La msica instrumental y

vocal en el clasicismo.
Asignatura de Msica de 3 ESO

Roberto Rodrguez Escudero

48686190C
Universidad Miguel Hernndez
Elche Tarde 1
Videotutorial para la asignatura de TICS

NDICE
1.

La msica instrumental en el clasicismo

1.1. La Orquesta
1.2. La Sinfona
1.3. El Concierto
1.4. La Msica de Cmara
1.5. La Sonata Clsica y la Forma Sonata
2.

La msica vocal en el clasicismo

2.1. La msica vocal religiosa

2.2. La msica vocal profana: La pera

1. La msica instrumental en el
clasicismo

Durante el Clasicismo, la msica instrumental

alcanza una mayor popularidad que en pocas
anteriores. La supremaca de la msica vocal que se
haba dado hasta la poca del Barroco ya se ha
superado y la sociedad del Clasicismo exige una
gran produccin de msica instrumental.

Dentro de la msica instrumental hay varias formas.

Algunas de ellas hacen uso de la orquesta como son
la sinfona y el concierto. Otras en cambio, estn
compuestas para pequeas agrupaciones como son
la sonata clsica y toda la msica de cmara, entre
la que se encuentran tros, cuartetos, quintetos, etc.

1.1. La Orquesta

A partir de 1750 la orquesta adquirir la composicin

actual, aunque algo ms reducida:

La cuerda. Se dividir en cinco partes: violines primeros y

segundos, violas, violonchelos y contrabajos (normalmente
doblaban una octava baja a los violonchelos).

Viento madera. La plantilla ms utilizada inclua flauta, dos

oboes y fagots. Algo ms tarde se aadieron los clarinetes.
A finales de siglo se aaden, excepcionalmente an, el
flautn y el contrafagot.

Viento metal. La plantilla ms usual incluye dos trompas y

dos trompetas. A final de siglo se aadirn los trombones.

Percusin. Dos timbales. El resto de la percusin es rara

an a mediados de siglo.

1.1. La Orquesta
El director de la orquesta sola ser el ejecutante del clave. Daba
ciertas indicaciones con la mano o con un bastn con el que daba el
golpe del comps para que todos le oyeran. Al adquirir gran difusin
el violn sustituy al clavecinista como director dando las indicaciones
con el mismo arco del violn que, ms tarde, se convertira en batuta.
A principios del siglo XIX se independiza la figura del divo y
autoritario director, colocado en el centro y en frente de la
agrupacin con la batuta.

Fuente: Flickr
Autor: Krashna
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1.2. La Sinfona

Puede ser definida como una gran sonata para

orquesta. Surge con su significado actual (obra
para orquesta en cuatro movimientos: allegro en
forma de sonata, lento, minueto y tiempo rpido
final) a mediados del siglo XVIII ya que en pocas
anteriores la palabra sinfona haba tenido otros
significados.
Entre los msicos que contribuyeron a su creacin
y consagracin podemos sealar a: Sammartini, J.
Stamitz (al frente de la orquesta de Mannheim
aportar nuevos efectos dinmicos, conformando
un nuevo estilo orquestal dinmico y
contrastante), Felipe Manuel Bach, etc todos
ellos prepararn el camino para los dos grandes
de la escuela de Viena: Mozart y Haydn.

1.2. La Sinfona

Se nombra con el nmero que hacen dentro de la obra del

compositor que las compuso y en caso de tener sobrenombre,
se indica al final. Ejemplo: Sinfona n 6 de Beethoven
Pastoral.

Todos los compositores del Clasicismo fueron grandes

sinfonistas. En el caso de Haydn (1732-1809) compuso un total
de 104 sinfonas, de diversos estilos dependiendo del periodo
compositivo en el que se encontraba. Sus sinfonas ms
famosas son las que compuso en Pars y en Londres, como la
Sinfona n 94 o de La Sorpresa, y la Sinfona n 101 El Reloj.

Mozart (1756-1791) compuso un total de 41 sinfonas. Las

caractersticas tambin cambian segn periodos y las ms
importantes son las tres ltimas, llenas de dramatismo y
expresividad, y en las que Mozart introduce el contrapunto
como innovacin.

