Sunteți pe pagina 1din 102

Arta preistoric

Arta paleoliticului
Cea mai veche dintre figurinele descoperite pn acum a fost executat cndva ntre 500.000 i 300.000 .e.n., n timpul perioadei Acheulean medie. Descoperit n Maroc, este lung de aproximativ 6 centimetri. Evidenele gsite sugereaz c aceast pies de art stveche a fost adus la o form foarte asemntoare cu cea final de ctre procese naturale geologice, inclusiv procese de eroziune, necesitnd intervenii minime ale uneltelor umane. De asemenea, piesa prezint indicii ce arat clar folosirea unei tehnici de vopsit, dovedit de existena urmelor unei substane uleioase ce conine, n special, fier i mangan. Faptul c piesa fost decorat prin pictare, indiferent de felul cum a ajuns s aib forma sa final, este suficient ca s poat fi categorisit ca artefact. [1] Descoperirile din Petera Blombos, situat n Africa de Sud, au schimbat profund istoria artei. Pieterele descoperite acolo erau decorate cu modele roii complexe, demonstrnd c primii Homo Sapiens Sapiens erau capabili de abstractizare i de producerea de art. Aceste lucrri dateaz de acum 70.000 de ani, cu mai mult de 50.000 de ani nainte de picturile rupestre de la Lascaux, Frana.

Venus din Willendorf Cele mai timpurii forme ale artei europene dateaz din paleoliticul superior i includ att picturi rupestre, precum ar fi cele din peterile de la Lascaux, Frana, ct i artefacte, aa cum ar fi sculpturi reprezentnd animale, dar i figurine feminine (cunoscute i ca Figurine de tip Venus) dintre care Venus din Willendorf (reprodus alturat) este una dintre cele mai cunoscute. Exist anumite speculaii potrivit crora doar Homo sapiens este capabil s creeze art. Totui, Homo erectus a creat cu mult timp nainte modele i artefacte fr un scop anume, cum sunt cele de la ][Bilzingsleben]] n Turingia; aceste pot fi considerate precursoare ale artei, i demonstreaz intenia creatorului de a le decora mai mult dect este strict necesar. Simetria i atenia acordat formei unor unelte i-a fcut pe unii cercettori s considere topoarele i sulielele din palaeoliticul mediu ca fiind tot o form de art. Statueta lui Venus din Berekhat Ram (Israel) i cea din Maroc, Venus din Tan-Tan, datnd din 800,000-220,000 .e.n., ar putea reprezenta primele ncercri de a reproduce forme umanoide. o descoperire recent, masca de la La Roche-Cotard n Frana, sugereaz c omul de Neanderthal a dezvoltat o tradiie artistic mai sofisticat i mai complex. n Ucraina (situl de la Mizyn), au fost gsite brri de filde de mamut cu ornamente sculptate, datnd din perioada Musterian a Paleoliticului.

Desenul unor brri din perioada Musterian

Arta nemezoliticului
Perioada Mezolitic prezint cteva exemple de art "portabil", cum ar fi pietrele sculptate (Azilien) de la Birseck, Eremitage n Elveia, i, n anumite zone, cum ar fi Levantul spaniol, art stilizat. Din aceast perioad mai sunt cunoscute i modelele de pe obictele utilizate n viaa de zi cu zi, cum ar fi vslele de la Tybrind Vig, Danemarca.

Arta neoliticului
Se pare c populaia Jmon din Japonia antic a fost prima civilizaie care a dezvoltat olritul, nc din mileniul al XI-lea .e.n. Civilizaia Jmon a creat figurine din lut i vesel decorat cu modele realizate prin imprimarea lutului umed cu sfori sau lemne. Sculptura devenise o art nc din Neolitic, primele sculpturi reprezentnd figurine antropomorfe, deseori nsoite de animale. Aceste sculpturi dateaz din mileniul al X-lea .e.n. i au fost descoperite la Nevali Cori i Gbekli Tepe, n apropiere de Urfa n estul Turciei Statuile neolitice de la Lepenski Vir, Porile de Fier, Serbia dateaz din mileniul al VII-lea .e.n. i reprezint oameni sau amestecuri ntre oameni i peti. n Europa Central, multe culturi neolitice, cum ar fi Linearbandkeramic, Lengyel sau Vinca, produceau statuete animale care pot fi numite art, ns exist nc discuii dac olria pictat de la eliesovce i Lengyel pot fi numite astfel. Monumente megalitice (menhire, dolmene) din perioada neoliticului se pot ntlni din Portugalia pn n Regatul Unit i Polonia. Ele au aprut ncepnd din mileniu al cincilea .e.n., dei anumii autori speculeaz c ar fi putut exista nc din perioada mezolitic. Datorit reutilizarii frecvente a pieselor, aceast ipotez este dificil de dovedit. Dei cea mai cunoscut dintre aceste structuri este cea de la Stonehenge, unde structura principala dateaz de la nceputul epocii bronzului, asemenea monumente au fost descoperite n tot vestul i nordul Europei, mai ales la Carnac, Frana, la Skara Brae n Insulele Orkney, n Portugalia, i n Wiltshire, Anglia, n zona Stonehenge, cercul de la Avebury, mormintele de la West Kennet, precum i Woodhenge. Un mormnt descoperit n New Grange, Irlanda, avea intrarea acoperit de o piatr mare sculptat cu un model complicat de spirale.Mormntul de la Knowth avea de asemenea ornamente sculptate n piatr, printre care s+ar putea afla i cea mai veche reprezentare a lunii. Multe din aceste monumente erau morminte megalitice, iar arheologii presepun c majoritatea veau o importan religioas.

Epoca bronzului
Epoca bronzului a nceput n Europa n mileniul al III-lea .e.n., i odat cu ea a a prut un nou mediu de propagare a artei. Eficiena crescut a uneltelor din bronz a adus cu ea o cretere a productivitii, ceea ce a condus la un surplus - primul pas pentru crearea unei clase de meteugari. Datorit bogiei mai mari a societii, au nceput s fie produse i bunuri de lux, mai ales arme decorate, cum ar fi cti de ceremonie din bronz, sbii i topoare ornamentale, instrumente muzicale

ca lur-ul i alte obicte ceremoniale fr o utilitate precis. Arta pe pietre, ilustrnd scene din viaa de zi cu zi i diferite ritualuri religioase, a fost gsit n multe locuri, cum ar fi Bohusln, Suedia i Val Carmonica n nordul Italiei.

Epoca fierului
Epoca fierului a nsemnat dezvoltarea sculpturilor antropomorfe, cum ar fi rzboinicul din Hirschlanden, i statuia din Glauberg, Germania. La nceputul epocii fierului, artitii din cultura Hallstatt preferau desenele geometrice i abstracte, fiind probabil influenai de legturile comerciale pe care le aveau cu Orientul Mijlociu. Stilul artistic al culturii La Tne din Frana era mai complex i prezenta mai multe linii curbe. Aceast cultur s-a dezvoltat n Europa la sfritul Epocii Fierului i i avea centrul n valea Rinului. Clasele conductoare par s fi ncurajat ostentaia i influenele Clasice, cum ar fi cupele de bronz care dovedesc obiceiul de a bea vin. Mesele luate n grup erau o parte important a societii Celte din acea perioad, i o mare parte din arta lor era exprimat prin farfurii, cuite, oale i cupe. Potcoavele cailor i armele erau de asemenea bogat ornamentate. Dei monedele din aceast perioad sunt copii de slab calitate ale monedelor greceti i romane, stilul artistic celtic, mai exuberant, este clar vizibil. Vestitul mormnt de la Waldalgesheim, n zona Rinului conine multe exemple de art aparinnd civilizaiei La Tne, ca de exemplu o caraf de bronz i plci de bronz cu figuri umane tanate. Multe piese prezentau forme curbe, organice. n mare parte din vestul Europei, anumite elemente din aceast perioad au supravieuit n arta i arhitectura coloniilor romane. n zona unde influena romana a lipsit ca de exemplu n Irlanda i Northumbria, arta din epoca fierului a continuat i dup sfritul acestei perioade.

Art nativ din Africa


Considernd adevrat teoria conform creia oamenii sunt originari din Africa i tehnicile de vntoare i culegere au aprut acolo, putem spune c exist puine dovezi de art adevrat nainte de marea nflorire a culturii din Paleoliticul superior. Totui, una din cele mai vechi figurine cu Venus este originar din Africa. Acest lucru, precum i alte indicii sugereaz c oamenii aveau o concepie mai larg despre lumea n care triau dect se credea anterior.

Art nativ din Oceania


Dei sunt originari din Asia, btinaii din Australia, cunoscui i ca aborigeni, au creat un stil aparte de art. Cele mai vechi opere de art ale aborigenilor sunt create n piatr. Majoritatea se aseamn cu nite radioagrafii, pentru c arat oasele i organele animalelor reprezentate. o parte din arta aborigen pare abstract pentru privitorul modern, deoarece folosete forme geometrice i linii pentru a reprezenta peisajul. Acesta e reprezentat de sus. De exemplu, simbolul aborigen pentru un lac este o spiral dubl. Bradshaws reprezint o form unic de art pe piatr ce se ntlnete n vestul Australiei. n general reprezint figuri umane desenate n cele mai mici detalii i cu proporiile anatomice corecte. Ele dateaz de acum 17 000 de ani, iar originea lor este puternic disputat. Ca i aborigenii din Australia, popoarele din Polinezia au lsat n urm o motenire artistic aparte. Dei multe din artefactele lor erau create din materiale organice i au fost pierdute pe veci, cteva din realizrile lor cele mai spectaculoase au supravieuit n piatr i argil. Printre acestea se numr numeroase fragmente de ceramic de pe tot cuprinsul Oceaniei, datnd de la sfritul mileniului al II-lea .e.n. De asemenea, aceste popoare au lsat n urm multe platforme de piatr i sculpturi dintre cale cele mai cunoscute sunt cele din Insula Patelui.

Pictura rupestr
Pictura rupestr ori pictura pe stnci este un termen generic desemnnd picturile realizate pe stnci, bolovani, perei muntoi abrupi sau pe pereii i tavanele peterilor, de obicei datnd din timpuri preistorice. Picturi pe pietre a fost fcute nc din paleoliticul superior, cu circa 50.000 40.000 de ani n urm. Se crede c aceste picturi murale au reprezentat opera celor mai respectai membri ai tribului, btrni i amani. Cele Mai vechi urme de activitate pictural sunt imaginile rupestre (sau parietale), adic pictate sau gravate pe stnc i care au fost conservate mulumit poziiei lor greu accesibile, sau blocrii ulterioare a intrrii n peterile ce le adposteau. Aceste rmie ale culturii paleolitice, contemporan cu ultima glaciaie, dateaz de 10 000 - 30 000 de ani .e.n. Localizarea lor geografic este, evident, foarte dispersat. Totui, zona aezrilor cercetate pn azi este practic eurafrican; ea se ntinde din valea Dordogne-ei pn n Natal, trecnd prin Levantul spaniol. Complexele cele mai vestite sunt: grota Lascaux, n Frana i cea de la Altamira n Spania.

Arta egiptean
nc din cele mai vechi timpuri arta egiptean[1] a fost una dintre cele mai originale. Originile ei le gsim n preistorie i protoistorie. Egiptul antic nconjurat de Marea Mediteran, deert i Marea Roie, a fost foarte rar atacat de dumani. Izolarea, dezvoltarea economic i social lent precum i pstrarea tradiiilor locale fac ca civilizaia i arta egiptean s reziste de-a lungul timpului. Aceasta explic faptul c arta egiptean nu are influene din afar.

Piramidele lui Keops, Kefren i Mikerinos Conservatoare, evolund foarte puin n timp, arta egiptean, i-a pstrat trsturile specifice, fiind profund ataat puterii faraonului. n Egipt, faraonul, reprezint puterea absolut n stat. Lui i se atribuie caliti supranaturale i originie divin. n timpul vieii, faraonul este fiul zeului soare, iar dup moarte este conductor suprem al armatei, al cultului, conduce ritualurile sacre i este judector i legiuitor. n religia egiptenilor se gsesc sute de zei, deoarece este politeist. Egiptenii, considerau c zeii au creat lumea, iar viaa lor pe pmnt este coordonat de ei. Cultul zeilor se oficia prin ritualuri secrete de ctre preoi n lcauri de cult numite temple. Fiind cei mai credincioi oameni din antichitate, egiptenii credeau att n zei, dar i n viaa de apoi. Egiptenii credeau c viaa este venic, continund i dup moarte, pentru ei moartea era o trecere ntr-o alt via. n antichitate, egiptenii considerau c omul este alctuit din trup ca fiind partea material, i suflet(Ka), partea spiritual. Astfel se considera c, sufletul se elibereaz de trup i continu s triasc liber, prin moarte ntorcndu-se, n fiecare diminea n trup, dup o cltorie fcut noaptea n lumea nopilor. Pentru a tri venic trupul era mblsmat i adpostit n "casele pentru enternitate" n care se aflau i statuile defuncilor. Arta egiptean, are un profund caracter religios i funerar, acesta regsindu-se n arhitectur, sculptur i pictur. Arta egiptean, este o art de curte, prin care faraonul i arat puterea i

bogia lui. Astfel, putem ntlni construciile uriae ridicate i statuile faraonilor i ale zeilor supradimensionate. Datorit conservatorismului artei egiptene, fiind respectate anumite reguli ce limiteaz libertatea de creaie a artitilor, aceasta are o evoluie lent.

Arhitectura
Arhitectura religioas i funerar reprezint cea mai important secie din arta Egiptului antic. Aceasta cuprinde morminte, temple de cult i funerare. Templele de cult exist n fiecare ora, fiind nchinate unui singur zeu(sau faraon). n templu se gsea statuia zeului, i tot aici era locul pentru oficierea ritualurilor de cult, fcute de preoi i Marele Preot. Templele sunt construite n plan rectangular i sunt formate din mai multe camere. La intrarea n templu, se gsesc doi piloni n form de piramid. Tot aici observm o alee de acces cu statui de sfinci iar lng intrarea principal, un Obelisc pe care se observ hieroglife, ce ne dezvluie viaa zeului.

Mikerinos i regina sa. Templul are o poart ngust i nalt, pe care dac o treci descoperi o curte interioar cu altare de rugciune aflate n coridoare acoperite i susinute de coloane. Pentru a aduce ofrande i a se ruga zeilor, credincioii au acces numai n aceast curte. Dup curtea interioar, ajungem n sala hipostil ce are multe coloane uriae ce sunt decorate cu picturi, sau hieroglife. Sanctuarul este format din mai multe camere i coridoare secrete. Statuia zeului poate fi gsit n cea mai ndeprtat i ntunecoas camer dintre acestea. Templul de cult este o construcie de mari dimensiuni, fiind construit pe baza sistemului stlp-grind. Acest sistem era cel mai des folosit de constructorii din antichitate. Costructorii egipteni nu foloseau arcul sau bolta. Coloana egiptean este constituit din piatr, are o nlime impuntoare i are rol de susinere dar i decorativ prin forma special a fusului sau capitelului. Fusul coloanei are form cilindric, iar suprafaa este neted sau fasciculat imitnd tulipini de flori. Culorile folosite pentru coloane sunt:rou, albastru, verde sau galben. Pe coloane se observ hieroglife iar capitelurile au form fie de plante ce se gsesc prin zon(lotus, palmier), fie reprezint capete de zeie(Hator i Isis). Mormintele sunt cele mai importante deoarece acestea sunt considerate de egipteni "locuine pentru eternitate", folosite ca adpost n viaa venic. Ele sunt construite difereniat n funcie de poziia social a defunciilor. Astfel exsist mastabale i piramide. Mastabalele sunt construite n plan simplu, rectangular, pentru oameni bogai i clasele conductoare. Ele sunt mprite n dou zone: terestr, i subteran. n zona terestr se afl camera ofrandelor unde se face oficierea ritualurilor de cult, i serdapul unde se gsete statuia defunctului. Zona subteran este format din camere mortuare unde sunt aezate sarcofagele defunciilor i coridoare de acces. Piramidele sunt construite pentru faraoni i familiile lor. Materialul folosit pentru construcia acestor fiind piatra. Interiorul acestora este format din mai multe spaii, astfel n acestea se gsesc: camera ofrandelor, serdapul i camere mortuale iar n partea subteran a piramidei ntlnim nenumrate coridoare, sau camere mortuare separate la care se ajunge greu. Piramidele erau construite nc din timpul vieii defunciilor. Prima piramid construit a fost n trepte i a aparinut faraonului Djeser de la Sakkarah, urmnd apoi forma romboidal, i apoi forma de piramid propiuzis. Templul funerar este o construcie de mari dimensiuni i foarte complex. Acesta are rol de templu de cult(dar i de mormnt n subteran). Templele sunt construite pentru faraoni i familiile lor, ele putnd fii spate fie parial n stnc i se numesc semihipogee, sau integral n stnc, numindu-se hipogee. Arhitectura egiptean, mai cuprinde pe lng tipurile de construcii descrise mai sus i

altele cum ar fi: palate, case particulare, forturi de aprare etc.. La construirea acestora s-au folosit crmizi uscate la soare ce rezist puin n timp. Aceste tipuri de construcii sunt amintite n textele hieroglife.

Sculptura
Sculptura fiind o secie important a artei egiptene, este format din basoreliefuri, altoreliefuri i realizatea statuilor de mari i mici dimensiuni. Materialele folosite pentru sculptur sunt: piatra, lemnul i metalul(aur;argint). i sculptura respect regulile stricte ale egiptenilor, fiind realizat n aa fel nct s exprime trsturile specifice egiptene. Credina n zei i viaa venic, au determinat regulile stricte cum ar fi: hieratismul, frontalismul i supradimensionarea.

Scribul Egiptenii considerau c n pragul morii, sufletul este judecat de zei dup faptele bune sau rele din timpul vieii de pe pmnt i n funcie de acestea, acesta poate s ajung n lumea venic. Ceremonialul funerar are 3 momente importante: momentul de ateptare a judecii cnd corpul este ncremenit cu privirea fix nnainte; al doilea este momentul deschiderii gurii pentru ieirea sufletului i captarea energiei sacre folosit n vederea trecerii n viaa venic; al treilea moment fiind pirea cu piciorul stng n viaa venic. Hieratismul ne prezint calmul i linitea, lipsa de expresivitate a chipurilor exprimnd astfel delimitarea personajelor de viaa pmntean i ateptarea dreptului la nemurire. Acest canon se realizeaz prin ncremenirea trupurilor i lipsa de expresivitate a chipurilor, acestea fiind exectuate n aa fel nct brbia s fie uor ridicat, calota cranian lsat pe spate, ochii mrii i privirea aintit spre orizont. Frontalismul exprim vederea frontal, din fa a personajelor realizate. Astfel, o statuie tritidimensional, te oblig s o priveti frontal pentru a nelege semnificaia ei. Astfel de statui nfiaz personaje(zei,faraoni) n picioare sau stnd fiind simetrice. Simetria se realizeaz prin aezarea formelor anatomice identic de o parte i pe alta a unei axe de simetrie dus ipotetic de la baza nasului la sol. Cu toate acestea, simetria este relativ pentru c nu se poate realiza o identitate absolut ntre cele dou pri. Majoritatea statuilor egiptene realizate reprezentnd personaje cu braele lipite de corp i cu pumnii strni prezint o asimetrie n cazul piciorului stng care face pasul spre nnainte n relaia cu piciorul drept. O alt asimetrie poate fi observat n cazul cnd unul din brae poate fi adus n dreptul inimii nemaifiind simetric cu cellalt. n pictur i relief, frontalismul este realizat diferit: capul i picioarele sunt reprezentate din profil, iar umerii, pieptul i ochiul sunt vzute frontal.

Masca lui Tutankamon Supradimensionarea se realizeaz prin reprezentarea zeilor i a faraonilor mai mari realizat pentru a decora pereii mormintelor, templelor, sau palatelor regale. Compoziiile sunt sub form de frize, iar tematica este diversificat, astfel nct alturi de procesiuni religioase sau funerare, ritualuri sacre i de nmormntare pot aprea, subiecte din viaa de zi cu zi(scene de munc, vntoare etc.). n perioada Regatului Nou, sculptura egiptean exprim rafinament i elegan prin stilizri i deformri anatomice, cum ar fi: prognatism accentuat, susinerea exagerat a gtului, proeminena abdomenului, fragilitatea i lungirea membrelor. Cteva exemple pot fi: Statuia faraonului Kefren, prinul Rahotep i soia sa, Scribul, Portretul lui Nefertiti, masca de aur a lui Tutankamon etc..

Pictura
La nceputul artei egiptene, pictura se confunda cu relieful, dar pe parcurs pictura mural devine o secie important, de mare amploare, lund locul acestuia. n decorarea pereiilor de morminte, temple sau coloane. Tehnica frescei este folosit des, iar scenele sunt aezate n frize pe tot peretele, de la sol, la tavan. Tematica e bogat variat cu scene din viaa coditian(banchete, dansuri, petreceri sportive, etc.) sau ritualuri de cult i nmormntare. i n pictur se folosete legea frontalismului, i uneori a hieratismului. Personajele sunt statice sau n micare, ncadrate n peisaj, sau aezate pe etaje sugernd adncimea. Formele din desen sunt delimitate cu o linie neagr, accentuat, iar culorile sunt fr nuanri, uniforme. Att n relief ct i n pictur exist o diferen ntre simplitatea i schematismul reprezentrilor umane i corectitudinea i n mulimea detaliilor n realizarea animalelor. n Regatul de Mijolc, apar elementele simbolice sau magice i diversificarea paletei cromatice, astfel pictura realizndu-se prin folosirea culorilor primare, complementare, contraste nchis-deschis i griuri colorate. O alt remarc, ar fi c n Regatul Nou cnd fresca era dominant n decorarea templelor, mormintelor, sau palatelor observm modificarea culorilor, acestea devenind mai transparente, nuanate determinnd o picturalitatea era deosebit n raport cu cele de pn acum. Exemple de frete:Gtele de la Meidum, Pisic la pnd, Coofana, Muzicienele, Dansatoare, Fretele de la Beni-Hassan etc.

Arta mesopotamian
Cultura Mesopotamiei dateaz din acela timp cu cea a egiptului antic. Mespotamia se afl ntre fluviile Tigru i Eufrat, de aceea, ea se consider a fi "ara dintre fluvii". n comparaie cu Egipt aceasta nu este foarte dezvoltat. Mesopotamia fiind localizat pe trasee importante comerciale dintre Iran i Marea Mediteran avnd un avantaj asupra comerului, ns din cauza marilor averi pe care le deinea, aceasta influena noi atacuri din partea dumanilor. Orae-stat precum: Ur, Uruk, Lagash etc. s-au mrit datorit economiei favorabile. Aceste orae putnd crea pe o perioad limitat ri rezistente cum ar fi: Sumerul, Babilonul. Mesopotamienii credeau n mai muli zei, aceste culturi se oficiau n temple. Perioada de dezvoltare este n: - perioada sumero-akkadian (din mileniul III .Hr.) - perioada asirian (este ultima perioad de dezvoltare aceasta fiind ntre secolele IX-VII .Hr.) - perioada Noului Babilon(ntre secolele VII-VI .Hr.)

Arta sumero-akkadian
Arta Sumero-akkadian s-a extins din cauza unor centre de cultur aflate n oraele Uruk, Akkad i Lagash. Arta s-a extins mai ales n domeniul religiei politeiste i puterii regale pentru a exprima gloria sa. Arhitectura era bazat n special n domeniul aprrii, deoarece, sumero-akkadieni erau rzboinici, cel mai des construit fiind tipul de palatul-fortrea care este aprat de ziduri nalte, groase, neavnd deschideri, terase artificiale, i aezate foarte sus.

Regele Guda Palatele erau construite pe plan dreptunghiular , acestea sunt cldiri complicate, cu camere, recepii, buctrii, bi etc. . Camerele erau localizate pe lng curtea interioar acestea nevand ferestre ci find acoperite cu tavane i boli. Palatul-fortrea avea un templu i un zigurat. Templul cuprindea vestibulul i sanctuarul n care se afla statuia de cult. Ziguratul este un turn construit n 7 etaje, fiecare colorat diferit conform unor simbolouri mistice iar la ultimul etaj are o capel folosit pentru a oficia slujbele religioase sau pentru cercetrile astrologice. Att palatelele, templele ct i ziguratul, se construiau din crmid i foarte puin din piatr i lemn. Acestea erau decorate cu crmid smluit i reliefuri. Sculptura pune n eviden att statuile ce nfiau regi i personaliti importante ale statului ct i relieful avnd o tematic inspirat preponderent din lupte i rzboaie. Prin prezentarea victoriilor obinute mpotriva dumanilor relieful prezenta defapt gloria statului. Exemple pot fi: Statuile lui Guda, Stela regelui Naram Sim, Stindradul din Ur.

Arta asirian
Arta asirian se ntlnete i nflorete n orae importante ca Assur i Ninive. Aceast art are influene sumero-akkadiene i babiloniene datorit extinderii teritoritoriilor ocupate de asirieni.

Relief din Ninive Arhitectura este reprezentat n mare parte de construcii impuntoare cum sunt palatele ridicate pe terase artificiale nalte. Palatele aveau pori de intrare nalte, scri monumentale, turnuri i creneluri. Turnurile erau decorate n relief avnd scene cu animale reale sau fantastice. Palatele se ntindeau pe suprafee foarte mari, iar ntre zidurile acestora se gseau curi interioare precum i camere de locuit i anexe aezate n grup. Nelipsitul i importantul zigurat era ridicat pe apte etaje se afla n mijlocul palatul. n sculptur ca piese de rezisten se evideniaz statuile i relieful. Astfel ntlnim statui importante, impuntoare de 3-4 metri nlime nfind regi sau figuri de animale fantastice cu trupul de animal i capete de om, cu aripi i 5 picioare. Relieful contribuie la ornamentarea pereiilor palatelor sub forma frizelor ce nfiau de obicei regi pe tron, iruri de prizonieri, scene de lupte sau vntoare i zeiti naripte ca exemple putem aminti: Statuia regelui Assurnasyrpal II sau Assurbanipal la vntoare, Leoaic rnit, Leu argoniznd.

Arta babilonian
ncepnd cu mileniul II .Hr. Babilonul ajunge a fi cel mai important ora comercial i militar datorit victoriilor obinute de regii babilonieni asupra mesopotamiei.

Poarta zeiei Itar Arta babilonian cunoate dou etape de dezvoltare: arta Vechiului Babilon ntre secolele XVIII i XV .Hr. i arta Noului Babilon, seceolele VII i VI .Hr..Datorit bogiei imense acumulat prin obinerea victoriilor n rzboaiele lor, babilonienii au ajutat la dezvoltarea artei lor. Arhitectura. i n babilon se construiau foarte mult palatele de tip fortre ce erau decorate cu crmizi construite policrome sau reliefuri din aceleai materiale. Ca motive decorative babilonienii foloseau animale, flori sau figuri geometrice. Cu toate c Babilonul a suferit nenumrate distrugeri, acesta a fost reconstruit de ctre Nabucodonosor al II-lea care a refcut vechile fortificaii i a pus n faa acestora, la intrare Poarta zeiei Ishtar. Tot n aceast perioad sunt realizate i minunatele grdinile suspendate ale semiramidei i Templul lui Marduk(sau Turnul Babilonului).

Arta persan
Dup stpnirea Asiei occidentale i Egiptului, i formarea n secolul al VI-elea .Hr. a unui imperiu important, arta persan cunoate o dezvoltare deosebit n orae ca Susa, Ekbatana i Persepolis Arhitectura este reprezentat de palatele aezate pe terasele artificiale de dimensiuni mari i decorate din abunden.

Arcaii din garda lui Darius I-Susa Persanii au construit i morminte spate n stnc numite hipogee. Cultura persan fiind deosebit de bogat, ne d date privind primul alfabet, cunotine despre matematic, astronomie primele legi juridice .a..n domeniul arhitecturii, persanii sunt creatorii arcurilor i bolilor ce reprezint o alternativ la sistemul stlp-grind mult mai simplu. Tot acetia realizeaz pentru prima dat construcii folosind un liant pe baz de bitum care asigur solididatea construcilor. Persanii au fost primii care foloseau pentru decorarea pereiilor crmida smluit i policrom.

Arta cretano-micenian
Creta
Civilizaia cretan se dezvolt odat cu cele egiptene i mesopotamiene cunoscnd apogeul ntre secolele XVI i XV .Hr. i de aceea are influene att din partea Egiptului ct i din cea a Mesopotamiei. Creta este o insul aezat la distane egale de Europa, Asia i Africa. Ea a avut o important contribuie la formarea culturii i artei greceti. Civilizaia Cretan fiind o civilizaie urban, se dezvolt prin nflorirea oraelor cum ar fi: Cnossos, Phaistos, Haggia-Triada i Gurnia.

Palatul din Cnossos Dezvoltarea acestor orae este posibil datorit nfloririi meteugurilor i comerului, iar din punct de vedere religios acestea au o religie politeist. Datorit lipsi datelor, nu se tie i numrul zeitilor cretane dar cele mai importante par a fi zeitile feminine reprezentnd fertilitatea i renaterea naturii, i taurul, ca animal sfnt. Ritualurile religioase ale cretanilor erau desfurate n aer liber, n mici capele sau n anumite sli din interiorul palatului regal.

Arhitectura Arhitectura cretan are ca pies de rezisten palatul cretan, ca fiind centrul administrativ i religios al oraului, precum i reedina regal. Construcia este impuntoare, cu 1-2 etaje fiind aezat pe o colin, planul su urmrind configuraia terenului. La exterior, palatul cretan este nconjurat de ziduri din crmid fr a avea aspect de fortrea ca palatul mesopotamian. Datorit poziiei geografice favorabile i a reliefului acesteia, stncos fiind prezint o mai mare siguran nefiind nevoie de a se construi ziduri groase de aprare mpotriva invaziilor exterioare. Palatul este deschis spre peisaj prin nenumrate loggii i terase de unde se pot admira frumuseiile naturii. Construcia palatului este gndit n aa fel nct s ofere locuitorilor si confort i delectare prin picturile, reliefurile i coloanele colorate ce l mpodobesc. Aceast construcie este foarte complicat, chiar labirintic, de form neregulat. Palatul cuprinde una sau mai multe curi interioare din care una este curtea central, cu dimensiuni de 52x25 metri, iar n jurul acesteia sunt construite camere n numr mare, coridoare ntortochate ca nite labirinturi, galerii i pe alocuri terase i loggi. Exist camere pentru recepie, tron, sanctuar, camere de locuit separat pentru femei i brai, depozite ateliere etc.. Existau sli de baie dotate cu instalaii de canalizare. n construcia palatului este

folosit sistemul simplu stlp-grind, iar coloanele sunt diferite de cele egiptene sau greceti, fiind mai supiri la baz i mai mari spre capitel. Baza acestora este simpl, sub form de tor iar coloraia apare n rou pentru fus i negru pentru baz i capitel.

Prinul cu flori de Crin, Palatul din Cnossos(fresc) Decorarea pereiilor palatului este fcut cu nenumrate picturi murale, tehnica folosit fiind cea a frescei combinat uneori cu relieful n stuc. Aceste picturi sunt realizate pe suprafee mari de perete sau sunt delimitate de benzi decorative. Tematica este diversificat ntlnind de cele mai multe ori scene sportive, de dans i mai rar de ritualuri. Compoziiile cuprind persoane puine bine executate corespunztor din punct de vedere anatomic i pstrnd legea frontalismului. Personajele sunt surprinse n micare, n diverse poziii i atitudini. Desenul personajelor este schematic, fr detalii fiind simplificat. n comparaie cu trupurile umane redate simplistic, animalele domestice sau slbatice sunt realizate cu mult mai corect i realist fiind surprinse mai ales n micare. De nenumrate ori se ntmpl ca scenele s fie incluse n peisaje sugerate prin detaliile de vegetaie. Culorile folosite la realizarea desenelor sunt luminoase, vii iar raportul nchis-deschis, i uneori nuanarea culorilor sunt folosite pentru delimitarea i chiar modelarea formelor. n civilizaia cretan, o secie important reprezint ceramnica ce se dezvolt cu o mare rapiditate, aceasta fiind de cea mai bun calitate. ceramnica cretan este pictat sau decort n relief, motivele ornamentale fiind geometrice, florale i zoomorfe aezate pe toat suprafaa vasului. Printre cele mai frumoase obiecte de ceramnic ntlnim vasele Kamares care au pereii supiri ct coaja de ou, de exemplu Vasul cu caracati.

Micene

Poarta leilor-Micene ntre secolele XV-XII .Hr. micenienii aezai n Pelopenez au o civilizaie original diferit de cea cretan. Micenienii sunt un popor de rzboinici despre care se tie foarte puin din punct de vedere al religiei, obiceiurilor, sau a istoriei. Dup cucerirea Cretei, micenienii realizeaz o dezvoltare

rapid att economic ct i cultural artistic. Unul din cele mai importante orae Micene este cunoscut pentru bogia i frumuseea sa. Palatul i mormntul reprezint singurele tipuri de construcii despre care putem afla mai multe date. Palatul este diferit de cel cretan prin accentuarea funciei de protecie a locuitorilor. Astfel acesta este construit ca o fortrea nconjurat de ziduri nalte i groase din piatr brut, nefasonate numite ziduri ciclopice i prevzut cu turnuri de aprare. palatele au pori de intrare(exmplu:Poarta leilor-Micene), coridoare boltite din piatr, o camer central de form dreptunghiular numit megaron i curi interioare. Megaronul este o sal de dimensiuni mari de obicei 12-10 metri care are n mijloc vatra. Deasupra vatrei acoperiul sprijinit de coloane este ntrerupt de o poriune pentru a lsa s ias fumul printr-o deschidere. Decorarea pereiilor palatului este realizat prin picturi n fresc, iar tematica acestpra este bogat cuprinznd scene de rzboi de vntoare, sportive i procesiuni de nmormntare sau religioase. Compoziiile sunt realizate pe suprafee mari de perete i sunt delimitate de ancadramente florale sau geometrice. Personjele sunt bine redate anatomic au poziii, altitudini i micri variate, respect legea frontalismului. Culorile folosite sunt n deosebi:ocru, galbenul albastrul, albul i negrul, exemple:Palatele de la Micene i Tirind;Fresce:Vntoarea de mistrei, Doamna cu caseta, Doamne n trsure-Palatul din Tirind. Mormintele miceniene sunt de form circular(tholos), i acoperite cu cupole. Diametrul bazei circulare este de 15 metri iar nlimea deasemenea. Cupolele sunt construite din blocuri de piatr fasonate aezate n cercul concentrice i n retrageri succesive, fr mortar.

Masca mortuar de aur a lui Agamemnon Aceste morminte ascund obiecte de podoab, mti mortuare, scuturi i arme ceea ce duce la concluzia c lupttorii erau nmormntai cu ntregul echipament militar, exemple de morminte regale sunt:Mormintele regale de la Micene(Mormntul lui Atreu).n comparaie cu cretanii, foarte buni ecramniti, micenienii se evideniaz prin faptul c sunt foarte buni meteugari n prelucrarea metalelor(aur, argint, bronz) astfel ei executau diverse obiecte din aur i argint cum ar fi:bijuterii, vase, arme, scuturi i mti mortuare de exemplu Vasele de aur de la Vafio, Masca mortuar a lui Agamemnon.

