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IDENTIFYING FEATURES: Modern structural principles and materials; Concrete, glass, steel the most common; occasionally reveals skeleton-frame construction, exposing its structure; rejected non-essential decoration; ribbon windows, corner windows a hallmark of the style; bands of glass as important as bands of "curtain wall"; balance and regularity admired and fostered; flat roof, without ledge. Often with thin, metal mullions and smooth spandrel panels separating large, single-pane windows. BACKGROUND AND INSPIRATION: Even more radical than art deco/art moderne, promoted by "more intellectual practitioners who scorned art deco". Typical Applications were the same, however: rare for houses, common for commercial and institutional buildings through the 1930s. Except for houses, completely dominated American architecture from the 1950s through the late 1970s. This (anti-) style epitomized the height of the modern movement in the United States and Europe. By the late 1920s, American architects and clients were increasingly persuaded that European modernism was both visually progressive and structurally sound. After WWII, U.S.

interests were characterized by a confident, enthusiastic desire to "get on with the business of progress". The ideas of the earlier International style were still potent, and thus the style flourished during the first major building boom, 1948-49. Pragmatic utilitarianism became the driving force throughout U.S., even more so in Europe. Commercial architecture became increasingly important form of public relations: the building provides an image for a company. Socalled "anonymous glass boxes" (glass-covered office towers) appeared throughout small and large cities between the late 1950s and 1970s. The World Trade Center towers represented the height of the International-style office tower of the 1970s, literally. PHOTO LOCATIONS AND DESCRIPTIONS (based on info available) 1. University of Illinois campus, Urbana, IL. 2. Penn State University campus, State College, PA. 3. Penn State University campus, State College, PA. Addition on the left is international style, connected to an earlier neoclassical period building on the right. 4. Globe, AZ. 5. Flagstaff, AZ. 1956 addition to county courthouse. 6. greater Los Angeles, CA. The standard "glass box" office building design. 7. Penn State University campus, State College, PA. Walker Building, home of the College of Earth and Mineral Sciences, and the Department of Geography! 8. Harrisburg, PA. Front Street. International-style office building on the left, adjacent to a colonial revival home of the 1920s. 9. Durango, CO. Bank building 10. Flagstaff, AZ. Another bank building 11. Branford, CT. A rare example of an international-style house. 12. Los Angeles, CA. Photo taken of two "tube" buildings, or modern "glass box" office towers, of the same genre as the late World Trade Center towers. 13. Fresno, CA. County Courthouse. 14. Riverside, CA. Downtown area. 15. Riverside, CA. Addition (annex) to Riverside County Courthouse. (Actually, this might be the jail -- I will have to confirm.) 16. Springfield, IL. Small International-style office building adjacent to a 19th century Italianate building. 17. Yuma, AZ. 18. El Centro, CA. 19. Venice, CA. This international-style building includes an arched portico over the sidewalk, in faint reference to the theme of Venice, Italy, a theme displayed much more elaborately at nearby Venice Beach. 20. Venice, CA. A pair of early international-style homes along the Venice canals. 21. Venice, CA. A stark-looking (and probably renovated) international-style house along the Venice canals. 22. Venice, CA. 23. Beverly Hills, CA. 24. Hollywood, CA. This international "glass box" office building is being used as a sign for an upcoming movie. 25. Grand Canyon, South Rim, AZ. Thunderbird Lodge, south side. 26. Grand Canyon, South Rim, AZ. Thunderbird Lodge, north side, facing Canyon. 27. Kamloops, BC. Downtown. 28. Savannah, GA. Note the contrast between the modern building (left) and the 19th century Italianate house (right). 29. Savannah, GA. International style (architecture)

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The Weissenhof Estate in Stuttgart, Germany (1927)

The Weissenhof Estate in Stuttgart, Germany (1930) The International style was a major architectural trend of the 1920s and 1930s. The basic design principles of the international style are identical with those of modernism, but the term usually refers to the buildings and architects of the formative decades of modernism, before World War II. Contents [hide] 1 Europe 2 United States 3 Elsewhere 4 Architects 5 Examples of International Style architecture

6 External links [edit]

Europe Around 1900 a number of architects around the world began developing new architectural solutions to integrate traditional precedents with new social demands and technological possibilities. The work of Victor Horta in Brussels, Antoni Gaudi in Barcelona, Otto Wagner in Vienna and Charles Rennie Mackintosh in Glasgow, among many others, can be seen as a common struggle between old and new. The international style as such blossomed in 1920s Western Europe. Researchers find significant contemporary common ground among the Dutch de Stijl movement, the work of visionary French/Swiss architect Le Corbusier, and various German efforts to industrialize craft traditions, which resulted in the formation of the Deutscher Werkbund, large civic worker-housing projects in Frankfurt and Stuttgart, and, most famously, the Bauhaus. The Bauhaus was one of a number of European schools and associations concerned with reconciling craft tradition and industrial technology. By the 1920s the most important figures in modern architecture had established their reputations. The big three are commonly recognized as Le Corbusier in France, and Ludwig Mies van der Rohe and Walter Gropius in Germany.

The Glass Palace, a celebration of transparency, in Heerlen, The Netherlands (1935) The common characteristics are easy to identify: a radical simplification of form, a rejection of ornament, adoption of glass, steel and concrete as preferred materials, the transparency of buildings and, thus, the construction (called the honest expression of structure), acceptance of industrialized mass-production techniques and the machine aesthetic, acceptance of the automobile, design decisions that logically support the function of the building, and a vague but exciting sense of the future. The ideals of the style are commonly summed up in three slogans: ornament is a crime, form follows function, and Le Corbusier's description of houses as "machines for living". In 1927, one of the first and most defining manifestations of the International Style was the Weissenhof Estate in Stuttgart, built as a component of the exhibition "Die Wohnung," organized by the Deutscher Werkbund, and overseen by Mies van der Rohe. The fifteen contributing architects included Mies, and other names most associated with the movement: Peter Behrens, Le Corbusier, Walter Gropius, J.J.P. Oud, Mart Stam, and Bruno Taut. The exhibition was enormously popular, with thousands of daily visitors trooping through the houses.

