Sunteți pe pagina 1din 39

TEMA: CURENTE ARTISTICE N EPOCA

MODERN I CONTEMPORAN
Subiecte
1. Clasicismul.
2. Barocul.
3. Iluminismul.
4. Romantismul.
5. Realismul.
6. De la impresionism la arta abstract.
BIBLIOGRAFIE SELECTIV
Ghid de cultur general. Ed. Orizonturi (1991) - F.
Braunstein, J.F. Pepin.
Manual de istoria artei. Ed. Universal (1994) - G.
Oprescu.
Istoria literaturii universale. Ed. Did. i Ped. (1971)
N.I. Barbu, Romul Munteanu, Edgard Papu.
Mic dicionar enciclopedic. Ed. tiinific i
Enciclopedic (1978).
1. Clasicismul.
Termenul de clasic este utilizat n mai multe accepiuni. El
se refer n primul rnd la autorii antichitii greco-
romane.
Pentru epocile ulterioare, conceptul definete cultura care
se dezvolt n Frana n a doua jum. a sec. XVII,
reprezentanii principali fiind autorii tragici Pierre
Corneille, Jean Racine, autorul de comedii Moliere,
fabulistul Jean de la Fontaine, scriitorul Boileau, pictorul
Nicolas Poussin, arhitectul Charles Le Brun .a. n
muzic stilul i spiritul clasic se vor regsi n creaiile lui
Lully, continuat de Rameau. De asemenea, se
obinuiete a se aplica termenul de clasici creatorilor cu
autoritate, cu valoare consacrat, modelele de referin
din diferite ri.
Caracteristicile principale ale clasicismului, francez
n primul rnd, sunt:
imitarea autorilor greco-latini, considerai a fi
conceput i creat idealul de frumos i absolut;
fidelitatea fa de natur: s nu prseti natura
niciodat, afirma La Fontaine, iar Boileau: Natura
s fie unicul vostru studiu, ntr-un cuvnt se cerea
respectarea adevrului natural;
respectarea unor normative, a unor reguli mpotriva
dezordinii stilului, compoziiei, sentimentelor;
dimpotriv, idei precise, distincia stilului; modelaie,
bunul sim, buna cuviin, simul msurii, -
raionalitate, totul trebuie s fie clar, luminos i ordonat;
spiritul de finee mbinat cu nobleea sentimentelor,
armonia, senintatea sufleteasc;
verosimitate, fapte simple, fr exagerri, fr
extravagane, singulariti i extremisme;
caracterul impersonal, evitarea particularului, preferndu-
se general-umanul, deci, modelul, prototipul, cutarea
unor adevruri eterne etc.;
n artele plastice, alturi de subiectele mitologiei antice,
se recurge la forme geometrice simple, modelaie de
decor, grija pentru desen, mai mult dect pentru culoare.
ntr-un cuvnt, clasicii au aspirat ctre finitudinea
absolut organizat: perfeciunea formal, controlul
sentimentelor i mai puin ctre infinitudine i ctre
interioritate, domenii care vor fi ale romantismului.
2. Barocul.
n timp ce clasicismul a nsemnat msur, disciplina unor
reguli, raionalitate, barocul a nsemnat ieirea din
normative fixe i a msurii, promovarea unei arte a
somptuosului, a suprancrcrilor, a exuberanei,
luxul decorativului n arhitectur, libertatea de a
reprezenta corpul uman n sculptur i pictur n
afara unor canoane matematice: efecte de lumin i
ecleraj; forme curbe complexe, colorit viu n
tablouri.
n teatru, triumful nengrdit al pasiunilor, cu
prezentarea de surplicii i chiar de crime pe scen, acestea
nefiind admise n faa publicului n perioada teatrului clasic
antic i modern.
O alt trstur a barocului a fost amestecul genurilor,
exemplu strlucit n acest sens fiind piesele lui
Shakespeare.