Arta greac
Vechea Grecie-Ellada aezet n bazinul oriental al Mrii Mediterane cunoate o dezvoltare economic deosebit. Datorit acestui fapt, arta greac atinge un nivel superior de dezvoltare nemaipomenit la celelalte popoare din antichitate. Civilizaia greac este o civilizaie deschis, diferit de celelalte civilizaii(egiptean, mesopotamina .a.) deoarece prin fenomenul de colorizare se realizeaz schimburi comerciale i cultural artistice. Prin colonizare, civilizaia greac sufer influene din alte zone geografice, dar la rndul ei este cunoscut n lume. Grecia este un stat organizat n orae-state, sau polis-uri. ntre aceste orae existau conflicte majore pentru realizarea celor mai frumoase construcii sau sculpturi.

Templul Erectheion, Arcropole, Atena ntre secolele V-IV .Hr. polis-urile cunosc o form superioar de conducere, democraia sau conducerea conlectiv, prin care cetenii liberi ai cetii erau consultai n probleme importante ale acesteia. Arta greac precum i artistul grec devine astfel un artist-cetean care este legat de viaa cetii i exprim ndoiala i morala acesteia. n civilizaia greac, denumirea artistului este confundat cu cea a artizanului pentru c n greaca veche ignor aceast diferen. elenii consider c artistul(artizanul) este cel mai bun, cel mai iscusit, cel mai credincios. Primele sculpturi semnate darteaz de la sfritul perioadei arhaice dar, abia n sec. V .Hr. operele de art apar semnate n mod curent de personaliti artistice cum ar fi: Policlet, Fidias, Scopas i alii. Religia joac un rol important n arta greac. Grecii avnd o religie politeist, credeau c toi zeii lor triesc n Olimp. Zeii sunt umanizai, acetia avnd calitile i defectele oamenilor, dar pentru greci divinitatea ntruchipa perfeciunea, astfel acest lucru va fi reprezentat prin statuile de zei ce nfiau trupuri armonioase, tinere i frumoase. Fa de religia egiptean politeist, religia greac are un politeism antropromorf. Idealul perfeciunii umane a fost ridicat la rang nalt n cultura i arta greac, astfel grecii aveau un ideal uman "omul frumos i bun". Grecii puneau un deosebit accent pe snptatea fizic i moral a omului i prin aceasta considerau omul, centrul universului. Arta greac este prima art ce pune bazele unei concepii antropocentriste. Tot omul, devine surs de inspiraie pentru sculptur, arhitectur sau pictur. Cunoaterea exact a anatomiei umane i a trsturilor de caracter ale omului le regsim n operele de art pentru c, grecii i doreau s creeze n acelai timp frumosul i perfeciunea rednd realitatea. n arta greac, sunt eliminate toate realitile urte, cum ar fi: btrneea, boala, defectele etc. i sunt pstrate realitile frumoase ale omului cum ar fi: frumuseea, perfeciunea, binele etc.. Artistul grec n realizarea operei sale, urmrete att redarea obiectelor i fiinelor aa cum sunt, realist, cu toate trsturile particulare dar, n acelai timp se concentreaz pe calitile eseniale ale obiectelor i fiinelor. Realismul artei, ne ndeamn la cunoaterea i redarea omului aa cum este, iar idealizarea ne arat aa cum ar trebui s fie, tinznd spre perfeciune. Perfeciunea n arta greac ajunge la apogeu n perioada clasicismului, fiind o perioad n care idealismul este la el acas. Astfel templul este considerat un lca idealizat, demn pentru o fiin perfect cum este zeul. n sculptur, statuile de zei sau atlei sunt idealizate prin realizarea perfect a trupului ntr-o armonie a prilor. Statuia trebuia s exprime legtura dintre sntatea fizic, trupeasc i cea spiritual. n sculptura greac, aspectele generale tipice ale personajelor sunt puse n valoare, iar cele particulare sunt eleiminate. De aceea sculptura va fi reprezentat de personaje n floarea vrstei, cu trupuri armonioase, sntoase i nu de copii sau btrni penru c acetia erau imperfeci i nu erau compatibili cu idealul. Arta greac cuprinde 4 perioade de dezvoltare: - perioada homeric(sec. XII-VIII .Hr.) - perioada arhaic (sec. VII-VI .Hr.) - perioada clasic (sec. V-IV .Hr.) care cuprinde 2 perioade: - clasicismul dezvoltat (sec. V . Hr.) - clasicismul trziu (sec. IV .Hr.)

Arhitectura
Arhitectura greac urmrete realizarea unor construcii funcionale ce particip la organizarea oraelor- cetate. Ordinile de arhitectur. Pentru greci arhitectura exprim spiritul raionalist al artei i se adreseaz unor fiine raionale convingnd prin ordine, echilibru i armonie. Grecii au realizat construcii simple cu linii clare, simplitate ce se impune pentru c grecii au un sim accentuat al ordinii. Construciile dau impresia de durabil, calm, stabiltate i de echilibru. Pentru realizarea acestor edificii, grecii au folosit matematica, calculnd precis raporturi dintre verticale i orizontale, plin i gol, structur i decoraie. Ca i n sculptur, i n arhitectur exist o armonie matematic ntre ntreg i prile lui componente. Ordinele de arhitectur au fost inventate de greci pentru pentru a stabili numrul, mrimea i modul cum sunt dispuse coloanele n ansamblul cldirii(mai ales n construcia templelor). Ordinul exprim aezarea ntr-un raport armonios a platformei, coloanei, antablamentului i frontonului, raportndu-se n permanen la dimensiunile omului. Sunt trei ordine: doricul,ionicul, i corinticul. Aceste ordine au aprut n perioade diferite, n locuri diferite i au trsturi diferite. Ordinul doric a aprut n perioada arhaic i s-a dezvoltat n Peloponez i n sudul Italiei(Sicilia). Acesta exprim robusteete, prin forme puternice, profile i decoraii sobre. Ordinul ionic este al doilea ordin, n ordine cronologic aprut n perioada arhaic dezvoltndu-se n coloniile din Asia Mic i n insulele din Marea Egee. Fa de doric, ionicul este mai bogat decorat i are proporii mai elegante. Ordinul corintic apare la sfritul perioadei clasice, n Asia Mic, i este caracterizat ca fiind o expresie a bogiei decorative i a eleganei. El se aseamn n mare parte cu ionicul, doar capitelul este mai nalt i mai decorat. Doricul-platforma pe care este aezat templul are mai multe trepte nalte, iar coloana este aezat direct pe stilobat(ultima treapt a platformei), fr baz, are fusul tronconic, cu sau fr canelur(enulee verticale), i capitel simplu format din echin i abac. Antablamentul este format din arhitrava continu, friza-cumetope(decorate cu bazoreliefuri sau colorate) i triglife-i cornia. Frontonul reprezint triunghiul format de cele dou pante ale acoperiuri i este decorat cu basoreliefuri sau statui adosate timpanului. Ionicul este caracteristic platformei format din mai multe trepte dar mai puin nalte fap de doric, coloana sprijinindu-se de stilobat cu ajutorul unei baze. Fusul coloanei este cilindric i mult mai zvelt i elegant avnd obligatoriu caneluri care sporesc senzaia de verticalitate. Capitelul este format din frunze de acand(1-2 iruri) i volute rsucite(inspirate dup coarnele de berbec. Antablamentul este format din arhitrav(cu profile aezate n retrageri succesive), friz continu(simpl sau decorat cu basoreliefuri) i corni. Frontonul nu se deosebete fundamental de cel doric. Corinticul are un singur element diferit fa de ionicul cu care se aseamn, capitelul ce este format din trei iruri suprapuse de frunze de acant i volute(obinute prin rsucirea frunzelor de la coluri sub forma volutelor).

Ordinul ionic

Ordinul doric

Ordinul corintic

Programul constructiv n antichitate, grecii au realizat construcii tipice ce au fost adevrate exemple pentru civilizaia roman.

Agora din Thessaloniki Agora sau piaa public este cel mai vechi complex civic din antichitate. Aceasta era numit i "zona urban central", fiind centrul spiritual, juridic, politic i comercial al comunitii. Agora ndeplinea mai multe funcii, astfel era considerat loc public pentru adunrile cetenilor, loc sacru pentru desfurarea ritualulilor de cult, loc de depozitare i schimb de mrfuri, dar i loc de recreere i plimbare. Aceast pia, avea diverse forme n funcie de configuraia terenului, dar obligatoriu avea temple portice(suit de coloane unite ntre ele prin antablamente sau arcade), casa sfatului, teatre, altare etc..
Templul

Templul lui Apolo Templul(sau casa zeului) reprezint cea mai important construcie din arhitectura greac.Pn n perioada arhaic, ritualurile se desfurau n jurul unui copac considerat sfnt, sau la intrarea unei grote, apoi a aprut ideea construirii unui loc special nchinat unui zeu. Fa de templul egiptean care era plin de mister i n care statuia zeului nu putea fi vzut de credincioi, templul grec este deschis acestora avnd statuia zeului la vedere, pentru a-i aduce ofrande. Templul grec nu are secrete, sanctuarul unde se pstreaz statuia zeului este o camer luminoas i uor de gsit. Fiind un loc public important pentru oraul-cetate, oamenii se adunau n faa sau n jurul acestuia pentru a participa la diverse ritualuri religioase sau adunri, din cetate cu diverse prilejuri. Pentru fiecare ora-cetate, exista cel puin un templu dedicat unui zeu. Templul putea fi n dou planuri: dreptunghiular(perioada arhaic), dar cel mai adesea fiind construit n plan circular sau tholos(clasicismul trziu). Templul n plan dreptunghiular este alctuit dintr-o singur camer sau 3 camere, pronausul(sau vestibulul), naosul(cella), i opistodomul(sau camera tezaurului). Camera statuii zeului numit cella

se desprinde dintre vechiul megaron micenian(sala central a palatului). n funcie de numrul i aezarea coloanelor, templele se deosebesc putnd fi: aptere(fr coloane pe laturile lungi, prostil(cu coloane n faa templului, amfiprostil(coloane n fa i n spatele templului) i periptere(nconjurate de jur mprejur de coloane.). Ca unitate de msur pentru dimensiunea general a templului, grecii au folosit dimensiunea omului necompndu-se cu templele egiptene impuntoare i misterioase. exemple de temple dorice: Templul zeiei Demeter i zeul Poseidon-Paestum(Italia), Templul lui Zeus-Olimpia, Panthenonul-Arcropole Atena; exemmple de temple ionice: Templul zeiei ArthemisEfes, Erechteion i Templul zeiei Nike Aptheros-Arcropole Atena.

Tholosul din Delphi Temple circular:Tholosul din Delphi, Tholosul din Epidaur. Parthenonul este un monument important aflat n Arcropole, Atena. Acesta este un templu doric nchinat zeiei Athena, protectoarea cetii, devenind reprezentativ prin arhitectura greac i fiind un simbol al ncrederii n zei i virtui morale. Acest templu este celebru datorit proporiilor lui perfecte dar i sculpturilor realizate de Fidias la metopele i frontoanele de la exterior i de la friza ionic la interior.

Parthenonul-Arcropole, Atena
Teatrul

Teatrul din Epidaur Teatrul, construit pentru prezentarea spectacolelor sau a serbrilor n cinstea diverilor zei. Este un loc public, n aer liber. Acesta este construit pe panta natural a unui deal, urmrind configuraia terenului i este format din: locul pentru spectatori(tribune sau gradene din piatr) i scri de circulaie, avanscena i scena(avnd altare de rugciune i spaii funcionale pentru desfurarea spectacolelor. Vizibilitatea i acustica erau foarte bune datorit pantei dar, pentru a se auzi mai bine se folosea un sistem de amplificare a sunetului cu ajutorul unor vase de arame, de form special,

amplasate la baza gradenelor. Odeonul este o construcie de dimensiuni mici, n plan circular, folosit pentru desfurarea spectacolelor de teatru i a audiilor muzicale. Alte exemple pot fi:Teatrul lui Dionyso, Atena i Teatrul din Epidaur, Teatrul din Efes, Teatrul din Pergam i Teatrul din Milet.
Stadioanele

Stadioanele sunt locuri publice ce folosesc la diverse activiti sportive, concursuri, olimpiade. Ele sunt amplasate n pant, avnd la nceput dorm dreptunghiular, iar apoi cu colurile rotunkite, ca n zilele noastre. Exemple pot fi: Stadionul de la Delphi sau Olimpia.

Sculptura
n arta greac, i sculptura este reprezentativ avnd origini legate de obiceiul reprezentrii chipului uman, acesta nfind fie defunci pe stelele funerare, fie nvingtori n concursurile sau ntrecerile sportive ori, reprezentnd zeiti divinizate decornd templele.
Statuara

Aceast categorie a sculpturii ne demonstreaz experiena acumulat de artiti de-a lungul vremii. Astfel, de remarcat este statuara de mari dimensiuni reprezentnd oameni sau zeiti cu o anatomie perfect. ncepnd cu secolul al VI-lea . Hr. pentru realizarea statuilor se folosete piatra. O influen a artei egiptene n sculptura greac este prezena frontalismului, adic statuile sunt parc ncremenite i le lipsete expresivitatea chipurilor. Kouroi i Kore Aceaste statui sunt realizate n perioada arhaic i reprezint biei i fete nfiai nud cu o arhitectur a corpului bine proporionat i dezvoltat, dar cu o atitudine nc ncremenit n majoritatea cazurilor. Faa este uor expresiv prin schiarea unui surs, "sursul arhaic". Bieii sunt numii Kouroi iar fetele Korele. Fetele tinere sunt nfiate cu siluete zvelte, dar de data aceasta toate sunt mbrcate n veminte bogate. Fa de biei, reprezentarea fetelor se face n poziii i atitudini mult mai variate, punnd n eviden ideea de micare. Minile sunt reprezentate deprtate de corp, mimnd micarea braelor. Exist o grij pentru detalii, podoabe, bijuterii sau aranjarea prului. Pentru accentuarea detaliilor este folosit policromia(buze, ochi, pr, bijuterii). i statuile reprezentnd fete ca i cele ce reprezint bieii au acelai surs arhaic, dar expresiile chipurilor sunt mai variate, sugernd veselia, ironia etc.. Evoluia sculpturii atinge apogeul, n perioada clasic, stabilindu-se canoanele de frumusee i perfeciune. Astfel n aceast perioad, artistul are libertate necondiionat n faa regulilor rigide. Image:Kore55.jpg|tDe aceea apar mari personaliti artistice i mari coli de arte. Artistul pune n eviden diversificarea micriilor i ai expresiei feei. Trupurile tinere sunt atletice i viguroase, reprezentnd idealuri morale ale societii contientie de puterea ei.

Kore, Muzeul Acropole-Atena

Kouroi, Muzeul BritanicLondra

Kore, Muzeul AcropoleAtena

Arta grec, n general i sculptura n particular exprim emoia colectiv, civil i religioas a cetiilor greceti preamarind omul. Punctul culminant al interesului pentru om este atins de Sofocle

ce spune c omul este "cea mai mare minune". Nu numai n sculptur ci i n pictur, n dramaturgie, se aduc omagii omului. Apoxiomenos, Lisip

Apoxiomenos de Lisip Lisip din Siciona este contemporan cu Praxiteles, Alexandru cel Mare i Scopas i Policlet. El are un stil mai sever i auster, prefernd personaje reprezentnd atlei. Lisip aduce noul n sculptur prin alungirea proporiilor i realizarea canonului de 8 capete i jumatate. Ca urmare, trupurile devin foarte zvelte, cu capete mici i picioare subiri, musculatur bine dezvoltat. Tot Lisip renun la vederea frontal, oblignd privitorul s admire sculptura din mai multe unghiuri. Una dintre operele sale este i Apoxiomenos. Acesta reprezentnd un atlet surprins ntr-un moment de relaxare dup alergare curndu-se de nisip. Lisippune n eviden oboseala atletului acumulat n timpul alergrii lor, prin ploapele ntredeschise, prul n dezordine i poziia relaxat a trupului.

Sculptura monumental i reliefurile decorative


Sculptura monumental i reliefurile decorative, fac parte din decoraiunile arhitecturale astfel, sculptura monumental se ntlnete pe frontoanele templelor iar reliefurile decorative le gsim pe frize, metope, socruri de statui, stele funerare i altare. Pentru realizarea acestora este necesar respectarea anumitor reguli. Prima regul important se numete legea cadrului i const n adaptarea compoziiei la forma i dimensiunile cadrului. A doua regul important pentru a realiza monumentul arhitectural trebuie s in seam de realizarea unitii compoziionale, n aa fel nct n ansamblu compoziia s fie echilibrat. Temele alese reprezint aspecte din legendele mitologice, n cazul templelor sau a altarelor, i din viaa defunctului n cazul stelelor funerare. Frontonul templului zeiei Arthemis Frontonul templului zeiei Arthemis din Corfu este realizat n perioada arhaic. n aceast perioad, se punea o mare importan pe detaliu sacrificnd ansamblul, iar unitatea compoziional era greu de obinut. n alt ordine de idei, sculptorul acord o importan mai mare problemelor de micare personajele, fiind surprinse n poziii i atitudini mult mai diverse. Decoraiile Patheronului Reprezentnd apogeul sculpturii clasice, decoraiunile Parthenonului se numr printre cele mai importante realizri ale sculptorului Fidas. Acesta decoreaz cele dou frontoane, metopele frizei dorice exterioare i friza interioar din naos-ul templului. Frontoanele ne povestesc despre dou episoade importante din viaa zeiei Athena cum ar fi naterea zeiei din capul lui Zeus realizat pe

frontonul de est, i cearta dintre Athena i Poseidon pentru stpnirea Atticii, ntlnit pe fontronul de vest. Statuile ce decoreaz timpanul templului sunt ncadrate foarte bine n triunghiurile frontoanelor, astfel n centru se gsesc statuile cele mai nalte, realiznd un as de simetrie, iar spre margini se ntlnesc personaje singulare sau n grup, care de lupt trase de cai, orientate n aa fel nct s se integreze perfect n unghiurile laterale. Aciunea personajelor legate ntre ele prin gesturi, poziii, atitudini i micri realizeaz unitatea ansamblului. Sculpturile lui Fidas sunt realizate astfel nct se observ trsturi dominante cum ar fi: firescul atitudinilor, corectitudinea micrilor i poziiilior, starea faldurilor vemintelor care nu mpiedic micarea personajelor, calmul, solemnitatea i gravitatea figurilor. Metopele arhitecturale sunt decorate n relief nalt(altorelief), i reprezint aspecte din luptele centaurilor cu lapiii, ale zeilor cu giganii sau ale grecilor cu amazoanelor. Metopele nfind luptele dintre centauri i lapii au fost cele mai bine pstrate pn n zilele noastre. Fiecare metop prezint cte dou personaje, Fidas nfindu-le realiznd o varietate de micri i atitudini avnd o bun corelare ntre aciunile personajelor i expresivitatea chipurilor lor. n interiorul cellei gsim o friz realizat n bazorelief reprezentnd Procesiunea Panntheneelor cu ocazia festivitiilor de srbtorire a ntemeierii cetii Atena. Astfel putem admira cum zeiei protectoare i se aduce n dar un vl imensnumit Peplos, esut special pentru ea de fecioarele ateniene numite ergastine. nconjurnd templul la partea superioar i fiind nalt de un metru, friza prezint peste 400 de figuri de oameni i 200 de animale. Procesiunea este cuprins n mai multe etape: cortegiul ergastinelor, purttorii de ofrande, cortegiul animalelor de sacrificiu, cabalcada cavalerilor atenieni i participarea tuturor zeilor din Olimp la srbtoare. Fidas, realizeaz un ritm al desfurrii aciunilor prin succesiunea scenelor, la nceput mai alert prin pregtirile pentru serbare i apoi mai lent i solemn(irul fecioarelor), pentru a urma un nou ritm alert prin agitaia dat de participarea zeilor la serbare. Trupurile de oameni i animale de pe friz sunt realizate n dimensiuni corecte cu o expresivitate a chipurilor n corelaie cu aciunea realizat, avnd o palet larg de gesturi, atitudini i micri naturale bine difereniate.

Parthenon Procesiunea Panatheneelor-fragment din Parthenon-Metop de sud Lupta lapiilor purttorii de Ofrande. cu centaurii Reliefurile decorative de Mausoleul din Halicarnas Un alt sculptor grec pe nume Scopas, realizeaz n secolul al IV-lea .Hr. reliefurile decorative de la Mausoleul din Halicarnas. Acestea nfieaz aspecte din lupta grecilor cu amazoanele. Sculptorul realizeaz sculpturile avnd o viziune schimbat fa de pn acum punnd accent pe dinamismul i expresivitatea chipurilor. El aeaz personajele n mai multe grupuri unitare, pe axe oblice i diagonale, pentru a sugera ncletarea luptelor i violena micrilor. Pe feele personajelor se citete tensiunea nfruntrilor i strilor emoionale, deasemenea atitudinile, gesturile acestora transmit pasiunea luptelor. Templul lui Zeus Templul lui Zeus, un simbol al cetilor elene, a fost construit n Olimpia, n perioada clasic, dup un plan n acord perfect cu peisajul din jur. Cele dou frontoane ale acestuia, sunt decorate n rondebosse iar metopele frizei dorice sunt decorate cu bazoreliefuri. Din punct de vedere compoziional i stilistic, sculpturile frontoanelor i metopelor formeaz un tot unitar. Realizarea acestora constituie un moment important pentru a defini trsturi ca: ncadrarea compoziiilor n triunghiul frontoanelor sau dreptunghiul metopelor cu respectarea legii cadrului, tratarea sculpturilor n planuri

mari eliminnd detaliile i reliefnd volumele cu ajutorului jocului de umbr i lumin, exprimarea micrii prin gesturi i poziii variate sau jocul faldurilor, realizarea de chipuri sobre fr expresivitate. Frontoanele prezint aspecte din legendele mitologice, Cucerirea Peloponezului(Frontonul de est), Luptele centaurilor cu lapiii(Frontonul de vest) i Muncile lui Hercule

Ceramica i pictura
Un alt domeniu important al artei greceti, este i seciunea ceramnic i pictur. Ceramnica fiind specific atei greceti, ea se regsete n viaa de zi cu zi. Grecii fiind foarte buni meteugari realizau obiecte de ceramnic n numr foarte mare, de bun calitate dar i ieftine determinnd nflorirea negoului. Ceramnica era folosit n gospodrie dar, oricare ar fi fost destinaia ei aceasta era ntotdeauna pictat. Datorit faptului c picturile monumentale realizate de greci nu s-au pstrat pn n prezent, ceramnica pictat constituie singura dovad a picturii greceti prezentnd asemnri de tehnic i tematic cu pictura. Atelierele de pictur i ceramnic erau foarte numeroase iar vasele erau decorate de pictori renumii. ntlnim diverse forme de vase cu destinaii multiple fiind folositoare n gospodrie(Phitos, Hidra, Crater, Riton, Cupe etc.). Compoziile pictate pe vase sunt realizate ntr-o unitate organic fcnd legtura ntre forma vaselor i decor. n perioadele de nceput ale ceramnicii, decorul pictat era realizat n registre suprapuse pe anumite zone sau ntreaga suprafa a vasului i reprezentau motive geometrice, florale, zoomorfe i antropomorfe, cu personaje inspirate din mitologie. Mai trziu, decorul pictat devine exclusiv figurativ, realizndu-se pe toat suprafaa vasului iar subiectele vor fi luate din legende sau din viaa de zi cu zi uneori fiind nsoite de texte explicative. n funcie de perioada n care sunt realizate vasele au anumite caracteristici astfel, n perioada arhaic acestea sunt pictate cu figuri negre pe fond rou sau invers, n perioada clasic ntlnim cele dou stiluri, sever i liber iar n perioada elenistic se practic stilul nflorat. Exemple pot fi:Vasele Dypilon, Vasul Franois, Amfora lui Exekias, Craterul de la Luvru, Craterul din Orvieto etc. . Pictura monumental nefiind cunoscut dect din descrieri i copiile romane mai ales cele de la Pompei i Herculanum sau prin intermediul ceramnicii pictate, era folosit pentru decorarea caselor i mai trziu a palatelor elenistice. Tehnica de lucru folosit este similar cu cea a frescei sau a encausticii aceasta nsemnnd realizarea picturilor cu pigmeni de culoare ce sunt amestecai cu cear, aceasta conferind culorilor caliti speciale cum ar fi transluciditatea i luminiozitatea. Exemple pot fi: Lupta lui Alexandru cel Mare cu Darius(mozaic, copie roman). Pe lng pictur ntlnim i mozaicul fiind preferat pentru strlucirea culorilor. Subiectele sunt inspirate din legende mitologice sau din viaa coditian iar compoziile sunt ample cu multe personaje, ncadrate n peisaje sau interioare cu detalii realiste sugernd profunzimea prin plasarea personajelor n planuri diferite. Pictori renumii se pot considera: Polignot, Exekias, i Apelles

Vas Hidra Vas Dypilon

Arta greac n Dacia


ntre secolele al VII-lea i al VI-lea . Hr. pe rmul Mrii Negre se ntlneau coloni greceti cum ar fi Histria, Tomis, Callatis. Prin prezena acestor colonii se determin realizarea unui schimb comercial ntre autohtoni i greci ce are o dezvoltare rapid, dar i a unui important schimb de cultur i art elen. Prin descoperirile arheologice fcute la Histria, au fost scoase la iveal vechi

ceti cu ziduri de incint i de temple de cult, fragmente de coloane, frize i basoreliefuri decorative. Prin aceste descoperiri se demonstreaz existena unei viei economice, sociale i religioase, active pe teritoriul romnesc. Att la Callatis ct i la Tomis au fost descoperite fragmente de vase ceramnice din perioada arhaic, cu figuri negre sau roii, urne funerare, statuiete din ceramnic ars, bijuterii, stele funerare etc. .

Arta Romei antice


Pe teritoriul Imperiului Roman, ntre secolele III-I Hr. apare i se dezvolt arta roman, fiind un produs al societii romane i o expresie a puterii statului. Aceast art, este una unitar, ce se bazeaz pe talentul organizatoric, spiritul utilitar i simul practic al romanilor. Arta roman, se nate la Roma n cadrul vieii culturale i artistice cu influene etrusce i greceti i treptat cuprinde ntreg teritoriul imperiului.

Arhitectura
n cadrul arhitecturii romane se ntlnesc influene ale artei etrusce i greceti. Influena etrusc i greac Influena etrusc n arhitectura roman se poate observa n preloarea unor principii urbanistice ce stau la baza nfiinrii i organizrii oraelor prin folosirea unor planuri regulate, cu strzi drepte i trotuare, pori monumentale de acces sau prin sisteme de canalizare. Pentru planurile caselor particulare, influena etrusc se observ prin apariia camerei centrale numit Atrium iar pentru templele de cult apariia podiumului din piatr foarte nalt i amplasarea coloanelor, dar i preluarea arcului i a unor sisteme de boltire. Influena greac se regsete n arta roman prin ideea de pia public n centrul oraului, ordinele de arhitectur doric, ionic i corintic unele tipuri de plan pentru templele de cult, structura i componena teatrelor, ideea trofeelor ca monumente comemorative, folosirea picturilor i mozaicurilor pentru decorarea caselor i palatelor. Materiale n arhitectura roman materialele i tehnicile utilizate n realizarea diverselor edificii este foarte important. Astfel ei foloseau diferite categorii de meteugari cum ar fi: ingineri, specialiti n betoane, fundaii, construcii hidraulice, sisteme de nclzire, dulgheri pentru realizarea schelelor i prile lemnoase ale construcilor, pietrari, tietori n piatr sau marmur, zidari pentru ridicarea zidurilor din crmid, iglari pentru acoperiuri, boli, stucatori pentru realizarea decorailor n stuc aplicate pe perei, tavane, boli, instalatori pentru canalizri i conducte de ap, decoratori specialiti n mozaicuri, fresce, etc. Ca materiale pentru construcia diverselor edificii romanii foloseau: lemnul, piatra i marmura. O dat cu descoperirea betonului ca material de construcie(sec II-lea . Hr.), arhitectura antic parcurge o etap important n dezvoltarea ei. Betonul permite ridicarea construcilor mai rapid, asigurnd soliditatea i monumentalitatea acestora. Cu ajutorul betonului, se pot construi nu numai ziduri ci i coloane sau stlpi ce apoi pot fi placate cu marmur n diverse culori decorate cu stucaturi, mozaicuri i picturi. Urbanismul Roma este un exemplu pentru ntreg imperiul roman i n ceea ce privete preocuparea permanent pentru amenajearea spaiilor publice. Urbanismul a determinat n Imperiul Roman emiterea de legi imperiale avnd ca subiect aezarea caselor particulare, a eidficilor publice, legi pentru evitarea incendiilor sau pentru pstrarea cureniei. Conform planului de urbanism al Romei i celelalte

orae se dezvolt n jurul unor spaii publice(forumuri) puse n valoare n construcii monumentale, imountoare iar strzile fiind construite i dispuse n funcie de aceste nuclee. n oraele romane, se asigurau o serie de servicii aduse cetenilor lor, cum ar fi: aprovizionarea cu ap, prin apeducte, asigurarea proteciei prin ziduri i a accesului prin pori de intrare, asigurarea liberei circulaii prin strzi i trotuare, dotarea cu edificii politico-administrative, juridice, culturale i religioase, depozitarea alimentelor i distribuirea lor, asigurarea spaiilor de locuit dar i a celor pentru recreere i distracie. Forumul Forumum romanum(Forumul) este cel mai important loc al oraului roman, loc unde se ntlnesc sacrul i profanul. Acesta se ntlnete n centrul oraului i este locul unde se adun cetenii oraului i unde sunt aezate principalele temple de cult i palate imperiale. Tot n centru sunt ntlnite bazilici, columne, biblioteci, arcul de triumf, piee comerciale. Exemple de forumuri pot fi: Forumurile ridicate de mpraii: Caesar, Augustus, Traian, Nerva i Vespasian. Bazilica Una din cele mai importante construcii ale oraului este bazilica. Aceasta este o construcie impuntoare prin dimensiunile sale construit n plan rectangular n care aveau loc edinele Senatului, desfurarea proceselor sau adunrile publice. Bazilica putea fi compus din 3-5 Nave de dimensiuni inegale astfel cea central fiind mai lat i mai nalt iar cele laterale mai nguste i mai joase. Pe una din laturi exist o ni semicircular numit Absid n care este amplasat Masa judectorului. Desprirea navelor ntre ele se face prin arcade sprijinite pe coloane. Acest tip de construcie va fi mprumutat de cretini pentru construirea primelor biserici. Exemple pot fi: Bazilica Aemilia, Ulpia, Giulia din Roma i altele. Templele Templele, construcii importante pentru romani erau nchinate unui singur zeu sau mai multor. Planul de construire a templelor era dreptunghiular sau circular fiind nconjurate de coloane libere sau angajate. Dimensiunile templelor, depeau adesea dimensiunea uman ele neavnd elegana celor greceti. Stilul coloanelor preluate de la greci sunt mai nalte i mult mai bogat decorate prin adugarea la capitele pe lng frunzele de acant i alte motive vegetale, florale, zoomorfe, acvile sau figurine. Cteva exemple sunt: Templul Vestei, Pantheonul, Templul lui Jupiter etc.. Locuinele i palatele imperiale Romanii construiau locuine cu pentru dou feluri de utilizri: case particulare i case pentru nchiriat. Casele particulare sunt construite n funcie de clasele sociale din care fceau parte propietariil. Acestea sunt de dou tipuri, cele construite la ora se numeau Villa urbana iar cele construite n mediul rural se numeau Villa rustica putnd avea 1-2 etaje. Planul caselor era simplu cu influene etrusce prin preluarea atrium-ului tradiional, aceasta fiind o ncpere central cu o deschidere parial spre cer numit compluvium. n atrium se afla i un bazin numit Impluvium centrat pe deschiderea din acoperi pentru a strnge apa de ploaie. n jurul atrium-ului sunt distribuite mici camere cu diverse destinaii, iar acesta d ntr-o camer mai mare ce seamn cu un salon unde se aduna ntreaga familie. Influene elenistice n arhitectura roman observm i la acest tip de case prin adugarea unui peristil(o curte interioar n conjurat de portic), grdini, saloane i sli de ospee. Romanii cu un statut social mai ridicat aveau casele decorate cu mozaicuri, fresce, stucaturi, statui i mobilier de lux. Exemple pot fi: Casa Faunului, Casa Pausanias, Casa Vetti, Vila lui Hadrian de la Tivoli etc. . Casele de nchiriat(Insulae) erau construite pentru oamenii liberi fiind adevrate blocuri de locuine avnd 3 pn la 8 etaje cu ateliere i magazine la parter. Locuinele erau compuse din una sau dou camere i o buctrie, iar unele dintre acestea aveau apeducte la

nivelul curii i instalaii sanitare. Palatele imperiale erau n numr mare deoarece fiecare mprat construia altele noi i le refcea pe cele vechi. Acestea respectatu acelai plan de construcie cu cel al caselor particulare la care se aduga sala tronului, sli de oaspei, terme, biblioteci etc.. Termeleerau ansambluri arhitectonice mari ce cuprindeau piscine, bi calde sau fierbini, garderobe, palestre(sli acoperite pentru exerciii fizice), biblioteci, grdini, locuri de plimbare sau discuii. Construcii de relaxare i recreere Principalele construcii destinate distraciei erau teatrul, amfiteatrul, odeonul, stadionul i circul, unde romanii puteau viziona spectacole de teatru, lupte de gladiatori, parade militare sau ntreceri sportive. Romanii, erau iubitori de spectacole publice indiferent de clasa social din care proveneau. Unele construcii cum ar fi teatrul, odeonul i stadionul sunt preluate de la greci i adaptate necesitilor romanilor, altele precum amfiteatrul i circul sunt construcii specific romane. Monumentele comemorative Succesul n lupte pentru romani este foarte important, iar pentru creterea faimei i renumelui conductorului de oti sau a mpratului romanii organizau srbtori ale triumfului nsoite de parade militare. Sunt construite n cinstea unor eroi sau a unor victorii n lupte arcuri de triumf, columne, trofee, altare sau statui ecvestre ale comandanilor.

Sculptura
n domeniul sculpturii romane, se gsesc influene puternice etrusce i greceti. n sculptura roman cele mai dezvoltate secii sunt portretul i relieful istoric. Portretul, este considerat cel mai valoros gen al sculpturii romane. Romanii aveau un interes deosebit pentru realitate realiznd portrete la care trsturile fizice i morale ale celui portretizat ar exprima-o adevrul. Se practica sculptura capului, a bustului sau sculptura unei figuri ntregi. Sculptorii romani realizeaz adevrate tipuri de oameni: filozofi, negustori, femei, generali, mame respectabile sau patricieni bogai. Pe lng aceste tipuri de personaje, sculptorii i ndreapt atenia i spre personajele mitologice, brbai i femei, mprai patricieni, zei i zeie. Sculptura roman realizeaz un echilibru ntre realism i idealizare. Statuile de mprai sunt amplasate n forumuri i sunt foarte numeroase reprezentnd relaia putere-politic-virtui-victorii militare. Se ntlnesc dou tipuri de statui: statuile n marmur i cele ecvestre. Unele exemple sunt: Statuia lui Agustus, De la Prima Porta, Roma, Statuile ecvestre ale lui Marc Aureliu li Domiian, Roma . Relieful istoric este un gen important al sculpturii deoarece, prin precizia detalilor i amnuntelor, ne aduce informaii concrete despre locuri, evenimente pentru ca ele s fie identificabile. Relieful istoric era folosit pentru decorarea altarelor, columnelor, arcurilor de triumf reprezentnd scene de lupt, fapte de vitejie, obiceiuri, i scene din viaa real. Exemple pot fi: Columna lui Traian, Columna lui Aurelian, Arcul de triumf al lui Titus din Roma.

