Artes Visuales

El arte del siglo XX se caracteriza por configurarse de mltiples

corrientes que se denominan ismos. No todas las tendencias se
suceden linealmente en el tiempo, sino que muchas son
coetneas y tienen interrelaciones entre ellas.
Las vanguardias no se pueden entender intentando establecer un
orden cronolgico.
Es un tpico el considerar el arte del siglo XX como ruptura con
respecto a lo anterior, pero esta ruptura no comienza a principios
del siglo XX, sino a fines del XIX.
El ao 1863 se puede tomar como fecha de inicio de la pintura
moderna. Es el ao en que Manet pinta Almuerzo sobre la hierba,
que se expuso en el Saln de los Rechazados. La obra posea
antecedentes del Renacimiento italiano en cuanto a temtica,
pero el modo de plantearlo caus escndalos.
El Impresionismo y luego el Postimpresionismo constituyen el
punto de partida para las corrientes del siglo XX.

Edouard Manet . El Desayuno sobre la yerba, 1863. leo sobre tela

Impresionismo

El impresionismo se da a conocer en 1874 en una

exposicin celebrada en Pars en el estudio del fotgrafo
Nadar.
En esa muestra, celebrada de modo paralelo al Saln
oficial, un grupo de pintores (Bazille, Czanne, Monet,
Pisarro, Degas, Morisot, Renoir y Sisley) ponen de
manifiesto su voluntad colectiva de hacer un arte nuevo que
rompa con el academicismo y la tivialidad artstica
imperante en la poca.
Los trabajos expuestos motivaron el rechazo generalizado
de la crtica y del pblico. Un cuadro de Monet titulado
"Soleil levant, Impression" (Sol naciente, Impresin) sirvi al
crtico Leroy para bautizar al nuevo movimiento con el
nombre despectivo de "impresionismo".

Claude Monet . Impression, soleil levant. leo sobre tela, 48 x 63 cm.

Musee Marmottan. Pars

Antes de esa primera exposicin hubo un perodo inicial de

formacin de unos quince aos durante el cual se fueron
cuajando las bases que definen este movimiento.
El grupo impresionista realiz siete exposiciones ms, en 1876,
1877 (que mostr el momento de mayor cohesin del
movimiento), 1879, 1880, 1881, 1882 y en 1886. A lo largo de
esos aos dejaron el grupo algunos de los pioneros (Czanne,
Renoir, Monet, Sisley) y se incorporaron otros (Gauguin, Redon,
Cassatt, Seurat, Signac).
El impresionismo se extendi rpidamente por muchos pases
europeos y tambin lleg a EE. UU.
Una modalidad del impresionismo es el divisionismo o puntillismo,
tambin conocido como postimpresionismo o neoimpresionismo.

CARACTERSTICAS

Rechazo del realismo academicista: la lnea, el volumen y el

claroscuro no tienen ninguna importancia.

Figuracin con eliminacin del detalle y de todo carcter

descriptivo. Bsqueda de la claridad y la luminosidad.

Indiferencia por el tema, la nica preocupacin es la luz y el color

fugaces.

Bsqueda de la belleza de la sensacin directa: las formas se

plasman de modo no acabado, impreciso y vaporoso, llegando
incluso a desmaterializarse.

Preocupacin por fijar las impresiones momentneas de la

naturaleza: el pintor sale al campo con su caballete en busca de
la luz fugaz y el rpido cambio de los colores.

Representacin plstica de la vibracin ptica de la luz.

Rechazo de los colores oscuros, el negro queda proscrito.

Inters por plasmar los efectos cambiantes de la luz (Ejemplo:

Monet. Catedral de Run).

INFLUENCIAS
La teora de las sensaciones de Locke: de aqu el
rechazo del realismo clsico como culto a la materia
y la bsqueda de una pintura ms sensitiva que
plasme la experiencia de las sensaciones visuales
fugitivas.
Las teoras pticas de Chevreul y de Maxwell: de
aqu que los colores no se obtengan por mezcla en
la paleta sino por mezcla optica en el lienzo, que se
busque la exaltacin de los colores
complementarios y que se prescinda del negro
(negacin de la luz), todo ello para lograr colores
limpios, luminosos y vibrantes.

Claude Monet
Estanque con
nenfares (1899)
leo sobre lienzo.
88.3 x 93.1 cm.
Museo: National
Gallery. Londres

Claude Monet Palacio de Mula en Venecia (1908)

leo sobre lienzo. 62 x 81.1 cm. National Gallery of Art.

Claude Monet, Serie Catedral de Run. 1894

Claude Monet, Serie Catedral de Run. 1894

Edouard Manet, Olimpia, 1863, leo sobre lienzo, 1305 x 190 cm, Muse dOrsay, Pars.

Edouard Manet, Pfano, 1866, leo

sobre lienzo, 160 x 98 cm, Muse d
Orsay, Pars.

Edgar Degas
Clase de danza
c.1873-1875,
leo sobre lienzo,
Muse dOrsay, Pars

Edgar Degas
Bailarina en la escena, 1878,
pastel, Muse dOrsay, Pars.

Pierre Auguste Renoir, Le Moulin de la Galette, 1876, leo sobre lienzo, Muse dOrsay,
Pars.

