propio yo, por ello la composicin se hace desgarrada y el color ms violento, con contenidos simblicos. El primer grupo expresionista se fund en Alemania y fue conocido como Die Brcke (el puente). Destacan Emil Nolde, Ernest Kichner, Kart Schmidt - Rottluft y Erich Heckel. A finales de 1910 se constituy Der Blaue Reiter (el jinete azul), formado por Kandinsky, Franz Mare y Lissitsky. El cubismo enfatiza la superficie plana y la bidimensionalidad del lienzo y propone una forma de perspectiva basada en la multiplicidad de los puntos de vista. En una primera fase, denominada cubismo analtico los artistas buscaron la descomposicin de las formas tridimensionales en mltiples elementos geomtricos a partir de la fragmentacin de elementos cbicos y proyecciones planas. En una segunda fase, denominada cubismo sinttico, se desarrollaron experiencias con el collage. Materiales como la madera, papeles de peridico, fotografas o plumas se combinaron con pigmentos planos en la composicin del cuadro. Las obras son ms decorativas y las evocaciones figurativas ms explcitas. Pablo Picasso es considerado como el ms importante artista del siglo XX y uno de los ms determinantes de la Historia, es en cifras el ms prolfico de todos los tiempos. Picasso supone la mayor ruptura y renovacin

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de las artes desde el renacimiento, y su presencia sin duda resulta imprescindible. No es tan slo el pintor de "Las seoritas de Avin", ni el del "Guernica", y ni siquiera es suya la autora del cubismo; la diferencia fundamental entre George Braque, su colega durante aos en la revolucin cubista, es que Picasso pudo renovar el arte (como Braque), pero as como pudo esto, pudo hacerlo sobre su propia obra. Si Picasso solo fuese el pintor de "Las seoritas de Avin" nunca habra sido Picasso. Es esta la verdadera importancia de su obra, no la de unidad, sino la de unidades que hacen un todo, una totalidad. Desde 1.916 hasta su muerte supo de todo esto y supo hacerlo plasmar.

Robert Delaunay, Pablo Picasso, Juan Gris y Frantisek Kupka son destacados exponentes del cubismo pictrico y Pablo Gargallo y Julio Gonzlez de la escultura cubista en Espaa. Los artistas del futurismo italiano, especialmente Gini Severini, Humberto Boccini, Carlo Car y Giacomo Balla, trabajaron un estilo que se ha denominado cubismo dinmico porque se interesaron por la representacin del movimiento y la velocidad a travs de la repeticin rtmica de lneas e imgenes. El cubismo tambin influy en la aparicin del arte no figurativo o abstracto. El suizo Paul Klee produjo algunas acuarelas abstractas. Los artistas rusos como Malivich, Rodchenko y Vladmir Tatlin, evolucionaron hacia un arte abstracto construido geomtricamente.

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De forma paralela a Rusia, en los Pases Bajos se produce un movimiento denominado Neoplasticismo. Sus principios se divulgaron a travs de la revista De Stijl, encabezada por Theo van Doesburg y Piet Mondrian. El mtodo de composicin de Mondrian parte de la utilizacin de lneas rectas que delimitan rectngulos de colores primarios. Su meta es destacar la bidimensionalidad de la superficie del lienzo con el fin de expresar su ideal basado en la pureza del arte, despojado de lo particular y acorde a las leyes universales del equilibrio. El movimiento dadasta representa la anttesis del racionalismo de Mondrian y otros tericos de la abstraccin. Disconformes con el sistema de valores burgus, eligieron una palabra sin sentido, dada, para designar su actividad de protesta y sus obras antiestticas. Marcel Duchamp, el artista ms conocido, fue el inventor del ready-made, que es la consideracin de objetos cotidianos como obras artsticas, generalmente esculturas. El ms clebre de stos fue el famoso urinario titulado Fuente. Los surrealistas trataron de ir ms all de la realidad visible asegurando la superioridad del subconsciente y la importancia de los sueos en la creacin artstica. Trabajaron con un estilo figurativo Marx Ernst, Salvador Dal, Ren Magritte y Van Ray, mientras que a la corriente abstracta pertenecieron Jean Arp, Andr Masson, Yves Tanguy y Joan Mir. Tras la II guerra mundial surgen las segundas vanguardias. La sociedad de consumo y el capitalismo se desarrollan, el coleccionismo se dispara y el arte se convierte en un objeto de especulacin. Surge tendencias en contra de estos aspectos, la irona y el sentido del humor aparecen en el arte con movimientos como el Pop, mientras que por otra parte se exaltan los materiales de desperdicio de la sociedad de consumo en el arte Povera o Nuevo Realismo Francs. El arte conceptual o Minimal nace con la voluntad de intelectualizar el arte, de llegar directamente al intelecto del espectador y el expresionismo abstracto de utilizarlo como medio para exteriorizar los sentimientos del artista. A partir de 1.968 se produce un nuevo cambio en la sociedad y esto ser plasmado en la postmodernidad.
Referencia electrnica: http://www.arteespana.com/artecontemporaneo.htm

