ESTÉTICA

ESTÉTICA
Orígenes de la estética
• Estética es un vocablo que se refiere a lo
sensible y fue acuñada por Alexander G.
Baumgarten en su tratado sobre percepción y
sentimiento en 1735.
Historia
• El término corresponde a un aspecto del hombre,
no a la belleza en sí. Sin embargo, es mediante el
análisis de los tratados en la belleza, propuesta
por grandes pensadores y filósofos, que tratamos
de encontrar los orígenes y herencia de lo que
podríamos llamar primera visualización de la
estética en el ser humano.
Historia
La estética puede dividirse en
tres grandes épocas
Nacimiento
Gestación Era Positivista
Era Idealista y
Tratados de crítica. Visualización
belleza y arte. teórica de la
Filosofía. estética.
Vinculación del
arte con la
belleza, el gusto,
lo sublime.
Filosofía y
Historia Teología
• La etapa de la gestación corresponde a dos
milenios de pensamiento Occidental en el que se
realizan tratados acerca de la belleza y el arte, y en
la cual solo toma importancia a través de la
metafísica o antropología dentro de un sistema
filosófico.
Historia. Gestación
• Esta etapa comprende filósofos y
metafísicos desde Sócrates, Platón,
Aristóteles, Plotino hasta San Agustín,
Santo Tomás de Aquino, etc.
Gestación
Estética Estética Renacimiento

Helénica Cristiana
Medieval
-Platón Juan de
-Aristóteles San Agustín
Salisbury
-Plotino San Basilio
Hugo de San
-Pitágoras Gregorio de Nisa
Victor
Santo Tomás de
Alberto Magno
Aquino
Ulrico de
Historia
Estrasburgo
• Era Helénica
• Hay cinco conceptos generales en la estética

griega:
a) Belleza
b) Arte
c) Creación artística
d) Contemplación
e) Mimesis o imitación
• a)Belleza: Incluye cualidades no solamente
formales si no morales. Todo aquello justo, era
bello.
• De esta manera podemos observar a Platón
identificar la belleza con el bien y la verdad.
• Se utilizan términos como armonía, simetría y ritmo.
• b)Arte : Ars o Tekhné define toda actividad
humana productiva y no cognoscitiva que depende
de la habilidad y que está guiada por normas y
reglas generales. Para los griegos no solo era arte
el trabajo de un pintor si no también el trabajo de un
carpintero, un tejedor, un médico, etc.
• La actitud de los griegos hacia el arte es complejo.
Valoran el factor intelectual, creían que la
habilidad y el sistema estaban relacionados. El arte
debe levar consigo un conocimiento, y es este
mismo lo que se valoraba. Se admira la destreza
para hacer algo, que en realidad era la
transformación del conocimiento en trabajo o
técnica.
• c)Creación artística : No tienen un concepto
concreto de creación artística por que en realidad
no consideraban que fuera muy diferente a
cualquier otro tipo de producción humana.
• El arte esta entendido como habilidad.
• En el arte de la habilidad existen tres factores:
Factor material: Concedido por la naturaleza

Factor conocimiento: Transmitido por tradición
Factor trabajo: Procedente del artista
• No se reconoce la creatividad individual, por lo que
la originalidad mas bien estaba visto como errónea
y carente de gusto.
• Para los griegos, lo importante en una obra no era
la novedad si no la adecuación a lo tradicional por
que veían en ella una garantía de duración,
universalidad y perfección.
• d)Contemplación o experiencia artística:
No diferenciaban la actitud estética de la
investigadora y como no la diferenciaban, no tenían
ningún término para definirla. Se utilizaba entonces
el mismo término para la investigación que para la
observación: “Theoria”, como la capacidad de
percibir el placer acompañaba a cualquier arte, la
experiencia era simplemente la observación.
• e)Mimesis o imitación: Se relacionaba con la
religión, prácticas de rituales unidos a experiencias
internas.
• Los griegos llegaron a la conclusión de que la
finalidad del arte era imitar a la naturaleza.
• Las primeras ideas acerca de las cuestiones
estéticas fueron pitagóricas, en el siglo V a.C.
• Según Pitágoras la forma tiene las siguientes

cualidades: Perfección, Fuerza y Potencia.
Hermosura sensible que toma como base los
números. Las cosas participan de los números.
• La aportación de la estética pitagórica mas
importante es:
• Proporción y medida: La creencia de que el