Mozaicul i pictura
Un rol important n arta roman, l au mozaicul i pictura. Romanii le foloseau pentru decorarea n principal al caselor i palatelor, i n mai mic msur pentru decorarea templelor. Decorarea interioarelor se fcea pe plafoane, boli, perei i podele. n funcie de locul decorat, romanii foloseau diverse tehnici i teme, astfel pentru plafoane i boli erau folosite specifice cerului, pereii i decorau cu peisaje, diverse subiecte mitologice sau din viaa de zi cu zi, iar podelele erau decorate sub form de mozaicuri pavimentare cu motive ornamentare geometrice, florale sau figurative. Att mozaicul, fresca dar i stucatura colorat erau realizate n aa fel nct s creeze iluzia realitii imediate deoarece tehnica folosit, numit trompe l'oeil consta n reprezentarea obiectelor i personajelor ntr-un detaliu foarte avansat. Cele mai pstrate exemple sunt cele din oraele

Herculanum i Pompei descoperite n secolul al XVIII-lea. n timpul Republicii, pictura este folosit pentru a decora interioarele caselor i palatelor. Apare decorul parietal ce imita marmura sau lemnul. n arhitectur, coloanele, arcadele, antablamentele, ferestrele, i arcurile cldirilor, erau realizate n trompe l'oeil avnd la baz desenul. Temele picturilor sunt mai complicate avnd influene greceti i elenistice dnd aspect de adncime, prin poziionarea personajelor n planuri diferite. Culoarea cea mai folosit n pictur era rou, iar compoziiile erau stilizate prin folosirea unui grafism accentuat. Exemple de decoraiuni interioare sunt:Casa Misterelor din Pompei, Villa mprtesei Livia, Prima-Porta de la Roma i Villa lui Hadrian din Tivoli. Pentru decorarea pereilor, tavanelor, i podelelor din case, palate, bazilici, terme, piscine i fntni se foloseau mozaicurile. n timpul Republicii, mozaicul este folosit numai pentru pavimente, acestea fiind durabile ne permind ptrunderea umezelii erau considerate foarte practice. Ca materiale de construcie pentru podele erau folosite crmizile, teracota, piatra, marmura sau pietricele de ru. Se foloseau motivele geometrice sau florale, animale i figuri umane. n perioada Imperiului, un accent deosebit se pune pe mozaic ca element de decor parietal i pavimental. O noutate n domeniu este folosirea cubuleelor de sticl colorat sau translucid, cu foaie de aur ncorporat, i cele de ceramnic smluit i policrome. Scenele folosite pentru decorare erau figurative, desfurate sub form de panouri de diferite forme sau sub form de medalioane ocupnd suprafee mari i avnd o tematic diversuficat cuprinznd scene istorice, mitologice, din viaa coditian, animale slbatice, gladiatori. Ca exemple se pot da: Mozaiczul pavimentar din Ostia-Roma, Casa de aur al lui Nero de lng Colosseum-Roma, Casa Faunului, Casa venerei din Pompei.

Arta roman de pe teritoriul Romniei


Arta daco-geilor Arhitectura n arhitectura daco-geilor sunt cuprinse mai multe tipuri de construcii, cum ar fi cele militare, fiind reprezentate de ceti, turnuri de paz, fortificaii sau cele civile cum ar fi locuinele sau depozitele. Ca materiale de construcie ale acestora, erau folosite piatra fasonat, bolovanii sau lemnul. Cetile erau construite pe plan neregulat, avnd ziduri din piatr, cu turnuri ptrate i cu una sau mai multe pori. Exemple pot fi: fortificaiile de la Costeti, Blidaru, Piatra Roie, Sarmizegetusa. Ceramnica Ceramnica daco-geilor avea ca motive de decor, figuri geometrice, simboluri solare, schematic stilizate. Daco-geii nu au folosit reprezentarea figurativ pe vasele de ceramnic motivul fiind conflictul acestora cu Roma. Exemple pot fi vasele descoperite n Munii ortie.

Arta roman n Dacia


O dat cu cucerirea Daciei de ctre romani, s-a nregistrat o evoluie de tip superior al societii iar cultura i arta roman a devenit de tip provinci. Arhitectura n arhitectur, se ntlnesc influene elenistice dar i tradiii daco-getice, astfel construcile din Dacia nu erau impuntoare sau fastoase, neavnd decoraii bogate, iar un caracter accentuat militar. Oraele erau construite conform urbanisticii romane, n centrul acestora nlnind edificile publice, sanctuarul, iar de jur mprejur se ntlneau cartierele de locuine toate nconjurate de ziduri de aprare. Exemple de orae pot fi: Ulpia Traiana Sarmisegetuza, Adamclisi. n jurul oraelor se

puteau ntlni gospodrii izolate fiecare avnd o zon de protecie, turn de aprare sau dou zone: zona locuinelor stpnilor i cea sclavilor. Locuinele stpnilor coninau camere de locuit i baie. Separat ntlnim adposturile sclavilor, animalelor, ateliere i magazii. Castrul este un spiu cu caracter special mprit n trei zone importante, zona cazrmii soldailor, zona locuinelor ofierilor i zona magazinelor i depozitelor de alimente. Bazilica, o construcie format dintr-o sal rectangular ce era mprit n trei nave inegale desprite prin iruri de arcuri pe coloane.

Arta Evului Mediu


Arta medieval se ntinde de-a lungul a peste 1000 de ani de istorie a artei n Europa, Orientul Mijlociu i nordul Africii. Ea include importante curente artistice i perioade, arte naionale i regionale, genuri, renateri, lucrri ale artitilor i artitii nii. Istoricii artei clasific arta medieval n: arta paleocretin, arta popoarelor migratoare, arta celtic, arta preromanic i arta romanic, arta gotic, arta bizantin i arta islamic. n plus, fiecare naiune i cultur a Evului Mediu are stiluri artistice distincte care sunt studiate individual (spre exemplu arta anglo-saxon, arta viking). Arta medieval include multe domenii artistice, dar a fost n special axat pe sculptur, decorarea manuscriselori arta mozaicului; mai mult, existau mai multe stiluri artistice, cum ar fi stilul cruciat sau stilul zoomorf. Arta medieval european s-a dezvoltat pe baza motenirii artistice a Imperiului Roman i a influenei Bisericii cretine timpurii. Aceste surse, alturi de viguroasa cultur artistic barbar a Europei de Nord au condus nspre o remarcabil cultur artistic. ntr-adevr, istoria artei Evului Mediu poate fi privit ca o istorie a mixturii dintre elementele artei clasice, a artei paleocretine i a artei pgne.

Principalele micri artistice


Arta paleocretin este cuprins cu aproximaie ntre anul 200 (nainte de care nu se cunoate nici o form de manifestare artistic a cretinismului) i anul 500, la inaugurarea unui stil pur bizantin. De-a lungul acestei perioade, artitii au adoptat subiecte i metode specifice artei romane n pictur, mozaic i sculptur. Arta bizantin se nate din ceea ce numim arta paleocretin n jurul anului 500. n timpul crizei iconoclaste (730-843) marea majoritate a icoanelor au fost distruse, astfel nct, pentru un studiu efectiv al acestei arte n zilele noastre orice nou descoperire ascunde o mai bun nelegere a acesteia. Dup reluarea produciei de icoane, din 843 i pn n 1453, arta bizantin a suferit foarte puine adugiri, n ciuda sau poate tocmai din cauza declinului lent al Imperiului. Cu centrul artistic n Constantinopol, arta bizantin este deseori identificat dup calitatea materialului folosit i a miestriei artistului. Aceast art a atins apogeul prin monumentalele fresce i mozaicuri realizate n biserici sub form de dom, (marea majoritate a acestora fiind pierdut, fie din cauza dezastrelor naturale, fie din cauza transformrii bisericilor n moschee). Arta celtic a Evului Mediu descrie arta popoarelor celtice din Irlanda i Marea Britanie din secolul al V-lea, odat cu retragerea administraiei romane i pn n secolul al XII-lea la instaurarea artei romanice. Secolul al V-lea i secolul al VII-lea au fost n principal o continuarea a artei culturii La Tne cu cteva adugiri romane, n timp ce secolul al VIII-lea a marcat fuziunea tradiiilor germanice cu cultura anglo-saxon, nscndu-se astfel ceea ce se numete stilul hiberno-saxon sau arta insular. Mult mai trziu, n Irlanda pot fi observate i anumite influene vikinge. Arta popoarelor migratoare descrie arta populaiilor migratoare de neam germanic i a celor din estul Europei ntre anii 300-900, n aceast perioad fiind inclus i arta hiberno-saxon. Acest stil artistic a interacionat att cu arta cretin, ct i cu stilul zoomorf i cu cel policromatic. Arta preromanic definete arta dezvoltat de la ncoronarea lui Carol cel Mare n anul 800 i pn la nceputurile artei romanice n secolul al XI-lea. Ea cuprinde arta carolingian, arta ottonian, arta anglo-saxon, precum i arta Franei, Italiei i Spaniei. De-a lungul acestei perioade,

i fac simit prezena influenele artei romane clasice, iar arta carolingian devine smna din care mai trziu se vor dezvolta arta romanic i arta gotic. Arta romanic se refer la perioada dintre anul 1000 i naterea artei gotice n secolul al XII-lea. Acest art s-a dezvoltat odat cu naterea monarhiilor Europei de vest (Frana mai ales), dar a cuprins i Spania cretin, Anglia, Flandra, Germania, Italia i alte regiuni. Arhitectura ei este dominat de perei groi, structuri joase i ndesate i arcuri i ferestre cu capt rotunjit. Denumirea acestui curent a fost dat de istoricii artei din secolul al XIX-lea i este influenat de faptul c doar n aceast perioad mai sunt folosite formele arhitecturale motenite din Roma antic. Arta gotic este un termen variabil n funcie de opera de art, loc i timp. El i are originea odat cu naterea arhitecturii gotice n anul 1140, dei pictura de stil gotic nu a aprut dect n jurul anului 1200, cnd s-a desprins total de stilul romanic. Sculptura gotic s-a nscut n Frana n 1144 odat cu renovarea abaiei Saint-Denis i s-a rspndit n Europa devenind, n secolul al XIII-lea un stil internaional care nlocuia stilul romanic. Goticul internaional descrie arta gotic dintre anii 1360 i 1430, dup care aceasta se va transforma, n momente diferite i n timpuri diferite n art renascentist. Arta islamic a Evului Mediu este reprezentat de o varietate de lucrri precum manuscrise ilustrate, textile, ceramic i sticl. Ea se refer la arta popoarelor musulmane din Orientul Apropiat, a Spaniei islamice i a celor din nordul Africii. Arta islamic a trecut printr-o perioad iniial de formare ntre anii 600-900 i s-a dezvoltat n diverse regiuni dup anul 900.

Pictura medieval
n decursul Evului Mediu, pictura a devenit o art din ce n ce mai remarcat. Schimbrile sociale i noile tehnici aprute au oferit pictorilor posibilitatea de a crea mai realist, mai aprofundat, lucrri mult mai umanizate, care au revoluionat arta occidental.

nceputuri
La sfritul perioadei romanice, pictura nc mai era considerat o art de mai mic importan, folosit doar pentru a decora suprafeele pentru care nu se gseau metode de acoperire mai ample sau mai bogate. Acolo unde acest lucru era posibil, se preferau tapieriile, mozaicurile, metalele preioase sau sculpturile. Pictorul obinuit era chemat doar s coloreze sculpturile create de alte mini sau s decoreze pereii; cea mai preuit form de pictur era cea realizat de generaii ntregi de clugri n scritorie (camere de scris), acolo unde i ilustrau manuscrisele cu picturi pline de via, foarte frumos conturate. La sfritul secolului al XIII-lea, societatea european se dezvolta rapid, oferind noi oportuniti pentru artiti. Curile nobiliare i castelele au devenit locuri de o grandoare din ce n ce mai mare, n vreme ce orae ca Parisul, Praga, Londra, oraele Italiei i ale rilor de Jos prosperau. i doreau picturi nu doar aristocraia i clericii, ci i orenii prosperi, i acesta n primul rnd din motive de evlavie. n acelai timp, din ce n ce mai muli oameni au devenit culi, cititori de carte, crend o cerere din ce n ce mai mare de publicaii laice (non-religioase). Cele mai reuite dintre acestea erau realizri somptuoase nchinate protectorilor regali sau nobililor i creatorii lor nu mai aparineau unui ordin monahal, ci erau profesioniti cu propriile lor ateliere. n ciuda faptului c statutul lor social a rmas relativ sczut, numele mai multor artiti i o seam de informaii despre ei au nceput s fie cunoscute.

Noi oportuniti
La nceputul secolului al XIII-lea au fost introduse icoanele ca fundal al celebrrii liturgice, lund deseori forma unui obiect cu dou (diptic), trei (triptic) sau mai multe panouri (panele) pictate, puse laolalt pentru a forma un grup sau o anumit scen. Unul dintre subiectele des abordate l

reprezenta nsui donatorul (persoana care pltise i care donase piesa de altar bisericii), care era prezentat de ctre patronul sau patroana lui Sfintei Fecioare Maria. Pictarea unei icoane reprezenta o provocare pentru pictor i n acelai timp o oportunitate, deoarece i punea la dispoziie un spaiu asupra cruia se vor focaliza atenia i emoiile ntregii congregaii. Pictura mural a luat avnt i ea, parial datorit creterii ordinului franciscanilor (urmai ai Sfntului Francisc de Assisi), ceea ce nseamn c pentru noii evlavioi ai ordinului erau necesare multe biserici noi. Pictura reprezenta cel mai potrivit mod de a le decora, mai ales pentru c mozaicul se executa mult mai dificil i, n acelai timp, reprezenta o art mult prea generoas pentru un ordin dedicat srciei i umilinei, cum era cel franciscan. Viaa i activitatea Sfntului Francisc (1182-1226) au influenat, ntr-o mare msur, cursul viitor al picturii. Bucuria Sfntului Francisc pentru viaa n natur i-a determinat pe muli oameni s fie interesai de realitile imediate, nconjurtoare, ale lumii. Tendina principal a picturii medievale din secolul al XIII-lea a reflectat aceast nou atitudine. O alt tendin religioas, cu consecine deosebite pentru art, a reprezentat-o ntrirea cultului care o venera pe Fecioara Maria. Franciscanii au fost cei care, n mod deosebit, au ncurajat evlavia fa de Sfnta Fecioar, care a atins cote foarte nalte ncepnd cu secolul al XIII-lea. Cultul pentru o personalitate uman i feminin (ntrit de fiul ei sau chiar de moartea acestuia) a avut tot o influen umanizatoare asupra modului de abordare a religiei i, drept consecin, asupra artei, n general, acolo unde aceste subiecte deveniser populare.

Maetri italieni
Multe din aceste realizri au nceput s apar n Italia, cu mult nainte de a se face simite n alte locuri ale Europei. Doi mari maetri ai sfritului de secol XIII, Cimabue i Duccio, sunt recunoscui drept fondatori ai realismului vizual n pictur, curent care a reprezentat principala tendin a artei europene pn trziu, n secolul XX. Altarele pictate de cei doi care s-au pstrat i care au devenit faimoase, o reprezint pe Madonna (Sfnta Fecioar Maria) alturi de Pruncul Sfnt.

Giotto: Plngerea la mormnt (Scene din viaa lui Isus), 1304-1306 - Capela Scrovegni, Padova Cimabue i Duccio au fost repede depii de un artist care era cu doar civa ani mai tnr ca ei. Pictorul Giotto di Bondone (1267-1337), primul reprezentant al marilor maetri florentini, a devenit faimos chiar n timpul vieii sale i a avut o carier strlucit. Cu toate c activitatea sa se situa cu mult naintea vremurilor sale, multe din inovaiile lui nu au fost preluate i utilizate de ali artiti, vreme de un secol sau chiar mai mult. Personajele create de el sunt robuste i par a fi perfect ancorate n fundalul pe care erau pictate. Cu toate acestea, ele par capabile s se mite i chiar s existe, n ciuda unui fundal natural sau arhitectural care creeaz un spaiu ce exprim o anumit adncime. Acest talent a reprezentat marea lui abilitate, abilitate care a fcut din Giotto un mare pictor dramatic.

Arta oriental
Orbitoare n varietatea sa, arta Orientului ndeprtat cuprinde o gam larg, de la sculpturi colosale pn la miniaturi splendide i delicate. India, China i Japonia i au propriul stil creativ, distinct. Prima civilizaie aprut pe Valea Indusului a nceput s nfloreasc aproximativ din anul 2500 .Hr. S-au creat cteva sculpturi remarcabile i planuri de dezvoltare a oraelor, nainte de dispariia cauzat probabil de invazia unor triburi arabe. n cele din urm, arienii au ajuns s domine nordul Indiei, dar nu au lsat urme ale niciunei arte distincte, vreme de mai bine de o mie de ani. O preocupare artistic major nu a avut loc dect n secolul al III-lea .Hr.

Arta indian
nc de la nceputurile ei, arta indian a manifestat puternice influene religioase, reflectnd o concepie care a fcut din India locul de natere al hinduismului, jainismului i budismului. Vechii indieni triau un sentiment puternic fa de tot ceea ce nsemna via i arta cea mai cunoscut era sculptura. Sculpturile erau, de obicei, elegante, opulente, prezentnd o carnaie splenid, ce sugera o dezvoltare organic, dar care nc nu atinsese maturitatea. Aceste caracteristici nu erau complet prezente n sculpturile indiene timpurii, realizate de ctre urmaii austerei religii budiste. La nceput, reprezentarea lui Buddha era chiar interzis; cnd acest lucru a devenit posibil, influenele puternice greceti n provincia de nord-vest, Gandhara, au creat imagini parial elenizate ale lui Buddha, ntr-un stil greco-budist, care s-a rspndit pe arii extinse. Un alt stil, relativ moderat, a continuat n perioada clasic Gupta (320-600 d.Hr.), dei budismul absorbise deja multe alte elemente mitice, cum ar fi cele yakshi (femeia cu trei spirite, reprezentat de sculptorii buditi ntr-un mod lipsit de austeritate, ca nite dansatoare voluptoase, cu piept bine evideniat).

Pilon de marmur din vestul Indiei, secolul XI. Sensul indian de parcurgere a vieii a fost reprezentat n picturile murale din peterile din Ajanta, unde grupuri nesfrite de personaje roiesc peste tot pe perei, ntr-o evocare plin de culoare a vieii indiene. Pn i arhitectura indian poate fi descris ca o form a sculpturii. Multe dintre cele mai celebre pagode i temple nu au fost pur i simplu cldite, ci spate n piatr i apoi decorate cu sculpturi.

Acest stil este prezent mai ales n miile de temple cldite n perioada renaterii hinduse, aproximativ ntre 600-1200 d.Hr. Supraetajate, cu turnuri care doreau s imite munii i acoperite cu o mulime de personaje sculptate, temple ca cele de la Mamallapuran i Ellura reprezint unele dintre cele mai extraordinare creaii ale artei indiene Att arta budist ct i cea hindus au avut influene i dincolo de hotarele Indiei. Cel mai mare templu hindus construit n Cambodgia ntre secolele X-XII este templul Angkor Wat. Construcie vast, un complex dens de "muni" sculptai n form de con, cu un "vrf" central, nalt cam de 60 de metri. A fost ridicat cu intenia de a combina un templu cu palatul zeului-rege Khmer. Dintre templele budiste, probabil c cel mai monumental este pagoda construit n secolul al IX-lea, ridicat n jurul i deasupra unui deal din Borobudur, n Java, decorat cu basoreliefuri. i n alte regiuni, mai ales n Tibet, China i Japonia, budismul a creat tradiii artistice complexe i variate.

Influenele islamice
n India, tradiia artistic dominant a fost modificat de prezena unei religii importante: islamismul. Invadatorii arabi au introdus islamismul nc din secolul VIII, ns cel mai puternic impact artistic a fost resimit sub domnia mprailor moguli, care au domnit peste cea mai mare parte a Indiei ncepnd din secolul al XVI-lea. Moschee magnifice i monumente funerare impresionante au fost construite mai ales de Akbar (1556-1605) i de succesorii lui, Jahangir i ahul Jahan. Arta miniaturilor a fost introdus din Persia tot de ctre moguli. "Miniaturile" nu sunt neaprat mici; termenul descrie pur i simplu anumite ilustraii pictate, de orice dimensiune. Pentru crearea acestora, mpratul Akbar a angajat artiti (n mare parte hindui) din ntreaga Indie. n atelierele acestora a luat natere un nou stil, mai viguros i mult mai descriptiv dect arta decorativ persan. Strlucitoare i pline de aciune, miniaturile au redat, ca un tablou viu, viaa Indiei nainte de domnia lui Aurangzeb (1658-1707), al crui fundamentalism musulman intolerant a distrus printre multe altele i tradiia artistic a miniaturilor.

Arta n China
Dintre toate culturile, cea chinez a avut cea mai ndelungat tradiie nentrerupt. Cuceritorii nu au distrus niciodat stilul chinezesc de via i influenele externe au vitalizat arta chinez, fr a-i distruge trsturile eseniale. Unele caracteristici ale artei chineze, cum ar fi nclinaia pentru o gam coloristic subtil sau textura neted a jadului, sunt regsite nc din preistorie. Marea art chinez dateaz ns din 1500 .Hr., n timpul dinastiei Shang, cnd se afla n circulaie o versiune timpurie a manuscriselor chineze i conductorul i ctigase rolul su semidivin, de "fiu al cerului". n perioada ce a durat cam 500 de ani, chinezii au creat vase robuste din bronz, cu un aspect aproape sinistru, concepute pentru a aduce ofrande strmoilor. Aceste vase sunt intens decorate cu simboluri care par a fi abstracte, dar sunt de fapt reprezentri foarte simplificate i stilizate ale creaturilor mitice, cum ar fi dragonii. Venerarea strmoilor i a trecutului, caracteristic i pentru alte culturi, a rmas una din marile preocupri chineze. Sensul magic, nvluit de mistere, al artei dinastiei Shang, s-a atenuat n arta chinez trzie, mai detaat i mai contemplativ.

Jad cu ornamente florale , din perioada dinastiei Jin (1115-1234), muzeul din Shanghai.

Bronz, jad i lac


Tradiia Shang s-a resimit n continuare i n perioada Chou i a statului rzboinic (1027-221 .Hr.). Chinezii realizau statuete din bronz reprezentnd oameni i alte creaturi. Ei i-au perfecionat i miestria n prelucrarea jadului i lcuire. Lucrrile din aceste materiale erau ns scumpe, deoarece jadul trebuia importat i era dificil de prelucrat, iar lcuirea era un proces ndelungat. De obicei, lcuirea se realiza prin acoperirea unui obiect din lemn cu seva procesat a unui copac. Fiecare strat de lac trebuia s fie uscat nainte de aplicarea urmtorului i, uneori, era nevoie de multe asemenea straturi, chiar sute. Prin lcuire se puteau ns obine efecte decorative extrem de subtile i produsul finit avea o strlucire unic. China a fost unificat, dup secole de dezbinare, de slbaticul mprat Ch'in (221-209 .Hr.). Reputaia lui de grandoman, aproape alienat, a fost confirmat de descoperirile arheologice din 1974 care au adus la lumin o mic armat cu ostai din teracot (ceramic mat), n dimensiune natural, ngropat alturi de mprat i care trebuia s-l apere n viaa de apoi.

Dinastia Han
n timpul dinastiei Han (209-270 d.Hr.), China era un vast imperiu, cu o societate foarte sofisticat. Confucianismul, un sistem filosofic etic care propovduia moderaia i responsabilitatea fa de familie i stat, a influenat puternic concepia chinezilor (n special a funcionarilor nvai, creai de un sistem de examinare civil). Fiind, deseori, ei nii pictori i poei, au jucat un rol important n dezvoltarea tradiiilor artistice chineze. Alte elemente au fost furnizate de un cult mai intuitiv, mai magic i mai naturalist: taoismul, creat i el n decursul perioadei Han. Arta perioadei Han este cunoscut mai ales prin obiectele care nsoeau cavourile i care includeau mbrcminte, bijuterii i cosmetice, dar i personaje din bronz, basoreliefuri i igle mulate pe acestea. Au aprut primele sculpturi n piatr, de dimensiuni monumentale, care n curnd au devenit un lucru obinuit, o dat cu ctigarea terenului de ctre budism. Aceast religie, originar din India, a reprezentat sursa de inspiraie pentru multe stiluri i curente i chiar tehnici artistice chinezeti, din ale cror realizri trebuie amintite templele i sculpturile din Yuankang, create direct n piatr, dup vechea mod indian. Dei puine picturi chineze din aceast perioad au supravieuit, se tie c pictura era deja bine dezvoltat n perioada dinastiei Han, caracterizat prin trsturile fine, libere dar delicate ale penelului. Pictura a devenit o art practicat pe scar larg i de-a lungul secolelor au aprut muli mari artiti, coli i curente. nclinaia pentru peisaje, mai ales cele montane, a fost puternic, importana acestei teme n arta chinez nefiind egalat de vreo alt cultur. Picturile ilustrau adeseori poeme sau alte scrieri, a cror caligrafie minunat era considerat o art n sine. Pictura chinezeasc a prezentat ntotdeauna lucruri reale, cum ar fi oameni sau peisaje, ns avea ca scop imortalizarea spiritului esenial sau mai degrab de a transmite o anumit stare, dect de a reda detaliile.

Ceramica i porelanul
n ciuda faptului c ceramica avea o tradiie de mai multe mii de ani, ea a devenit cu adevrat o art original i vital de-a lungul erei T'ang (618-906 d.Hr.). Au aprut multe forme noi acoperite cu glazuri care le transformau mult nfiarea iniial. Printre mrfurile cele mai cutate ale perioadei T'ang sunt ilustraiile de cavou care posed toat puterea i vigoarea marilor sculpturi. Ele reprezint o gam foarte variat de oameni i animale, printre care merit s fie amintii splendizii cai ai dinastiei T'ang. La nceputul perioadei T'ang, chinezii au descoperit metoda de producere a porelanului. Subire, dur, neted, de un alb pur i translucid, el a devenit de neegalat ca elegan. Sub dinastia Sung (9601260) i a dinastiilor urmtoare, decoraiunile aplicate i-au conferit o frumusee deosebit. Faimosul porelan "alb i albastru" a fost mult mbuntit n timpul dinastiei mongole Yuan (1260-1368). n timpul dinastiei Sung, chinezii colecionau lucrri aparinnd dinastiilor anterioare i artitii

apelau adeseori la stilurile unor vremuri de mult apuse. Cu toate acestea, mare parte a artei Ming (1368-1644) i Ch'ing timpurii (1644-1912) are o nalt inut calitativ, dar vitalitatea creativ a suferit un uor declin.

Arta japonez
Dezvoltarea Japoniei a fost determinat de faptul c ea a fost izolat de marile civilizaii, cu excepia Chinei. nc din secolele V i VI, cnd ideile despre guvernare, literatur, diferitele ramuri ale artei i religia budist au ptruns n for n Japonia, influenele chineze au devenit foarte importante. Oricum, geniul japonez a adugat tuturor acestor importuri propria trstur naional. De exemplu, n sculptura japonez portretele au devenit curnd mult mai semnificative dect erau n China.

Asediul castelului din Osaka, secolul XVII.

Artizanatul
Pictura japonez era i ea complet diferit, deseori reprezentnd scene de aciune violente, strine tradiiilor chineze. Ascuimea simului artistic japonez a afectat aproape toate laturile vieii japoneze, de la fastuosul ritual al servirii ceaiului pn la cel al aranjrii florilor. Gustul japonezilor pentru artizanatul miniatural s-a fcut simit chiar n articolele de zi cu zi, de exemplu n splendidele "netsuke" sculptate (mici piroane cu care se prindeau diverse obiecte de cercevele). n pictur, japonezii au preferat culorile plate dar izbitoare i contururile ferme, pline de vitalitate. Acestea puteau fi observate pe pergamente i paravane, nite piese de mobilier, printre puinele obiecte admise n interiorul auster al cminelor japoneze. mpodobite cu frunze aurite, efectul era i mai frapant. Pentru occidentali, cele mai comune dar i cele mai admirate exemplare ale artei japoneze sunt gravurile colorate, produse dup secolul al XVIII-lea. Acestea au fost create prin transferarea unei schie a artistului pe o bucat de lemn care, dup ce a fost gravat i nscris, va reproduce exact acelai desen de mai multe ori, conferindu-i astfel potenialul de a fi vizionat pe scar larg. Reflectnd valorile unei perioade de calm i linite, a perioadei Tokugawa, n timpul creia viaa la ora a nflorit i s-a creat o adevrat clas mijlocie, gravurile reprezentau ilustraii inspirate din viaa obinuit, scene teatrale, ntmplri sentimentale sau chiar amoroase. Clasa superioar japonez a dispreuit acest gen de art, considernd-o ieftin i popular. ns o dat ajunse n Occident, gravurile au avut o influen major asupra direciei ulterioare de dezvoltare a picturii europene i artiti ca Hokusai, mpreun cu muli ali mari maetri gravori, sunt astzi recunoscui ca figuri proeminente n istoria artei

Arta occidentala pana in secolul xx


Stilurile perioadei : Romanic Gotic Renatere Manierism Baroc Clasicism Roccoco Neo Clasicism Romantism Neo-baroc Realism Pre-rafaelii Academism Avangardism Impresionism Simbolism Neo-impresionism Post-impresionism Les Nabis Arts and Crafts Jugendstil Sezessionsstil .

Romanic
n secolele XI i XII, Europa cretin a dat natere unei noi i prolifice forme de art: arta romanic. n aceast perioad, marile biserici i catedrale au devenit un tezaur, adpostind sculpturi splendide, picturi murale i manuscrise iluminate. Pn n secolul al XI-lea Biserica Catolic achiziionase multe terenuri provenite mai ales din donaii i, ca urmare, bogia ei crescuse enorm. Se spune c n aceast perioad Biserica deinea peste un sfert din teritoriul Franei. Donaiile provenite de la credincioii care vizitau raclele care conineau moatele sfinilor au adus Bisericii un venit substanial. ntr-adevr, pelerinajele, efectuate cu scopul de a vedea relicvele sfinte au devenit att de frecvente nct a fost necesar construirea unor cldiri care s adposteasc n siguran articolele nepreuite i care s permit expunerea lor ct mai atractiv posibil. Astfel, Biserica a devenit un patron semnificativ al artelor acelor vremuri, comandnd nu doar lucrri noi de arhitectur ci i alte lucrri de art, cu teme predominant religioase printre care picturi sau icoane. Cea mai mare parte a lucrrilor de sculptur i de arhitectur realizate n aceast perioad medieval timpurie au fost executate ntr-un stil care amintete de Roma antic.

Arta monahal
n Anglia monahismul a atins apogeul n timpul domniei regelui Henry I (1100 1135) i s-au construit abaii, att material ct i spiritual, n marile centre ale religiei, cum ar fi Canterbury, Winchester sau Durham, unde au luat fiin i coli de caligrafie i ilustrare a manuscriselor. Tendina a continuat i n timpul domniei regelui tefan (1135 1154) cnd au fost create i numeroase mnstiri. n secolul al 12-lea, Biserica era foarte strict n ceea ce privete subiectele care puteau fi reprezentate n pictur iar stilul utilizat era i el cenzurat. De exemplu, exist mrturii care atest c Sfntul Bernard din Clairvaux (1090 1153) a criticat anumite imagini pentru c ar fi fost prea ostentative, reamintindu-le confrailor lui jurmintele de srcie pe care le fcuser. Picturile din afara bisericii erau supuse i ele acelorai standarde. Dei au supravieuit puine picturi laice, din anumite surse literare exacte se tie c existau castele ai cror perei erau bogat mpodobii cu picturile comandate de nobili.

Pictura mural
Pictura a fost considerat o cale eficient n nvarea principiilor religioase de ctre populaie, ilustrnd Biblia sau Crile de Rugciuni i dedicnd interiorul bisericilor gloriei lui Dumnezeu. n acea vreme existau foarte puine persoane care tiau s citeasc; din acest motiv, scopul frescelor era acela de a face cretinismul mai uor de neles i de a-i familiariza pe profani cu coninutul biblic. n fresce, culoarea era aplicat direct pe tencuiala umed cu care fuziona pentru a forma una dintre cele mai durabile forme de pictur mural. Acest gen de art poate fi ntlnit n ntreaga Europ. De exemplu, cavoul lui Saint Savinsur-Gartempe, din Frana, este decorat cu picturi care redau vizual att martiriul Sf. Savin cat i pe cel al Sf. Ciprian. n pridvor exist scene care

nfieaz Sfritul Lumii i Judecata de Apoi; pe bolta naosului sunt reprezentate episoade din pentateuh; chiar i galeria situat deasupra pridvorului relateaz prin picturi despre trecerea lui Hristos, ca o aducere aminte a modului de izbvire al omenirii, prin sacrificiul crucificrii. Catedrala din Canterbury a fost decorat i ea, n decursul secolului al 12-lea, cu picturi murale. Primele se afl n absida din St. Gabriel Chapel, n cavou, i s-au pstrat n bune condiii. Alte exemple strlucite ale artei care a caracterizat aceast perioad includ capela din Berza-la-Ville, din Frana, sau interiorul bisericii Sf. Angelo din Formis, lng localitatea Capua, n Italia. Ca i cele anterioare, alte exemple care au supravieuit trecerii timpului aduc dovezi gritoare asupra diferitelor stiluri care au luat fiin n acea perioad n Europa. Se cunoate faptul c atunci multe cri cu idei i modele au circulat de la o ar la alta. n biserica catolic spaniol din San Clemente de Tahull, din Catalonia, exista un Hristos n Mreie foarte ndrzne, clar influenat de bogia i culorile strlucitoare ale artei bizantine a Constantinopolului, redus n urma Cruciadelor. Fiecare figur este nconjurat de linii proeminente; i, n acest sens, efectul este foarte asemntor cu cel al vitraliilor. Picturile din Sf. Savin prezint, ntr-o oarecare msur, un mai bun sim al micrii, culori mai blnde i fizionomii mai expresive, chiar dac dateaz cam din aceeai perioad.

Manuscrise iluminate
n general, lucrrile mai mici pot fi gsite doar n ilustraiile manuscriselor; i, din nou, majusculele mpodobite sunt des utilizate n lucrrile cu teme religioase. ntr-adevr, Biblia i Carile de Rugciuni erau foarte bogat ilustrate, ca act de adnca devoiune din partea clugrului ce le executa, i ele reflectau adesea vanitatea patronului care era dispus s-i etaleze bogia, comandnd lucrri att de elaborate. Cel mai renumit manuscris englez din secolul al 12-lea a fost executat n Winchester i se gsete astzi la Cathedral Library. Originalul acestei superbe Biblii avea doar dou volume, ns coninutul lucrrii a fost redistribuit n patru i a reprezentat rezultatul colaborrii, probabil, a cel puin ase artiti. Aceti ase artiti au fost numii: Maestrul Scrierilor Apocrife, Maestrul Cifrelor Bisecte, Maestrul Amelekite, Maestrul Morganatic i Maestrul Misterului Gotic.

