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DIRECTION

DE LA COMMUNICATION ET DES PARTENARIATS


DOSSIER DE PRESSE
GERHARD RICHTER
PANORAMA
6 JUIN - 24 SEPTEMBRE 2012
GERHARD
RICHTER
GERHARD RICHTER
PANORAMA
6 JUIN - 24 SEPTEMBRE 2012
SOMMAIRE
1. COMMUNIQU DE PRESSE PAGE 3
2. PRSENTATION DE LEXPOSITION PAGE 5
- PLAN
- PAR00UR5
3. EXTRAIT DU CATALOGUE PAGE 10
4. ENTRETIEN AVEC LARTISTE PAGE 14
5. REPRES CHRONOLOGIQUES PAGE 17
6. PUBLICATIONS PAGE 20
7. LISTE DES UVRES DE LEXPOSITION PAGE 21
8. MCNE PAGE 28
9. PARTENAIRES MDIAS PAGE 29
10. VISUELS DISPONIBLES POUR LA PRESSE PAGE 30
11. INFORMATIONS PRATIQUES PAGE 33
X
Direction de la communication
et des partenariats
75191 Paris cedex 04
Directrice
Franoise Pams
tlphone
00 33 (0)1 44 78 12 87
courriel
francoise.pamscentrepompidou.fr
attache de presse
Cline Janvier
tlphone
00 33 (0)1 44 78 49 87
courriel
celine.janviercentrepompidou.fr
www.centrepompidou.fr
21 mai 2012
COMMUNIQU DE PRESSE
GERHARD RICHTER
PANORAMA
6 JUIN - 24 SEPTEMBRE 2012
GALERIE 1, NIVEAU 6
Lexposition Panorama que le Centre Pompidou consacre Gerhard Richter, partir du 6 juin 2012,
rend hommage lune des figures majeures de la peinture contemporaine.
La rtrospective organise par le Centre Pompidou, en collaboration avec la Tate Modern
de Londres et la Neue Nationalgalerie de Berlin, runit une slection de prs de 150 uvres.
Elle propose une lecture chronologique et thmatique de luvre de Gerhard Richter, du dbut
des annes 1960 aujourdhui, travers une scnographie originale, conue en complicit
avec lartiste.
Je nobis aucune intention, aucun systme, aucune tendance ; je nai ni programme, ni style,
ni prtention. Jaime lincertitude, linfini et linscurit permanente.
Gerhard Richter possde la facult de se rinventer, de se transformer et, chacun des tournants
que prend son travail, il dfend une nouvelle vision de la peinture et de lhistoire de lart.
Il exprimente depuis le dbut de sa carrire des styles picturaux trs diffrents : aprs
les photos-peintures , ralises partir de photographies au dbut des annes 1960, Richter
met en place, dans les annes 1970, un type dabstraction o coexistent des grilles colores,
une abstraction gestuelle et des monochromes. Dans les annes 1980, il rinterprte de manire
rudite et indite les genres de lhistoire de lart : portrait, peinture dhistoire, paysage.
Il explore au mme moment un nouveau type de tableaux abstraits aux couleurs acides,
o les formes gestuelles et gomtriques sentremlent. Dans les annes 1990, lartiste met
Direction de la communication
et des partenariats
75191 Paris cedex 04
Directrice
Franoise Pams
tlphone
00 33 (0)1 44 78 12 87
courriel
francoise.pamscentrepompidou.fr
attache de presse
Cline Janvier
tlphone
00 33 (0)1 44 78 49 87
courriel
celine.janviercentrepompidou.fr
www.centrepompidou.fr
Betty [Betty]
1988
Huile sur toile
102 72 cm
Saint Louis Art Museum
15 mai 2012
4
au point une technique, qui devient sa signature, consistant taler de la peinture encore frache
laide dune grande planche en bois ou en mtal.
Sa premire exposition dans un muse franais avait t organise au Centre Pompidou,
en 1977 et Panorama clbre aujourdhui le 80
me
anniversaire de lartiste.
Le catalogue Gerhard Richter. Panorama est publi par les ditions du Centre Pompidou,
sous la direction, pour ldition franaise, de Camille Morineau, commissaire de lexposition
et conservateur au Muse national dart moderne.
Exposition organise par le Centre Pompidou en collaboration avec
la Nationalgalerie, Staatliche Museen, zu Berlin, et la Tate Modern, Londres.
Au mme moment, le Muse du Louvre propose lexposition Gerhard Richter, Dessins et aquarelles,
1957-2008, du 7 juin au 17 septembre 2012.
L`exposition est ralise grce au soutien de LVMH / Mot Hennessy . Louis Vuitton
En partenariat mdia
avec
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PARCOURS DE LEXPOSITION
SALLE 1
PEINDRE LA PHOTOGRAPHIE
Reproduire une photo me semblait tre la chose la plus antiartistique que l`on puisse Iaire.
Painting from a photograph seemed to me the most unartistic thing that anyone could do.
Gerhard Richter apparat sur la scne europenne au dbut des annes 1960 avec des uvres inspires
directement de photographies quil appelle les photos-peintures . Son uvre simpose ds lors
comme une alternative au pop art amricain et lart informel europen en dfendant une nouvelle
vision de la peinture.
Ses tableaux, peints partir de ses propres photographies ou dimages choisies dans la presse,
sont empreints dune stricte neutralit expressive. Toutefois, le choix de ses sujets en fait lun des premiers
artistes de sa gnration se confronter au pass nazi, puis la culture du consumrisme.
La fidlit aux images reproduites est le rsultat dun procd classique du duplicata : aprs un quadrillage
des photos, limage est agrandie grce un piscope puis recopie sur le support choisi. Leffet final
de flou est quant lui obtenu en frottant la peinture encore humide avec une brosse, soit en bandes
horizontales, soit en brouillant les contours.
SALLE 2
HRITER DUNE TRADITION
Je me considre comme l`hritier d`une immense, Iantastique et Iconde culture de la peinture
que nous avons perdue, mais laquelle nous sommes redevables .
I do see myself as the heir to a vast, great, rich culture of painting which we have lost, but which
places obligations on us.
En opposition avec les dclarations de Marcel Duchamp sur la fin de la peinture comme mdium
artistique, Richter clbre au contraire son actualit. Avec ses grandes toiles reprsentant des paysages,
montagnes, nuages et marines, il se positionne en tant que digne hritier de la grande tradition
romantique allemande. Les vastes plans o la nature est le seul protagoniste rappellent les panoramas
mlancoliques de Caspar David Friedrich. Richter nous invite une exprience spirituelle lie
la contemplation dune nature grandiose, sublime, impntrable.
Avec la srie des Nuages quil amorce en 1968, il emprunte nanmoins Duchamp la notion de hasard
que celui-ci affectionnait tant. Ce motif, toujours changeant, imprvisible et inconstant lui permet
de contester la notion mme de forme et de dfinir une mthode danticomposition.
SALLE 3
COMBATTRE LE MOTIF
Je n`obis aucune intention, aucun systme, aucune tendance, |e n`ai ni programme, ni style,
ni prtention. J`aime l`incertitude, l`inIini et l`inscurit permanente.
I pursue no objectives, no system, no tendency; I have no programme, no style, no direction.
I like the indefinite, the boundless. I like continual uncertainty.
la fin des annes 1960, le langage pictural de Gerhard Richter connait une rupture radicale avec
ses premires compositions non figuratives. Ces toiles prolongent lexprience du hasard amorce
avec les Nuages, mais voluent vers labstraction.
7
Dans lesNuanciers, inspirs par les chantillons de couleur proposs dans les magasins de peinture,
lartiste vacue toute figuration, tout geste, tout message. Les surfaces sont uniformes, les rectangles
parfaits, les couleurs lisses. Lordonnancement est alatoire, mais le protocole dimposition
des rectangles est strictement respect.
la mme poque, Richter renouvelle sa photo-peinture et cre la srie des Dtails, des photographies
dlments de tableaux prexistants agrandis et projets sur une toile. Le chromatisme de cette srie
lui permet dexprimenter dune autre faon une gamme de nuances infinies.
SALLE 4
LIBRER LABSTRACTION
D`horribles bauches barioles, sentimentales, Ionctionnant par association d`ides, anachroniques,
l`emporte-pice, ambiges, presque des pseudo-psychodrames, donc inintelligibles, sans sens
ni logique, si touteIois il devait y en avoir.
Horrible gaudy sketches, sentimental things functioning through the association of ideas; anachronistic,
stereotypical, ambiguous, practically pseudo-psychodramatic and therefore unintelligible, without meaning
or logic, if indeed there must be any.
Faisant suite aux premires exprimentations avec le langage non figuratif, les uvres des annes
1980 prsentent des compositions plus lyriques: les nuances clatent, le geste devient puissant;
claboussures, traits de pinceaux et aplats de couleurs saffrontent et donnent vie des contrastes
surprenants sur des toiles de format souvent monumental.