Pierre Auguste Renoir, Le djeuner des canotiers, 1881, leo sobre lienzo, Philips
Memorial Gallery, Washington, D.C.

Post Impresionismo
(o Neoimpresionismo)

Bajo el nombre de Neoimpresionismo o

Postimpresionismo se engloban mltiples tendencias
y estilos.
Viene a ser un crisol de diferentes tcnicas y objetivos
que responden a las inquietudes de los diferentes
artistas.
A stos no hay que entenderlos bajo un estilo unificado
y definido, sino que la obra de cada uno de ellos
responde a la individualidad de sus planteamientos.
Hay una influencia del arte oriental. En 1868 Japn se
abre a Occidente.
Las muestras de los ukiyo-e-hanga ofrecen una
alternativa en la que encuentran una nueva forma de
realidad.

Katsushika Hokusai, La gran ola de Kanagawa,

1823-1829, grabado, Metropolitan Museum of Art, New York.

Fueron los pintores de la dcada de 1880 los que vieron en estas

obras grandes descubrimientos aptos para renovar el arte:

Se apuesta por la recuperacin del dibujo y del trazo a

diferencia de lo que ocurra en el Impresionismo.

El color se aplica en grandes superficies planas sin matizacin

y sin perder intensidad en la lejana.

Por medio del dibujo se dan las calidades de materia, forma e

incluso volumen.

Se transmite una visin csmica a partir de lo mnimo.

Se capta el gesto detenido y fijado, coincidiendo con la idea de

instantnea.

Cobra importancia el dejar sin cubrir.

Hay una nueva organizacin de espacio: se usa la diagonal y

la lnea de horizonte se coloca bastante alta, as, las figuras se
van escalonando.

Se usan diferentes puntos de vista, as, las

composiciones pueden resultar asimtricas y
desdentradas.

Se usan encuadres originales.

Se prefieren los formatos alargados.

Hay un gusto por los detalles.

Se transmite una visin edonista de la vida, la misma que

reclamaban los impresionistas.

Gusto por situaciones inslitas.

Se usan las siluetas.

En definitiva se prescinde de todo convencionalismo

anterior. Son novedades que influyen en artistas como
Gauguin, Lautrec, Van Gogh e incluso en Matisse.

El Puntillismo
Como su propio nombre indica, esta tcnica consiste en
pintar a base de pequeos puntos de color puro. En la
octava exposicin del impresionista de 1886, se dio la
primera alternativa a la crisis de los lenguajes. El cambio
de Impresionismo a Puntillismo se debi a las
aportaciones cientficas y tericas. Flix Feneon ya habl
de "Impresionismo Cientfico" y Chevreul aport su obra
escrita Libro sobre la complementaridad de los colores.
Ahora la Naturaleza hay que verla con los ojos de la
mente. Hay que superar la concepcin retiniana para
incidir en una ms conceptual. Este es el punto de partida
para el arte abstracto posterior.

Georges Pierres Seurat, Modelo sentada de perfil, c.1887, leo sobre tabla, 25 x 16 cm, Pars,
Muse dOrsay.

Paul Signac, El palacio papal en Avin, 1900, leo sobre lienzo, 735 x 925 cm,
Pars, Muse dOrsay.

Diferencias con respecto al Impresionismo:

La imagen adquiere una entidad desconocida

La obra parte del "plein air", pero a diferencia del

Impresionismo se termina en el taller.

Se recupera la divisin entre obra definitiva y boceto.

Las figuras en el espacio adquieren monumentalidad y

rigidez, lo que potencia la prdida de la
espontaneidad.

Hay una marcada tendencia a la esquematizacin de

formas y a los volmenes simplificados.

Da la sensacin de que la luz emana de los cuerpos.

En el Impresionismo el procedimiento era a la inversa,
ya que la luz era la que incida sobre los cuerpos.

Vincent Van Gogh,

Los girasoles, 1888,
leo sobre lienzo,91 x 72 cm,
Mnich,
Bayerische
Staatsgemldesammlungen
Neue Pinakothek.

Vincent Van Gogh, La noche estrellada, 1889, leo sobre lienzo,

737 x 921 cm, Nueva York, The Museum of Modern Art.

Vincent Van Gogh, La habitacin de Vincent en Arls, 1889, leo sobre lienzo,
565 x 74 cm, Pars, Muse dOrsay.

Paul Czanne, Los jugadores de cartas, 1890-1892, leo sobre lienzo, 45 x 57 cm,
Muse dOrsay.

Paul Czanne, Cebollas y botella, c.1895-1900, leo sobre lienzo, 66 x 81 cm,

Pars, Muse dOrsay.

Henri Toulouse-Lautrec,
La Goulue entra con dos
mujeres al "Moulin Rouge",
1892, leo sobre cartn,
794 x 59 cm, Nueva York,
Museum of Modern Art.

Henri Toulouse-Lautrec, El saln de la Rue de Moulins, 1894, leo sobre tela,

1115 x 1325 cm, Albi, Muse Toulouse-Lautrec.

Paul Gauguin,Visin despus del Sermn, 1888,

leo sobre lienzo, 73 x 92 cm, Edimburgo, National Gallery of Scotland.

