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LA PUERTA ABIERTA Pensamientos sobre la actuacin y el teatro

Peter Brook EXTRACTO PARA ESTUDIANTES DE LA MATERIA DE TEATRO DE LOGOS ACADEMY Ni teatro comercial ni teatro de lite. Slo un espacio vaco. Es intil categorizar el teatro. Pero hay quienes an insisten en hablar del teatro popular porque es ms vital que el teatro de lite que no tiene vitalidad; de hecho la lite cree que es privilegiada intelectualmente cuando va a ver teatro de lite, todo lo opuesto al teatro comercial que lo consideran desvitalizado y pomposo. E incluso hay quienes hablan de que hay que trabajar en los textos de los grandes clsicos como Sfocles, Eurpides o Shakespeare, porque estn convencidos de que eso es calidad, gran cultura para la sociedad, y adems, creen que eso es muy superior a la adrenalina de baja categora que da una comedia vulgar. Todo esto es falso. Ya Peter Brook nos ense que el teatro es un espacio vaco. Y ahora nos advierte que un buen espacio es aqul en el cul convergen muchas energas diversas y ah en ese espacio- todas esas categoras desaparecen. Mezcla de distintas energas en donde no importan las categoras. El teatro no tiene categoras. El teatro se trata de la vida. ste es el punto de partida, el nico punto de partida y no hay ninguna otra cosa que sea verdaderamente fundamental. El teatro es vida. Ahora, ojo, hay que tener cuidado porque hay diferencias entre la vida y el teatro. Ya a finales de los sesenta, la gente cansada de tanto teatro muerto, afirmaban que la vida es teatro, y por tanto ya no haba necesidad del arte, porque el teatro se hace en todas partes, el teatro nos rodea Cada uno es un actor. Todo es teatro. El teatro es vida, pero todo es teatro?, pregunta Brook. Es errado pensar que todo es teatro y Brook lo prueba con un ejercicio muy simple: si le pedimos a alguien que cruce la calle despacio, lo har bien, cualquiera puede hacerlo; y si se le pide que trate de imaginar que lleva un recipiente precioso y muy raro entre sus manos, y que camine con cuidado para no derramar su contenido, tambin le resultar fcil, y quizs por ese esfuerzo especial le damos las gracias y hasta una moneda por el intento. Pero si le pedimos luego que se imagine que mientras camina se le cae el recipiente y se estrella en el piso derramando todo su contenido, ahora s nuestro voluntario est en problemas: tratar de actuar, nos dar una actuacin artificial, de la peor calidad y carente de profesionalismo, no puede dar una impresin verosmil de vida cotidiana. Ciertamente uno va al teatro a encontrar vida, pero una vida ms visible, ms vvida que la de afuera, veremos que es lo mismo pero que es a la vez diferente. La vida en el teatro es ms legible y ms intensa porque es ms concentrada. De hecho, todos sabemos que el teatro habitual es un espacio reducido (escenario) y el tiempo se ha comprimido y eso qu es sino una concentracin? Porque en la vida real, uno habla y repite muchas frases, pero eso no puede hacerse en el teatro donde hay concentracin.

Veamos un ejemplo ms complejo: Shakespeare va ms lejos. Ya en su poca las personas pensaban que el verso era una forma de embellecimiento a travs de la poesa. As que, siendo un hombre prctico, Shakespeare utiliz el verso para sugerir al mismo tiempo los ms ocultos movimientos psicolgicos y espirituales de sus personajes, y sin perder sus propiedades terrenales. Dicho de otra forma, es un error que alguien que lee Romeo y Julieta piense luego que las personas en la poca de Shakespeare hablaban as. Shakespeare hizo que el verso suene natural, pero sin abordarlo de forma comn o coloquial. Es por ellos que muchos coinciden en que una caracterstica principal de Shakespeare es su lenguaje potico. El problema es que en la escritura dramatrgica, en una obra de teatro, en la representacin misma de la obra debe haber un destello, una llama que ilumina y da intensidad a ese momento condensado y comprimido. La simple condensacin no funciona, por eso hay que ser cuidadosos en decir eso es teatro porque ese destello, esa pequea chispa de vida debe estar presente en todos y cada segundo. Este problema solo lo vemos en el cine y en teatro. Un libro puede tener sus cadas: cuando leemos un libro a veces sentimos una chispa, y a veces el libro cae en un tedio. Pero en el teatro, de un segundo al otro, uno puede perder al pblico si el ritmo no es correcto. Es por esto que, comparada con otras formas artsticas, en el teatro es tan difcil encontrar obras maestras. Uno puede ir a ver una obra muy trivial con un tema muy mediocre que sea un gran xito y produzca mucho dinero en una sala muy convencional y encontrar all a veces una chispa de vida muy superior a la que existe cuando la gente se llena la boca hablando de Brecht o de Artaud, trabajando con muchos recursos y presentar un espectculo culturalmente respetable pero carente de toda fascinacin. Es muy importante apreciar esto con frialdad, con claridad, para evitar ser influenciados por los llamados criterios culturales. Es importante insistir en que hay peligro a la hora de abordar a Shakespeare o a la pera, porque mientras ms grande es el trabajo, mayor ser la monotona y el aburrimiento si la ejecucin y la interpretacin de los clsicos no estn al mismo nivel. Cuntas personas del mundo dedicadas a hacer teatro se sienten decepcionadas cuando los pblicos en varios pases rechazan estos trabajos de nivel serio, y prefieren lo que algunos consideran de menor calidad. Si uno observa el fenmeno con cuidado, nota dnde est la debilidad: a esa gran obra seria, esa obra maestra que llevamos a escena le falta el nico ingrediente que puede producir la conexin con el pblico: la irresistible presencia de la vida. Por eso es tan difcil pero simple el mrito de Shakespeare: ya en su propia poca todas las personas de toda condicin social: desde la reina Isabel y los nobles hasta el pblico popular vean sus obras de teatro. No fue al principio, en sus primeros aos, sino cuando empez a ofrecer obras de su propia autora y con ese ingrediente que provoca que el pblico se conecte con su Julieta, con su Rey Lear, con su Hamlet: la fascinacin, ese destello que ilumina ese momento de vida concentrada y condensada. Imagnense el siguiente experimento: pedirle a dos personas elegidas al azar que se acerquen y se digan "Hola". Luego, pregunten al pblico si lo que acaban de ver es lo ms notable que han presenciado en su vida. Por cierto, no lo es. Ahora, la pregunta crucial para Peter Brook: Podran decir que esos cinco segundos estaban llenos de una pureza y de una calidad tales, plenos de tanta elegancia y sutileza en todo momento, que los hacan inolvidables? Podran ustedes, pblico, jurar que esta escena permanecer indeleble en su memoria el resto de sus vidas? Slo si pueden contestar afirmativamente, y al mismo tiempo decir que pareca "muy natural", slo entonces, pueden considerar que acaban de asistir a un hecho teatral. La pregunta es: qu es 2