Le geste rapide alterne avec un travail plus minutieux larographe et au pinceau ; le processus
de cration est long et laborieux, souvent lartiste laisse passer plusieurs mois entre les couches
de peinture. Cet espace pictural nest pas construit pour tre harmonieux : les tableaux de Richter
fonctionnent comme des modles dun monde de diversit en transformation constante .
Les annes 1980 marquent le dbut de grandes toiles abstraites qui reprsentent aujourdhui les deux
tiers de la production de lartiste, et qui lui valent une reconnaissance internationale.
SALLE 5
RVLER LE HASARD
Laisser venir les choses au lieu de crer
Letting a thing come, rather than creating it.
Dans les annes 1990, Gerhard Richter continue peindre des toiles abstraites laide dune grande planche
en bois et dun racloir mtallique qui tale la peinture encore frache et lui donne un aspect fluide
aux multiples nuances. Une fois quil a appliqu plusieurs couches de matire, Richter les racle en larges
mouvements verticaux ou horizontaux. Des jeux de superpositions crent des effets de matire insolites,
la couleur saccroche la toile au gr du hasard. Ce voile de peinture ainsi tal cache partiellement
la surface sous-jacente et laisse apparatre seulement certains dtails de la toile. Souvent, dans un second
temps, lartiste gratte et arrache des bouts de toile dans un processus permanent de construction et
de dconstruction.
Comme pour les abstractions de la dcennie prcdente, Richter accepte lapparition de formes figuratives
dans ses uvres. Il explique en quoi elle est souvent invitable : le spectateur ne peut pas sempcher
de voir quelque chose dans les tableaux, mme les plus abstraits, parce que tout est enracin dans
le monde, tout est reli dune manire ou dune autre lexprience .
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SALLE 6
VOIR TRAVERS: LE GRIS ET LE VERRE
Le gris est galement une couleur et c`est souvent la plus importante mes yeux. Le gris est
l`absence d`opinion, le nant, le ni.ni. 0`est aussi un moyen d`exprimer mes rapports avec la ralit
parce que |e reIuse d`aIIirmer qu`une chose est ainsi et pas autrement
Grey is a colour and sometimes, to me, the most important of all.
Grey was absent of opinion, nothing, neither/nor. It was also a means of manifesting my own relationship
with apparent reality. I didnt want to say: It is thus and not otherwise.
En troite relation avec ses proccupations personnelles, Richter commence peindre ces tableaux
sombres dans une priode dincertitude et de chagrin. Ils naissent dun geste destructeur alors que
lartiste, insatisfait du rsultat dun tableau figuratif, dcide de leffacer en le recouvrant dune couche
de peinture grise. Les nuances de gris, les modulations de lumire sur la surface, la faon dtaler
la peinture soit avec la brosse, soit au pinceau ou encore avec les doigts, produisent un ensemble
de variations optiques, de dissemblances dune toile lautre.
Un autre dispositif lui permet dengager lacuit du regard du spectateur : les Panneaux de verre font
imploser le concept de peinture comme fentre ouverte sur le monde. Le verre, que Richter utilisera
tout au long de sa carrire, le conduira galement travailler avec les miroirs partir du dbut
des annes 1980.
SALLE 7
REPENSER LE CLASSICISME
Le classicisme est ce qui me permet de tenir debout. 0`est ce qui me donne la Iorme. l est l`ordre
que |e n`irai |amais contester. 0`est quelque chose qui contrle le chaos ou le contient aIin que |e puisse
continuer exister. Je n`ai |amais remis en cause le classicisme. l est essentiel la vie.
The classical is what holds me together. It is that which gives me form. It is the order that I do not have
to attack. It is something that tames my chaos or holds it together so that I can continue to exist.
That was never a question for me. That is essential for life
Parmi les genres de la peinture classique revisits par Richter, le paysage trouve une place de plus en plus
importante dans son travail. Toujours peintes partir de photographies prises au gr de ses voyages
ou dans son environnement proche, ces uvres laissent la place la nature, au ciel, sans aucune prsence
humaine. Latmosphre parfois brumeuse, diaphane, opaque, obtenue grce diverses techniques
destompage, accentue leur dimension mlancolique et atemporelle.
SALLE 8
DVOILER LINTIMIT
J`ai si souvent peint ma Iamilleparce que ce sont les tres qui me touchent le plus.
I have painted my family so frequently because they are the ones who really affect me most.
Richter peint ses premiers portraits au milieu des annes 1960. Le plus rcent, Ella (sa deuxime fille),
date de 2007. Cette galerie de portraits est compose uniquement de reprsentations des proches
de lartiste et, exceptionnellement, dun autoportrait. En 1965 Gerhard Richter peint son oncle Rudi,
sa tante Marianne, ainsi que son pre Horst. Il reprsente son oncle en uniforme nazi, sinspirant dune
photographie sur laquelle il posait en souriant, prise quelques temps avant de mourir la guerre.
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Le portrait de sa tante Marianne, fragile mentalement, sappuie sur une photographie la montrant en
compagnie de Richter enfant, avant quelle soit tue par les Allemands dans le cadre du programme
eugniste hitlrien. Latmosphre sombre de ces premiers portraits est directement lie lexprience
traumatisante de la guerre. Mais aussi, un sentiment dintimit, la fois sublime et naturelle, mane
des portraits de sa femme et de ses enfants et de ses proches.
SALLE 9
LE 18 OCTOBRE 1977
Fixer la tristesse, la piti et la peine. Mais srement, aussi, la peur.
Its about grief - compassion and grief. Certainly also fear.
Aprs avoir indirectement trait du pass de lAllemagne dans certaines photos-peintures des annes
1960, Gerhard Richter renoue de manire spectaculaire avec la peinture dhistoire en 1988. La srie
intitule 18 octobre 1977 voque la date de la mort dans la prison de Stammheim des leaders
du groupe rvolutionnaire Baader-Meinhof, le 18 octobre 1977. Sous la nomenclature unique de
cette date fatidique, ces quinze peintures tires de photos de presse dcrivent une srie dvnements
qui se sont dvelopps sur une priode plus longue, savoir larrestation, la mort et les funrailles
des membres fondateurs de la RAF (Fraction arme rouge): Holger Meins, Ulrike Meinhof, Gudrun Ensslin,
Andreas Baader et Jan-Carl Raspe.
Lartiste rige ici une sorte de chapelle profane cet vnement traumatique de lhistoire allemande.
SALLE 10
CONTINUER PEINDRE
Beaucoup de gens estiment que d`autres techniques sont plus sduisantes : mettez un cran
dans un muse, et plus personne ne regarde les tableaux. Mais ma proIession, c`est la peinture.
0`est ce qui m`a depuis tou|ours le plus intress. J`ai maintenant atteint un certain ge et |e viens
d`une tradition diIIrente. De toute Iaon, |e ne sais rien Iaire d`autre. Je reste cependant persuad
que la peinture Iait partie des aptitudes humaines les plus Iondamentales, comme la danse
ou le chant, qui ont un sens, qui demeurent en nous, comme quelque chose d`humain.
0e n`est pas que |e pense tout le temps comment crer un ob|et intemporel, c`est plus un dsir
de conserver une certaine qualit artistique qui nous anime, qui nous meuve et aille au-del
de ce que nous sommes, qui soit, en ce sens, intemporelle
A lot of people find other mediums more attractive-put a screen in a museum and nobody wants to look
at the painting anymore. But painting is my profession, because it has always been the thing that interested
me most. And now Im of a certain age, I come from different tradition and, in any case, I cant do anything
else. Im still very sure that painting is one of the most basic human capacities, like dancing and singing,
that make sense, that stay with us, as something human.
Its not that Im always thinking about how to make something timeless, its more a desire to maintain
a certain artistic quality that moves us, that goes beyond what we are, and that is, in that sense, timeless
(G.R, 2011)
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3. EXTRAIT DU CATALOGUE
Quelques interprtations du mot panorama : exposition, rflexion, survol
et image arrte
Par Camille Morineau, commissaire de lexposition
Gerhard Richter, n Dresde en 1932, et dont cette rtrospective clbre le quatre-vingtime anniversaire,
est reconnu comme lune des figures majeures de lart contemporain. Il explore de nouveaux rapports
entre peinture et photographie au dbut des annes 1960, met en place un nouveau type dabstraction
partir du dbut des annes 1970 et rinterprte de manire rudite et indite les genres de lhistoire
de lart (portrait, peinture dhistoire, paysage) dans les annes 1980.
chaque dcennie, travers le prisme de sa reconnaissance prcoce dans des expositions (il reprsente
lAllemagne la Biennale de Venise ds 1972), puis dans plusieurs rtrospectives (la dernire ayant
eu lieu au Museum of Modern Art de New York en 2002), ce grand peintre nous tonne non seulement
par sa facult de se rinventer, mais encore par sa capacit transformer, chacun des tournants
que prend son travail, lhistoire de la peinture.