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El Arte Pop El Arte Pop fue un importante movimiento artstico del siglo XX que se caracteriza por el empleo de imgenes de la cultura popular tomadas de los medios de comunicacin, tales como anuncios publicitarios, comic books y objetos culturales mundanos. El arte pop, como la msica pop, buscaba utilizar imgenes populares en oposicin a la elitista cultura existente en las Bellas Artes, separndolas de su contexto y aislndolas o combinndolas con otras, adems de resaltar el aspecto banal o kitsch de algn elemento cultural, a menudo a travs del uso de la irona. El arte pop y el minimalismo son considerados los ltimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos ms tempranos de ste. El arte pop es comnmente interpretado como una reaccin a los entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto. De cualquier forma, el arte pop tambin es la continuacin de ciertos aspectos del expresionismo abstracto, tal como la creencia en las posibilidades de hacer arte, sobre todo en obras de grandes proporciones. Del mismo modo, el arte pop era tanto una extensin como un repudio del Dadasmo. Mientras que el arte pop y el dadasmo exploraban los mismos sujetos, el arte pop reemplazaba los impulsos destructivos, satricos y anrquicos del movimiento Dada. Entre los artistas considerados como precursores del movimiento pop estn Marcel Duchamp, Kurt Schwitters y Man Ray. El movimiento como tal surgi a mediados de los aos 1950 en el Reino Unido y a finales de los aos 1950 en los Estados Unidos. Con diferentes motivaciones. En Estados Unidos marc el regreso del dibujo del tipo Hard edge (traducido como dibujo de contornos ntidos) y del arte representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana e impersonal, la irona y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto.

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En contraste, el origen en la Bretaa de la post-guerra, aunque tambin utilizaba la irona y la parodia, era ms acadmico y se enfocaba en la imaginera dinmica y paradjica de la cultura popular norteamericana, la cual estaba formada por un conjunto de mecanismos fuertes y manipuladores que estaban afectando los patrones de la vida, mientras mejoraban la prosperidad de la sociedad. El arte pop temprano de Inglaterra se puede considerar entonces como una serie de ideas alimentadas por la cultura popular norteamericana vista desde lejos, mientras que los artistas norteamericanos estaban inspirados en la experiencia de vivir dentro de dicha cultura. La mayora de las obras de este estilo son consideradas incongruentes debido a que las prcticas conceptuales que generalmente son utilizadas hacen que sean de una difcil comprensin. El concepto del Arte Pop no hace tanto nfasis al arte en s, sino a las actitudes que lo conducen. Op-art El Arte ptico es un movimiento pictrico nacido en Estados Unidos en el ao 1958, conocido mayormente por su acepcin en ingls: Op Art; abreviacin de Optical Art. El Arte ptico es una corriente artstica abstracta, basada en la composicin pictrica de fenmenos puramente pticos, sensaciones de movimiento en una superficie bidimensional, engaando al ojo humano mediante ilusiones pticas. Se utilizan estructuras de repeticin con un orden claro. Frente a otras tendencias racionales, el Arte ptico se basa en principios cientficos rigurosos con el fin de producir efectos visuales inditos. Se trata de un arte impersonal, tcnico, en el que queda abierta, a veces, la posibilidad de que el espectador modifique la configuracin que ofrece. Surge como una derivacin de la abstraccin geomtrica. Las obras del Arte ptico interactan con el espectador provocando una sensacin de movimiento virtual mediante efectos de ilusin ptica, situacin que desencadena una respuesta dinmica del ojo y una cierta reaccin psicolgica derivada de su apariencia sorprendente. Se utiliza para ello la construccin de perspectivas que el ojo no puede fijar en el espacio; el efecto Rubin, que descubre convexidades a partir de figuras que comparten sus contornos; el efecto moar, surgido por la interferencia de lneas y crculos concntricos junto a otras ilusiones perceptivas de inestabilidad, vibracin o confusin. 112

