UNIVERSIDAD RICARDO PALMA

ESCUELA DE POST GRADO

Seminario-Taller:

INTEGRACIN DE LAS ARTES

Integracin de la Cultura y el Arte

Arq. Walter A. Len Tvara

CU LT

R a

CULTURA

En sus primeras
acepciones, cultura
designaba el cultivo de los
campos.

El trmino cultura
proviene del latn cultura
que significa cuidado del
campo o del ganado.

Hacia el siglo XIII, el trmino

se empleaba para designar
una parcela cultivada y, tres
siglos ms tarde haba
cambiado su sentido como
estado de una cosa, al de la
accin: el cultivo de la tierra
o el cuidado del ganado.

El sentido en que se emplea

en nuestros das en
vocablos como agricultura,
apicultura, piscicultura y
otros.

Por la mitad del siglo XVI, el

trmino adquiere una
connotacin metafrica,
como el cultivo de cualquier
facultad.

De cualquier manera, la
acepcin figurativa de
cultura no se extender
hasta el siglo XVII, cuando
tambin aparece en ciertos
textos acadmicos.

El Siglo de las Luces (siglo

XVIII) es la poca en que el
sentido figurado del trmino
como "cultivo del espritu"
se impone en amplios
campos acadmicos. Por
ejemplo, el Dictionaire de
l'Academie Franaise de
1718.

Enciclopedia lo incluye slo

en su sentido restringido de
cultivo de tierras, no
desconoce el sentido
figurado, que aparece en los
artculos dedicados a la
literatura, la pintura, la
filosofa y las ciencias.

La cultura se entender
como la formacin de la
mente. Es decir, se convierte
nuevamente en una palabra
que designa un estado,
aunque en esta ocasin es el
estado de la mente humana,
y no el estado de las
parcelas.

Voltaire, uno de los

pocos pensadores
franceses del siglo XVIII
que se mostraban
partidarios de una
concepcin relativista de
la historia humana.

La clsica oposicin
entre cultura y
naturaleza tambin tiene
sus races en sta poca.
En 1798, el Dictionaire
incluye una acepcin de
cultura en que se
estigmatiza el "espritu
natural".

Para muchos de los

pensadores de la poca,
como Jean Jacques
Rousseau, la cultura es
un fenmeno distintivo
de los seres humanos,
que los coloca en una
posicin diferente a la
del resto de animales.

La cultura es el conjunto de los

conocimientos y saberes
acumulados por la humanidad a
lo largo de sus milenios de
historia. En tanto una
caracterstica universal, el
vocablo se emplea en nmero
singular, puesto que se
encuentra en todas las
sociedades sin distincin de
razas, ubicacin geogrfica o
momento.

Tambin es en el contexto del

Iluminismo cuando surge otra
de las clsicas oposiciones en
que se involucra a la cultura,
esta vez, como anttesis de la
civilizacin.

Esta palabra aparece por

primera vez en la lengua
francesa del siglo XVIII, y con
ella se significaba la refinacin
de las costumbres.

Civilizacin es un trmino
relacionado con la idea de
progreso. Segn esto, la
civilizacin es un estado de la
Humanidad en el cual la
ignorancia ha sido abatida y las
costumbres y relaciones
sociales se hallan en su ms
elevada expresin.

La civilizacin no es un proceso
terminado, es constante, e
implica el perfeccionamiento
progresivo de las leyes, las
formas de gobierno, el
conocimiento.

El concepto de cultura
generalmente es relacionado con
la antropologa. Una de las
ramas ms importantes de esta
disciplina social se encarga
precisamente del estudio
comparativo de la cultura.
Ttulo: Ancestral Spirit. Autor: Germn Andino. Tipo de obra: Grafiti
Aerografo sobre papel. Pas: Puerto Rico

A RTE

ARTE

1a. Definicin de Arte:

Actividad creativa del ser
humano que consiste en
transformar y combinar
materiales, imgenes, sonidos,
etc., para transmitir una idea o
un sentimiento y producir un
efecto esttico, o para
embellecer ciertos objectos o
estructuras funcionales;
conjunto de obras resultantes
de esta actividad que
pertenecen a un pas, una
poca, un autor o una esttica
determinada: el arte italiano; el
arte romano.