Panorama est dabord le titre dun catalogue, dont la construction, comme celle de lexposition, rsulte
dun travail collectif. Organis en six chapitres couvrant chacun une dizaine dannes, il dcrit pour
chaque priode les problmatiques, les uvres exposes ou non visibles , les commandes publiques,
les travaux sur papier, les planches de lAtlas, les crits de lartiste. Panorama dsigne ensuite
la structure dune exposition qui tente douvrir le regard du public la richesse de luvre,
et ce diffremment selon chacune de ses tapes. Enfin, Panorama a t ajout rtrospective
pour souligner leffet dune temporalit courte et condense que donne, aujourdhui, luvre de Richter.
Un panorama se dcouvrait au XIX
e
sicle en une unit de lieu et de temps. Cest cette cohrence
reposant sur le rapport lhistoire ancienne, les rcurrences et les effets de miroirs que nous avons
voulu voquer, dans ltape parisienne en particulier, en choisissant un parti pris thmatique.
Exposition: une slection duvres, trois interprtations
Invent en 1787, le panorama devint une attraction populaire au XIX
e
sicle. Il se composait dune grande
salle noire o tait installe une large peinture convexe: les visiteurs y accdaient par une plateforme,
o ils se retrouvaient entours dune image immense la plupart du temps un paysage urbain ou
une scne de bataille. Lillusion tait dautant plus efficace que les extrmits haute et basse de la peinture
taient occultes, ainsi que les sources lumineuses. La pdagogie le disputait donc au plaisir: lil
se nourrissait de lillusion plus efficacement quil laurait fait face un vrai paysage, inaccessible
gographiquement ou historiquement. Dans notre exposition rtrospective comme dans tout panorama,
certes, tout nest pas l, mais nous avons tent de reprsenter dans un seul espace, avec laide de
lartiste que je tiens remercier encore ici, les multiples facettes de son uvre.
Une liste duvres communes a t labore, puis chaque commissaire a dfini avec lartiste
son adaptation une institution, un public et un pays spcifiques uvres supprimes ou ajoutes,
scnographie et accrochage diffrents.
Si lartiste a t gnreux de son temps et ouvert nos suggestions, la collaboration entre les commissaires
fut aussi une exprience passionnante. Mark Godfrey et Nicholas Serota, pour ltape de Londres,
Dorothe Brill et Udo Kittelmann, pour celle de Berlin, ont t des confrres attentifs dont les remarques
et les choix ont enrichi la vision de luvre de Richter propose lors de ltape parisienne.
Londres, le visiteur suivait un parcours chronologique, laccent tant mis sur luvre abstraite,
dans une ville plus familire avec la partie figurative de son travail une exposition des Portraits avait
eu lieu Londres en 2009 ( Gerhard Richter. Portraits , National Portrait Gallery). Berlin, la structure
ouverte et transparente de larchitecture de la Neue Nationalgalerie conue par Mies van der Rohe tait
souligne par la prsence, tout autour du btiment, de luvre 4 900 couleurs Version I, 2007.
11
Paris, le panorama du XIX
e
sicle a inspir la scnographie: autour dune salle centrale triangulaire
(le promontoire), le visiteur tourne autour de luvre, dcouvrant les thmes dans leur ordre chronologique
dapparition (le paysage). Gographique, ce promontoire est aussi historique: la prsence
dans cette salle de monochromes gris et de panneaux de verre rappelle la premire exposition de Richter
au Centre Pompidou, lanne dinauguration du muse qui fut aussi celle de la rtrospective Marcel Duchamp,
en 1977. Cest enfin un promontoire mtaphorique: dabord parce que la forme triangulaire de
la salle voque le schma de reprsentation de langle de vision de lil; puis parce que les uvres
rassembles, quil sagisse des monochromes ou des gris, des miroirs ou des uvres sur, sous ou
partir de verre, interrogent toutes de faon radicale, avec consistance et acuit depuis les annes 1960,
le processus de la vision.
Reflets: miroirs, copies et ddoublements
La place centrale donne cette catgorie de tableaux et de sculptures, moins connue et moins valorise
aujourdhui, dans la version parisienne de Panorama , est un parti pris interprtatif.
Il reflte limportance quils ont aujourdhui, avec un recul historique, au sein de luvre de Richter;
et plus prcisment la faon dont ces lments spcifiques permettent de relire son uvre. travers
elles les uvres en verre et leurs reflets les miroirs , il est possible de redcouvrir un corpus
qui se construit par la rflexion et la mise en abyme, laide de jeux de ddoublement, de rptitions
et de symtries.
Le miroir, que Richter utilise quotidiennement comme outil pour regarder son uvre en train de se faire
un procd commun de nombreux peintres depuis lorigine de la peinture servit de dispositif
scnographique la double exposition Gerhard Richter/Georg Baselitz en 1981.
Pour rpondre limportance quavait alors Baselitz en Allemagne sorte de figure tutlaire pour
la gnration montante des fauves allemands , Richter installa dans lespace dexposition de vritables
miroirs, de la taille de grands tableaux. Plutt que dengager un dialogue, ces objets tranchaient
brutalement, aussi bien visuellement que symboliquement, avec les gestes picturaux du no-expressionnisme
que lon voyait littralement se reflter dans les uvres de Baselitz.
Un an plus tard, ces miroirs-dispositifs devinrent des uvres part entire (CR: 485-1/2), puis
de nouveau en 1988 (CR: 619). Entre-temps, de petits Miroirs [Spiegel] (CR: 619), 1986, inauguraient
les ditions duvres. Les tableaux et sculptures constitus de verre plus ou moins rflchissant,
peint au-dessous ou au-dessus, apparaissent quant eux ds 1967, puis sont produits rgulirement,
et se dveloppent avec insistance au dbut des annes 2000. Miroirs et verres forment aujourdhui
rtrospectivement deux des sries les plus originales de luvre de Richter, dune tonnante diversit
1

et, surtout, essentielles sa comprhension, comme lartiste le suggre de nombreuses reprises:
Cest la seule image dont laspect change constamment. Et peut-tre lindice qui montre que chaque
image est un miroir
2
. .
Mais y regarder de plus prs, dautres uvres qui nutilisent ni miroir, ni verre, mettent en jeu, elles aussi,
lide de rflexion. On sait que les premires Marines sont constitues de collages o ciel et mer
se retrouvent parfois rassembls de part et dautre dun horizon factice
3
. Le livre Glace [Eis] (1981)
en est un autre exemple frappant. Richter met en page plus dune centaine de photographies noir
et blanc quil avait ralises en 1972 lors dun voyage au Groenland, et dans lesquelles des icebergs
se refltent sur des eaux calmes. Ces photographies, qui explorent les possibilits multiples de ces jeux
de reflets, sont disposes jusqu quatre par double page, parfois lenvers, de sorte que le livre peut
tre parcouru de la premire la dernire page, ou inversement, voire manipul en tous sens.
Les jeux de miroir, inversions, rptitions et variations dimages similaires de Glace ne sont finalement
pas si loigns du travail pictural abstrait qui est en train de se faire. La plupart des peintures abstraites
monumentales des annes 1980 sont de vrais ou de faux diptyques, dans lesquels une symtrie relle
ou implicite organise la lecture du tableau
4
. Si des paires sont clairement suggres par des titres
communs suivis de I et II
5
, dautres sont voques par des titres trs similaires se rapportant
des uvres de mme format et de composition identique
6
. Ainsi, beaucoup duvres figuratives
sorganisent de faon trs claire par doubles. Deux uvres de mme titre ou de mme sujet sont souvent
12
peintes conjointement: on compte deux Davos presque similaires en 1981, deux Crnes renverss
dont lun avec une bougie en 1983, deux tudes de pommes, Pomme [pfel] (CR: 560-1 et 2), 1984,
dont seul le cadrage diffre, deux Staubach, en 1984, de formats diffrents (CR: 572), deux points de vue
de Venise [Venedig] (CR: 586-1 et 3), 1985, mais quasi similaires sur Chinon en 1987, et deux vues dun
Paysage prs de Coblence [Landschaft bei Koblenz] (CR: 639, 640) la mme anne. Puis il semble
que ce ddoublement devienne la rgle pour les tableaux figuratifs dans les annes 1990
7
.
Les ddoublements dcals dans le temps, parfois prs de dix ans de distance, sont plus rvlateurs
encore. Dans ce cas, il sagit moins de la reprise dun motif prcis que dun thme: le portrait
de la mme personne, un type de bouquet de fleurs, un mur sur fond de paysage, un traumatisme
historique. Il semble que pour chaque uvre significative donne, une autre va un moment
se construire, pas forcment de faon immdiate et avec un point de vue manifestement diffrent.
Des versions noir et blanc ou couleur, historique ou personnelle coexistent: deux femmes descendant
un escalier (CR: 92), 1965 et (CR: 134), 1966 Olympia et Diane qui se rpondent en miroir en 1967 ;
des uvres apparemment isoles comme Chicago (1992) finissent par trouver huit ans plus tard
leur double renvers avec Juist; Betty, allonge dans un premier portrait en 1977, se dtourne
du spectateur dans un autre peint onze ans plus tard. Ne pourrait-on pas aussi voir dans Septembre (2005)
lcho dOctobre (1989)?
