HISTORIA DE LAS ARTES VISUALES I Plstica

LA OBRA DE ARTE COMO MATERIALIZACIN DEL MITO

Comenzaremos nuestra presentacin explicando el PROCESO ARTSTICO en el marco del PENSAMIENTO MTICO. Los procesos artsticos situados en la Amrica Antigua y la Prehistoria Europea se basaban en los MITOS para la creacin de sus obras (mitos materializados). A travs de la ACCIN RITUAL construan su VISIN DEL MUNDO (cosmovisin) generando ORDEN y UNIDAD en sus comunidades. Estos rituales se consideraban momentos SAGRADOS, relacionados con la creacin del mundo y la vida. Esta accin ritual utilizaba el lenguaje de los SMBOLOS.

cosmognico De origen Lenguaje simblico catico y desconocido

MITO Orden , unida d Medium (chamn)

SMBOLOS

SAGRADO

PROFANO

universales convencionales

Creacin de un dios supra Axis mundi Imago mundi tierra infra

RITORITUAL

accidentales

TIEMPO FUERTE

MECANISMOS intensidad

TIEMPO CCLICO

TRABAJAN EN LOS RITOS

asociacin

Visin del mundo

La materializacin del mito en la prehistoria: Las cavernas

Analizamos las obras artsticas encontradas en las cavernas del perodo paleoltico como procesos en donde NADA ES AL AZAR.
El arte se construye entre el ARTISTA, el ENTORNO TEMPOROESPACIAL y la EXPERIENCIA FENOMENOLGICA del OBSERVADOR-PBLICO. Es por esto que hablamos de DISPOSITIVO PARIETAL: es la puesta en escena, con todas las herramientas, materiales y tcnicas, tambin la relacin de la produccin y recepcin como conjunto de significaciones.

EL DISPOSITIVO PARIETAL

Es la relacin que se da entre las formas naturales de la caverna, y los dibujos, las pinturas, los grabados, que se combinan para generar la puesta en escena. En el arte parietal paleoltico son las estructuras propias de la cueva las que sirven para la puesta en escena de las figuraciones. Se verifica una interaccin entre el plano del observador y de lo observado, ya que son numerosas las obras parietales que conservan marcas de los rituales que se llevaron a cabo en las cuevas.

Cuevas de Lascaux

Estas cuevas son un ejemplo importante del arte parietal. Fueron descubiertas en 1940 en Dordoa (Francia). La caverna est provista de magnificas pinturas prehistricas que datan alrededor del ao 15000 a 9000 a.C. y que al momento de su descubrimiento en 1940 se encontraban en perfecto estado de conservacin. Es una obra de arte de tal magnitud que posee unos 1500 grabados y unas 600 pinturas en tonos amarillos, marrones, rojos y negros.
La pintura revela las tcnicas que fueron empleadas, las cuales no difieren de las tcnicas actuales. Algunas pinturas son tan grandes que se deduce la utilizacin de escaleras y andamiajes para realizarlas. La gran mayora de las imgenes son animalsticas, pero tambin hay figuras geomtricas y smbolos.

Cuevas: De Altamira El Castillo. Las Chimeneas Tito Bustillo

Paleoltico

Homo erectus

ARTE CON FIGURAS ZOOMORFAS

Nacimiento del arte rupestre

40.0000 a.c 10.000 a.c

Neoltico

Nacimiento de las primeras aldeas 6.000 a.c

Prehistoria
2,5 millones de ao
Nacimiento del fuego Homo sapiens sapiens Paleoltic o superior 4000

Evolucin Humana
Manos positivas y negativas

Cuevas: La fuente del trucho Chauvet Gargas

La importancia del mito

En el arte parietal, las creaciones artsticas se pensaban a partir de los MITOS. El hombre arcaico expresaba su cosmovisin a travs de las pinturas, los murales, los grabados que realizaba. Todo esto enmarcado en la accin ritual. Hubo diferentes maneras de interpretar el trabajo artstico del hombre arcaico:

Primero se pensaba que el arte paleoltico era arte por el arte, y slo eso;
Luego se comenz a vincular con la idea de que era un ritual para la caza y que expresaba slo situaciones de la vida cotidiana de estas sociedades (aqu se expresa el prejuicio de que el hombre paleoltico no tena capacidad de simbolizar); Luego se relacionan las producciones con las CREENCIAS RELIGIOSAS, y tambin con el ENTORNO POLTICO Y SOCIAL.