Beethoven (1770-1827) compuso nueve, y su trayectoria

marca la transicin entre el Clasicismo y el Romanticismo.

1.3. El Concierto

El concierto clsico es, como ya suceda en el Barroco,

un gnero musical para orquesta y un instrumento
solista. Tambin se realizaron concierto para dos o tres
solistas, herederos de los conciertos grossos de Barroco,
pero estos se daban con menos frecuencia. Se
componen en tres movimientos, aunque tambin se dan
en cuatro, y tienen esta estructura:

1-ALLEGRO (Forma sonata)

2-LENTO (Forma variable)

3-ALLEGRO (Rond)

1.3. El Concierto

Gracias a la labor de dos de los hijos de Bach

(Felipe Manuel y Christian) a mediados del siglo
XVIII el concierto grosso va dejando paso al
concierto clsico para solista virtuoso acompaado
por la orquesta. Los solistas ms frecuentes sern
el violn, el piano y los instrumentos de viento.
Respecto a la estructura podemos decir que
presenta algunas diferencias respecto de la sonata
clsica: consta de tres movimientos en lugar de
cuatro de la y es caracterstica del primer
movimiento (a veces tambin del tercero) una
cadencia o largo reposo donde el solista, sin
acompaamiento y muy libremente, resume
virtuossticamente el material temtico
precedente.

1.3. El Concierto
Tanto Mozart como Haydn escribieron gran cantidad
de conciertos para distintos instrumentos. Los
conciertos para piano de Mozart son de los ms
logrados en el periodo clsico, como por ejemplo su
Concierto n 23 en re menor K 466.

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Autor: Paul Robinson
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1.4. La Msica de Cmara

La msica de cmara es muy caracterstica de este

periodo, dado que, al ser siempre pequeas
agrupaciones, es muy accesible a todo el mundo.
Tros, cuartetos y quintetos son las agrupaciones
ms frecuentes. La agrupacin por excelencia es el
cuarteto de cuerda, que consta de dos violines, una
viola y un violonchelo. Otras agrupaciones
frecuentes eran:
Serenata, casacin y divertimento: son como la
continuacin de la suite orquestal barroca. Constan
de cuatro a diez movimientos, muchos de ellos
danzas. Ya no llevan bajo continuo y su estilo
resulta menos contrapuntstico que en el barroco.
Sonata para teclado.
Sonatas para violn.

1.4. La Msica de Cmara

Cuarteto de cuerdas: sucesor de la sonata tro barroca. Haydn
fue el ms prolfico compositor de cuartetos en el periodo
Clsico. Fij la estructura en cuatro movimientos y aplic la
forma sonata al primero, utilizando tambin el contrapunto.
Haydn (83), Mozart (26) y Beethoven (16) inmortalizaron el
gnero.

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Autor: jan zeschky
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1.5. La Sonata Clsica y la forma

sonata

La sonata clsica es una obra compuesta para piano o para

piano y algn otro instrumento meldico (violn, flauta,
clarinete, oboe, etc.). Es el paralelo al concierto en
agrupacin de cmara. La sonata tiene la siguiente
estructura:

1-ALLEGRO (Forma sonata)

2-ADAGIO (Minueto o Scherzo)
3-LENTO (Forma lied o tema y variaciones)
4-ALLEGRO (Rond o forma sonata)

No debemos confundir la forma sonata, que es la forma o

estructura que adquieren algunos movimientos de sinfonas,
conciertos, e incluso sonatas, con la sonata clsica que es
una pieza musical en cuatro movimientos de los que al
menos el primero tiene forma sonata.

1.5. La Sonata Clsica y la forma

sonata

La forma sonata est formada por tres partes:

Exposicin: presentacin de un primer tema (vivo, enrgico,

rtmico, bien definido) en la tonalidad principal. Despus de
una breve transicin, presentacin de un segundo tema
(meldico, cantabile) en la tonalidad de la dominante (en la
tonalidad del relativo mayor si la sonata est escrita en un
modo menor).