Arte Venezolano de los 90 El conocido creador venezolano Jess Fuenmayor resea, en un artculo de la revista Nexus, "la falta de una publicacin importante y exclusiva donde se registren los acontecimientos ms relevantes del arte, que sirva de plataforma para ampliar los trminos de la discusin de nuestra muy aislada crtica y cumpla con la divulgacin a nivel nacional e internacional de nuevos artistas, entre los que existe un grupo considerable para confrontarse a nivel mundial". Por esto se hace de alguna manera difcil tener una idea de lo que han sido las artes plsticas venezolanas de los ltimos aos. Sin embargo, mediante la investigacin en distintas revistas internacionales y nacionales que al final en la bibliografa se mencionan, he podido tener un acercamiento a los artistas ms renombrados, por su destacada trayectoria internacional. Es as como se puede observar la existencia de artistas de calidad y movimientos artsticos slidos, con una produccin prolfica y variada digna de ser presentada individual o grupalmente en cualquier parte del mundo. Los crticos consideran que Venezuela es un pas visual. Ningn otro pas del continente a dado la cantidad de artistas plsticos que ha dado Venezuela, de la talla de Revern, Soto, Marisol, Cruz Diez, Otero, Gego o Meyer Vaisman y Hernndez Diez de la ltima generacin. Pero la psima poltica oficial le ha hecho mucho dao al arte en este pas.
Obra de Carlos Cruz Diez

Las opiniones sobre lo que han sido las artes plsticas de estos aos son variadas y contradictorias. El curador Miguel afirma que en Venezuela actualmente no hay pintores y los artistas que tienen una obra interesante, de valor, son artistas que utilizan otros medios como el video arte, la fotografa, el proceso multimedia, las instalaciones, un arte conocido como Site Specific en EEUU, en fin, la tecnologa. Tan variadas son las obras, que muchos son partidarios de que el pas forma parte de la realidad en que no se pueden crear categoras para clasificar la expresin actual, siendo tajante el hecho de que la alta generacin de ideas innovadoras van por encima de

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cualquier estigmatizacin. Tal actitud tiene entre sus races y antecedentes el ready/made de Duchamp, que hizo posible el ingreso triunfal del objeto de los otros, el industrial, el producto de maquinarias y operaciones totalmente extraas al campo de lo artstico, la clebre sentencia del alemn Joseph Beuys de que todo el mundo es una artista y por ltimo el acelerado desarrollo de los medios de comunicacin y la avalancha de informacin. Perspectiva Venezolana Con sus Fisiocromas, el artista venezolano Carlos Cruz-Diez hizo un amplio aporte al Op Art, fundamentndose en sus investigaciones sobre las propiedades del color. Nacido en Caracas, el 17 de agosto de 1922, CruzDiez curs estudios en la Escuela de Artes Plsticas de Caracas. Durante los aos 50, desarroll una amplia obra ptica compuesta por planos de color que se mueven segn las distintas perspectivas del espectador y sus desplazamientos frente a la obra. El alcance de la obra de Cruz-Diez lo llev a dirigir la ctedra de investigaciones cinticas en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes, en Pars. Otro artista venezolano de incalculable importancia para el movimiento ptico es Jess Soto, quien, hacia principios de los aos 50, concibi pinturas que creaban movimiento y dinamismo a travs de la repeticin de elementos. Posteriormente, siguiendo los pasos de Vasarely, Soto recurri a los efectos de superposicin. Poco a poco la obra del venezolano fue alcanzando su identidad y finalmente vieron luz sus espacios de vibracin en los que varillas metlicas o alambres suspendidos libremente crean un amplsimo espectro de actividad ptica con cada movimiento de los ojos del espectador.
Obra de Jess Soto Fuente electrnica: http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_pop