Renaterea sculpturii
Una dintre cele mai mari realizri ale perioadei romanice este renaterea sculpturii monumentale care nu mai fusese ntlnit n Europa dup prbuirea Imperiului Roman, cu aproximativ 600 de ani n urm. La fel ca picturile, sculpturile aveau menirea de a decora bisericile i de a consolida spiritual dar i de a instrui congregaiile, prezentnd subiecte cum ar fi nlarea lui Hristos sau Judecata de Apoi. n piatr, sculptura a luat forma basoreliefurilor fie pe capitelurile din partea superioar a columnelor, fie n jurul intrrilor. Silii s lucreze forme deseori dificile, n poziii incomode, sculptorii romanici au rspuns acestei provocri ntr-un mod demn de toata lauda: cteva dintre compoziiile cu mare efect dramatic i ingeniozitate uluitoare, erau plasate n timpan suprafaa semicircular sau triunghiular format ntre partea superioar a intrrii i arcada de deasupra. A renscut i sculptura n bronz, mai ales sub forma reliefurilor aplicate pe uile bisericilor. n general, personajele sculpturii romanice erau foarte alungite i erau aranjate n poziii tipice; n ceea ce privete pictura, tematica ei nu se inspira din viaa din toate zilele, ea urmrind s-i insufle privitorului un sim de devoiune cu caracter religios. Printre celelalte arte care au cunoscut o mare nflorire n epoca romanic se numr i arta crerii tapiseriilor, a copertelor de carte i a artefactelor religioase, lucrate n email i metale preioase.

Arhitectura bisericilor romanice


Secolul al XI-lea a fost relativ calm n Europa, urmnd invaziei vikingilor, a arabilor musulmani i a hunilor nomazi care, n final, s-au stabilit pe teritoriul actualei Ungarii. Vremurile linitite au adus i o perioad de refacere economic, dar i o cretere a interesului acordat arhitecturii. Principalele susintoare ale arhitecturii erau mnstirile care, n acea perioad, depeau numrul de 2000. Familiile nstrite doreau i ele s-i etaleze poziiile pe care le ocupau n societate, fcnd numeroase donaii locaurilor sfinte. Astfel, ncercau s le garanteze o carier clerical fiilor lor. Unii considerau acest fapt i ca pe o form de asigurare spiritual, care le garanta rsplata n viaa de apoi. Noile biserici erau mult mai mari. Mrturiile istorice existente nu-i amintesc pe zidarii care le-au construit ci doar pe cei care le-au comandat. Se tie c au existat oameni care erau cunoscui ca pietrari. Ei pregteau piatra i ncrustau motivele decorative elaborate. ntre timp, constructorii ridicau cldirea propriu-zis. Cunotinele matematice erau limitate la acea vreme, astfel c se recurgea adesea la experimentri (uneori eronate) pentru a determina cantitatea i dimensiunea exact a stlpilor necesari susinerii bolilor. Trstura cea mai izbitoare a bisericilor i catedralelor romanice este masivitatea i utilizarea frecvent a arcurilor curbe pentru ferestre, ui sau arcade. Acelai principiu al construciilor semicirculare a fost aplicat i pentru acoperiul de piatr, care a nlocuit n cele mai multe biserici lemnul; acesta lua forma bolii tip tunel sau butoi (ca un arc rotund continuu) sau pe cea a bolii n arcad (ce consta din dou boli n form de tunel care se intersectau). Stlpii masivi, rotunzi, i pereii groi ai cldirilor romanice erau necesiti structurale pn la descoperirea tehnicilor perfecionate, asociate cu stilul gotic trziu, ce permiteau preluarea tensiunilor, unele dintre acestea (mai ales bolile cu nervuri) fiind utilizate chiar i n perioada precedent. Marele avnt pe care l-a cunoscut arhitectura romanic s-a datorat unor noi i foarte puternice ordine monahale, cum ar fi cel al cluniacilor sau al cistercienilor. Printre cele mai impozante cldiri nou construite se numr abaiile, capelele i bisericile de pelerinaj situate pe drumul ctre biserica ce adpostete moatele Sf. Iacob, n Compostela, din Spania. Multe construcii aveau o arcad (un culoar construit n jurul bisericii) pentru pelerini. Arta romanic a fost adus n Anglia de normanzi. Acest stil este cunoscut n Marea Britanie ca stil normandic. Monumentele de baz ale acestui stil sunt catedralele din Ely, Norwich, Peterborough i Durham.

Curioziti
Bisericile din perioada romanic erau pline de culoare, fiind intens decorate cu sculpturi pictate i fresce, dar i cu icoane bogat mpodobite. Clugrii care realizau Bibliile decorate, Psaltirile (Cartea Psalmilor) sau crile de rugciuni considerau munca lor ca pe un act de devoluiune religioas. Cu toate c cele mai multe biserici din perioada romanic erau construite din piatr, constructorii acestora aveau totui nevoie i de lemn pentru a construi schelele necesare nlrii anumitor tipuri de boli sau arcade. Catedrala romanic din Santiago de Compostela, din Spania, este renumit pentru faptul c adpostete rmiele apostolului Iacob. La fel ca multe alte biserici construite n aceast perioad, i ea are o structur n cruce, cu turnuri care strjuiesc intrarea vestic.

Gotic
Stilul gotic este un stil artistic rspndit n Europa medieval ncepnd cu anul 1140 i pn n jurul anului 1500. Termenul a fost introdus n anul 1550 de Giorgio Vasari, care fcea aluzie peiorativ la

tribul germanic al goilor, ca prototip pentru o cultur inferioar, barbar. Goticul a fost succedat de Renatere.

Gotic matur: interiorul Catedralei Evanghelice din Sibiu Centrele oraelor din Transilvania sunt dominate cel mai adesea de construcii sacrale n stil gotic (Cluj, Sibiu, Media, Sighioara, Braov, Sebeul Ssesc, Bistria, Reghinul Ssesc) .a.m.d. Un exemplu ilustrativ n acest sens este Catedrala Romano-Catolic Sf. Mihail din Cluj. Goticul nu s-a manifestat doar n domeniul arhitecturii, ci i n cel al artelor plastice (pictur, sculptur). Deschiztoare de drumuri a fost Statuia Sfntului Gheorghe, oper a meterilor clujeni Martin i Georg, prima statuie ecvestr turnat n bronz n evul mediu (comandat la 1373 pentru palatul imperial din Praga). Stilul gotic este al doilea stil international si a aparut in secolul XII, fiind contemporan cu stilul romanic. Goticul se incadreaza intre secolele XII si XIV, fiind raspandit in toate tarile Europei centrale, apusene, nordice si ajungand pana in Polonia si in Carpati. Termenul "gotic" a aparut in Renastere si a fost atribuit artei in perioada afirmarii oraselor. Viata sociala era acum stabila, in urma incetarii navalirilor barbare. Un factor social important era indepedenta breslelor mestesugaresti. Arhitectura este cea mai remarcabila forma a artei gotice. Constructiile caracteristice stilului gotic sunt: constructiile civile si militare, catedralele, primariile, palatele de justitie (Palatul de Justitie din Rouen) si locuintele particulare, unele avand dimensiunile palatelor (Palatul armatorului Jacques Couer din Paris). Cetati intarite apar pe toata suprafata Europei. Orasele medievale sunt sistematizate si nucleul este piata publica cu un monument important - catedrala - spre care erau directionate toate strazile avand ca limita porti de aparare, coridor de straja si turnuri de observare si aparare. Turnurile apartineau breslelor care asiguraru paza continua. Un oras medieval foarte bine pastrat este Carcassonne, in Franta. In perioada gotica, arhitectii realizeaza bisericile cu un sistem de arcade sprijinite de ziduri si sustinute de stalpi situati in exteriorul cladirii. Ferestrele sunt numeroase si foarte alungite prin care lumina patrunde abundent si este filtrata de vitralii. Sculptura gotica pe fatadele bisericilor este reprezentata de statui-coloane imaginand siluete de regi si profeti cu aspect imobil, fete austere, trupuri fara solduri si umeri. La inceputul secolului XIII, sculptura se anima, figurile sunt juvenile, vestimentele au falduri ample. Catedrale impresionante s-au construit in Germania (Magdeburg, Koln, Lubeck, Bamberg, Naumburg, Leipzig, Erfurt, Nuremberg), in Anglia (La Lincoln, Salisbury, Wells, Cantembury, Gloucester, Lichfield), in Italia (la Milano - Domul, la Modena, Florenta, Venetia-Palatul Dogilor si Ca D'Oro). In secolul XV se realizeaza lucrari extraordinare, precum Pieta de la Villeneuve ?les-Avignon. In multe domenii tehnicile devin mai complicate, cum se remarca si la tapiserii care sunt acum fine

si gratioase, precum "Doamna cu licornul " (tapiserie de lana si matase) care se afla in prezent la Muzeul Cluny din Paris. In Romania stilul gotic a patruns catre mijlocul secolului XIII. Orasele din Transilvania s-au dezvoltat in acel timp si in arhitectura religioasa s-a impus acest stil (Biserica Sfantul Bartolomeu din Brasov, bisericile din Prejmer si Bistrita si mai tarziu biserica evanghelica din Sebes, in secolul XV, Biserica Neagra din Brasov, Catedrala Sfantul Mihail din Cluj-Napoca, Biserica Sfantul Niculae din Sighisoara). Printre monumentele pastrate in buna stare, dar cu unele modificari si adaugari in timp, se pot aminti: Castelul de la Bran din secolul XIV, Castelul Corvinilor din secolul XV. Remarcam in arhitectura civila din orasele transilvanene Brasov, Sibiu, Sighisoara modul de grupare a cartierelor, marcarea turnurilor breslelor, traseele strazilor, pietele publice - acestea reprezentand elemente specifice oraselor gotice, asimilate societatii centrale si apusene in secolele XIV, XV si XVI. Pictura in Romania s-a pastrat la: biserica din Malancev, Catedrala Sfantul Mihail din Cluj-Napoca, Catedrala romano-catolica din Alba-Iulia. Renasterea Dezvoltarea artei n Renaterea italian are loc la nceputul secolului al XV-lea n Florena. Filippo Brunelleschi (1377-1446), cel mai nsemnat constructor al Renaterii, descoper perspectiva liniar - caracteristic artei din aceast perioad - i realizeaz cupola Domului din Florena (1436). Lorenzo Ghiberti (1378-1455) devine cunoscut prin realizarea porilor de bronz ale Baptisteriului din faa Domului, numite, mai trziu, de ctre Michelangelo "Porile Paradisului". Donatello (13861466), prin stilul su plastic, a influenat i pictura. Printre cele mai importante opere ale sale este statuia de bronz a lui David, prima sculptur care, ca n timpurile antichitii, prezint din nou corpul omenesc gol, fr veminte. Alte sculpturi ale lui Donatello sunt monumentul ecvestru Gattamelata din Padova sau tribuna de marmor Cantoria pentru Domul din Florena. n pictur, Cimabue (1240-1302) i elevul su Giotto di Bondone (1266-1337) - frescele din capela "Scrovegni" din Padova i din capela "Santa Croce" din Florena -, pot fi considerai ca precursori.

Masaccio - Izgonirea din Eden - Capella Brancacci, Florena

Leonardo da Vinci - Cina cea de Tain - Santa Maria delle Grazie, Milano Pictura n Renaterea timpurie Masaccio (1401-1428), cu motivele sale naturaliste i aplicarea perspectivei n desen, este socotit deschiztorul de drum n pictura din perioada timpurie a Renaterii. Ciclul de fresce n "Cappella Brancacci" din biserica "Santa Maria delle Carmine" din Florena impresioneaz prin individualitatea i plasticitatea noului stil. i Paolo Uccello (1397-1475) - "Battaglia di San Romano", "Il Condottiere Giovanni Acuto" - este fascinat de potenialul perspectivei n pictur. Ali maetri din aceast perioad sunt clugrul dominican Fra Angelico (1400-1455), Jacopo Bellini (1400-1470), Piero della Francesca (14161492), care a scris i lucrri teoretice n domeniul matematicii i perspectivei. Pictorii din generaia urmtoare au contribuit la nnoirea redrii n perspectiv a peisajelor, compunerea minuioas a tablourilor, fineea redrii figurilor. Printre acetia se numr: Antonio Pollaiuolo (1432-1498), Andrea del Verrocchio (1435-1488), Domenico Ghirlandaio (1449-1494) n Florena; Andrea Mantegna (1431-1506) - n Padova; Giovanni Bellini (1430-1516) i Giorgione (ca.1477-1510) - n Veneia. Acetia din urm au dat o orientare decisiv colii veneiene, prin simul nou al organizrii spaiale, al luminii i culorii, n contrast cu stilul florentin, n care predomin desenul. Un loc aparte l ocup Sandro Botticelli (1445-1510), care a lucrat pentru familia Medici din Florena i pentru Vatican. Dintre cele mai cunoscute opere ale sale sunt de menionat "Naterea lui Venus" (La nascita di Vnere) (1482) i "Primvara" (1474).

Leonardo da Vinci, Doamna cu hermina, Muzeul Czartoryski, Cracovia Pictura n perioada de apogeu a Renaterii n anul 1500, Leonardo da Vinci (1452-1519) se ntoarce la Florena, venind de la Milano, unde pictase fresca "Cina cea de Tain" pentru biserica Santa Maria delle Grazie. n acest timp, Michelangelo (1475-1564) lucreaz la statuia de marmur a lui "David", care avea s devin semnul distinctiv al oraului Florena. Centrul de greutate al artei se mut la Roma, la curtea papei Iuliu al II-lea, care ncurajeaz realizarea unor proiecte ambiioase nuntrul i n afara Vaticanului. Domul "Sfntul Petru" (San Pietro), este construit dup planurile lui Donato Bramante (1444-1514), n "Capela Sixtin" Michelangelo picteaz plafonul i fundalul ("Judecata de Apoi"). Rafael Sanzio (1483-1520) decoreaz camerele (Le Stanze di Raffaello) din palatul Vaticanului - printre alte motive, celebra "coal din Atena", n care sunt figurai diveri filozofi ai antichitii. Tiziano Vecello (1488-1576) este cel mai nsemnat reprezentant al Renaterii n Veneia. El picteaz i pentru Carol Quintul, care l numete pictor oficial al curii regale spaniole. Un alt reprezentant de seam al picturii din aceast perioad a fost Correggio (1489-1534), care a

trit cea mai mare parte a vieii sale n Parma, unde a realizat principalele sale opere (de exemplu, frescele din biserica San Giovanni Evangelista).

Michelangelo - Crearea lui Adam - Capela Sixtin, Vatican Manierismul ncepnd aprox.cu anul 1590, prevaleaz arta manierist cu diverse tendine stilistice, n care - n contrast cu senintatea clasic a perioadei precedente - repertoriul formelor devine exagerat, corpurile omeneti apar erpuitoare i crispate (Figura serpentinata), tablourile sunt ncrcate cu multe elemente decorative, anunnd ivirea stilului "baroc".

Bazilica Sfntul Petru din Roma Reprezentani valoroi ai manierismului sunt: Pontormo (1494-1556), n Florena; Rosso Fiorentino (1494-1540), picteaz palatul Fontainebleau din apropierea Parisului; Andrea Palladio (1508-1580), pictor i arhitect din Vicenza, iniiaz stilul palladianist, care va influena arhitectura englez din sec. al XVIII-lea; Benvenuto Cellini (1500-1571), miniaturist i sculptor din Florena, realizeaz celebra sculptur n bronz "Perseu cu capul meduzei", care se gsete n Loggia dei Lanzi (Piazza della Signoria); Giorgio Vasari (1511-1576), pictor, arhitect i biograf. A scris "Vite de' pi eccellenti architetti, scultori e pittori" (1550); Paolo Veronese (1528-1588), unul din maetrii colii veneiene; Tintoretto (1518-1594), cel mai important reprezentant al manierismului veneian, realizeaz 56 de picturi murale pentru palatul "Scuola di San Rocco" (Veneia).

Manierism
Manierism (ital.: maniera = stil, manier), termen care caracterizeaz stilul artistic ntre apogeul Renaterii i nceputurile stilului baroc i ale Clasicismului, dezvoltat n Italia ncepnd aprox. cu anul 1520. Sfritul manierismului este apreciat de diveri istorici ai artei ntre anii 1580 i 1650. La nceput simbol al unei rupturi cu obiectivele Renaterii, manierismul desena o decaden n contradicie cu idealurile de armonie ale generaiilor anterioare. n zilele noastre, manierismul apare

mai de grab ca o continuare a cutrilor i realizrilor artitilor reprezentativi ai Renaterii

Introducere

Jacopo da Pontormo: Coborrea lui Iisus de pe cruce ncepnd cu anii 1527-1530, spiritul renascentist sufer o criz brutal care distruge optimismul senin al nceputului de secol. Jefuirea Romei (Sacco di Roma) n anul 1527 de ctre mercenarii spanioli i germani n slujba habsburgilor, sinonim cu prbuirea puterii papale, influena crescnd a Spaniei n politica statelor Italiei i msurile Bisericii Catolice mpotriva progresului alarmant al Reformei, toate acestea constituie fondul din care se detaeaz preocuprile artitilor din vremea respectiv. n acest sens, manierismul ndeplinete tendina de transformare arbitrar i de deformare a realului, exacerbarea subiectivitii creatorului pe calea unei expresiviti specifice, n cutarea marilor formule stilistice: "la maniera". Dou opere ale lui Gian Paolo Lomazzo au servit n acel timp artitilor s-i defineasc relaiile cu procesul de creaie artistic: Trattato dell'arte della pittura, scoltura et architettura (Milano, 1584) i Idea del tempio della pittura (Milano, 1590). Termenul de "manierism" a fost introdus de istoricul de art elveian Heinrich Wlfflin la nceputul secolului al XX-lea n lucrarea Das problem des Stils in der bildenden Kunst ("Problema stilului n arta plastic", 1912).

Trsturi caracteristice
pierderea claritii i coerenei imaginii multiplicarea elemenelor i a planurilor n compoziie simboluri complexe care se refer la domenii care nu aparineau pn acum tematicei artistice (alchimie, arta blazonului, limbajul florilor, ...) gust pronunat pentru un erotism estetizant deformarea i torsiunea corpurilor scheme sinuoase ("figuri n serpentin") modificarea proporiilor ntre diverse pri ale corpului alungirea formelor Artitii florentini, Rosso Fiorentino i Jacopo da Pontormo, au fost precursori ai acestui stil. Mantova cu Giulio Romano, un elev al lui Rafael Sanzio, Parma cu Parmigianino i Siena cu Domenico Beccafumi adopt curnd acest stil. La Veneia Tintoretto i Paolo Veronese picteaz cicluri uriae dnd un sentiment fantastic al spaiului.

Domenico Beccafumi: Fresc Domenico n Palazzo Publicco, Siena - Beccafumi: Sfnta Antonio Campi: Cin Caritas Ecaterina n casa fariseului

Michele Rocca: Samson i Dalila

Principali pictori manieriti


Jacopo da Pontormo (1494-1557) a fost reprezentantul cel mai important al manierismului. A frecventat atelierele lui Leonardo da Vinci, dup care a devenit colaboratorul cel mai apropit al lui Andrea del Sarto. A practicat o art stranie, cu culori reci i ireale, figurile personajelor sunt complicate i sinuoase, compoziiile dense i complexe sunt pline de dramatism. Rosso Fiorentino (1494-1540) a executat din nsrcinarea regelui Franois I frescele pentru palatul din Fontainebleau, inaugurnd stilul manierit francez al secolului al XVI-lea, numit i cole de Fontainebleau. Acest stil a ptruns de aici n cercul artitilor din Antwerpen i al pictorilor englezi ai epocii. Agnolo Bronzino (1503-1572), elev al lui Pontormo, pictor de curte al familiei Medici din Florena, a realizat un mare numr de portrete i tablouri cu subiect religios. Stilul su este rafinat, aristocratic, excelnd prin redarea detaliilor i a culorilor ntr-o form strlucitoare. Parmigianino (1503-1540), discipol al lui Correggio, se caracterizeaz printr-o redare ambivalent a relaiilor spaiale, cu accentuarea elementelor verticale. Tintoretto (1518-1594), unul din cei mai importani pictori manieriti veneieni. A pictat pentru biserici i pentru notabilitile Veneiei. Celebru este ciclul de fresce pentru Scuola di San Rocco. Unitatea compoziiilor sale se realizeaz printr-un colorit vibrant i printr-un clar-obscur fantastic i dramatic. Paolo Veronese (1528-1588), pictor veneian. n pictura sa predomin formele opulente, lumina strlucitoare i spaiile vaste. Picteaz femei cu pr blond bogat, mbrcate n veminte fastuoase. El Greco (1541-1614), pictor spaniol, originar din Creta. Stilul su se caracterizeaz prin alungirea figurilor, senzaia de straniu a luminozitii, irealitatea compoziiilor, care produc o exaltare mistic.

Ambrosius Agnolo Bronzino: Alegorie Benson: Piet - Triumful Venerei

Tintoretto: Leda i lebda'

El Greco: Iisus alung negutorii din templu

Ali pictori manieriti


Domenico Beccafumi (1486-1551) Giuseppe Arcimboldo (1527-1593) Taddeo Zuccaro (1529-1566) Antonine Caron de Beauvais (1521-1599), pictor francez

Ambrosius Benson (1495-1550), pictor flamand Johann Michael Rothmayr (1654-1730), pictor austriac

Sculptura manierist
Sculptura manierist i gsete expresia n operele lui Giambologna (1529-1608), sculptor italian de origine flamand i, mai ales, n creaiile uneori bizare ale lui Benvenuto Cellini (1500-1571), sculptor, giuvaergiu i miniaturist florentin.

Benvenuto Cellini: Perseu

Benvenuto Cellini: Alegorie - Pmntul i Marea

Arhitectura manierist
Exemplu de arhitectur manierist l constituie Palazzo del T din Mantova, realizat de Giulio Romano (1499-1546). i interioarele bibliotecii Medicea-Laurenziana din Florena, realizate de Michelangelo, se nscriu n concepia manieristic. Alte exemple: Villa Farnese din Caprarola, n apropierea Romei, Parcul din Bomarzo cu galeria de montri i figurile alegorice realizate n piatr. Barocul vizual Barocul n pictur.

Imagine 8 - Baroc. Eneas scap din Troia n flcri, de Federico Barocci, 1598. Un tablou ce a fost pictat n clar stil baroc, caracterizat de: dramatismul situaiei descrise, fineea detaliilor neechivoce, puternicul contrast dintre lumin i ntuneric (clarobscur), folosirea dinamic a ambelor diagonale ale imaginii, utilizarea expresiv a ntreagii game de culori calde (alb, galben, auriu, rou, ocru, maroniu de diferite nuane) i, bineneles, negru, etc.. Pictura baroc a fost n floare n multe culturi europene ntre sfritul secolului al XVI-lea i prima jumtate a secolului al XVIII-lea, o perioad din istoria european caracterizat de bogie, strlucire i fast. Pictorii care au excelat n folosirea elementelor stilului baroc n pictur au folosit n mod accentuat figuri umane surprinse n decursul micrii, puternice contraste de lumin i ntuneric (acea tehnic cunoscut sub numele generic de clarobscur), culori puternice, saturate i un echilibru compoziional mai degrab dinamic dect static, considerat de multe ori chiar dezechilibru compoziional. De asemenea, folosirea liniilor de compoziie de forme curbate, asemntoare unor

litere S multiple, a diagonalelor repetate de tip ascendent i descendent comparativ cu liniile drepte, orizontale i/sau verticale, folosite preponderent anterior, sunt alte elemente tipice ale barocului de tip vizual. Tintoretto (pe numele su real Jacopo Robusti) a fost unul dintre cei mai mari pictori ai colii veneiene, probabil ultimul mare pictor al Renaterii italiene i fr ndoial unul din primii pictori folosind o manier baroc n pictur. n Cina cea de tain, folosirea accentuat a clar-obscurului, a diagonalei ascendente n jurul creia graviteaz ntrega compoziie, a dramatismului momentului surprins n punctul su critic i redat ne-echivoc cu miestrie, precum i a culorilor saturate, ce umplu cadrul picturii, reprezint tot attea elemente baroc. n Eneas scap din Troia n flcri, prezentat aici, Federico Barocci face dovada nsuirii i aplicrii cu brio a elementelor definitorii ale stilului baroc n pictur. n anul 1598, anul realizrii picturii, acestea erau deja clar cristalizate i "standardizate," cel puin n Italia.

Imagine 9 - Baroc. Peter Paul Rubens n Vntoare de lei dovedete nc o dat miestria sa artistic, prin folosirea simultan a multiple elemente de baroc imagistic. Peter Paul Rubens, considerat de muli specialiti cel mai mare pictor european, maestru incontestabil al barocului pictural, a folosit compoziii complexe cu personaje multiple, pictate din unghiuri diferite, efectund sincron diferite lucruri slujind unui scop comun. Spre exemplu, n Vntoarea de lei, artistul flamand a folosit la refuz spaiul existent, grupnd apte vntori, dintre care trei pe cai, narmai cu 5 sulie, 2 sbii i multiple pumnale n jurul a doi lei, care urmeaz a fi strpuni fiecare de mai multe arme simultan. Dei este considerat, de ctre cei mai muli, un pictor reprezentativ al colii spaniole, de ctre alii un pictor manierist, El Greco, pictor care a excelat n a prezenta n pictura sa scene biblice i, mai ales, mistice, a pictat i sub influena barocului. Mai exact, tehnica sa de a picta are multiple elemente baroc, i, aidoma lui Rubens, artistul spaniol de origine greac folosete culori saturate aplicate cu tu groas, de multe ori delimitnd clar, dar alteori nedelimitnd limpede, aidoma artitilor ce foloseau tehnica numit sfumato, liniile de contur dintre personaje sau dintre personaje i fondul picturii. Pictorii francezi ai genului baroc, precum Nicolas Poussin i Claude Lorrain, nu au fcut altceva dect s continue tradiia clasic a personajelor ce umplu cadrul picturii avnd atitudini fie statuare, fie dinamice, dar ntotdeauna dramatice, i gsindu-se n mijlocul unor peisaje uor ireale ce amintesc mai degrab de parcuri (desigur, baroc) dect de un peisaj real. n timp ce Rembrandt i ali maetri olandezi ai barocului s-au aplecat n compoziiile lor mai ales asupra scenelor cotidiene, spaniolul Diego Velzquez, artist neafiliat vreunei coli, dar puternic individualizat ca pictor baroc, dei a realizat i picturi inspirate din cotidian, mai ales n perioada italian, este cunoscut ndeobte pentru realizarea de portrete minunate ale membrilor Curii Regale a Spaniei, compoziii pline de culoare, via, exuberan i realism. Barocul sculptural Barocul n sculptur.

Imagine 10 - Baroc. Gian Lorenzo Bernini, David, (1623 1624) -- Aciunea este surprins n momentul su relevant, chiar dac atitudinea personajului afieaz pe lng gravitatea momentului i o uoar teatralitate. Precum ntreaga micare artistic a barocului, sculptura realizat n acest stil este n primul rnd destinat unei citiri directe, adresndu-se direct simurilor umane i componentei emoionale a privitorului. De asemenea, sculptura baroc este caracterizat printr-o dorin irezistibil a artistului de a sugera micarea prin surprinderea unei aciuni n timpul execuiei sale, preferabil n momentul su cel mai important, relevant i/sau critic.

Imagine 11 - Baroc. Prometheus de Nicolas-Sbastien Adam, 1737 (expus la Louvre) -- Un puternic echilibru dinamic al personajului, ce pare a fi pe punctul de a cdea, alturi de alegoria,

emoia i tensiunea momentului surprins sunt elementele eseniale ale acestei sculpturi extraordinar de frumoase. Aidoma sculpturilor cu un singur personaj, n cele de tip baroc avnd mai multe fiine umane prezente, aflate ntotdeauna n mijlocul unei aciuni comune, grupul afieaz o anumit importan sau gravitate, dnd solemnitate momentului surprins. Ca atare, exist ntotdeauna n aceste sculpturi un dinamism i o concentrare de energii ale formelor umane prezente. Ca elemente determinante ale sculpturilor baroce se pot distinge omniprezenta spiral ce creeaz un fel "zid" n jurul unui gol central (un vortex) din care pare a emana aciunea, folosirea, pentru prima dat, a unor unghiuri multiple de prezentare a personajelor implicate i prezena, tot pentru prima dat, a elementelor extra-sculpturale, cum ar fi, de pild, apa (n fntni). Maestrul incontetabil al barocului vizual al anilor 1600 a fost, fr nici o ndoial, italianul Gian Lorenzo Bernini (1598 1680). Acest artist remarcabil, comparabil ca for i dimensiune a creaiei doar cu Michelangelo Buonarroti, a fost la superlativ architect, pictor, sculptor, dramaturg i regizor. Opera sa cea mai complex i relevant este Capela papei Alexandru VII, exemplu edificator de concepie unitar a unui singur artist dar i de aplicare simultan a stilului baroc arhitecturii, picturii i sculpturii unei ntregi cldiri.

Imagine 12 - Baroc. O imagine a unei mici poriuni a grdinii cu statui a Castelului Blenheim; att grdina ct i statuile au fost realizate n stil baroc, conferind ansamblului o frumusee i o armonie deosebite. Sculptura Extazul Sfntei Tereza (a crei fotografie se poate vedea n introducere) de acelai Gian Lorenzo Bernini, din Capela familiei Cornaro a bisericii Santa Maria della Vittoria, Roma, realizat ntre anii 1645 - 1652, este, de asemenea, un superb exemplu de lucrare complex baroc. Barocul sculptural nu s-a manifestat doar n statui sau n transpuneri multiple ale stilului n opere comandate exclusiv de Biserica Romano-Catolic. n cazul barocului din alte ri, spre exemplu n cazul barocului englez, s-a manifestat i n realizarea de opere pur laice. Un exemplu tipic de folosire a stilului baroc n cazul unui domeniu ce a fost supus unei transformri profunde din punct de vedere arhitectural, sculptural, precum i al ntregului peisaj, este Palatul Blenheim (Castelul Blenheim sau Domeniul Blenheim) i domeniul nconjurtor aferent, aflat n Woodstock, Anglia, oper complex a arhitectului Sir John Vanbrugh. Construite ntre 1705 - 1722, att palatul, ct i anexele sale, grdina cu statui, parcul, pdurea, pajitea i lacul au fost create pe un loc unde nainte nu existase nimic din ceea ce astzi constituie elemente aparte ale unuia din locurile cele mai vizitate i admirate din Anglia. Barocul n teatru i dans Articol principal Barocul n teatru. Articol principal Barocul n dans. Teatrul a fost adus pe culmile sale manieriste de ctre mai muli dramaturgi renumii n epoc,

dintre care se detaeaz desigur William Shakespeare. Aciunea pieselor de teatru n manierism se baza pe o elaborare sofisticat a povestirii, micri complexe i, de multe ori, imprevizibile ale personajelor, precum i prin existena unor intrigi multiple ntreptrunse, care n final se mbin coerent i relativ credibil.

Imagine 13 - Baroc. Molire (1622 - 1673), gravur de epoc, folosit ca frontispiciu al operelor sale. Odat cu structurarea i cristalizarea stilului baroc ca o micare artistic de avengur european, aceast modalitate de a concepe o lucrare dramatic este treptat abandonat n favoarea a cel puin trei direcii diferite, toate trei nflorind n Frana: opera (n versiunea sa adaptat societii franceze), comedia-balet i farsa ntr-un act. Dou personaliti remarcabile, ambii creatori francezi, se afl la originea acestui "viraj" artistic n zona barocului: compozitorul Jean-Baptiste Lully i scriitorul Jean-Baptiste Poquelin mult mai bine cunoscut sub pseudonimul literar de Molire. Opera, ca gen muzical, nscut de asemenea n Italia, prezint att caracteristici ale teatrului ct i ale muzicii. n crearea genului cunoscut sub numele de comedie-balet, o sintez a teatrului, muzicii i dansului, foarte apreciat n Frana jumtii secolului al XVII-lea, colaborarea bazat pe prietenia strns dintre Lully i Molire a fost elementul esenial de realizare i succes la public. Dei genul dramaturgic preferat de Molire era tragedia, totui succesele sale teatrale cele mai rsuntoare rmn miniaturile ntr-un act, sau farse, comedii de tipul fabulei, avnd caracter aparent "uuratic", dar n fond voit moralizator i educativ. Farsele scriitorului francez erau intenionat scrise incomplet lsnd mult spaiu interpretrii improvizate n stilul Commediei dell'arte att de iubit nu numai n Italia de batin, dar i n alte culturi. Barocul s-a manifestat n dans n dou modaliti, ambele fiind desigur legate de muzic: mici piese instrumentale, numite dansuri, compuse pentru multiple instrumente sau pentru orchestr i dansurile de curte, specifice timpului. Dintre piese muzicale numite dansuri se remarc ca fiind cele mai apreciate acelea ce au fost compuse n stilul dansurilor populare mai larg rspndite, i care au servit totodat ca surs de inspiraie compozitorilor: allemande, bourre, gigue i sarabande. O list a ctorva dansuri de curte, foarte la mod n Frana anilor 1720 - 1770 este urmtoarea: Allemande Boure Branles Chaconne Courante Gaillarde Gavotte Gigue Loure Menuet Passacaille Passepied Pavane Rigaudon Sarabande

Canaries De remarcat este c aceste dansuri, ca forme de micare armonioas ale corpului uman, coincid ca nume (i ca tem melodic principal) cu bucile muzicale corespunztoare compuse doar cu scopul de a fi executate instrumental. Unele, ca cele patru menionate anterior, a fost i au rmas dansuri populare nainte de a fi "descoperite" i adoptate ca dansuri de curte, devenite mai apoi printre dansurile preferate ale aristocraiei franceze. Altele au fost dansuri concepute doar pentru aceeai aristocraie, fiind creaii ale scenografilor, respectiv ale instructorilor de dans ale timpului. Printre acestea se numr i menuetul, care este probabil unul dintre cele mai cunoscute dansuri baroc care au reverberat pn n epoca contemporan, fiind perceput azi mai ales prin prisma compoziiilor muzicale ce l-au promovat. Barocul n literatur i filozofie De fapt, barocul a exprimat noi forme ale valorii, care sunt de multe ori, sintetizate prin utilizarea metaforei i alegoriei, larg ntlnite n literatura, poezia i filozofia barocului, precum i de ardenta dorin a cutarii mirabilului. Folosind un termen italian adecvat, artitii cutau, inclusiv prin utilizarea a tot felul de artificii, s uimeasc, s produca profund admiraie (precum n marinism), adic cutau maraviglia. Din acest unghi de vedere, dac manierismul a fost prima ruptur serioas fa de Renatere, atunci barocul este ruptura total, poate chiar limbajul artistic total opus. Tema cunoscut a Renaterii, suferina psihologic (de ce nu, metafizic) a omului, tem ntr-un fel abandonat dup revoluiile n gndire provocate de Nicolaus Copernicus i Martin Luther, se regsete n schimb n toate formele artistice n care barocul s-a manifestat, dar mai ales n literatura sa.