Se lleg a la conclusin de que el arte paleoltico posee mucha complejidad, es un entretejido de relaciones que expresan ideas

ICONOGRAFA DEL TEJIDO ANDINO COMO IMAGO MUNDI

El tejido andino es una expresin artstica sumamente importante en la cultura de la Amrica Antigua porque est fuertemente vinculado al pensamiento mtico y al orden social que se consolida a partir de ese fundamento y que se materializa en el tejido. La accin de confeccionar los tejidos era un ritual por el cual se materializaba el mito a travs de la obra. De esta manera, al analizar un textil andino, podemos comprender ms a fondo la cosmovisin indgena americana, que comprenda CINCO IDEAS CENTRALES O PILARES: la TOTALIDAD, la ENERGA, la COMUNIN, la SACRALIDAD y el SENTIDO COMUNITARIO DE LA VIDA.

LA TOTALIDAD

Los cinco pilares

Las cosas, las personas y los dems seres vivos son vistos en una constante interrelacin dinmica, y formando parte de totalidades. La idea de totalidad est expresada a travs de mltiples manifestaciones. Entre ellas, es fundamental la concepcin de los opuestos, no como contrarios antagnicos sino como complementarios, en constante unin y equilibrio. Tambin asociada a la idea de totalidad se encuentra la concepcin de la dualidad. Existe en la cosmovisin indgena una largusima nmina de dioses andrginos, hombre y mujer al mismo tiempo. Una fuerza enigmtica generadora de la vitalidad, en cuya dinmica estn presentes tanto la destruccin imprescindible como la creacin. Es una fuerza central que regula el ritmo del cosmos; que est presente en los momentos culminantes de la vida y la muerte; que lucha por trascender la materia y el espritu a travs de la fusin de ambos. Entre el indgena, la naturaleza y el cosmos hay algo ms que una participacin, algo ms que una integracin armnica. Cada parte de la naturaleza est dotada de vida y es posible entablar un dilogo entre ellas y el hombre. Sin diluirse como hombre, el indgena, se une de manera tal a su entorno que la relacin se transforma en una intensa fusin. Significa conectarse con el otro en un plano profundo y nico, buscando el fondo mismo del alma. La vida cotidiana est presidida por un sinnmero de pequeos actos sagrados que le otorgan a aqulla su verdadero significado. Nada hace el indgena sin dirigirse previamente a los poderes o fuerzas de la naturaleza y del cosmos, otorgando una direccin sagrada a su existencia. La idea de sacralidad tiene un valor social que se expresa en mltiples manifestaciones, como las jerarquas de la comunidad. La medicina tradicional est impregnada de rituales vinculados con lo sagrado. Los sueos en muchas oportunidades, estn ligados a interpretaciones sagradas y muchos sitios revisten ese carcter. La vida humana tiene su sentido en cuanto ella se desarrolle colectivamente, con los dems. La persona y lo