Printre reprezentanii de seam ai barocului, se numr
sculptorul Bernini, care creeaz interiorul Catedralei Sfntul
Petru din Roma, Michelangelo (face legtura dintre
Renatere i Baroc), Tintoretto. Unul din cei mai strlucii
creatori ai Barocului a fost Rubens, n ale crui tablouri are
loc o revrsare carnal, o beie a simurilor, ciocniri de trupuri
planturoase, exprimnd viaa n toat glorioasa ei plenitudine
n mijlocul unei naturi fermectoare. Amintim, de asemenea,
tablourile lui Caravaggio i Georges Latourno cu
puternicele lor contraste de umbr i lumin.
3. Iluminismul.
Iluminismul a fost un curent filosofic i religios,
culminnd n sec. XVIII, preocupat esenial de problema
Raportului lui Dumnezeu cu omul, neles ca
individualitate, mai precis, ca Om interior.
Fiecare om posed propriul su mod de a recepta divinul,
propria sa lumin. Din acest motiv, religia este o problem de
interioritate, i nu de manifestare exterioar i de instruire
mijlocit, de asemenea, din afar.
Biblia, litera Crii Sfinte, este lipsit de neles dac nu
este perceput, valorificat de aceast lumin luntric
menit s intuiasc semnificaiile, simbolurile n funcie de
coloratura sufletului i spiritului nostru.
Iar pentru ca lumina luntric s poat vedea este
nevoie de harul divin. Prin intervenia graiei, relevarea
Adevrului este accesibil fiecrui om, pentru c spiritul
este purttor al lui Dumnezeu, este imaginea lui. Menirea
noastr este zeificarea, rentoarcerea n Dumnezeu.
Iluminismul credea n structura dual antagonist a lumii.
Lumina luntric este nsoit de un vast ntuneric; astfel,
cerul i infernul se afl n noi nine i undeva n afar.
Cerul nsemneaz lumin, unitate ntre iubire i libertate,
infernul nsemneaz bezn i frmiare, multiplicitate.
n fiecare lucru acioneaz o dinamic antitetic ntre
pozitiv i negativ: lumin/noapte, cer/infern, dragoste/ur,
via/moarte; pentru c nimic nu exist fr contrarul su.
Exist o coresponden perfect ntre lumea material,
din afar, i cea spiritual.
Numai c iluminitii concepeau o singur lume real, cea a
Spiritului. Lumea empiric, fizic, material, este o
amgire, o apariie inconsistent, efemer.
Principalele personaliti care au contribuit la micarea
social a Secolului Luminilor au fost Diderot, Voltaire,
Rousseau, Goya.
Diderot Enciclopediile;
Voltaire Zadig, Candide, Micromegas;
Rousseau Discursul asupra inegalitii oamenilor,
Despre contractul social, Emil.
Pictorul Francesco de Goya Lucientes (1786-1828)
Familia regal a lui Carol al IV-lea, nmormntarea Sardinei,
Colosul, Saturn, Scen de inchiziie, Trei mai 1808, Capricii
(Somnul raiunii produce montri).
4. Romantismul.
Dac clasicismul a nsemnat respectarea unor
convenii, a unor reguli, supunerea la unele precepte
etice, la unele restricii ale vocabularului, deci controlul
gndirii, simirii i al exprimrii, - toate aceste rigori, care
fceau fora clasicismului, dar i slbiciunea sa, au
deschis calea reaciei: eliberarea romantic. Aceast
reacie exprima nevoia de nemrginire fa de servituile
limitelor.
Explozia romantismului s-a petrecut la finele sec. XVIII,
cnd a avut loc o concentrare excepional de opere
semnificative n diversele arte: poezie, proz, muzic,
teatru, pictur, sculptur, - fapt care a avut loc n toate
rile Europei.
Cei mai proemineni creatori:
n creaia poetic: Goethe, Schiller, Holderlin,
Novalis, Heine, Lenau (Germania); Victor Hugo,
Lamartine, Musset, Vygny, Baudeliare, Nerval
(Frana); Shelley, Byron, Coleridge, Keats,
Wordswordh (Anglia); Leopardi, Manzoni (Italia);
Pukin, Lermontov (Rusia), Eminescu etc.
Romanul cunoate reprezentanii principali: Balzac
(Comedia uman), Flaubert (Madame Bovary), Al.
