Proyecto seleccionado por Fondo Concursable para la Cultura - MEC

vestir lo propio y trascenderlo

Yo no soy el que hago, es el poder de la conservacin el que hace a travs de m y me libera.
Esta frase se la escuch a Janardhana, quien, a su vez, se la escuch a Swami Satyananda1, el cual citaba textos ancestrales. Son de la tradicin oral, la que interpreta con exactitud los pensamientos, sentimientos y acciones que atraviesan este proceso creador. Funciona a su vez de hilo conductor de esta trama que comienza a tejerse durante un tiempo de espera de 30 das en el ao 2009, ao de enfermedades y prdida de mis seres queridos. Para esperar me propuse escribir cada da. As, la escritura y mi sadhana2 de mantras se convirtieron, cada maana, en el nico espacio para lo propio. Descubr que para escribir no necesitaba nada, poda hacerlo en cualquier recoveco espacial y temporal, y as fui encontrando un modo de dejar salir esas voces con las que convivimos a diario. Escriba e imaginaba que dejaba de habitar ropas ajenas, tiempos ajenos, espacios ajenos. Me imaginaba en un vestido propio y as surgi una amplia variedad de dibujos: estudios para un vestido. Soaba a mi nueva yo ataviada con una prenda que incluyera todas mis partes, que representara la fuerza que emerga cada da de lo vulnerable que me senta; intua que en esa aparente vulnerabilidad habitaba parte de la fuerza ancestral con la que contamos las mujeres en tiempos de sostener nacimientos, enfermedades y muertes. Tambin quera para mi vestido una pizca de suavidad y elegancia, un toque de cotidianidad, un poco de brillo, y a su vez integrar esa parte masculina que todas llevamos dentro, pintarlo y bordarlo con mis manos. Una vez terminada la espera qued claro que el camino para concretar esta especie de poesa visual en que se haba convertido el texto no era hacer un libro de artista ni una publicacin tradicional. Surgi as la posibilidad de darle movimiento y sonido mediante un video (yo veo). Quera ver, darle imagen al interior, una imagen conformada por luces y sombras, trascender la relacin objetosujeto, liberar al sujeto sujetado por el objeto, y por su ego. Buscaba componer imgenes luminosas, eran las figuras de luz3 las que guiaban mi senda. Las telas, tejidos y prendas marcaron la relacin y cercana entre las mujeres de mi familia. Con las telas que tena a mano me propuse concretar el vestido, y usarlas como fondo para los textos del video. Telas distintas que representaran diferentes etapas, personalidades, estados y modos de las mujeres, de mi abuela,de mi madre, de mi hija, de amigas y propias.

Qu ms me iluminaba y podra ayudar a focalizarme en la luz? Algo que estaba all con fuerza: esas poderosas configuraciones de sonidos y vibraciones sutiles que son los mantras. Uno en especial taladr mi mente desde el primer da que lo escuch: el Mahamrityunjaya Mantra. Evoca la sanacin personal y colectiva en relacin con la naturaleza y, junto a la ceremonia del fuego (havan), potencia sus cualidades. As lleg el sonido para el video, la idea de que la presentacin de este trabajo se hiciera en el marco de una ceremonia, la necesidad de cantar un kirtan4 en alabanza a la Madre Universal ya que algunas cosas solo pueden decirse cantando y el fuego el fuego con su poder de trasmutacin. La trama segua componindose, las partes entretejindose. Confiando en que no se trataba solo de m, se sumaron personas, apoyos, lugares. Muchas veces me he preguntado por qu me dedico al arte. Al principio lo haca porque me gustaba dibujar y, aunque era muy joven, rpidamente entend que no era tan simple. Que haba entrado a un espacio lleno de cuestionamientos, que ese mismo espacio haba sufrido cambios drsticos. Que el arte sirvi de representacin, decoracin, abstraccin, conceptualizacin, que perdi su sentido, que adquiri otros, que muri y renaci para adquirir hoy, en la era posmoderna, mil nombres, formas y formatos. En ese contexto, qu poda decir?, a quin podra interesar? No s si fue el ego, una cierta dosis de inconsciencia o pertenencia, lo que me llev a ser parte de una corriente de artistas que trabaja con su biografa. Hoy me pregunto: en qu punto una