Autor: Oscar Alejandro Casavalle. Ttulo: EL OSO, Tipo de obra:

Pintura. Dimensiones: 100X0.80, Tcnica: leo; Soporte: Lienzo.
Estilo: Hiperrealista. Pas: Argentina

2a. Definicin de Arte:

Conjunto de reglas que
rigen en una profesin o
una actividad: arte militar,
arte culinario, arte
culinario, arte dramtico.

Autor: Rus Vsquez . Tipo de obra: Fotografa. Dimensiones:

50x40 cm. Temtica: Retrato. Pas: Espaa.

3a. Definicin de Arte:

Habilidad con que se
hace algo: tener arte para
arreglarse.

Ttulo: La negra Juana 2 Autor: Toms TAURE ALONSO. Tipo de obra:

Pintura. Dimensiones: 40cmx40cm. Tcnica: leo. Soporte: Tabla. Estilo:
Figurativo. Temtica: Figura. Pas: Espaa.

Arte es la aplicacin de la
habilidad y del gusto a la
produccin de una obra segn
principios estticos. El concepto
de Arte va asociado al concepto
de Obra de arte, que no es otra
cosa que el producto o mensaje
considerado primriamente en
funcin de su forma o estructura
sensible (esttica).

El Arte es el acto o la facultad

mediante la cual el hombre imita o
expresa y crea copiando o
fantaseando, aquello que es
material o inmaterial, haciendo
uso de la materia, la imagen, el
sonido, la expresin corporal,
etc., o, simplemente, incitando la
imaginacin de los dems.
Ttulo: O Meu Quintal Autor: Carla Wanzeller. Tipo de obra: Escultura
Dimensiones: 40X112. Materiales: Mixta. Temtica: Figurativa. Tcnica mixta Poliuretano, fio, madeira... Pas: Portugal. Ao: 2007

Un arte es una expresin de la

actividad humana mediante la cual se
manifiesta una visin personal sobre lo
real o imaginado.

El trmino arte procede del latn ars. En

la Antiguedad se consider el arte
como la pericia y habilidad en la
produccin de algo. Es hasta finales
del siglo XV, durante el Renacimiento
italiano, cuando por primera vez se
hace la distincin entre el artesano y el
artista (artesana y bellas artes) y,
equivalentemente, entre artesano
(productor de obras mltiples), y artista
(productor de obras nicas). Es
tambin en este perodo cuando se
crea un lenguaje articulado para
referirse al exterior y no a la
representacin formal, quedando
clasificadas las artes liberales (las
actuales bellas artes) en tres oficios:
escultores, pintores y arquitectos.
Ttulo: La Huella. Autor: Enrique Garca Lobo. Tipo de obra: Fotografa. Temtica:
Conceptual/Abstracto. Tcnica y soportes: Color (Digital). 50x50cm y 30x30cm
(50Eur) en papel fotogrfico. Pas: Espaa. Ao: 2006.

A finales del siglo XVIII, y sobre

todo, a mediados del XIX (primera
industrializacin), es cuando
aparece una verdadera oposicin
entre el producto artstico (trabajo
global con carcter exclusivo) y el
industrial (trabajo parcelado y
producido en serie).

En este perodo se dio un notable

incremento de las colecciones
privadas, se crearon las primeras
academias de arte (sin acceso para
las mujeres hasta principios del
siglo XX, surgi la idea de
patrimonio, con la aparicin de los
primeros museos y de los
especialistas como crticos,
galeristas y coleccionistas.

Es a partir de 1920 cuando por

primera vez se hace distincin entre
las bellas artes y las artes
nobles.

Autor: Juan Carlos de Salz. Tipo de obra: Fotografa

Temtica: Naturaleza. Tcnica y soportes: Color (Digital) Pas: Espaa
Precio: 450.00

Arte y esttica

Segn Arnold Hauser, las

obras de arte son
provocaciones con las cuales
polemizamos mas que no nos
las explicamos.