Un autre grand peintre du XX
e
sicle, Matisse, avait mis luvre cette pratique avec ses Paires et Sries,
exposes justement en mme temps que Panorama au Centre Pompidou dans une exposition
qui dvoile pour la premire fois cette pratique, et qui, aux cts de la rtrospective Richter, souligne
ce point commun au travail des deux grands peintres.
Survol: en abyme, un panorama de lhistoire de lart classique
En plus des reproductions de ses propres uvres, exactes ou lgrement modifies, Richter pratique
depuis le dbut des annes 1960 la reproduction de chefs-duvre que ce soit une copie fidle
ou une interprtation, avec toujours une forme de respect. Outre ses clins dil rguliers luvre
de Duchamp, on peut ainsi citer Famille daprs un matre ancien [Familie nach Altem Meister]
(CR: 26; 1965), inspir dun portrait de sa famille par John Singleton Copley (1776), ou la srie de 1973,
Annonciation daprs Titien (p.111) quil ralise partir dune carte postale du tableau. Au cours des
annes 1980, il rend hommage de faon beaucoup plus indirecte Chardin et Morandi avec ses natures
mortes de pommes et de bouteilles, Poussin avec ses grands paysages, la Baigneuse de Valpinon
(1808) dIngres dans le portrait de Betty se dtournant de lui (p.162), et Vermeer avec Lectrice (p.219),
o sa jeune pouse adopte la mme pose que la Femme lisant une lettre devant une fentre ouverte (1657).
Contrairement nombre dartistes du XX
e
sicle, Richter ne se situe pas uniquement dans une tradition
moderne: il est rsolument classique aussi bien dans les rfrences quil choisit que dans la faon
de les voquer. En effet, ces rfrences se font sans aucune ironie, la diffrence dautres peintres,
tels que les artistes amricains du pop art et les nouveaux ralistes europens qui, comme lui,
ont eu recours la photographie pour sapproprier ou citer les uvres des matres anciens. On est bien
loin de la versatilit ludique de Lichtenstein, qui dcline dans le dsordre des styles repris des matres
modernes tels quils sont perus de lautre ct de lAtlantique, pendant que Martial Raysse joue
au mme jeu en France. Prenons par exemple le genre classique de la vanit, et plus particulirement
le motif du crne: les Crnes de Richter, sils partagent la mlancolie de ceux de Polke dans la srie
quil a consacre Goya, ou de ceux de Warhol (1976), sen distinguent par leur neutralit stylistique,
leur touche sage et lisse, et la prsence dune bougie qui parfois les claire. Non seulement Richter
peint le sujet des matres, mais encore il le fait la manire des matres: il les imite bien plus quil ne
les cite. Or cette manire dhabiter la tradition classique par mimtisme dfinit prcisment, un degr
suprieur, le classicisme: Andr Gide lavait dmontr au dbut du sicle dans un clbre discours
o il prnait limitation, au lieu de linvention, comme source souhaitable du renouveau de lart
8
.
Richter cite lui-mme de plus en plus souvent cette rfrence au classicisme
9
. Mme le doute quil place
toujours au centre de son travail est interprt par lui partir de 1988 comme un signe supplmentaire
13
de sa proximit avec les matres
10
, rfrence qui le distingue clairement de ses contemporains partir
de la fin des annes 1980, mais qui est en ralit au cur de son travail ds lorigine. Richter souhaite
crer continuer peindre mais rien de nouveau ou rien qui puisse ressembler lutopie moderne
de la nouveaut. Simplement, tandis que ses contemporains nodada, performers, Fluxus ou pop
faisaient dborder ce rien hors de la peinture et surtout contre elle, chez Richter cette dmarche
critique, quelque fois mlancolique voire dsespre, se dveloppait lintrieur du champ pictural,
avec lobjectif de clbrer la peinture.
Richter russit ainsi construire un immense corpus duvres dont beaucoup ne reposent pas
sur linvention dun sujet, mais sur diffrents modes de re-production, en reproduisant entirement
ou partiellement des photographies, parfois dautres uvres ou de son propre travail, par rflexivit
interne, ddoublement dimages, effets de miroirs.
Ce que les tableaux abstraits quelle que soit leur date de cration ont en commun avec les photos-
peintures, cest ce processus d arrt sur image qui fait que celui qui fixe un tat des choses, quitte
parfois les dtruire le photographe prend le pas sur celui qui les avait construites le peintre.
Quil sagisse de fixer en peinture limage photo dun tableau (Soft Abstracts des annes 1970), darrter
la superposition dlments picturaux flottant dans lespace tridimensionnel de la photo (Free Abstracts
des annes 1980), ou celle des voiles de couleurs recouvrant les peintures abstraites au racloir
dans les annes 1990-2000. Si bien que ce que lon voit dans les tableaux abstraits rcents semble tre
l avant dun tableau dont on ne peut sempcher de chercher deviner larrire. Cette polarit avant /
arrire ou recto / verso, qui est aussi celle du temps court de la photographie (image saisie) et du temps
long de la peinture (image construite), est profondment ancre dans le travail de lartiste. En dautres
termes la photographie (reproduction/image arrte) fonctionne autant lextrieur de luvre comme
source iconographique (photos-peintures), qu lintrieur de luvre comme moteur de son apparition
(abstractions). Sans oublier que pour les uvres abstraites comme pour les figuratives, on retrouve
souvent un ddoublement, la fois ressemblant et visiblement diffrent, linstar de limage
et de sa reproduction photographique.
En conclusion, tout se passe comme si ltape photographique ne servait Richter qu produire
une uvre qui serait par principe duplicable, dont le caractre dunicit serait profondment,
irrvocablement remis en doute. Le doute mme par lequel, finalement, lartiste pourrait se placer
dans la ligne de ses matres et dune grande tradition de la peinture, comme on la vu plus haut.
Je ne crois pas en ce tableau absolu. Il ne peut y avoir que des approches, des tentatives rptes,
des recherches.
1 Gerhard Richter, Entretien avec Hans Ulrich Obrist, 1993 , Richter 1999, p. 217.
2 Voir le texte de Mark Godfrey dans le prsent ouvrage, p. 81-82.
3 Son oeuvre abstraite est constelle de ces diptyques rels ou suggrs : CR : 492-5 et Nuages (CR : 514-1), Jardin (CR : 515) et Lis (CR : 516), vrais diptyques,
tous dats de 1982 ; S.D.I. (CR : 596 ; 1985-1986) et Mdiation (CR : 617 ; 1986) qui sont de faux diptyques ; St James, Andrew, Bridget et John (1988) ainsi
que CR : 636 (1987) montrent comment peut se crer un rythme interne ; CR : 702 et CR : 726-727 explorent la tension qui existe entre la continuit
de la technique du racloir et la partition de la toile.
4 Paires dsignes en tant que telles par leur titre : par exemple les versions 1 et 2 de Station (1985) ; Victoria, Claudius et Courbet (1986), Flint Tower
et Salt Tower (1988).
5 Ces titres sont diffrents mais proches, la similarit de leur composition et de leur format suggrant une symtrie ou une parit : en 1983, Juno et Janus,
Eduard et Lon ; Pforte et Pfad.
6 Ces paires se multiplient en effet avec deux oeuvres pour chacun des titres suivants : Lectrice (CR : 799-1 et 804) et Fleurs (CR : 815-2 et 3), Tulipes (CR :
825-1 et 2), Jrusalem (CR : 835-1 et 2), Autoportrait (CR : 836-1 et 2), Cascade (CR : 847-1 et 2), Marine (CR : 852-1 et 2), Ferme et Neige (CR : 861-1 et 2),
etc., jusqu Maison dans la fort (CR : 890-1 et 891-1).
7 Andr Gide, De linfluence en littrature (confrence, Salon de la libre esthtique de Bruxelles, 29 mars 1900), Paris, Allia, 2010 [nouvelle d.].
8 Son rapport lhistoire se fait la troisime personne jusqu la fin des annes 1980 : Le romantisme est loin dtre un livre referm []
Nous continuons avoir besoin de ces peintures. Interview with Irmeline Lebeer, 1973 , Richter 2009, p. 82. Je suis Goethe et Polke est Schiller ;
moi, je suis le classique. Interview with Astrid Kasper, 2000 , Richter 2009, p. 368.
9 Au sujet des matres anciens, Richter dclare : je croyais quil fallait peindre comme les matres et jen tais bien incapable. Entretien avec
Jan Thorn-Prikker sur le cycle 18 octobre 1977, 1989 , Richter 1999, p. 165. Dornavant, il assumera ses rfrences certains peintres, tout autant
que son inaptitude les galer.
10 Id., Entretien avec Jan Thorn-Prikker , art. cit, p. 159.
14
4. ENTRETIEN DE LARTISTE
AVEC NICHOLAS SEROTA, DIRECTEUR DE LA TATE MODERN, LONDRES
NICHOLAS SEROTA En plus de cinquante ans de carrire, vous avez abord la sculpture, le dessin,
la photographie, la peinture sur photographies, mais vous tes toujours rest fidle la peinture. []
Une telle fidlit est assez inhabituelle.