mundo esta constituido matemáticamente. No se
emplea la palabra belleza como tal, se le llama
armonía, que etimológicamente significa
conformidad, unión o uniformidad de los
componentes. Así, la armonía es una propiedad del
cosmos, donde cosmos significa orden.
• La armonía en sí, representaba un carácter
de expresión, e incluso si se quiere de
imitación de la Ley básica de universo. Esta
ley básica o divina del cosmos serían los
Números
• Aún con todo esto, podemos encontrar en
las columnas de las construcciones griegas
una ligera desviación en el centro para
parecer, a la vista, verticales u horizontales.
Hasta cierto punto estaban dispuestos a
sacrificar una exactitud matemática con tal
de ofrecer un pequeño engaño placentero.
• La primera estética cristiana, estética medieval.
• Los primeros pensadores cristianos acerca de la
estética se basaban hasta cierto punto en un placer
pasivo. Se permite una estética pero los medios
mediante el cual se busca a belleza excluyen la
satisfacción.
• Es en este marco que la iglesia reconoce que las
bellas artes ayudan al genero humano a conservar
sus facultades de contemplación, intuición y
admiración que conducen a la sabiduría, aún
cuando incluye valores corporales no llega al
humanismo terrestre.
• Desde el primer momento estuvo enfocada al
cristianismo, aún cuando todas sus ideas
procedían de otras fuentes. No tanto por que no
hubiera exponentes si no por que durante la Edad
media todo lo referente a la educación,
conocimiento, ciencia, arte y cultura estuvo a manos
de la iglesia.
• Esto no quiere decir que se haya establecido como
una ciencia sin embargo se comienzan a distinguir
partes que componen a la estética/belleza.
• Las ideas estéticas de los primeros Padres del
cristianismo se resumen en su actitud frente a la
sabiduría y cultura paganas. La verdadera belleza
es la virtud, la proporción armoniosa y el buen
color. Virtudes que, en el cuerpo humano significan
Salud.
• San Agustín, es el mas fecundo de los escritores,
dentro de la Iglesia antigua, con respecto a las
ideas estéticas. Tiene influencias pitagóricas,
platónicas, estoicas, neoplatónicas y otros, pero
dándole un enfoque ontológico (Identificándolo con
Dios).
• San Agustín afirmaba que lo bello tenía un valor
intrínseco, independiente, por lo tanto no tenía
relación con su utilidad. Afirmaba también que la
belleza natural era superior a la artística, sin
embargo, ambas bellezas proceden de Dios. La
única forma de poder acceder a la verdadera
apreciación de a belleza es a partir de la visión de
lo sensible, del orden y del universo, que es solo
perceptible para aquellos de alma concentrada y
unificada.
• Quizá, uno de sus aportes mas acertados es a nivel
crítica de a estética. En la cual se mostro formalista
y afirmaba que era posible examinar las obras
mediante ciertas reglas numéricas y relaciones
armónicas. Aún con todo esto, ya distinguía que era
imposible juzgarlas ya que: “Un juicio estético no
puede ser motivado completamente con ayuda de
la razón”, por lo que para él, el juicio es objetivo.
• El sistema estético de San Agustín, es el mas
completo de la época de gestación de la
estética.
• Los siglos oscuros
• Luego de este breve florecimiento de las artes en
Italia y tras la reconquista de Roma, la cultura
romana decae y con ella los que queda del ideal
clásico.
• Del contacto con el arte romano tardío nace hacia el
siglo VI una corriente que alcanzo su florecimiento
en el siglo VII y continuó hasta el siglo X.
• Tiene diversas prácticas pero para el tema que nos
interesa, la plástica, significa la influencia de razas
celtas y germanas, donde todo se encuentra
oculto y da una sensación de misticismo a través de
puntos, rectas y curvas que se combinan
infinitamente produciendo laberintos.
• Mientras tanto en el occidente predominaba la
creación como imagen y símbolo. Nicéforo (758-
829 d.C) distingue entre la definición y la forma de
una imagen. La definición presenta los caracteres
constitutivos de la realidad y la forma imita la
apariencia sensible que habla a los sentidos.
• Este pensamiento propone los argumentos que
formarán, mas adelante, la estética iconográfica
del arte figurativo.
• En el siglo IX, Occidente, bajo la unificación de
Carlomagno, obtiene un reflorecimiento de la
cultura que se conoce como renacimiento
Carolingio. Mientras tanto, en Inglaterra se eleva la
estética hasta una maduración que eleva al
humanismo.
• El humanismo, da pie al renacimiento del siglo XII.
Juan de Salisbury (1110-1180) es el mayor
representante de la época. Nos indica que Dios
dispone todas las cosas con orden y medida y que
se vincula directamente al cosmos mediante un
principio divino: El alma.
• La naturaleza, con la fuerza que le otorga su
creador, se encarga de la exoneración. Y ese ornato
se convierte en una estructura individual de las
cosas. (Mas tarde este argumento se convertirá los
fundamentos de la percepción de la forma).
• De parte del escocés Ricardo de San Víctor (1110-
1173) encontramos sugerencias acerca de una
estética primigenia.
• Se centraba sobre todo en la contemplación de la
belleza y sus efectos a nivel psicológico.
• Los diversos género que establece recaen
sobre:
• La belleza de las cosas naturales,

• La belleza de las obras de la naturaleza y del arte
• La belleza de las instituciones morales.
Cosas Naturales
Materia Forma Naturaleza

Lo que conforma Cualidades Cualidades
el objeto externas internas, cuya
observación
requiere no solo
el uso de los
sentidos, si no
también la razón.
• En cuanto a los objetos producidos por la
industria humana/trabajo humano; debe
notarse una cooperación con la naturaleza
• La estética escolástica
• Se da en el momento en que comienzan las
traducciones al latín de todas las obras helenas
y algunos sabios árabes.
• La escolástica básicamente retoma toda la filosofía
griega para tratar de comprender la revelación
divina.
• Todo este nuevo conocimiento fue adoptado por
pensadores y filósofos de esos años de una manera
notable.
• No podemos hablar de un sistema o teoría estética
aún, sin embargo, continuamos sobre los pasos del
estudio de a belleza inherente a toda criatura o ser
existente en el universo: Belleza trascendental.
• El universo es bello ya que está compuesto por
una diversidad infinita de luces y sombras, pero
estas bondades solamente podrá captarse a través
de la contemplación de todas las partes como
unidad. (Mas adelante retomado por los teóricos de
la gestalt)
• Mas que preocuparse por las proporciones,
comienzan a preocuparse por la práctica y la
producción. Más que el gusto por el color y la luz,
es la reacción que provocan (el aprecio por las
piedras y metales preciosos, tejidos, vitrales, etc).
Mas que el color por si mismo, es el simbolismo
del mismo.
• Recursos que se utilizan para hacer sensible
nuestra imaginación a lo que sería el Paraíso
dentro del arte gótico.
• Santo Tomás de Aquino (1225-1274) es el mas
destacado de la estética escolástica. Acentúa la
postura cognoscitiva:
La belleza es aquello que agrada a la vista y es una

clase de conocimiento. Es la forma inferida a la
materia lo que hace bellas a las cosas, confiriéndoles
integridad, armonía o proporción y claridad.
La belleza es el resplandor de la forma que se
expande por toda a materia que la recibe y la
determina.
• El intelecto no conoce lo sensible, es solamente
después de la abstracción, a través de la
reflexión en que conocemos a lo sensible.
• La inteligencia nos da las características que
componen a los objetos y nos acerca a él; la
intuición sensible la que nos ponen en contacto
con esta otra realidad pero las condiciones que
determinan aquella realidad como el lugar, el tiempo
y su existencia misma no son intuitivas.
Requieren de la discursiva del juicio.
• La visión estética es un acto de juicio, no es
intuición simultanea. Es un dialogo con el objeto.
Las cosas bellas agradan NO por que sean intuidas
sin mediación alguna si no por que son intuidas a
través de un complejo sistema y gozadas en
celebración al esfuerzo.
• Se reafirma la subjetividad de la estética y se
presenta una versión de un tratado árabe sobre la
óptica, en la cual se sostiene que, según los hábitos
y manera de ser, cada hombre tiene su propia
estima de la belleza.
• La belleza está en función de la posición de las
formas en un conjunto
Nacimiento de la estética
• El nacimiento de a estética corresponde a una era