Las interpretamos de acuerdo

con nuestras propias
finalidades y aspiraciones, les
trasladamos un sentido cuyo
origen est en nuestras formas
de vida y hbitos mentales.

De todo arte con el cual

tenemos una relacin autntica
hacemos un arte moderno.
Ttulo: De mar Autor: Bruna Abad. Tipo de obra: Pintura. Dimensiones: 30X30
Peso (Kg): 100. Tcnica: Acrlico. Soporte: Lienzo. Pas: Espaa. Ao: 2005

Hoy da, el arte ha establecido

un conjunto de relaciones que
permiten englobar dentro de
una sola interaccin la obra de
arte, el artista o creador y el
pblico receptor o destinatario.

Hegel, en su Esttica, intent

definir la trascendencia de esta
relacin diciendo que: la
belleza artstica es ms elevada
que la belleza de la naturaleza,
ya que cambia las formas
ilusorias de este mundo
imperfecto, donde la verdad se
esconde tras las falsas
apariencias para alcanzar una
verdad ms elevada creada por
el espritu.

Autor: Maria Elena Zapata. Tipo: Pintura. Pas: Mxico.

Buscar la verdad detrs de

las apariencias !, puede
haber una finalidad ms
elevada y atractiva ?

El arte se transforma as en
la prolongacin de la
accin, ya que no trata de
imitar o reproducir, sino que
traduce una realidad
metasensible para poner lo
espiritual en la experiencia
cotidiana.

Autor: Armando Borges. Tipo: Fotografa. Temtica: Conceptual/Abstracto. Tcnica y soportes:

Tcnicas alternativas. tamanho 40x30 cm. Pas: Portugal. Precio: 200.00

El arte es tambin un juego con las

apariencias sensibles, los colores, las
formas, los volmenes, los sonidos, etc.

Es un juego gratuito donde se crea de la

nada o de poco ms que la nada una
apariencia que no pretende otra cosa
que engaarnos.

Es un juego placentero que satisface

nuestras necesidades eternas de
simetra, de ritmo o de sorpresa.

La sorpresa que para Charles

Baudelaire, es el origen de la poesa.
As, segn Kant, el placer esttico
deriva menos de la intensidad y la
diversidad de sensaciones que de la
manera, en apariencia espontnea, por
la cual ellas manifiestan una profunda
unidad, sensible en su reflejo, pero no
conceptualizable.

Para el profesor Sir Ernst

Gombrich, El arte, en realidad
no existe. Unicamente hay
artistas..

Ms adelante, en la Introduccin
de su obra The Story of Art nos
dice que no tiene nada de malo
que nos deleitemos en el cuadro
de un paisaje porque nos recuerda
nuestra casa o en un retrato
porque nos recuerda un amigo, ya
que como hombres que somos,
cuando miramos una obra de arte
estamos sometidos a un conjunto
de recuerdos que para bin o para
mal influyen sobre nuestros gustos.

Teoras sobre la funcin del arte

El arte como enseanza moral: La concepcin

moralista se basa en el que el arte ha de estar al
servicio de la moralidad, y se llega a considerar
incluso que debe ser rechazado todo arte que no
promueva valores morales que se consideren
aceptables.

El moralismo en el arte se remonta a Platn (siglo

IV a.C), para quien las tres ideas fundamentales a
las que debe aspirar el ser humano son las de
Belleza, Bondad y Justicia, habiendo entre ellas
una ntima relacin.

Aristteles de Estagira desarroll este concepto,

defendiendo que el arte deba presentar al hombre
y al mundo como podra ser y debera ser. Esta
forma de pensamiento fue apoyada
filosficamente en el siglo XX por el objetivismo
(ver Realismo romntico).

En la actualidad sigue viva la polmica sobre los

efectos morales del arte y sobre la legitimidad o no
de censurar el arte basndose en criterios morales
y no estticos.

 El arte por el arte: El arte tiene su sentido y finalidad

en s mismo. Segn esta teora, el artista es alguien
dotado de unas extraordinarias cualidades creativas y
su principal obligacin es perfeccionar su obra.
Esta teora fue defendida por algunos romnticos
alemanes de siglo XIX.