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Cinetismo Medio expresivo cuyo principio bsico es el movimiento, que puede ser virtual o real, mecnico, ptico o ambiental, previsto o aleatorio, produce la forma, color, luminosidad, ritmo o relieve. Surgi en 1.920 con el manifiesto realista de Pevsner y Gabo. Es un movimiento artstico en el cual se busca que el espectador se entregue a la obra en el espacio y en el tiempo. Su creador fue el Hngaro Vctor Vasarely (1.908). Vasarely seala que fue durante este perodo en el Bauhaus de Budapest, que "el carcter funcional de la plasticidad" le fue revelado. Empez como artista grfico, y no fue sino hasta 1.943 que se volc a la pintura. Se afianz en Francia. El cinetismo era importante para Vasarely por dos razones: una es personal, el hecho de que, segn nos dice, "la idea del movimiento me ha perseguido desde mi niez"; y la otra es la idea ms general de que una pintura que vive por medio de efectos pticos existe esencialmente en el ojo y en la mente del espectador y no simplemente en la pared, se completa a s misma cuando se mira. Movimiento esttico con bases en la abstraccin, que comienza a desarrollarse despus de la I guerra mundial, pero que adquiere ms fuerza a partir de los aos cincuenta, cuando se investiga con mayor precisin el factor cintico de la visin en la creacin plstica, para lo cual se eligieron tres caminos distintos: 1.- Formando en la impresin ptica del espectador la ilusin de un movimiento virtual que realmente no existe. 2.- Induciendo al espectador a desplazarse en el espacio para que as se organice en su mente la lectura de una secuencia. 3.- Realizando movimientos reales de imgenes mediante motores u otras fuentes.

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Caractersticas del arte cintico Se destacan: el rechazo a cualquier referente narrativo, literario o anecdtico; la desvinculacin de la obra de arte con respecto a su creador, la abolicin del soporte tradicional del cuadro, la incorporacin de materiales inditos para la creacin artstica, (plsticos, circuitos elctricos, flxit, entre otros) y la intencin de insertarse en la vida pblica de la ciudad, formando parte del urbanismo. Clasificacin de las obras cinticas Debido a la gran diversidad de obras existentes dentro de la tendencia artstica del Cinetismo, se ha realizado una clasificacin de las mismas para clasificar y diferenciar estas aportaciones. En primer lugar, se encuentran las obras de carcter bidimensional o tridimensional con movimiento real. Generalmente, estn dotadas de motores que permiten que toda la obra, o bien determinadas piezas de la misma, se mueva. Se incluyen dentro de esta tipologa las realizaciones basadas en proyecciones lumnicas, pues se considera que el movimiento luminoso tambin corresponde a este grupo en el que el dinamismo es fundamentalmente real. En segundo lugar, se consideran las obras bidimensionales o tridimensionales estticas, pero que poseen efectos de carcter ptico. Esta topologa corresponde al denominado Op-Art (abreviatura del Optical Art). Y, por ltimo, las obras bidimensionales o tridimensionales transformables, en las que se requiere el desplazamiento del espectador para ser apreciadas en su totalidad. O bien la manipulacin directa que ste pueda realizar sobre ellas, con la que se logra un movimiento que puede ser vibratorio, de vaivn, entre otros. ...Bielas y ruedas dentadas inspiraron a los dadastas -Picabia, en el que la mquina a menuda est asociada a la mujer; Duchamp, para quien el material estandarizado produce la propia obra, a los futuristas italianos, apasionados por el movimiento, y a la vanguardia rusa.

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La mquina se lanza al asalto de los cuadros, figura desollada, disecada, en representacin. En la misma poca, la escultura se hace mquina: Marcel Duchamp, Naum Gabo y Tatlin abren el camino a las esculturas cinticas actuales. Representantes Julio Le Park, 1.928, pintor cintico, dibujante y grabador argentino formado en Francia, que en 1.960 fund el Groupe de Recherche d'Art Visuel (GRAV). Desarroll un arte muy experimental, y con una gran inventiva cre estructuras y mecanismos luminosos en los que el placer visual, los efectos sutiles y los elementos de sorpresa sumergen al espectador en un clima de encantamiento. Jess Rafael Soto, naci en ciudad Bolvar-Venezuela en 1.923, de origen muy humilde, fue pintor de letreros para tiendas, botiquines y cines. Pintor y escultor venezolano. Uno de sus mayores logros ha sido integrar al espectador en la obra con la creacin de espacios penetrables. En 1.955 junto a Agam, Tinguely y Pol Bury, formula en sus trabajos los principios del cinetismo. Carlos Cruz Diez, naci en Caracas en 1.923, ingreso en la Escuela de artes plsticas a los 16 aos. Y profesor venezolano. En sus cuadros el color y las formas geomtricas cambian y vibran, segn la luz y los desplazamientos del espectador. Inventa las cromo-saturaciones 1.967, que son unas cmaras o espacios saturados de diferentes colores que provocan en el espectador y actor ciertas reacciones psicolgicas, de acuerdo con el estado anmico o la idiosincrasia del sujeto: fro, calor y angustia, entre otros. Jean Tinguely, naci en Friburgo-Suiza 1.925, estudi en la escuela de bellas artes BASILIA desde 1.940 hasta 1.944; despus se consagra al estudio del movimiento y el espacio. Escultor suizo conocido, sobre todo, por sus 'mquinas de dibujar' y elaborados aparatos mecnicos, realizados con objetos de desecho. La importancia de su obra radica tanto en los materiales como en el movimiento mecnico, que con su inutilidad destructiva va en 117