lo que faltaba? Este es el punto crucial del problema. Qu es lo que se necesita para que lo comn se transforme en nico? Para contestar esto examinemos primero en los tres elementos de una persona: Pensamientos Emociones Cuerpo

Ahora veamos cmo cambian dependiendo de las circunstancias: a) Si estoy dando un examen, voy a cuidar por todos los medios de que mi pensamiento est atento y despierto, no de cualquier manera; por el contrario, sin darme cuenta, mi cuerpo s estar de cualquier manera, ignorado y abandonado. b) Si estoy asistiendo a alguien que est sufriendo, mis emociones no van a estar de cualquier manera, sino que estar atento y amable; y en cambio, mi pensamiento estar distrado o confundido, incluso mi cuerpo estar en situacin similar. c) Si estoy manejando un auto, la totalidad del cuerpo va a estar movilizada, pero no mi mente que se abandona y puede vagar por pensamientos de cualquier manera. En el teatro, estos tres elementos: pensamiento, emocin y cuerpo deben estar en perfecta armona en el actor, para que sus intenciones sean perfectamente claras, con un estado de alerta intelectual, sentimiento verdadero y un cuerpo afinado y equilibrado. Slo entonces, el actor puede cumplir con el requisito de ser ms intenso en un espacio de tiempo tan breve, tan concentrado. Y solo as lograr esa fascinacin en su pblico que dir: he visto algo que voy a recordar, he experimentado algo que no olvidar fcilmente. Eso es el arte tocando mi espritu. ACTIVIDAD: A continuacin, veremos una escena de una obra clsica. Cada escena est representada por distintos actores en distintas pocas. Luego contestaremos el cuestionario al final. NOMBRE DE LA OBRA AUTOR PERSONAJE: CIRCUNSTANCIAS DADAS: 1er CASO 2do CASO 3er CASO Hamlet (1600) William Shakespeare Hamlet, prncipe de Dinamarca Hamlet est Indeciso de tomar venganza contra su to Claudio, quien para quedarse con el trono y la reina, mat a su hermano, rey de Dinamarca y padre de Hamlet. 1948 Actor Laurence Olivier (Inglaterra) 2011 Actor Juan Jos Jaramillo (Ecuador) 2009 Actriz Gabriela Toscano (Argentina)

NOMBRE DE LA OBRA AUTOR PERSONAJE CIRCUNSTANCIAS DADAS 1er CASO

Un tranva llamado deseo (1947) Tennessee Williams Stanley Blanche visita a su hermana Stella, casada con Stanley Kowalski un hombre sencillo y directo. Stanley choca con su cuada refinada, compleja y aristocrtica. Pero no entiende por qu Stella, su esposa, ha cambiado. Marlon Brando (EEUU) 3

2do CASO

Marlon Pantalen (ECUADOR)

ESCRITO EN COMPUTADORA RESPONDER A LAS SIGUIENTES PREGUNTAS. MUCHAS SON DE REFLEXIN Y DE OPININ POR LO QUE DEBE DETALLAR SU ARGUMENTACIN. 1. Cul cree que es la diferencia entre las actuaciones? O considera que son lo mismo? 2. De acuerdo a las reflexiones del artculo de Peter Brook, mencione cul actuacin prefiere, por qu cree que es mejor. 3. De acuerdo a las reflexiones del mismo artculo, mencione cul actuacin no le gusta, por qu. 4. En qu actuacin considera que se produce esa fascinacin que seala Brook para que sepamos que estamos ante una representacin teatral difcil de olvidar? O como dira Stanislavsky, qu actuacin le pareci ms orgnica y menos superficial y por qu? 5. De qu est hablando el protagonista? Cul es su opinin sobre lo que plantea? Est de acuerdo o no con sus afirmaciones? 6. Investigue sobre la obra que escogi y mencione cundo fue escrita, quin fue el dramaturgo y por qu es un clsico. 7.