El arte como fuerza social: Es

opuesta a la anterior. El artista
tiene una gran responsabilidad
social y ha de estar
comprometido con su tiempo.

Esta teora fue defendida por

los socialistas franceses del
siglo XIX, y pronto se extendi
a otros pases. En la URSS y
en todo el bloque socialista se
cre la escuela oficial de arte
de estos pases, llamada
realismo socialista.

El arte como destino de

comunicacin: La obra de
arte es el medio del que se
vale el artista para transmitir
sentimientos y emociones al
espectador, y tiene como
fundamento la capacidad que
poseen las personas para
experimentar como propios los
sentimientos ajenos.

As, por ejemplo, nos

compadecemos del dolor de
alguien que ha sufrido una
desgracia, y una obra de arte
puede rememorarnos dicho
duelo.

EL ARTE: HISTORIA DE UN CONCEPTO

1.- El concepto de arte en la

antigedad.
Desde Grecia, Roma, Edad
Media y hasta el Renacimiento
el arte significaba destreza.
Una destreza se basaba en el
conocimiento de unas reglas,
no exista ningn tipo de arte
sin reglas.

Platn deca: el arte no es un

trabajo irracional.

Galeno defini el arte como

aquel conjunto de preceptos
universales, adecuados y
tiles que sirven a un
propsito establecido.

 El arte no comprenda
slo las bellas artes,
sino tambin los
oficios manuales.
No dividieron las artes
en bellas artes y
artesanas, las
dividieron segn su
prctica, las que
requeran solo un
esfuerzo mental, las
llamaron liberales y las
que exigan un
esfuerzo fsico las
denominaron vulgares.

Las artes liberales eran

infinitamente superiores a
las comunes, las artes
mecnicas.

El arte del escultor, por

ejemplo, se consideraba
vulgar, as como la pintura.

En la Edad Media, ars, artes,

se entendi como artes
liberales, que eran siete:
gramtica, retrica, lgica,
aritmtica, geometra,
astronoma y msica y se
enseaban en la
Universidad.

2.- La transformacin en tiempos modernos.

Para que llegara la

transformacin tuvo
que suceder, primero,
los oficios y ciencias
tuvieron que eliminarse
del mbito del arte e
incluirse la poesa, y
luego, hubo que tomar
consciencia de que lo
que quedaba era una
entidad coherente.

Aristteles deca que la

tragedia era una
destreza, la Edad Media
lo olvid y no fue hasta
el s. XVI, cuando se
public su potica,
en que cuaj la idea de
que la poesa deba
incluirse entre las artes.

La separacin de las
bellas artes de los oficios
la provoc la situacin
social.

La belleza comenz a
valorarse, los artistas se
crean superiores a los
artesanos y la mala
situacin econmica, el
comercio y la industria
haban decado, les
fortaleci.

Se empez a invertir en
arte y mejor el estado
financiero de los artistas y
aument sus ambiciones
de separarse de los
artesanos.
Pintor Rafael melo Santi (Raffaello Sanzio), Urbino, Italia, 1483-1520.

Fue ms dficil separar las

bellas artes de las ciencias.

Los artistas del Renacimiento

fortalecieron las leyes que
regan sus trabajos (Piero della
Francesca y Leonardo).

Esto ocurri en el s. XV. Luca

Pacioli public De divina
proportione en 1497. Piero
della Francesca haba escrito
De perspectiva pingendi un
poco antes.

No fue hasta el final del

Renacimiento en que el arte
puede hacer quizs ms que la
ciencia, pero no puede hacer
los mismo.

Venus de Boticelli

Fue dificil conseguir que se

creyera que las bellas artes
constituyen una unidad
coherente:
A finales del s. XV Angelo
Poliziano, en su enciclopedia,
utiliz cinco conceptos para
definir uno: statuarii (piedra),
caelatores (metal), sculptores
(madera), fictores (arcilla),
encausti (cera). Fue en el s. XVI,
con el tiempo se denomin
escultores a todos los que
trabajaban con los distintos
materiales.
Empez a pensarse que las
obras del escultor estn
relacionadas con la destreza (s.
XVI) pero se las denominaron
arti de disegno. El diseo, el
dibujo, era lo que tenan en
comn. Segn Vasari en Las
Vidas y el Tratado sobre las
Perfectas Proporciones (1567).
No se haban unificado an con
las de la msica, poesa y teatro.
Se hicieron intentos en los siglos
XV y XVIII.

