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Les critiques, je m'en moque, Car quand je ne serai plus contest, je ne serai plus important. "Ce fut comme le bruit d'une trombe qui aurait pass sur la salle d'exposition en secouant et en fracassant les vitres" (Castagnary, 1884)
Le sujet
A quoi jouent ces personnages ? 1 Ils renvoient explicitement l'iconographie consacre du nu mythologique. Vnus sortant de l'onde
Diane et ses nymphes surprises au bain par Acton Intention parodique vidente. Double critique : Celle des classes oisives de la socit ( cf Proudhon). Celle de l'art acadmique prennisant la reprsentation de mythes et chimres.
Au cours de cette priode, Courbet fait une rencontre dcisive pour la suite de sa carrire. Alfred Bruyas (1821-1877), un riche collectionneur originaire de Montpellier, achte Les Baigneuses. Il va ds lors devenir un vritable mcne pour l'artiste, qui peut ainsi vivre de sa peinture en toute indpendance. La reconnaissance vient galement de l'tranger. Ds 1854, on se dispute Berlin et Vienne l'honneur d'exposer Courbet.
corset
robe chle
Le regard
Giorgione La Venus endormie vers 1510
Le Salon de 1857. La Peinture Gustave Planche Revue des Deux Mondes, Deuxime priode, tome 10, 1857.
Nous retrouvons M. Courbet tel que nous le connaissons depuis ses Baigneuses, qui ont excit tant de scandale. Il exprime habilement ce quil veut, mais ce quil veut est toujours singulier, et blesse le got des moins dlicats. Ses Demoiselles des bords de la Seine semblent un dfi port tous ceux qui ont blm le choix des sujets quil se plat traiter. Comment est place la femme quil nous montre ? Je ne me charge pas de le deviner. Il y a pourtant du talent dans cette figure trange, un talent dexcution que personne ne peut songer contester ; mais quel talent mal dpens ! Toutes les remontrances viennent chouer contre lobstination de lauteur : lui dire quil se trompe est parfaitement inutile. Je croyais dabord quil avait choisi le scandale comme un moyen de succs, avec lintention de prendre une autre voie ds que son nom serait connu. Maintenant je commence changer davis, car son nom est connu, et il persvre. La ralit, quil imite avec adresse, est ses yeux le dernier terme de lart ; il ne voit rien au del, ses ouvrages nous donnent le droit de le penser. Sa Biche force la neige ne manquerait pas dintrt, si la neige, au lieu de monter perpendiculairement vers le sommet du cadre, fuyait vers lhorizon. Il y a l une faute de perspective que rien ne saurait justifier.
Dtruit Berlin pendant la seconde guerre mondiale, Le Rveil, nous est connu par une photographie et par une version recadre et rduite.
gravures
Dans la femme la vague de COURBET, l'impact rotique, sinon pornographique, est encore beaucoup plus considrable. La pose ( un buste grandeur nature mergeant du flot) n'est plus acadmique ; - Les bras levs laissent voir le poil sous l'aisselle, reprsentation exceptionnelle l'poque et donc d'autant plus troublante ; - Les tons rouges et bleus ne sont pas poss au hasard mais soulignent le renflement du sein, indiquent l'agitation du sang remu par le froid et qui rosit les joues, affleure sur le ttin dress . Czanne, la fin de sa vie, commentant cette peinture ou d'autres nus de Courbet aux chairs paisses , crira : On a la bouche pleine de couleurs. On en bave. - Enfin l'cume, pose ou peut-tre lance en projections paisses sur ce ventre en partie immerg, est la mtaphore videmment scandaleuse de la semence de l'homme.
Dans lire la peinture tome 1. Dans l'intimit des uvres Nadeije LANEYRIE-DAGEN page 163
Le contexte esthtique
L'un des grands succs du Salon de 1863 o elle fut acquise par Napolon III.
Le sommeil, 1866
135 x 200 cm, Paris, petit palais.