biografa se mueve del orden de lo privado y se activa en el orden de lo pblico? Dnde estn en nuestra era facebook, twitter, blog, chat y tantos otros botones de lo inmediato, los lmites entre lo pblico y lo privado? Fragmentar la vida colectiva y percibirnos como seres separados es una ilusin de nuestro ego, una etapa en nuestra evolucin humana? Somos una hebra nica en la trama pero somos parte de un todo en relacin. Hay una etapa en la vida en que uno deja de leer teoras y empieza a escuchar una voz que viene desde dentro. Un impulso vital emerge con tal fuerza que impulsa a vivir y crear de manera entrelazada. Pulsa permanentemente y en esta accin sin razn tengo la certeza que est el sentido de mi vida y mi obra. Entiendo por sentido aquella tarea que cada quien viene a realizar y mientras la realiza, aprende. Alinearme en el aqu y ahora, en lo que pienso, siento, digo y hago es el camino; el arte y el yoga mis herramientas. Brindo por percibirnos como seres en relacin, por la expansin y evolucin de nuestra conciencia, por el retorno a los tiempos de trama. Florencia Flanagan, marzo 2012
1. Ver ms sobre el significado de este concepto en http://www.yogamag.net/archives/1999/djuly99/hari.shtml en Yoga Magazine 2. Sadhana: prctica o disciplina espiritual que se realiza a diario. 3. Ver Deleuze, G., En medio de Spinoza, 2da edicin, Cactus Editorial, Buenos Aires, 2008 y Deleuze, G., Crtica y Clnica, Anagrama, Barcelona, 1996. 4. Kirtan: canto de mantras con acompaamiento musical.

Capturas de placas del video. Texto, fotografas macro de telas.

Estudios para un vestido, frente y dorso. Dibujo a lpiz, escaneado, impreso en camo, bordado, aplique de galones y joyas antiguas.

Ilustracin digital, impresin en camo, bordado, aplique de puntilla y joyas antiguas.

El Vestido, frente y dorso. Cuello antiguo, torso realizado en terciopelo reciclando un vestido de los 80, pretina de pantaln de hombre, jean. Pintura, apliques y bordado a mano. / Pgina derecha: detalles del vestido.

Havan realizado en la primera presentacin de tiempos de trama en Centro Cultural La Paloma, marzo 2012.

HAVAN

es un ritual muy antiguo en el que se rinde homenaje a la Naturaleza a travs de sus elementos (tierra, agua, fuego, aire y ter). Este ritual ancestral tiene una secuencia y orden determinados que se sigue de acuerdo a la tradicin. El elemento fuego se potencia con el poder de los mantras. Al fuego se ofrece Samagri, una mezcla de hierbas aromticas que limpian y purifican la atmsfera tanto externa como interna. Es una excelente prctica para reconectarse con la Madre Naturaleza y transformar la cualidad de la mente. Le ofrecemos y devolvemos a ella todo lo bueno que nos da.

El humo que emana del fuego tiene efectos curativos, limpiando las toxinas de nuestro cuerpo fsico, mental y emocional. es un sonido sutil, o combinacin de vibraciones y sonido, que libera a la mente de ataduras y es capaz de despertar el potencial de Conciencia-Energa. El mantra que escuchamos en el video es el Mahamrityunjaya Mantra, es cantado para invocar salud y bienestar:
om tra-yam- Ba-kam ya-jaa-Ma-he su-gan-dhim pu-shti-var-dha-NAM ur-vaa- ru-ka-mi-va ban-DHA-naat mrit-yor- muk-shee- ya maam-RI-taat

