Axel

Velzquez sobre el dibujo contemporneo noviembre 2011 Me encontraban en un mercado discutiendo con un vendedor el precio de unos aguacates cuando son el timbre de mi telfono. Se trataba de --- , que me llamaba para decirme que se encontraba en su estudio con una importante curadora europea quien, despus de haber visto lo que habitualmente se muestra como arte contemporneo mexicano es decir, bsicamente la generacin de artistas de los 90s, una vez ms- le pregunt a --- si no conoca a alguien que pudiera mostrarle lo verdaderamente nuevo, lo que haca la generacin de artistas ms joven. A l se le ocurri que tal vez yo podra ayudarle, terminado todo ello en una cita para cenar con la curadora la noche siguiente. Decid que la ocasin lo ameritaba as que arregl el encuentro en un buen restaurante, y me esmer haciendo una presentacin sobre el trabajo de los artistas jvenes que me parecen relevantes, para mostrrsela en mi computadora a modo de sobremesa. La velada transcurri admirablemente, aderezada por preguntas interesantes que yo trat de responder en mi mejor ingls aprendido de manera autodidacta. Lleg el momento de mostrar mi presentacin- expliqu concienzudamente el asunto, hablndole de los temas peculiares a los que mi generacin de artistas recurra, mi teora sobre el origen de los mismos, y haciendo muy evidente lo que era ya bastante obvio: el dibujo como una generalidad en el trabajo de esos artistas, como una postura y un signo distintivo de dicha generacin. La curadora examin con curiosidad lo que le mostraba e hizo algunas preguntas ocasionalmente. Cuando termin de exponer lo que tena para mostrarle, tuvo la amabilidad de replicarme con algunas trivialidades corteses rematando con un comentario que me dej atnito: Me gustara mucho ver el trabajo de estas personas en unos aos, ya maduro, cuando hayan dejado de dibujar Evidentemente esa persona no haba entendido nada, o tal vez yo no logr explicarme bien. Decepcionado por el comentario me apresur en dar por terminada la velada alegando un compromiso ficticio y me retir rpidamente. Mientras caminaba al transporte pblico para regresar a casa trataba de comprender que lgica o entendimiento del arte llevaba a una profesional de la curadura a asociar la madurez artstica con el abandono del dibujo, como si este fuera una etapa pasajera, una adolescencia artstica que se supera y se deja atrs. Fue en esa ocasin cuando me qued muy claro que la opcin de buscar la aprobacin o el entendimiento de las personas que ostentaban el poder en las instituciones culturales o en el mbito del mercado tena poco o ningn sentido. Tendra que ser gente de mi generacin la que debiera de asumir la tarea de hacer visibles las prcticas artsticas ms recientes, pues parece que solo ese vnculo generacional puede dar un entendimiento real y honesto de ese trabajo. Tambin me qued claro que nada tenamos que hacer en un medio de profesionales del arte que parecen infectados de una fe obnubilada por tendencias y conceptualismos en el arte ya muy sobados, superficiales, cnicos en su formulacin, autocomplacientes, y reiterativos hasta el aburrimiento. Aunque a mi generacin le gustan los cuentos y las fbulas, la versin del cuento El traje nuevo del Emperador en el que se ha convertido la escena del arte contemporneo en Mxico es algo triste de atestiguar. Hoy las cosas han cambiado, en gran parte por efecto del mercado, pues en aos recientes al dibujo se le ha asignado un lugar importante como recurso para la creacin artstica y en si mismo el dibujo ya tiene una autonoma como obra de arte que antes estaba en duda, cuando se consideraba que era solo parte del proceso. Se publica mucho sobre el tema y en las instituciones y en los circuitos comerciales el dibujo se acepta de buena gana y hasta se dice con frecuencia que los productos artsticos ms fciles de vender son los dibujos. Cuando yo ingres como estudiante a la escuela La Esmeralda, hace ya varios aos, el dibujo tena una importancia capital entre los estudiantes. Las clases en los talleres de dibujo eran muy atendidas y se poda ver obra realizada en ese medio de manera abundante y con mucha frecuencia. Yo tuve la fortuna de verme aceptado en el taller de Daniel Guzmn, personaje curioso y esplndido dibujante que actualmente es una de las figuras ms reconocidas del mbito artstico de Mxico. A Daniel le interesaba el dibujo como un medio para exudar historia personal, se preocupaba por hacernos notar la importancia de las referencias y por llevar el impulso primordial que es dibujar a un estado de exploracin del modo subjetivo en que cada persona decodifica el mundo. Nos asignaba encomiendas cuyo propsito principal era ayudarnos a establecer un hbito de trabajo disciplinado. Ocurri entonces en el taller una circunstancia que enriqueci la clase: un da, Jos Lus SnchezRull, otro personaje curioso y notable artista, se qued sin taller para impartir su clase de

dibujo, as que fue a preguntarle a Daniel si en esa ocasin se podran unir los grupos y trabajar codo a codo en lo que la situacin se resolva. Nunca se fueron, y de un da para otro el taller de dibujo tena el doble de alumnos y dos maestros que prcticamente eran compadres. La circunstancia, a la larga, gener efectos positivos. Dado el hecho de que se propici la convivencia entre alumnos con variados intereses, un dilogo verdaderamente diverso sobre las muchas posibilidades de abordar el dibujo se hizo patente. Los maestros abrazaron la circunstancia con entusiasmo; recuerdo una ocasin en que Daniel lleg a la clase con sendas carpetas repletas de papeles bajo el brazo: era parte de su archivo personal, un compilado de referencias, recuerdos e informacin que le interesaba que prcticamente era el fundamento de su labor artstica. Nos mostr ese material hablando con nostalgia y afn de inculcarnos el valor de la memoria personal. Tambin recuerdo que Rull, al darse cuenta de nuestras muchas carencias de informacin, decidi convertir la clase de los viernes en una especie de sesiones tericas-visuales donde nos mostraba videos musicales, pelculas y obras de artistas que la mayora de nosotros conocamos muy poco o nada. Rull nos hablaba de todo ello con su acostumbrado estilo afectado y apasionado; hasta hoy en da hago recuento de aquellas sesiones como las mejores clases de teora e historia del arte que recib en los 5 aos que pas en esta escuela. Fue rutina la manera en que Rull y Daniel se paseaban durante la clase de mesa en mesa, para examinar los trabajos de los alumnos y emitir opiniones encontradas. Fue en esa clase donde mi inters casi obsesivo por el dibujo tuvo su origen. Tambin fue en esa clase donde muchos artistas con los que he trabajado a lo largo de los aos ajustaron sus intereses estticos a dicho medio. Fue en ese taller donde yo entr en una severa problematizacin sobre mi trabajo como artista que se ha ido resolviendo aos despus, y que me llev a definir mi propio lenguaje visual, que sigue en desarrollo. Probablemente Rull y Daniel no tengan una idea clara del efecto que tuvo su taller de dibujo sobre nosotros, pero quiero hacer notar que ciertamente lograron inculcarnos una confianza plena en el dibujo al punto de que, me permito reiterarlo, dibujar se convirti en una aspecto distintivo de la labor creativa de mi generacin. Tras salir de la escuela, el dibujo fue un factor importante que nos mantuvo conectados, y tambin fue un factor incitador para organizar iniciativas y proyectos. El ms reciente de ellos se llama Neter, que proceder a explicar a detalle ahora