3.- Las Bellas Artes.

Las artes ingeniosas. Giznozzo Manetti

(De dignitate et excellentia hominis, 1532)
las design como ingeniosas, pero no era
un nuevo concepto: eras las artes
liberales, incluia las ciencias y exclua la
poesa.

Las artes musicales. Marsiglio Ficino,

director de la Academia Platnica de
Florencia, a finales del s. XVI conserv el
antiguo nombre: liberales, pero incluy la
arquitectura, la pintura y la poesa. Bas
todo esto en que es la msica la que
inspira a los creadores, oradores, poetas,
escultores y arquitectos.

Las artes nobles. Giovanni Pietro Capriano

en 1555 consider artes nobles a la
poesa, la pintura y la escultura, son ms
perfectas, dijo, ms nobles y ms
duraderas que otras.

Maria de Medici

Las artes memoriales. Lodovico

Castelvetro en 1572. Las
artesanias producen cosas que
el hombre necesita y las artes:
pintura, escultura y poesa sirven
para mantener la memoria de las
cosas o de los acontecimientos.
Pero no incluia la arquitectura.

Las artes pictricas. s. XVI y

XVII, empleen representaciones
concretas y no abstracciones y
esquemas. Claude Franois
Menestrier, s. XVII, francs:
todas las artes nobles trabajan
como imgenes. Horacio: ut
pictura poesis.

Las artes poticas. Lo que deca

Horacio se invirti ut poesis
pictura. Por potico se entiende
lo figurativo, lo metafrico. La
metfora es el comn
denominador de las artes
nobles.

Las bellas artes. S. XVI

Francesco da Hollanda utiliz el
trmino boas artes pero no
arraig. Franois Blondel, 1765,
en su tratado de arquitectura,
incluy la poesia, elocuencia,
comedia, pintura y escultura,
luego la msica y la danza. Su
armonia representaba una fuente
de placer para nosotros, seal la
idea de que actuan por medio de
su belleza.

Las artes elegantes y agradables.

En 1744 Giambattista Vico sugiri
el nombre de agradables y
James Harris las llam
elegantes. En 1474, Charles
Batteaux las llam bellas artes.

El trmino bellas artes se incorpor en

el s. XVIII. Batteaux indic 5: pintura,
escultura, msica, poesa y danza y
luego aadi arquitectura y elocuencia
y se acept a nivel universal.

Desde el s. XVIII los oficios manuales

eran oficios y no artes y las ciencias
eran ciencias y no artes, y las bellas
artes eran simplemente artes (en el s.
XIX), luego las bellas artes se
restringieron a las artes visuales
(antes, artes de diseo) y en el s. XIX
en las Escuelas de Bellas Artes se
enseaban: pintura y escultura.

En el s. XVIII se establecieron teoras

de estas artes. Batteaux dijo que la
caracterstica comn a las bellas artes
es que imitan la realidad. Todas las
artes son mimticas (teora de la
mmesis).
* s. V a.c. al s. XVI el arte sujeto a
reglas.
* 1500-1750. Transicin.
* 1750: arte significa belleza.

4.- Nuevas disputas sobre el campo del arte.

Las artes eran 7, segn Batteaux, pero surgieron

nuevas dudas, es la fotografa arte? Luego
pas lo mismo con el cine. Jardinero paisajista?

Cinco reas de diferentes interpretaciones:

1.- Interpretacin liberal del arte. Siete
artes + fotografa + cines + algunas artes
mecnicas y aplicadas.

2.- El concepto de arte es tan amplio

como para incluir la msica, poesa y literatura y
las artes visuales, en otros casos se limita solo a
las artes visuales.

3.- Un objeto puede considerarse que es

o no arte dependiendo de que consideremos el
propsito o el logro de su productor, pero a
veces no se quiere lograr arte y se consigue.