LA ENERGA

LA COMUNIN

LA SACRALIDAD

EL SENTIDO COMUNITARIO DE LA VIDA

La cultura parakas
Esta cultura posee expresiones de textiles que datan del 1000 a.c. en varios valles del sur de Per.
En estos textiles andinos, y en los de otras culturas de la zona, se observa el aspecto vital que esta expresin artstica tena para las culturas andinas. En este contexto, la CREATIVIDAD FEMENINA se vincula con la introduccin del espritu de vida en el nuevo ser textil, mediante la actividad de tejer como una ACCIN RITUAL. En los tejidos de la cultura PARAKAS hay una representacin frecuente en las ms diversas tcnicas: es el llamado ser ocular, un personaje que se caracteriza por su amplia boca y grandes ojos, a quien representaban en las mscaras funerarias, hechas en tela de algodn, con gran parte de urdimbre sin tejer que representaba la cabellera del individuo enterrado. Otras mscaras funerarias eran bordadas con hilado de camlido, representando distintos rostros humanos, cada uno con caractersticas propias.

Pensamiento mtico y logos en Grecia

Aqu analizamos el desarrollo estilstico y del sentido de la escultura griega entre el perodo ARCAICO y CLSICO, que coincide con el proceso de aparicin en Grecia del PENSAMIENTO FILOSFICO.
Se observa esta transformacin, y estos cambios en el arte que van desde el mito al logos, en el estilo iconogrfico de las esculturas y los relieves de los templos de aquella poca. Estas obras ya no tenan como eje central el MITO, sino que incluan la RAZN y el PENSAMIENTO FILOSFICO. La mentalidad descubridora del hombre de este perodo se traduce en un modelo de adecuacin con lo real basado en el proceso de ESQUEMA y CORRECCIN.

EL PASO DEL MITO AL LOGOS EN GRECIA

PENSAMIENTO MITICO:INTENTA EXPLICAR , CUESTIONES Q INTERERSAN AL HOMBRE, A TRAVEZ DE LA IMAGINACION.TODAS LAS EXPLICACIONES MUNDANAS SON DE CARCTER SOBRENATURALES, LOS RELATOS MITICOS NO PUEDEN SER COMPRENDIDOS Y CRITICADOS PORQUE SON ETERNOS Y DEFENITIVOS.

PENSAMIENTO RACIONAL:ESFUERZO POR COMPRENDER LOS FENOMENOS A TRAVEZ DE LA RAZON Y DE LA FILOSOFIA.

LA RAZON HACE QUE BUSQUEMOS LA RESPUESTA A TODAS LAS INCERTIDUMBRES DE LA VIDA. LAS EXPLICACIONES RACIONALES ESTAN SIEMPRE ESPUESTAS A LA CRITICA , LO QUE PERMITE CAMBIAR O MEJORAR.

Partenn:

CONTIENE CARACTERISTICAS JONICAS, ESTAS SE PUEDEN APRECIAR EN LAS DELGADAS COLUMNAS DEL PERISTILO, ESTE ESTILO ESTA DENTRO DEL ORDEN DORICO. ESTA FUSION DE LO JONICO CON LO DORICO REMITE AL TIEMPO DE PERICLES QUIEN UNIFICO VARIOS SECTORES CULTURALES. JONICO: IDEA DEL LUJO, REFINAMIENTO. DORICO:SIMPLICIDAD. DENTRO DEL PARTENON LAS FORMAS HUMANAS TENIAN UN ESTADO DE ANIMO Q ERA DISTANTE PERO NO REMOTO.DEMOSTRABAN EL TRIUNFO DEL ORDEN SOBRE EL CAOS Y LA BARBARIE. CADA ZONA POCEIA CARACTERISTICAS ESPECIFICAS EN EL FRIZO DEL PARTENOS SE REPRESENTABA UNA POSECION RELIGIOSA EN HONOR A ATENAS. LAS ESCULTURAS DEL FRENTE REPRESENTABAN EL NACIMIENTO DE ATENEA Y LA LUCHA DE LA MISMA ANTE POSEIDON EN CUANTO A LA ESTRUCTURA HABIA QUE SUBRALLAR QUE TODAS LAS DIMENSIONES ESTABAN PLANIFICADAS Y PENSADAS, ERA EL PRINCIPIO DE CIMETRIA, EL PRINCIPIO DE CONDENSURABILIDAD.