The town of Portolago (now Lakki) in the Greek Dodecanese island of Leros represents some of the most interesting urban planning from the fascist regime in the Dodecanese; an extraordinary example of city takeover in the International style known as Italian rationalist. The symbolism of the shapes is reflected with exemplary effectiveness in the buildings of Lakki: the administration building, the metaphysical tower of the market, the cinema-theatre, the Hotel Roma (now Hotel Leros), the church of San Francesco and the hospital are fine examples of the style. Many of its ideas and ideals were formalized by the 1928 Congres Internationaux d'Architecture Moderne.

Helsinki University of Technology auditorium, built from red brick, by Alvar Aalto [edit] United States

Rudolf Schindler's Lovell Beach House in Los Angeles, California (1926) The same striving towards simplification, honesty and clarity are identifiable in US architects of the same period, notably in the work of Louis Sullivan in Chicago, and the west-coast residences of Irving Gill. Frank Lloyd Wright's career in the 1900s and 1910s parallels and influences the work of the European modernists, particularly via the Wasmuth Portfolio, but he refused to be categorized with them.

In 1922, the competition for the Tribune Tower and its famous second-place entry by Eliel Saarinen gave a clear indication of what was to come. The term International Style came from the 1932 exhibition at the Museum of Modern Art, organized by Philip Johnson, and from the title of the exhibition catalog for that exhibit, written by Johnson and Henry Russell Hitchcock. It addressed building from 1922 through 1932. Johnson named, codified, promoted and subtly re-defined the whole movement by his inclusion of certain architects, and his description of their motives and values. Perhaps the masterstroke was the name, and the positioning of this style as one that transcended any national or regional or continental identity. Johnson also defined the style as an aesthetic surface style, rather than a matter of design integrity, and saw the architect as equivalent to an artist, accountable to nobody but himself. This was a departure from the functionalist principles of some of the original Weissenhof architects, particularly the Dutch, and especially J.J.P. Oud, with whom Johnson maintained a prickly correspondence on the topic. The gradual rise of the National Socialist regime in Weimar Germany in the 1930s, and the Nazi's rejection of modern architecture, meant that an entire generation of architects were forced out of Europe. When Walter Gropius and Marcel Breuer fled Germany, they both arrived at the Harvard Graduate School of Design, in an excellent position to extend their influence and promote the Bauhaus as the primary source of architectural modernism. When Mies fled in 1936, he came to Chicago, and solidified his reputation as the prototypical modern architect. After World War II, the International Style matured into modernism, HOK and SOM perfected the corporate practice, and it became the dominant approach for decades. Perhaps its most famous/notorious manifestations include the United Nations headquarters and the Seagram Building in New York. The typical International Style high-rise usually consists of the following: 1. 2. 3. 4. [edit] Elsewhere One of the strengths of the International Style was that the design solutions were indifferent to location, site, and climate. This was one of the reasons it was called 'international'; the style made no reference to local history or national vernacular. They were the same buildings around the world. (Later this was identified as one of the style's primary weaknesses.) American anti-Communist politics after the war, and Philip Johnson's influential rejection of functionalism, have tended to mask the fact that many of the important contributors to the original Weissenhof project fled to the east. This group also tended to be far more concerned with functionalism. Bruno Taut, Mart Stam, the second Bauhaus director Hannes Meyer, Ernst May and other important figures of the International Style went to the Soviet Union in 1930 to undertake huge, ambitious, idealistic urban planning projects, building entire cities from scratch. This Soviet effort was doomed to failure, and these architects became stateless persons in 1936 when Stalin ordered them out of the country and Hitler wouldn't allow them back into Germany. Square or rectangular footprint Simple cubic "extruded rectangle" form Windows running in broken horizontal rows forming a grid All facade angles are 90 degrees.

In the late 1930s this group, and their students, were dispersed to Turkey, France, Mexico, Kenya and India, adding up to a truly international influence. In July, 2003, UNESCO, the United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization, proclaimed "The White City" of Tel Aviv as a World Cultural Heritage site, describing the City as "a synthesis of outstanding significance of the various trends of the Modern Movement in architecture and town planning in the early part of the 20th century." This article is part of the Modern architecture series. Modern architecture Brutalist architecture Critical Regionalism De Stijl Deconstructivism Expressionist architecture Futurist architecture Functionalist architecture The International style Organic architecture Postmodern architecture Visionary architecture Related articles Edit this box [edit] Architects [edit] Examples of International Style architecture Walter Gropius Ludwig Mies van der Rohe Alvar Aalto Le Corbusier Philip Johnson Rudolf Schindler Richard Neutra Welton Becket Louis Kahn Oscar Niemeyer Charles M. Goodman

Seagram Building, New York City World Trade Center, New York City (destroyed) Sears Tower, Chicago One Wilshire, Los Angeles CNA Plaza, Chicago Villa Savoye, Poissy-sur-Seine, France California State University, Long Beach campus Tour de la Bourse , Montreal, Quebec Hickory Cluster townhouses, Reston, Virginia

Hans Scharoun aus Wikipedia, der freien Enzyklopdie Wechseln zu: Navigation, Suche

Die Philharmonie in Berlin Bernhard Hans Henry Scharoun (* 20. September 1893 in Bremen; 25. November 1972 in Berlin), deutscher Architekt, einer der bedeutendsten Vertreter der organischen Architektur. Inhaltsverzeichnis [Verbergen] 1 Leben o 1.1 1893 bis 1924 o 1.2 1925 bis 1932 o 1.3 1933 bis 1945 o 1.4 1946 bis 1972 o 1.5 Nach 1972 o 1.6 Auszeichnungen und Ehrungen 2 Werk o 2.1 Bauten (Auswahl) o 2.2 Projekte (Auswahl) o 2.3 Eigene Texte 3 Literatur (Auswahl)

