ESCULTURA GRIEGA

LA ESCULTURA GRIEGA: LA EVOLUCIÓN DEL IDEAL

DE BELLEZA A TRAVÉS DE LA ESCULTURA

CARACTERÍSTICAS GENERALES DE LA ESCULTURA GRIEGA:

-Raíces orientalizantes (influencia egipcia).

-Representación de la figura humana como encarnación

de la belleza física y el equilibrio espiritual (ethos).

-La representación del hombre atlético y bien

proporcionado se corresponde con el ideal varonil del
hombre guerrero y deportista.

-La belleza se concibe como medida, proporción entre

las partes (el canon).

-La anatomía humana se representa de forma armoniosa

e idealizada. Es la plasmación de un IDEAL DE BELLEZA
ANTROPOMÓRFICA.
-La expresión, como exteriorización de los
sentimientos; en la expresión se funde la dimensión
espiritual del hombre con su cuerpo.

-Pero es una EXPRESIVIDAD IDEALIZADA, donde sólo

cabe la quietud y la serenidad de ánimo, el equilibrio
perfecto entre la belleza física y la belleza espiritual.

-Será en la época helenística cuando el artista rompa

este corsé expresivo para plasmar los sentimientos
humanos de forma realista y menos idealizada.
-Partiendo de la rigidez y el estatismo oriental
(kouroi y korai), se llega a REPRESENTAR EL
MOVIMIENTO: figuras que se doblan para adaptarse
al marco arquitectónico (frontones), grupos donde
las figuras se relacionan de forma dinámica;
representación de la tensión muscular, la flexibilidad
de los miembros, la agilidad, etc.
La representación del movimiento reforzará los
valores expresivos de la escultura griega.

-Atención a la REPRESENTACIÓN DEL VOLUMEN. Se

romperá con la frontalidad egipcia y la escultura se
concibe como una forma que debe ser contemplada
desde todos los ángulos y puntos de vista posibles.
De ahí que la mayor parte de la escultura griega sea
exenta (salvo los frisos con relieves de los muros o
los conjuntos de los frontones).
-MATERIALES: piedra caliza (talla) en la época arcaica; y
el bronce (a partir de la técnica de la cera perdida) y
mármol blanco en la plenitud del clasicismo.

-Muchas de las obras griegas que conocemos nos han

llegado a través de copias romanas en mármol, hechas a
partir de originales en bronce.
 LA ESCULTURA GRIEGA
-Arcaica: S. VII-VI a. C.

Estilo Severo: transición al clasicismo (Principios del

s. V-mitad del s. V)

-Clásica: mitad del s. V- finales del s. IV

Dos generaciones de escultores:

a) Mirón, Fidias. Policleto
b) Praxiteles, Scopas, Lisipo

-Helenística: desde fines s. IV- s. I

 EL PERÍODO ARCAICO (s. VII-VI a. C.)
• Las creaciones más
representativas de este período
son los KOUROI (sing. kourós):
jóvenes atletas desnudos; y las
KORAI (sing. koré): mujeres
vestidas.

• El desnudo masculino es uno de

los convencionalismos básicos
del arte griego, al representar el
ideal de belleza antropomórfica.

• El desnudo femenino no aparece

claramente hasta el clasicismo
tardío, en el s. IV a. C.
PARALELISMO ENTRE LA ESCULTURA EGIPCIA Y LA
GRIEGA DEL PERÍODO ARCAICO
COMPARACIÓN DEL MODELO
MASCULINO: EGIPCIO Y KOUROI ARCAICOS
GRIEGO
-Punto de partida: la concepción
egipcia. Rigidez y frontalidad.
Monumentalidad.

-Brazos pegados al cuerpo. Son

como bloques cerrados, de donde la
figura humana apenas puede
desprenderse.

-Simetría en la composición,
evitando torsiones y giros de la
figura.
kourós
-Figuras desnudas vótivas
-Representación de atletas
-Erguidos, hieráticos,
pierna izquierda
adelantada
-Volúmenes geométricos,
-Brazos pegados al
cuerpo, puños cerrados
-Eje de simetria
-Sonrisa arcaica.
-Disposición geométrica
de los cabellos.
-Ojos almendrados y
globulares.
-Rigidez de las
articulaciones
 El joven del becerro
(Moscóforo). 575-550 a. C.

Kourós de Anavyssos
(ca. 540-515 a. C.).
Mármol policromado.

El Jinete Rampín 560 a. C.

 koré
.Figuras femeninas, doncellas que
presentan ofrendas

.Larga túnica ceñida al cuerpo.