idealista y crítica. Es parte de lo que conocemos
como filosofía modera e incluye exponentes como
Descartes.
• René Descartes pretendía discutir las bases del
pensamiento escolástico para comprender a
revelación religiosa, coordinación entre la fe y la
razón mediante la vía del relativismo y
subjetivismo.
Historia. Nacimiento
• Relativismo:
• Los puntos de vista no tienen verdad ni validez
universal si no una verdad subjetiva y relativa.
Considera la influencia de factores externos: medio,
espíritu, tiempo, grupo cultural, social y todo lo que
esto conlleva.
• No existen verdades validas ya que toda afirmación
depende de condiciones o contextos.
• Depende del contexto y personas con las que se
convive.
• Subjetivismo:
• Toma para todo factor primario la individualidad
psíquica y material del sujeto. Hace depender el
conocimiento humano de factores que residen en el
sujeto.
• Lo bueno o lo malo depende de las actitudes
morales individuales. Cuando alguien siente que
“X” persona es buena sinceramente, entonces “X”
es bueno. De manera subjetiva, la persona no
puede estar equivocado.
• Es mas personal, influyen creencias, estado de
ánimo etc.
• Dentro del nacimiento de la estética también se da
la vinculación del arte con la belleza tomando como
base el concepto de el gusto es la facultad crítica
referente a lo bello.
• Al principio se quería identificar la razón con el
gusto, pero cuando llega la ilustración, se hace
evidente la independencia de ambas y se comienza
a relacionar con una facultad que se llamó
“Sentimiento”.
• Es entonces cuando se hace presente la
corriente subjetiva de la estética, en la
cual se admite que el juicio del gusto
depende de otros conceptos.
• Se comienza a separar del orden, lo perfecto; de lo
bello, lo normativo y comienza a aceptar lo poco
terminado, sugestivo y el derecho de deformar la
realidad. Entran los conceptos de Gracia, Sublime,
etc.
• La manera en que se descubre la ciencia
estética se da a través de la poesía con
Vicco (1660-1744) que en su libro
“Principios de una ciencia nueva sobre la
naturaleza común de las naciones.
• Según él, la fantasía es tanto mas fuerte
cuanto mas débil es el raciocinio, la
poesía es tanto mas verdadera cuanto mas
individual es.
• Atribuye la fantasía a la poesía y a filosofía a
la razón. La poesía nació por un defecto
de raciocinio. El poeta es un ser
privilegiado que mantiene el recuerdo y la
frescura de sus sentimientos infantiles con
toda espontaneidad.
• A Vicco constantemente se le excluye
constantemente de los pensadores estéticos sin
embargo se le puede considerar dentro de los
primeros en considerar al empirismo por su
tendencia al método analítico y psicológico.
• En su ensayo “The pleasures of the imagination”
afirma la inmediatez del sentido de la belleza que
emite su juicio sin enquirir en las causas. Es ahí en
donde toma parte la imaginación o fantasía.
• Esta imaginación o fantasía es la que
acompaña a las percepciones sensibles,
principalmente a la vista (a la cual compara
con un tacto delicado).
• Así la emoción estética es un gozo que se
difunde por todas las facultades del alma y
que se produce por tres fuentes.
Grandeza Singularidad o Belleza

Novedad
• No solo interviene la fantasía en el momento de la
apreciación, si no que involucra al intelecto. La
apreciación de la misma nos causa placer en el
momento de confrontar las ideas con los objetos, la
ejecución con la realidad.
• Los placeres de la imaginación son primarios
cuando provienen de la inmediata contemplación
(Contemplación de la naturaleza), y secundarios
cuando ocurre la confrontación.
• Lord Shaftesbury es otro exponente importante
que se inclinaba a la creencia de que el hombre
tendía a la belleza y la virtud por que ambas son la
misma cosa.
• De él se desprenden conceptos de la belleza
formal, como la doctrina del número y la armonía
así como la jerarquía de los grados de belleza
(Inánime: naturaleza y arte, moral y espiritual de as
formas capaces de dar forma)
• Otros pensadores como David Hume (1711-1776),
derivado de los estudios de Locke ya define un
sentimiento mas profundo: La belleza no puede
ser definida si no que se distingue por un gusto
o sensación. La belleza es un orden y
construcción de partes que, ya sea por la
constitución primaria de nuestra naturaleza,
costumbre o capricho da placer y satisfacción al
alma.
• Esto anterior es el carácter distintivo de la belleza y
forma toda la diferencia entre ella y la deformidad,
cuya tendencia es producir disgusto. Por lo tanto,
dolor y placer, constituyen la esencia de la
belleza o la fealdad.
• En conclusión, si el sentimiento estético no es nada
externo todo el problema estético se sitúa en el
criterio del gusto.
• La mayor parte del placer es mera
conveniencia. Para Hume, el agrado no
interesa directamente a los sentidos si no a
la imaginación y se produce por simpatía, es
en cuanto de aprecia la composición
estética de un cuerpo así formado
mediante su salud o vigor aparente.
• Edmund Burke (1729-1797) es otro pensador
importante que profundizo en el estudio de lo
sublime. Sin embargo también hace su aportación a
la definición del gusto:
El gusto, no es una idea simple, si no
compuesta, parte de los placeres primarios de
los sentidos para luego ir a los placeres
secundarios de la imaginación y de ahí se
deduce la razón en todas sus relaciones y
pasiones.
La clave para los estudios de Burke es la diferencia entre lo sublime y
lo bello
Bello Sublime
Es aquello bien formado y placentero Es aquello que tiene el poder de

estéticamente hacernos evocar y destruirnos
Entiendo aquella cualidad o Belleza extrema, capaz de llevar al