Paul Gauguin, Pasatiempo, "Arearea", 1892, leo sobre lienzo, 75 x 94 cm, Pars,
Muse dOrsay.

Fauvismo

Se desarrolla en Francia durante los aos 1903 a

1907.
La primera exposicin tiene lugar en Pars en el Saln
de Otoo de 1905 y alcanza su climax en 1906 en el
"Salon des Indpendants".
La denominacin deriva de la palabra "fauves"
(fieras), trmino con el que el crtico Louis Vauxcelles
denomin a un grupo de pintores, encabezado por
Matisse, que practicaban un estilo vigoroso de pintura
alejado de todo principio acadmico.

CARACTERSTICAS

Carcter lrico y expresivo potenciado mediante el color.

Plasmacin de lo real de manera subjetiva: el artista trata de captar

lo esencial interpretando la naturaleza y sometindola al espritu del
cuadro.

nfasis cromtico mediante colores puros, saturados,

principalmente planos, realzados por la lnea de los contornos y sin
referencia al tema o a su figura.

Eliminacin de la perspectiva espacial.

Referencias formales de las culturas primitivas y exticas (rabe y

africana).

Relaciones de colores arbitrarias establecidas de manera instintiva

e intuitiva, con predominio de colores complementarios.

Creacin de espacios pictricos de carcter ornamental basados

en motivos decorativos tomados de papeles de pared o piezas de
artesana.

Maurice Vlaminck, Restaurante de la Machine a Bougival. (1905)

Henri Matisse.
La raya verde, 1905, leo
sobre lienzo, 60 x 41 cm.

Henri Matisse
Autorretrato, 1906,
leo sobre lienzo, 55 x
46 cm, Statens
Museum for Kunst,
Copenhagen.

Andr Derain, El puente de Londres. (1906)

Expresionismo

El expresionismo surge en Alemania en la primera

dcada del siglo XX, como oposicin al positivismo
materialista imperante en la poca, en un intento de
ofrecer una nueva visin de la sociedad basada en
la filosofa nietzschena (llena de nihilismo) y la
renovacin del arte basada en la bsqueda subjetiva
de lo esencial, atendiendo exclusivamente al
sentimiento vital y sin someterse a ninguna regla.
El expresionismo es un movimiento que no slo
atae a las artes plsticas sino tambin a la msica,
el cine y las dems artes.

En la evolucin de la pintura expresionista alemana existen tres

momentos distintos. El primero se desarolla en Dresde, a raz de
la constitucin en 1905 del grupo Die Brucke (El Puente), y dura
hasta 1913; el segundo se desarrolla en Munich de 1910 a 1914 y
est protagonizado por el grupo Der Blaue Reiter (El jinete azul),
del que surgir la primera pintura abstracta; el tercero se
desarrolla en el perodo de entre guerras (desde comienzos de los
aos veinte hasta 1933, ao en el que subi al poder el nazismo)
y est unido al concepto de "Neue Sachlichkeit" (nueva
objetividad), con un planteamiento muy distinto del expresionismo
inicial desarrollado por los otros grupos citados.
El expresionismo alemn se extendi a pases como Holanda,
Blgica y Francia.
El rgimen nazi alemn defini al expresionismo como "arte
degenerado", los artistas de esta tendencia fueron proscritos y
muchas de sus obras destruidas.

CARACTERSTICAS

La pintura es concebida como una manifestacin directa,

espontnea y libre de convenciones de la subjetividad del artista
basada en una necesidad interior (carcter instintivo y exaltada en
Die Brucke / carcter espiritual y sosegada en Der Blaue Reiter).

Liberacin del contenido naturalista de la forma mediante la libre

interpretacin de la realidad (las imgenes son creadas, no
copiadas), para as expresar el mundo interior, subjetivo, del artista.

Utilizacin de diversos recursos en la interpretacin subjetiva de la

realidad: desproporcin y distorsin de las formas segn un impulso
interior; esquematizacin o reduccin de las formas a lo esencial
atendiendo a un sentimiento vital de depuracin de lo objetivo (por
este camino Kandinsky llegar a la abstraccin total).

Utilizacin del color y el trazo para expresar simblicamente estados

de nimo.

Destruccin del espacio tridimensional. Aglomeracin de formas y

figuras.

Ausencia de carcter decorativo.

Edvard Munch, El grito,

1893, ceras, pastel y
tmpera sobre papel
cartn, 835 x 66 cm,
Munch Museet, Oslo.

Edvard Munch, Madonna,

1893-1894, leo sobre lienzo,
90 x 685 cm, Munch Museet,
Oslo.