La construccin del sentido de la obra de arte como alegora

Aqu comienza un proceso de cambio en el que la operatoria de produccin y de observacin de las obras de arte se vuelve analica y racional . A partir del periodo heleninistico griego el mito paso de ser significado a tema, y el signific, paso a ser el concepto de los valores de a sociedad, presentados tanto en el estilo como en la iconografa. EL ARTE SE VUELVE CONMEMORATIVO. A partir de esta etapa se observa en las expresiones artsticas la importancia de los atributos y la pose .De esta manera se introduce el concepto de ALEGORIA (allegoria: decir otra cosa).

Tyche de Antioquia, por eutiquides

Esta obra fue esculpida a principios del siglo III AC y representa a una mujer, la fortuna de la ciudad, sentada en una roca mirando hacia delante, evocando seguridad y proteccin. A su lado manaba una corriente de agua, de la cual emerga una figura nadando: el rio orontes .Los atributos identificaban ambos personajes como una cuidad y un rio respectivamente; su actitud y relacin explican que uno de ellos se sostiene arriba del otro . Se espera del espectador que identifique las personificaciones e interprete la alegora de su relacin.

La alegora en el periodo imperial romano

En este periodo se presentan dos casos de cambios de paradigmas en el proceso artstico referido al mbito publico de la cultura romana el primero se refiere al modo como se materializo en el arte el programa de renovacin cultural de augusto y el segundo al perfeccionamiento de el arte conmemorativo en la poca del imperio. En esta poca imperial se perdi parte de ese realismo puro romano y se idealiz ms a los personajes ya que se quiso hacer de la grandeza romana una grandeza divina. As, se elev la imagen de los hombres a la altura de los dioses. Como ejemplo tenemos el retrato de Marco-Antonio, que prcticamente parece moral un dios. Reforma y rejuvenecimiento religioso: Parte del programa de Augusto estaba dirigido en la restauracin de la moralidad de la Roma antigua y el repoblamiento de la ciudad. En este sentido hizo una serie de leyes para promover los matrimonios y los nuevos nacimientos y tambin penaliz los que no estaban casados o los que no hacan hijos. Para subrayar la importancia de los viejos valores, Augusto revivi viejas tradiciones y restaur 82 templos que estaban en ruinas. Para celebrar su victoria sobre Antonio, construyo un nuevo templo al dios de la guerra, Marte, y hizo muchas celebraciones para recordar los aniversarios de la fundacin de Roma

Ara pacis
El ejemplo ms caracterstico del relieve de esta poca lo tenemos en el "Ara Pacis", (Altar de la Paz), que mand construir Augusto a su regreso de las Galias y de la Pennsula Ibrica y lo dedic a la Pax Augusta. El altar estaba situado sobre un podio y estaba decorado con monumentales relieves separados por pilastras con candelabros vegetales. En la parte exterior del altar la decoracin presenta dos niveles y el inferior presenta elementos vegetales mientras que el superior est hecho a base de figuras humanas. Tiene cuatro paneles a los lados de las puertas con escenas mticas y alegricas y presentan un gran simbolismo. Las procesiones situadas en los lados largos presentan, una el aspecto oficial con los sacerdotes, y la otra un aspecto semioficial con la familia de Augusto. En estos relieves aparecen elementos que se alejan bastante del modelo griego. En las obras se presenta la perspectiva y una nueva situacin espacial que hasta entonces haba sido exclusiva de la pintura, pero que ahora se utiliza en la escultura. Adems, a las obras se les trata de dar apariencia de tranquilidad, cosa que se corresponde con la situacin espiritual y poltica del momento.

La construccin del sentido de la obra de arte como alegora

La obra de arte como materializacin del dogma

El arte cristiano de la poca medieval mantiene el carcter conmemorativo de las obras de arte hasta este momento , utilizando el PROCESO ALEGRICO como mtodo discursivo. Transmite el dogma religioso, incorporando a los conceptos revelados e indiscutibles una explicacin LGICA y RACIONAL.