aquellas cualidades de los cuerpos, espectador a un éxtasis más allá de
por las que éstos causan amor o su racionalidad, o incluso de
alguna pasión parecida a él provocar dolor por ser imposible de
asimilar
Los orígenes de nuestras ideas respecto de lo bello y lo sublime,
para Burke, pueden ser entendidos gracias a sus estructuras
causales.
• Dentro del empirismo se propone un nuevo
método. El psicológico en el cual se
convierte al sujeto en el objeto de estudio
con la finalidad de analizar la facultad
humana que nos permite sentir y juzgar
como bellos algunos objetos, impresiones u
obras de arte.
• Al principio se le atribuye a la reflexión e
intelecto esta capacidad determinante en la
relación de interacción entre el sujeto y el
objeto. En cuanto el sujeto interactúa con
los objetos inevitablemente se producirá un
sentimiento dentro de él.
• Es Alexander Gottlieb Baumgarten (1714-1762) el
primero que utiliza el término “estética” para
referirse a el proceso en que una cosa nos produce
agrado o desagrado. Y es además el primero que
intenta hacer de la ciencia de lo bello y el arte una
ciencia distinta.
• Su mérito, es la sistematización estética como
ciencia especial, hizo de esta una esfera teórica
que precede a la lógica.
• Para él, la estética es un conocimiento sensitivo
perfecto, en el cual lo importante es la cualidad
intrínseca del arte y no la perfección del objeto
contemplado.
• “La belleza no exige la perfección del objeto si
no la perfección del conocimiento”. Aún lo feo se
puede considerar bello.
• Por lo tanto la belleza estaría mas bien en la
concordancia con el universo, en la manera
en la que podemos prescindir de su orden y
los signos que lo expresan para conformar
una unidad totalmente diferente y única.
• Para Baumgarten existen dos horizontes (algo así
como una definición de la percepción primigenia).
Horizonte Ingenio Horizonte

lógico filosófico estético
Es todo lo Objetos que
La razón y el que se capta
intelecto con se
del horizonte manifiestan
los objetos lógico y que
que pueden inicia la del ingenio.
ser captados dialéctica.
• Si bien su teoría aún no resuelve la manera en que
sucede el agrado o desagrado, su aportación
inicia conclusiones en los demás estetas que
comienzan a agregar los sentidos y
sentimientos, que es una actividad distinta a las
que se habían planteado, de esta manera separan
la ética, la lógica y la metafísica de la estética.
• Además se mostraba en contra de la sumisión a las
reglas y la perfección. Esto último, retomado en las
teorías de Kant.
• Una hipótesis mejor fue presentada por
Immanuel Kant (1724-1804), que hizo la estética
parte de su vasto trabajo de historia filosófica
general.
• Kant nos afirma que la experiencia se puede dar
solamente a través del conocimiento, pero su
forma procede del entendimiento mismo.
• El conocimiento puede ser empírico
posteriori o conocimiento a priori, que es
independiente de la experiencia. Así mismo
puede ser puro cuando los datos provienen
de la razón pura.
• Antes de Kant los empiristas afirmaban
ya la universalidad del juicio estético,
sin embargo nunca se centraron en el
sujeto ya que decían que el objeto por
si mismo ya tenia un motivo cognitivo.
• Kant resuelve esto mediante el concepto de
“Conocimiento”. Acepta el principio subjetivo que
es el sentimiento, sin embargo no se concibe
de una manera pasiva. Afirma que tratar de
fundamentar el gusto en base a la razón era
imposible por que este gusto siempre es
empírico, depende de los conocimientos y
experiencias personales.
• El juicio del gusto:
• En su libro Crítica de juicio, Kant aplica un método

crítico al mundo de la belleza; la estudia desde un
juicio.
La función del conocimiento enuncia un juicio
teórico gracias a conceptos de los objetos: ¿Qué es
esto? (lo existente), después tenemos una tendencia
al apetito natural de satisfacer necesidades, entonces
busca aquello agradable atraído por el juicio acerca
de lo bueno.
• Los juicios pueden ser analíticos o explicativos
cuando el predicado (comentario sobre el sujeto junto al
cual forma una oración) no añade nada a la idea del
sujeto y sintéticos o extensivos cuando se añade al
concepto del sujeto un predicado que no estaba
pensado en el.
• Así, las ciencias pueden ser empíricas cuando el
juicio se obtiene a posteriori y teoréticas cuando el
juicio se obtiene a priori (mediante experiencias
relacionadas con el contenido).
• Para comprender esto mejor, Kant define cuatro
formas que definen como pensamos los objetos de
la intuición:
Cantidad, cualidad, relación y modalidad.
• Determinado al concluir que la finalidad de la razón