Oskar Kokoschka. La Tempestad (1914). leo sobre lienzo. 181 x 220 cm.
ffentliche Kunstsammlung. Basilea

Emile Nolde. La ltima Cena (1909)

El Cubismo

Trmino creado por un crtico de arte (el crtico francs Louis

Vauxcelles), que al ver las obras de este movimiento de principios
del siglo XX, afirm que "desprecian la forma y lo reducen todo,
paisajes, figuras y casas, a esquemas geomtricos, a cubos".
El cubismo tiene sus bases en Czanne.
La pintura cubista qued formalmente fundada en 1907 con la obra
de Picasso, "Las Seoritas de Avin".
Picasso y Braque, junto a Juan Gris, llevaron a cabo un anlisis
objetivo de la realidad de la pintura, que para ellos, necesariamente
deba fundarse en la realidad bidimensional del lienzo.
Por eso, junto con eliminar la perspectiva y la ilusin de
profundidad, limitaron los colores a los tonos grises, verdes y
marrones, para que el anlisis temtico de la estructura corprea
fijada en el espacio, se expresara con mayor nfasis. Con el
collage, buscaron la liberacin formal del color de su tradicional
carcter descriptivo.

Las caractersticas de un nuevo lenguaje:

En el Cubismo no hay nada de terico, sino que todo son
descubrimientos:
1. Independencia y autonoma de planos, estallido del volumen:
Los planos son objeto de estudio en s mismos, y no en visin
global del volumen, de ah que ste se disuelva. Los grandes
volmenes se rompen en otros ms pequeos. As, queda rota
tambin la lnea de contorno, se interrumpe el trazo lineal. Por
eso se compara el resultado de este proceso con el reflejo en
un espejo roto o con la visin a travs de un caleidoscopio.
2. Perspectiva mltiple: Viene dada por el estudio de cada plano
en su autonoma. Se rompe con la perspectiva monofocal
albertiana. La pintura se ha liberado del yugo de la tradicional
visin monocular. Se multiplican los ngulos de visin de un
mismo objeto. As se ofrece una visin compleja del mismo
ente, que se puede presentar al mismo tiempo de cara, de
perfil o desde cualquier otro ngulo significativo.

3. Desaparicin de gradaciones de sombra y luz: Esto viene dado

por la descomposicin del volumen.
4. Color "Tono Local": El color no aporta indicaciones
suplementarias. Por lo general se aplicaba por pequeos toques.
Esto se ha dado en llamar Color Passepartout, apto para todos los
objetos, pero que no consiste en el verdadero color de ninguno de
ellos
5. Geometrismo: Los formas geomtricas invaden las
composiciones. Las formas observadas en la naturaleza, son
traducidas en cilindros, conos, esferas y cubos. La retina capta las
formas y la mente del pintor las simplifica.
6. Base filosfica: Las aportaciones filosficas de Bergson son muy
importantes para el Cubismo. l afirma que el observador
acumula en su memoria una gran informacin sobre un objeto del
mundo visual externo. Los pintores cubistas vuelcan esta
experiencia distorsionando y superponiendo paisajes. No se trata
de reflejar la realidad misma, sino la idea de realidad que posee el
artista.

Guillaume Apollinaire, fue el principal terico del Cubismo,

escribi Mditations esthtiques. Les peintres cubistes en
1913. En esta obra estableci las tipologa y etapas del
Cubismo:
Cientfico,
rfico
Instintivo.

Otros especialistas se han referido a las etapas con otros

nombres como fase analtica, fase hermtica y fase
sinttica.
Todas estas denominaciones responden a un deseo de
taxonomizar la inevitable evolucin del Cubismo.

1. Fase analtica
En el primer
momento, se parti
de la observacin de
la realidad para
proceder despus a
su "destruccin".
Resultaba un
conjunto de planos
indescifrable, lo que
es en definitiva es la
obra cubista.

Pablo Picasso. Frutero y pan

sobre una mesa (1909)

2. Fase hermtica
Para paliar la confusin y la difcil
lectura de las obras analtica,
Picasso y Braque, empiezan a dejar
pistas en sus obras. Se empiezan a
introducir detalles figurativos y
esquematizados para estimular la
comprensin. Por ejemplo, las
cuerdas o clavijas ayudan a
identificar la posible existencia de un
instrumento musical, o un pomo la de
una mesa. En esta etapa tambin se
hizo habitual la imitacin "realista" de
caracteres de imprenta, letras o
cifras, que lleva a la comprensin de
que nos hallamos ante la presencia
de un peridico, de una etiqueta de
botella o de un sobre. Se empieza a
imitar la madera o el mrmol para
sugerir por ejemplo un violn.

Pablo Picasso. Retrato de

Ambroise Vollard. (1910)

3. Fase sinttica, el collage como paso previo a la escultura:

En esta fase se dio un nuevo paso. Ya no hay razn para imitar
minuciosamente una etiqueta o un sobre, sino que se toma un
ejemplar real y se pega, es la tcnica del Papier coll, inventada por
Picasso y por Braque . Se podan pegar papeles en otro tipo de
material, como estera, hule... en el momento en que se incorporan
materiales cotidianos se da un paso ms, asistimos al nacimiento del
Collage.
El primero que lo practic fue Braque. La idea es bastante audaz
porque antes nunca se haba incorporado al arte un fragmento de la
vida. As se consigue el objetivo tan ansiado en todo el mundo de la
vanguardia, el unir arte y vida. El collage nos ayuda a recuperar el
referente concreto. A partir de este momento ya no interes el
anlisis minucioso, sino la imagen global. Sobre la superficie del
soporte se pegan papeles, telas y objetos diversos, de ah que
comience a hablarse de la "introduccin de intrusos".

