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Naturalismo - admirao pela Natureza, a qual se tenta transpor para a arte. O naturalismo levou os pintores em busca da representao dos rostos, da anatomia, do movimento de todo o tipo de paisagens (Leonardo da Vinci, nomeadamente, realizou desenhos de embries humanos, na tentativa de melhor compreender a anatomia). Na escultura, a esttua equestre, o extremo realismo (por exemplo, Gattamelata, de Donatello, ou Bartolomeo Colleoni, do escultor Andrea dei Verrochio) foi a rea onde melhor se verificou a aplicao do naturalismo, leste processo de descoberta da Natureza na arte, os artistas desenvolveram tcnicas de aproximao ao real atravs da:
aplicao das regras da perspectiva (para dar a iluso da terceira dimenso numa superf cie plana); foi utilizada com sucesso, alm da pintura, na obra escultrica de Lorenzo Ghiberti, Portas do Paraso, na qual os painis das portas se assemelham a quadros de trs dimenses; pintura a leo sobre tela, (tcnica cuja inveno atribuda ao pintor Jan van Eyck, que permite um maior detalhe, gradao de cores e secagem mais rpida do que a tmpera).
Giotto: viveu nos sculos XIII e XIV, e j ento dominava a pintura da paisagem (embora o fundo tradicional das pinturas, na arte gtica, fosse o dourado), a recriao dos volumes e a representao de sentimentos. Masaccio: nos incios do sculo XV, trabalhou (seguindo as peugadas de Giotto) a tridimensionalidade e o realismo nas suas pinturas. Serviu de inspirao aos artistas do Quattrocento italiano (fase inicial do Renascimento ou Proto-Renascimento que se desenvolveu entre 1420 e 1500, sobretudo em Florena). Jan van Eyck: originrio da Flandres, servia-se j da tcnica da pintura a leo, caracterizando-se as suas obras pelo naturalismo e luminosidade.
Essa mesma revoluo artstica apoiou-se em tcnicas novas e fundamentos tericos que perpassam pela obra dos mais variados pintores e escultores do Renascimento: a pintura a leo: consiste na mistura de leos com pigmentos, substituindo a tmpera utilizada anteriormente; permitiu novos efeitos de pormenor, luz e sombra; a perspectiva: estudada matematicamente pelos arquitectos Brunelleschi e Alberti e pelo pintor Piero delia Francesca, consiste na criao de um espao tridimensional. Este pode ser obtido de duas maneiras: - atravs da perspetiva linear (criao de um espao geom trico em que as linhas convergem para o ponto de fuga e as figuras mais afastadas so representadas com menor dimenso) ; - atravs da perspetiva area, muito utilizada por Leonardo da Vinci (gradao da luz ou sfumato, que transmite a sensao de afastamento);
a geometrizao: adopo de formas geomtricas em pinturas (como as de Rafael) e tambm em esculturas (como na Piet, de Miguel ngelo). As cenas representadas desenhavam uma pirmide, enquanto na arquitetura alguns edifcios poderiam inscrever-se num cubo ou num paraleleppedo; a proporo: embora fosse j uma preocupao dos antigos, o Renascimento depurou-a, graas ao rigor matemtico. Leonardo da Vinci realizou estudos sobre as propores do corpo humano; os arquitetos adaptaram as propores dos edifcios do Homem e, em cada edifcio, estudaram matematicamente a melhor forma de adequar as propores dos elementos do edifcio entre si; as representaes naturalistas: eram demonstradas no realismo e na expresso de sentimentos dos rostos, no pormenor das representaes anatmicas e na valorizao do fundo paisagstico (o qual se torna um elemento fundamental da pintura).
Linhas e ngulos retos; horizontalidade dos edifcios. Abbadas de bero e de arestas: mais simples visualmente e de execuo tcnica mais fcil do que a abbada de cruzaria ogival. Cpula: atingiu, no Renascimento, o auge da realizao tcnica, tornando-se presena quase obrigatria nas igrejas renascentistas. A primeira cpula deste perodo foi a da Catedral de Santa Maria das Flores, em Florena: o seu autor, Brunelleschi, superou as convenes construtivas da poca ao prescindir da habitual armao de madeira (repartindo o peso entre duas cpulas) . Para a Catedral de So Pedro do Vaticano, Miguel ngelo projetou uma cpula ainda mais alta do que a inicialmente prevista por Bramante. A cpula de Miguel ngelo tornar-se-ia, para sempre, na referncia visual, por excelncia, do Vaticano.
Arco de volta perfeita: mais simples, foi escolhido pela ligao que estabelece com o edifcio. Gramtica decorativa inspirada na arquitetura clssica: s colunas das ordens arquitetnicas clssicas juntou-se, no Renascimento, a ordem colossal, assim designada devido s suas dimenses elevadas. No final da Renascena, encontramos difundido o estilo maneirista, recuperao exacerbada do ideal clssico, onde abundam os elementos arquitetnicos greco-romanos (por exemplo, a profuso de frontes e colunas da Igreja de Cristo Redentor, em Veneza, da autoria de Palladio). Na escultura, o Maneirismo evidencia-se, por exemplo, nas obras da segunda fase de Miguel Angelo, de forte cunho dramtico, como o Escravo Moribundo.
A proporo entre as partes do edifcio estabelecia-se a partir de uma unidade-padro, repetida ou multiplicada sucessivamente; numa igreja, por exemplo, todas as medidas (da nave central, naves laterais, capela-mor, capelas laterais, etc.) eram rigorosamente calculadas de maneira a inscrever o edifcio numa forma geomtrica (de preferncia um cubo ou um paraleleppedo).
O objetivo de simetria absoluta levou os arquitetos a escolherem o crculo (forma perfeita, divina, sem princpio nem fim), para a planta dos templos que projetavam. Nas fachadas, a distncia entre as janelas, e entre estas e as portas, era rigorosamente calculada.
As ordens arquitetnicas clssicas foram reanalisadas, estabelecendo-se uma nova teoria das regras de proporo entre os componentes da ordem, segundo a qual as partes da coluna eram mltiplos de uma medida base: o mdulo.
So exemplos fundamentais deste estilo: a Janela da Sala do Captulo no Convento de Cristo (Tomar); o prtico das Capelas Imperfeitas, no Mosteiro da Batalha; a S de Viseu; a Igreja do Mosteiro dos Jernimos.
Pintura - a aproximao ao Renascimento efetuou-se entre meados do sculo XV e a primeira metade do sculo XVI, em virtude da presena de artistas estrangeiros (em especial, do Norte da Europa) no territrio portugus.
Vasco Fernandes (Gro Vasco) - autor que reuniu influncias flamengas, italianas e da arte de Durer, notabilizando-se pela obras realizadas no mbito da escola de Viseu (por exem plo, os retbulos das capelas da S de Viseu).
AUTORIA
ALMERINDA AFONSO