es reducir a unidad los conceptos tal y como el
entendimiento reduce a unidad las representaciones.
• El juicio entonces visto desde las cuatro
categorías que regulan el funcionamiento
del entendimiento:
• Desde la cualidad el juicio del gusto es
desinteresado. No existe un deseo acerca
del objeto, no importa si es un objeto real o
imaginario. El agrado esta solo en la parte
exterior, en la representación. Nos agrada
el concepto.
• Desde cantidad es todo aquello que agrada
universalmente sin concepto.
• Cuando consideramos bella una cosa,
pretendemos que también los otros
encuentran la misma satisfacción que él; no
juzga por él si no por todos y habla de la belleza
como si fuera una propiedad de los objetos.
• Desde la relación, es la forma final del
objeto. Un objeto se juzga como bello cuando
sus elementos se encuentran, con respecto al
todo, en la mima relación que las partes de
un organismo con respecto al organismo
entero, o los medios con respecto al fin, pero
sin que esta adaptación se considere como
sirviendo en realidad a ningún fin ya sea
utilitario o moral.
• El objeto es lo que debe ser, pero no se sabe
que debe ser. Habiendo finalidad (dado que
existe una satisfacción universalmente válida),
no hay un fin, (por que carece de un interés
sensible y de interés racional.
• El juicio del gusto depende de la relación
armónica y libre de estas facultades
representativas entre sí.
• En cuanto a la modalidad, lo bello es
considerado como un placer necesario sin la
intervención de la reflexión. Es una
necesidad condicionada y subjetiva que nos
obliga a suponer que la misma satisfacción que
estamos experimentando deben sentirla todos
los demás.
• Kant distingue entre placer sensible y placer
de lo bello: la primera (El placer sensible) es el
placer de los sentidos y siempre implica juicios
individuales. La segunda (placer de lo bello) es
el gusto de la reflexión, emite un juicio que tiene
valor público.
• El placer estético consiste en un juego de
facultades entre la armonía, imaginación e
intelecto, mientras que el placer de la belleza
solo determinamos bello algo bajo una
condición de concepto determinado.
• Gracias a Kant se comenzó a abrir paso el
reconocimiento de una sensibilidad estética
en la que lo sensible se mezclaba con lo
racional. Es el primero en distinguir entre
forma (Impuesta al contenido para hacer
evidente la materia o contenido) y contenido
(Conocimiento sensible que procede de la
experiencia).
• A partir de Kant ya no se habla del objeto en sí,
si no de a relación entre el objeto y el sujeto
que lo toma intuitivamente mediante el
intelecto. De alguna manera los objetos se
adecuan a la estructura de la facultad intuitiva
del observador.
• Sin sensibilidad (Receptividad del espíritu
susceptible de recibir representaciones),
ningún objeto sería dado y sin intelecto
(Espontaneidad del conocimiento), ningún
objeto pensado.
• Kant había definido un método para saber
cómo conocemos. Todavía faltaba saber qué
es lo que conocemos. Schelling viene a
conciliar los conceptos que quedarían
indefinidos o poco tratados en la teoría
Kantiana.
• Shelling (1775) deseaba construir una verdadera
ciencia del arte o filosofía del arte ( que para él es
lo mismo), que viera mas allá de los elementos
psicológicos, sociales, históricos, políticos, etc, y
que penetrara en la esencia de la misma. No se
trata de una descripción de las reglas de ejecución,
si no de ideas, símbolos y conceptos que se
manifiestan en la actividad artística que puedan ser
analizados mediante la intuición intelectual.
• En el arte, como él lo entiende, debe existir una
conciliación entre el sujeto y el objeto. La
intuición proyecta a la inteligencia fuera de si misma
(por que esta premeditada) y el producto de esa
intuición es la obra de arte.
• La belleza, es la manifestación de lo infinito en lo
finito. Lo que le da belleza a una obra de arte no es
la imitación en sí, tampoco es la forma, si no algo
mas bien superior. Es la mirada de la expresión
del estímulo que reside en la naturaleza.
• http://www.ted.com/talks/denis_dutton_a_darwinian_theo
ry_of_beauty?language=es
Teoría Darwiniana de la Belleza. Dennis Dutton, TED. 2010

• Los estudios del simbolismo comenzaron en el
sentido moderno de la palabra solamente cuando la
gente aprendió a analizar los contenidos de una
obra de arte separadamente de la forma.
• Hegel (1770-1831) convirtió esta distinción en

piedra angular de su estética, y abrió el camino
para la investigación posterior en este campo.
• Hegel parte de la identificación del sujeto y
objeto, naturaleza y espíritu. En donde el espíritu
es una identidad que vuelve sobre si misma. Toda la
filosofía hegeliana se fundamenta en dar valor
real y metafísico a algo que es formal y
lógico.
• Su teoría se desarrolla en tres grados:
1)Noción o idea abstracta de lo bello,
• 2)Lo bello en la naturaleza,
• 3) El ideal, lo bello en las obras de arte.
• La idea es el fondo o esencia que cuando es realizada

constituye los objetos visible. Esta idea, es la verdad.
• “La belleza es la manifestación sensible de la idea”.
• Cuando la verdad aparece inmediatamente al espíritu
en el exterior y la idea queda fundida en su apariencia,
se convierte en parte de ella. Es entonces cuando se
transforma en bello para nosotros.
• La forma sensible y la idea son inseparables.
• Para él, la búsqueda de la belleza tiene

fundamento en la imperfección del mundo real.
El hombre vive en dos mundos, el de los sentidos y
el del espíritu; es por ello que recurre al arte.
• En el desarrollo del arte, Hegel identifica tres
formas esenciales: Arte simbólico (La idea busca
una expresión adecuada . Es arbitraria e irracional,
como un sueño), arte clásico (El espíritu despierta
y encuentra una expresión natura y adecuada) y
arte romántico (El espíritu se supera y adquiere
conocimiento de su naturaleza).
• Hegel consideraba la arquitectura como el mejor
exponente del arte simbólico, no por su sofisticado
simbolismo, sino porque en esa época inicial no
hubo artes pictóricas que habrían sido más
adecuadas para presentar el simbolismo.
• La tarea de la arquitectura consiste en preparar la
naturaleza inorgánica de tal manera que quede
emparentada en el espíritu exterior.
• ¿Puede la arquitectura representar la
divinidad?,
• No, pero puede crear el lugar, preparar el lugar
para la divinidad y de esta manera remitirnos a
lo que no puede ser representado.
• La arquitectura alcanza la tridimensionalidad
pero es una espacialidad abstracta e inmóvil.
• La escultura es el arte clásico. En ella se muestra
el espíritu en el cuerpo encontrando una perfecta
exteriorización. En la escultura el espíritu encuentra
su forma objetiva.
• La pintura, poesía y música son las artes
románticas. Estas son artes interiorizantes. En
ellas el espíritu vuelve a si mismo.
Lo que caracteriza a estas artes es su naturaleza
desenmascarada desprovista de su naturaleza
engañosa.
• Para Hegel lo importante era determinar a que
género corresponde cada movimiento artístico.
Todas las artes están representadas en cada época
pero solo una de ellas consigue expresar de
manera perfecta la idea en su estado histórico
• A partir de Hegel, la estética no se ocupará mas
de la belleza natural, se ocupará solo de aquella
que por su existencia pretende expresar algo y
por tanto es espiritual.
• Shopenhauer (1788-1860) es otro filósofo
importante. Toda su obra se encuentra en su obra
“El mundo como voluntad y representación”.
• Nos dice que “Si las ideas han de ser objeto del
conocimiento, será solamente a condición de
suprimir la individualidad del sujeto
cognoscente”
• Según Shopenhauer, él no estudiaba la estética, si
no a metafísica de la estética. Y hace una
diferencia importante. Mientras la estética muestra
el camino para alcanzar la producción de algo
bello y muestra reglas estrictas; la metafísica
investiga la esencia misma de la belleza desde el
sujeto que lo experimenta y el objeto que ocasiona
tal experiencia.
• “El mundo es mi representación: Esta es la verdad
que vale para todo ser viviente y cognoscente,
aunque solo el hombre puede llevarla a la
conciencia reflexiva y abstracta, mediante ello
surge la reflexión filosófica. Entonces le queda
claro y cierto que no conoce ningún sol, ninguna
tierra; si no solamente un ojo que ve el sol y una
mano que siente la tierra.”
• Todas nuestras representaciones se diferencian
por ser Intuitivas o abstractas, constituidas por
conceptos. Estos conceptos son patrimonio
exclusivo del hombre y le otorga la capacidad de la
razón.
• Shopenhauer sostiene que el agrado estético
fundamental va ligado a la contemplación de las
ideas eternas de la naturaleza. Por ejemplo, la
intuición del peso por el contraste entre la fuerza
descendente de la cubierta y la rigidez de las
columnas sustentables, dentro de a arquitectura, es
bella.
• El hecho de que Shopenhauer hable de “las ideas”
y no de la idea, nos dice que observa el fenómeno
no solamente desde el punto de vista de la idea del
sujeto si no también por la cara oculta de la idea.
Esta cara emerge desde la voluntad universal. La
idea, no es lo que unifica el mundo si no la
voluntad.
• En ello fundamenta el principio de la razón
suficiente que se basa en cuatro raíces:
• -Las relaciones universales establecidas en la
naturaleza
• -La lógica de los juicios del entendimiento
• -Las intuiciones puras de la continuidad y sucesión
• -Motivaciones de los actos voluntarios
• Estos cuatro conceptos sintetizan todas las formas
de intuición que son la base de las diferencias, ya
que el mundo en sí es una representación, es
una manifestación de la realidad única, de la
cosa en si, del fundamente del mundo: “La
voluntad” (Toma como esencia fundamental a la
voluntad y la llama cosa en si).
• La idea no es mas que la objetivación inmediata,
adecuada a la cosa en si
• El hombre es la objetivación mas perfecta de la
voluntad. Son accidentales las formas de vida de
los hombres en los distintos países, el cambio de
tiempo, etc. Sin embargo, lo duradero y esencial,
consiste en: las cualidades, pasiones, errores y
virtudes del género humano.
• A partir de 1800 los filósofos comienzan a fijarse en
la psicología como parte del proceso en e juicio
estético:
• Johann Friedrich Hearbart concibe al arte como