Las construcciones de esta etapa son ejemplos de dicha bsqueda. En las Iglesias podemos analizar este proceso de materializar el dogma y volver visible lo invisible transmitiendo ideas y conceptos a partir de una comunicacin alegrica en el discurso.

La Iglesia de San Vtale, en Rvena, es uno de los templos ms importantes del arte romano. Fue reformada por pedido del Emperador Justiniano, con el fin de integrar los nuevos territorios conquistados. Aqu, un ejemplo claro de alegora lo demuestra el conjunto basto de mosaicos, que transmiten la idea de Dios salvando a los hombres por medio de la eucarista. Tambin es importante observar que los lugares que se eligen para ubicar cada imagen responden a una cosmogona que ordena segn JERARQUAS. Estos mosaicos nos pueden recordar a los relieves del Ara Pacis Augustae, ya que presentan caractersticas similares, pero se diferencian en su estilo. Los personajes de mayor jerarqua aparecen en el centro, con joyas y vestimentas mas ostentosas que el resto, y son las personas que en ese momento tenan el poder (emperadores, sacerdotes, etc)

El proceso artstico Islmico

Es similar al cristiano, diferencindose en el punto de vista teolgico que cada religin tiene. Las instancias de oracin expresadas en el arte no son de dilogo, sino de ALABANZA. Es importante la idea del TODO. Las partes forman un todo en las obras de arte islmicas.

arte islmico. Orgenes y caractersticas: Dos rasgos dominantes del arte y la arquitectura islmicas, la importancia de la decoracin caligrfica y la composicin espacial de la mezquita, estuvieron ntimamente ligados a la doctrina islmica y se desarrollaron en los primeros tiempos de su religin. La casa de Mahoma consista en un recinto cuadrado de muros de adobe abierto a un patio, rematado por un soportal o cobertizo en el lado sur. En el muro oriental se levantaron las habitaciones de las mujeres del Profeta, volcadas hacia el patio, donde se reunan los fieles para orar bajo las directrices de Mahoma, que se suba en un estrado para dirigirles. En esta disposicin se ha querido establecer el origen de las futuras mezquitas, que suelen presentar un patio interior (sahn) rodeado de prticos (riwaqs) y un espacio cubierto (haram), articulado mediante naves de columnas y delimitado por la quibla, el muro que seala la direccin de La Meca. Arquitectura: El escaso ritual del culto islmico dio lugar a dos tipologas de carcter religioso: la mezquita (masjid), recinto donde la comunidad se rene para orar, y la madrasa o escuela cornica. Dentro de la arquitectura civil destacan los palacios, los caravasares y las ciudades, en las que se consigui un planeamiento racionalizado de acuerdo con las canalizaciones de agua y la proteccin frente al calor. Otro edificio importante en el islam es el mausoleo, enterramiento de un gobernante y smbolo de su poder terrenal. Todos estos edificios religiosos y seculares tienen numerosos elementos estructurales y decorativos en comn. Mezquitas El muro de la quibla indica la direccin hacia la que los musulmanes deben dirigir su oracin, la ciudad santa de La Meca

La Mezquita

La Madrasa

Mausoleos

Palacios

PROFANO-SAGRADO

La obra de arte como apropiacin individual. De la materializacin del dogma a la de un temperamento.

