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Desenho de Comunicação

14/03/2012

Alvar Aalto e Eduardo Souto de Moura

Estudo e comparação da técnica gráfica

Esta pesquisa tem como objetivo principal discutir a importância dos desenhos à mão livre no processo projetivo, comparando e analisando a forma como os arquitectos Alvar Aalto e Eduardo Souto de Moura usam o desenho como forma de expressão.

O desenho é uma linguagem, um meio de expressão, um meio de transmissão do

pensamento. O desenho, perpetuando a imagem de um objeto, pode ser um

documento contendo todos os elementos necessários para evocar o objeto desenhado,

O desenho permite transmitir integralmente o pensamento

som a concorrência das explicações escritas ou verbais. Ele ajuda o pensamento a se cristalizar, a tomar corpo, a se desenvolver. Ressalta que os arquitectos desenham para chegar às soluções e não há como conceber a arquitetura ou chegar ao projeto sem o desenho. Esboçar permanecerá como um comportamento chave na geração de ideias iniciais projetuais.

quando este desaparece. [

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Os desenhos à mão livre, produzidos durante o processo projectivo, são um somatório de

experimentações, percepções e impressões. Os esboços, por meio de seus gestos

rápidos, são capazes de captar o pensamento antes de sua depuração, isto é, o

pensamento frui da mente para o papel, se concretiza, repousa sobre o plano e então passa a ser lido, analisado, e modificado. Resumindo, o croqui pode ser definido como registro imediato da imagem mental, gerando o projeto desenhar está directamente relacionado.

O desenho, além da função documental, se constitui como importante instrumento de

interpretação, análise e compreensão de determinadas obras ou elementos, espaços e lugares.

A representação gráfica extrapola o simples registro mecânico, é resultado de

sensações, perceções e olhares críticos. O desenho pode permitir uma compreensão mais dilatada e reflexiva sobre o território, a paisagem, a cidade e a arquitetura.

Alvar Aalto

, (1898-1976), arquitecto e designer finlandês. O seu sucesso como arquitecto

baseia-se na natureza individual dos seus edifícios, que eram sempre desenhados com a sua envolvente em mente, e com grande atenção ao funcionalismo. No caso de Aalto são vitais os desenhos e esboços que ele fez diretamente e, em seguida, ser a base para os seus parceiros desenvolverem as suas propostas O primeiro esboço torna-se o ponto de partida do processo criativo.

esboço torna-se o ponto de partida do processo criativo. Alvar Aalto, Esboço para a Ópera em

Alvar Aalto, Esboço para a Ópera em Essen (Alemanha) , 1958

A linha ondulada esboços e tremor tornaram-se um sinal de identidade de Aalto. O modo de pensar sobre a arquitetura está intimamente ligada à forma como ele é desenhado e representa. Para Aalto, os desenhos mostram como as primeiras tentativas são geralmente relacionada a fatores específicos do local e do programa. Durante as fases posteriores, esses esboços tomar forma e desenvolver, mas sempre sendo muito fiel aos contornos.

Nesse sentido, seus desenhos à mão livre tornar-se um método de investigação formal e composição. De fato, analisando os seus desenhos para entender a interação entre o espaço arquitectónico e volume, que é essencial em seu trabalho como arquiteto. A questão de fronteira, tanto em planta e corte, torna-se um valor fundamental, tanto nos

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14/03/2012

seus desenhos como nos seus projectos. A relação entre o interior e o exterior do volume torna-se um valor primário. Normalmente, na arquitectura Aalto, esta relação não é direta ou espaço recíproco divergentes dentro do contorno de volume externo. Esta diferença, entre as diferentes camadas dos edifícios, a estrutura utilizada para conter, um elemento que normalmente não desempenham um papel importante. Além disso, Aalto muitas vezes fazem uso desse espaço como um regulador e filtrar a luz como tela a luz do sol entrar no edifício.

Estudamos impulso criativo do artista através dos traços de suas mãos e sua tradução para os esboços. O lápis macio é uma das técnicas mais utilizadas pelos membros deste movimento. O desenho a lápis pode refinar e enfatizar os aspectos que são considerados chave na definição da forma.