una yuxtaposición de contenidos, que solamente
son elementos de base y forma (que son el
verdadero componente estético) y en la aplicación
de los mismos correspondientes a las varias
tonalidades de la conciencia.
• La belleza entonces, consiste en las relaciones de:
líneas, colores, tonos, pensamientos, etc.
• A Hearbart le debemos los inicios del análisis
formal de la obra en la que destaco la importancia
de las relaciones de diferencia y semejanza,
oposición y unificación. Le debemos también la
idea de que es posible una psicología étnica.
• También le debemos la psicometría, ensayo para
determinar cuantitativamente las acciones y
reacciones psicológicas.
• Robert Von Zimmerman, filósofo austriaco, toma el
concepto de conjunto formal como núcleo central.
• La imagen compuesta, no es una suma de partes
inánimes, es un grupo de ideas cuyas partes son
ideas que son fuerzas vivas que producen tensión
y relajación unas contra otras mutuamente. Son los
sentidos los que deciden lo que tiene armonía o
no, pero solo el pensamiento decide por que
alguna forma nos agrada o desagrada.
• El motivo por el cual se produce este proceso en el
pensamiento es por que antes de emitir el juicio hay
que examinar la naturaleza del contenido: Las
percepciones (ideas que están en el conjunto).
• Percepción: Tomado de latín perceptio. Acción y

efecto de capturar por completo las cosas.
• Zimmermann, deduce que existen dos grupos de
formas estéticas fundadas sobre la relación:
cantidad-cualidad
En la relación a la cantidad nos agrada mas aquello
que destaca, y sobre la cualidad nos agrada mas
aquello en donde predomine la identidad.
• Concluye que lo bello es la unión de todas las
formas agradables: Grandeza, plenitud, orden,
acuerdo, corrección, etc.
• Zimmerman es el primero que habla de la estética
de la forma.
• Pensadores y filósofos de esta época incluyen a
John Ruskin, que junto con William Morris son
considerados parte del movimiento Arts&Crafts al
oponerse a la civilización de la máquina que
comenzaba a imponerse en su tiempo por lo que su
visión estética tiene tintes sociales para salvar la
civilización de la artesanía.
• Durante los años entre 1860 y 1870 se hizo
evidente la necesidad de emplear métodos
empíricos en el ámbito artístico. Así mismo la
fisiología, biología, psicología, sociología, etnología,
etc. Estaba obligando a replantear problemas que
se creía resueltos. A través de Hearbart y
Zimmerman se había comenzado esta etapa.
Historia. Crisis de crecimiento

• Esta etapa corresponde al último tercio del siglo XIX
hasta el día de hoy.
• Es el positivismo la corriente que la rige y afirma
que el único conocimiento autentico es el
científico y solamente puede surgir de afirmaciones
de teorías propuestas mediante el método
científico.
Historia. Era positivista

• Es observada desde diferentes puntos de vista.
• La estética experimental.—La estética hedonista

y sus variantes.—La estética de la endopatía.—
La teoría expresionista de Benedetto Croce.—
Estética psicoanalítica.—La estética formalista y
la ciencia del arte.—Estética sociológica.—
Estética marxista.—La escuela naturalista
americana.—La estética semiótica.—Estética
operatoria.—La estética fenomenológica.—La
estética neotomista.—La estética estructuralista
• Todo este contexto preparó el camino para
Fechner. Hasta entonces solamente se estaba
construyendo la estética desde arriba, derribándola
deductivamente bajo condiciones filosóficas, él
creía que debía construirse desde abajo, partiendo
de la experiencia o mejor aún, de la
experimentación. Constatando hechos de manera
inductiva.

• En su estética experimental trató de aplicar un
método experimental desde abajo. Fechner decía
que el punto de vista deductivo y el filosófico no se
oponen.
Su intención era aplicar métodos de

experimentación, control e introspección bajo la
cual se construyera una nueva filosofía.

Por su lado otro filósofo, W. Wundt (1832-1920),
continuó los esfuerzos de Fechner y distingue dos
métodos, la impresión y a expresión. El primero
comprende el estudio científico de lo que los objetos
producen en el sujeto (a nivel fisiológico) y el
segundo medía las modificaciones fisiológicas
suscitadas por la experiencia estética (pulso,
respiración, mímica, etc.)