GERHARD RICHTER Beaucoup de gens estiment que dautres techniques sont plus sduisantes :
mettez un cran dans un muse, et plus personne ne regarde les tableaux. Mais ma profession,
cest la peinture. Cest ce qui ma depuis toujours le plus intress. Jai maintenant atteint un certain
ge et je viens dune tradition diffrente. De toute faon, je ne sais rien faire dautre. Je reste cependant
persuad que la peinture fait partie des aptitudes humaines les plus fondamentales, comme la danse
ou le chant, qui ont un sens, qui demeurent en nous, comme quelque chose dhumain. []
NS Vous vous qualifiez parfois de peintre classique.
GR La signification prcise de ce mot ma toujours chapp, mais mme si je lutilise improprement,
le classique a toujours t mon idal, aussi longtemps que je puisse men souvenir. Il men est rest
quelque chose qui ma toujours accompagn, jusqu aujourdhui. Jai rencontr des difficults,
parce que, compar mon idal, je ne men suis jamais ne serait-ce quapproch. Certaines de mes toiles
refltent prcisment ce problme. La srie Titien, par exemple : je voulais tout simplement possder
ce ravissant tableau, cest--dire le peindre pour moi-mme partir dune carte postale. Mais je ny suis
pas parvenu, cest pourquoi nous avons aujourdhui ces cinq tableaux qui tmoignent de mon chec. []
Et sils sont russis, cest seulement parce que jai formul le plus clairement possible les donnes
du problme et que jai trouv la forme qui lui tait approprie. []
NS [] Comment commencez-vous une peinture ?
GR Parfois jai de la chance, il me vient lide que a pourrait tre une peinture .
NS En regardant une image ?
GR Oui. Pour ce qui est des peintures ralistes, soit je vois cette image dans la ralit et je la prends
en photo, soit une photo qui se trouve dj dans ma collection me saute aux yeux parmi toutes les autres.
Mais il peut parfois scouler des annes avant que je ne la peigne. Dans le cas des abstractions,
jai une vague ide de peintures qui ne demandent qu tre peintes. Voil comment a commence,
mais le rsultat est presque toujours totalement diffrent de ce que javais imagin. []
NS La peinture commence donc avec ce mtier trs ancien qui consiste poser de la couleur sur une toile
avec un pinceau
GR Commencer partir de rien, comme cela, cest une sorte de rituel qui se droule selon un ordre
qui lui est propre, le mlange des couleurs, la recherche des teintes appropries, lodeur, toutes
ces choses qui nourrissent lillusion que cela aboutira un tableau merveilleux. []
NS Vous abandonnez souvent vos peintures abstraites ?
GR Oui, je les remanie bien plus souvent que les figuratives, car elles se rvlent souvent
trs diffrentes de ce que javais prvu.
NS Vous commencez donc avec une ide, celle dune sensation que vous souhaitez crer dans une peinture
particulire. Comment commencez-vous vos peintures abstraites ?
GR Le dbut est assez facile, puisqu ce stade-l, je dispose dune assez grande libert pour traiter
les choses les couleurs, les formes. Il en merge une peinture qui me paratra plutt bonne pendant
quelque temps, si lumineuse, si colore et nouvelle. Mais cette impression ne dure quun jour,
tout au plus, puis la peinture me parat progressivement mdiocre, fausse. Cest alors que commence
le vritable travail : remanier, supprimer, recommencer, etc., jusqu ce quelle soit termine.
15
NS Votre premire dcision concerne donc le choix du format du tableau ?
GR Oui. Un format qui me paraisse conforme la vague notion que jai du tableau, et qui habituellement
convient toute une srie de tableaux. []
NS Vous avez dit un jour, me semble-t-il, que llgance, cest pour la science et pour les mathmatiques,
mais pas pour lart. Pourquoi llgance est-elle ngative en art ?
GR Les mathmaticiens parlent de solutions lgantes. Jaime cette ide. Mais le mot
est habituellement employ dans les milieux du design et de la mode, llgance dun meuble
ou dun vtement. vrai dire, cela ne me gne pas que lon dcrive des peintures comme lgantes .
Aprs tout, les panneaux gris que jai raliss ont un aspect en effet trs lgant.
NS Quel est donc le but de lart ?
GR Il permet de survivre dans ce monde. Un moyen parmi de nombreux autres comme le pain,
comme lamour.
NS Et que vous donne-t-il ?
GR [rires] Certainement quelque chose quoi lon peut se raccrocher Il a la mesure de tout
ce qui est insondable, insens, absurde, de lincessante cruaut de notre monde. Lart nous montre
comment voir ce qui est constructif et bon, et y prendre une part active.
NS Il structure donc le monde ?
GR Oui, il apporte le rconfort, lespoir, de sorte quy participer nest pas vide de sens. []
NS Y a-t-il des sujets quil vous est impossible de peindre ?
GR Je ne pense pas quil existe de sujet qui ne puisse tre peint, mais il y en a beaucoup quil mest
personnellement impossible de peindre. []
NS Dans le cas de Septembre, aviez-vous song en 2001 la possibilit de peindre un tableau inspir
du sujet, ou lide est-elle venue bien plus tard ?
GR Quatre ans plus tard, vrai dire. Bien que les images publies dans les journaux maient bien
entendu profondment choqu, je ne pensais pas quil soit possible de peindre cet instant,
et certainement pas de la faon quont choisi certains, avec le point de vue insens que cet acte atroce
tait une sorte de happening ahurissant, pour le clbrer comme une mga uvre dart.
NS Vous vous tes donc efforc de trouver un moyen de traiter le sujet sans le rendre spectaculaire ?
GR Absolument, en me concentrant sur son incomprhensible cruaut et son caractre atrocement
fascinant
NS Lorsque vous peignez des tableaux ralistes, vous faut-il tre trs prcis ?
GR Oui, dans le sens le plus large du terme.
NS Que cherchez-vous obtenir avec ces images ralistes ?
GR Je mefforce de peindre une image de ce que jai vu et de ce qui ma mu, le mieux possible.
Cest tout. []
NS Avec le pinceau, vous conservez la matrise. Le pinceau est charg de peinture et vous posez la touche.
Avec votre exprience, vous savez trs exactement ce qui va se produire. Mais avec le racloir, vous perdez
la matrise.
GR Pas toute la matrise, une partie seulement. Cela dpend de langle, de la pression et de la peinture
particulire que jutilise.
16
NS Vous aimez donc la possibilit de conserver la matrise, mais aussi que certaines choses ne puissent
pas tre contrles.
GR Oui, cest a notre travail. Le hasard est donn, imprvisible, chaotique. Cest la base.
Nous essayons alors de le matriser par notre intervention, en lui donnant une forme, en le mettant
notre service.
NS Vous avez cit un jour une phrase de John Cage, en prcisant que vous lapprouviez : Je nai rien dire
et je le dis . Quest-ce qui dans lesprit de Cage vous est proche ?
GR Ce genre dtat desprit est trs proche de la rticence que jprouve personnellement parler.
Cest aussi, me semble-t-il, une critique trs pertinente de toutes ces dclarations pompeuses
quon entend droite et gauche. Mais avant tout, Cage est mon avis un trs grand musicien. []
Mme si on croit a priori entendre un non-sens provocateur, des tintements et des grincements
alatoires. Mais alors on comprend progressivement quel point cette musique est merveilleusement
intelligente et sensible, quel point elle est soigneusement construite. Extraordinaire !
NS Je souhaiterais clore cet entretien en vous demandant pourquoi vous avez si souvent peint votre famille ?
GR Parce que ce sont les personnes que je connais le mieux. [rires]
NS Mais cest assez inhabituel. Rares sont les peintres avoir peint les membres de leur famille.
GR Peut-tre que je me prends tout simplement trop au srieux. [rires] Cela sexplique
trs certainement par lhistoire de ma propre vie.
Traduit de langlais par Christian-Martin Diebold
17
5. REPRES CHRONOLOGIQUES
9 fvrier 1932
Gerhard Richter nat Dresde.
Sa jeunesse est marque par lexprience de la Seconde Guerre mondiale : son pre Horst et son oncle
Rudi deviennent membres du parti national-socialiste. Sa tante Marianne, schizophrne,
est tue dans le cadre du programme eugniste hitlrien. lge de dix ans Richter est enrl dans
un programme ducatif pour la jeunesse allemande.
1949
Cration de la Rpublique dmocratique allemande (RDA).
1950
Richter devient membre du parti libral-dmocrate.
1956
Il obtient son diplme de lcole des beaux-arts de Dresde.
1961
Construction du mur de Berlin.
Richter senfuit avec sa femme, Ema, Dsseldorf, en Allemagne de lOuest.
Il sinscrit lcole des beaux-arts o il rencontre Sigmar Polke, Blinky Palermo et Konrad Lueg
avec lesquels il fonde le groupe du ralisme capitaliste. Ils se dfinissent comme des artistes pop
allemands .