MANTRA

o de cmo estructurar el tejido social, la trama en

Florencia Flanagan viene trabajando desde hace varios aos en la integracin de una serie de prcticas y de ideas en un ambicioso proyecto en el que est puesta en juego la dialctica arte-vida. No es casualidad que uno de los ejes de la propuesta est vinculado a filosofas y prcticas orientales, especficamente el Yoga, dado que lo que anteriormente planteaba acerca del binomio arte-vida no est encarado de manera de dualismo excluyente, tal como poda ser interpretado en algunas vanguardias que planteaban una suerte de abolicin del arte en pos de la vida, sino de manera complementaria, mltiple. De esta forma se integran la prctica de la ceremonia del havan, el reciclaje de textiles para vestir a la artista, los dibujos preparativos del mismo, un video cargado de testimonios y reflexiones, decires en voz alta que van desde lo cotidiano, lo vital, lo familiar, lo filosfico, lo artstico, de todas esas voces que nos habitan a diario entremezcladas, segn la artista. La integracin de toda esta diversidad se da a travs de la prctica en la que Florencia tiene ms experiencia y dominio que es la del arte y la esttica. La complementariedad a la que me refera tiene que ver con elementos presentes en las filosofas orientales tales como el yin y el yang (que no plantean una dualidad de opuestos como en Occidente podran ser el alma y el cuerpo, sino que la dualidad podra definirse como complementaria, integradora). De la misma manera que el Yoga trabaja en la integracin del ser en todos sus sentidos, la artista integra creaciones de su autora en la ceremonia del havan, realizando lo que en el lenguaje del arte contemporneo podra llamarse intervencin. Pero si hacemos una lectura ms profunda de las producciones y acciones que ella realiza en el contexto de esta ceremonia, tal vez el concepto de intervencin no resulte el ms adecuado. En primer lugar, porque no se trata de hechos realizados con independencia del contexto, todo este trabajo tiene un fuerte componente de dilogo entre la artista y los grupos del Yoga y del Arte en los que participa y a los que hace intervenir en estas acciones. Est planteada una comunin entre su propuesta y el colectivo a travs de la trama en la que se trabaja, en un proceso de reiterada ida y vuelta. En segundo lugar, porque no se trata de expresiones cuestionadoras (como podra ser la intervencin de elementos del lenguaje publicitario para desenmascarar sus mecanismos) sino ms bien de aportes a la concrecin de estas ceremonias, de estos espacios. Por poner un ejemplo de la historia del arte occidental, cuando estudiamos las catedrales medievales, que eran realizadas en forma colectiva a lo largo de mucho tiempo, no hablamos de que en el perodo gtico se realiza una intervencin en la catedral de

la que uno se desenvuelve, a travs de la esttica

Santiago de Compostela, sino que se trata de un proceso en el que a lo largo del tiempo se van aportando saberes y producciones de cada perodo con el fin de profundizar en la esencia de la obra. As el vestido reciclado realizado por la artista, con la participacin de gente perteneciente a las comunidades tanto del Yoga como del arte, se integra en la ceremonia no como una irrupcin sino como parte de un proceso en el que el colectivo ya ha participado de diferentes maneras. Otra parte destacable de la instalacin son los dibujos preparatorios del vestido, por el proceso creativo que implican pero tambin porque son el nexo con la artista que conocemos, hbil dibujante y manejadora de los medios digitales como para hacer de la transferencia de estos estudios visuales al tejido del camo una empresa exitosa simblicamente. Las intervenciones a travs de bordados y objetos que se practican en estos trabajos se entretejen de manera anloga a la integracin transdisciplinaria de la que venimos hablando. Y de alguna manera estas obras enmarcadas ms o menos tradicionalmente tambin actan como el elemento vinculante con el pblico que no est relacionado ni al arte contemporneo ni al Yoga y que, tal vez, concurra a esta exposicin para ver unos dibujos, sin duda atractivos. El video, en el que sobre la base musical de un mantra se van mostrando imgenes de telas y tejidos que la artista recicla con un texto superpuesto que despliega los testimonios y reflexiones de los que hablaba antes, forma un entramado que nos remite a la poesa visual, ofreciendo un conjunto suficientemente seductor como para que en el havan los concurrentes que acostumbran a cantar los mantras no lo hagan y se sumerjan en los textos y las imgenes. Habiendo participado de la primera experiencia que se llev a cabo en Rocha se puede hablar de una eficacia en varios aspectos. Por un lado desde el punto de vista esttico y por otro desde el de las reglas tradicionales del havan. Finalmente esto tambin se da en la ceremonia que no vemos como tal, el ir a una exposicin en la que hay una serie de dispositivos que nos transmiten ideas y sensaciones de esta propuesta integradora que tiene como finalidad ltima ser una herramienta de estructuracin, de construccin de la trama en la que uno se desenvuelve. Santiago Tavella - Curador

florencia flanagan / florf

artista visual, tallerista, ilustradora, practicante e instructora de yoga, emprendedora