Imagine 14 - Baroc. Sant'Ivo alla Sapienza, Roma, opera lui Francesco Borromini, este un exemplu de fantezie baroc. Nu ntmpltor, o mare parte a operelor de art din perioada de nceput i de mijloc a epocii barocului, au prepoderent teme religioase, ntruct Biserica Romano-Catolic a fost principalul

"client" i comanditar al acestora, cel puin in Italia. Perfeciunea, adic virtuozitatea era nu numai un lucru cutat, dar era i de dorit de ctre artiti. Astfel apariia artitilor cutnd perfeciunea, acei virtuoso (virtuoz, n limba romn), alturi de un anumit realism al exprimarii i grija extrem (aproape paranoid) fa de detalii devin alte elemente definitorii ale perioadei baroc. Un important punct de vedere critic al barocului literar se refer la preferenierea acordat, n lucrri foarte diferite, formei exterioare n detrimentul coninutului. Lucrarea cu caracter programatic i "avangardist" Maraviglia a lui Giambattista Marini, spre exemplu, este un "model" de forme pure i ... cam att. Fantezia i imaginaia trebuiau trezite i activate n spectator, cititor sau asculttor. De asemenea, toat atenia artistului se concentra asupra unui singur individ, OMUL, scris cu majuscule i privit la superlativ, fiind clar definit ca o relaie direct dintre artist i "utilizatorul" operei de art, care era uneori considerat chiar "client". n ciuda formei ce prevala asupra coninutului, Maraviglia rezolva o problem estetic important, crearea unor puni viabile peste "abisul" cultural dintre cei educati (n special artitii i cei nstrii) i cei ce nu erau educai (din varii motive) dar doreau s beneficieze de produsul cultural baroc. Atenia sporit, chiar definitorie, acordat relaiei personale, individualizate, este fundamentul apariiei unor importante genuri literare, printre care Romanzo, romanul, este cel mai important de menionat. Ca o consecin indirect a acestei dezvoltri literare, formele literaturii populare italiene, inclusive diferite forme ale literaturii dialectale, au putut nflori, nefiind "sugrumate", ca pn atunci, de latina manierismului. n final, cel puin n Italia, folosirea masiv a latinei se dilueaz treptat n timpul epocii baroc, ajungnd, n final, s fie total nlocuit de italian. Barocul n muzic

Imagine 15 - Baroc. Un exemplu de "dublu-baroc", imagistic i muzical: portret al virtuosului violonist i compozitor baroc Antonio Vivaldi, pictat n stil baroc de ctre pictorul Franois Morellon La Cave, n 1723. Noiunea de baroc include i un anumit stil muzical, care a aprut puin mai trziu dect perioada considerat baroc pentru pictur, sculptur i arhitectur. Johann Sebastian Bach, Antonio Vivaldi i Georg Friedrich Handel sunt compozitorii cei mai de seam ai stilului muzical baroc. Unul din elementele specifice ale muzicii barocului, aidoma artelor vizuale baroc, este ornamentaia bogat, exhausiv, uneori superflu. Atunci cnd barocul a lsat loc clasicismului n art, acest element a fost diminuat sensibil sau chiar s-a pierdut. Folosirea termenului baroc pentru perioada muzical i compozitorii care au compus n stil baroc este de folosin relativ recent, fiind propus i folosit pentru prima dat de Curt Sachs n 1919 n limba german. n alte limbi, adjectivului baroc i-au trebuit decenii s se impun. Spre exemplu, n

anii 1960, nc mai existau dispute n cercurile specialitilor dac muzica, aparent att de diferit, a compozitorilor Johann Sebastian Bach, Franois Couperin, Jacopo Peri i Antonio Vivaldi ar trebui etichetat la fel, baroc. Naterea operei Oper (gen muzical) n acest timp benefic artelor, explicit exprimate prin intermediul stilului baroc, cnd n muzic repertoriul de concert era clar si bine structurat, s-a nscut opera. Iniial, acest gen muzical ce a combinat poezia cu o melodie i s-a numit monodie. Ulterior, s-a dezvoltat continuu, avnd nevoie de timp pentru a evolua i a ajunge la genul structurat pe care l tim azi. Dezvoltarea i evoluia operei s-au fcut n timpul perioadei artistice i stilului numit rococo. Caracteristici ale muzicii barocului Sintetizarea scriiturii polifonice vocale a Renasterii (in scopul simplificarii tesutului melodic) conduce catre aparita scriiturii omofone, pe de-o pare, si a tonalitatii functionale-gravitationale, pe de alta parte. Astfel, muzica barocului a nceput prin a fi omofonic, dar a devenit polifonic odat cu apariia unor compozitori de talia lui Bach i Haendel, pastrandu-si caracteristicile tonalfunctionale. De fapt, cei doi au ridicat polifonia muzicii baroce la un nivel de complexitate, armonie i muzicalitate nemaintlnite pn atunci. Muzica barocului permitea improvizaii, ntruct adeseori notatia se reducea doar la prezenta basului cifrat, ca atare, interpreii realizau adevarate improvizatii pornind de la reperele sugerate de aceasta scriitura. Dinamica muzicii era "terasat," n sensul c adesea intensitatea sonor se schimba neateptat. Muzica avea un tempo relativ constant, iar tonalitatea sa era major (considerat a sugera veselie) sau minor (considerat a sugera tristee). Forme muzicale ale muzicii baroc instrumentale Dansuri -- bourre, menuet, hornpipe, air, allemande, courante, sarabande, gigue Suite de dansuri -- melodii n aceeai cheie armonic, care sunt "mpletite" mpreun Basso Continuo -- o armonie unificatoare de tip omofonic, realizat de ctre urmtoarele instrumente: lut, clavecin, violoncel i contrabas. Are o melodie curgtoare de tip soprano i fundal solid de tip bas. Fug -- Un instrument pornete o melodie cu o tem i este imitat de un altul ce cnt o pies polifonic. Are doar un mod, dar mai multe pri (tema, contrasubiectul i expunerea). Preludiu -- o introducere muzical la o pies muzical bine structurat. Concerto grosso -- Are dinamic "terasat" pentru c acesta este tipul de melodie; un grup restrns cnt cu un grup mare. Tutti -- Fiecare instrument particip la acea bucat muzical. Sonat -- Pies n mai multe pari cntat de unul sau dou instrumente. Cele trei pari sunt, de obicei, repede/ncet/repede. Concerto -- Pies muzical complex cntat de un instrument solo i orchestr. Compozitori Cteva exemple de compozitori considerai reprezentativi ai barocului n muzic i cteva opere deale lor considerate a fi baroc fr nici un echivoc: Arcangelo Corelli (1653-1713) -- Concerti grossi Johann Sebastian Bach (1685 - 1750) -- Arta fugii Franois Couperin Georg Friedrich Hndel (1685 - 1759) -- Suita Muzica apelor Jean-Baptiste Lully Claudio Monteverdi Jacopo Peri Jean-Philippe Rameau Domenico Scarlatti (1685 - 1757) -- Sonate pentru clavecin Georg Philipp Telemann (1681 - 1767) -- Der Tag des Gerichts (Ziua Judecii), 1762 Antonio Vivaldi (1678 - 1741) -- Inspiraie armonic Mobilier baroc

Imagine 16 - Baroc. Mobilier baroc recreat, expus ntr-un magazin londonez. Mobilier baroc. Mobilierul baroc, aidoma stilului artistic baroc se caracterizeaz prin forme curbe ample, bogie n ornamentare i detalii sculpturale numeroase. De pild, picioarele scaunelor sunt frecvent curbate terminndu-se ntr-o form stilizat ce amintete de laba unor canine i/sau feline. Adesea, picioarele scaunelor, canapelelor, sofalelor i dulapurilor mobilierului baroc au forme clar sculptate n forma labei unui leu, simbol al puterii. Imaginea alturat, luat ntr-un magazin specializat n vinderea mobilierului de sorginte baroc, original, refcut sau recreat, este edificatoare. Regele Soare, Louis XIV, a fost unul dintre cei de seam ebeniti ai timpului su. Lucrrile sale, realizate integral de ctre rege, cu propriile sale mini, fiind piese de concepie proprie, au constituit piese de mobilier baroc de nalt clas. Astzi, aceste piese de mobilier, realizate personal de regele iluminist au o valoare extrem de ridicat pe piaa de art. Decoraii interioare Barocul n decoraii interioare. Decorarea interioarelor, ca art i tiin a modificrii formelor i spaiilor interioare prin folosirea anumitor culori, materiale i obiecte este veche precum societatea uman. n cazul barocului, decoraiile interioare sufer masiv influena stilului baroc din arhitectur, sculptur i pictur, fiind dominate de artefacte baroc, dar i naintarea naiunilor, ce aduc pe scena istoriei industrializarea, ca un element esenial spre drumul unor viitoare democraii moderne. Decoraiile interioare ale epocii baroc erau, mai ales, alctuite din piesele de art specifice ale epocii respective: picturi, sculpturi, mici statuete, mobilier, tapet aplicat pe perei. Stilul decorativ interior era bogat, chiar prea bogat, uneori opulent, n diferite artefacte, piese de mobilier i tapierii. Importana barocului n istoria uman Barocul n istoria uman. Spre deosebire de toate epociile anterioare din istoria omenirii, cnd accesul la art i cultur era strict limitat celor bogai i celor puternici, n timpul barocului se remarc vizibil, pentru prima dat, o diversificare i o lrgire a numrului celor puteau s se bucure de produsele culturale i artistice. Apariia istoric a revoluiei industriale, a clasei burgheziei, dar i a proletariatului, determin schimbri majore n toate nivele societii. Aceste fapte istorice, combinate cu dorina declarat a tuturor artitilor baroc de a fi deschii i de a practica o art total ne-ermetic i mbriabil de ctre toi, face ca barocul s fie factorul declanator, n plan artistic i ideatic, al accesului democratic la cultur, art i la produsele materiale i spirituale generate de acestea, artefactele i dragostea de frumos.

Clasicism
Clasicismul este un curent literar-artistic - avnd centrul de iradiere n Frana, ale crui principii au orientat creaia artistic european ntre secolele al XVII-lea i al XVIII-lea. Pornind de la modelele artistice (arhitectur, sculptur, literatur) ale Antichitii, considerate ca ntruchipri perfecte ale idealului de frumusee i armonie, clasicismul aspir s reflecte realitatea n opere de art desvrite ca realizare artistic, opere care s-l ajute pe om s ating idealul frumuseii morale. Urmrind crearea unor opere ale cror personaje s fie animate de nalte idealuri eroice i principii morale ferme, scriitorii clasici s-au preocupat n mod special de crearea unor eroi ideali, legai indisolubil de soarta statului, nzestrai cu cele mai nalte virtui morale i capabili de fapte eroice. Aceste personaje, de regul regi sau reprezentani ai aristocraiei, erau prezentani n od, imn, poem epic, tablou istoric, tragedie, socotite ca specii superioare ale literaturii. Modul de via al burgheziei, aflat n plin ascensiune n epoca respectiv, era lsat pe planul doi, de aceasta ocupndu-se speciile literare socotite inferioare (comedia, satira, fabula). Aceste specii erau considerate modele negative, ele ocupndu-se n special de nfierarea anumitor vicii (comedia era vzut de Aristotel ca "nfierare a viciilor), de prezentarea unor aspecte negative care trebuie ndreptate. Clasicismul nseamn n primul rnd ordine (pe toate planurile), echilibru, rigoare, norm, canon, ierarhie i credin ntr-un ideal permanent de frumusee. nseamn ordine obiectiv, perfeciune formal (care va fi gsit n acele modele de frumusee perfecte - modelele clasice), nseamn superioritate a raiunii asupra fanteziei i pasiunii. Printre reprezentanii de marc amintim pe N. Boileau (Arta poetic, tratat de poetic normativ clasic). P. Corneille (Cidul tragedie), J. Racine (Fedra - tragedie), Moliere (Avarul - comedie), La Fontaine (Fabule)

Caracteristici
Imitarea naturii n aspectele eseniale ale omului i vieii, dup modelul antic Finalitatea operei clasice este deopotriv estetic i etic Cadrul de desfaurare a ceea ce gndesc i nfaptuiesc personajele este unul decorativ, rece i indiferent, fr vreo influen asupra acestora Sublinineaz necesitatea de a realiza o armonie intern a operei, obligaia de a nu amesteca genurile i de a respecta principiul verosimilitii Eroii clasici sunt oameni tari, proprii lor stpni care-i fac ntodeauna datoria, nvingndu-i sentimentele potrivnice Rococo este un stil arhitectural, decorativ, artistic i de design interior care a fost generat n Frana secolului al 18-lea, dar care s-a rspndit ulterior n ntreaga Europ i apoi n cele dou Americi, mai ales n ceea ce se numete America latin, adic n rile de limb spaniol i portughez. Considerat adesea ca o perioad relativ trzie din evoluia barocului, fiind caracterizat mai ales de bogia i varietatea detaliilor i a ornamentelor, respectiv de exagerarea caracteristicilor barocului pn la opulen, rococo este privit astzi ca o perioad relativ distinct n evoluia artei occidentale. Spre sfritul perioadei sale de existen, a devenit relativ sincron i de multe ori s-a apropiat sensibil de neoclasicism. Aidoma arhitecturii, interioarele rococo ridic ornamentarea bogat, n toate aspectele sale, la rang de postulat. Astfel, interioarele rococo prezint similar faadelor cldirilor timpului, perei pictai i ornamentai (uneori chiar tavanele fiind decorate similar pereilor), mobilier impozant, masiv i elaborat ornamentat, sculpturi de dimensiuni mici i medii, oglinzi de diferite dimensiuni, tapierie n ton cu arhitectura, multiple reliefuri aplicate i, evident, picturi n ulei de diferite dimensiuni.

Interiorul rococo al bazilicii din Ottobeuren din landul german Bavaria. Frecvent folosit n epoca plin de lejeritate social a Mariei Antoinette, stilul rococo i datoreaz numele unei combinaii lingvistice dintre cuvntul francez rocaille, adic scoic, i cel italian barocco, adic de sorginte baroc. Bogia ornamentaiei vecin cu opulena, curbele ornamentale infinit ncolcite folosite cu obstinaie, respectiv accentuarea cu precdere a artelor decorative i a designului interior, au creat un fel de tratare cu indulgen superioar a ntregului curent n prima treime a secolului al 19-lea, cnd rococo-ul atinsese apogeul su. Oricum, relativ repede, termenul de rococo s-a impus n lumea criticii de art a anilor 1850, nemaifiind privit peiorativ, ca ceva vetust ci, aa cum o merita, ca o ntreag perioad artistic marcant. Neo-baroc este un termen desemnnd creaiile artistice care au ca elemente preponderente ale aspectului general i a stilului lor elemente baroc, respectiv ale stilului baroc, dar nu aparin temporal perioadei "normale" a barocului. Neo-barocul se poate referi la arte decorative, pictur, sculptur, muzic, literatur i arhitectur, dar este cel mai frecvent folosit pentru a caracteriza muzic i arhitectur.

Exemple de arhitectur neo-baroc


Cteva exemple de arhitectur neo-baroc sunt urmtoarele cldiri, ansambluri de cldiri sau structuri: Bile Szchenyi din Budapesta, Ungaria Fostul palat regal, azi Galeria Naional de Art din Sofia, Bulgaria. Memorialul Ashton din Lancaster, Lancashire, Anglia Moscheia Ortaky din Istanbul, Turcia Opera Garnier (cunoscut i sub numele de Palatul Garnier sau Opera din Paris) din Paris, Frana Opera Semper din Dresden, Germania Palatul Alferaki din Taganrog, Rusia Palatul Beloselsky-Belozersky din Saint Petersburg, Rusia Palatul Christiansborg din Copenhaga, Danemarca Teatrul Naional Lucian Blaga, Cluj-Napoca, Romnia Neoclasicismul este o micare n arta, arhitectura i designul Europei i Americii de Nord, n secolele al XVIII-lea i al XIX-lea, caracterizat prin revirimentul stilului clasic grecesc i roman. Printre reprezentanii de frunte ai micrii s-au numrat arhitecii Claude-Nicholas Ledoux i Robert Adam, pictorii Jacques-Louis David, Jean Ingres i Anton Mengs, sculptorii Antonio Canova, John Flaxman, Bertel Thorvaldsen i Johann Sergel precum i designerii Josiah Wedgwood, George Hepplewhite i Thomas Sheraton. Romantismul este o micare artistic i filozofic aprut n ultimele decenii ale secolului XVIII n Europa, care a durat mare parte din secolul XIX. A fost o micare contra raionalismului care marcase perioada neoclasic, ce se va pierde la apariia spiritului romantic. Iniial, doar o atitundine, o stare de spirit, romantismul va lua mai trziu forma unei micri. Autorii romantici au

scris din ce n ce mai mult despre propriile lor sentimente, subliniind drama uman, iubirea tragic, ideile utopice. Dac secolul XVIII a fost marcat de obiectivitate i raiune, nceputul secolului XIX va fi marcat de subiectivitate, de emoie i de eul interior. Anumii autori neoclasici alimentaser deja un sentiment aa-zis romantic nainte de rspndirea sa efectiv, fiind numii de aceea pre-romantici. Printre acetia se afl Francisco Goya i Bocage. Romantismul apare iniial n zona care va fi mai trziu Germania (micarea a avut i ea o importan fundamental n unificarea german prin micarea Sturm und Drang) i n Anglia. Romantismul s-a manifestat n forme diferite n diferitele arte i a marcat n special literatura i muzic (dei romantismul se manifest n aceste arte mai trziu dect n altele). Cnd curentul a ajuns n coli, au aprut critici mpotriva idealizrii de ctre acesta a realitii. Datorit acestor critici a aprut micarea care va da natere Realismului.

Arte frumoase
Romantism n artele plastice Conform lui Giulio Carlo Argan n opera sa Art modern, romantismul i neoclasicismul sunt pur i simplu dou fee ale aceleai monede. Pe cnd neoclasicimul caut idealul sublim, sub o form obiectiv, romantismul face acelai lucru, prin subiectivizarea lumii exterioare. Cele dou micri sunt legate, deci, prin idealizarea realitii. Primele manifestri romantice n pictur vor aprea cnd Francisco Goya ncepe s picteze la pierderea memoriei. O pictur cu tematic neoclasic precum Saturn devorndu-i fiii, de exemplu, prezint o serie de emoii pentru spectatorul pe care l face s se simt nesigur i speriat. Goya creeaz un joc de lumini i umbre care accentueaz situaia dramatic reprezentat.

Libertatea conducnd poporul, Eugne Delacroix Dei Goya a fost un pictor academic, romantismul va ajunge mult mai trziu la Academie. Francezul Eugne Delacroix este considerat a fi pictor romantic prin excelen. Tabloul su Libertatea conducnd poporul reunete vigoarea i idealul romantic ntr-o oper care este compus dintr-un vrtej de forme. Tema este dat de revoluionarii din 1830 ghidai de spiritul Libertii (reprezentai aici de o femeie purtnd drapelul francez). Artistul se plaseaz metaforic ca un revoluionar din vrtej, dei vedea evenimentele cu o anumit rezervare (reflectnd influena burghez asupra romantismului). Aceasta este probabil opera romantic cea mai cunoscut.

Cutarea de exotic, de neprimitor i de slbatic va reprezenta o alt caracteristic fundamental a romantismului. Exprimarea senzaiilor extreme, paradisurile artificiale i naturaleea n aspectul su rudimentar, lansarea n "aventuri" i mbarcarea n nave cu destinaia polilor, de exemplu, i-au inspirat pe anumii artiti ai romantismului. Pictorul engelz William Turner a reflectat acest spirit n opere precum Furtun pe mare unde apariia unui fenomen natural este folosit pentru atingerea sentimentelor menionate mai sus. Realismul este o ideologie estetic, n care se pune accentul pe relaia dintre art i realitate. Instrumentul indispensabil al artei autorului este observarea atent a realitii i reflectarea ei veridic, obiectiv n creaie. Realismul a avut un impact major n epic, n special asupra romanului i n dramaturgie. Una dintre trsturile caracteristice ale acestuia este interesul acordat de ctre scriitori raporturilor dintre om i mediu, dintre individ i societate. Elementeleale unui stil realist pot fi identificate n diferite culturi i epoci istorice. n cea de-a doua parte a secolului XIX, realismul capt, pe plan european, caracterul unui curent, al unei orientri estetice, teoretizate de ctre artiti i de ctre critici i ilustrate prin numeroase creaii. Autori celebri de romane realiste sunt considerai a fi Honor de Balzac, Stendhal i Gustave Flaubert n Frana, Charles Dickens i William Makepeace Thackeray n Anglia, Lev Nikolaevici Tolstoi, i Ivan Sergheevici Turgheniev n Rusia.

Caracteristici
A aprut ca o reacie mpotriva romantismului Oglindirea realitii contemporane, a omului n mediul su social, familia de zi cu zi Observaia, analiza psihologic i reflecia moral Critic mediul i individul Naturalismul este o ramur a realismului, o micare literar proeminent la sfritul secolului XIX n Frana i n restul Europei. Scriitorii naturaliti au fost influenai de ctre teoria evoluionist a lui Charles Darwin. Acetia credeau c ereditatea unei persoane i mediul decid caracterul acesteia. n timp ce realismul ncearc doar s descrie subiecii aa cum sunt ei n realitate, naturalismul radicalizeaz principiile estetice ale realismului n direcia reprezentrii aspectelor dure, brutale ale realitii. Ambele sunt opuse Romantismului, n care subiecii au o simbolistic profund, sunt idealistici i cu puteri supranaturale. Naturalismul considera c mediul socio cultural exercit o influen absolut covritoare n apariia i dezvoltarea personalitii umane. De asemenea studiau elemente umane tarate, alcoolici, criminali, sau persoane alterate genetic de un mediu social viciat. Observaiile lor n materie de psihologie erau totui rudimentare avnd n vedere c psihologia se dezvolt abia dup apariia teoriilor lui Sigmund Freud. Naturalitii au adoptat de asemenea tehnica descrierii detaliate de la predecesorii lor imediai, realitii. Principalul susintor al naturalismului a fost mile Zola, care a scris un tratat despre subiect ("Le roman experimental") i a folosit stilul n multele sale romane. Ali autori francezi influenai de Zola sunt Guy de Maupassant, Joris Karl Huysmans i fraii Goncourt. Elementele naturaliste se gsesc n literatura romn n unele nuvele ale lui Caragiale i Delavrancea sau n proza lui Liviu Rebreanu. Adesea termenul naturalism este folosit de ctre criticii literari cu un sens mai general, care l apropie de cel al termenului realism, subliniind conformitatea cu natura, fidelitatea fa de realitate a reprezentrii artistice. Prerafaeliii, n englez Pre-Raphaelites sau The Pre-Raphaelite Brotherhood (Confreria Prerafaelit), au fost un grup de pictori, poei i critici de art englezi, fondat n 1848 de John Everett Millais, Dante Gabriel Rossetti i William Holman Hunt, cu intenia de a reforma arta, refuznd ceea ce ei numeau reproducerea mecanic a operelor artitilor manieriti, care i-au succedat lui Rafael i Michelangelo.

John Everett Millais: Christos n casa printeasc, 1850 Tinerii artiti (cel mai n vrst are 21 de ani!) reproeaz academismului epocii victoriene, printre altele, faptul c exponenii lui recunosc o singur metod n pictur: cea care deriv din arta lui Rafael. Aceast metod rigid i artificial - n opinia lor - aeaz desenul deasupra culorii, lumina de zi a atelierelor deasupra luminii exterioare din aerul liber, iar pe marii clasici deasupra tuturor pictorilor contemporani moderni. Prerafaeliii se intereseaz de pictorii cei mai vechi, mai cu seam de maetrii care l-au precedat pe Rafael, de aici i denumirea lor. n acelai timp ei studiaz i creaiile artitilor contemporani, cum sunt William Turner, Thodore Gricault, Eugne Delacroix sau Jean Auguste Ingres, dar i ale coloritilor vechi ca Giorgione i Rubens. i aleg temele din domenii diverse: din literatur i mitologie, din Biblie, din evenimentele sociale, dar i din natur, neuitnd nici imaginaia proprie. Eliberarea picturii de academism nseamn i respingerea idealismului academic, meninnd o legtur mai strns i mai real cu natura.

Naterea Confreriei Prerafaelite

Dante Gabriel Rosetti: Proserpina Millais i Hunt i-au exprimat deschis n faa colegilor lor de la Royal Academy prerea negativ asupra conveniilor la care discipolii i epigonii l-au redus pe Rafael. De aceea pn la urm ceilali studeni i-au numit - n mod ironic - prerafaelii, ns tinerii artiti i-au asumat porecla, aa cum vor face mai trziu i impresionitii. Autorul ideii de a constitui o asociaie "secret" a fost Dante

Gabriel Rosetti, prieten al lui Hunt, fiu al unor emigrani politici italieni. n septembrie 1848 - an revoluionar - ei nfiineaz "Confreria Prerafaeriilor" (The Pre-Raphaelite Brotherhood - P.R.B.), din care mai fac parte catolicul mistic James Collison, criticul de mai trziu F.G. Stephens, sculptorul Thomas Wollner i William Michael Rosetti, fratele lui Dante Gabriel, care va fi secretarul asociaiei i va redacta programul grupului. Au czut de acord s nu semneze tablourile pictate, ci s foloseasc toi iniialele P.R.B., a cror semnificaie trebuia s rmn secret. Anticipnd pe simboliti, prerafaeliii au atras atenia asupra legturii picturii cu cu alte arte, n special cu muzica i poezia.

Primele expoziii
Autorul primei lucrri prezentate public a fost Rosetti, n 1849, cu ocazia expoziiei "Free Exhibition" din Londra, cu o lucrare semnat P.R.B. n acelai an apar noi tablouri, semnate cu aceleai iniiale misterioase, la expoziia Academiei Regale. Dup o serie de expuneri, iniialele sunt descifrate i atacarea "prinului picturii" Rafael provoac scandal. Criticii sunt ocai i de abordarea prea realist - dup prerea lor - a temelor sacre. Unii observatori mai moderai subliniaz ns valorile artistice evidente ale tablourilor expuse. Singurul critic care se decide s-i apere public este John Ruskin, cu mult influen n lumea artistic. La nceputul lunii mai 1851, public dou scrisori n ziarul "The Times", n care - printre altele - scrie: " ... n msura experienei acumulate, (aceti pictori) vor fi capabili s ntemeieze n ara noastr o coal artistic excepional pe care lumea nu a vzut-o de trei sute de ani." Dup apariia acestor articole ndrznee, opinia public se schimb, iar operele Prerafaeliilor ajung repede s fie elogiate.

Sfritul Confreriei Prerafaelite

William Holman Hunt: Pstorul tocmit, 1851 La un an dup intervenia lui Ruskin, Prerafaeliii se bucur de succes nelimitat. Tabloul lui John Everett Millais, intitulat Ofelia (1852), are un rsunet uria. Paradoxal, ns, n anul urmtor grupul se destram. Motivele sunt multiple: n 1853 Millais este ales membru extraordinar la "Royal Academy", i cu aceasta el revine la stilul conservator al academismului. n acelai an, Hunt ntreprinde o cltorie n Egipt i Palestina i, la ntoarcere, i schimb fundamental principiile sale estetice. Dup asemenea dezertri, Rosetti rmne singurul care continu tradiile prerafaelite. Le transmite lui Edward Burne-Jones, prin activitatea cruia estetica Prerafaeliilor influeneaz, ntr-o anumit msur, Frana i ntreaga Europ. n 1857, cu lucrrile lor se organizeaz la Londra o important expoziie. Dar Confreria nu mai exista deja de trei ani... Impresionismul este o micare artistic, manifestat la nceput n pictur, mai trziu i n muzic, mai ales n Frana , i care marcheaz desprinderea artei moderne de academismul tradiional. Pictura impresionist s-a dezvoltat n perioada cuprins ntre 1867 i 1886 , caracterizat prin concentrarea asupra impresiilor fugitive produse de o scen sau de un obiect, asupra mobilitii fenomenelor, mai mult dect asupra aspectului stabil i conceptual al lucrurilor, prefernd pictura n aer liber i folosind o cromatic pur i tueuri fine de penel pentru a simula lumina real.

Impresionismul n pictur
Precursori ai impresionismului au fost pictorii spanioli Diego Velasquez i Francisco Goya , pictura englez cu William Turner i John Constable, precum i francezii Courbet, Ingres i reprezentanii colii de la Barbizon.

Edouard Manet - Olympia (1863) - Muse d'Orsay, Paris n 1863, douard Manet picteaz tabloul intitulat Olympia, care a provocat un scandal enorm, reprezentnd-o pe zeia Venus n chip de curtezan. Nu se vorbete nc de impresionism, dar se pot deja ntrevedea caracteristicile principale ale acestei micri, care l vor duce n aer liber s picteze faimoasele sale peisaje. Respinse de juriul Salonului Oficial, Manet i va expune picturile, printre care celebra Le Djeuner sur l'herbe, mpreun cu Pissarro, Jongkind, Fantin-Latour i alii n "Salonul refuzailor" (Le Salon des Refuss), spre stupefacia publicului conservator i entuziasmul tinerilor pictori, care se vedeau confruntai cu problemele ce-i frmntau. Salonul din [1866] accept lucrrile unora din pictorii aparinnd noii orientri, ca Edgar Degas, Frdric Bazille, Berthe Morisot, Claude Monet, Camille Pissarro, respinge ns pe Czanne, Renoir i din nou pe Manet, ceea ce provoac reacia scriitorului mile Zola ntr-o diatrib violent la adresa oficialitilor, publicat n gazeta L'vnement.

Auguste Renoir - Sur la terasse (1881) - Art Institute of Chicago . Rzboiul franco-german din 1870 i risipete, Czanne se retrage n provincie, Pissarro, Monet i Sisley se duc la Londra, ceea ce va marca o etap important n dezvoltarea impresionismului, descoperind acolo pictura lui William Turner, care va exercita o puternic influen asupra picturii lor ulterioare. n anul 1874, din nou reunii sub numele Socit anonyme des peintres, des sculpteurs et des graveurs ("Societatea anonim a pictorilor, sculptorilor i graficienilor"), compus din Pissarro, Monet, Sisley, Degas, Renoir, Czanne i Berthe Morisot, organizeaz o expoziie colectiv n saloanele fotografului Felix Nadar. Monet adusese, printre altele, o pictur reprezentnd un peisaj

marin din Le Havre. ntrebat asupra titlului tabloului pentru alctuirea catalogului, rspunse: "Mettez, Impression: Soleil levant" ("Punei, Impresie: Rsrit de soare"). n ziua urmtoare, n revista Charivari apare articolul cronicarului de art Louis Leroy, intitulat Exposition des Impressionnistes ("Expoziia Impresionitilor"). Un cuvnt destinat s fac carier. Totui dificultile fcute de reprezentanii oficiali ai artei nu au ncetat. Cnd ns n 1903 , Camille Pissarro, patriarhul impresionismului, nceteaz din via, toat lumea era contient c aceast micare a reprezentat revoluia artistic cea mai important a secolului al XIX-lea i c pictorii ce iau aparinut se numr printre cei mai mari creatori din istoria artelor plastice.

Camille Pissarro - Le verger - (1872) -National Gallery of Art, Washington Impresionismul a fost punctul de plecare pentru Georges Seurat i Paul Signac, maetri ai neoimpresionismului, pentru Paul Gauguin, Henri de Toulouse-Lautrec, Vincent van Gogh i pentru muli ali "postimpresioniti" din Frana i alte ri. n Germania, reprezentani ai impresionismului au fost Lovis Corinth i Max Liebermann, n Italia, Giorgio Boldoni, Simone Lega i alii, grupai sub denumirea Macchiaioli ("Mzglitorii" !), n Danemarca, Peter Krojer, n Suedia , Anders Zorn. Neoimpresionismul este o micare artistic n Frana la sfritul secolului al XIX-lea promovat n special de pictorii Georges Seurat i Paul Signac, avnd ca scop fundamentarea tiinific a achiziiilor fcute de impresionism n domeniul culorii i luminii.

Georges Seurat: Studiu pentru O duminic la Grande-Jatte Termenul "neoimpresionism" a fost folosit pentru prima dat , n 1886, de ctre criticul de art Felix Fnon n revista "L'Art Moderne", ce aprea la Bruxelles. Seria de articole despre "fenomenul percepiei", semnate de David Sutter (1880), observaiile fiziologilor i psihologilor privind efectele luminii i culorii, descoperirile fizicianului Hermann von Helmholtz, ce completeaz teoriile lui Eugne Chevreul privind legile contrastului simultan al culorilor, au fost tot attea contribuii la cristalizarea esteticii neoimpresioniste. n principala lucrare-program "D'Eugne Delacroix au neo-impresionisme" ("De la Eugne Delacroix la neoimpresionism", 1899), Paul Signac apreciaz dezvoltarea neoimpresionismului ca o continuare fireasc a artei lui Delacroix i a impresionismului, scopul fiind unul comun: "A da culorii ct mai mult strlucire posibil".

Paul Signac: Femei la fntn, 1892

Pictorii neoimpresioniti folosesc, pentru a asigura efectul fuziunii culorilor pe retin, tonuri pure, juxtapuse, n suprafee din ce n ce mai mici. Aceast tehnic a tuelor divizate - divizionism - se va accentua pn la obinerea unor puncte colorate, ceea ce a adus micrii i numele de pointillism (n limba francez: point = punct). Din reeaua de tue divizate sau mozaicul de puncte, se ncheag formele obiectului sau fiinelor reprezentate. Un principiu ordonator se afl ndrtul ecranului luminos al pnzei, ncercnd s refac arhitectura lumii vizibile. Apariia neoimpresionismului este datat cu anul 1884. Fiind refuzai la "Salonul Oficial", civa artiti cu preocupri nrudite - Georges Seurat, Paul Signac, Henri-Edmond Cross, Charles Angrand, Albert Dubois-Pillet - formeaz, sub preedenia lui Odilon Redon, "Societatea Artitilor Independeni". Seurat lanseaz, succesiv, lucrri n care folosete "contrastele de tente", "contrastele de ton", "contrastele de linie". n jurul su se grupeaz Paul Signac i, pentru o vreme, btrnul Camille Pissarro. Tehnica divizionismului sau pointillismului are la sfritul secolului al XIX-lea un deosebit ecou, fiind adoptat de francezii Henri Petitsean, Maximilian Luce, Lucie Cousturier, belgienii Henry va de Velde i Tho van Rysselberghe, italianul Giovanni Segantini, .a.m.d..

Paul Signac: Portul SaintTropez, 1899

Maximilian Luce: Sena la Camille Pissarro: Femei ntinznd Herblay, 1890 rufele, 1887

Este o tehnic pe care, n mod pasager, o vor adopta i artiti care n-au fcut parte din micare: Van Gogh, Toulouse-Lautrec, Gauguin.

Georges Seurat: O duminic la Grande-Jatte, (detaliu) - versiune definitiv, 1884-1886 - Muse d'Orsay, Paris Dorind s refac formele, neoimpresionismul a ajuns, n chip paradoxal, la o mai adnc frmiare a imaginii realului, la o fragmentare excesiv, ce va produce o serie de reacii, ntre care extensia suprafeelor colorate din arta "fauvitilor", sau perspectiva bazat pe impresiile de de cald i rece trezite de culori n operele lui Paul Czanne. Preocuparea lui Seurat - mort prematur n 1891 - pentru soliditatea clasic a compoziiei va sta, ntre altele, la baza raionalizrii elementelor imaginii n care se vor angaja fondatorii cubismului.

Pointillism
Pointillismul (n limba francez: point = punct), sau Divizionism, este o tehnic introdus n pictur la sfritul secolului al XIX-lea de artitii neoimpresioniti francezi Georges Seurat, Paul Signac i alii, folosind - pentru a asigura efectul fuziunii culorilor pe retin - tonuri pure, juxtapuse,

ca elementele unui mozaic, n suprafee din ce n ce mai mici.