Pablo Picasso. Guitarra. (1913)

Con el collage se inaugura una

serie de tcnicas que comportan
una revisin total del acto
pictrico en s, y se ofrecen al
artista infinitas posibilidades de
variacin. Con el collage la
tcnica cambia, no slo se trata
de pintar, sino tambin de aadir
y construir. Esta tcnica
constructiva, hace que se camine
lgicamente hacia la escultura y
su tridimensionalidad. El pincel
es sustituido por las tijeras y la
cola, y despus los clavos y la
soldadura. Los fragmentos de
imagen pasan a formar parte de
un conjunto esttico. Los
materiales se descontextualizan,
se hacen enigmticos y
adquieren caractersticas
propias.

Pablo Picasso, Guernica, 1937, 349 x 776 cm.

leo sobre lienzo, Museo Nacional Reina Sofa, Madrid.

Pablo Picasso: Las Seoritas de Avignon, 1907

leo sobre lienzo, Metropolitan Museum of Art, New York City .

Pablo Picasso, Los Pjaros muertos, 1912, 46 x 65 cm.,

leo soble lienzo, Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa , Madrid.

Pablo Picasso, Instrumentos de msica sobre una mesa, 1925, 162 x 204,5 cm., leo sobre lienzo,
Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofa , Madrid.

Pablo Picasso .
El poeta (1910)

Pablo Picasso .
Ma Jolie (Woman with Guitar)
(1911-12)

Georges Braque.
Viaducto en Lestaque.
1908.

Georges Braque, Instrumentos musicales, 1908, leo sobre lienzo, 50 x 61 cm, coleccin privada.

Georges Braque
Casas en LEstaque, 1908
leo sobre lienzo, 73 x 60 cm,
Kunstmuseum Bern.

Arte Abstracto

Wassili Kandinsky es el iniciador de la abstraccin.

La abstraccin es un leguaje no figurativo. De la realidad se
toma lo esencial y se abstrae lo secundario. La primera
etapa de la abstraccin (1900-1914) la representa
Kandinsky. Su cdigo es libre e intuitivo, trabaja con formas
irregulares y con gran gama cromtica. A Kandinsky le
importa la mancha de color y la expresin.
Malevich publica en 1915 Manifiesto del Suprematismo,
con l, se inicia en Rusia la abstraccin geomtrica. Mihail
Larionov y Natalia Gontcharova publican en 1909 el
Manifiesto Rayonista.
Con Malevich y el Suprematismo se va caminando hacia
una plstica pura en las artes figurativas. El uso
restringido del color y las formas simples, caracterizan el
Suprematismo. Despus Rodchenko sigui la misma lnea.

Wassily Kandinsky. Composicin VII. leo sobre lienzo. 195 x 300 cm. Galera Estatal
Tretjakov. Mosc.

Wassily Kandinsky.
Upwards, 1929.

Kasimi Malevich:
Suprematist
Composition, White on
White (1918)

Kasimir Malevich
Suprematism. 1915
Stedelijk Museum, Amsterdam

Neoplasticismo

Surge en Holanda en 1917. El neoplasticismo o

movimiento De Stijl (El Estilo) propugna una esttica
renovadora basada en la depuracin formal.
El planteamiento bsico de este movimiento queda
perfectamente claro en la frase programtica de uno de
sus creadores, Doesburg, que dijo: "Desnudemos a la
naturaleza de todas sus formas y slo quedar el estilo.
Sus planteamientos fueron expuestos en 1918 en el
"Primer manifiesto" del movimiento.
Piet Mondrian fue quien formul las bases tericas de la
nueva esttica y que posteriormente denominara
"Neoplasticismo".

CARACTERSTICAS

Bsqueda de la renovacin esttica y de la configuracin

de un nuevo orden armnico de valor universal.

Depuracin de las formas hasta llegar a sus componentes

fundamentales: lneas, planos y cubos.

Planteamiento totalmente racionalista.

Estructuracin a base de una armona de lneas y masas

coloreadas rectangulares de diversa proporcin, siempre
verticales, horizontales o formando ngulos rectos.

Creacin de ritmos asimtricos, pero con gran sentido del

equilibrio.

Colores planos, de carcter saturado (primarios: amarillo,

azul, rojo) o tonal (blanco, negro y grises).

Empleo de fondos claros.

Piet Mondrian,
Composicin en
rojo, amarillo y
azul, 1921, leo
sobre lienzo, 39 x
35 cm.

Piet Mondrian,
Composicin 10.
1940, leo sobre
lienzo, 80 x 73 cm.

Theo van Doesburg

Arithmetic
Composition (1930)

Action - Painting

Trmino acuado por el crtico norteamericano Harold

Rosenberg, para designar una tcnica pictrica gestual, que
consiste en aplicar el color directamente sobre un lienzo
extendido en el suelo, mediante el procedimiento conocido como
dripping o "chorreo".
El Action Painting significa en espaol Pintura de Accin y es
una corriente pictrica abstracta de carcter gestual que
adoptaron varios miembros de la escuela estadounidense del
expresionismo abstracto. Desde el punto de vista tcnico,
consiste en salpicar con pintura la superficie de un lienzo de
manera espontnea y enrgica, es decir, sin un esquema
prefijado, de forma que ste se convierta en un espacio de
accin y no en la mera reproduccin de la realidad.
El Action Painting tiene sus orgenes en las creaciones
automticas de los surrealistas; por ejemplo, los dibujos y
pinturas de arena de Andr Masson.