.Geometrización,

.Rostro hierático, sonrisa arcaica, ojos

almendrados, pelo en tirabuzones

. Simetría

DAMA DE AUXERRE
Escultura realizada en piedra caliza, de 0,65 m de
altura, fechada pocos años después del 650 a.C.
 Recreación de una “Koré” policromada

"Hera,“ de Samos. C. 570 - 560 a C. Mármol

Koré con peplo dórico. C. 530 a C. Mármol
Koré, de Chíos (?). C. 520 a C. Mármol
 Evolución de los kouroi

kouros de
Sounion
600 a. C:
kouros de Tenea efebo de
mediados siglo kouros de
Kritios
VI a. C. Anavysos
480 a. C.
530 a. C.
 ESTILO SEVERO
. Comienza a romperse la rigidez: brazos separados del cuerpo,
pierna adelantada y doblada. MOVIMIENTO
. Disminuye la simetría: giro de la cabeza.
. La figura comienza a manifestar un movimiento más natural y
el estudio de la anatomía se torna más convincente. La
sintetización y geometrización disminuye

AURIGA DE DELFOS (478 ó 474 a. C.) Efebo Critios (c. 480 a. C)

 Guerreros de
Riace 460 - 450
a. C.

Frontón del templo de Afaia

(Egina) 500-480 a.C.

Poseidón (o Zeus) del

Cabo Artemision. ca.
460-450 AC

Nacimiento de Afrodita. Trono Ludovisi

(Roma)
Templo de Zeus en Olimpia, 460 a. C.
 ESCULTURA CLÁSICA

PRIMER CLASICISMO MIRÓN

SIGLO V a.C. POLICLETO

FIDIAS

SEGUNDO CLASICISMO PRAXÍTELES

SIGLO IV a.C. LISIPO

ESCOPAS
 CARACTERÍSTICAS
PRIMER CLASICISMO (SIGLO V a. C.)

Búsqueda de la belleza estudios matemáticos: canon ideal

MIRÓN
POLICLETO
FIDIAS
. Dominio de la representación anatómica
. Armonía de las partes y el todo .
. Contraposto: evita la simetría.

Temas representados: dioses y heroes

 MIRÓN:
“EL DISCÓBOLO”
Copia romana en mármol del
original en bronce. 450 a. C.
POLICLETO: EL DORÍFORO
Movimiento. Actitud de
avanzar.
“Contraposto”
Canon: siete cabezas.
Diartrosis

AMAZONA
DEL CAPITOLIO EL DIADÚMENOS
Esquema de distribución de pesos en el contrapposto
FIDIAS
FIDIAS
Es el creador de los prototipos que representan el ideal de
belleza clásico. Es el escultor de los dioses
La obra y vida de Fidias está ligada a Pericles y al esplendor de
Atenas. Dirige las obras del Partenón y es el responsable de los
conjuntos escultóricos que decoran los frisos de los muros, los
conjuntos escultóricos de los frontones y las metopas.
Su fama se basa en la grandeza de su escultura de la diosa
Palas Atenea, de tipo crisoelefantino, las obras del Partenón y
una representación de Zeus olímpico, TODAS PERDIDAS.

ATENEA ZEUS
ATENEA PARTHENOS LEMNIA
METOPAS DEL PARTENÓN
 FRISO DEL PARTENÓN:
PROCESIÓN DE LAS PANATENEAS
En su obra destaca: la belleza
serena de los rostros, la
flexibilidad y transparencia de
los paños, la combinación de
equilibrio y vida. La serena
grandiosidad de las figuras,
exquisitas en sus proporciones.

La técnica de los paños mojados

se aprecia en el tratamiento de
las túnicas que cubren los
cuerpos de las jóvenes
atenienses de la “Procesión de
las Panateneas”o de “Victoria
atándose la sandalia” (que
algunos atribuyen a Calímaco).
TEMPLO DE ATENEA NIKE, SIGLO V
a. C. Alto relieve: escuela de Fidias.
NIKÉ ATÁNDOSE UNA SANDALIA
Técnica de los paños mojados
 CLASICISMO SIGLO IV a. C.
PRAXITELES
LISIPO
SCOPAS
-Pérdida paulatina del idealismo y tendencia al
naturalismo.
-Humanización de los dioses.
-Nuevos prototipos de belleza.
 Los dioses aparecen como
PRAXITELES seres humanos de formas
graciosas y blandas, con
expresión vaga y soñadora,
desprovistos de la majestad y
la seriedad de épocas
anteriores.