4 Weblinks [Bearbeiten]

Leben [Bearbeiten] 1893 bis 1924 Nach dem Abitur in Bremerhaven (1912), studierte Scharoun bis 1914 Architektur an der Technischen Hochschule in Berlin (Damals: Knigliche Technische Hochschule zu Berlin), schloss dieses Studium aber nie ab. Sein erstes Interesse fr Architektur zeigte er bereits whrend seiner Schulzeit. Mit 16 Jahren entstanden erste Entwrfe, mit 18 nahm er erstmals an einem Architektenwettbewerb fr die Modernisierung einer Kirche in Bremerhaven teil. 1914 meldete er sich freiwillig zum Dienst im Ersten Weltkrieg. Paul Kruchen, sein Mentor aus Berliner Zeiten brachte ihn in einem Wiederaufbau-Programm fr Ostpreuen unter, nach dem Krieg bernahm er 1919 dessen Bro als Freier Architekt in Breslau. Dort und in Insterburg (Heute: Tschernjachowsk) realisierte er zahlreiche Projekte und organisierte Kunstausstellungen, wie die erste Ausstellung der expressionistischen Knstlergruppe Die Brcke in Ostpreuen. [Bearbeiten] 1925 bis 1932 An der Breslauer Akademie fr Kunst und Kunstgewerbe erhielt er 1925 eine Professur und unterrichtete bis zu deren Schlieung 1932. Bereits 1919 hatte er sich dem expressionistischen Architektenkreis Glserne Kette von Bruno Taut angeschlossen, 1926 trat er der Architektenvereinigung Der Ring bei. 1927 baute Scharoun ein Wohnhaus in der Stuttgarter Weienhofsiedlung, und Ende der zwanziger Jahre zeichnete er fr den Bebauungsplan der Grosiedlung Siemensstadt in Berlin verantwortlich. Ausgehend von Hugo Hrings Theorie des neuen Bauens vertrat Scharoun einen Architekturbegriff, der sich vom Rationalismus und von vorgefertigten Formschemata lst, um das Gebude jeweils aus einem besonderen Funktionscharakter heraus zu entwickeln. Dabei spielt die Gestaltung des sozialen Lebensraums eine zentrale Rolle. [Bearbeiten] 1933 bis 1945 Whrend der Zeit des Nationalsozialismus blieb er in Deutschland, whrend viele seiner Freunde und Kollegen aus der Glserne Kette oder dem Ring ins Ausland gingen. In dieser Zeit baute er nur einige Einfamilienhuser, darunter das bemerkenswerte Haus Schminke (ffentlich zugnglich, bernachtung mglich) im schsischen Lbau (1933). Die folgenden Huser musste er nach aussen den politisch bestimmten Bauvorschriften anpassen, im Inneren zeigen sie die typisch scharoun'schen Raumfolgen. Whrend des Krieges war er mit der Beseitigung von Fliegerschden beschftigt. Seine architektonischen Ideen und Visionen hielt er heimlich auf zahlreichen Aquarellen fest. Mit diesen imaginren Architekturen bereitete er sich geistig auf eine Zeit nach dem Nationalsozialismus vor. [Bearbeiten] 1946 bis 1972 Nach dem Ende des Zweiten Weltkriegs wurde er von den Alliierten zum Stadtbaurat und Leiter der Abteilung Bau- und Wohnungswesen des Magistrats ernannt. In einer Ausstellung in der zerstrten Ruine des Berliner Stadtschlosses mit dem Titel Berlin plant Erster Bericht, stellt er seine

Vorstellungen des Wiederaufbaus von Berlin vor. Alsbald gert er zwischen die politischen Sthle der sich abzeichnenden Teilung der Stadt. 1946 wird er ordentlicher Professor an der Fakultt fr Architektur an der Technischen Hochschule Berlin, Lehrstuhl und Institut fr Stdtebau. Nach dem Krieg konnte er in exemplarischen Bauten sein ebenso anspruchsvolles wie menschenfreundliches Architekturverstndnis verwirklichen, z. B. in der Stuttgarter Hochhausgruppe Romeo und Julia (195459), im Geschwister-Scholl-Gymnasium in Lnen (1956 62) und in der berhmten Philharmonie in Berlin (195663). Allen Gebuden ist der neuartige Zugang zu einer beraus phantasievollen und sozial differenzierten Raumorganisation gemeinsam. Die Schule ist wie eine kleine, kind- und jugendgerechte Stadt geplant, die Hochhausgruppe mit ihrer vielgestaltigen Raum- und Funktionsaufteilung. Die Philharmonie schlielich, die international als einer der gelungensten Bauten ihrer Art gilt, ist Scharouns Hauptwerk. Um das Zentrum des Musikpodiums steigen terrassenfrmig und unregelmig die Rnge der Zuschauer an, die Decke schichtet sich wie ein zeltartiges Firmament ber die architektonische Landschaft. Das Gebude der Deutschen Botschaft in Braslia (196369) bleibt das einzige Gebude, dass er auerhalb Deutschlands baute. [Bearbeiten] Nach 1972 Einige seiner wichtigsten Bauten wurden erst nach seinem Tod fertiggestellt. Dazu gehren das Deutsche Schiffahrtsmuseum in seiner Heimatstadt Bremerhaven, das Stadttheater in Wolfsburg und die Staatsbibliothek Stiftung Preuischer Kulturbesitz in Berlin. Die Erweiterung des Berliner Philharmonie um den Kammermusiksaal und das Staatliche Institut fr Musikforschung Preuischer Kulturbesitz mit Musikinstrumentemuseum entstanden berwiegen unter der Leitung seines Bropartners Edgar Wisniewski, der das Bro nach Scharouns Tod weiterfhrte. Die Fassade der Philharmonie wurde in den achziger Jahren mit einer Verkleidung aus goldeloxierten Aluminiumplatten versehen, ursprnglich war es eine wei und ocker gestrichene Sichtbetonfassade. Die anfngliche Planungen Scharouns sahen eine hnliche Verkleidung vor, die damals aus Kostengrnden nicht ausgefhrt. Nach der Wiedervereinigung Berlins wurden der stlich des Kulturforums anschlieende Potsdamer Platz neu bebaut, womit Scharouns stdtebaulichen Planungen des Gebietes endgltig zu den Akten gelegt werden konnten. [Bearbeiten] Auszeichnungen und Ehrungen 1954 Ehrendoktor der Technischen Universitt Berlin 1954 Fritz-Schumacher-Preis, Hamburg 1955 Berliner Kunstpreis 1958 Bronzeplakette der Freien Akademie der Knste Hamburg 1959 Groes Bundesverdienstkreuz 1962 Ehrensenator der Technischen Universitt Berlin 1964 Groer Preis des Bundes Deutscher Architekten 1965 Ehrendoktor der Universitt Rom 1965 Auguste-Perret-Preis 1969 Ehrenbrger von Berlin

