Sunteți pe pagina 1din 3

Art vs ilustraie digital La cincizeci de ani de la apariia primelor manifestri internaionale ale artei digitale, n Romnia nc struie confuzia

asupra aceastei forme artistice. De altfel, ntreg cmpul artei contemporane, inflaia de termeni i contexte echivoce dau mult btaie de cap publicului, pus n imposibilitatea de a discerne ntre art i design, conceptual i decorativ, art modern i art contemporan. Dac o galerie online de graphic design i ilustraie poate fi intitulat "Computer Arts" (www. computerarts.co.uk), o galerie de printuri digitale, ca 115, de ce nu ar trece drept galerie de art contemporan? n accepiunea sa estetic, arta digital nu poate fi discutat n afara contextului artei noilor media, alturi de instalaiile video sau performance-urile multimediale. Apariia noilor media pe scena artei contemporane este la rndul su strns legat de micrile artistice ale anilor '60: op i kinetic art, Fluxus, performance, land art. La baza majoritii acestora se gseau algoritmul abordat fie intuitiv (cazul Fluxus), fie matematic, exact (cazul artei digitale) i concepte ca: interactivitate, scenariu deschis, aleator, imersie, virtualitate. Poate ar fi cazul aici s discutm termenul art nedefinitivat folosit de Lucia Simona Dinescu ntr-un articol anterior. n mod evident, calificativul nedefinitiv nu vizeaz coerena mesajului sau valoarea estetic a unei lucrri, ci acel tip de art experimental care, pornind de la principiul aleatorului i al scenariului deschis, ofer publicului libertatea de a influena actul artistic. Acest principiu folosit n performance-uri precum celebrul 4'33'' al lui John Cage (un pianist ateapt 4 minute i 33 de secunde fr a atinge clapele pianului, producnd o muzic a tcerii, prelund ca armonie zumzetul auditoriului) st la baza multor lucrri de art digital cu care publicul poate interaciona n muzee i centre ca Zentrum fr Kunst und Medientechnologie - ZKM (Karlsruhe), Museum of the Future/Ars Electronica (Linz), Inter Communication Center - ICC (Tokio). Istoria artei digitale are reperele i conveniile sale. Chiar dac, din punct de vedere strict cronologic, primele materiale grafice produse pe un computer snt Oscilaiile lui Ben Lapovsky (1956), iar primele expoziii, cele organizate de computeriti la Howard Wise Gallery din New York i Galeria Universitii din Stuttgart, Germania (1965), n fapt arta digital i contureaz o estetic proprie n anii '60, odat cu artiti ca Vera Molnar sau Michael Noll, iar prima expoziie avnd ca obiectiv declarat investigarea rolului ciberneticii n arta contemporan este Cybernetic Serendipity (1968). n peisajul romnesc, contribuia unei artiste ca Ileana Bratu, cunoscut mai curnd ca sculptori modern, ilustratoare i eseist, ine de capitolul ncercri n domeniul digital. O dezvoltare consistent este cea adus de grupul amintit de Lucia Simona Dinescu, Kinema Ikon, nfiinat la Arad n 1970, grup al crui larg interes vizeaz filmul experimental, mixed media, hypermedia i instalaiile interactive, sau cea adus de trend-ul intermedial romnesc coagulat n anii '90 n jurul Centrului Internaional pentru Art Contemporan, trend care a reuit o sincronizare real cu orientrile similare internaionale. n ceea ce privete Galeria 115, se observ o slab legtur cu scena de art contemporan romneasc. Ar trebui amintit totui, ca interesant punct de convergen, expunerea proiectelor propuse de Anca Benera i Ciprian Dicu n cadrul evenimentului "Noaptea alb a galeriilor", 26-27 mai 2007. Ateptm cu interes lansarea pe piaa bucuretean a unor noi galerii de profil. Printre

