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Precedentes
Antecedentesartsticos
El impresionismo es el fenmeno ms importante del arte europeo
desde el renacimiento, de acuerdo con el escritor Walter Ingo
(2003, 15). Este estilo artstico naci como contraposicin al
realismo pictrico dominante de la poca. Creado por un grupo de
amigos: Monet, Manet, Pissarro, Sisley, Degas, Renoir y Czanne,
que comienzan a pintar en la dcada de 1860 dando importancia a
la luz y al color e inspirndose directamente de la realidad.
Con anterioridad al Impresionismo, el marco artstico, (2003, 35)
era dominado por un eclecticismo, al que respondi la
generacin de las rupturas estilsticas, una serie de rupturas que
darn personalidad propia al arte moderno. El Impresionismo es un
movimiento, resultado de una prolongada evolucin, que coloca
definitivamente al siglo XIX bajo el signo del paisaje y que busca
un lenguaje nuevo basado en un naturalismo extremo.
Paisajistas ingleses
En la primera mitad del siglo XIX, en pleno Romanticismo, Joseph
Mallord William Turner y John Constable pintores paisajistas
ingleses sentaran las bases sobre las que ms adelante
trabajaran los impresionistas.
De Turner los impresionistas tomaran su gusto por la fugacidad,
sus superficies borrosas y vaporosas y el difuminado y mezcla de
amarillos y rojos intensos. As como la descripcin de un momento
visual ms all de la descripcin formal, en el que la luz y los
colores dan lugar a una impresin ms poderosa. El mximo
exponente de estas caractersticas lo encontramos en
Lluvia, vapor y velocidad(1844) National Gallery de Londres,
cuadro que podramos considerar ya preimpresionista. Los
impresionistas eliminarn el componentesublime de la obra de
Turner, propio de la pintura romntica.
douardManet
Si hay un autor clave entre los precursores del movimiento impresionista,
este esdouard Manet. Dos trabajos son esenciales en la comprensin
de su influencia sobre el grupo.
En su Desayuno sobre la hierba Manet presenta un bodegn. Pese a que
las figuras representadas son humanas, el autor trabaja el cuadro como si
fuera una naturaleza muerta. Esto se evidencia por la ausencia de
conexin de unos personajes con otros, tres personajes van vestidos
mientras que el cuarto est desnudo; las miradas nunca se encuentran
aunque haya un personaje hablando y la disposicin en primer (cesta y
comida), segundo (grupo) y tercer trmino (mujer en el agua) es
meramente compositiva. Este trabajo influenciar a los impresionistas en
la desatencin del modelo y de la narracin.
Por otra parte El bar del Folies-Bergre evidenciar el deseo de tratar los
fenmenos lumnicos al introducir un espejo al fondo que refleja toda la
profundidad de la sala y las grandes lmparas de araa, iluminacin
artificial que crea una luz difusa y menos directa y, por tanto, ms difcil de
pintar, recordndonos a las escenas festivas de Renoir.
Tcnica
En la entrada principal de
la catedral distinguimos
azul ultramar y violeta
para las sombras
(colores ms saturados
que la parte superior,
ms iluminada) al igual
que naranja dentro de
la misma zona de
sombrapara definir
losreflejosen la
oscuridad.
Colores puros
La segunda mitad del siglo XIX presenci importantes
evoluciones cientficas y tcnicas que permitieron la creacin
de nuevos pigmentoscon los que los pintores daran nuevos
colores a su pintura, generalmente al leo. Los pintores
consiguieron una pureza y saturacin del color hasta entonces
impensables, en ocasiones, con productos no naturales. A partir
del uso de colores puros o saturados, los artistas dieron lugar a
la ley del contraste cromtico, es decir: todo color es relativo a
los colores que le rodean, y la ley de colores complementarios
enriqueciendo el uso de colores puros bajo contrastes,
generalmente de fros y clidos.
Las sombras pasaron de estar compuestas por colores oscuros
a estar compuestas por colores fros o desaturados que, a la
vez, creaban ilusin de profundidad. Del mismo modo, las luces
pasaron de ser claras a ser saturadas y clidas, resaltando del
fondo.