Característico es la llamada
“curva praxiteliana” que
proporcionan languidez al
cuerpo al apoyar
indolentemente el brazo
mientras la cadera se curva.

En el rostro utiliza el sfumato,

puliendo la superficie del
mármol, sobre todo las cejas y
los ojos.

Estos dioses nos transmiten

estados melancólicos del alma,
la intensa nostalgia, o el
HERMES Y DIONISOS VENUS DE CNIDO mundo de ensueño en que
éstos habitan.
-“Curva praxiteliana". -Prototipo de
-Modelado suave: "Sfumato“ desnudo femenino.
LISIPO “APOXIOMENO”

. Atleta limpiándose con el estrígil el polvo y el aceite.

. Lo cotidiano se impone a lo heroico y divino de los
autores anteriores.
. Debe ser contemplada desde diversos puntos de vista
(estereometría).
. Movimiento espontáneo tridimensional.
. Forzado contraposto.
. Canon más esbelto

Ya no es el atleta triunfador, ni es
el instante de máxima acción,
como el Discóbolo: es un
momento posterior a la
competición, nada heroico,
cuando el atleta se limpia con un
strigil el polvo de la palestra que
ha quedado pegado a su piel,
recubierta previamente de aceite.
 SCOPAS
MÉNADE
. Movimiento intenso
. Dramatismo
•Su obra supone la crisis de la serenidad de
Fidias. Sus figuras se contorsionan con violencia.

Se ha producido una
evolución hacia el
abandono de la serenidad
y el equilibrio de la época
de Pericles.

El arte se adentra en el
mundo más sensible y
menos racional de los
sentimientos, las
emociones y los estados
de ánimo, en una LEOCARES
tendencia que culminará Apolo de Belvedere. Copia romana (130-140
en el período helenístico. d.C.), a partir de un original en bronce de
330–320 a.n.e., probablemente obra de
Leocares. Escultura hallada en el siglo XVI.
 ESCULTURA HELENÍSTICA
RODAS
ESCUELAS PÉRGAMO
NEOÁTICA
ALEJANDRÍA

. Surgen escuelas
regionales
. Realismo intenso que
conduce al naturalismo.
Retrato
. Temas: patéticos y
crueles; íntimos y
delicados; escenas
triviales y grandiosas.
. Alegorías: ríos,
ciudades con forma
humana.
Retrato de Alejandro Magno
 EL PATHOS HELENÍSTICO
• Un profundo realismo lo
impregna todo. Se
prefiere el desequilibrio
de los cuerpos retorcidos
a las serenas superficies
clásicas; el dramatismo de
las expresiones a los
rostros tranquilos; la
fealdad, a veces
monstruosa, a la belleza
clásica.
• Predominan las obras
“barrocas”, caracterizadas
por un intenso
movimiento y tensión,
aunque algunos artistas
repiten y conservan los
ideales clásicos.
• Pathos ≠ ethos
LAS AFRODITAS HELENÍSTICAS

• La diosa del amor

(AFRODITA / VENUS)
consume gran parte
de la inspiración
artística. Destaca la
Venus de Milo, por su
clasicismo ecléctico.
• La divinidad aparece
humanizada. No
obstante, las afroditas
helenísticas carecen,
sin embargo, del tono
majestuoso de la de
Milo, presentándonos
a la diosa en las más
variadas actitudes.

VENUS DE MILO
Atribuida a Agesandro o Alexandro (150 -100 a. C.)
 ESCUELA DE RODAS
LAOCOONTE
Agesandro, Atenodoro y Polidoro

VICTORIA DE
SAMOTRACIA
200 a. C.
 ESCUELA DE PÉRGAMO
EL GALO HERIDO

El galo se está desangrando por la ALTAR DE ZEUS EN PÉRGAMO

herida mortal que tiene abierta en el
pecho e intenta levantarse. Interés por
describir las características raciales de
los galos, altos, de espesa cabellera y
fuertes músculos, diferentes en su
físico a los mediterráneos.
Es una obra conmemorativa de las
victorias del rey de Pérgamo sobre los
galos.
ESCUELA NEOÁTICA
Apolonio de Atenas,
EL NIÑO DE LA ESPINA
200 a. C. Torso del Belvedere. S. I a. C.
ESCUELA DE ALEJANDRÍA ESCUELA DE ANTIOQUÍA

ALEGORÍA DEL RÍO NILO

EROS Y PSIQUE