1970 Erasmus-Preis

Von 1955 bis 1968 war er Prsident der Berliner Akademie der Knste (West), ab 1968 ihr Ehrenprsident. Hans Scharoun war ein Grndungsmitglied der Paul-Hindemith-Gesellschaft in Berlin e.V.. [Bearbeiten] Werk

Kammermusiksaal (links) und Philharmonie (rechts) in Berlin

Ein Frhwerk Scharouns: Ledigenheim in der WuWa-Werkbundausstellung in Breslau

Ein Sptwerk Scharouns: Theater in Wolfsburg, 1973 erffnet (ein Jahr nach Scharouns Tod) [Bearbeiten] Bauten (Auswahl) Einfamilienhaus fr die Werkbundausstellung Die Wohnung am Weienhof, Stuttgart, (1927) Junggesellenwohnheim fr die Werkbundausstellung Wohnung und Werkraum, Breslau, (1929) Apartmenthaus am Kaiserdamm, Berlin-Charlottenburg, (1928/29) Apartmenthaus am Hohenzollerndamm, Berlin-Wilmersdorf, (1929/30) Stdtebaulicher Entwurf und Wohnbauten Siemensstadt, Berlin-Siemensstadt, (192931) Einfamilienhaus Schminke Lbau/Sachsen, (1933) Einfamilienhaus Baensch, Berlin-Spandau, (1935) Einfamilienhaus Hoffmeyer, Bremerhaven, (1935) Einfamilienhaus Moll, Berlin-Grunewald, (1936)

Einfamilienhaus Mohrmann, Berlin-Lichtenrade, (1939) Wohnhochhausgruppe Romeo & Julia, Stuttgart-Zuffenhausen, (195459) Wohnsiedlung Charlottenburg-Nord, Berlin-Charlottenburg, (195560) Mdchengymnasium (heute Gesamtschule) Geschwister-Scholl-Schule, Lnen, (1956 62) Konzerthaus des Berliner Philharmonischen Orchesters, Berlin-Tiergarten, (195763) Wohnhochhaus Salute, Stuttgart-Fasanenhof, (196163) Haupt- und Grundschule Marl, (196166) Institute der Fakultt fr Architektur der Technischen Universitt Berlin, (196270) Wohnquartier Rauher Kapf Bblingen, (1965) Wohnhochhaus Orplid Bblingen, (1971) Botschaftsgebude der Bundesrepublik Deutschland Braslia/Brasilien, (196471) Stadttheater Wolfsburg, (196573) Deutsches Schiffahrtsmuseum Bremerhaven, (197075) Staatsbibliothek der Stiftung Preuischer Kulturbesitz, Berlin-Tiergarten, (196478)

[Bearbeiten] Projekte (Auswahl) Wettbewerb Domplatz Prenzlau, 1. Preis, (1919) Wettbewerb Deutsche Hygienemuseum Dresden, (1920) Wettbewerb Hochhaus am Bahnhof Friedrichstrae Berlin, (1922) Wettbewerb Mnsterplatz Ulm, (1925) Wettbewerb Stadthalle und Ausstellungshallen Bremen, (1928) Wettbewerb Liederhalle Stuttgart, 1. Preis, (1949) Wettbewerb Amerika-Gedenkbibliothek Berlin, (1951) Entwurf Volksschule Darmstadt, (1951) Wettbewerb Bebauung der Insel Helgoland, (1952) Wettbewerb Staatstheater Kassel, 1. Preis, (1952) Wettbewerb Nationaltheater Mannheim, 3. Preis, (1953)

[Bearbeiten] Eigene Texte 1925 Antrittsvorlesung an der Staatlichen Akademie fr Kunst und Kunstgewerbe Breslau

[Bearbeiten] Literatur (Auswahl) Kirschenmann, Jrg C. und Syring, Eberhard: Hans Scharoun Auenseiter der Moderne, Taschen, Kln 2004, ISBN 3-8228-2449-6 Kirschenmann, Jrg C. und Syring, Eberhard: Hans Scharoun Die Forderung des Unvollendeten, Deutsche Verlags-Anstalt, Stuttgart 1993, ISBN 3-421-03048-0 Pfankuch, Peter (Hrsg.): Hans Scharoun Bauten, Entwrfe, Texte, Schriftenreihe der Akademie der Knste Band 10, Berlin 1974, Neuauflage 1993, ISBN 3-88331-971-6 Wendschuh, Achim (Hrsg.): Hans Scharoun Zeichnungen, Aquarelle, Texte, Schriftenreihe der Akademie der Knste Band 22, Berlin 1993, ISBN 3-88331-972-4 Jones, Peter Blundell: Hans Scharoun Eine Monographie, Stuttgart 1980

Jones, Peter Blundell: Hans Scharoun, (englisch) London 1995 Janofske, Eckehard: Architektur-Rume, Idee und Gestalt bei Hans Scharoun, Braunschweig 1984 Brkle, J. Christoph: Hans Scharoun und die Moderne Ideen, Projekte, Theaterbau, Frankfurt am Main 1986 Wisniewski, Edgar: Die Berliner Philharmonie und ihr Kammermusiksaal. Der Konzertsaal als Zentralraum, Berlin 1993

Ludwig Mies van der Rohe From Wikipedia, the free encyclopedia Jump to: navigation, search