acestea, Kollector, iniiativ a unui grup de foarte tineri curatori (Ciprian Dicu, tefan Tiron, Cosmin Moldovan), nu m ndoiesc c va aduce un aer proaspt n ilustraia autohton i va gsi calea de a transforma design-ul n art. Pentru a investiga posibilitatea integrrii printurilor pe pnz n categoria ampl a artei digitale, m voi raporta la frecvent invocata teorie a lui Christiane Paul, curatoare New Media la Whitney Museum of American Art, potrivit creia tehnologia digital interfereaz cu scena artistic n dou moduri: abordat ca medium i abordat ca tool (vezi Digital Art, Thames and Hudson, 2003). Chiar dac miezul tare al esteticii digitale l constituie abordarea tip medium (cea la care se referea Lucia Simona Dinescu invocnd conceptele specifice: interactivitate, imersie n spaiul virtual), abordarea ca tool (cea care vizeaz folosirea prelucrrilor digitale ca pas intermediar n scopul producerii unor lucrri pe suport tradiional: printuri, sculpturi, fotografie) se constituie la rndul su ca subramur. Rspunsul este deci unul afirmativ. Nu suportul este incriminator n sine, ci lipsa conceptului, respectiv a contextului. Din pcate, expoziia Art: Part II de la Galeria 115, n lipsa unui demers curatorial coerent i din cauza panotrii stil Ikea, prezint o colecie de printuri ancorate n regiunea decorativului, confirmnd ca principal performan excelenta manualitate photoshop-ist a participanilor. O soluie de panotare inspirat este cea aleas de 115 pentru lucrrile ilustratoarei japoneze Aya Kato, expuse n spaiul public: Piaa Obor. n ciuda mesajelor cu tent zen-pacifist, de inspiraie Miss America, cu care foarte tnra Aya condimenteaz flyere-le expoziiei, Flower of memory prezint cteva ilustraii digitale reuite. (Raluca Nestor - doctorand la Universitatea Naional de Arte pe o tem legat de estetica noilor media) Comer cu art digital Colecionarul tradiional de art caut unicatul, lucrul "fcut de mn". Obiectul pstreaz amprenta corpului artistului, urmele micrilor sale. A achiziiona o pies autentic nseamn a poseda, ntr-un fel, trupul creatorului ei. De aceea, o copie, orict de meteugit, nu poate satisface gustul amatorului pasionat. Comerul de art este forma elevat a traficului de carne vie. n cazul artei digitale, elementul corporal lipsete. Contribuia artistului ine de concepie, iar realizarea operei, mediat de tehnologia informaiei, nu presupune intervenia fizic. A mnui penelul, dalta sau cuitul nu este acelai lucru cu a manevra mouse-ul. n primul caz, micarea vie se imprim n lucrare, n al doilea, gndirea detaat de corp face s apar structura. Cum arta este, ne-o spune Leonardo, una cosa mentale, interesul pentru procesul de creaie rmne, dar dorina de a poseda obiectul rezultat se diminueaz. Imaginea conceput de artist poate deveni obiect, dac este imprimat pe un material, ntr-un format care poate fi decis de artist sau de client. Imprimarea schimb ns radical relaia cu lumina. Artistul i-a conceput opera pe ecranul monitorului, care nu trebuie iluminat ca un tablou: el radiaz lumina, nu o reflect. Obiectul imprimat este vzut ns la o surs de lumin exterioar. Desigur, artistul poate verifica, printr-un exemplar de prob, schimbarea adus operei de diferena de iluminare. Modalitatea uzual de achiziie presupune, ns, c amatorul vede opera pe un site web, emannd lumin, o cumpr online i primete obiectul care, reflectnd lumina, poate fi cu

totul altul. Exist i varianta practicat de unele galerii de a vinde nu imaginea imprimat, ci fiierul electronic care o conine. Posesorul i poate contempla achiziia pe ecran sau o poate transforma n obiect dup gustul propriu. n orice caz, se ridic problema unicitii. Galeria poate da un certificat de autenticitate, iar artistul se poate angaja c nu va vinde dect un numr limitat de exemplare, ca obiecte sau ca fiiere. Cum ndoiala nu poate dect persista, comerul cu art digital ar trebui s-i asume deschis misiunea: el nu vinde o oper, ci accesul la ea. Iar accesul este ceea ce se poate cumpra atunci cnd opera de art digital este creat pentru a fi vzut doar pe web. La un pre mai ridicat, se poate achiziiona accesul exclusiv, astfel nct opera s nu poat fi vzut dect de posesor i de cei pe care acesta i agreeaz ca vizitatori. Lucrarea de tip hipermedia are avantajul c rezolv problema unicitii. Fiecare experien artistic de explorare este unic, datorit posibilitilor de interaciune dintre oper i receptor. Preul unicitii este absena corporalitii. Nu doar corpul artistului nu las urme, nsui corpul operei dispare. Grard Genette numete "autografic" opera a crei autenticitate se bazeaz pe procesul ei de realizare. Autografice snt tablourile n ulei, obiectele decorative semnate de artist sau marcate de poansonul unei firme omologate. Operele create pe baza unui procedeu repetabil, al unui algoritm, cum este cazul seriilor de obiecte, al reproducerilor etc. snt numite "alografice". Arta digital web (ciber-arta) este, n acelai timp, alografic i autografic. Este alografic deoarece este generat conform unui program care se execut repetitiv, pe orice main de calcul. Este autografic deoarece instanializrile sale depind de deciziile receptorului, care interacioneaz cu programul, astfel nct fiecare expresie sensibil a operei este unic. Conform cu Edmond Couchot, ciber-arta interactiv are dou forme de existen. Ea exist, pe de o parte, ca "oper n amonte", obiect abstract, determinist (programul de calcul), inaccesibil spectatorului i criticului. Pe de alt parte, ea are o form sensibil, de obiect hipermedia unic i evanescent, care, doar el, este oferit unei experiene artistice cu caracter de unicat: "opera n aval". "Opera n amonte" este alografic, n timp ce "opera n aval" este autografic, pentru c receptorul particip la procesul de punere a sa n form perceptibil simurilor. Un artist web ca Mark Amerika are nostalgia condiiei artistului dinainte de apariia multimediei i ciberspaiului, care "crea o art care imita viaa, care, la rndul ei, imitase arta n modurile cele mai neateptate". El creeaz, prin opera lui, nu "un obiect" virtual sau material, ci "un ntreg program de hiper-legturi culturale, referine, rezonane, aproprieri", din care s rezulte o oper nzestrat cu "fluxul biomorfic al devenirii automate, pe care, astzi l numim via". Artistul se orienteaz spre procesul producerii operei (privete "n amonte"), fiind contient c rezultatul perceptibil, "avalul", nu mai depinde de el, fiind rezultatul practicii colective entitilor sociale interconectate. (Adrian Mihalache - pred cursuri de economie virtual i cibercultur la Universitatea Politehnic din Bucureti; proiectul lui de cercetare este studiul antropologic al societii informaionale)