• Se continuaron los experimentos, de mano de
Oswald Külpe que aporta lo siguiente: Factor
asociativo. Las asociaciones estéticas se
conforman de la impresión con una representación
que se subordina al interés principal de quien
contempla.
• A Külpe le sigue G.T. Zeihen al que le debemos el
carácter comparativo. Luego de la observación, se
le asigna una calificación al objeto: Agradable,
indiferente, desagradable o muy desagradable.

• Dentro de corriente hedonista se continua con la
experimentación y desarrollo de laboratorios como
una manera de aplicar una metodología y una
ciencia a la estética.
• La vivencia estética se convierte en placer y el
placer queda reducido a un fenómeno físico.

• Según la estética hedonista, el placer es el motor central
de la creación y recepción artística. Se dice que el hombre
no sentiría atracción hacia el arte si no encontrara en él un
cierto goce. Así encontramos en Herbert Spencer,
seguidor de las teorías Darwinianas un análisis del
sentimiento de placer o desagrado, en el que expone, que
el placer es una descarga de energía, una liberación.

• El sentimiento estético mas alto, será el que tenga mayor
volumen, engendrado por la energía sin que ninguna de
ellas se ejercite anormalmente. En el empleo libre de
energías sobrantes que no han sido utilizadas, Spencer ve
la razón del juego y la semejanza entre el juego y el arte.

• Se puede creer que son bellas las disposiciones formales
que ejercitan eficazmente el mayor número de elementos
nerviosos que colaboran en la percepción y no
sobrecargan los elementos.
• En esta teoría, el placer estético es totalmente
desinteresado ya que las necesidades orgánicas y vitales,
están satisfechas pero la belleza continua siendo una
actividad fisiológica.

• Sus ideas fueron llevadas al campo materialista a través
de Grant Allen que concuerda en el interés lúdico y
desinteresado de la vivencia estética. Concuerda, sin
embargo nos dice que no todo el juego es estético:
Entendemos por placer estético la relación subjetiva de un
exceso normal de actividad en los órganos periféricos del
sistema nervioso.

• La escuela psico-fisiólogica se ha mantenido para muchos
paises anglosajones de mano de J.Dewey y otro
naturalstas norteamericanos, pero también en
latinoamperica. Puede decirse que la estética hedonista se
ha mantedino viva

• En la corriente empática encontramos a la estética como
una proyección del yo en los objetos, difundida sobre
todo por teóricos alemanes. El mayor representante es
Theodor Lipps (1851- 1916).

• Theodor Lipps afirma que lo que caracteriza al placer
estético es que dentro de la naturaleza y el arte se produce
una expansión de la personalidad. Este juicio no es
subjetivo si no que el valor de juicio depende del objeto
en si: El deleite esta en la forma y el contenido espiritual.

• Ejemplo:
No es que yo, mediante una imitación interior realice los
movimientos que el acróbata realiza después de verlo, si
no que los realizo inmediatamente. Yo los realizo dentro
de mi, o mi pensamiento, estoy, según mi conciencia
inmediata, dentro de él, Yo realizo a acrobacia, soy
transportado allí, no a un lado si no ahí donde el se
encuentra.

• La proyección perfecta, se da cuando lo que
contemplamos no precede a nuestra vivencia. Es
disolverme en a percepción óptica y en lo que yo
experimento en ella.

• A este tipo de proyección “sentimental”. Se pe puede
llamar simbólica, ya que gracias a ella el objeto se
convierte en símbolo de un contenido psíquico, un objeto
estético y por lo tanto en un objeto portador de valor
estético.

• Esto lo aplicamos para todos los componentes de la
naturaleza, tendemos a humanizar todo lo que nos rodea.
Por ejemplo, todo objeto que esté sometido a esfuerzos o
fuerzas de la naturaleza, se convierten en sujetos
sometidos a fuerzas, son la reencarnación de una acción.

• Otro filósofo importante de las teorías empáticas es
Johannes Volket (1848-1930), él insiste en que la
intuición de líneas, superficies, colores y sonidos suscita
en nosotros sensaciones orgánicas que sirven para mediar
entre los sentimientos y los pensamientos. La conexión
entre lo que percibimos y a emoción es una fusión
inmediata e instintiva. Cuando un color nos transmite
alguna emoción o sentimiento.

• Así Volket pretende que la estética pase por normas que
expresen las condiciones necesarias para o vello. Estas
normas deberán provenir desde dos vertientes o puntos de
vista. Uno subjetivo (Estado psicológico del
contemplador) y otro objetivo (Estructura del objeto).

• 1) El objeto debe dar la unidad y la forma de contenido
mientras que el sujeto debe contemplar el sentimiento.
• 2) El objeto debe presentarse como un todo en las
relaciones formales mientras que el sujeto relaciona estas
relaciones.
• 3) El objeto se presenta como apariencia mientras que e
sujeto atenúa la realidad y suprime el egoísmo.
• 4) El objeto revela un valor humano mientras que e sujeto
tiende a expandirse de lo particular a lo general y
universal.

• El sentimiento estético reside en la simpatía que tenemos
con as cosas, nos dice Victor Basch (1863-1944). La
experiencia estética es una simpatía simbólica. Algo así
como cuando un bebe comprende a mímica de la madre
antes de vincular la expresión facial.

• Estética psicoanalítica.
Nos presenta el psicoanálisis de la mano de Sigmund
Freud (1856-1939) y su único interés es el conocimiento
de las causas mas profundas de comportamiento humano.
Este tipo de estética y sus análisis ha servido para tratar
de explicar la labor del artista sin embargo, su interés en
los complejos tendrá siempre el defecto de ser parcial.

• Estética formalista.
• Lleva nuevamente la reflexión estética hacia las
relaciones armónicas entre los elementos. Fue analizada
mas que nada desde el punto de vista de la arquitectura y
las artes plásticas. Uno de los iniciadores es el Arquitecto
Gottfried Semper, quién quiso dar un giro evolutivo al
análisis del arte.