The reconstructed German Pavilion in Barcelona Ludwig Mies van der Rohe (born Maria Ludwig Michael Mies) (March 27, 1886 August 19, 1969) was the leading architect of the modernist style. Born in Aachen, Germany in 1886 as Ludwig Mies, he worked in his father's stone-carving shop before he moved to Berlin and joined the office of Bruno Paul. He worked at the design studio of Peter Behrens from 1908 to 1912, where he was exposed to the current design theories and to progressive German culture. A physically imposing, deliberative, and reticent man, the talented Ludwig Mies renamed himself as part of his rapid transformation from a tradesman's son to an architect working with Berlin's cultural elite, adding the more aristocratic surname "van der Rohe". He began his independent professional career designing upper class homes in traditional Germanic domestic styles. He admired the broad proportions and cubic volumes of early nineteenth century Prussian Neo-Classical architect Karl Friedrich Schinkel, while dismissing the eclectic and cluttered classical of the turn of the century . But after World War I, Mies began to turn away from traditional styles, and joined his avant-garde peers in the search for a new style for a new era. The traditional styles were long under attack by progressive theorists since the mid-nineteenth century, primarily for attaching ornament unrelated to a modern structure's underlying construction. Their criticism gained substantial cultural credibility after the disaster of WW I, widely seen as a failure of the imperial leadership of Europe. The classical revival styles were reviled by many as the architecture of the now-discredited aristocratic system. Boldly abandoning ornament altogether, Mies made a dramatic splash with his stunning proposal for an all-glass skyscraper in 1921, and continued with a series of brilliant pioneering projects, culminating in the temporary German Pavilion for the Barcelona exposition in 1929 (a

reproduction is now built on the original site) and the elegant Villa Tugendhat in Brno, Czech Republic, completed in 1930. Mies worked with the radical magazine G which started in July 1923. He developed prominence as architectural director of the Werkbund, organizing the influential Weissenhof prototype housing project. He was influenced by the aesthetic credos of both Russian Constructivism and the Dutch De Stijl group, and was impressed by the Prairie Style work of Frank Lloyd Wright. He joined the faculty of the Bauhaus school, teaching architecture. He designed modernist furniture pieces that have become popular classics, such as the Barcelona chair and table, and the Brno chair. Mies adopted an ambitious lifelong mission to create not only a new style, but also a new architecture that would represent a new epoch just as Gothic architecture did for the middle ages. But the world-wide economic depression and the rise of the Nazis interrupted his quest. In the 1930s Mies served briefly as the last Director of the faltering Bauhaus, at the request of his friend and competitor Walter Gropius. Nazi political pressure forced Mies to close the school, a victim of its previous association with socialism, communism, and other progressive ideologies. He built very little in that decade (his major built commission was Philip Johnson's New York apartment), his style rejected by the Nazis as not "German" in character. He left his homeland reluctantly in 1937 as he saw his opportunity for future building commissions vanish, accepting a residential commission in Wyoming and then an offer to head an architectural school in Chicago. When he arrived in the United States after 30 years of practice in Germany, his reputation as a pioneer of modern architecture was already established by American promoters of the international style. [edit] Early career: the villas, 1914-1930 Jeanneret moved to Paris permanently at the age of 29 in 1916 and befriended the disillusioned Cubist painter Amde Ozenfant. Rejecting Cubism as irrational and "romantic," the pair jointly published their manifesto, Aprs le Cubisme and established a new artistic movement: Purism. Ozenfant and Jeanneret established the Purist journal L'Esprit Nouveau in 1920, in whose first issue, Jeanneret adopted the moniker "Le Corbusier" (an altered form of his maternal grandfather's name, "Lecorbsier") as a pseudonym, reflecting Jeanneret's belief that anyone could reinvent himself. Some architectural historians claim that this pseudonym translates as "the crow-like one." Around this time he began to work on theoretical architectural studies using modern techniques. Among these was his project for the "Dom-ino" House (1914-1915). This model proposed an open floor plan consisting of concrete slabs supported by a minimal number of thin reinforced concrete piers around the edges, with a stairway providing access to each level on one side of the floor plan. The design soon became the foundation for most of his architecture for the next ten years. Soon he would begin his own architectural practice with his cousin, Pierre Jeanneret (1896-1967), a partnership that would last until 1940. The theoretical studies soon advanced into several different single-family house models. Among these was the Maison "Citrohan," a pun on the name of the French Citron automaker, for the modern industrial methods and materials Le Corbusier advocated using for the house. Here, Le Corbusier proposed a three-floor structure, with a double-height living room, bedrooms on the second floor, and a kitchen on the third floor. The roof would be occupied by a sun terrace. On the exterior Le Corbusier installed a stairway to provide second-floor access from ground level. Here, as in other projects from this period, he also designed the faades to include large expanses of uninterrupted window space. The house used a rectangular plan, with exterior walls not filled by windows left as white, stuccoed spaces. Le Corbusier and Jeanneret left the interior aesthetic spare, with any movable furniture made of tubular metal frames. Light fixtures usually comprised

single, bare bulbs. Interior walls were also left white. Between 1922 and 1927 Le Corbusier and Pierre Jeanneret designed many of these private houses for clients around Paris. In Boulogne-surSeine and the 16th arrondissement of Paris, Le Corbusier and Pierre Jeanneret designed and built the Villa Lipschitz, Maison Cook (see William Edwards Cook), Maison Planeix, and the Maison LaRoche/Albert Jeanneret (which now houses the Fondation Le Corbusier). [edit] Five points of architecture

Villa Savoye It was, however, Le Corbusier's Villa Savoye (1929-1931) that most succinctly summed up his five points of architecture that he had elucidated in the journal L'Esprit Nouveau and his book Vers une architecture, and which he had been developing throughout the 1920s. First, Le Corbusier lifted the bulk of the structure off the ground, supporting it by pilotis--reinforced concrete stilts. These pilotis, in providing the structural support for the house, allowed him to elucidate his next two points: a free faade, meaning non-supporting walls that could be designed as the architect wished, and an open floor plan, meaning that the floor space was free to be configured into rooms without concern for supporting walls. The second floor of the Villa Savoye includes long strips of ribbon windows that allow unencumbered views of the large surrounding yard, and which constitute the fourth point of his system. A ramp rising from the ground level to the third floor roof terrace (the fifth point) allows for an architectural promenade through the structure. The white tubular railing recalls the industrial "ocean-liner" aesthetic that Le Corbusier much admired. As if to put an exclamation point on Le Corbusier's homage to modern industry, the driveway around the ground floor, with its semicircular path, measures the exact turning radius of a 1929 Voisin automobile. Van Nelle Factory Great Buildin Search Advanced Buildings Architects Types Places 3D Models Pix ArchitectureWeek gs Architect Johannes Brinkman Location Rotterdam, Netherlands map Date 1926 to 1930 timeline Building Type factory Climate temperate Style Modern Notes "Van Nelle Tobacco Company Factory". With L.C. van der Vlugt and Mart Stam Subscribers - login to skip ads

Images

View from south

Main northeast facade

Pedestrian bridge

Exterior stairs south building

Southeast end main building

Upper southeast end main building

Main building; northeast facade Contributions appreciated Drawings Contributions appreciated

Wall and interior supports main building

Discussion Van Nelle Factory Commentary "This famous modern building, dating from 1929, is one of the most important of all 20th century industrial buildings, and one of the most elegant... The cladding is one of the best examples of a fully developed curtain-wall system, while the treatment of the massing of blocks, relationships of solids to voids, and disposition of elements, is masterly. James Stevens Curl, in Muriel Emmanuel, Contemporary Architects.