Le sommeil (dtail)
Lorigine du monde
Film de Jean-Paul Fargier 26mn 1996 Muse dOrsay, Ex Nihilo, La sept / Arte, RMN
Longtemps considre comme obscne, Lorigine du monde est aujourdhui encore une uvre provocante. Ce film retrace lhistoire dun destableaux les plus mystrieux de lart occidental.
En 1725, l'exposition a lieu au Salon carr du Louvre, puis s'y droule rgulirement partir de 1737.
L'habitude est alors prise de parler du "Salon officiel" comme lieu de prsentation au public des uvres des Acadmiciens.
Exposition au Salon de 1787. Eau-forte de Pietro Antonio Martini ( 1738-1797) Paris, B.N.
Aprs la Rvolution franaise, le Salon s'ouvre tous les artistes vivants. L'art officiel prvaut et impose ses thmes trs classiques centrs sur l'histoire et les mythologies grecque et romaine auxquelles doivent se soumettre les candidats au Prix de Rome.
185 5
Le jury du Salon de 1855 accepte plus d'une dizaine de toiles de Courbet, mais refuse son Atelier, cause de la taille de l'oeuvre. Cette dcision incite Courbet organiser une exposition particulire, en marge de l'Exposition universelle, dans un btiment difi ses frais et qu'il nomme le "pavillon du Ralisme".
. Ds 1830, six ans seulement aprs la Symphonie n 9 de Beethoven, ses tudes, ses influences et son gnie permettent Berlioz ( 1803 1869) d'crire la Symphonie fantastique, op. 14, qui enthousiasme Franz Liszt, mais provoque un grand scandale chez un public qui ne se rend pas compte de la porte de l'uvre : elle va relancer la musique programme , ou musique descriptive , et va s'insinuer partout dans la musique allemande (Franz Liszt et Richard Strauss), puis dans la musique franaise (Saint-Sans, Dukas, Franck ). Ds 1834, il se fait connatre comme critique dans la Gazette musicale, puis dans le Journal des dbats, o il soutient son systme musical, qui subordonne l'harmonie la recherche de l'expression.
Balzac ( 1799 1850) a organis ses uvres en un vaste ensemble, partir de 1842 La Comdie humaine, programme trs vaste qui runit des articles de journaux, des romans, des crits privs et publics.
Lors de l'Exposition universelle qui se tient Paris en 1867, Courbet expose cette fois neuf toiles au Salon. Cette reconnaissance ne l'empche cependant pas d'organiser nouveau une exposition personnelle dans un btiment construit place de l'Alma. Le public peut y admirer environ cent quarante de ses uvres.
12
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1 colonne
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Le Djeuner sur l'herbe est la plus grande toile d'douard Manet, celle o il a ralis le rve que font tous les peintres : mettre des figures de grandeur nature dans un paysage.
En 1865, Claude Monet commena peindre son propre Djeuner sur l'herbe
en rponse celui de Manet
Toutefois cet immense tableau (4,6 par plus de 6 m) est demeur incomplet. Il reprsente une scne plus socialement acceptable de rcration bourgeoise (on remarque Camille Monet et Frdric Bazille), mais puisqu'il s'agit d'une dmonstration du nouveau style impressionniste, l'accent est plus sur les effets de lumire que sur le sujet comme tel. Le jeu subtil d'ombre et de lumire dmontre les avantages de la peinture pleinairiste et contraste avec la lumire d'atelier peu naturelle de Manet.
Partie centrale
Aprs que la peinture monumentale et t endommage par l'humidit, Monet l'a dcoupe en trois. Les sections de gauche et du centre sont maintenant au muse d'Orsay, mais la troisime est perdue. Une tude complte pour le tableau est Moscou, au muse des beaux-arts Pouchkine
1867
Lonce Petit
Il faudra que lon dise de moi, celui-l na jamais appartenu aucune cole, aucune glise, aucune institution, aucune acadmie, surtout aucun rgime si ce nest le rgime de la libert a-t-il crit dans une lettre ouverte publie par Le Sicle (3 juin 1870), quand il a refus la Lgion d'Honneur. On peut y voir une manire d'pitaphe.