contra del espritu de la era de la mecnica. Su obra tambin posee un elemento de humor y de irona intrnseco al nuevo realismo. Al combinar las cualidades del arte cintico y del happening, invita a la participacin del espectador. Vctor Vasarely (1908-1997), Artista francs de origen hngaro. Logr efectos pticos sugeridos por la superposicin de tramas, la organizacin sistemtica de la superficie y los contrastes de blanco, negro y color. El arte cintico se ha dividido en dos tendencias: la del Movimiento espacial, tambin llamada Cinetismo, que busca la modificacin espacial perceptible y la lumnica o luminismo, nacida a finales de los aos cincuenta del siglo XX y que tiene como caracterstica el cambio de color, de la luminosidad y de la esencia de la obra. El declive del arte en movimiento as concebido lleg a finales de los aos setenta, sin embargo muchos de los artistas que seguan la tendencia cintica continuaron trabajando sobre proyectos engendrados desde el llamado Environmental Art, Arte Ambiental. Se considera que hay un periodo clsico en el arte cintico, que se vincula con el futurismo y con el constructivismo y en el que hallamos obras de Duchamp, de Balla, de Tatlin, Depero o de Man Ray. Hoy en da se conoce como arte cintico, aquellas obras que causan al espectador movimiento e inestabilidad, gracias a ilusiones pticas, que cambian de aspecto segn el punto desde el que son contempladas o por la luz que reciban (un ejemplo pueden ser los anuncios luminosos). Tambin estn incluidos dentro de este movimiento los mviles sin motor y las construcciones tridimensionales con movimiento mecnico.
Referencia electrnica: http://www.mipunto.com/tema/cinetismo.html http://es.wikipedia.org/wiki/Arte_cinetico

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Profesor Reinaldo Nadales Coordinador del programa de Educacin Musical del Instituto Pedaggico Experimental de Barquisimeto

Profesor Engels I. Gmez Montilla Director de la Orquesta Juvenil y Flautista Principal de la Orquesta Sinfnica de Lara

Mara de los ngeles Alvarado Estudiante del curso Arte y Educacin

Yolerma Alvarado Torres Docente Musical y Agroalimentaria

Nelson Arstides Alvarado Viera Docente Musical en Sanare

Robert J. Antequera Docente Musical en Sanare Orquesta Tpica

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Eddy Yelitza Apstol Freitez Profesora de Preescolar UEB Usera-Bobare

Jacinto Arriz Freitez Maestro Cultural UEB Nta. Sra. Guadalupe-Quibor

Willmer Jos Carvajal Sequera Docente Musical - Trombonista

Lisseth Carolina Castillo M. Docente Musical en Quibor

Eddy Elizabeth Daz Docente Musical en Sanare

Leonardo Escalona Docente Musical en Sanare - Orquesta Tpica

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Sobeida Garca de Prez Docente Musical en Quibor

Carlos Garca Rivero Docente Musical en Barquisimeto

Gerardo Cruz Mario Hernndez Torres Docente Musical en Quibor - Trombonista

Willian A. Mendoza G. Ministro de culto - Pastor

Cimayris Y. Mogolln S. Profesora Educacin Integral en Quibor

Leopoldo J. Molina Ypes Docente de Lenguaje Musical en El Tocuyo

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Luz Irene Nieves Daz Profesora de Pre-escolar

Johan Alexander Prez Docente Musical Educacin Especial en Sanare

Greydimar F. Prez lvarez Docente Musical

Lisbeth Prez Lameda Ministro de culto - Pastora

Darwin Isrrael Prez Contrabajista de la Orquesta Sinfnica de Lara

Alexis Manuel Rodrguez Prez Docente Musical en El Tocuyo

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Martin R. Snchez Ingeniero en Sistemas y Docente musical en Nrgua

Dilsa Sarcos Linares Magister en Orientacin

Carmen Arelys Silva A. Docente - Flautista Orquesta Tpica en Sanare

Elis Sal Verde Marrufo Docente Musical en Barquisimeto

Trabajo de Campo Visita al Museo Lisandro Alvarado de El Tocuyo - Lara

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Espectadores, participantes y ganadores de la Voz UPELista El Tocuyo.

Seccin 03-ET-1B Curso: Arte y Educacin

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