Duma-tatl (Cei trei muchetari), V. Hugo
(Mizerabilii), Stendhal (Rou i negru), Maupassant
(Bel Ami), Dickens (David Coperfild), L.Tolstoi
(Rzboi i pace, Anna Karenina), Turghenev
(Prini i copii).
n filosofie: idealismul obiectiv a lui Fichte, idealismul
subiectiv al lui Shelling, sistemul filosofic a lui Hegel,
filosofia pesimist a lui Schopenhauer;
n muzic, n afar de Beethowen; Schumann,
Brahms, Chopin, Bizet, Gounot, Saint-Saens; Berlioz,
Rimski-Korsakov, Mussorgski, Ceaikovschi, apoi
fecunda i strlucitoarea oper italian cu Rossini,
Verdi, Puccini, Donizetti, opera german cu Weber,
dar mai ales cu Rihard Wagner;
n pictur: Delacroix, Gericault, Corot (Frana); Blake,
Constable, Turner (Anglia);
n sculptur, Auguste Rodin.
Dac termenii de romantic i romantism sunt relativ
receni, Strile de suflet, definitorii pentru aceast
spiritualitate, au existat de cnd exist natura uman.
Sec. XIX ns cunoate o vast revoluie a sensibilitii,
precum i a ideilor, care s-a extins n cele mai diverse
domenii: literatur, muzic, art plastic, istorie, politic,
reform social. ntr-o epoc n care tiina nregistra
dezvoltri extraordinare, romantismul realiza o stare de
spirit atiinific, fiind nainte de toate o problem de
sensibilitate, pasiune, inspiraie i un elan nemsurat.
Definiiile cele mai potrivite ale micrii romantice sunt
cele care scot n eviden spiritul de revolt, o revolt
absolut. Esena romantismului este refuzul
limitelor, libertatea simirii, a gndirii, a tot ceea ce
fiecare are mai personal, mai ireductibil la orice alt
eu, revers al idealului restrictiv clasic care
preconiza exprimarea generalului uman.
Caracteristicile principale ale romantismului sunt:
plasarea eului n miezul lumii, n expansiune
nengrdit, cu tot ceea ce are mai intim, n scopul
de a se regsi;
a simi, a suferi, a se avnta pasional ctre
nemrginire, cu eliberarea de orice norme, abloane,
reguli, academisme;
dragostea devine un fel de mod contagioas,
tiranic, o stare de suflet generalizat, care urma
s umple vidul inimii, dar o iubire neaprat
nuanat, sacralizat prin suferin; se cuta
absolutul tririlor, al sentimentelor, dar i al
erotismului;
nzuina evaziunii din realitate cu refugiul n
interioritate se reflect n lirismul absolut, prsirea
genului epic. cultul visului, al imaginaiei;
cutarea nencetat a altceva ce s-a concretizat n
gustul spre exotism: Orient, Grecia, Lumea Nou;
evaziunea are loc, de asemenea, spre paradisul
pierdut al copilriei, precum i al arhaismului, copilria
umanitii (Delacroix, Paul Gauguin);
redescoperirea antichitii elene, ale crei modele
revin ca o ntoarcere spre adevrata idealitate
spiritual;
unirea contrariilor: divinul i pmntescul, viaa i
moartea, natura i arta, poezia i proza, ideile abstracte
i natura vie, gravitatea i gluma se confundau n modul
cel mai intim; nu ns pe terenul intelectului, ci al
sentimentului, considerat a fi unicul care poate ptrunde
misterul naturii;
protestul fa de senintatea i armonia clasic se
reflect n gustul pentru grotesc, pentru urt; preferina
pentru obscuritatea fizic sau psihic (straniul,
demenialul);
coborrea n infernul luntric; romantismul a vrut
s transforme instinctul n art i incontientul n
tiin; sunt evocai demonii (Lermontov, Vygny);
exista ceea ce s-a numit boala secolului: urtul,
plictisul;
strile de suflet preferate sunt: reveria, solitudinea,
melancolia, tristeea, voluptatea dulcei suferini
care nlocuiesc senintatea impersonal, perpetu,
netulburat;
ca ncercare de depire, ca un antidestin, dar i ca
o revolt fa de nonvaloarea vieii, moartea este
tema constant n creaia romantic.