Edad media

ambiguo s
multiformes polivalentes smbolo

Relacin simblica entre lo TERRENAL y lo CELESTIAL

Tienen como significado entidades ABSTRACTAS , IDEAS, NOCIONES, CONCEPTOS

ORIGEN DE LAS PALABRAS

Se diferencian de los emblemas, signos que indican identidad (apellido, escudo de armas, etc)

El arte romnico

El Romnico es el arte de la plena Edad Media y del Feudalismo. El estilo artstico se adapta a una sociedad ruralizada, inculta, controlada intelectualmente por la Iglesia. Por eso va a ser el arte de la irracionalidad, el oscurantismo y el misterio. Es un arte relacionado con la fe, surgido de una cultura teolgica. Existen una serie de rasgos culturales que determinan el estilo. El sentido de este mundo y de todos sus seres se encontraba en la religin. La teologa es a la vez Fsica, Astronoma, Filosofa, etc.

Todo lo humano est referido a lo divino. La Iglesia coacciona el pensamiento libre y desconfa de los individuos que se ponen a pensar por s mismos y tratan de ver las cosas con la luz de la razn. Una luz ms poderosa, la fe, lo iluminaba todo con suficiente claridad. As vemos como el dogma religioso siempre produce irracionalidad y supersticin, pero adems produce la concepcin de un mundo autoritario, inmutable, eterno y dogmtico; algo que estaba muy bien as y no haba porqu cambiarlo. Tradicionalmente se atribuyen una serie de caractersticas generales al estilo romnico: solidez de la construccin, gran anchura de muros para poder resistir las fuerza y tensiones de la estructura, uso del arco de medio punto y bveda de medio can, escasez de vanos, tendencia a la horizontalidad frente a la verticalidad del gtico (aunque esto es bastante cuestionable). Lo ms atrayente de este arte es sin duda la combinacin de formas arquitectnicas de un gran equilibrio y elegancia, dada su sencillez, sentido de la simetra y el orden y la utilizacin de escultura de una extraa belleza, muy alejada de los cnones clsicos. Esta escultura es empleada para transmitir mensajes catequticos y simblicos a los feligreses que podan "leer" en la piedra las enseanzas de las Sagradas Escrituras.

Primer Romnico Nacido en el norte de Italia y extendido por el sur de Francia y norte de Catalua y Aragn. Evoluciona a lo largo de todo el siglo XI y comienzos del XII. Se emplea la piedra escuadrada pero no pulida, las cabeceras son de semitambor adornadas con arquillos y bandas (lesenas) rtmicamente dispuestas. Los templos se cubren con bvedas ptreas de can y horno, las naves son ms amplias y elevadas que los edificios prerromnicos precedentes. Se emplean el pilar y no la columna y no hay figuracin escultrica. Adems de la belleza y valor histrico de estas construcciones, su combinacin con un marco geogrfico inigualable, como los valles pirenaicos, ha hecho de este estilo uno de los ms visitados.

Segundo Romnico Procedente de Francia y difundido al principio por el Camino de Santiago, es la fase ms noble del estilo, de gran belleza y equilibrio de formas. Llega a Espaa a finales del siglo XI y comienzos del XII. Es un estilo armonioso y pleno de escultura en canecillos, capiteles tmpanos y otras partes de la arquitectura. Su arquitectura es sobria pero de una gracia y equilibrio no alcanzados en otros estilos. Son las principales estaciones del Camino de Santiago las primeras que van a ver levantar en este estilo puro y consolidado las primeras iglesias y monasterios. De este periodo datan la catedral de Jaca, la iglesia monstica de San Martn de Frmita, la baslica de San Isidoro de Len y las primeras piedras de la catedral compostelana Tardorromanico Es la evolucin tarda del estilo. en lo arquitectnico se combinan formas romnicas y otras decididamente gticas. Se desarrolla a partir de mediados del siglo XII y comienzos del XIII. Tanto en Espaa como en el resto de Europa esta ltima fase presenta dos variantes muy diferentes: Romnico de caractersticas preciosistas. El tardorromanico evoluciona hacia formas ms recargadas y preciosistas. El dominio de la arquitectura y escultura permite inventar o desarrollar volmenes nuevos. La escultura se despega del carcter simblico y se acerca decididamente al naturalismo. Romnico de influencia cistercienses construyen a partir de la cuarta dcada del siglo XII en Espaa. Como contraposicin al barroquismo que el tardorromanico va introduciendo en

Conques (Francia). Abada de Sainte Foy. Portada oeste.