Jackson Pollock. Nmero 8 (1949).

Jackson Pollock. Nmero 1 (1949)

Dadasmo

El movimiento dada nace en Zurich en 1916 y dura hasta 1922.

La denominacin "dada" (caballito) corresponde al primer trmino
que apareci en un diccionario de alemn-francs abierto al azar y
fue adoptado por un movimiento literario y artstico que pretenda
cambiar la sociedad, la cultura y el arte a travs del desconcierto, el
inconformismo, el nihilismo, la irona, la negacin de la racionalidad
y de todos los valores establecidos hasta entonces.
Sus fundadores fueron el pintor alsaciano Hans Arp y el poeta
rumano Tristan Tzara.
Este movimiento se extendi a Berln, Colonia, Pars y Nueva York,
donde se constituy el ncleo ms progresista en torno a Duchamp.
La actividad de este artista se caracteriz por la atribucin de un
nuevo valor a objetos descontextualizados (los llamados readymades).
A partir de 1920, muchos de los artistas plsticos de este
movimiento evolucionaron hacia el surrealismo.

CARACTERSTICAS

Expresin irnico-satrica de los valores artsticos establecidos

por la tradicin y tambin por la vanguardia fauve y
expresionista (actitud anti-arte).

Integracin de tcnicas distintas con empleo de fragmentos de

materiales (collage y dcollage) y objetos de desecho
cotidiano.

Niega el Arte, despreciando lo retrico y academicista y

cualquier canon impuesto.

Protesta contra todo convencionalismo volviendo a lo instintivo

e irracional (lo absurdo, el sinsentido y el azar establecen la
identidad entre el arte y la vida). Fesmo.

Liberacin del subconsciente (se produce una transicin al

surrealismo y al arte semi-abstracto).

Motivaciones de disociacin.

Auge del disparate.

Expresin libre de la forma artstica: todas las cosas de la realidad

pueden ser objeto artstico (Marcel Duchamp crea sus readymades: Trmino utilizado por Marcel Duchamp para designar los
objetos del entorno (un botellero metlico, un urinario, una rueda
de bicicleta sobre un taburete de cocina, etc.), carentes de valor
artstico en si mismos, pero que al ser presentados fuera de su
contexto habitual adquieren un sentido distinto, cuestionando el
concepto tradicional del arte y recabando para ellos el sentido de
objetos artsticos

Temtica en la que predominan los mecanismos absurdos

("antimecanismos" que desarrollan una visin irnica de la
mquina, de las cualidades a ella asimiladas y de la creciente
importancia de lo mecnico en la sociedad moderna de la poca).

Utilizacin de nuevas tcnicas: el fotomontaje, variante nueva del

collage introducida por R. Hausmann, realizado a base de
imgenes multiplicadas y superpuestas, tomadas de peridicos,
revistas y anuncios; y el "merz" o collage dadasta (desarrollado
por K. Schwitters) a base de materiales de desecho de todo tipo y
estado.

Marcel Duchamp,
Rueda de
Bicicleta, Objeto
Pronto, 1913

En 1917 Marcel
Duchamp fue invitado
por la galera Grand
Central de Nueva York a
formar parte del jurado
de una exposicin de
artistas independientes.
Sin informar a nadie, el
propio Duchamp envi
para exponer en esa
exposicin este urinario
de porcelana blanca
firmado con el
seudnimo "R. Mutt".
Cuando su Fuente fue
rechazada para la
exhibicin, Duchamp
renunci al jurado y el
incidente caus un
escndalo que sacudi
al mundo del arte.

Francis Picabia
Parada Amorosa, 1917,
Acuarela

Kurt Schwitters
Merz 199-2, 1921

Jean Arp, Overturned Blue Shoe with Two Heels Under a Black Vault, 1925, Madera Pintada

Hannah Hoch,
Pretty Maiden,
1920

Surrealismo

El movimiento surrealista nace en Francia finalizada la primera

guerra mundial. Surge en el mbito literario, pero pronto lo
abarca todo, pensamiento, artes plsticas, cine y teatro.
El trmino fue inventado por Apollinaire en 1917, y se populariz
en la revista Littrature, fundada en 1919 por Andr Breton, L.
Aragon y Ph. Soupault. En esa revista publicaban sus
planteamientos vanguardistas Breton, Paul Eluard, Francis
Picabia y Man Ray, entre otros muchos autores.
En 1924 se produce el primer manifiesto surrealista de Breton,
que da cuerpo al movimiento. Su ideal era sobrepasar la realidad
y llegar a una renovacin de todos los valores culturales, morales
y cientficos por medio del automatismo psquico.
La produccin surrealista se caracteriz por la exaltacin de los
procesos onricos, el humor corrosivo y el erotismo, concebido
todo ello como armas de lucha contra la tradicin, la moral y la
cultura burguesa.