5. Realismul. Realismul socialist
Ctre sf. sec. XIX romantismul i epuizase suflul, ajungnd la
sentimentalisme goale i extravagante, s-a simit
necesitatea ntoarcerii la realitate aa cum este ea, n toat
obiectivitate ei neidealizat, fr melancolia la mod n
1820 i fr exagerrile colorate, la mod n 1860.
Se prefer omul obinuit de pe strad, viaa social, detaliul
zilnic, nfruntarea dintre pasiuni i interese, oamenii cu
feluritele lor caractere, vicii i caliti. Comedia uman a lui
Balzac va reflecta principiile realismului. n pictur
reprezentantul principal a fost Gustave Courbet.
Realismul nu a fost o coal de art ci un elan socialist
umanitar inspirat de revoluia din 1848.

El a durat puin avnd ecouri pronunate n Germania, Rusia,


i o perioad prelungit n URSS.
Realismul socialist.
Politica cultural realizar de Statul Sovietic fusese
elaborat i promovat n republicile sovietice n anii `20 -
`30 ai sec. XX.. Principiul ce a stat la baza acestei politici
a fost principiul realismului socialist.
Caracteristicile principale ale principiului realismului
socialist au fost: dictatul de partid, monopolismul
ideologic, mecanismul autoritar de adoptare a
deciziilor.
Literatura, muzica, teatrul, pictura, sculptura, grafica,
decorul de teatru, arta decorativ aplicat i alte genuri
ale artelor erau nevoite s se subordoneze orientrilor
ideologice.
Compoziiile tematice (tablouri, panouri, fresce), pictura
monumental, scenele cu multe personaje, peisajul
industrial, relieful narativ n sculptur doar acestea erau
genurile permise de conducerea stalinist-hruciovist-
brejnevist.
Anume ele trebuiau s devin un chip de manifestare a
realismului socialist, de redare a faptelor mree ale
cetenilor sovietici.
Esena principiului realismului socialist a constat, n
primul rnd, n prescripiile sale ideologice, mai mult sau
mai puin riguroase n dependen de perioadele istorice.
n al doilea rnd, acesta a fost transformat n doctrin,
plasnd ntreaga cultur sub jurisdicia partidului comunist,
i aservind-o obiectivelor sale.
6. De la impresionism la arta abstract.

Impresionismul a constituit o revoluie n art, o


schimbare radical a viziunii n arta tabloului.
Caracteristicile principale ale acestui curent sunt:
prsirea picturii de atelier i ieirea n natur;
contactul direct cu peisajul nlocuiete natura
confecionat ntre patru ochi;
transpunerea pe pnz a impresiei subiective pe
care frumuseea naturii o provoac asupra
aparatului senzorial al pictorului; se restabilete
astfel legtura nemijlocit dintre om i univers;
(termenul de impresionism a fost aplicat noului
curent artistic de ctre un critic, care s-a inspirat
dup un tablou al lui Monet Impression Soleil
levant);
fiind vorba de o art a senzaiei, pe tablou se va
afla impresia indus de un anumit moment al
contemplrii naturii; coloritul peisajului va fi n
funcie de nuana luminii n acel moment, aceast
nuan modificndu-se n cursul unei zile, e
dimineaa pn la asfinit;
lumina fiind actorul principal al impresionismului,
pictorii vor reda vibraia luminii, tabloul devenind o
feerie de sclipiri strlucitoare, o iradiere de infinii
atomi de lumin;
dispar umbrele negre, prezente n pictura
tradiional, umbrele fiind n natur colorate:
albastre, verzui, roietice .a.;
dispare i cea de-a treia dimensiune, spaiul
tabloului este plan, bidimensional, scena nu se mai
ndeprteaz n profunzime, ci se afl n imediata
apropiere a privitorului.
Iniiatorul impresionismului a fost Eduard Manet
(Dejunul pe iarb, Olimpia), iar Auguste Renoir va fi
unul din cei mai populari reprezentani ai noii arte
datorit suavitii culorilor sale i fascinantelor nuduri
senzuale feminine.