• Su idea era que, mediante este estudio empírico y
comparativo del proceso que acompaño a la obra sería
posible determinar algunas formas universales y sus
causas. Este tipo de análisis se llevaba a cabo
examinando para cada época, los tipos, materiales y
técnicas.

• Conforme pasa el tiempo se hace evidente que es
necesario separar de una vez por todas la relación entre el
arte y la estética. Max Dessoir y Richard Hamann, son
dos de los exponentes que adoptan esta actitud. Dessoir
expresa que la estética solo se ocupe de los hechos
estéticos y a la belleza en un sentido clásico y que el arte
estudie las manifestaciones del arte y su implicación en
los valores humanos, religiosos, morales y sociales,
contengan o no una gran belleza.

• Richard Hamann por su parte nos habla de que el arte es
plurifinalista y que por lo tanto no puede quedar
solamente en el ámbito estético por que la estética no se
identifica con la belleza, la actitud estética es posible aún
en objetos no bellos y puede darse incluso fuera del arte.

• Hay otros exponentes con carácter psicológico en sus
investigaciones, tal es el caso de Richard Muller.
El sitúa al arte dentro de la psicología general. El objetivo
de la belleza es la armonía y el ritmo, pero la razón del
placer estético es meramente cuestión de una reacción
psico-fisiológica.

• Dentro de la estética sociológica encontramos algunos
filósofos y teóricos que destacaban la relación entre el
arte y la sociedad y su problemática. Básicamente nace
con la llegada de la era industrial en el cual empiezan a
pasar a primer plano todos los sectores de la cultura.

• John Ruskin es uno de sus principales exponentes en el
cual trata de unificar el sistema religioso social que
aparece dentro de los acontecimientos históricos.
“El arte de un pueblo es el exponente se sus virtudes
políticas y sociales”.

• Otro de los principales exponentes es William Morris, en
el cual nos dice que el hombre es por naturaleza creador
de cosas hermosas, esto claro, mientras no se sienta
encadenado por el sistema industrial.

• Todas estas ideas llevaron a la concepción de arte como
una producción humana y por ende algo que parte de la
sociedad y la representa. Es decir, es posible determinar
el medio físico (Ubicación geográfica, cima, flora, fauna,
etc.) y el medio social, la raza, el momento y las
instituciones. El artista trabaja sobre ideas y sentimientos
de la época mas no los produce ni los impone.

• Por lo tanto se decía que la estética debería incluir un
estudio, no solo de la forma y a materia si no también un
examen de las fuerzas psicológicas, sociales, climaticas,
geográficas y culturales y además los efectos de los
mismos en los individuos y los pueblos. Ernest Grosse
(1862-1927)
• Se concebía por tanto al verdadero umbral estético como
un hecho social.

• Charles Lalo (1877-1953) trata de demostrárnoslo
mientras nos dice que el placer estético es una clase de
deleite nacido de la satisfacción técnica organizada y
disciplina por la sociedad. Por lo tanto el factor
psicológico no es virtud artística mientras el factor social
no lo haya convertido en realidad estética.
La influencia del arte y la sociedad es mutua.

• Estética semiótica.
• En ella partimos de la relación entre la estética y la
lingüística para el desarrollo de los estudios estéticos.
• Se percibe al mundo a través de los signos, estos signos
son asociados de acuerdo a nuestra experiencia y la
evolución humana.
• Nos distinguen entre señales y símbolos y el significado
metafórico.

• Es esta corriente la que comienza a desarrollar teorías de
los signos. A traves de Chales Morris, distinguimos tres
factores, un vehículo (Signo), el acto de analizar al
vehículo (Interprete) y aquello que se interpreta o analiza
(El designado)
Esta triada es la base de la pragmática, la semántica y la
sintáctica.

• Por lo tanto comenzamos a percibir a la estética como una
rama de la semiótica o teoría general de los signos, en la
cual podemos notar tres conceptos:
Semántica estética: Relación de los signos con lo
designado
Pragmática estética: Estudio de las relaciones de los
signos con el interprete
• Sintáctica estética: Estudio de a relación de los signos con
otros signos.

Lo que se le exige al arte es mas bien una coherencia entre
las presentaciones de valores que incluso puede implicar
combinaciones de signos. El arte es un lenguaje
comunicativo.
Susane Langer nos lanza una advertencia, el arte no es un
sentimiento si no una creación de formas simbólicas del
sentimiento, así por ejemplo, la función de la música no es
suscitar emociones si no formar sus símbolos.
Historia. Moderno
• Esta corriente de la estética nos ha ayudado a otorgarle
valor semiótico al arte y un carácter de símbolo artístico,
pero es poco para poder comprende a complejidad de los
fenómenos estéticos.
Historia. Moderna

ESTÉTICA

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ESTÉTICA

Estética Estética Renacimiento

• Hay cinco conceptos generales en la estética

Factor material: Concedido por la naturaleza

• Según Pitágoras la forma tiene las siguientes

• Proporción y medida: La creencia de que el

• La belleza de las cosas naturales,

Materia Forma Naturaleza

La belleza es aquello que agrada a la vista y es una

• El nacimiento de a estética corresponde a una era

Grandeza Singularidad o Belleza

Es aquello bien formado y placentero Es aquello que tiene el poder de

Entiendo aquella cualidad o Belleza extrema, capaz de llevar al

Horizonte Ingenio Horizonte

• En su libro Crítica de juicio, Kant aplica un método

Cantidad, cualidad, relación y modalidad.

• Determinado al concluir que la finalidad de la razón

Teoría Darwiniana de la Belleza. Dennis Dutton, TED. 2010

• Hegel (1770-1831) convirtió esta distinción en

• La idea es el fondo o esencia que cuando es realizada

• Para él, la búsqueda de la belleza tiene

• Johann Friedrich Hearbart concibe al arte como

• Percepción: Tomado de latín perceptio. Acción y

Historia. Crisis de crecimiento

Historia. Era positivista

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Historia. Era positivista

Su intención era aplicar métodos de

Historia. Era positivista

Historia. Era positivista

Historia. Era positivista

Historia. Era positivista

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Historia. Era positivista

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Historia. Era positivista

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Historia. Era positivista

Historia. Era positivista

Historia. Era positivista

Historia. Era positivista

Historia. Era positivista

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Historia. Era positivista

Historia. Era positivista

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Historia. Era positivista

Historia. Era positivista

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