Los planteamientos del movimiento surrealista contra la tradicin y

vida burguesa tenan una raz poltica y un sector del surrealismo
empez a considerar insuficientes las manifestaciones culturales y
se afili al Partido Comunista Francs. Surgieron as las primeras
discrepancias en el seno del movimiento a propsito de la relacin
entre arte y poltica. Se sucedieron manifiestos contradictorios y el
movimiento comenz a disgregarse. A pesar de su deterioro, en
1938 se celebra en Pars la Exposicin Surrealista Internacional,
debido a que el movimiento se haba extendido por muchos
pases.
En el campo de las artes plsticas, los pintores surrealistas se
manifiestan de dos maneras diferentes, los surrealistas figurativos,
interesados por la va onrica (Magritte, Delvaux y Dal, entre otros)
y que se sirven del realismo y de las tcnicas y recursos pictricos
tradicionales; y los surrealistas abstractos, que practican el
automatismo psquico puro (Masson, Mir) e inventan universos
grafico-plsticos propios.

CARACTERSTICAS

Figuracin con temtica subjetiva de carcter onrico basada en

las tcnicas del inconsciente de Freud (el carcter figurativo
desaparece en el llamado "surrealismo abstracto").

Interpretacin de la realidad desde el sueo, el inconsciente, la

magia y la irracionalidad.

Conjuncin de imgenes dispares (reales o irreales), tanto en el

tiempo como en el espacio.

Los objetos y formas son despejados de su significacin

tradicional (principio de la "desorientacin"), el observador
queda desorientado, sin saber a qu atenerse.

Creacin de imgenes equvocas de manera que una misma

cosa puede ser interpretada de varias maneras (principio de la
"discordancia"), por ejemplo, una nube puede parecer la cabeza
de un animal o bien otra cosa.

Da importancia a lo paradjico, lo absurdo, la caducidad, la

destruccin y lo misterioso.

Adems de lo onrico, representacin de toda clase de

simbologas, especialmente erticas y sexuales.

Toca todos los estilos: clsico, barroco, ingenuismo, futurismo,

etc.

Utilizacin espectacular de la perspectiva cnica, exagerando la

sensacin de profundidad (creacin de grandes espacios y
lejanas).

Creacin en el cuadro de juegos perceptivos e ilusionsticos.

Ejecucin pictrica minuciosa, con gran cuidado del dibujo y la

figura (Dal).

Utilizacin del claroscuro y del color modelado.

Invencin de nuevos mtodos y tcnicas: pintura automtica,

frottage y grattage.

Pintura automtica. Pintura realizada mediante el mtodo del

automatismo psquico. Los surrealistas utilizarn ese mtodo
con la intencin de transformar directamente el estado psquico
del artista en una expresin pictrica, en la que el acto creador
no sea influido estilsticamente por el pensamiento organizativo
racional.

Frottage. Tcnica inventada por Max Ernst en 1925. Consiste en

transferir al papel o al lienzo mediante friccin o frotamiento, una
superficie rugosa, por ejemplo, la de un trozo de madera. Las
dibujos y texturas que resultan se utilizan como punto de partida
de la pintura automtica para la realizacin posterior de
imgenes fantsticas.

Grattage. Tcnica consistente en pintar colores repartindolos

arbitrariamente sobre una tabla de madera. Una vez secos, son
rascados o grabados con una cuchilla o un punzn afilado
creando dibujos o graffitis sobre la superficie coloreada. Esta
tcnica tambin se utiliz como punto de partida de la pintura
automtica.

Salvador Dal, El Gran Masturbador, 1929, 110 x 150 cm., leo sobre lienzo, Museo Nacional
Centro de Arte Reina Sofa, Madrid.

Salvador Dal, La Persistencia de la Memoria, 1931, 24 x 33 cm., leo sobre lienzo, Museum of
Modern Art. New York.

Salvador Dal.
Sueo Causado por el
Vuelo de una Abeja en
Torno a una Granada
un Segundo antes de
Despertar, 1931,
51 x 41 cm., leo sobre
lienzo, Foundacin
Thyssen-Bornemisza,
Thyssen Museum,
Madrid.

Salvador Dal,
Crucifixin o Corpus
Hipercubicus, 1954,
194.5 x 124 cm., leo
sobre lienzo,
Metropolitan Museum,
New York.

Ren Magritte.
El castillo de
los Pirineos
(1959)

Ren Magritte.
La condicin
humana (1933)
National Gallery of Art,
Washington

Ren Magritte.
El imperio de las
luces (1954)
Museo Peggy
Guggenheim.
Venecia.

Ren Magritte
El dominio de
Arnheim (1949)

Joan Mir. Nocturno (1940).

Joan Mir - The Skiing Lesson - 1966

Op Art

Surge en EE.UU. hacia 1958.

La primera exposicin oficial tiene lugar en el Museo de Arte
Moderno de Nueva York en 1965 y se titul "The Responsive Eye"
(El ojo sensible). Ese mismo ao, Vasarely, cuyos experimentos
pticos se remontan al ao 1932, recibi el primer premio de la
Bienal de So Paulo.
En Europa, el Op-art surgi a mediados de los aos sesenta como
un movimiento denominado nueva tendencia en el que se engloban
varios grupos diferentes de artistas.
El Op-art tuvo una gran aceptacin popular, aunque muchos
crticos lo calificaron como "poco inteligente". Muchos de los
diseos de las obras "op" fueron explotados con fines comerciales
por la industria de la moda, de los tejidos y de la publicidad. Esta
saturacin del diseo "op" contribuy a la banalizacin y rpido
envejecimiento de este estilo artstico.