Essas características se reflectem também em seus esboços de muitas viagens. Por mais de quatro décadas, Aalto dedica-se a capturar no rápido e ágil, descreve os elementos da arquitectura da paisagem, seja uma pedra, uma montanha ou uma pequena

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da paisagem, seja uma pedra, uma montanha ou uma pequena 2 cidade, reaparece como o que

cidade, reaparece como o que concentra a atenção do arquiteto. De alguma forma, as informações do perfil dos recursos que constituem o ser de formas naturais e arquitectónicos.

Podemos concluir com a afirmação de que os desenhos e esboços contêm muitos dos aspectos formais e teóricos do projecto arquitectónico. Com efeito, no caso de Aalto mantidos objectivos claros e preocupações se tornará aparente na obra acabado. Eles são uma ferramenta de reflexão e experimentação de ideias e soluções específicas. Em resumo, isso significa que o desenho arquitectónico como a primeira manifestação da ideia do projecto, mas também como um modo particular de compreender e descrever o mundo. Ele nunca usou formas que eram meramente estéticas ou condicionadas por fatores técnicos mas pareciam mais com os modelos permanentes da natureza e formas naturais. Ele não era anti tecnológico mas acreditava que a tecnologia podia ser humanizada para ser servente dos seres humanos e promotora de valores culturais. Estudo de luz para a assembleia municipal. Säynätsalo. 1950.Grafite. Neste esquisso está presente um rápido estudo de luz, com um corte transversal e outro longitudinal. Apesar de rápida, esta gravura é intuitiva e eficaz, sendo completamente explícita a intenção de Aalto. A figura humana presente dá-nos a completa noção do espaço. Câmara Municipal de Kiruna, Suécia. 1958. Tinta Neste desenho mais trabalhado, e desta vez a tinta, está representado o alçado do edifício. A envolvente está presente, mas devido à falta de escala humana, o edifício não está completamente percetível. Aqui é visível a preocupação de Alvar Aalto com a

Aqui é visível a preocupação de Alvar Aalto com a Universidade Lusíada de V.N. de Famalicão

Universidade Lusíada de V.N. de Famalicão

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Márcio Oliveira - Arquitectura 2º Ano PL - n.º 31701310

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relação edifício/paisagem, estando os dois pormenorizadamente representados nesta gravura.

SOUTO DE MOURA Muito expressivo nos seus desenhos, a ligeireza do traço, que imprimem resultados
SOUTO DE MOURA
Muito expressivo nos seus desenhos, a ligeireza do
traço, que imprimem resultados personalizados nos
croquis. O croqui caracteriza-se pelo traço
expressivo, como uma assinatura, uma identidade
entre o que o arquitecto pensa, ou melhor, imagina
e o que desenha.
O desenho é considerado uma linguagem gráfica e
assim ele determina um valor profundo que
concede à representação gráfica o valor de um
mediador e de um veículo que materializa e faz
possível o conhecimento projetual, da mesma forma
que a linguagem verbal.
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Nascido em 1952, no Porto, Eduardo Souto de Moura colabora com o arquiteto Álvaro Siza entre 1974 e 1979, licenciando-se em Arquitetura pela Escola Superior de Belas-Artes do Porto em 1980, ano em que se lança como profissional liberal. Inicia a atividade de Assistente do curso de Arquitetura na Faculdade de Arquitetura da Universidade do Porto em 1981 e, entre 1988 e 1994, leciona como Professor Convidado nas escolas superiores de arquitectura de Paris-Belleville, Harvard, Dublin, Zurique e Lausanne.

É com a linguagem neoplástica que Souto Moura mais se identifica, a linha reta, abstrata,

a cor, textura, uma arquitetura que faça sentir emoções, e rejeita a arquitetura realizada com o objetivo de transmitir uma mensagem, expressionista, a linha curva.

de transmitir uma mensagem, expressionista, a linha curva. Eduardo Souto de Moura faz com que a

Eduardo Souto de Moura faz com que a problemática linguística tenha se transformado em material, equilibrando, então, a importância entre o material representante da linguagem arquitectónica, a linguística do projeto, o cliente e o próprio projeto, sendo que este último nasce directamente de perspectivas criadas para que o arquiteto possa, logo em seguida, livrar-se de suas formas as modificando até perder esse sentido formal inicial, criando assim um formalismo diferente, que nasce de uma contradição, pois primeiramente ele define o espaço de acordo com

a vanguarda, negando a tradição vitruviana, para dar atenção aos detalhes de projecto

e construir um objeto com o máximo de rigor que perdure e que possa ser utilizado por um colectivo.