4.- Segn su contexto arte puede

significar una destreza determinada o los
productos de una actividad realizada con
destreza.

5.- El arte como un todo o un arte

particular.

Ttulo: ofrenda Autor: Juan Carlos aake. Tipo de

obra: Dibujo. Tcnica: Carbonzillo. dibujo al carbon.
Pas: Per.

5.- Discusiones sobre el concepto de arte.

Lo que no se ha puesto en duda es que

el arte es una actividad humana
consciente.

El rasgo distintivo del arte es que

produce belleza. (Platn y L.B. Alberti).
Est bien siempre que nos refiramos al
arte clsico, pero no al gtico o barroco o
al s. XX. Esta definicin era demasiado
amplia o demasiado restringida.

El rasgo distintivo del arte es que

representa, o reproduce, la realidad.
(Scrates y Leonardo). El resultado de
esta definicin, en un tiempo tan popular,
no es ahora ms que una reliquia de la
historia.

El rasgo distintivo del arte es la creacin

de formas. (Aristteles, Bell, Fry y
Witkiewicz) quiere decir lo mismo que
construir formas. Esta definicin es la
ms moderna. La forma de las obras de
arte no tiene porque ser la pura forma:
puede ser funcional o figurativa.
Autor: Jos Lizana. Ttulo: La Creacion. Tipo de obra: Netart / Arte digital
Pas: Chile

El rasgo distintivo del arte es la expresin

(intencin del artista). Benedetto Croce y
Kandinsky.

El rasgo distintivo del arte es que ste produce la

experiencia esttica (efecto del receptor). El
trmino experiencia esttica es ambiguo.

El rasgo distintivo del arte es que produce un

choque. Henri Bergson. No aplicable al arte
clsico. Funcin: impresionar.

Ernst Cassirer y Susan K. Langer: el arte es en

efecto la creacin de la forma, pero de un tipo
especial, de todas las formas que simbolizan
emociones humanas.

Diderot deca que la idea de la belleza debera

sustituirse por la de perfeccin. Cules son los
criterios de la perfeccin?.
Identificar el arte con creatividad, pero hay
otras cosas creativas como la tecnologa.

Nuestro siglo ha llegado a la conclusin de

que conseguir una definicin de arte que sea de
una gran amplitud no slo es muy dificil, sino
imposible.
Autor: Tino Blasco. Ttulo: red skull Tipo de obra: Grafiti
Pas: Espaa. Aerografa sobre tabla de aluminio

6.- Renuncia a una definicin

Wittgenstein deca que los objetos

denotados a lo sumo un parecido
de familia. A esta categora de
conceptos se ha denominado
abierta. El arte es un concepto
abierto lo dijo M. Weitz en 1957.

El arte no slo adopta formas

diferentes segn las pocas,
pases y culturas; desempea
tambin funciones diferentes.
Surge de motivos diferentes y
satisface necesidades diferentes.

El arte es, de hecho, una

confluencia de un nmero de
conceptos, y cualquier definicin
que sea verdadera debe dar
cuenta de todos ellos.

Autor: Miguel Font. Ttulo: Impronta Tipo: Netart / Arte digital.

Pas: Uruguay. Ao: 2007.

7.- Una definicin alternativa.

El arte tiene muchas funciones diferentes. Representar

cosas existentes, construir cosas que no existan, trata de
cosas externas al hombre, pero expresa su visin interior,
estimula la vida interior del artista, pero tambin la del
receptor, al receptor le aporta satisfaccin, emocin,
provocacin, impresin o produccin de un choque.

El arte no puede reducirse a una sola de estas funciones.

El arte es una actividad humana y una actividad consciente.

La dificultad est en descubrir las propiedades que slo el

arte posee.

Los tericos las buscan en las intenciones que subyacen a

ellas:
Segn la intencin: productivas o expresivas.
Segn el efecto: que causan en el receptor.
Segn el producto: reales o abstractas.
Segn su valor: belleza, gracia, sublimidad y los que
trascienden todo tipo de explicacin.

Resultados: disyuncin o bien una cosa ... o bien otra.