Peut-on encore
Le geste artistique
La vacuit du sujet
Selon Alain Jouffroy, Marcel Duchamp aurait dclar : Jusque-l, le peintre tait un monsieur la solde d'un roi ou d'un empereur, ou mme d'un groupe de collectionneurs. Mais du jour o Courbet a commenc, c'est devenu le contraire. Il a dit : "Je fais un tableau Monsieur le Collectionneur vous pouvez le prendre ou ne pas le prendre, je ne le changerai pas, c'est vous de vous soumettre mes volonts" (in Marcel Duchamp, Rencontre, Paris, 1997).
Cloaca ( cloaque ) est une Installation de l'artiste Wim Delvoye ( 2000 ), qui reprsente un tube digestif humain gant et fonctionnel. La premire version de la Cloaca - il en existe quatre - est une machine de 12 mtres de long, 2,8 mtres de large et 2 mtres de haut. Elle est compose de 6 cloches en verre, contenant diffrents sucs pancratiques , bactries et enzymes , acides , etc., le tout dans un milieu trs humide. Les cloches sont relies entre elles par une srie de tubes, tuyaux et pompes. Contrle par ordinateurs, l'installation est maintenue la temprature du corps humain (37,2 C) et fait circuler les aliments, ingrs 2 fois par jours, pendant 27 heures, pour y produire au final des excrments . Son cot de construction est d'environ 200 000 dollars .
Description : Une vieille porte de grange avec deux trous hauteur des yeux. A travers un trou pratiqu dans le mur du fond de la grange le spectateur-voyeur peut voir la mise en scne suivante : Une jeune femme nue se tient couche sur des brindilles et des feuilles sches, ses jambes cartes dcouvrent un sexe imberbe. Elle tient une lampe. Dans le fond une chute d'eau, et un paysage de collines et de bois. Cette pice est la conclusion de l'oeuvre de Marcel Duchamp, l'artiste dont se rclament tous les artistes majeurs des annes 70 et 80. L'artiste qui a vritablement initi l'art contemporain dans de nombreux aspects, ce que Pierre Restany appelle L'autre face de l'art.
Murakami en 2010
Il se rend clbre en peignant en rose , avec un condisciple, le char JS-2 qui, rig sur un pidestal, symbolise la libration de la ville de Prague par lArme rouge. Cerny est envoy en prison et le char dassaut repeint en kaki. Mais cette attitude provoque une raction: le char est immdi atement repeint en rose par les Dputs qui profitent de leur immunit parlementaire. Cerny est libr et le JS2 transfr au muse de larme o, dfinitivement vert-kaki, il bnficie dune surveillance plus attentive que dans un lieu public.
Le titre de luvre fait rfrence lheure de la mort du Christ sur la croix, la neuvime heure selon la thologie chrtienne.
Faire du bruit
Plan marketing , communication aux mdias March de l'art
Parfois je crache par plaisir sur le portrait de ma mre , la libert cest de la merde , Exposition au centre Georges Pompidou, Paris: Du 21 nov 2012 au 25 mars2013
1931
ll trouva son propre style partir de 1929. Son dessin ainsi que ses uvres oniriques et surralistes furent influencs par la peinture de la Renaissance qu'il admirait et laquelle il mlangea les innovations de son temps pour former un style personnel trs reconnaissable. Les thmes qu'il aborda le plus frquemment furent le rve, la sexualit, sa femme Gala et la religion. La persistance de la mmoire est l'une de ses toiles les plus clbres.
Artiste trs imaginatif, il manifestait une tendance notable au narcissisme et la mgalomanie qui lui permettaient de retenir l'attention publique mais irritait une partie du monde de l'art qui voyait dans ce comportement une forme de publicit qui dpassait parfois son uvre.
La sympathie de Dal pour Francisco Franco, son excentricit et ses uvres tardives font de l'analyse de son uvre comme de sa personne des thmes difficiles et sujets controverses.
Lu dans le Monde, Sept 2008: Quand Sothebys et Damien Hirst inquitent le march de lart