Se form como artista en los talleres de Nelson Ramos y Enrique Badar; como tallerista de plstica en Taller Malvn; como instructora de Yoga con Jorge Zoppolo en la Escuela de Satyananda Yoga del Uruguay. Particip de talleres de fotografa y direccin de arte en la Escuela de Cine de Cinemateca, en seminarios de Filosofa con Annabel Teles y de Yoga en la Educacin en RYE Uruguay. A los 19 aos empez a ilustrar en medios de prensa tales como Guambia, Vera Donna, El Pas Cultural, y en libros y revistas especializadas. Expone colectivamente desde 1988 e individualmente desde 1995, en Uruguay y en el exterior. Trabaj como directora de arte en publicidad y cine, en producciones de moda y en vestuarios para teatro. Obtuvo varios premios y reconocimientos como la beca Paul Cezzane con la cual viaj a Pars; el Saln Municipal, el Saln Nacional; y la oportunidad de representar a Uruguay en las Bienales del Mercosur y de Lima. Dibujo en tinta y lpiz, fotografiado, trabajado digitalmente, impreso en camo, bordado, con aplique de galones y joyas antiguas.

Trabaj como tallerista en su propio taller, en Taller Malvn, en seminarios de Yoga en la Educacin y como docente de direccin de arte en carreras audiovisuales en instituciones como ECU, ORT, BIOS. En 2005 comenz un emprendimiento: florf.om, para una vida mejor, vinculando el diseo con el bienestar. En 2006 trabaj como diseadora de la Iniciativa Ethos, un proyecto de reciclaje textil de la ONG El Abrojo y Compromiso Social Cooperativa. En 2011, florf.om desarroll RE-CICLO, una lnea de productos creados con responsabilidad ambiental al reutilizar deshechos de lona publicitaria, y responsabilidad social al confeccionar en el marco del proyecto Generando Oportunidad de la ONG CEPRODIH, que ofrece asistencia, capacitacin y trabajo a mujeres en situacin de riesgo. Poco a poco fue gestndose el proyecto de la trama. En 2011 present propuestas a dos convocatorias: tejer el manto al Espacio de Arte Contemporneo, EAC, y tiempos de trama al Fondo Concursable para la Cultura. Ambas fueron seleccionadas y estn, actualmente, en proceso.

Crditos Artista: Florencia Flanagan Curador: Santiago Tavella Entrenamiento musical: Jorge Zoppolo, Janardhana Msica en vivo: Janardhana, Catalina Urioste Asistencia de produccin: Paola Arias Realizacin de vestido: Luca Arobba Pintura, aplique y bordado del vestido: Florencia Flanagan CATLOGO: Diseo grfico: Natalia Valenti Fotografa: Fotosntesis Textos: Santiago Tavella, Florencia Flanagan Correccin: Adriana Olivari VIDEO: Idea, texto e imagen: Florencia Flanagan Fotografa de telas: Fotosntesis Animacin: Marianella Trombetta Msica: Mahamrityunjaya Mantra interpretado por Swami Mukti Murti. Edicin: Maite Lpez Galeano y Dodec

Agradecimientos A mi MAESTRO Swami Satyananda por ser fuente constante de gua e inspiracin. A mis padres: Mnica Olivari y Alberto Cogan. A Fernando y Luana Beceiro. Especialmente a la Satyananda Yoga Academy Australasia por ceder el derecho a uso del track tres del disco Havan at home, a Swami Mukti Murti por interpretarlo maravillosamente, a Cristina Casab por ser maestra de bordado, a Alejandro Brum (Krishna) por brindarme la maravillosa tela del camo, a Annabel Teles, Giselle Dutrenit, Carlos Boggio, Janardhana, Graciela Laport (Bakthichittam), Mercedes Artola (Muktam), Rosario Sampson (Ramnavmi), Marcela Machado (Him Giri), Alejandro Pramos (Rishi), Rosario Gutirrez (Priyadhara), Marianella Trombetta, Cristina Cesari, Santiago Tavella, Cristina Bausero, Alicia Deanessi, Julia Castagno, Daniela Speranza, Fernando Lpez Lage, y a todo el equipo de Fondo Concursable. Apoyan: Escuela de Satyananda Yoga del Uruguay, Instituto de Yoga de Carrasco, Centros Hari Om de Rocha, Rincn de Yoga de La Paloma y Centro Priya de Piripolis.