Pinceladagestltica
Pinceladas lineales de colores puros dan lugar a una
visin unitaria de atmsfera y gradacin de clidos a
fros.
Aunque la teora gestltica apareci ms adelante, los
pintores impresionistas mostraron plsticamente lo
que la psicologa de la Gestalt vendra a demostrar
psicolgica ycientficamente ms
adelante:
perceptivamente, si se dan ciertas condiciones, partes
inconexas dan lugar a un todo unitario. El uso de
pequeas pinceladas de colores puros result en un
todo vibrante; y, aunque las pinceladas aisladamente
no obedecieran a la formao al color local del modelo,
en conjunto al ser percibidas global y unitariamente
adquiran la unidad necesaria para percibir un todo
definido. Este recurso fue llevado al mximo por los
neoimpresionistas,
tambin
conocidos
como
puntillistas como Seurat o Signac
Forma
La plasmacin de la luz sobre el cuerpo es ms importante
que la descripcin de su forma.
La descripcin de la forma, relegada a segundo plano y
dejada a manos del dibujante y no del pintor queda
subordinada a la definicin de las condiciones particulares de
iluminacin. Por eso los artistas impresionistas buscarn
condiciones pintorescas de iluminacin como retos a su
genio, recurriendo a iluminaciones de interior por luz artificial
como Edgar Degas y susbailarinas, la iluminacin natural
filtrada como Auguste Renoir y la luz pasando entre hojas
de rboles o la iluminacin al aire libre con reflejos en el
agua o multitudes de gente comoClaude Monet. La pintura
pasa a ocuparse de aquello que le es intrnseco: la luz y el
color y en ningn caso a la descripcin formal del volumen
heredada del clasicismo;
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KONSTANTIN KOROVIN:
Primavera - 1917 - leo
sobre lienzo, - Museo de
Rusia, San Petersburgo,
Rusia
"Paris fue un "shock" para
mi Impresionistas en
ellos encontr todo lo que
no poda hallar en casa,
en Mosc". Korovin (18611939) fue, junto a su
amigo Valentin Serov, la
gran figura de los pintores
impresionistas rusos. Muy
influenciado por los
artistas franceses,
desarroll, no obstante,
un estilo muy personal
que mezcla los elementos
tpicos del impresionismo
francs con la riqueza de
colorido tan tpica de la
pintura rusa de la poca.
PAUL SIGNAC: "Le Palais des Papes, Avignon (El Palacio Papal,
Avignon)", c.1900 - leo sobre lienzo, 73.5-92.5 cm. - Paris,
Muse d'Orsay
Junto con su maestro Georges Seurat, Paul Signac (1863-1925)
es la figura clave del puntillismo. Signac amaba navegar, y viaj
por toda la costa francesa, en especial por la parte
mediterrnea, donde cre algunas de sus composiciones ms
brillantes, como el ejemplo aqu mostrado. Signac fue una
importante influencia para artistas posteriores, como Henri
Matisse
Impresionismo en Mxico
El impresionismo corresponde en Mxico con el final de la dictadura
de Porfirio Daz y los inicios de la revolucin de 1910. DE acuerdo con
el historiador Jos Alberto Manrque (2000), en Mxico no duro
mucho el impresionismo y se podra decir que nunca se estableci
como una corriente artstica formal, es mas en su momento el
impresionismo en Mxico se consideraba como modernismo, aunque
si existieron artistas que emplearon dichas tcnicas (como Joaquin
clausel) y establecieron academias, entre ellas esta "La academia"
que en palabras de Alberto Manrique era una burda imitacin de
Europa y ajenas a Mxico, provocando el rechazo y rebelin de los
jvenes contra la corriente. Existieron otras academias como la
"Escuela al aire libre de santa Anita" fundada por Ramos Martnez
aunque la academia tomo otros rumbos fuera de la corriente. Es
importante mencionar a Ramos Martnez ya que es un importante
personaje en estos tiempos, considerado como el Padre del Arte
Moderno en Mxico
Naci en Monterrey, Nuevo Len, en 1871. A los 12 aos comienza a
mostrar un notable talento y poco despus obtiene una beca para en
la Escuela Nacional de Bellas Artes. En 1899 viaja para estudiar en
Francia, los crticos europeos y mexicanos lo consideraron pronto