Desarrollo: seccin inestable en la que domina el cambio, las

modulaciones inesperadas, etc. Lo que salva a esta seccin de
la incoherencia es la constante cita de los motivos ms
caractersticos de los temas presentados en la exposicin

Reexposicin: repeticin de la exposicin con la novedad de

que ahora el segundo tema es expuesto tambin en la
tonalidad principal. Esta cada de registro del segundo tema
tiene sentido cadencial y resuelve la tensin creada durante el
desarrollo.

2. La msica vocal en el
clasicismo

La msica vocal ha sido el tipo de msica ms

importante en todos los periodos de la historia de
la msica hasta ahora. Pero es precisamente a raz
del Barroco final, pero sobre todo en el Clasicismo
cuando esto cambia y la msica vocal pierde
protagonismo y sufre un retroceso frente a la
msica instrumental.
La que mayor protagonismo pierde es la msica
vocal religiosa. La pera, en cambio, sigue siendo
una de las manifestaciones musicales ms
importantes y, de hecho, fue uno de los mbitos en
el que se reivindic el cambio de estilo del Barroco.

2.1. La Msica vocal religiosa

La msica religiosa sufre un retroceso, teniendo en

cuenta la gran produccin de este gnero que se
produjo en el Barroco. Existan an las tres grandes
formas musicales del Barroco:
Misa: composicin religiosa inventada en la Edad
Media.
Motete: son distintas lneas meldicas diferentes
en cada voz, e incluso en lenguas distintas.
Oratorio: consiste en una obra teatral de temtica
religiosa. Apareci a finales del siglo XVI, gracias a
San Felipe Neri. En un principio se representaban,
pero se abandon esta prctica y se pas a
interpretarlos en funcin de concierto. La
estructura es igual que la de la pera. Estn
basados en relatos de la Biblia.

2.2. La Msica vocal profana:

la pera
- Hacia el final del Barroco, la pera se haba convertido en lo

que se llam la pera pastiche, peras en las que ni el librero

ni el argumento importaban y en las que los cantantes
cantaban sus arias llenas de adornos y que en ocasiones ni
tan siquiera pertenece a la pera que est siendo
representada. Ser el compositor de peras Gluck quien
formalice la reforma de la pera en el Clasicismo.

Fuente: Flickr
Autor: Piano Piano!
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2.2. La msica vocal profana

Los principios de la reforma de la pera de Gluck son los

siguientes:

Las melodas tienen que desprenderse de los adornos

excesivos y quedar al servicio slo del sentimiento.
La obertura tiene que adecuarse a la pera y presentar
temas meldicos que sean usados posteriormente a lo largo
de la pera.
El recitativo ser ms musical de lo que lo era
anteriormente.
Los ballets se incluirn slo cuando la accin dramtica lo
justifique.
Los coros deben ser compuesto por la tcnica de la
homofona para estar as al servicio de la buena
comprensin de las palabras que se cantan.
El libreto debe presentarse en tres actos con
planteamiento, nudo y desenlace y debe estar escrito en
lengua simple y sencilla para que pueda entenderse.

2.2. La msica vocal profana

La pera la forman las siguientes partes:

Obertura:pieza que la orquesta interpreta al principio de la
pera, como introduccin.
Recitativo:era en una manera de recitar cantando.
Consista en aplicar a un texto una meloda que imitaba el
ritmo y la entonacin de la voz hablada.
Aria:era un fragmento interpretado por un solista vocal con
acompaamiento instrumental. La meloda es mucho ms
libre que la del recitativo. Las arias son el momento
apropiado para el lucimiento de los cantantes.
Obligados:intervenciones de la orquesta completa o de
instrumentos solistas que dialogan con la voz.
Coro:fragmento de msica coral. Se utiliza para
representar multitudes de gente.
Danzas:fragmentos destinados a ser bailados por los
artistas.

2.2. La Msica vocal profana:

la pera
El compositor ms importante de pera en el Clasicismo fue
sin lugar a dudas, Mozart. Hace uso de la msica para explicar
los sentimientos de sus personajes, por lo que quedan
caracterizados musical y sentimentalmente. Por ltimo, otro
de sus rasgos es la relacin que hay entre voz y orquesta.
Algunas de las peras ms importantes de Mozart son: Las
bodas de Fgaro, Cossi fan tutte o La Flauta Mgica.

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Autor: Gabb R
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