CARACTERSTICAS

Ausencia de figuracin o de referencias subjetivas de carcter

emocional.

Creacin de efectos visuales (vibracin, parpadeo, movimiento

aparente, muar) mediante tramados, lneas sinuosas paralelas,
contrastes bi o policromticos, cambios de tamao, inversiones
de figura y fondo, seriaciones, repeticin y multiplicacin de
estructuras, combinaciones de formas y figuras ambiguas .

Composiciones estructuradas mediante espacios

geomtricamente ordenados de diferente tamao o mediante
mdulos repetitivos y en variacin.

Participacin del observador: en muchos casos el observador

necesita moverse delante de la obra para apreciar toda la gama
de efectos pticos.

Empleo frecuente de pintura acrlica para conseguir colores

impecablemente lisos y uniformes.

Colores planos de contornos netos (hard edge).

Victor Vasarely
Cheyt M.

Victor Vasarely
K- Tridem

Victor Vasarely Vonal

Ksz

Pop Art

Surge en EE.UU. e Inglaterra hacia 1955 y se convierte en el

estilo caracterstico de los aos sesenta.
El trmino de Pop art" (abreviacin de "popular art") fue utilizado
por primera vez en 1954 por el crtico Lawrence Alloway para
denominar al arte popular que estaba creando la publicidad, el
diseo industrial, el cartelismo y las revistas ilustradas.
La vanguardia artstica de mediados de los aos cincuenta se
inspira en este arte popular de la sociedad de consumo para crear
obras figurativas con una temtica absolutamente directa que las
haga accesibles al pblico en general.
Surge como reaccin contra el expresionismo abstracto tan
alejado de la realidad y de la comprensin del pblico.
En Europa, una tendencia relacionada con el pop norteamericano
recibe el nombre de "nouveau realismo" (nuevo realismo).

CARACTERSTICAS

Rechazo del expresionismo abstracto e intento de volver a poner

el arte en contacto con el mundo y la realidad objetual.

Lenguaje figurativo y realista referido a las costumbres, ideas y

apariencias del mundo contemporneo.

Temtica extrada del medio ambiente urbano de las grandes

ciudades, de sus aspectos sociales y culturales: comics,
revistas, peridicos sensacionalistas, fotografas, anuncios
publicitarios, cine, radio, televisin, msica, espectculos
populares, elementos de la sociedad de consumo y del bienestar
(alimentos enlatados, neveras, coches, autopistas, gasolineras,
etc.).

Ausencia de planteamiento crtico: los temas son concebidos

como simples "motivos" que justifican el hecho de la pintura.

Tratamiento pictrico de forma no tradicional: aunque el lenguaje

es figurativo y representa objetos reales, no se concentra
exclusivamente en sus cualidades formales, sino que combina
stas con sus cualidades abstractas intrnsecas gracias al

Representacin de carcter inexpresivo, preferentemente

frontal o repetitiva.

Combinacin de la pintura con objetos reales integrados en

la composicin de la obra (las combine paintings de
Rauschemberg): flores de plstico, botellas, etc., en un
nuevo planteamiento dadasta acorde con los nuevos
tiempos (neodadasmo).

Preferencia por las referencias al "status" social, la fama, la

violencia y los desastres (Warhol), la sexualidad y el
erotismo (Wesselmann, Ramos), los signos de la tecnologa
industrial y la sociedad de consumo (Ruscha, Hamilton, etc.).

Formas y figuras a escala natural y ampliada (los grandes

formatos de las imgenes del comic de Lichtenstein).

Colores puros, brillantes y fluorescentes, inspirados en los

empleados en la industria y los objetos de consumo.

Andy Warhol,
Lata de sopa Campbell.

Andy Warhol,
Elvis, 1964.

Andy Warhol,
Marilyn.

Robert Rauschenberg. Trophy II (for Teeny and Marcel Duchamp), 1960

oil, charcoal, paper, fabric, metal on canvas, drinking glass (not original), metal chain, spoon
90 x 118 in.

Robert Rauschenberg
Rtroactive 2. 1964
Srigraphie et peinture l'huile
Galerie LLena Sonabend, Paris

Tom Wesselmann: Great American Nude No. 98, 1967

Jasper Johns. Flag (1954)

Roy Lichtenstein,
El beso.

Roy Lichtenstein
Woman in Bath, 1963
Oil on canvas
171 x 171 cm
Museo ThyssenBornemisza, Madrid

Fuentes:

Esta presentacin est confeccionada, fundamentalmente, con

la visin e informacin de Breve Historia del Arte. Arte del
Siglo XX. Beatriz Aragons Escobar. www.spanisharts.com

Compendio del Arte Moderno y Contemporneo.

http://www.arteuniversal.com/

Los Ismos. www.portaldearte.cl

V
A
Los Ismos
Artes Visuales Ramn Muoz Coloma rmunoz@ceat.cl