1962
Dbut des photos-peintures : daprs une photographie, Richter peint Table.
Il dtruit toutes les uvres antrieures.
1964
Premire exposition personnelle la galerie Schmela de Dsseldorf.
1965
Il est marqu par les uvres de Marcel Duchamp quil voit au muse Haus Lange de Krefeld.
1966
Premires uvres abstraites: les monochromes gris et les Nuanciers.
Naissance de sa fille Babette (Betty).
1968
Aprs un voyage en Corse, Richter cre la premire srie de Paysages. Par la suite, il peint
des Montagnes, Marines et Nuages, se confrontant lhritage du romantisme allemand.
1969
Dbute lAtlas, rpertoire de sources iconographiques o sont rassembles ses esquisses et photos.
Compos aujourdhui de plus de sept cents planches, il est devenu une uvre part entire
1971
Richter est nomm professeur lAcadmie des beaux-arts de Dsseldorf. Thomas Schtte,
Ludger Gerdes, Thomas Struth et Thomas Ruff figureront parmi ses lves.
18
1972
Il est le reprsentant exclusif du pavillon allemand la 36
e
Biennale de Venise et participe
la documenta V de Cassel de Harald Szeemann dans la section Peinture photoraliste .
1973
Aux cts des sujets romantiques, il peint des toiles qui sinscrivent dans une tradition picturale
classique, dont une srie de cinq tableaux inspirs de lAnnonciation de Titien.
1977
Fin du procs du groupe terroriste de la Fraction arme rouge.
Exposition monographique au Centre Pompidou Paris.
1980
Dans la premire moiti des annes 1980, Richter produit la fois de grandes abstractions gestuelles
aux couleurs acides et de peintures figuratives de crnes, bougies et fleurs, qui lui valent la conscration
sur la scne internationale.
1981
Richter divorce dEma.
1982
Participation la documenta VII.
1983
Richter pouse lartiste Isa Genzken. Le couple emmnage Cologne o lartiste vit encore aujourdhui.
1984
Il commence une srie de natures mortes (pommes et bouteilles).
1988
Srie 18 Octobre 1977, cycle de quinze tableaux reprsentant la mort des leaders du groupe
de la Fraction arme rouge.
Il ralise un nouveau portrait de sa fille Betty.
1990
Richter met au point la technique du racloir , qui consiste taler la peinture encore frache
laide dune planche en bois ou en mtal.
1992
Participation la documenta IX.
1993
Richter divorce dIsa Genzken.
1995
Il pouse Sabine Moritz avec laquelle il aura trois enfants : Ella, Moritz et Theodor.
Il peint la srie S. avec enfant partir de photographies de son pouse avec leur nouveau-n.
1997
Lion dor la 47
e
Biennale de Venise.
Participation la documenta X avec des grandes toiles abstraites.
19
1999
Richter reoit une commande publique pour le foyer du Reichstag Berlin et cre linstallation
Noir, Rouge, Or.
2001
Prsentation de la srie Losanges la 49
e
Biennale de Venise.
2002
Le Museum of Modern Art de New York lui consacre une grande rtrospective organise par Robert Storr.
2005
Richter peint Septembre, en rfrence aux attentats du 11 septembre 2001.
2007
Prsentation de la srie Cage la 52
e
Biennale de Venise.
Finalisation du vitrail sud de la cathdrale de Cologne.
2008
Il commence une srie de tableaux en mail peint sous verre.
2011
Prsentation de la dernire srie Strip, compose de grands tirages numriques bass
sur une peinture abstraite et retravaills avec un logiciel informatique.
20
6. PUBLICATIONS
CATALOGUE
Gerhard Richter. Panorama
Sous la direction de Camille Morineau pour ldition franaise
24 x 32 cm. 304 p., 300 ill. couleurs. 44,90
Le Centre Pompidou consacre lartiste une vaste rtrospective, rassemblant plus de 300 uvres,
attendue comme lvnement culturel de lt 2012. cette occasion, le Centre Pompidou publie
un ouvrage de rfrence, sans concurrence sur le march : plus de 300 reproductions, un entretien
indit avec lartiste, les contributions des plus grands historiens dart et spcialistes de luvre de Richter.
Liste des auteurs
Une dition anglaise de ce catalogue, sous la direction de Mark Godfrey et de Nicholas Serota
ainsi quune dition allemande, sous la direction de Dorothe Brill ont galement t publies.
ALBUM
Gerhard Richter. Panorama
Par Camille Morineau et Lucia Pesapane
Bilingue franais / anglais
27 x 27 cm. 60 p., 60 ill. couleurs. 8,90
Un parcours en images de la rtrospective : une slection des uvres majeures claires de
courts textes.
MOTIFS
Gerhard Richter
Une co-dition ditions du Centre Pompidou, Heni Publishing et Walther Knig
21 x 14 cm, 492 p., 29,90
Publi en exclusivit loccasion de la rtrospective au Centre Pompidou, ce surprenant livre objet
sappuie sur la srie duvres la plus rcente de lartiste et prsente lors de lexposition.
Louvrage souvre sur un motif dcoratif et procde la simplification de cet lment jusqu
une superposition de lignes. Le livre se compose dune succession dimages qui permettront de
plonger dans lunivers de lartiste et den dcouvrir la dmarche crative.
APPLICATION IPAD GERHARD RICHTER
Lapplication Gerhard Richter donne accs une slection de 60 uvres majeures de lartiste
exposes au Centre Pompidou durant la rtrospective Panorama. Chaque uvre est accompagne
dun commentaire crit. Lapplication prsente galement cinq interviews vido de la commissaire
de lexposition, Camille Morineau. Lapplication permet enfin de slectionner des uvres et
de partager son exprience sur les rseaux sociaux.
Disponible sur lAppstore, 3.99
Achim Borchardt-Hume
Dorothe Brill
Mark Godfrey
Rachel Haidu
Christine Mehring
Camille Morineau
Nicholas Serota
21
7. LISTE DES UVRES PRESENTES
01 / PEINDRE LA PHOTOGRAPHIE
Bombardiers [Bomber]
Huile sur toile
130 180 cm
Stdtische Galerie Wolfsburg
Brigid Polk
1971
Huile sur toile
125 150 cm
Darmstadt, Hessisches Landesmuseum
Mort [Tote]
1963
Huile sur toile
100 150 cm
Nicolas Berggruen Charitable Trust
Paysage gyptien
[gyptische Landschaft]
1964
Huile sur toile
150 165 cm
Collection particulire, Courtesy Hauser & Wirth
Ferrari
1964
Huile sur toile
145 200 cm
Collection of the Modern Art Museum of Fort Worth.
Museum purchase, Sid W. Richardson Foundation En-
dowment Fund
Schoir pliant
[Faltbarer Trockner]
1962
Huile sur toile
99 79 cm
Stuttgart, Froehlich Collection
Escadrille de Mustang
[Mustang-Staffel]
1964
Huile sur toile
88 150 cm
Collection particulire
Nez [Nase]
1962
Huile sur toile
78 60 cm
Londres, Corinne Michaela Flick Collection
Ngres (Noubas) [Neger (Nuba)]
1964
Huile sur toile
145 200 cm
Courtesy Gagosian Gallery
Chaise de profil [Stuhl im Profil]
1965
Huile sur toile
90 70 cm
Rotterdam, Museum Boijmans Van Beuningen
Tigre [Tiger] 1965
Huile sur toile
140 150 cm
Leverkusen, Museum Morsbroich
Table [Tisch] 1962
Huile sur toile
90 113 cm
New York, Harvard Art
Museums/Busch-Reisinger Museum,
prt de longue dure, collection
particulire
Rouleau de papier toilette
[Klorolle] 1965
Huile sur toile
55 40 cm
Collection particulire
Femme avec enfant (plage)
[Frau mit Kind (Strand)] 1965
Huile sur toile
130 110 cm
Collection particulire
02 / HRITER DUNE TRADITION
4 panneaux de verre
[4 Glasscheiben] 1967
Verre et fer
190 100 cm chacun
Herbert Foundation
Annonciation daprs Titien
[Verkndigung nach Tizian]
1973
Huile sur lin
125 200 cm
Washington, D.C., Hirshhorn
Museum and Sculpture Garden,
Smithsonian Institution, Joseph H.
Hirshhorn Purchase Fund, 1994
Nuage [Wolke] 1970
Huile sur toile
200 300 cm
Ottawa, National Gallery of Canada.
Acquis en 1973
Nuage [Wolke] 1970
Huile sur toile
200 300 cm
Ottawa, National Gallery of Canada.
Acquis en 1973
Nuage [Wolke] 1970
Huile sur toile
200 300 cm
Ottawa, National Gallery of Canada.