Georges Seurat: Studiu pentru Le Chahut - Courtauld Institute Galleries Londra

Le Chahut (forma definitiv), 1889-1890 - Rijkmuseum Krller-Mller, Oterlo/Olanda Tehnica aceasta a tuelor divizate - divizionism - se va accentua pn la obinerea unor puncte colorate, ceea ce a adus micrii i numele de pointillism. Din reeaua de tue divizate sau puncte, se ncheag formele obiectelor i fiinelor reprezentate. Un principiu ordonator se afl ndrtul ecranului luminos al pnzei, ncercnd s refac arhitectura lumii vizibile pulverizate de percepiile prea directe ale impresionismului. Tehnica se bazeaz pe "Legile contrastului simultan al culorilor" ale lui Eugne Chevreul, potrivit crora, fiecare culoare de baz oferl posibilitatea de a sesiza i culoarea complementar, deoarece micile pete perceptibile de la o anumit distan se contopesc n ochii privitorului. Spre exemplu, pentru a obine culoarea verde trebuie amestecat albastrul cu galben. Pointillitii, n schimb, picteaz pe pnz un mic punct albastru i imediat alturi un punct galben de aceleai dimensiuni. Contopirea acestor dou culori realizeaz n ochii privitorului de la o anumit distan culoarea verde. Aceste principii sunt cel mai bine ilustrate n opera lui Seurat care, spre deosebire de Signac, se simea atras i de milcarea simbolist. Dei mai n vrst, tehnica pointillist a fost utilizat pentru un timp i de Camille Pissarro. Ali pictori care au adoptat acest procedeu au fost Maximilian Luce, Henri Cross, Lucie Cousturier. Avangarda sau avangardismul reprezint tendinele de maxim actualitate aplicate n art la un moment considerat. Fr menionarea unor indicaii temporare, se subneleg de regul dou variante: fie pionieratele artistice ale momentului n care se discut, fie experimentele abundente

desfurate de-a lungul perioadei interbelice.

Arta contemporana Evenimente majore internaionale


Bienala de la Istanbul, (Turcia) Bienala de la Veneia, (Italia) Manifesta(Europa) Documenta de la Kassel (Germania) Skulptur Projekte de la Munster, (Germania)

Importante muzee de art contemporan


Romania
Galerie de arta ce gazduieste lucrari a peste 350 de artisti contemporani romani. http://www.fad.ro

Muzeul Naional de Art Contemporan, Bucureti : http://www.mnac.ro/


Australia
Museum of Contemporary Art, Sydney - http://www.mca.com.au Australian Centre for Contemporary Art - http://www.accaonline.org.au

Canada
Vancouver Art Gallery - http://www.vanartgallery.bc.ca Contemporary Art Gallery - http://www.contemporaryartgallery.ca/home.html Buschlen Mowatt Gallery - http://www.buschlenmowatt.com

Frana
Centre Pompidou, Paris - http://www.cnac-gp.fr

Germania
NBK Berlin - http://www.nbk.org

Grecia
State Museum of Contemporary Arts - http://www.greekstatemuseum.com/kmst/en/index.html Deste Foundation - http://www.deste.gr/en/index.html

Iran
Teheran Museum of Contemporary Art - http://www.ir-tmca.com

Italia
Centro per l'arte contemporanea Luigi Pecci, Prato - http://www.centropecci.it/uk/home.htm Museo di arte moderna e contemporanea di Trento e Rovereto - http://english.mart.trento.it/? hostmatch=true Museo d'Arte Contemporanea Donna Regina Napoli - http://www.museomadre.it Castello di Rivoli - http://www.castellodirivoli.org

Japonia
Museum of Contemporary Art, Tokyo - http://www.mot-art-museum.jp/english

Marea Britanie
Institute of Contemporary Arts - http://www.ica.org.uk Saatchi Gallery - http://www.saatchi-gallery.co.uk Tate (cunoscut n preceden ca Tate Gallery) - http://www.tate.org.uk

Serbia
Museum of Contemporary Art, Belgrad - http://www.msub.org.yu/introe.htm

Spania
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa, Madrid http://www.museoreinasofia.es/museoreinasofia/live/index.html

Statele Unite ale Americii


The Aldrich Contemporary Art Museum - http://www.aldrichart.org Artspace - http://www.artspacenh.org Contemporary Art Center of Virginia - http://www.cacv.org Contemporary Art Museum St. Louis http://www.contemporarystl.org Contemporary Arts Center, Cincinnati, Ohio - http://www.contemporaryartscenter.org Institute of Contemporary Art, Boston , Massachusetts - http://www.icaboston.org Kemper Museum of Contemporary Art, Missouri - http://www.kemperart.org Massachusetts Museum of Contemporary Art - http://www.massmoca.org Museum of Contemporary Art, Chicago - http://www.mcachicago.org Museum of Contemporary Art, Cleveland - http://www.mocacleveland.org Museum of Contemporary Art, Denver - http://www.mcartdenver.org Museum of Contemporary Art, Detroit - http://www.mocadetroit.org Museum of Contemporary Art, Los Angeles - http://www.moca.org/index.php Museum of Contemporary Art, North Miami - http://www.mocanomi.org Museum of Contemporary Art, San Diego - http://www.mcasd.org

New Museum of Contemporary Art, New York City - http://www.newmuseum.org P.S. 1 Contemporary Art Center - http://www.ps1.org The Renaissance Society, Chicago - http://www.renaissancesociety.org/site San Francisco Museum of Modern Art - http://sfmoma.org Site Santa Fe, New Mexico - http://www.sitesantafe.org The Arts Trust - Indian Contemporary Art - http://www.theartstrust.com Walker Art Center, Minnesota - http://www.walkerart.org/index.wac Whitney Museum of American Art, New York - http://whitney.org

Turcia
Proje 4L Elgiz Museum of Contemporary Art http://www.elgizmuseum.org/EN/index.html Secolul XX Stiluri : Modernism Cubism Expresionism Arta abstracta Blauer Reiter Dadaism Constructivism Die Brcke Fauvism Art Nouveau Plakatstil Bauhaus Pop art De Stijl Art Deco Expresionism abstract Futurism Suprematism Suprarealism The New Bauhaus Minimalism Brutalism Deconstructivism Stil international Post modernism Modernismul este o micare cultural, artistic i ideatic care include artele vizuale, arhitectura, muzica i literatura progresiv care s-a conturat n circa trei decenii nainte de anii 1910 - 1914, cnd artitii s-au revoltat mpotriva tradiiilor academice i istorice impuse i considerate standard ale secolelor anterioare, ncepnd cu cele ale secolului al XIV-lea i culminnd cu rigiditatea i "osificarea" academismului secolului al 19-lea. Unii istorici ai artei mpart secolul al XX-lea n perioada modern i cea postmodern, pe cnd alii le vd ca dou perioade ale aceleiai ere artistice. Prezentul articol prezint micarea care a nceput la finele secolului al XIX-lea; pentru arta dup anii 1970, vedei articolul despre postmodernism.

elurile modernismului
Modernitii au crezut c prin refuzarea tradiiei ar fi putut descoperi noi i radicale feluri de a crea "un altfel de art". Arnold Schoenberg a crezut n ignorarea armoniei tonale, tradiionale sistemul ierarhic de organizare a muzicii care a ghidat acest domeniu pentru mai bine de dou secole i jumtate ntruct a descoperit un mod nou de a organiza sunetul, bazat pe gruparea notelor n rnduri de cte dousprezece. Aceast tehnic a rezultat n creerea muzicii seriale a perioadei de dup primul rzboi mondial. Artitii abstraci, inspirai de micarea impresionist i de lucrrile lui Paul Czanne i Edvard Munch, au pornit conceptual de la presupunerea c att culoarea ct i forma - nu reprezentarea lumii naturale - sunt elementele eseniale ale artei vizuale. Astfel, Wassily Kandinsky, Piet Mondrian i Kazimir Malevich au ncercat s redefineasc arta ca i aranjamentul culorii pure. Dezvoltarea fotografiei a afectat puternic acest aspect al modernismului, fiindc nu mai era nevoie de funcia pur descriptiv ale niciuneia din artele vizuale. Aceti artiti moderniti au crezut cu trie c prin refuzarea reprezentrilor reale i materiale, arta va trece de faza materialist i va intra ntr-una spiritual.

Micri artistice din cadrul modernismului


Bauhaus Brcke, Die Constructivism Cubism

Dadaism Expresionism Expresionism abstract Fauvism Futurism Orfism Productivism Stoeanism Suprarealism Suprematism Stijl, De Termenul de art contemporan se refer n special la arta zilelor noastre. Uneori istoricii francezi folosesc termenul art contemporan pentru a defini perioada scurs de la Eugene Delacroix pn n prezent, totui majoritar este folosit accepiunea anglo-saxon a tremenului i anume art produs n prezent; muzeele de art contemporan cosider la producia artistic succesiv celui de Al Doilea Rzboi Mondial. Faptul c o oper de art este creat astzi nu este suficient pentru a-i oferi acesteia statutul de arta contemporan. Astzi snt create opere de art care respect ntocmai metodele i tehnicile folosite de artiti din diverse epoci anterioare.

Cubism
ntre anii 1908-1914 are loc n Frana cea mai important revoluie n istoria picturii, dup cea a descoperirii perspectivei n perioada Renaterii. Iniiat de francezul Georges Braque i spaniolul Pablo Picasso, cubismul va dobndi n scurt vreme numeroi adepi. Aceast direcie artistic va juca un rol uria n transformarea artelor plastice n secolul al XX-lea. Cubismul este consecina unor transformri de lung durat, nu a fost teoretizat prin vreun manifest sau declaraii programatice. Un prim semn l constituie tabloul "Domniarele din Avignon" (1907) al lui Picasso, n care pentru prima dat un pictor se rupe ntr-un mod att de hotrt de tradiionala art figurativ i de modul de reprezentare bazat pe perspectiv.

"Cubul" lui Braque

Georges Braque - Viaduct n Estaque, 1908

n vara anului 1908, Braque lucreaz la Estaque, n apropiere de Marsilia, n mijlocul peisajelor pictate deja de Czanne. Din acest dialog iau natere pnze puternic geometrizate, n care perspectiva ncepe s dispar. Refuzate la "Salonul de Toamn", tablourile sunt expuse n galeria lui Kahnweiler. Louis Vauxcelles, criticul care a lansat termenul de "fauves"i care acum remarc faptul c pictorul reduce toate motivele sale la "scheme geometrice, la cuburi". n anul urmtor, termenul cubism va fi din nou folosit, tot pentru a caracteriza o oper aparinnd lui Braque, iar n cele din urm, n anul 1910, operele lui Picasso sunt i ele apreciate ca fiind "cubiste". Nici Braque i nici Picasso nu au avut vreodat intenia s creeze ptrate sau cuburi, ns accept acest calificativ cu valene iniial peiorative ca termen definitoriu pentru arta lor, la fel cum au fcut la vremea lor i impresionitii sau fauvitii.

Cubismul, o art realist


n ciuda aparenelor, cubismul nu reprezint distrugerea realismului, el pune sub semnul ndoielii doar realismul iluzoriu, care reproduce ceea ce vedem. Realismul iluzoriu nu este nici obiectiv, nici absolut i nici unicul posibil - el este doar rezultatul pur al conveniei.

Pablo Picasso - Natur moart cu vioar, 1914 Kahnweiler scrie pe aceast tem: "Pictura nu a fost niciodat o oglind a lumii exterioare, i totodat nu a fost niciodat asemenea fotografiei; a nsemnat crearea unor semne, care au fost ntotdeauna interpretate exclusiv de contemporani, bineneles graie unei educaii anterioare. Dar cubitii au creat fr ndoial semne noi i tocmai aceasta a constat mult vreme dificultatea descifrrii tablourilor lor".

Modernism
Modernismul este o micare cultural, artistic i ideatic care include artele vizuale, arhitectura, muzica i literatura progresiv care s-a conturat n circa trei decenii nainte de anii 1910 - 1914, cnd artitii s-au revoltat mpotriva tradiiilor academice i istorice impuse i considerate standard ale secolelor anterioare, ncepnd cu cele ale secolului al XIV-lea i culminnd cu rigiditatea i "osificarea" academismului secolului al 19-lea. Unii istorici ai artei mpart secolul al XX-lea n perioada modern i cea postmodern, pe cnd alii le vd ca dou perioade ale aceleiai ere artistice. Prezentul articol prezint micarea care a nceput la finele secolului al XIX-lea; pentru arta dup anii 1970, vedei articolul despre postmodernism.

elurile modernismului
Modernitii au crezut c prin refuzarea tradiiei ar fi putut descoperi noi i radicale feluri de a crea "un altfel de art". Arnold Schoenberg a crezut n ignorarea armoniei tonale, tradiionale sistemul ierarhic de organizare a muzicii care a ghidat acest domeniu pentru mai bine de dou secole i jumtate ntruct a descoperit un mod nou de a organiza sunetul, bazat pe gruparea notelor n rnduri de cte dousprezece. Aceast tehnic a rezultat n creerea muzicii seriale a perioadei de dup primul rzboi mondial. Artitii abstraci, inspirai de micarea impresionist i de lucrrile lui Paul Czanne i Edvard Munch, au pornit conceptual de la presupunerea c att culoarea ct i forma - nu reprezentarea lumii naturale - sunt elementele eseniale ale artei vizuale. Astfel, Wassily Kandinsky, Piet Mondrian i Kazimir Malevich au ncercat s redefineasc arta ca i aranjamentul culorii pure. Dezvoltarea fotografiei a afectat puternic acest aspect al modernismului, fiindc nu mai era nevoie de funcia pur descriptiv ale niciuneia din artele vizuale. Aceti artiti moderniti au crezut cu trie c prin refuzarea reprezentrilor reale i materiale, arta va trece de faza materialist i va intra ntr-una spiritual.

Futurism
Futurismul este o micare a modernismului artistic italian, celebrnd noua er a tehnologiei moderne. Iniiatorul micrii este poetul Fillipo Tomasso Marinetti care, n 1909 public Manifestul futurist. Revolta futurist mpotriva tuturor tradiilor culturale merge mn n mn cu glorificarea "frumuseii vitezei", cultul mainilor i al societii contemporane. Metropolele europene, care se dezvolt ntr-un ritm alert la nceputul secolului al XX-lea, pulsnd de vuietul asurzitor al traficului rutier n care primele automobile i croiesc drum prin mulimea de pietoni, bicicliti i trsuri, expresie a dorinei de mobilitate a omului - iat cadrul n care a luat natere futurismul (din limba italian: il futuro = viitorul).

Umberto Boccioni - Dinamismul unui ciclist, 1913. n manifestul su, Marinetti ndeamn la respingerea artei tradiionale i la lichidarea muzeelor i bibliotecilor, glorificnd curajul, revolta i rzboiul, preamrete viteza, cnt "mulimile excitate de munc", precum i realizrile tehnice ale erei industriale. Dei manifestul este publicat la Paris cel mai important centru al avangardei timpului - el este destinat cu precdere mediilor intelectuale italiene. n acelali timp, pe zidurile oraului Milano apar afie cu limea de trei metri i nlimea de un metru, din care sare n ochi cuvntul "FUTURISMO", scris cu rou aprins. ntre anii 19091916, apar peste cincizeci de manifeste care se refer la sfere att de variate precum politic, dans, muzic, film, sculptur, pictur sau chiar buctrie. n anul 1922, Benito Mussolini instituie dictatura fascist. n ciuda angajamentului naionalist al lui Marinetti i al ctorva tineri reprezentani ai micrii, noul regim i atac pe futuriti, acuzndu-i de depravarea

tineretului.Marinetti a vizitat Romnia la invitaia avangardei literare romneti, care vedea n el pe unul din patriarhii si, declarnd-se impresionat de incendiul provocat de explozia unei sonde de la Moreni. Ali reprezentani ai futurismului n literatur au fost Ardengo Soffici (n acelai timp i pictor), Fortunato Depero i Gian Pietro Luciani. n 1913, Giovanni Papini se situeaz pe poziii futuriste n revista "Lacerba", de exemplu cu articolul "Caldo bagno di sangue" ("Baie cald de snge"), apoi, vznd ororile rzboiului, se retrage.

Gino Severini - Tren blindat n aciune, 1915 In pictur, futurismul este reprezentat de ctre Umberto Boccioni, Gino Severini, Giacomo Balla, Carlo Carr i Luigi Russolo, care public pe 8 martie 1910 "Manifestul picturii futuriste", mai trziu (1915), "Manifestul construirii futuriste a universului". Futurismul devine, aadar, o micare interdisciplinar care intervine n toate sferele creaiei artistice. Pictura celor cinci artiti italieni futuriti este adaptat timpului n care triesc, constituindu-se n avangard artistic, corespunznd avangardei tehnologice. Dac unui observator neiniiat mecanismele, motoarele sau bicicletele i se par lipsite de poezie, pentru futurismul italian, dinamismul, fora, geometria mainilor, viteza devin teme fundamentale. Creaia futuritilor datoreaz mult divizionismului ("Pointilismului") i cubismului, i a influenat, direct sau indirect, curentele artistice ale secolului al XX-lea, ncepnd de la "cubofuturism" n Rusia (1910), pn la reprezentanii artei "chinetice" n anii aizeci. Muzee: Peggy Guggenheim Foundation, Veneia; Pinacoteca di Brera, Milano; Colecia G.Mattioli, Milano; Muse National d'Art Moderne, Paris; Von der Heydt Museum, Wuppertal; National Gallery of Canada, Ottawa; Museum of Modern Art, New York; Allbright Knox Art Gallery, Buffalo. Lucrri reprezentative n pictur: Umberto Boccioni "Dinamismul unui ciclist", (1913); Gino Severini "Dansul ursului la Moulin Rouge" (1913) sau "Tren blindat n aciune" (1915); Giacomo Balla "Lamp cu arc" (1910-1911); Carlo Carr "Ieirea de la teatru" (1910-1911); Luigi Russolo "Dinamismul automobilului" (1912-1913).

Expresionismul n artele plastice


Expresionismul i are originea n Germania, fiind reprezentat de ctre Ernst Ludwig Kirchner,

Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Max Pechstein - grupul Die Brcke ("Puntea") din Dresda - i Franz Marc, August Macke - din jurul Almanahului Der Blaue Reiter ("Clreul albastru") din Mnchen - acoperind perioada 1905 - 1918. Vor adera mai trziu Emil Nolde, Paul Klee i Wassily Kandinsky. Expresionismul este reacia fireasc a unui grup de pictori germani la academism i convenii estetice rigide, dar i la autoritarismul celui de-al doilea Reich. Revolta artitilor a proclamat libertatea creatoare absolut i primatul expresiei asupra formei. Rezultatul este o art spectaculoas din punct de vedere cromatic i o estetic revoluionar. n pofida programelor i periodicilor sale, expresionismul nu a fost niciodat o coal n adevratul sens al cuvntului. Reprezentat de artiti foarte diferii, expresionismul se impune mai mult ca un stil, dect ca o micare artistic. Acest stil va depi de altfel repede graniele picturii: va cuprinde n sfera sa i sculptura, poezia i muzica, cu compozitori ca Arnold Schnberg i Alban Berg. Revolta expresionist propune o formul nou, dar pstreaz temele tradiionale, rareori abordnd revendicri politice sau sociale. Este o revoluie pur estetic, caracterizat de culori iptoare, contrastante, de linii frnte i curbe, de un ritm discontinuu.

August Macke - Reflexia n vitrin, acuarel, 1913 Expresionismul devine, ncepnd din 1933, inta atacurilor naziste. n anul 1937 se organizeaz expoziia "Arta degenerat": expresionitii sunt prezentai aici ca dumani ai regimului i rasei germane. Operele lor sunt confiscate i excluse din muzee. Din fericire, n ciuda distrugerilor i a rzboiului, s-a reuit recuperarea multor tablouri, chiar dac unele au fost deteriorate. Ele au fost redate patrimoniului universal i iubitorilor de art, ca o dovad c violena nu poate nvinge niciodat frumosul. n afara Germaniei, cei mai cunoscui pictori expresioniti sunt norvegianul Edvard Munch, cu celebrul su tablou iptul, elveianul Cuno Amiet, olandezii Lambertus Zijl i Kees van Dongen, finlandezul Akseli Gallen-Kallela precum i cehul Bohumil Kubista.

Tablouri reprezentative http://www.humboldt.edu/rwj1/301G


"Strazi in Dresda", Kirchner - 1908

"Femeie bolnava ", Heckel - 1913

Caii galbeni , Marc Franz - 1912

Muntii , Marc Franz 1912

"Ultima cina", Nolde - 1909

Floarea soarelui , Nodel - 1933

Expresionismul n literatur
n literatur, expresionismul este adesea considerat o revolt impotriva realismului sau naturalismului, o cutare a unei realiti psihologice sau spirituale, iar nu o nregistrare a unor evenimente exterioare surprinse n secvena lor logic. n roman, termenul este leagat de operele lui Franz Kafka sau James Joyce (vezi: tehnica fluxului contiinei, stream of consciousness). n teatru, August Strindberg este considerat un precursor al micrii expresioniste, dei termenul poate fi aplicat unui grup de dramaturgi germani din primele decenii ale secolului al XX-lea, incluznd pe Georg Kaiser, Ernst Toller i Frank Wedekind. Opera lor este caracterizat de o bizar distorsionare a realului. Ali dramaturgi, dei nu erau afiliai curentului, au scris opere cu tent expresionist, de exemplu Karel apek n R.U.R. (1921) i Eugene O'Neill n mpratul Jones (1921). Micarea, dei a durat puin timp, a dat un avnt substanial modernizrii teatrului european. Numeroase opere literare romneti au intrat n atingere cu expresionismul. Astfel, majoritatea poeziilor sau pieselor de teatru ale lui Lucian Blaga pot fi afiliate acestui curent. Un alt exemplu ar putea fi piesa lui Mihai Sulescu, Sptmna luminat.

Die Brcke
Die Brcke (n limba german: Podul sau Puntea) a fost o grupare artistic fondat n 1905 la Dresda de ctre Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erick Heckel i Karl Schmidt-Rottluft, pe atunci studeni la secia de arhitectur a Institutului politehnic. Aprut cam n acelai timp cu fauvismul francez, gruparea artistic din Dresda se nscrie, cu note proprii, ntre reaciile pe care le cunoate nceputul de secol n dorina gsirii unor drumuri noi n art. Pe fondul general al ndeprtrii de arta academist, de arta naturalist, de euforia decorativ din "La belle poque", artitii germani ai epocii pun accentul pe viaa interioar, pe emoie, evolund spre o viziune expresionist. La grupul "Die Brcke" vor adera n anii urmtori i ali artiti: germanii Emil Nolde, Otto Mueller i Max Pechstein, elveianul Cuno Amiet, finlandezul Axeli Gallen-Kallela, olandezul Kees van Dongen. Membrii grupului studiau, la Muzeul etnografic, arta primitiv, arta popular a vechilor civilizaii din insulele oceanice, sculptura Africii negre. n acest "stil primitiv" culorile sunt incandescente, proaspete, desenul este dinamic. Totul converge spre a marca trirea patetic a realului. ntre orientarea artitilor de la "Die Brcke" i cea a fauvitilor din Paris se va stabili o comunicare, fr a putea totui vorbi de o confundare, realitile culturale specifice celor dou centre punndu-i amprenta asupra lor. Artitii germani vor rmne departe i de alte curente, cum ar fi cubismul, preocupat n special de form. Dealtfel, n cronica retrospectiv din 1913, Kirchner

scrie: "Neinfluenai de curentele actuale, Die Brcke lupt pentru o cultur uman, care este fundamentul artei adevrate". n 1911, grupul se mut la Berlin. Risipirea lui ncepuse mai demult. n 1907 pleac Nolde, n 1909 Bleyl, n 1912 va prsi grupul Pechstein. n 1913, grupul este oficial desfiinat, artitii urmndu-i fiecare propriul su drum. Dealtfel, ntre ei nu a existat dect o sudur afectiv, bazat i pe o ideologie comun la un moment dat, pentru c n creaie ei au rmas personaliti artistice distincte. Fauvism

Henri Matisse - Dance II - Muzeul Ermitage, St. Petersburg n anul 1905, la Salonul de Toamn din Paris, civa tineri pictori - Henri Matisse, Andr Derain, Maurice de Vlaminck, Jean Puy, Henri Manguin i Albert Marquet - expun tablouri care ocheaz prin violena exploziei de culori. Criticul de art Louis Vauxcelles, surprins de contrastul dintre culorile pure ale acestor pnze i dou busturi n stil clasic expuse n aceeai sal, exclam: "S-ar putea spune: Donatello printre bestii slbatice" (n francez: fauves = animale slbatice). Expresia a prins i, n ochii publicului, acest nou gen de experiment reprezint naterea unui nou curent. Fauvismul nu este totui o micare organizat, nu are un program sau o definiie exact, se nate din ntlnirea unor pictori cu temperamente artistice foarte diferite, dar frmntai de aceleai probleme ale creaiei. Pe fauviti i caracterizeaz spontaneitatea de creaie, culorile nealterate de amestec, aplatizarea spaiului, nregistrarea direct a senzaiilor trite. Revoluionnd folosirea culorii i sensul perspectivei, modificnd relaiile dintre pictur i realitate, ei sunt cei care stau n pragul modernitii.

Maurice de Vlaminck - Pod din Chatou, 1906 - Muse de l'Annonciade, Saint-Tropez Ieind n aer liber, prsindu-i atelierul n cutarea autenticului n natur, impresionitii au impus folosirea culorilor pure, neamalgamate. Fauvitii vor dezvolta aceast premis, vor renuna ns repede la spaiul, lumina i naturalismul predecesorilor lor. Ei se afl totodat i sub influena lui Van Gogh i Gauguin, pe care i consider precursorii noii maniere de abordare a culorii n pictur. Fauvismul ajunge la maturitate sub influene dintre cele mai variate. Un rol important l-a jucat atelierul lui Gustave Moreau, frecventat i de romnul Theodor Pallady. Acest pictor simbolist, profesor la cole des Beaux-Arts, a tiut s-i impulsioneze colegii mai tineri s dezvolte tendine foarte diferite de propriile sale preocupri artistice. Mai ales Matisse i Marquet vor invoca adeseori

cuvintele maestrului: "Trebuie s gndeti n culoare i s ai imaginaie. Dac nu avei imaginaie, nu vei obine niciodat o culoare frumoas".Fauvismul capt n scurt vreme dimensiuni internaionale. Realizrile artistice ale pictorilor francezi i exercit influena asupra altor pictori europeni, printre care se numr cei rui, ca Wassily Kandinsky sau Alexi von Jawlensky. Expresionitii germani se inspir nemijlocit din creaia fauvitilor. Fiecare din pictorii care creeaz n spirit fauvist va exercita propria influen asupra picturii de mai trziu - cubismul, suprarealismul, pictura abstract. Chiar i dup cel de-al doilea rzboi mondial novatorii expresioniti abstraci se vor raporta la principiile stilistice ale predecesorilor lor. Mai ales Mark Rothko, n pnzele lui de mari dimensiuni cu suprafee de culoare plate care se suprapun, va analiza rolul culorii n creaia fauvitilor, ca sugernd micarea i spaiul.

Andr Derain -Trei personaje stnd pe iarb - Muse d'Art Moderne, Paris Citate "Fauvismul a fost proba noastr de foc... Culorile au reprezentat dinamita. Trebuiau s mpute lumina." (Andr Derain) "Am stors pe pnzele mele culorile din tuburi i am folosit numai cinabru, verde i albastru de Prusia pentru a da glas la tot ce doream s spun." (Maurice de Vlaminck)

Der Blaue Reiter


Der Blaue Reiter (n limba romn, "Clreul Albastru") este numele unui grup de artiti expresioniti, preponderent pictori, de la nceputul secolului al XX-lea grupai n Mnchen, Germania. Der Blaue Reiter a fost alturi de grupul Die Brcke, cel de-al doilea grup expresionist german i n acelai timp, cea de-a doua direcie a expresionismului german din pictura secolului 20. Der Blaue Reiter a fost nfiinat la Mnchen n anul 1911 de Vasili Kandinski, Franz Marc, August Macke, Alexej von Jawlensky, Marianne von Werefkin i ali artiti ca rspuns al respingerii picturii lui Kandinski Judecata de apoi de la prezentarea n expoziia organizat de Neue Knstlervereinigung Mnchen, un alt grup de artiti care l-a avut n componen pe Kandinski. Artiti gruprii Der Blaue Reiter nu aveau un manifest clar exprimat, fiind de fapt grupai n jurul lui Kandinski i Marc, dar avnd i implicarea altor artiti ca Gabriele Mnter i Paul Klee. Numele grupului vine de la o pictura a lui Kandinsky si arata preferinta sa si a lui Franz Marc pentru culoarea albastra, pentru cai si calareti. Preocuparile pictorilor acestui grup s-au fixat asupra problemelor formei si asupra valorilor spiritului in arta, eliberarea de figurativ si recognoscibil. Pictura reda starea emotionala si estetica a artistului. Viziunile diferite ale artistilor au dat la iveala orientarea estetica originala a celor doi mari teoreticieni: Kandinsky si Klee, orientarea colorismului oniric al lui Marc si Macke, precum si tendinta cromatismului fauve a lui Jawlensky. Sustin teza libertatii formei si expresiei in opozitie fata de "frumosul conventional" prezentat de academism. Primul razboi mondial a pus capat activitatii acestui grup. Kandinsky si Klee s-au asimilat gruparii

Bauhaus

Introducere n Dada
Generaia de artisti de dupa primul rzboi mondial, confruntat pentru prima dat cu ororile unui rzboi care nu dadea semne ca s-ar apropia de sfrsit a fost una din cele mai radicale din istoria umanitatii. Intelectualii, dezertorii, refugiaii politici, toti revoltatii impotriva absurditatii acestui conflict, se reunesc n mod regulat n jurul scriitorului romn Tristan Tzara, organizatorul Cabaretului Voltaire", in Zrich, capitala Elveiei, pe atunci stat neutru. Vrnd sa raspunda absurdului prin absurd, ei si manifesta revolta mai curnd prin provocare, dect prin idei estetice. Marcel Iancu va scrie: Ne-am pierdut ncrederea n cultura actual. Tot ceea ce este, la momentul actual, trebuie distrus, demolat. Trebuie s rencepem actul creaei pornind de la o tabula rasa. La Cabaret Voltaire, noi vrem s zguduim ideile, opinia public, educaia, instituiile, muzeele, bunul sim aa cum este el definit la momentul actual, pe scurt, tot ceea ce ine de vechea ordine. Astfel, manifestul dadaist a fost publicat ntr-un prim i singur numr al revistei Cabaret Voltaire.

Denumirea micrii
Originea numelui este neclar. Sunt preri care susin c vine din afirmaia Da, folosit foarte des n discuiile purtate de iniiatorii micrii, de origine romneasc, Tristan Tzara (pseudonimul literar provine de la cuvintul romnesc ara) i Marcel Iancu. Alte preri susin c iniiatorii micrii dadaiste au creat acest cuvnt prin neparea cu un cuit a unui dicionar Francez German, i deschiznd cartea acolo unde indicau loviturile. Numele micrii lor este ales prin hazard, dintr-un dicionar Larousse. El apare dupa ce initiatorul micrii, Tristan Tzara introduce un creion in Marele dicionar francez Larousse i acesta se oprete n dreptului cuvntului onomatopeic dada. Denumirea curentului dadaism provine din franuzescul dadisme ( dada = clu de lemn n limbajul copiilor). Dadaismul ia nastere n mod oficial la 6 februarie 1916. n conformitate cu manifestul Dada, micarea nu ar trebui s se numeasc Dadaism, avnd oroare de cuvintele terminate n ism, cu att mai puin s fie considerat o micare artistic.

Reprezentanii dadaismului:
n literatur: Tristan Tzara, Richard Hlsenbeck, Hugo Ball; n pictur: Marcel Iancu, Francis Picabia, Pablo Picasso, Marcel Duchamp;

Definiia i descrierea micrii


Curent cultural i artistic nonconformist i anarhic ndreptat mpotriva rutinei n via, gndire i art, dezvoltat plenar ntre 1916 i 1923 i nfiinat n Zrich la 6 februarie 1916 de poetul de origine romn Tristan Tzara, cruia i s-au alturat, la nceput, scriitorii Hugo Ball i Richard Hlsenbeck i artistul plastic Hans Arp, apoi pictori ca: romnul Marcel Iancu, Francis Picabia, Marcel Duchamp(S.U.A.), Max Ernst, Kurt Schwitters (Germania), etc. Asociind unor elemente ale futurismului italian, cubismului francez i expresionismului german, un negativism declarat, dadaismul(cf. Tristan Tzara, La premire aventure celeste de M. Antipyrine,1916 i seriei manifestelor Dada I-VII) cultiv arbitrariul total, neprevzutul, abolirea formelor constituite, provocnd dezordinea i stupoarea i prin organizarea unor spectacole de scandal ndreptate mpotriva artei, gustului estetic, moralei tradiionale, programatic puse sub semnul ntrebrii.

In manifestul acestei miscari, Dada, se vorbeste despre o cautare a unei extreme limite a divorului dintre gndire i expresie, contrazice totul, neag totul, ridicnd nihilismul i mistificarea la rangul de principii supreme: abolirea logice, dansul neputincioilor creaiei: dada; //abolirea arheologiei: dada; abolirea profeiilor: dada; abolirea viitorului: dada; credin indiscutabil n fiecare zeu produs imediat al spontaneitii: dada . //Marele secret este aici :gndirea se face n gurApriori, dada pune naintea aciunii i nainte de tot: ndoiala. Dada se ndoiete de tot.(T. Tzara).

Dadaismul i suprarealismul
Din martie 1919, o dat cu T. Tzara, micarea se mut la Paris, unde se ntlnete cu scriitorii din grupul miscarii suprarealiste Andr Breton, Louis Aragon, Paul Eluard, Phillipe Soupault), cu A. Jacques Vach etc. Muli dadaiti public n revista lui Francis Picabia 391 (nfiinat la Barcelona n 1917, transplantat la New York, Zrich, apoi la Paris) unde apar nume ca: Louis Aragon, Guillaume Apollinaire, Albert-Birot, Marcel Desnos, Max Jacob, Marie Laurenciu, Ren Magritte, RibemontDessaignes, Erik Satie, Phillipe Soupault, Tristan Tzara, Edgar Varese etc. Se reiau spectacolele de scandal i n mai 1921 se regizeaz procesul intentat lui M. Barrs acuzat de delict mpotriva securitii spiritului. Dup ce n 1921 Picabia se separase de micare, n 1922 se produce ruptura ntre dadaism i grupul lui Andr Breton, din care se va dezvolta suprarealismul. Dadaismul supravieuiete nc datorit aproape exclusiv personalitii lui Tzara i ca o variant lettrismului lui Isidore Isou), abordnd tendine protestar-anarhice (jignirea sfintelor precepte curente i epatarea filistinismului din oroarea de academism George Clinescu), fcnd din arbitrar i din hazard principii ale creaiei(Tristan Tzara: "Luai un jurnal, luai o pereche de foarfeci, alegei un articol, tiai-l, tiai pe urm fiecare cuvnt, punei totul ntr-un sac, micai "). Principiile teoretice nu sunt aplicate, ns, cu toat stricteea. Iat de exemplu cteva versuri ale perseverentului dadaist Jean Arp(cunoscut mai ales ca sculptor): Le pre sest pendu/ la place de la pendule/ La mre est muette. / La fille est muette./ Le fils est muet /Tou les trois suivent/ le tic-tac de pre. Dincolo de nihilismul i de enormitiile sale care au anulat, uneori, arta dadaismul a fost un protest, un elan spre absurd, plednd pentru o libertate absolut promovnd invenii plastice i verbale adesea seductoare care au lrgit investigaia artistic i a creat o atmosfer propice pentru ndrzneal i experiene uluitoare.