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photo Ronald Zoetbrood The former Zonnestraal (Sunray) Sanatorium in the Loosdrechtse Bos, Hilversum, Netherlands. Bernard Bijvoet and Johannes Duiker, 1926-1928. Old entranceway and access drive (view before restoration).

photo Ronald Zoetbrood The former Zonnestraal Sanatorium in the Loosdrechtse Bos, Hilversum, Netherlands. Bernard Bijvoet and Johannes Duiker, 1926-1928. North faade.

photo Ronald Zoetbrood The former Zonnestraal Sanatorium in the Loosdrechtse Bos, Hilversum, Netherlands. Bernard Bijvoet and Johannes Duiker, 1926-1928. North faade with stairwell.

photo Ronald Zoetbrood The former Zonnestraal Sanatorium in the Loosdrechtse Bos, Hilversum, Netherlands. Bernard Bijvoet and Johannes Duiker, 1926-1928. Pavilion.

photo Ronald Zoetbrood The former Zonnestraal Sanatorium in the Loosdrechtse Bos, Hilversum, Netherlands. Bernard Bijvoet and Johannes Duiker, 1926-1928. Pavilion.

photo Ronald Zoetbrood The former Zonnestraal Sanatorium in the Loosdrechtse Bos, Hilversum, Netherlands. Bernard Bijvoet and Johannes Duiker, 1926-1928. Pavilion. The finishings were not complete until 1931.

photo Ronald Zoetbrood The former Zonnestraal Sanatorium in the Loosdrechtse Bos, Hilversum, Netherlands. Bernard Bijvoet and Johannes Duiker, 1926-1928. Pavilion.

photo Ronald Zoetbrood Workshops at Zonnestraal Sanatorium.

photo Ronald Zoetbrood The former Zonnestraal Sanatorium in the Loosdrechtse Bos, Hilversum, Netherlands. The restored domestic staff house (now an exhibition gallery). Bernard Bijvoet and Johannes Duiker, 1931.

photo Ronald Zoetbrood The former Zonnestraal Sanatorium in the Loosdrechtse Bos, Hilversum, Netherlands. Domestic staff house. Bernard Bijvoet and Johannes Duiker, 1931. The dome.

private collection, Uschle 1918-1920 Johannes Duiker lived from 1890 to 1935.

The first aftercare flats at Zonnestraal Sanatorium in the Loosdrechtse Bos, Hilversum, Netherlands. Bernard Bijvoet, 1938 photo Ronald Zoetbrood

photo Ronald Zoetbrood The first aftercare flats at Zonnestraal Sanatorium in the Loosdrechtse Bos, Hilversum, Netherlands. Bernard Bijvoet, 1938.

photo Ronald Zoetbrood The first aftercare flats at Zonnestraal Sanatorium in the Loosdrechtse Bos, Hilversum, Netherlands. Bernard Bijvoet, 1938.

photo Ronald Zoetbrood The former Zonnestraal Sanatorium in the Loosdrechtse Bos, Hilversum, Netherlands. Twelve postwar aftercare flats, Bernard Bijvoet and Gerard Holt, 1950. These flats, too, were designed for the care of TB patients in a family setting.

After the Second World War, the founder of the sanatorium complex, Ome Jan van Zutphen (1863-1958), unveiled a commemoration plaque at Zonnestraal for the architects Bernard Bijvoet, Johannes Duiker and Gerard Holt.

photo Ronald Zoetbrood Doelzicht, a private residence (since renamed Lindenhof) on Noodweg in Hilversum, was rebuilt after the war for the third time. Bernard Bijvoet and Gerard Holt, 1948-1950. The plaque commemorating the construction of Zonnestraal was mounted on the terrace of this bungalow. DOEL-ZICHT: B. Bijvoet J. Duiker 1925 razed by fire 1938. Rebuilt 1940 by B. Bijvoet. Completed 1st May 1940 by the Van Zutphen-Greger family. Designated as a nurses residence for Zonnestraal. Occupied on 10th May 1940 during the German betrayal, and fitted out as an aviators barracks. Later, on 21st April 1945, detonated and completely destroyed in a criminal act. This dwelling, designed by B. Bijvoet and Prof. G.H.M. Holt, members of the Royal Institute of Dutch Architects, dates from the autumn of 1950.

Autumn 2001 Zonnestraal restoration has begun. Main building.

photo Ronald Zoetbrood

Summer 2002 The old faades and the original colours are restored.

photo Ronald Zoetbrood

Spring 2003 Surrounding walls and windbreaks have been rebuilt.

photo Ronald Zoetbrood

Summer 2003 Restoration is complete.

photo Ronald Zoetbrood

West faade, view of the main entrance on the access drive. Ground floor in former times: on the right, the medical department, with the x-ray chamber at the corner; on the left, the main kitchen and the ritual kitchen (Jewish kitchen).

photo Ronald Zoetbrood

South faade with outside stairwell. The umbrella was also made of concrete.

photo Ronald Zoetbrood

Bernard Bijvoet worked in January and February of 1926 for Robert MalletStevens (18861945) Paris XVIe (Auteuil), rue Mallet-Stevens and rue Cubiste, six townhouses. Stairwell: the Parisian disc crowning the residence and studio of the sculptors Jol and Jan Martel was plastered with small red stones. photo Ronald Zoetbrood

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The Van Nelle factory in Rotterdam (1931) is one of the masterpieces of 20th Century architecture. Although it is well known in The Netherlands, and indeed, serves as a continuing inspiration to contemporary Dutch architects, it remains a less familiar icon elsewhere. This is, perhaps, due to the fact that more than one architect had a hand in its design-none of the collaborators became international name brands--and because it's prosaic function as a packaging plant for coffee, tea, and tobacco, did not attract much attention. It is commonly considered an example of the Nieuwe Bouwen (New Building), a Dutch modernist movement.