Acquis en 1973
Ema (Nu sur un escalier) [Ema
(Akt auf einer Treppe)] 1966
Huile sur toile
200 130 cm
Cologne, Museum Ludwig/
Legs Ludwig
Marine (nuageux)
[Seestck (bewlkt)] 1969
Huile sur toile
200 200 cm
Berlin, Collection particulire
(Londres et Paris seulement)
22
Marine (Mer-Mer)
[Seestck (See-See)] 1970
Huile sur toile
200 200 cm
Staatliche Museen zu Berlin,
Nationalgalerie
tude de nuages (Abstrait)
[Wolkenstudie (Abstrakt)]
(CR : 278)
1970
Huile sur toile
100 80 cm
Collection particulire
03 / COMBATTRE LE MOTIF
1024 couleurs [1024 Farben]
1973
mail sur toile
254 478 cm
Paris, Centre Pompidou,
Muse national dart moderne
Dtail (brun)
[Ausschnitt (braun)] 1970
Huile sur toile
135 150 cm
Essen, Museum Folkwang
Dtail (rouge-bleu)
[Ausschnitt (rot-blau)] 1970
Huile sur toile
200 300 cm
Collection particulire
Six couleurs [Sechs Farben]
1966
mail sur toile
200 170 cm
Berlin, Collection particulire
Paysage urbain M2 [Stadtbild
M2] 1968
Huile sur toile
85 90 cm
Francfort-sur-le-Main, Stdel
Museum. Prt de la Frankfurter
Sparkasse
Paysage urbain Paris [Stadtbild
Paris] 1968
Huile sur toile
200 200 cm
Stuttgart, Froehlich Collection
Paysage urbain PX [Stadtbild
PX] 1968
Huile sur toile
102 92 cm
Munich, Bayerische
Staatsgemldesammlungen
Pinakothek der Moderne
Wittelsbacher Ausgleichsfonds
Collection Prinz Franz von Bayern
04 / LIBRER LABSTRACTION
Glenn 1983
Huile sur toile
190 500 cm
Muse dart moderne,
Saint-tienne Mtropole
Juin [Juni] 1983
Huile sur toile
251 251 cm
Paris, Centre Pompidou,
Muse national dart moderne
Rouge-Bleu-Jaune
[Rot-Blau-Gelb] 1973
Huile sur toile
200 200 cm
Rhne-Alpes, Collection de lInstitut
dart contemporain. Achat la
Galleria Pieroni, Rome, en 1985
Rouge-Bleu-Jaune
[Rot-Blau-Gelb] 1973
Huile sur toile
98 92 cm
Baden-Baden, Museum Frieder Burda
Jaune-vert [Gelbgrn] 1982
Huile sur toile
260 400 cm
Baden-Baden, Museum Frieder Burda
05 / RVLER LE HASARD
6 panneaux verticaux
[6 stehende Scheiben] 2002/2011
Construction en verre et acier
252 238 281 cm
Paris, Centre Pompidou,
Muse national dart moderne
Peinture abstraite
[Abstraktes Bild] 1990
Huile sur toile
250 350 cm
Tate. Acquis en 1992
Peinture abstraite
[Abstraktes Bild] 1983
Huile sur toile
70 50 cm
Hanovre, Sprengel Museum.
Prt dune collection particulire
Peinture abstraite
[Abstraktes Bild] 1987
Huile sur toile
300 300 cm
Stuttgart, Froehlich Collection
Peinture abstraite
[Abstraktes Bild] 1990
Huile sur toile
92 126 cm
Collection particulire
Peinture abstraite
[Abstraktes Bild] 1992
Huile sur aluminium
100 100 cm
Collection particulire
23
Peinture abstraite
[Abstraktes Bild] 1992
Huile sur toile
200 140 cm
Kunstmuseum Winterthur.
Prt permanent de lartiste, 1988
Peinture abstraite
[Abstraktes Bild] 1997
Huile sur toile
260 340 cm
Atlanta, Georgia, High Museum of
Art ; purchase with funds from Alfred
Austell Thornton in memory of Leila
Austell Thornton and Albert Edward
Thornton Sr., and Sarah Miller
Venable and William Hoyt Venable
Couverture [Decke] 1988
Huile sur toile
200 140 cm
Berlin, Collection particulire
A.B. St John 1988
Huile sur toile
200 260 cm
Tate. Presented by the Patrons
of New Art through the Friends
of the Tate Gallery, 1988
Fort (3) [Wald (3)] 1990
Huile sur toile
340 260 cm
Collection particulire
06 / VOIR TRAVERS : LE GRIS ET LE VERRE
11 panneaux [11 Scheiben]
2004
Verre et bois
259 cm 180 cm 51 cm
Collection particulire
Alpes II [Alpen II] 1968
Huile sur toile
200 450 cm
Museum Kppersmhle fr Moderne
Kunst, Collection Strher
Boule III [Kugel III]
1992
Sphre en acier inoxydable
avec finition matte
Diamtre 16 cm
Collection particulire
Gris color [Bunt auf Grau]
1968
Huile sur toile
50 50 cm
Baden-Baden, Museum Frieder Burda
Rideau III (clair)
[Vorhang III (hell)] 1965
Huile sur toile
200 195 cm
Staatliche Museen zu Berlin,
Nationalgalerie
Double panneau de verre
[Doppelglasscheibe] 1977
Verre, fer, peint en gris dun ct
200 150 50 cm
Collection Muse dpartemental dart
contemporain de Rochechouart
Gris [Grau] 1973
Huile sur toile
300 251 cm
Paris, Centre Pompidou,
Muse national dart moderne
Gris sous verre [Grau hinter Glas]
2002
Huile sur verre
121,4 91,4 cm
Collection particulire
Gris [Grau] 1973
Huile sur toile
90 65 cm
Collection particulire
Gris, rayons [Grau, Strahlen]
1968
Huile sur toile
50 40 cm
Tilburg, De Pont, Museum of
contemporary art
Bandes grises [Grauschlieren]
1968
Huile sur toile
200 200 cm
Collection particulire
Miroir [Spiegel] 1981
Miroir
225 318 cm
Kunsthalle Dsseldorf
Panneau de verre [Glasscheibe]
2002
Verre Antlio
150 150 cm
Collection particulire
Image fantme [Schattenbild]
1968
Huile sur toile
67 87 cm
Porto, Collection Fundao
de Serralves, Muse dart contemporain
Silicate [Silikat] 2003
Huile sur toile
290 290 cm
Dsseldorf, Kunstsammlung
Nordrhein-Westfalen
Trait (sur Rouge)
[Strich (auf Rot)] 1980
Huile sur toile
190 2000 cm
Collection particulire
Sans titre (Trait)
[Ohne Titel (Strich)] 1968
Huile sur toile
80 40 cm
Hambourg, Collection Elisabeth
et Gerhard Sohst, Hamburger Kunsthalle
24
07 / REPENSER LE CLASSICISME
Bhler Hhe 1991
Huile sur toile
52 72 cm
Baden-Baden,
Chinon 1987
Huile sur toile
200 320 cm
Paris, Centre Pompidou,
Muse national dart moderne
Ferme [Gehft]
1999
Huile sur toile
46 51 cm
Collection particulire
Iseberg dans la brume
[Eisberg im Nebel] 1982
Huile sur toile
70 100 cm
San Francisco, The Fisher Collection
Jrusalem [Jerusalem] 1995
Huile sur toile
126 92 cm
Baden-Baden, Museum Frieder Burda
Krems 1986
Huile sur toile
72 102 cm
Berlin, Collection particulire
Prairie [Wiesental] 1985
Huile sur toile
90 95 cm
New York, The Museum of Modern
Art. Blanchette Hooker Rockefeller,
Betsy Babcock, and Mrs. Elizabeth
Bliss Parkinson Funds, 1985
Esquisse [Skizze] 1991
Huile sur toile
52 62 cm
Baden-Baden, Museum Frieder
Burda
Esquisse [Skizze] 1991
Huile sur toile
35 40 cm
Baden-Baden, Museum Frieder
Burda
Esquisse [Skizze] 1991
Huile sur toile
35 40 cm
Baden-Baden, Museum Frieder
Burda
Venise [Venedig] 1986
Huile sur toile
86 121 cm
Baden-Baden, Museum Frieder Burda
Maison dans la fort [Waldhaus]
2004
Huile sur toile
142 98 cm
Collection particulire
08 / DVOILER LINTIMIT
Tante Marianne 1965
Huile sur toile
100 115 cm
Tawan, Yageo Foundation
Betty 1977
Huile sur bois
30 40 cm
Collection particulire
Betty 1988
Huile sur toile
102 72 cm
Saint Louis Art Museum.
Funds given by Mr and Mrs R. Crosby
Kemper Jr. through the Crosby
Kemper Foundations, The Arthur and
Helen Baer Charitable Foundation,
Mr and Mrs Van-Lear Black III,
Anabeth Calkins and John Weil, Mr
and Mrs Gary Wolff, the Honorable
and Mrs Thomas F. Eagleton ;
Museum Purchase, Dr and Mrs
Harold J. Joseph, and Mrs Edward
Mallinckrodt, by exchange.