Manifestri dadaiste n cultura romn


n Romnia, dadaismul este vizibil, parial, n unele producii poetice sau a unora din domeniul artelor plastice, publicate n reviste de avangard aa cum ar fi: Unu, Contimporanul, Integral, Punct, 75 H.P. unde alturi de elemente suprarealiste se recunosc i cele futuriste etc.. Caracteristica miscrii romneti de avangard literar este chiar eclectismul. De aceea un dadaism n stare pur este mai greu de descoperit. Un d Bauhaus este termenul folosit n mod curent pentru a desemna ceea ce n limba german reprezint Staatliches Bauhaus, o coal de art, design i arhitectur originar din Germania, respectiv un curent artistic extrem de influent n arhitectura, artele plastice, designul, fotografia, mobilierul i decorrile interioare ale secolului 20. Aceast coal i micare artistic, generat de ctre arhitectul i pedagogul german Walter Gropius, n oraul Weimar, n 1919, a funcionat la maxima sa anvergur ntre anii 1919 - 1933, n trei orae germane diferite, Weimar, Dessau i Berlin, devenind n timp, n ciuda interzicerii lor de ctre naziti n 1933, unul dintre cele mai importante i inspirante curente ale arhitecturii moderne i, mai ales, a stilului cunoscut sub numele de stil internaional. Chiar mai mult, odat cu emigrarea

fondatorului Bauhaus, Walter Gropius, n Statele Unite ale Americii, aceast micarea artistic cunoate o renatere cunoscut sub numele generic de Stilul The New Bauhaus, deseori doar ca Stilul New Bauhaus. La rndul su, [The] New Bauhaus devine un factor educativ, inspirant i stimulativ pentru alte generaii de arhiteci i artiti plastici propagnd esena stilului originalului Bauhaus pn n secolul 21. Dei traducerea n spiritul ambelor limbi a noiunii Staatliches Bauhaus nseamn coala de stat pentru arhitectur, totui cea mai apropiat i normal referire n limba romn ar fi aceea de Casa Arhitecturii, ntruct cldirea Bauhaus din Dessau a devenit, de fapt, locul intim de natere al acestui extrem de puternic i influent curent artistic. Dadaism mai marcat este vizibil n textele lui Saa Pan Art Nouveau (termen provenit din limba francez nsemnnd Art nou) este un stil artistic manifestat plenar n artele vizuale, designul i architectura de la nceputul secolului 20, relativ sincron n majoritatea culturilor i rilor europene, dar i n America de Nord, unde a fost adoptat cu precdere n Statele Unite ale Americii i Canada.

Masc, Louis Welden Hawkins Art Nouveau poate fi, de asemenea, vzut ca un fel de micare artistic de tranziie, formnd un preludiu a ceea ce urma s devin modernismul secolului 20. n acest bloc de artii i tendine a trecerii spre modernism pot fi incluse i micrile artistice cunoscute sub numele de "Jugendstil" n Germania i Olanda, respectiv Sezessionsstil, sau "Secesionism", n Viena, Austria, ambele inspirate de, dar i grupate ideatic n jurul periodicul de avangard vienez Jugend (Tineree). Att artitii germani i olandezi, ct i cei vienezi luptau cu convenionalismul sfritului secolului 19 i, n acelai timp, ncercau s se desprind de toate ism-ele anterioare prin gsirea de noi formule artistice viabile, prsirea drumului neted al slilor de expoziie consacrate, gsirea de noi spaii ambientale / funcionale / expoziionale i expunerea lucrrilor pe cont propriu. n timp ce n Austria, Germania i Olanda micarea era legat de revista Jugend, n Rusia micarea era grupat n jurul revistei Mir iskusstva, revist de art influent, care, printre altele, a generat propulsarea companiei de balet Ballets Russes n centrul ateniei Europei i a lumii ntregi, respectiv a determinat consolidarea supremaiei baletului rus ca fiind cel mai influent din ntregul balet al secolului 20. n Italia, termenul folosit pentru a desemna micarea artistic era "Stile Liberty", fiind denumit dup un magazin londonez, Liberty & Co, un magazin relativ cunoscut n epoc pentru distribuirea de

artefacte derivnd din micarea Art and Crafts, relevnd att aspectul comercial al micarii Art Nouveau ct i aspectul de a fi importate, element esenial n Italia timpului respectiv. n Frana, cu deosebire n capitala rii, Paris, intrrile anumitor staii de metrou, dar mai ales cldirile realizate de arhitectul Hector Guimard, precum i vitraliile i ornamentele cldirilor designate de el, constituie dovezi puternice de existen ale unui stil arhitectural Art Nouveau care a evoluat n mod cu totul particular n "oraul lumin." Similar, n Belgia, n special n Bruxelles, cldirile realizate de arhitectul, designerul i decoratorul Victor Horta, respectiv n Germania, cele realizate de Henry Van de Velde sunt printre cele mai frumoase i distincte exemple de arhitectur i design Art Nouveau. n Spania, mai exact n Catalonia, micarea a fost grupat n oraul Barcelona, fiind cunoscut sub numele "local" de "modernism" i avndu-l pe arhitectul catalan Antoni Gaud i Cornet ca cel mai de seam reprezentant al su.

Caracteristicile Art Nouveau


Art Nouveau este uor de recunoscut datorit liniilor sale curbe, ondulate, "curgnd" firesc, pline de ritmuri sincopate, aidoma unui leitmotiv muzical. Folosirea frecvent a liniilor curbe deschise de tipul porabolei sau hiperbolei, importante elemente ale "panopliei" Art Nouveau, sunt i cele ce confer dinamism i ritm acestor artefacte i cldiri. De asemenea, toate formele folosite convenional anterior n alte stiluri artistice sunt redesenate n Art Nouveau fiind pline de via, prnd a crete i se dezvolta n tot felul de forme amintind de plante ce sunt pe cale de a mboboci sau a nflori.

Nancy Daum -- Vas, circa 1900. Art Nouveau, ca micare artistic, are certe afiniti cu Confreria Pre-rafaeliilor i cu micarea artistic a simbolismului. n acelai timp, artiti consacrai precum ar fi Aubrey Beardsley, , Edward Burne-Jones, Louis Welden Hawkins, Gustav Klimt, Alfons Mucha i Jan Toorop pot fi cu uurin considerai ca aparinnd mai multor stiluri distincte, dintre care apartenena la micarea Art Nouveau este doar una. Comparativ ns cu Simbolismul din pictur, spre exemplu, Art Nouveau are un aspect vizual categoric distinctiv i unic, n timp ce, comparativ cu nostalgia redescoperirii metodelor "clasice", rafaelite, de ctre Confreria pre-rafaeliilor, Art Nouveau este perfect adaptat timpului existenei sale, mbrind cu fervoare i ncorpornd cu naturalee tehnologia de ultim or, materialele noi, suprafeele finisate cu ajutorul mainilor i abstractul pus la dispoziia designului. n arhitectur i decoraii interioare, artitii Art Nouveau au evitat cu grij eclectismul erei victoriene i excesul ornamental prolix corespunztor. Designerii Art Nouveau au selecionat i modernizat cteva dintre cele mai abstracte elemente ale Rococoului, aa cum ar fi texturile de tip

"flacr" sau "scoic", folosindu-le consecvent n locul ornamentelor victoriene de tip istoric sau realistic-naturaliste. Corespunztor, Art Nouveau a promovat consecvent utilizarea extrem de stilizat a motivelor existente n natur, extinznd domeniul "natural" la orice inspirat de via, de la ierburi marine la muguri florali i de la formele nevertebratelor, a insectelor n special, la curbele ce se regsesc n feline i psri rpitoare.

Suprarealismul n artele plastice


Pictur
Suprarealismul n pictur. Fondatorii suprarealismului au fost poeii. Termenul "Surralisme" a luat natere n anul 1917, cnd poetul Guillaume Apollinaire, nainte de a da la tipar piesa de teatru "Snii lui Tyresias", i schimb subtitlul n ultima clip din "dram supranaturalist" n "dram suprarealist". Scriitorul Andr Breton preia acest termen i-l folosete ntr-un articol intitulat "Pentru Dada" (1920), pentru ca n 1922 s publice "Manifestul suprarealismului". Prin urmare, totul a nceput de la literatur, abia apoi suprarealismul i va atrage pe artitii care practic alte arte, pentru ca, n cele din urm, s se schimbe percepia asupra lumii care devine "albastr ca o portocal" (Paul Eluard). n anul 1916, de la fereastra autobuzului n care se afl, Andr Breton zrete la expoziia organizat de o galerie de pe rue Botier tabloul Creier de copil. Pnza al crei autor este Giorgio De Chirico l fascineaz. Dup rzboi Breton i va cunoate pe Picabia, Duchamp, Max Ernst, cumpr tablouri i i formeaz o bogat colecie. n anul 1924, adreseaz o ntrebare fundamental: "Este, oare, posibil o pictur suprarealist?" La ceast ntrebare vor rspunde fiecare n stil propriu - Max Ernst, Joan Mir, Andr Masson, Yves Tanguy, Salvador Dal, Ren Magritte i Paul Delvaux. Aceste personaliti sunt ntregite de ali artiti la fel de talentai, dei mai puin cunoscui, cum ar fi

Victor Brauner - "Suprarealistul"

Joan Mir - Interior olandez, 1928 artista american Kay Sage sau romnul Victor Brauner. Suprarealitii i expun lucrrile n timpul unor expoziii ce vor deveni un loc i o ocazie potrivite pentru orice fel de provocare care marcheaz caracterul revoluionar al micrii. "Cnd se spune despre suprarealiti c sunt pictori ai schimbrii venice - explic n anul 1934 Max Ernst - nu trebuie s nr ateptm de la ei s-i copieze pe pnz visele nocturne (nu ar fi dect un naturalism naiv i descriptiv), i nici ca fiecare dintre ei s creeze din elementele viselor lor propriul univers restrns n care s se simt bine sau s dea fru liber agresiunii lor (aceasta ar fi o evadare n afara timpului). Ba dimpotriv nseamn c fiecare are deplina libertate s se mite cu ndrzneal i absolut dezinvoltur ntr-o zon care se afl la grania dintre lumea interioar i cea exterioar care, dei nu este foarte precis, posed o deplin realitate (suprarealitate!) fizic i psihic." Operele pictorilor suprarealiti sunt mrturie a cutrilor unor terenuri virgine, a unei lumi niciodat reprezentate pn atunci, pe care suprarealismul dorete s o descopere prin revoluiua mental ai crei motenitori mai suntem nc i astzi. Pictorii expresioniti abstraci americani, Jackson Pollock, Mark Rothko i Arshile Gorky s-au inspirat enorm din suprarealism. Ideile suprarealiste se regsesc totodat n operele sculptorilor Louise Bourgeois i Alberto Giacometti.

Ren Magritte - Marea familie, 1963 Citate "Suprarealismul este credina n realitatea superioar a unor forme de asociere pn atunci dispreuite, n omnipotena visului, n jocul dezinteresat al gndirii." (Andr Breton, 1924) "Ce ar fi putut s-mi plac dac nu enigmele?" (Giorgio De Chirico, 1912) "Nu eu sunt bufonul, ci societatea monstruos de cinic i naiv de incontient care pretinde c este serioas numai pentru a-i ascunde mai bine nebunia. Eu, n schimb - nu sunt nebun." (Salvador Dal) "Un tablou ar trebui s fie fertil. Din el ar trebui s se nasc lumea. Nu are importan dac vedem n el flori, oameni sau cai pentru a descoperi aceast lume, adic ceva viu." (Joan Mir, 1959) "Vreau s pictez numai tablouri care evoc mister cu acelai farmec i precizie specifice vieii spirituale." (Ren Magritte) Principalii pictori suprarealiti : Victor Brauner (1903-1966) : http://www.gnosis.art.pl/iluminatornia/sztuka_o_inspiracji/victor_brauner/victor_brauner.htm Salvador Dal (1904-1989) : http://www.salvador-dali.org/dali/coleccio/en_index.html Giorgio de Chirico (1888-1978) : http://www.mcs.csuhayward.edu/~malek/Chirico.html Paul Delvaux (1897-1994) : http://www.delvauxmuseum.com Max Ernst (1891-1976) : http://www.maxernst.com Ren Magritte (1898-1967) : http://www.magritte.com Joan Mir (1893-1983) : http://fundaciomiro-bcn.org/joanmiro.php?idioma=4

http://www.joanmiro.com Yves Tanguy (1900-1955) : http://www.yvestanguy.org/en

Minimalismul n arte vizuale

Fr titlu de Donald Judd O pictur minimalist, de exemplu, va folosi n general un numr limitat de culori i va folosi forme geometrice simple. n sculptura minimalist, accentul se pune pe materialele folosite (vezi David Smith i Donald Judd). Dei muli cred c minimalismul implic doar reprezentri abstractegeometrice, acest micare se extinde n afara acestor limitri. n micarea minimalist, au existat trei faze importante: Prima faz a implicat reducerea la esenial a formelor artistice. Cele mai importante contribuii la acest faz a minimalismului au fost aduse de constructivitii rui i sculptorul romn Constantin Brncui. Constructivitii rui au proclamat c simplificarea formelor a fost realizat ca s lanseze creerea unei limbi universale a artei care s fie neleas de mase. Lucrrile lui Brncui au avut mai degrab elul de a gsi puritatea formei, i au pregtit drumul artistic pentru alte abstracii ale formei, similare minimalismului. A doua faz a micarii a nceput o dat cu lansarea unor artiti aa cum ar fi: Sol LeWitt, Frank Stella, Donald Judd i Robert Smithson. A treia faz, numit n general "post-minimalism", a aprut datorit creaiilor unor artiti precum Martin Puryear, Tyrone Mirchell, Melvin Edwards i Joel Shapiro. Aceast faz include referine distincte la obiecte fr a avea o reprezentare direct.

Design minimalist
Termenul minimalism se poate referi i la o micare n design i arhitectur n are subiectul este redus i stilizat doar la elementele necesare.

Pavilionul din Barcelona al lui Ludwig Mies van der Rohe, un exemplu de o construcie minimalist Arhitectul Ludwig Mies van der Rohe a adoptat zicala "Mai puin este mai mult" (Less is more n

englez) ca s descrie strategiile lui estetice de a pune mai mult accent pe structura intern a construciei, de a elimina pereii interni i de a adopta un plan deschis, reducnd structura construciei la o "piele", sau faad, puternic, transparent i elegant. Designerul Buckminster Fuller a adoptat un motto similar, "Fcnd mai mult cu mai puin" (Making more with less), dar tehnicile lui erau mai degrab axate spre tehnologie i inginerie dect estetic.

Arta abstract

Wassily Kandinsky: Improvizaie 31, 1913 - National Gallery of Art, Washington, D.C. Arta abstract este denumirea pe care, ncepnd cu cel de-al doilea deceniu al secolului al XX-lea, i-o revendic o serie de tendine, de grupri, de creaii - n general diverse, succedndu-se nu fr o anumit atitudine polemic - care au la baz un protest mpotriva academismului i naturalismului, ndeprtnd din imaginea plastic elementele lumii vizibile, redate pn atunci de aa zis art figurativ, i aeznd n locul lor un sistem de semne, linii, pete, volume, ce ar trebui s exprime, n form pur, aciunea raionalitii i sensibilitii umane. Plecnd de la ideea c arta plastic, arhitectura i muzica sunt prin excelen abstracte - ele presupunnd n acelai timp o sum de legturi cu realul, i fiind, de regul, acceptate drept construcii, ansambluri controlate de logic - primii artiti atrai de abstracionism i manifest, cu un sentiment de eliberare, ntraga ncrctur emoional. Arta abstract apare aproape simultan n mai multe ri europene, n preajma anului 1910. Printre primii reprezentani ai acestei tendine este Wassily Kandinsky, care, ncepnd din 1910, picteaz un ciclu de tablouri intitulate "Improvizaii", i public un amplu studiu, "ber das Geistige in der Kunst" ("Despre spiritual n art", 1911), ce a contribuit la afirmarea artei abstracte.

Michail Larionov: Raionism rou, 1913 - Colecia Merzinger, Elveia Termenul de abstract este ns mult prea general, folosirea lui a pendulat ntre accepii extremiste, ntraga art fiind considerat abstract, ca rezultat al procesului de abstragere a realitii n imagine, sau, dimpotriv, concret, opera existnd ca o realitate n sine. n 1930, Theo Van Doesburg introduce termenul de art concret, prndu-i-se absurd s numeasc abstract o creaie artistic ce are o existen real, dar nu va reui s nlocuiasc, totui, pe cel de art abstract, n care publicul i teoreticienii artei continu s alinieze creaii ce nu trimit direct la realitate. Arta abstract nregistreaz manifestri din cele mai diferite, dezvoltnd i extrapolnd unele dintre aspiraiile impresionismului, mai ales n domeniul culorii i al accentului pus pe universul interior al artistului.

Kazimir Malevici: Suprematism, 1916 - Muzeul de art, Krasnodar Trebuie amintite tablourile inspirate de muzic ale cehului Franz Kupka, tablourile italianului Alberto Magnelli, orfismul picturii lui Robert Delaunay, pictura sincronist (juxtapunerea unor culori din spectru) propus n 1912 de americanii Morgan Russel i Stanton Macdonald-Wright, raionismul susinut de Mihail Larionov i Natalia Goncearova, neo-obiectivismul lui Aleksandr Rodcenko, suprematismul lui Kazimir Malevici, constructivismul promovat de Naum Gabo i Anton Pevsner, neoplasticismul lui Piet Mondrian, expresionismul abstract, avnd centrul n New York, cu diverse tendine, printre care Action-painting practicat de Jackson Pollock, Robert Motherwell i Willem de Kooning, sau Color-field-painting cu Mark Rothko, Arta informal reprezentat n Frana de Georges Mathieu etc.. Expresionismul abstract cunoate i n Europa o dezvoltare fructuoas, influennd pictura artitilor francezi ca Nicolas de Stal, Pierre Soulages i Jean Dubuffet. Expresia acestei tendine este dat de tachism (n francez tache: pat). Printre cei mai importani reprezentani ai "tachismului" se

numr Henri Michaux i Camille Bryen (Frana), Antoni Tpies (Spania), Alberto Burri, Lucio Fontana, Enrico Accatino,(Italia), Wols (Germania), Jean-Paul Riopelle (Canada). Arta abstract, ca micare artistic cu identitate istoric, se face ecoul unui fenomen mai general, n condiiile prefacerilor sociale i ale realitilor erei tehnologice i, sub diferite forme, nume i explicaii, rmne o constant a artei contemporane.

Momente importante n dezvoltarea artei abstracte:

Jackson Pollock: Number 8, 1949 - Neuberger Museum, State University of New York Apariia n 1908 a articolului lui Henri Rovel ntitulat "Les lois d'harmonie de la Peinture et de la Musique sont les mmes" ("Legile armoniei din pictur i din muzic sunt identice"). Apariia n 1911 a crii lui Wassily Kandinsky "ber das Geistige in der Kunst" ("Despre spiritual n art"). Apariia n 1917 a revistei "De Stijl", editat de Theo van Doesburg. Expoziia internaional de art abstract din Berlin (1928) sub patronajul asociaiei "Abstrakte Gruppe der Sturm". nfiinarea n Frana, n 1932, a grupului "Abstraction-Cration". Constituirea, n 1937, a asociaiei "American Abstract Artists" i deschiderea muzeului de "NonObjective Painting", dirijat de Hilla Rebay. Deschiderea la Paris, n 1946, a unui "Salon des Ralits Nouvelles", de fapt primul salon internaional al artei nonfigurative. Apariia n 1949 a crii lui Michel Seuphor, "L'art abstrait, ses origines, ses premiers matres". 1947: Interviul lui Jackson Pollock n revista "Possibilities", n care descrie tehnica dripping ("picurare") pentru actul creator "n aciune". 1948: nfiinarea de ctre Robert Motherwell, Barnett Newman i Mark Rothko a asociaiei "Subjects of the Artists" din New York.

Galerie

Kazimir Malevici, Ptrat Jackson Pollock, negru, 1915 Compoziie nr. 16

Theo van Doesburg, Contra-compoziie V, 1924

Marcel Iancu, Construcie abstract

Georges Mathieu, Festival n Norwich, Piet Mondrian, Composition with Yellow, 1957 Blue, and Red, 1939-42

Newman-Who's Afraid of Red, Yellow and Blue.jpg Barnett Newman, Cui i e fric de rou, galben i albastru?, 1966

Principalii pictori : Wassily Kandinsky : http://www.famouspainter.com/wassily.htm Michail Larionov : http://www.rollins.edu/Foreign_Lang/Russian/larionov.html Jackson Pollock : http://www.ibiblio.org/wm/paint/auth/pollock http://naples.cc.sunysb.edu/cas/pkhouse.nsf/pages/pollock Robert Motherwell : http://www.art.com/asp/display_artist-asp/_/crid--6/Robert_Motherwell.htm

Art concret

Theo van Doesburg: Ritmul unui dans rus, 1918 Arta concret este o noiune introdus n 1924 de Theo van Doesburg, pictor, arhitect i teoretician al artei olandez, i lansat apoi n "Manifestul artei concrete" publicat n 1930 n unicul numr al revistei "Art concret". Arta concret desemneaz, n accepia lui Van Doesburg, realitatea spiritual - cea mai concret dintre realiti, pentru c definete profund fiina uman - tradus n plan plastic, prin linii i forme geometrice dispuse, ca urmare a unui proiect mental, n imagine. Arta concret nu este produs doar cu mijloace mecanice sau tehnice, ea i dobndete forma i tensiunea numai cu ajutorul deciziei subiective a artistului. Arta concret se delimiteaz de constructivism prin gndirea teoretic diferit, prin interesul la cercetarea efectelor de culoare i prin concentrarea asupra simbiozei ntre form i culoare. Ideile lui Van Doesburg au fost reluate n cadrul gruprii pariziene "Abstraction-Cration" de ctre Georges Vantongerloo i Friedrich Vordemberge-Gildewart. Un rol important n evoluia acestui tip de art l-a avut pictorul elveian Max Bill, care a organizat prima expoziie internaional de art concret la Basel n 1944, cnd a nfiinat i revista "abstrakt/konkret". n 1960, Max Bill organizeaz la Zrich expoziia "konkrete kunst - 50 jahre entwicklung" ("Arta concret - 50 de ani de dezvoltare"). El consider ca esenial pentru efortul creator tendina de "a concretiza lucruri care n-au existat mai nainte ntr-o form vizibil i tangibil... a reprezenta idei abstracte ntr-o form senzorial". Max Bill a transpus ideile artei concrete i n domeniul sculpturii. Conceteanul su, Richard Paul Lohse, lucreaz ntr-o "ordine strict modulat i serial", n care cmpurile sale de culoare se ordoneaz dup criterii metodice.

Friedrich Vordemberge-Gildewart: Compoziie Nr. 15, 1925 n Italia, arta concret este reprezentat, printre alii, de Alberto Magnelli. n 1949, ia fiin "Micarea pentru Art concret" ("Movimento Arte Concreta"), sub impulsul lui Gillo Dorfles, care - ntre anii 1951-1953 - editeaz revista lunar "Arte Concreta", care urmrea integrarea diferitelor tipuri de art, cu un accent pe cele prevalent spaiale, sculptura i pictura. Tot n Italia, se semnaleaz cteva iniiative mai noi - "Gruppo T" i "Gruppo N" - care evolueaz, n principiu, n sensul artei concrete, n nelesul ei "tradiional", unde primeaz concreteea ideii i nu reprezentarea iluzionist a realitii nconjurtoare. Josef Albers, emigrat n 1933 n Statele Unite ale Americii, exercit aici n calitate de pictor i pedagog de art o influen deosebit ca reprezentant al artei concrete. Arta concret a contribuit mai trziu la dezvoltarea altor curente artistice ca Op-Art, Hard Edge i Minimal Art. Chiar i poezia concret, aprut n jurul anului 1950, mprumut din trsturile artei concrete din domeniul picturii i sculpturii.

Art naiv
Art naiv. Sub aceast denumire se descrie fenomenul apariiei la sfritul secolului al XIX-lea i continund n secolul al XX-lea a unor creaii aparinnd unor individualiti care nu au frecventat coli de art, ci au ajuns s-i constituie, pe cont propriu, att viziunea, ct i mijloacele de exprimare plastic. Aceti artiti mai sunt ncadrai n diverse categorii, ca: "pictori populari", "primitivi moderni", "art instinctual". Printre precursori poate fi amintit artistul american Edward Hicks (1780 - 1849).

Niko Pirosmani: Petrecere pe Edward Hicks: Arca lui Noe cmp

Henri Rousseau: Nunt la ar

Primii reprezentani de seam ai artei naive sunt francezul Henri Rousseau le Douanier (1844 1910) i georgianul Niko Pirosmani (1862 - 1918). Au urmat americana Grandma Moses (1860 1961), francezul Andr Bauchant (1873 - 1958), coala primitivilor croai de la Hlebine cu Ivan Generalic (1914 - 1992), pictorii naivi srbi Slobodan Zivanovic (* 1943), Miroslav Srekovic, Dejan Zivanovic (* 1967), germanul Max Raffler (1902 - 1988), tnra pictori de origine italian Claudia Vecchiarelli i alii.

Grandma Moses: n ateptarea Crciunului

Ivan Generalic: Fat cu coco, 1974

Slobodan Zivanovic: Mnstire din imaginaie

n Romnia s-au afirmat pictorii Ion Ni Nicodim, Alexandru Savu, Viorel Cristea, Robert Scripcaru, Aurelia Vintil, Constantin Scarlat, Valeria Tofan; sculptorii Constantin Vasilescu i Neculai Popa; autorul de reliefuri pictate Stan Ptra.

Valeria Tofan: Cununie n natur, 1982 Aprut pe fondul civilizaiei tehnologice, al exceselor uniformizatoare din producia industrial, arta naiv reprezint n toate momentele sale o form de afirmaie a individualitii. Artistul naiv are starea ideal de receptacol i de restituire a realului, lipsindu-i pentru aceasta instrumentele unei instrucii plastice. E o stare de ingenuitate, o abandonare a oricrui eafodaj artistic, istoric constituit, i captarea "adevrului prim". Fabulosul acestei arte nu se suprapune celui din viziunea infantil, unde zonele nedescoperite instaureaz forme fantastice, n perimetrul artei naive se comunic o realitate care a trecut prin sensibilitatea artistului, pstrndu-i farmecul i prospeimea.

Claudia Vecchiarelli: Vie n Ivan Generalic: Peisaj, 1939 Toscana Arta naiv este, n acelai timp, liber de tutela standardurilor folclorice, este departe de ceea ce numim "art amatoare", n care funcioneaz complexul profesionalitii i care are ambiii de elaborare. Artistul naiv se comunic pe sine fr prejudeci de limbaj, se dezvluie instantaneu ntro imagine total.

Max Raffler: Cu pluta pe Isar

Henri Rousseau: Masa leului

Dejan Zivanovic: Femeie cu pisic

Andr Bauchant: Scen cmpeneasc

Miroslav Sreckovic: Cel mai bun prieten

Mile Davidovic: La pescuit

Pop art
Pop art. Dup cel de-al doilea rzboi mondial, att n Statele Unite ct i n Marea Britanie, dar i n ntreaga Europ triumf micarea artistic cunoscut de expresionism abstract. Cu timpul aceast direcie ncepe s-i piard elanul iniial, iar unii dintre creatorii si par s fie din ce n ce mai dezamgii de aceasta. Astfel, se pregtete terenul pentru apariia unei noi forme de expresie n art, care va primi numele de "Pop art". n legtur cu originea cuvntului "pop", este vorba de prescurtarea expresiei englezeti "popular art", n sensul de art cu mare popularitate la public, ca fiind iniial opus "artei academice." n realitate, pop art se dovedete a fi sofistict i chiar academic. Denumirea de pop penetreaz ulterior i n muzic, mai trziu aprnd i denumirea de "Muzic pop", desemnnd un anume gen muzical, care nu trebuie confundat cu arta sau muzica popular, respectiv folcloric). Origini

Robert Rauschenberg - Canyon, 1959 Apariia curentului Pop art este n mare msur legat de creaia a doi artiti neodadaiti: Jasper Jones i Robert Rauschenberg. n anii cincizeci, aceti artiti introduc n art obiecte de uz cotidian, n mod direct sau doar imaginea lor. Avnd n vedere formatul lor, nu ne dm seama dac este vorba despre plane autentice sau despre opera unui pictor. Urmtoarea idee a lui Jones o reprezint sculpturile n bronz care imit cutii de conserve sau alte obiecte uzuale. ncepnd din anul 1953, Rauschenberg creeaz numeroase colaje ale cror rdcini se afl n cubism i n operele lui Marcel Duchamp. El este i inventatorul aa numitelor "combined paintings", care constau n amestecul

diverselor obiecte (ex.: firme, sticle, fotografii etc.) pe suprafeele pictate, rezultnd un fel de colaje tridimensionale.

Pop art-ul n Marea Britanie


n Anglia, apariia Pop art-ului este legat de "Independent Group", din care au fcut parte Richard Hamilton i Eduardo Paolozzi (pictori), Reyner Banham (istoric i critic de art), Peter Smithson (arhitect), precum i fotograful Henderson. Sunt organizate n mod regulat ntlniri n timpul crora se discut despre teme trecute cu vederea pn atunci, ca de pild automobilele, cibernetica sau rock-and-roll-ul. Expoziia de la "Whitechapel Art Gallery" (1956) intitulat "This is Tomorrow", n care se profileaz temele fundamentale ale Pop art-ului, reclama i mijloacele de informare n mas, va fi considerat momentul naterii noii direcii.

Richard Hamilton - Just What is it... Este vizibil dorina de amalgamare a diverselor discipline artistice i mijloace de expresie. n timpul expoziiei, critica va acorda o atenie deosebit colajului lui Richard Hamilton intitulat "Just What is it that Makes Today's Homes so Different, so Appealing?" ntr-un interior modern este prezentat o pereche stereotip, un culturist care ine n mn o acadea uria, pe care obsevm inscripia "pop", i o "stripteuz" pe o canapea. n acest colaj se regsesc punctele de interes tipice artei pop, i anume tehnica (magnetofon i aspirator) i reclama, aluziile la sfera sexual, atracia ctre sereotipuri, sli de spectacole i benzi desenate, totul ntr-o atmosfer specific, surprinztoare, din care nu lipsete umorul, ce rezult tocmai din acest amestec de genuri i specii. Urmtorul val al artei pop se face simit pe la sfritul anilor cincizeci. Richard Smith mrete fotografiile unor cunoscute personaliti sau obiecte de uz cotidian i le acoper cu pete mari i plate de culoare, n pictura lui Peter Blake domin cultura "teenagers" (a adolescenilor). n scurt vreme apare o a treia generaie de artiti pop, este vorba de Patrick Caulfield, David Hockney, Peter Philips, Pauline Boty i alii, cei mai muli absolveni ai "Royal College of Art", care au ca punct comun accentul pus pe desen, care cu timpul devine din ce n ce mai precis. Aceti artiti aleg totui drumuri att de diferite, nct ceea ce i unea iniial va disprea n scurt vreme.

Pop art-ul n America


Arta pop american se nate la nceputul anilor aizeci, exact n momentul cnd versiunea englezeasc, victim a propriei bogii i a propriului succes, ncepe s intre ntr-o faz de declin. Ca i n Anglia, temele i motivele acestei creaii sunt desprinse din viaa cotidian, din domeniul tot mai fascinant al tehnicii, al produciei n serie, fa de care pop art-ul n varianata englez este

mai critic i mai angajat din punct de vedere politic, n timp ce artiti americani se opresc la prezentarea realitii, fr s atace sau s acuze. Sub influena lui John Cage, elementul determinant al artei pop americane este la nceput "happening"-ul. Acest compozitor care experimnteaz permanent susine introducerea n art a unor elemente exterioare ei. El apreciaz n mod deosebit colajele, introducerea zgomotelor n muzic i a obiectelor n pictur. Pe urmele lui o vor porni i ali artiti pop ca Jim Dine, George Brecht i Robert Whiteman, care creeaz colecii de obiecte sau fragmentele lor, de imagini i activiti omeneti ("Ambalaje vii"), situaii spaiale artificial create ("environments-colaje"), care se concentreaz n mare msur asupra gestului i timpului, inund privitorii cu o mulime de senzaii, sunete i mirosuri.

Op art
Victor Vasarely: "relat-y" Op art (din englez: Optical art) reprezint o direcie n arta modern care face din percepie, din condiia vizual a operei un principiu de formare i existen a creaiei. Metoda de baz const n folosirea formelor geometrice abstracte i a suprafeelor colorate, pentru a provoca n ochii privitorului efecte de micare i vibraie prin tehnica iluziilor optice. nglobat adeseori n "Kinetic Art" sau "Cinetism", Op arta i are rdcinile n preocuprile futurismului i constructivismului de redare a micrii, ca i n cercetrile percepiei ntreprinse de Piet Mondrian sau de artitii de la Bauhaus. Un precursor al Op artei poate fi socotit Adolf Fleischmann, prin folosirea efectului de vibraie a culorilor i simbioza dintre form i culoare. Termenul de "Op art" apare pentru prima dat n Time Magazine din octombrie 1964, dar una dintre primele manifestri ce anun noua micare i consacr pe civa dintre cei mai de seam reprezentani ai ei - n primul rnd Victor Vasarely i Jess-Rafael Soto - este expoziia din 1955, deschis la Galeria Denise Ren din Paris.

Adolf Fleischmann: Compoziie n "Manifestul galben" al acestei expoziii se folosete termenul plastic-cinetism, care va fi nlocuit de Optical art i, mai scurt, Op art. Importante n evoluia acestui curent sunt expoziiile "Noua

tendin", deschis n 1964 la Paris, i "The Responsive Eye" ("Ochiul sensibil"), organizat n 1965 la Muzeul de Art Modern din New York. Op art se definete tot mai precis ca un mod de aciune al ambianei, prin expresia creaiei, asupra ochiului i - n general - asupra sensibilitii umane. n atmosfera ncrcat a aezrilor moderne, lucrrile artitilor din aceast micare provoac un oc vizual - procedeu exploatat n afi de modalitile publicitii prin imagine -, care reine atenia privitorului i face posibil transmiterea mesajului coninut n structura respectivei opere. Alturi de Vasarely i Soto, printre cei mai de seam artiti ai micrii Op art se mai pot cita englezii Bridget Riley, Jeffrey Steele, Peter Sedglei, americanii Richard Anuszkiewicz, Reginald Neal, venezuelenii Carlos Cruz-Diez, Martha Boto, brazilianul Almir Mavignier, francezul Franois Morellet, lituanianul Youri Messen-Jaschin, germanul Wolfgang Ludwig, iar n timpurile mai recente elveienii Franois Beaudevin i Philippe Decrauzat.