At the time I photographed the complex (1996) it was still being used for coffe and tea packaging, although the conveyor belts no longer operated inside the bridges spanning the main street of the factory. At present, it is being converted to office purposes with an emphasis on new media and IT. A tip for visitors to The Netherlands: a commanding view of the Van Nelle factory can be had from the train as one is leaving or entering the city west of the Central Station on the main line between Rotterdam and Amsterdam.

HomE Einfamilienhaus 1926 Hans Scharoun Weienhofsiedlung Stuttgart Haus 33

maP

Exposition Lina Bo Bardi

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maquette de la maison de verre (villa Bo Bardi), 1951 exposition Lina Bo Bardi architecte, Museum fr Gestaltung, Zrich

haus 33 zitat: "das haus gehrt zu einer gruppe der kleinsten einfamilienhuser der siedlung. es sollte in seinen dispositionen klar sein. absolut und relativ massstblich gross wirken, einen eindeutigen eindruck bei den besuchern hinterlassen, denen nicht nur ein "rundgang durch zimmer" als eindruck verbleiben soll. dies suchte ich zu erreichen: durch klare scheidung von wohn-, schlafund wirtschaftsabteilung, durch starke massunterschiede der wohnund schlafrume, durch die vereinigung verschiedener wohnfunktionen in einer raumeinheit, durch das spiel der durch das

ganze haus fhrenden achse als linie gegen raum (ausklang dieser achse sollte ein lngliches wasserbecken sein, das aus wirtschaftlichen grnden nicht zur ausfhrung kam), durch die form des wohnraums, die weite ber das mauermssig begrenzte hinaus fhlen lsst, durch weitgehende einbeziehung der - hier besonders schnen - landschaft." art des gebudes: einfamilienhaus. konstruktion: skelettbau mit thermosplattenausfachung, verkleidung mit gips- und bimsdielen, verputzt. idee: zu scharouns eigener aussage ber das stuttgarter haus ist hinzuzufgen, wie hervorragend die grundrisskonzeption seinen worten entspricht. ein wenig erinnert das - in der tat von der grundflche her kleine haus an schiffsaufbauten. typisierung wollte scharoun ohne mechanisierung des menschlichen. die rume des erdgeschosses scheinen an der mittelachse aufgefdelt zu sein, es weitet sich einmal nach dieser, dann jener seite. man hat nach berwindung des schmalen eingangsbereichs stndig den blickkontakt zum garten, eine fluchtmglichkeit gewissermassen. die von aussen sichtbar gewundene treppe, 1927 scherzhaft als "rutschbahn" bezeichnet, fhrt in einen knapp bemessenen, doch komfortabel erscheinenden schlaftrakt. besonderheit: neben der gelungenen grundrissgestaltung ist die organisation der wirtschaftsrume, die kche vorallem, zu erwhnen. scharoun legte einen zweiten gang parallel neben die achse und schuf damit einen in sich abgeschlossenen wirtschaftstrakt mit einem raum fr die tageshilfe, bgelraum, abgang zum keller und einer kche, die aus einem kchenblock mit umgebenden einbauschrnken besteht: eine kchenplanung von 1927, die auch heute noch als "modern" gilt. geschichte: krieg und nachkriegszeit berstand das haus von scharoun ohne grssere schden. 1979 bis 1981 wurde es als erstes gebude der weissenhofsiedlung renoviert - unter bercksichtigung denkmalpflegerischer auflagen. die farbflchen aussen entsprechen dem farbkonzept scharouns. untersuchungen ergaben, dass einzelne flchen der terrassenuntersicht englischrot, eine terrassenwand hellgrau waren. sie wurden, wie auch das vorherrschende weiss, wiederhergestellt. die farbigkeit im innern wurde nicht untersucht.

L e

Adolf Gustav Schneck Einfamilienhaus 12

Ludwig Mies van der Rohe Wohnblock 1-4

C o r b u s i e r + P . J e a n n e r e t Z w e i f a m i l i e n h a u s 1 3 1 5

Hans Scharoun Einfamilienhaus 33

Victor Bourgeois Einfamilienhaus 10

Josef Frank Doppelhaus 26-27

Adolf Gustav Schneck Einfamilienhaus 11

Peter Behrens Terrassenhaus 31-32

J. J. P. Oud Reihenhuser 5-9

Mart Stam 3 Reihenhuser 28-30

Wahrzeichen von Rot

- Romeo und Julia

Geschichte der Namensgeber

Die Hochhuser Romeo und Julia sind die Wahrzeichen des Stadtteiles Rot.
Ihre Hausanschrift ist Schozacher Strae 40 und Schwabbacher Strae 15. Die Architekten sind Hans Bernhard Scharoun und Wilhelm Frank. Erbaut wurden die Hochhuser in den Jahren 1955 bis 1959. Beschreibung Die beiden Hochhuser waren Scharouns erste Bauten nach dem zweiten Weltkrieg und seine grten bis dahin berhaupt. Die gezackten, mit weit ausgreifenden, spitz zulaufenden Balkonen, gestalteten Fassaden lassen leicht dahinter die einzelnen Wohnungen ablesen. Die Treppenhuser und Aufzge bilden vertikale Zsuren. Die Wohnungen ffnen sich fcherfrmig nach auen. Die Grundrisse weisen kaum

rechte Winkel auf. Romeo und Julia wurden zu einem Identittsfaktor fr den Ortsteil und stehen auch noch heute fr organische Grundriss- und Fassadenlsungen.

Romeo: 19 Geschosse 104 Wohneinheiten Wohnungsgemenge: 1- bis 4-Zi-Whgs. mit 38 bis 96 qm. Erschlieung ber einen inneren Gang zwischen den beiden Treppenhusern.