Fleurs [Blumen]
1994
Huile sur toile
71 51 cm
Carr dArt, Muse dart contemporain
de Nmes
Bouquet [Blumenstrau] 2009
Huile sur toile
60 88,5 cm
Collection particulire
Chapelle royale, Dresde
[Hofkirche, Dresden] 2000
Huile sur toile
80 93 cm
Bettina et Donald L. Bryant Jr
Ella 2007
Huile sur toile
40 31 cm
Collection particulire
Fleurs [Blumen] 1977
Huile sur toile
40 50 cm
Collection particulire
Horst avec chien
[Horst mit Hund] 1965
Huile sur toile
80 60 cm
Collection particulire
Lis [Lilien] 2000
Huile sur toile
68 80 cm
Ottawa, National Gallery of Canada.
Acquis en 2002
Lectrice [Lesende] 1994
Huile sur toile
72 102 cm
San Francisco Museum of Modern Art
25
S. avec enfant [S. mit Kind]
1995
Huile sur toile
36 41 cm
Hambourg, Hamburger Kunsthalle.
Prt permanent de la Stiftung fr
die Hamburger Kunstsammlungen
S. avec enfant [S. mit Kind]
1995
Huile sur toile
41 36 cm
Hambourg, Hamburger Kunsthalle
S. avec enfant [S. mit Kind]
1995
Huile sur toile
52 62 cm
Hambourg, Hamburger Kunsthalle
S. avec enfant [S. mit Kind]
1995
Huile sur toile
52 56 cm
Hambourg, Hamburger Kunsthalle
S. avec enfant [S. mit Kind]
1995
Huile sur toile
61 51 cm
Hambourg, Hamburger Kunsthalle.
Prt permanent de la Stiftung
fr die Hamburger Kunstsammlungen
S. avec enfant [S. mit Kind]
1995
Huile sur toile
62 72 cm
Hambourg, Hamburger Kunsthalle.
Prt permanent de la Stiftung
fr die Hamburger Kunstsammlungen
S. avec enfant [S. mit Kind]
1995
Huile sur toile
36 51 cm
Hambourg, Hamburger Kunsthalle
S. avec enfant [S. mit Kind]
1995
Huile sur toile
46 41 cm
Hambourg, Hamburger Kunsthalle
Autoportrait [Selbstportrait]
1996
Huile sur toile
51 46 cm
Tatsumi Sato
Petite baigneuse [Kl. Badende]
1994
Huile sur toile
51 36 cm
Collection particulire
Oncle Rudi [Onkel Rudi]
2000
Photographie Cibachrome fixe
sur une plaque de Dibond
87 50 cm
Collection particulire
09 / LE 18 OCTOBRE 1977
The Museum of Modern Art, New York. The Sidney and
Harriet Janis. Collection, gift of Philip Johnson, and acquired
through the Lillie P. Bliss Bequest (all by exchange) ;
Enid A. Haupt Fund ; Nina and Gordon Bunshaft Bequest
Fund ; and gift of Emily Rauh Pulitzer, 1995
Comprenant:
Arrestation 1 [Festnahme 1]
1988
Huile sur toile
92 126 cm
Arrestation 2 [Festnahme 2]
1988
Huile sur toile
92 126 cm
Cellule [Zelle] 1988
Huile sur toile
200 140 cm
Confrontation 1
[Gegenberstellung 1] 1988
Huile sur toile
112 102 cm
Confrontation 2
[Gegenberstellung 2] 1988
Huile sur toile
112 102 cm
Confrontation 3
[Gegenberstellung 3] 1988
Huile sur toile
112 102 cm
Morte [Tote]
1988
Huile sur toile
62 67 cm
Morte [Tote]
1988
Huile sur toile
62 62 cm
Morte [Tote]
1988
Huile sur toile
35 40 cm
Enterrement [Beerdigung]
1988
Huile sur toile
200 320 cm
Pendue [Erhngte] 1988
Huile sur toile
200 140 cm
Abattu par balle 1
[Erschossener 1] 1988
Huile sur toile
Abattu par balle 2
[Erschossener 2] 1988
Huile sur toile
100 140 cm
Tourne-disque [Plattenspieler]
1988
Huile sur toile
62 83 cm
Portrait de jeunesse
[Jugendbildnis] 1988
Huile sur toile
67 62 cm
26
10 / CONTINUER PEINDRE
Peinture abstraite
[Abstraktes Bild]
1999
Huile sur toile
51 56 cm
Tamaki et Kiyoshi Wako
Peinture abstraite
[Abstraktes Bild] 2009
Huile sur toile
200 300 cm
Londres, Cranford Collection
Peinture abstraite
[Abstraktes Bild] 1999
Huile sur Alu-dibond
50 72 cm
Collection particulire
Peinture abstraite
[Abstraktes Bild] 1999
Huile sur Alu-dibond
50 72 cm
Collection particulire
Peinture abstraite
[Abstraktes Bild] 1999
Huile sur Alu-dibond
50 72 cm
Collection particulire
Peinture abstraite
[Abstraktes Bild] 1999
Huile sur Alu-dibond
50 72 cm
Collection particulire
Peinture abstraite
[Abstraktes Bild] 1999
Huile sur Alu-dibond
50 72 cm
Collection particulire
Peinture abstraite
[Abstraktes Bild] 1999
Huile sur Alu-dibond
50 72 cm
Collection particulire
Peinture abstraite
[Abstraktes Bild] 1999
Huile sur Alu-dibond
50 72 cm
Collection particulire
Peinture abstraite
[Abstraktes Bild] 1999
Huile sur toile
51 47 cm
Collection particulire
Aladin 2010
mail sous verre
37 50 cm
Collection particulire
Aladin 2010
mail sous verre
37 50 cm
Collection particulire
Aladin 2010
mail sous verre
37 50 cm
Collection particulire
Aladin 2010
mail sous verre
37 50 cm
Collection particulire
Aladin 2010
mail sous verre
37 50 cm
Collection particulire
Aladin
2010
mail sous verre
37 50 cm
Collection particulire
Bougie [Kerze] 1982
Huile sur toile
100 100 cm
Baden-Baden, Museum Frieder Burda
Haggadah 2006
Huile sur toile
152 152 cm
Collection particulire
Septembre [September] 2005
Huile sur toile
52 72 cm
New York, The Museum of Modern
Art. Don de lartiste et de Joe Hage,
2008.
Crne [Schdel] 1983
Huile sur toile
55 50 cm
Collection particulire
Strip 2011
Impression numrique sur papier
contrecolle sur aluminium et sous
Plexiglas (diasec)
200 440 cm
Collection particulire
27
11 / MUR CAGE
Cage (1) 2006
Huile sur toile
290 290 cm
Tate. Prt dune collection
particulire, 2007
Cage (2)
2006
Huile sur toile
300 300 cm
Tate. Prt dune collection
particulire, 2007
Cage (3)
2006
Huile sur toile
290 290 cm
Tate. Prt dune collection
particulire, 2007
Cage (4)
2006
Huile sur toile
290 290 cm
Tate. Prt dune collection
particulire, 2007
Cage (5)
2006
Huile sur toile
300 300 cm
Tate. Prt dune collection
particulire, 2007
Cage (6)
2006
Huile sur toile
300 300 cm
Tate. Prt dune collection
particulire, 2007
33
11. INFORMATIONS PRATIQUES
Tarifs
13 11 , selon priode
tarif rduit : 10 9
Valable le jour mme pour
le Muse national dart moderne
et lensemble des expositions
Accs gratuit pour les adhrents
du Centre Pompidou
(porteurs du laissez-passer annuel)
Billet imprimable domicile
www.centrepompidou.fr
MATISSE, PAIRES ET SRIES
JUSQUAU 18 JUIN 2012
attache de presse
Cline Janvier
01 44 78 49 87
celine.janviercentrepompidou.fr
ANRI SALA
2 MAI 6 AOT 2012
attach de presse
Thomas Lozinski
thomas.lozinskicentrepompidou.fr
MULTIVERSITS CRATIVES
2 MAI - 6 AOT 2012
attache de presse
Anne-Marie Pereira
anne-marie.pereiracentrepompidou.fr
PORTRAITS DE FAMILLE
16 JUIN - 24 SEPTEMBRE 2012
attach de presse
Thomas Lozinski
thomas.lozinskicentrepompidou.fr
LA TENDENZA
ARCHITECTURES ITALIENNES
1965-1985
20 JUIN - 10 SEPTEMBRE 2012
attache de presse
Anne-Marie Pereira
anne-marie.pereiracentrepompidou.fr
ON AIR
STUDIO 13/16
21 JUIN - 2 SEPTEMBRE 2012
attach de presse
Thomas Lozinski
thomas.lozinskicentrepompidou.fr
Camille Morineau
Conservateur au Muse national
dart moderne
assiste de Lucia Pesapane
Centre Pompidou
75191 Paris cedex 04
tlphone
00 33 (0)1 44 78 12 33
mtro
Htel de Ville, Rambuteau
Horaires
Exposition ouverte
tous les jours de 11h 21h,
sauf le mardi
INFORMATIONS PRATIQUES AU MME MOMENT AU CENTRE COMMISSARIAT