Algo es una obra de arte si y slo si es o bien la

reproduccin de cosas, la construccin de formas, o la
expresin de experiencias, que puedan al mismo tiempo
deleitar, emocionar o producir un choque.

Tema: Vida, naturaleza y amor. Autor: MIKEL DOMENECH

BIURRUN. Tipo: Netart / Arte digital. Pas: Espaa.

8.- Definicin y teoras.

Cul es el origen y el propsito de estas actividades?

La imitacin, construccin y expresin son una
tendencia natural y una necesidad del hombre.

Porque causa placer hacerlo y hacindolo producimos

objetos que producen placer a otras personas.

Admisin de la ignorancia. Quintiliano dijo: Los cultos

estn familiarizados con la teora del arte, los profanos
con el placer que el arte proporciona.

No hay teoras del arte que hayan obtenido aceptacin

universal, no se han desarrollado. Hay muchas teoras,
citamos algunas:
El arte sirve para descubrir, identificar, describir y fijar
nuestras experiencias, nuestra realidad interior.
Stanislaw Witkiewicz (1851-1915).

El arte como aquello que representa lo que hay de

eterno en el mundo. Przybyszewski (1826-1927).

El arte es un modo de aprehender aquello que de otro

modo es imposible captar, que excede de la
experiencia humana. August Zanoyski.

El arte es la libertad del genio. Adolf Loos.

Autor: Paula Andrea Calviello. Ttulo: Florero 4D Tipo: Netart / Arte

digital. Pas: Argentina. Ao: 2007. precio: 350 euros.

9.- La situacin actual.

El nuevo arte surgi del antiguo a

modo de oposicin. La
transformacin se realiz en tres
etapas: la vanguardia anatemizada, la
militante y la victoriosa.
La vanguardia anatemizada surgi en
el s. XIX, en la tercera parte del siglo
surgieron los simbolistas e
impresionistas, en el s. XX surgi el
surrealismo, el abstraccionismo y el
expresionismo.
Despus de la 1 y 2 Guerra Mundial
la vanguardia alcanz la victoria.
La victoria se produjo gracias al
talento de los artistas, pero tambin
gracias a su diferencia.
El concepto posea un nmero de
propiedades:
1.- El arte forma parte de la cultura.
2.- El arte surge gracias a las
destrezas.
3.- Debido a sus cualidades
constituye una regin separada en el
mundo.
4- Su objetivo es dar vida a las obras
de arte, el arte se valora a travs de
sus obras.

Autor: Ana Caballero. Tipo: Netart / Arte digital.Pas: Espaa. Base

fotografica, composicin personal ms photoshop. Precio: 400 euros.

Los tericos actuales dicen:

1.- La cultura es daina para el arte.

2.- El arte ha muerto/El arte est en la calle/Todo

es arte/Una obra de arte es cualquier cosa capaz
de llamar la atencin sobre s mismo.

3.- El arte debe ser aislado/El arte acta como

debe cuando se fusiona con la realidad.

4.- El arte no significa slo la produccin, sino

tambin el producto. Los surrealistas afirman que
slo se interesan por la creatividad y no por el
producto.

Nuestra poca se inclina por la oposicin: contra

los museos, contra la esttica, contra la
diferenciacin de las diversidades artsticas, contra
la forma, contra el trato social del arte, contra el
pblico de la obra de arte, contra el artista, contra
el concepto de autor, contras las obras de arte,
contra la misma institucin de las artes.

En 1919 Witkiewicz predijo el fin del arte, crea que

la humanidad haba perdido la inquietud
metafsica, el mundo contiene slo una cantidad
finita de estmulos y de sus combinaciones y que
alguna vez se agotarn.

Autor: Paltosa Tipo: Netart / Arte digital

Pas: Chile. Imagen manipulada con photoshop

FIN DE LA
PRESENTACIN

Autor: Josep Puigmarti Valls. Tipo de obra: Pintura. Dimensiones:

1.30X0.97 Tcnica: Media Mixta. Soporte: Lienzo. Estilo: Surrealista.
Temtica: Figura. Rostro surrealista Pas: Espaa. Ao: 1995