Julia: Gestaffelt in 4, 7 und 11 Geschosse 82 Wohneinheiten Wohnungsgemenge: 3- und 4Zi-Whgs. mit 72 und 86 qm. In jedem Geschoss befindet sich eine zentrale Halle, von der aus die Wohnungen ber Laubengnge erschlossen werden. Die schrgen Zimmerzuschnitte stellten ein Problem fr die gewhnliche Wohn- und Elternschlafzimmermblierung dar, was zu einer von der Baugesellschaft initiierten Mustermblierung fhrte. Die Laubengnge der Julia umschlieen zu zwei Drittel einen Wohnhof. Durch das offene Drittel und die schneckenartige Hhenstaffelung ffnet sich dieser zur Umgebung. Auch lsst sich die Laubengangstruktur von jedem Standpunkt aus berblicken und begreifen. Durch die gezackte Formgebung wird die Auenwandflche der zudem schon konkaven "Wohnseite" gegenber der Wandflche zum Laubengang noch lnger, so dass ein besseres Verhltnis zwischen Wohn- und Erschlieungsseite entsteht.

Grundriss Hochhaus Romeo

Grundriss Hochhaus Julia

Luftaufnahme von Romeo und Julia um 1960

Der Architekt

Der Architekt - Hans Bernhard Scharoun Geb. am 20.9.1893 in Bremenhaven Gest. am 25.11.1972 in Berlin

Biographie
Scharoun studierte von 1912 bis 1914 an der Technischen Hochschule in Berlin. Dort lernte er den Assistenten Paul Kruchen kennen, der gleichzeitig ein Architekturbro fhrte, in dem Scharoun mitarbeiten konnte. Auf Veranlassung von Kruchen war er von 1915 bis 1918 beim Militrbaukommando zum Wiederaufbau Ostpreuens ttig und danach als stellvertretender Leiter im Bauberatungsamt in Insterburg. Schlielich bernahm er von 1919 bis 1925 als selbstndiger Architekt Kruchens dortiges Bro und fhrte einige Huser, Umbauten und die Siedlung Kamswyken (1920), Die Bunte Reihe genannt, aus. Daneben entstanden zahlreiche Wettbewerbsentwrfe, wie beispielsweise das Hochhaus fr die Friedrichstrae in Berlin (1922). Scharoun war auch Mitglied der von Bruno Taut ins Leben gerufenen Glsernen Kette und skizzierte - wie Taut - utopische Architekturphantasien. Von 1925 bis 1932 unterrichtete er an der Staatlichen Akademie in Breslau und wurde 1926 Mitglied der Architekturvereinigung Der Ring. An der Weienhofsiedlung in Stuttgart war er 1927 mit einem Einfamilienhaus beteiligt und 1929 mit einem Wohnheim an der Werkbundausstellung in Breslau. In Berlin arbeitete er an einer Reihe von Wohnbauten und war auch fr den Bebauungsplan der Siedlung Siemensstadt (1929/30) verantwortlich.

Sein eigener Beitrag zu diesem Groprojekt waren Wohnhuser am Jungfernheideweg und an der Mckeritzstrae. Ab 1932 unterhielt er ein eigenes Bro in Berlin. Zu seinen gelungensten Bauten gehren die eleganten Villen aus den dreiiger Jahren: das Haus Schminke in Lbau (1933), das Haus Mattern in Bornim (1934), das Haus Dr. Baensch in BerlinSpandau (1935) sowie das Haus Moll in Berlin (1937). Nach dem Krieg wurde Scharoun, eingesetzt durch die sowjetische Besatzungsmacht, Leiter des Bau- und Wohnungswesens von Berlin und entwarf mit einer Gruppe von Architekten einen Wiederaufbauplan, den sogenannten Kollektivplan (1946). Gegen heftigen Widerstand wurde der Kollektivplan nicht radikal umgesetzt. Er sah unter anderem den Abriss der Siegessule vor. Im selben Jahr bernahm er einen Lehrstuhl fr Stdtebau an der Technischen Universitt in Berlin, den er bis 1958 behielt. Daneben leitete er von 1947 bis 1950 das Institut fr Bauwesen der Deutschen Akademie der Wissenschaften Ostberlins. Seine Idee, Schulgebude nach Altersstufen zu gliedern, realisierte er beim Geschwister-SchollGymnasium in Lnen (1956-62). Parallel dazu entwickelte er eines seiner bedeutendsten Werke, die Philharmonie in Berlin (1956-63). Um optimale Akustik auf allen Pltzen zu ermglichen, gruppierte er terrassenartig ansteigende Zuhrerebenen dynamisch um das Orchesterpodium. Die Verkehrsflchen der Nebenrume berraschen mit Durchblicken und ungewhnlichen Details. Die bewegte Dachlandschaft sorgt fr abwechslungsreiche Auenansichten. In den siebziger Jahren entstanden weitere markante Arbeiten wie die deutsche Botschaft in Brasilia (1970), das Stadttheater in Wolfsburg (1965-73) und die von seinem Partner Edgar Wisniewski vollendete Staatsbibliothek Preuischer Kulturbesitzin Berlin (1964-78). Weienhofsiedlung - Haus 33 - ein Werk Hans Scharouns

Prof. Hans Scharoun hat das Haus Schminke, das im Sommer 1933 fertiggestellt wurde als seinen "liebsten Bau" bezeichnet. Der Plan zu diesem Haus, dessen Gestaltung sich weitgehend von den damals blichen Vorstellungen eines Einfamilienhauses absetzt, entstand zwischen 1930 und 1932. Abweichend vom Bauhaus zeigte Scharoun mit der "Glsernen Gruppe" auf Funktionalismus. Der Bau ruft trotz der abgelegenen Lage in der Kleinstadt Lbau, unmittelbar nach seiner Fertigstellung ein lebhaftes Presseecho hervor - sowohl in Deutschland wie auch im Ausland. International bekannt wird das Haus durch Julius Posener mit seinem 1935 in der Zeitschrift "L'architecture d'aujourd'hui" verffentlichten Aufsatz. 1999 begann die komplette Rekonstruktion des Hauses unter Obhut der Akademie der Knste Berlin.

Haus Schminke nach der Rekonstruktion im Jahr 2000

Type: Singapore Condo Apartment

DESCRIPTION / DETAILS Address: 101,103,105,107,109 Highgate Crescent Type of Development: Condominium Tenure: Freehold District: 21 No. of Units: 216 Year of Completion: 1995 Developer: Lum Chang Properties Pte Ltd Unit sizes: 2 bedrooms: 103 sq m 3 bedrooms: 114 - 138 sq m 4 bedrooms: 152 - 177 sq m See Map Streetdirectory.com

FACILITIES AT HIGHGATE CONDOMINIUM

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