Los artistas que esculpieron esta portada y los mecenas que idearon su iconografa se basaron en el Evangelio de San Mateo. El tmpano del Juicio Final est protegido por el gran arco de medio punto con gablete que apea sobre dos pares de columnas en la fachada occidental. Se trata de una gran arquivolta profunda con bveda de can.

EL ARTE GTICO
La transformacin de la vivencia religiosa. La EMERGENCIA DE LO HUMANO.

El arte gtico era el refinado logro intelectual y esttico de una sociedad altamente desarrollada, que ha roto sus vnculos con el feudalismo. Los abades y obispos, monjes y sacerdotes se interesan ms que nunca por el poder, por los bienes materiales, de tal manera que a veces se enfrentan con la nobleza, con los soberanos y con el mismo emperador. Existen dos elementos importantes que intervienen las obras de arte: el orgullo de obispos y burgueses que buscan sorprender con ostentosas y gigantescas catedrales que dominan las casas y son visibles desde muy lejos; y por el otro la ESCOLSTICA, que afirma la posibilidad de llegar a Dios adems de con la fe, a travs de la RAZN.

El arte gtico es un estilo artstico propio de la poca Medieval. Se desarroll en Francia y luego se esparci por el resto de Europa. Su desarrollo comenz a mediados del siglo XII y lleg hasta principios del siglo XVI. Fue una poca de desarrollo urbano y comercial; aument el poder monrquico; la cultura se seculariz; hubo avances cientficos y naci la burguesa. El arte gtico se caracteriz por sus monumentales esculturas, su vistosa arquitectura y su particular estilo en pintura y otras disciplinas. Fue reemplazado en el siglo XVI, por el arte renacentista. La palabra gtico se utiliz en un comienzo como un sinnimo de brbaro en el mundo del arte. Era un trmino negativo de oprobio que nombraba a un arte considerado poco refinado y alejado de las formas estticas del arte clsico. El trmino lo habra inventado Giorgio Vasari Lo ms caracterstico del arte gtico es su arquitectura, que ha prevalecido hasta hoy para ser admirada por todo el mundo, especialmente expresada en la catedral. Se caracteriza por el uso del arco apuntado y la bveda de crucera, en la que los empujes estn concentrados en los ngulos, permitiendo as abrir grandes ventanales en los muros laterales. Los arcos son importantes al enlazar los ngulos de la bveda con contrafuertes exteriores. Existen varias fases por las que pas la arquitectura gtica en Francia. La fase protogtica en el siglo XII, presenta arcos apuntados doblados y muy abiertos. La fase manierista, en la segunda mitad del siglo XIII y siglo XIV, se caracteriza por el arco ms en punta, el alzado interior en dos pisos (arquera y ventanales), bvedas con nervios secundarios y rosetones ms grandes (Santa Capilla de Pars, catedral de Rouen). Finalmente, la fase barroca, en el siglo XV y parte del XVI, tiene estructuras ms sencillas, bvedas estrelladas, mucha decoracin y mayor repertorio

Estatuas-columna de la catedral de Chartres

Los santos del transepto norte de la catedral de Chartres (1132-1240) son estatuas-columnas que, aunque estn todava realizadas bajo la influencia del estilo romnico, muestran un carcter tridimensional, mayor que las esculturas de dicho periodo escultrico. La fachadas norte y sur del crucero, muestran una mayor diferenciacin en las expresiones y los ropajes, e incluso sugieren movimiento mediante la utilizacin de la curva gtica con forma de S en el eje del cuerpo.

"En el contexto urbano en que se desarrolla la arquitectura gtica, la catedral es el "reino de Dios sobre la tierra en el que se trasciende la materialidad de la vida en todas sus dimensiones fsicas"