Jess-Rafael Soto: Sfera Victor Vasarely: "chokk" Luteia

Richard Anuszkiewicz: Compoziie

Youri Messen-Jaschin: Vibraie

Carlos Cruz-Diez: Geometrie

Philippe Decrauzat: Compoziie

Postmodernism

Exemplu de arhitectur postmodern: Htel de rgion n Montpellier, Frana, realizat de arhitectul Ricardo Bofill Postmodernismul este termenul de referin aplicat unei vaste game de evoluii n domeniile de teorie critic, filozofie, arhitectur, art, literatur i cultur. Diversele expresii ale postmodernismului provin, depesc sau snt o reacie a modernismului. Dac modernismul se consider pe sine o culminare a cutrii unei estetici a iluminismului, o etic, postmodernismul se ocup de modul n care autoritatea unor entiti ideale (numite metanaraiuni) este slbit prin procesul de fragmentare, consumerism, i deconstrucie. Jean-Franois Lyotard a descris acest curent drept o mefien n metanaraiuni (Lyotard, 1984). n viziunea lui Jean-Franois Lyotard, postmodernismul atac ideea unor universalii monolitice i n schimb ncurajeaz perspectivele fracturate, fluide i pe cele multiple. Un termen nrudit este postmodernitatea, care se refer la toate fenomenele care au succedat modernitii. Postmodernitatea include un accent pe condiia sociologic, tehnologic sau celelalte condiii care disting Epoca Modern de tot ce a urmat dup ea. Postmodernismul, pe de alt parte reprezint un set de rspunsuri, de ordin intelectual, cultural, artistic, academic, sau filosofic la condiia postmodernitii. Un alt termen conex este adjectivul postmodern (deseori folosit incorect sub forma postmodernist), utilizat pentru a descrie condiia sau rspunsul la postmodernitate. De exemplu, se poate face referin la arhitectur postmodern, literatur postmodern, cultur postmodern, filosofie postmodern.

Definiii posibile ale postmodernismului


n eseul su From Postmodernism to Postmodernity: the Local/Global Context, [1] criticul american Ihab Hassan listeaz cteva ocurene i contexte n care termenul a fost folosit, nc nainte s devin att de popular: John Watkins Chapman, un pictor de salon englez, n anii 1870-1880, cu sensul de PostImpresionism. Federico de Ons, 1934, (postmodernismo) cu sensul de reacie mpotriva dificultii i experimentalismului poeziei moderniste. Arnold J. Toynbee, n 1939, cu sensul de sfrit al ordinii Vestului burghez, cu rdcini n secolul al XVII-lea. Bernard Smith, n 1945, cu sensul de micare a realismului socialist n pictur. Charles Olson, n anii 1950-1960. Irving Howe i Harry Levin, n 1959 i 1960, pentru a semnifica declinul culturii moderniste nalte. Ali specialiti indic studiul lui Charles Jencks, The Language of Postmodern Architecture (1977), ca figurnd printre primele opere care au dat termenului sensul folosit n ziua de azi. n Statele Unite ale Americii, dezbaterea n jurul termenului "postmodernism" ncepe n anii 70 ai secolului XX, dac lum doar n considerare faptul c Ihab Hassan i public eseul, The Dismemberment of Orphaeus, n 1974. Studiul esenial al lui Fredric Jameson Postmodernism or the Cultural Logic of Late Capitalism, a aprut zece ani mai trziu, n 1984. Nucleul acestui studiu a fost publicat ntr-o alt form, cu titlul Postmodernism and the Consumer Society, n acelai an, n New Left Review, dup cum mrturisete nsui autorul n prefaa unui alt volum de articole. Alte dou cri foarte populare n Romnia, sunt studiul Lindei Hutcheon The Politics of Postmodernism i Postmodernist Culture a lui Steven Connor. Aceste lucrri au aprut n Romnia, prin hazard obiectiv, n 1989. La condition postmoderne, cartea francezului Jean-Franois Lyotard , publicat n 1979, este esenial i consemneaz ruptura total fa de filozofia premergtoare.

Scurta incursiune n istoria postmodernismului


Deoarece postmodernismul a fost subiectul unor dezbateri partizane, sunt tot attea definiii ale curentului ci teoreticieni exist. Dificultatea de a-i putea stabili obiectul este ntrit de un ethos al anti etichetei. Chiar dac cineva i-ar formula o definiie, un filosof postmodern ar dori s o deconstruiasc i pe aceea. Cronologia postmodernismului ncepe n anul 1920 odat cu emergena micrii dadaismului, care propunea colajului i accentua rama obiectelor sau a discursurilor drept fiind cea mai important, mai important dect opera nsi. Un alt curent ce a avut un impact fantastic asupra postmodernismului a fost existenialismul, care plasa centralitatea naraiunilor individuale drept surs a moralei i a nelegerii. Cu toate acestea abia la sfritul Celui de-al doilea Rzboi Mondial, atitudinile postmoderne au nceput s apar. Ideea central a postmodernismului este c problema cunoaterii se bazeaz pe tot ce este exterior individului. Postmodernismul, chiar dac este diversificat i polimorfic, ncepe invariabil din chestiunea cunoaterii, care este deopotriv larg diseminat n forma sa, dar nu este limitat n interpretare. Postmodernismul care i-a dezvoltat rapid un vocabular cu o retoric anti-iluminist, a argumentat ca raionalitatea nu a fost niciodat att de sigur pe ct susineau raionalitii i c nsi cunoaterea era legat de loc, timp, poziie social sau ali factori cu ajutorul crora un individ i construiete punctele de vedere necesare cunoaterii. Pentru a te salva din acest construct al cunoaterii a devenit necesar critica ei, i astfel s-i deconstruieti cunoaterea afirmat. Jacques Derrida argumenta c singura aprare n faa inevitabilei deconstrucii a cunoaterii, sistemelor de putere, ce se numete hegemonie ar trebui s se bazeze pe postulatul unei emisii originale, logosul. Privilegierea acestei fraze originale se numete "logocentrism". n loc s-i bazezi cunoaterea pe cazuri sau texte particulare, baza cunoaterii a fost privit ca fiind generat de jocul liber al discursului, o idee cu rdcini n teoria

jocurilor de limbaj ale lui Wittgenstein. Aceast subliniere a permisivitii jocului liber n contextul mai larg al conversaiei i discursului duce postmodernismul spre adoptarea ironiei, paradoxului, a manipulrii textuale, referinelor sau tropilor. narmai cu acest proces al chestionrii bazelor sociale ale acestei aseriuni, filosofii postmoderni au nceput s atace unitatea modernismului i a acelei uniti cu rdcini n Iluminism. Deoarece Modernismul a fcut din Iluminism o surs central a superioritii sale asupra Victorianismului sau Romantismului, acest atac a fost dirijat n mod indirect asupra Modernismului nsui. Poate cel mai izbitor exemplu al acestui scepticism se gsete n operele teoreticianului cultural francez, Jean Baudrillard. n eseul su, Simulations and Simulacra, Jean Baudrillard a recunoscut c realitatea social nu exist n sens convenional, dar c a fost nlocuit de un proces fr sfrit de producere de simulacre. Mass-media i celelalte forme ale produciei culturale de mas genereaz constant procese de re-apropriere i re-contextualizare ale unor simboluri culturale sau imagini n mod fundamental deplasnd experiena noastr de la realitate la o hyperealitate. Potrivit acestei tendine, e semnificativ c nceputurile arhitecturii p. m. nu e considerat construirea unei cldiri mari ci distrugerea proiectului modernist de case creat de Pruitt-Igoe. Postmodernismul este reticent n faa preteniilor unora c sunt deintorii secretelor adevrului, eticii, sau frumosului care au rdcini n orice altceva dect percepia individual sau construcia de grup. Idealurile utopice ale adevrurilor universal aplicabile sau estetice las loc unor petit recits locale, descentrate sau provisionale, care n loc s se refere la adevruri universale sau la alte idei sau artifacte culturale, ele nsele fiind subiecte ale interpretrii sau reinterpretrii. Adevrul poate fi neles dac toate conexiunile sunt perpetuu amnate niciodat neputnd s ating un punct al cunoaterii care ar putea fi numite adevr. Aceast subliniere asupra construciei i a consensului este adesea folosit pentru a ataca tiina, vezi spre exemplu celebra afacere Sokal. Postmodernismul este folosit i n sens foarte larg desemnnd cam toate curentele de gndire de la sfritul secolului XX, dar i realitile sociale i filosofice ale perioadei. Criticii marxiti consider n mod polemic faptul c postmodernismul este un simptom al capitalismului trziu i al declinului instituiilor i apoi a statului naiune. Ali gnditori afirm c postmodernitatea e reacia natural la transmisii mediatice i societate. Abilitatea cunoaterii de a fi copiat la nesfrit oprete ncercrile de a constrnge interpretarea sau de a-i institui originalitatea prin mijloace simple, cum ar fi producia unei opere. Din aceast perspectiv colile de gndire etichetate drept postmoderne nu se mpac deloc cu timpul lor din moment ce polemici sau certuri apar trimind spre schimbarea bazelor cunoaterii tiinifice ctre un consens al oamenilor de tiin cum a fost demonstrat de Thomas Kuhn. Post-modernismul e privit tocmai ca o contientizare a naturii perioadei de discontinuitate dintre perioada modern i cea post-modern.

Domenii de manifestare
Postmodernismul are manifestri n multe discipline academice sau ne-academice cum ar fi cmpul filosofiei, teologiei, dar i n art, arhitectur, film, televiziune, muzic, teatru, sociologie, mod, tehnologie, literatur, i comunicaii sunt puternic influenate de ideile i tendinele postmoderne. Crucial pentru negarea acestor sperane a fost folosirea unchiurilor non-ortogonale la cldiri n operele lui Frank Gehry, iar schimbarea n domeniul artistic ar putea fi exemplificat prin tendina introducerii minimalismului n art i muzic. Postmodernismul n filosofie se autodenumete critical theory; el domin i controleaz procesul de construire al identitii n mass media. De remarcat c termenul post-modern tinde s fie folosit de critici, iar postmodern de ctre susintori. Cauza ar putea fi faptul c adjectivul postmodern este considerat un simbol i nelesul su( aa cum ar fi acesta obinut prin simpla analiz lingvistic) ar putea fi ignorat. Postmodernismul a fost identificat drept o disciplin teoretic la nceputul anilor 80, dar ca o micare cultural a aprut cu ani buni nainte. Momentul de cotitur dintre modernism i postmodernism este dificil de stabilit, dac nu chiar imposibil. Unii teoreticieni resping de la bun nceput faptul c o asemenea distincie ar exista, afirmnd c postmodernismul, pentru toate afirmaiile sale de fragmentare i de pluralitate, ar fi doar o parte

component a cadrului mai larg, supra integrator al modernitii. Filosoful german Jrgen Habermas este un puternic aprtor al acestei teze. Ceea ce ridic o nou problem: este secolul XX o perioad compact, sau trebuie divizat n alte dou epoci distincte?

Studii internaionale despre postmodernism


Teoria a cptat putere i a ocupat spaiul academic francez. n 1979 Jean-Franois Lyotard a scris o oper scurt, dar foarte influent, Condiia postmodern un raport asupra cunoaterii detotalizante. (versiunea n limba romn de Ciprian Mihali, Editura Babel, 1993). Jean Baudrillard, Michel Foucault, i apoi Roland Barthes (n operele sale mai trzii, poststructuraliste) sunt de asemenea nume de referin n teoria postmodern. Postmodernismul are drept aliai apropiai mai multe discipline academice contemporane, mai ales pe cele din cmpul sociologiei. Multe din ideile sale provin din domeniile feminismului sau a teoriei post coloniale. Alii identific micrile anti-establishment i de underground din anii aizeci ai secolului XX ca primele manifestri ale naterii postmodernismului. Cutndu-i rdcinile, unii i le identific n spagerea idealismului de tip hegelian i n impactul celor dou rzboie mondiale (poate i a conceptului de Rzboi mondial). Heidegger i Derrida erau gnditorii cei mai influeni n analizarea fundamentelor cunoaterii care alturi de opera lui Ludwig Wittgenstein i de filosofia sa a aciunii, de linia fideist din filosofia teologic a unor Sren Kierkegaard sau Karl Barth, i chiar alturi de nihilismul filosofiei lui Nietzsche. Metoda lui Michel Foucault de a aplica dialectica lui Hegel gndirii despre corp este considerat o alt born important. Dei se ntmpl arareori s poi stabili cu exactitate care sunt originile unei asemenea schimbri sociale majore, e destul de probabil s presupunem c postmodernismul reprezint acumularea deziluziilor n faa proiectului Iluminist i al progresului tiinific, element centrl al gndirii moderne. Micarea are diferite ramificaii politice, trsturile anti-ideologice sunt asociate cu i conduc la micrile feministe, micarea de egalitate social, micarea pentru drepturile homosexualilor, alte forme ale anarhismului de la sfritul secolului XX, ntre care i micrile pacifiste i diferii hibrizi ai acestora n interiorul micrii curente de anti-globalizare. Deloc surprinztor nici una din aceste instituii nu mbrac singur toate aspectele micrii postmoderne, dar reflect sau mprumut cteva din ideile sale centrale.

Postmodernismul n lingvistic
Filosofii postmoderni sunt adesea catalogai drept fiind o lectur dificil, iar teoria critic a fost adesea ridiculizat pentru sintaxa ei nepenit i ncercrile de a combina tonul polemic cu un vast arsenal de termeni nou inventai. Totui, acuzaii similare fuseser formulate i la adresa operelor din epocile precedente, de la idealismul lui Immanuel Kant, la tomurile voluminoase ale epocii Victoriene, cum ar fi Naterea tragediei a lui Friedrich Nietszche. Mai important dect rolul postmodernismului n limbaj este accentul pus asupra sensurilor implicite ale cuvintelor i formelor, structurile care exprim puterea sunt parte ale felului n care cuvintele sunt folosite, de la utilizarea cuvntului om cu liter capitalizat pentru a te referi la ntreaga umanitate, pn la pronumele personal standard el ce devine pronume pentru o persoan de gen incert, sau ca o nlocuire a clasicei diateze reflexive. Acesta este exemplu cel mai evident al schimbrilor dintre diciune i discurs pe care postmodernismul le patroneaz. Un concept important n perspectiva postmodern asupra limbii este ideea de joc. n contextul postmodernismului, joc nseamn schimbarea cadrului de conexiune al ideilor, i astfel permite sensurile figurate sau trecerea unei metafore sau cuvnt de la un context la altul, sau de la un cadru de referin la altul. Deoarece n interiorul gndirii postmoderne textul e alctuit dintr-o serie de marcaje ale cror sens este atribuit cititorului, iar nu autorului, acest joc se bazeaz pe mijloacele cu care cititorul construiete sau interpreteaz textul, i cu ajutorul crora autorul devine o prezen n mintea citittorului. Jocul implic mai apoi i invocarea unor opere scrise n aceeai manier

pentru a le slbi autoritatea, fie prin parodierea presupoziiilor acestora sau a stilului, fie prin straturi succesive de indicaii greite n ceea ce privete intenia autorului. Esenial pentru aceast abordare rmne ns studiul lui Jacques Derrida, intitulat Structure, Sign and Play in the Discourse of Human Sciences, un capitol al volumului Scriitura i diferena, publicat iniial separat ntr-un articol n 1966. Acest punct de vedere are detractori nflcrai care l consider dificil i abscons, i o violare a contractului implicit de luciditate ce ar exista ntre cititor, dac un autor are ceva de comunicat el trebuie s-i aleag cuvintele care i transmit ideea cu ct mai mult transparen cititorului.

Postmodernismul n art

Exemplu de art postmodern: Celul lui Jeff Koons, Bilbao, 1992 Acolo unde modernitii au sperat s scoat la lumin universaliile sau fundamentele artei, postmodernismul ncearc s le detroneze, s mbrieze diversitatea i contradicia. O abordare postmodern a artei respinge distincia dintre arta joas sau nalt. Respinge de asemenea graniele rigide i favorizeaz eclectismul, amestecul de idei i forme. Parial datorit acestei respingeri el promoveaz parodia, ironia, scrisul jucu pe care unii teoreticieni o denumesc jouissance. Spre deosebire de arta modern, cea postmodern nu privete aceast fragmentare ca pe un soi lips deloc dezirabil ci o celebreaz. Pe msur ce tonul grav ce nsoea actul de cutare a adevrului este nlturat el este nlocuit prin joc. Postmodernitatea, atacnd elitele Modernismului, a cutat o conexiunea mai puternic cu un public mai amplu. Aa numita accesibilitate a devenit un punct central al disputei n chestiunea valorii artei postmoderne. A mbriat de asemenea amestecul cuvintelor cu arta, colajul i alte micri din modernism ntr-o ncercare de a multiplica mediile i mesajele. Foarte multe elemente se centreaz pe o schimbare n alegerea temelor, artitii postmoderni privesc mass media ca o tem fundamental pentru art, i folosesc forme, tropi, materiale- cum ar fi monitoare video, art ready made sau descrieri ale unor obiecte mediatice- ca puncte focale ale operelor lor. Andy Warhol este un exemplu timpuriu al artei postmoderne n aciune, prin modul n care i aproprie simboluri populare comune i artefacte culturale gata fcute, aducnd ceea ce alt dat era considerat mundan sau trivial pe terenul artei nalte.

Robert Rauschenberg, Biciclete, Berlin, Germania, 1998 Atitudinea critic a postmodernismului este mpletit cu aprecierea unor opere precedente. Astfel operele micrii dadaiste primesc o recunoatere ca i ale autorului de colaje, Robert Rauschenberg, a crui oper a fost iniial considerat lipsit de importan n anii 50, dar care a devenit unul dintre precursorii micrii prin anii 80. Postmodernismul a ridicat n rang cinematograful i discuiile despre acesta, plasndu-l n rndul celorlalte arte frumoase. i aceasta din dublul motiv al tergerii graniei dintre artele joase i cele nalte, i a recunoaterii faptului c cinema-ul poate crea simulacre pe care mai trziu le-au preluat i celelalte arte.

Postmodernismul n arhitectur
Dup cum se ntmpl adesea i n cazul altor micri artistice, cele mai vizibile idei i trsturi ale postmodernismului se observ n arhitectur. Spaiile funcionale i formalizate ale micrii moderniste sunt nlocuite de diverse abordri estetice; stilurile se ciocnesc i se ntreptrund, formele sunt adoptate pentru ele nsele, i apar noi modaliti de vizualizare a stilurilor familiare i a spaiului arhi-suficient.

Empire State Building din New York. Exemplele aa numite "clasice" de arhitectur modern pot fi considerate cldirile Empire State Building sau Chrysler Building, realizate n stilul Art Deco, n cazul spaiilor comerciale, ori arhitectura lui Frank Lloyd Wright, asociat de cele mai multe ori cu arhitectura organic, sau structurile realizate de micarea artistic Bauhaus n materie de spaii private sau comunale. n contrast, un exemplu de arhitectur postmodern este sediul companiei AT&T (astzi Sony) din New York[1], care, ca i orice zgrie-nori, este construit pe o structur metalic, avnd foarte multe ferestre, dar care, spre deosebire de constructiile de birouri moderniste, mprumut i elemente din

diverse stiluri clasice (coloane, fronton, etc.). Un prim exemplu de art postmodern exprimat cu ajutorul arhitecturii se ntinde de-a lungul poriuni celebre pentru jocurile de noroc din Las Vegas, Nevada, aa numita Las Vegas Strip. Cldirile de-a lungul acestui bulevard reflect numeroase perioade ale artei sau referine culturale ntr-un colaj interesant, generat deopotriv de timpul construciei, cldirile nconjurtoare i interesele comerciale (momentane sau cu btaie lung) ale proprietarilor.

Cldirea Bauhaus din Dessau, cldire i ora care sunt ndeobte asociate cu stilul i micarea artistic Bauhaus, chiar dac originea sa este n Weimar. Arhitectura postmodern a fost descris ca fiind "neo-eclectic", astfel nct referina i ornamentul s-au ntors pe faade, nlocuind stilurile fr ornamente i agresive ale modernismului, cum este spre exemplu ntr-o cldire din Boston, Massachusetts. Acest eclectism este combinat cu utilizarea unghiurilor non-ortogonale i a suprafeelor de forme cele mai variate i ciudate; aici putndu-se meniona ca printre cele mai faimoase, Stuttgart State Gallery i Guggenheim Museum Bilbao. Arhitecii moderniti consider cldirile postmoderne drept vulgare i clare forme de kitsch. Arhitecii postmoderni privesc spaiile moderniste proiectate de acetia ca fiind lipsite de suflet i de delicatee. Diferenele estetice de baz privesc nivelul tehnicitii arhitecturii, cu accentul pus pe dorina modernismului de a reduce deopotriv cantitatea de material i costurile unei structuri, respectiv de a-i standardiza construcia. Postmodernismul nu are asemenea imperative i caut exuberana n orice, n tehnicile de construcie, n modificarea unghiurilor tuturor suprafeelor, n folosirea diferitelor tipuri de ornamente, semnnd la nivelul elaborrii i al rafinamentului execuiei, mai mult dect cu orice, cu arhitectura Art Deco. Lista arhitecilor postmoderni i include pe foarte cunoscuii Philip Johnson, John Burgee, Robert Venturi, Ricardo Boffil, James Stirling, Santiago Calatrava i Frank Gehry.

Chrysler Building din New York City "Profetul postmodernitii" a fost arhitectul i criticul american Charles Jencks, n al crui studiu au fost definite trsturile eseniale ale curentului. Arhitecii postmoderni au cutat un punct de conjuncie ntre tehnologia secolului XX i stilurile tradiionale din trecut, n special clasicismul. Ca reacie la austeritatea micrii moderniste, arhitecii s-au ntors la surse regionale i tradiionale, introducnd ornamente, culori, i sculpturi, adesea ntr-o manier neateptat, hibrid, sau chiar jucu. Exemplul arhetipal de arhitectur postmodern este Portland Public Services Building n Portland, Oregon (construit ntre 1980 - 1982) avnd ca autor pe Michael Graves; o cldire uria ale crei suprafee snt nsufleite de contrastul culorilor i de prezena motivelor ornamentale.

Postmodernismul n literatur
n anumite privine, se poate spune c literatura postmodern nu se raporteaz la cea modern, pe msur ce i dezvolt sau rafineaz stilul i devine contient de sine i ironic. mpreun, literatura modern i postmodern reprezint o ruptur de realismul de secol XIX, unde naraiunea descrie un fir epic tratat dintr-un punct de vedere obiectiv sau omniscient. Sub raportul personajului, cele dou literaturi exploreaz subiectivismul, renun la realitatea exterioar, pentru a examina stri interioare de contiin (exemplu modernist fiind fluxul contiinei n maniera Virginiei Woolf sau a lui James Joyce). n plus, i literatura modern i cea postmodern exploreaz fragmentarismul n narare i construcia (exemplele moderniste, sunt Virginia Woolf, operele dramaturgului suedez August Strindberg sau ale autorului italian Luigi Pirandello). Spre deosebire de literatura postmodern, creaia modern a considerat fragmentarea i extrema subiectivitate drept expresii ale unei crize existeniale, ale unui conflict interior. n schimb, literatura postmodern evit aceast criz. Personajele torturate i izolate, anti-eroii lui Knut Hamsun sau Samuel Beckett, lumea de comar al lui T.S. Eliot din ara pierdut fac loc n scrierile postmoderne unor naraiuni deconstruite i auto-reflexive din romanele scrise de John Fowles, John Barth, sau Julian Barnes. ntre timp, operele unor autori cum ar fi David Foster Wallace, Don De Lillo, Paul Auster sau Thomas Pynchon n Gravity's Rainbow, satirizeaz societatea paranoid a modernismului, nscut din iluminism.

Postmodernismul n filosofie
Unele personaliti ale filosofiei XX sunt privite drept postmoderne, pentru pretenia c matematica i tiinele naturii nu ar fi obiective. ntre acetia se numr i doi filosofi ai tiinei, Thomas Samuel Kuhn i David Bohm. Ultima expresie a amestecului dintre filosofie i matematic este matematica cognitiv, care dorete s demonstreze c exact ca orice tiin uman, matematica este totui subiectiv. Wittgenstein, prin discursul su autoritar, paradoxal, dezordonat, contradictoriu este un pionier al posmodernismului filosofic[2].

Deconstrucia
Deconstrucia este o unealt a postmodernismului, care a generat un adevrat curent n arhitectur, Deconstructivism, inventat de filosoful francez Jacques Derrida. Opera sa consta din jocuri de cuvinte combinate cu o punctuaie unic, pentru a ilustra ideea absenei de sens, pe care Derrida o consider universal.

Postmodernismul i poststructuralismul
Structuralismul are o tendin puternic de a fi tiinific din dorina de a cuta un cadru stabil al fenomenului observat, o atitudine epistemologic perfect similar cu cea a gndirii Iluministe, incompatibil cu cea postmodern. n acelai timp aceste mesaje poart o ncrctur i un mesaj anti-Iluminist, prin revelarea faptului c raionalitatea poate fi gsit i n minile unor slbatici, vezi teoria unui Claude Lvy Strauss, doar c n forme diferite de cele ale oamenilor din societile civilizate. E aici prezent i o critic implicit a gndirii coloniale care era considerat o parte a unui proces de civilizare prin care societile bogate aduc cunoatere, maniere i raiune celor mai puin educate. Poststructuralismul, care a fost un rspuns la orientarea tiinific a structuralismului, a fcut loc relativismului cultural in structuralism, n timp ce nega orientrile tiinifice. Sensul nu e prezent n semn, aa cum se credea n structuralism, cci acesta este rspndit pe tot lanul de semnificani i uneori nu poate fi descoperit cu uurin. Nu pot descoperi sensul prin simpla adiionare a cuvintelor, pentru a avea sens cuvintele ar trebui s poarte urmele celor care le preced sau le urmeaz. Ele formeaz, mpreun, un esut complex, din acest motiv nici un semn nu este o epur sau total expresiv. De asemenea, putem descoperi n fiecare semn urme ale cuvintelor pe care le-a respins pentru a deveni ceea ce trebuie s fie. O alt diferen clar dintre postmodernism i poststructuralism mai rezid i n atitudinea lor diferit fa de dispariia proiectului Iluminismului, cci poststructuralismul este la modul fundamental ambivalent, n timp ce teoria postmodernismului este cerebratorie. O alt diferen const n natura celor dou poziii. Poststructuralismul e un curent din filosofie, adun preri despre fiine, limb, corp, i societate, dar nu d numele unei perioade. Postmodernismul, pe de alt parte, este n strns asociere cu era postmodern. Pentru a te salva din acest construct al cunoaterii a devenit necesar critica ei i astfel, s deconstruieti cunoaterea afirmat. Jacques Derrida argumenta ns c singura aprare n faa inevitabilei deconstrucii a cunoaterii, sistemelor de putere, ce se numea hegemonie ar trebui s se bazeze pe postulatul unei emisii originale, logosul. Privilegierea acestei fraze originare se numete "logocentrism". n loc s-i bazezi cunoaterea pe cazuri sau texte particulare, baza cunoaterii a fost privit ca fiind generat de jocul liber al discursului, o idee cu rdcini n teoria jocurilor de limbaj ale unui filosof al limbajului ca Ludwig Wittgenstein. Aceast subliniere a permisivitii jocului liber n contextul mai larg al conversaiei i discursului conduce postmodernismul spre adoptarea ironiei, paradoxului, a manipulrii textuale, referinelor sau tropilor. narmai cu acest proces al chestionrii bazelor sociale ale acestei aseriuni filosofii postmoderni au nceput s atace unitatea modernismului i a acelei uniti, cu rdcini n Iluminism. Deoarece Modernismul a fcut din Iluminism o surs central a superioritii sale asupra victorianismului sau romantismului, acest atac a atacat indirect modernismul nsui.

Un concept important care expliciteaz modul n care postmodernismul privete limba, este idea de "joc". n contextul acestui curent, al postmodernismului, joc nseamn schimbarea cadrului de conexiune al ideilor, i astfel permite sensurile figurate sau trecerea unei metafore sau cuvnt de la un context la altul, sau de la un cadru de referin la altul. Deoarece n interiorul gndirii postmoderne textul e alctuit dintr-o serie de marcaje ale cror sens este atribuit cititorului iar nu autorului nsui, acest joc se bazeaz pe mijloacele cu care cititorul construiete sau interpreteaz textul, i cu ajutorul crora autorul devine o prezen n mintea citittorului. Jocul implic mai apoi i invocarea unor opere scrise n aceeai manier pentru a le slbi autoritatea, fie prin parodierea presupoziiilor acestora sau a stilului, fie prin straturi succesive de indicaii greite, n ceea ce privete intenia autorului. Studiul esenial pentru nelegerea acestei abordri rmne Structure, Sign and Play in the Discourse of Human Sciences de Jacques Derrida, devenit un capitol al volumului Scriitura i diferena, dar publicat iniial, separat, drept articol n 1966. Acest punct de vedere are detractori nflcrai care l consider dificil i abscons, i o violare a contractului implicit de luciditate ce ar exista ntre cititor, dac un autor are ceva de comunicat el trebuie s-i aleag cuvintele care i transmit ideea cu ct mai mult transparen cititorului.

Postmodernismul n tiinele sociale


Sfritul istoriei este un concept impus de sociologul i politologul american Francis Fukuyama n cartea sa Sfritul istoriei i ultimul om(1991), unde sunt descrise, n spirit postmodern, condiiile sociale, economice, psihologice care impun deplasarea tuturor societilor de azi spre o unic form de via politic i social, pe care el o consider a fi liberalismul democratic burghez.

Postmodernismul i criticii si
Charles Murray, un critic acerb al a postmodernismului, d o definiie acestui termen: Doar o mod intelectual contemporan, m refer la o constelaie de puncte de vedere care i vin n minte cnd auzi cuvintele multicultural, gen, a deconstrui, corectitudine politic, i Dead White Males. ntr-un sens mai larg moda aceasta intelectual contemporan acoper un destul de rspndit sentiment de nencredere n metoda tiinific, care exist n anumite cercuri. Inculcat n acest set de idei primite de-a gata este i un sentiment de ostilitate fa de ideea c judecile de discriminare snt potrivite n cazul analizei artei sau literaturii, ideei c exist ierarhii de valoare, ostilitii fa de ideea existenei unui adevr obiectiv. Postmodernismul constituie doar eticheta ataat acestei perspective. Poziia central n aceast dezbatere este conceptul de obiectivitate i ceea ce ar nsemna aceasta. n cel mai larg sens, negarea obiectivitii este trstura poziiei postmoderne iar ostilitatea fa de aceste baze ale obiectivitii este trstura definitorie. Aceast ostilitate subteran fa de conceptul de obiectivitate evident n multe din teoriile critice moderne, acesta este punctul de atac pentru toi dumanii postmodernismului. Muli critici caracterizeaz postmodernismul drept un fenomen efemer, care nu poate fi definit datorit faptului c, din punctul de vedere filosofic, nu reprezint mai mult dect o serie de coniecturi disparate, care au n comun numai resentimentul fa de Modernism. Aceast antipatie a postmodernitii fa de modernism, i tendina lor consecvent de a se defini n pofida acestuia, i-a atras, de asemenea, numeroi critici. S-a argumentat c modernitatea nu e dect un monolit de dimensiuni uriae, ca un singur butean, dar de fapt era el nsui dinamic i mereu schimbtor; evoluia dintre 'modern' i 'postmodern' trebuie privit mai degrab ca o gradaie iar nu ca un tip nou, o continuare, iar nu o ruptur. Un teoretician al acestei idei este Marshall Berman, a crui carte All That is Solid Melts into Air (un citat intertextual din Karl Marx) reflect chiar n titlul ei natura fluid i ubicu a modernitii. Postmodernismul, ca fenomen artistic, filozofic i chiar social nclin spre formele deschise, ludice, provizorii, este un discurs al ironiei i al fragmentelor, implicnd arta i tiinele, marea cultur i cultura popular, partea i ntregul.

Art conceptual
Arta conceptual. Sub aceast denumire, la mijlocul anilor '60 ai secolului al XX-lea, ncep s fie prezentate - n parte ca reacie mpotriva formalismului - diferite manifestri i lucrri artistice n care pe primul plan se situeaz ideea ("idea art"), concepia, procesul operei, considerate mai semnificative dect forma concret, ultim, a unei anumite creaii. Artistul francez Marcel Duchamp (www.marcelduchamp.net/who_is_md01.php ) a pregtit calea conceptualitilor prin unele din lucrrile sale, care refuzau orice categorisire i nu rspundeau prin virtutea proprietilor lor vizuale cerinelor unei opere de art. Coreograful canadian Jean-Pierre Perreault vorbete despre opere paravizuale. Artitii Ian Burn, Mel Ramsden i Roger Cutforth n New York creeaz "The Society for Theoretical Art" ("Societatea pentru arta teoretic"), iar n Anglia, Philip Pilkington i David Rushton propag Arta analitic. Grupul "Art-Language" din Londra i subintituleaz revista cu acelai nume, aprut n 1970, "Journal of Conceptual Art". n evoluia acestei micri, se remarc cteva expoziii: "Cnd atitudinile devin form" (Berna, 1969), "Conception" (Leverkusen, 1969), "Arta conceptual i aspectele concepiei" (New York, 1970). Teoretic, micarea se definete cu un plus de precizie cu prilejul Bienalei tinerilor artiti de la Paris n 1971, ca i la expoziiile Documenta din Kassel. Aa cum apare n prezent, arta conceptual este o modalitate de autoanaliz, de prezentare a laboratorului de creaie, ntr-un amestec de imagini pictate, fotografii, inscripii i instalaii. Forma care se va nate se afl nc n gestaie, poate fi anunat de o schi, de o nsemnare, dar pstreaz un grad de imprevizibilitate.Artistul ne ofer "spectacolul" lucrului su, ceea ce conform tradiiei era de regul ascuns receptorului de art, cruia i se ofereau doar opere finite. n Romnia, n 1978, a avut loc la Timioara expoziia "Studiul", n care s-au prezentat aspecte ale concepiei operei de art.

Reprezentani ai artei conceptuale


Janine Antoni : www.artnet.com/awc/janine-antoni.html John Baldessari : www.baldessari.org Robert Barry : www.artnet.com/artist/2027/robert-barry.html Mel Bochner : www.melbochner.net Ian Burn : www.artfacts.net/index.php/pageType/artistInfo/artist/20571 James Collins : www.jamescollins.org Hanne Darboven : www.cmoa.org/international/html/art/darboven.htm Tracey Emin : www.tracey-emin.co.uk Henry Flynt : www.henryflynt.org/overviews/artworksphotos_new.html Dan Graham : www.artnet.com/artist/7275/dan-graham.html Hans Haacke : http://the-artists.org/ArtistView.cfm?id=8A01F55A-BBCF-11D4A93500D0B7069B40 Jenny Holzer : www.jennyholzer.com Douglas Huebler : www.museumofnewmexico.org/mfa/ideaphotographic/artists_huebler.html Ray Johnson : www.rayjohnsonestate.com Mike Kelley : www.mikekelley.com Yves Klein : www.yveskleinarchives.org Joseph Kosuth : www.artandculture.com/cgi-bin/WebObjects/ACLive.woa/wa/artist?id=2 Barbara Kruger : www.barbarakruger.com Adrian Piper : www.adrianpiper.com

Mel Ramsden : www.artnet.com/artist/561444/mel-ramsden.html Sol LeWitt : www.parasolpress.com/lewitt_2.html Bernar Venet : www.bernarvenet.com Lawrence Weiner : www.guggenheimcollection.org/site/artist_bio_162A.html