Dar slujitorul cel mai fidel al noii religii a luminilor a
fost Claude Monet (Plopii, Cpiele de fn, Vederi
din Veneia, Vederi din Londra; Catedrala din Rouen,
Nuferii).
Postimpresionismul: Van Gogh, Paul Gauguin.
Impresionismul a nsemnat o btlie dur pentru
deplina libertate a luminii, pentru scoaterea ei de
sub convenionalismul formulelor academice.
Astfel, impresionismul a eliberat lumina exterioar, iar
Van Gogh renun la pasivitatea retinian
impresionist, care supune ochiul capriciilor vibraiei
atmosferice, i va elibera lumina luntric. Nu
spaiile din afar, ci spaiile uimirii, spaiile
interioare.
Dac impresionitii au eliminat umbrele
negre, Van Gogh ndeprteaz orice
umbr. Acea lumin venit din interior i
menit numai unor lucruri, Van Gogh o
druiete tuturor lucrurilor fr excepie,
considernd c totul merit s se bucure
de lumin
n raport cu impresionitii pictura
postimpresionitilor se deosebete, de
asemenea, prin faptul n tablouri obiectele
nu se depersonalizeaz, nui pierd
conturele, ci dimpotriv, capt mai mult
personalitate, un prisos de realitate.
Dac impresionitii au exaltat cromatic frumuseea clipei
fugare a luminii vzut n tremurul ei feeric, dac
postimpresionitii fac din pictur meditaie metafizic
asupra vieii, asupra omului, Paul Cezanne va
inaugura o er nou n arta plastic sub conceptul de
autonomie a artei, n sensul scoaterii picturii de sub
dependena subiectului; narativul, literatura,
anecdoticul vor fi eliminate de pe tablou.
Nu oameni i lucruri se afl pe pnz, ci forme, culori,
volume, valori. Cezanne reduce lucrurile la
conceptualul geometric: A trata natura prin cilindru,
con, sfer, ncercnd s reconstruiasc formele,
dizolvate de vibraia culorilor.
Cubismul i are ca reprezentani de vaz pe Pablo
Picasso i Georges Brague.
Ei transform subiectul n simplu pretext, suport al
speculaiilor teoretice, descompun i recompun n
mod arbitrar obiectele, punnd pe tablou diversele
faete, rezultnd un conglomerat deseori inexplicabil.
Scopul: a reprezenta obiectul n integritatea lui, aa cum
l concepe intelectul, i nu cum l vede la un moment
dat ochiul.
Expresionismul va fi mrturia sufletului
zbuciumat al nordicilor. El este un limbaj
filosofic.
Cu norvegianul Eduard Munch (iptul,
Vampirul, Dansul Morii), cu germanii Gustav
Kirchner, Emil Noble, - n culori violente,
contraste cromatice brutale este exprimat
nelinitea, ororile rzboiului, cruzimea i
suferina uman, decadena i mizeria moral.
Este un strigt de spaim a omului modern n faa
nenelesului, a absurdului, a destinului uman.
Suprarealismul ncearc evadarea din realitatea banal
care este respins, fiind nlocuit cu cele mai insolite, mai
fantastice i aberante imagini reale sau abstractizate, cu
produciile cele mai libere ale fanteziei, ale visului.
Salvador Dali, Max Ernst, Rene Magditte, Georgio de
Chicico, Joan Miro readuc pe tablou iraionalul, absurdul,
misterul, fie sub forma nelinitei i spaimei, fie sub a
umorului.
Revolta suprarealismului mpotriva realitii comune,
cutarea cu orice pre a altceva pentru a schimba viaa, s-
a dovedit a fi mai curnd steril, dar ea reflect
antiumanitatea spiritului vremii care neag violent, dar nu
pune n loc dect nite combinaii hibride, ocante; nu
creeaz un univers nou, ci recombin aberant, fantezist
elementele fracturate ale realitii.
Oricum, dac nu ncnt, nu emoioneaz, inteligena
combinatorie, raporturile neverosimile, contradictorii
amuz, surprinde: astfel suprarealismul a contribuit la a
schimba privirea pe care omul obinuiete s o pun pe
fiine i lucruri.
A modificat, a nuanat sensibilitatea timpului nostru, chiar
dac este o fals evadare.