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CONTEXTO HISTORICO
El Impresionismo es un movimiento pictórico que surge en Francia a finales del S. XIX
en contra de las fórmulas artísticas impuestas por la Academia Francesa de Bellas
Artes, que fijaba los modelos a seguir y patrocinaba las exposiciones oficiales en el
Salón parisino. El objetivo de los impresionistas era conseguir una representación del
mundo espontánea y directa
Los realistas mostraban aspectos serios de la sociedad. Los impresionistas lo hacen
pocas veces aúnque magistralmente como en este cuadro de Caillebotte donde se
estudia el trabajo de los carpinteros. Prefieren enfocar los momentos gratos de la
vida como son los placeres: jardines, fiestas, restaurantes, paseos, baños...
La luz, alegre o agobiante, domina sus cuadros gracias al culto a los reflejos (agua,
espejos), a la abundancia de colores claros y brillantes y a la casi ausencia de negros:
fieles a los descubrimientos de Constable, trabajan a fuera cuando el tema lo
requiere, y pintan las sombras a todo color. Como él, también tratan de capturar "el
momento".
Estimulados por la ciencia, escogen no mezclar los colores en la paleta dejando el
trabajo de fusión al ojo del espectador: usan colores puros que aplican uno al lado
del otro en pequeñas pinceladas.
El resultado afecta la definición de las formas. Estas tienden a una desintegración que
la burguesía contemporánea resiente como un ataque a sus valores.
La cercanía de la cámara fotográfica, por otro lado, justifica el esfuerzo de los
impresionistas para salirse del estrecho marco de la representación a la vez que les
abre nuevas...perspectivas: como ella, los pintores impresionistas buscan ángulos
nuevos para capturar la vida, especialmente el espectáculo de la ciudad.
El impresionismo solo pretende transmitir la impresión del pintor. Es por lo tanto
subjetivo, a la diferencia del realismo
En el siglo XIX, el marco artístico, dominado por un eclecticismo que se
estaba moviendo ya en un callejón sin salida, era forzosamente poco
satisfactorio para cualquier espíritu creador y empezó a fomentar lo que se
ha llamado la generación de las rupturas estilísticas, una serie de rupturas
que darán personalidad propia al arte contemporáneo. La primera de ellas
o, si se prefiere, su preámbulo, es el Impresionismo, un movimiento,
resultado de una prolongada evolución, que coloca definitivamente al siglo
XIX bajo el signo del paisaje y que busca un lenguaje nuevo basado en un
naturalismo extremo.
A partir del impresionismo la concepción de la obra de arte es totalmente
diferente a la que había surgido en el Renacimiento. Los impresionistas
tienen un nuevo concepto del artista. Salen de su estudio y pintan
directamente de la realidad. Debido a esto, la ejecución de un cuadro
impresionista es muy rápida, ya que se trata de captar el instante
irrepetible de luz en el paisaje. Este nuevo tipo de artista se fundamenta
en el genio individual que vive de su arte, y que debe vender sus cuadros
realizando exposiciones, por lo que depende de los marchantes, los
coleccionistas y las galerías. El artista deja el taller para pintar
directamente ante la naturaleza.
El impresionismo es un movimiento exclusivamente pictórico, por su
concepción, aunque el término se aplica, un poco abusivamente, a otras
artes cuando los autores pretenden apelar a las sensaciones que producen
sus obras.
ANTECEDENTES
Aunque los hallazgos del impresionismo francés resultaron
decisivos para la pintura del S. XX, conceptos como los de luz y
color se encontraban ya en la pintura veneciana de mediados del
S. XVI. Efectos que también están presentes en obras realizadas
por Hals, Velázquez y Goya. Los antecedentes inmediatos los
encontramos en los pintores como John Constable, Turner, Corot
y en la escuela de Barbizón, con su aportación de la pintura al aire
libre.
El término impresionistas les fue impuesto de modo peyorativo
por el crítico Louis Leroy al ver la obra de Monet Impresión
atardecer o Impresión sol naciente en la exposición de 1874.
Lo habitual era exponer en el Salón Oficial, pero los nuevos
artistas, conocidos como "Los Rechazados", tenían que buscar
lugares alternativos donde les permitieran exhibir sus obras.
Así, la primera exposición impresionista tuvo lugar el 15 de Abril
de 1874 en el Salón del fotógrafo Nadar. Las figuras principales
del movimiento fueron Eduard Manet, Degas, Claude Monet,
Auguste Renoir, Morisot, Pisarro y Sisley.
TECNICA
Los impresionistas eliminaron los detalles minuciosos y tan
sólo sugirieron las formas, empleando para ello los colores
primarios y los complementarios.
El Impresionismo parten del análisis de la realidad, se
quiere que la obra reproduzca la percepción visual del autor
en un momento determinado, la luz y el color real que
emana de la naturaleza en el instante en el que el artista lo
contempla. Se centrarán en los efectos que produce la luz ,
Ven colores que varían en función de las condiciones
atmosféricas y de la intensidad de la luz.
Consiguieron ofrecer
una ilusión de la
realidad aplicando
directamente sobre el
lienzo pinceladas de
color cortas y
yuxtapuestas. No les
importa el objeto, sino
las variaciones
cromáticas que sufre
éste a lo largo del día.
MAESTROS IMPRESIONISTAS
Eduard Manet (1832-1883)
Castaños en Osny
En esta obra, Pisarro
presenta a unos
campesinos realizando las
tareas agrícolas. La escena
queda enmarcada por
castaños a ambos lados.
La sensación de
profundidad se consigue a
través de la iluminación.
Predominan los tonos
cálidos y la pincelada
rápida.
Diligencia a
Louveciennes
Representa una diligencia
que se dirige a
Louveciennes. El momento
elegido es una tormenta,
en concreto, el instante
posterior a la lluvia. Las
figuras que aparecen
llevan un paraguas para
protegerse del aguaLos
tonos utilizados son
oscuros y la pincelada es
rápida y empastada.
Bulevar de Montmartre
La serie del bulevar de
Montmartre, de París, es un
ejemplo de sus escenas
urbanas. Representa la misma
vista del bulevar bajo
distintas condiciones de
iluminación y atmosféricas.
En Boulevard Montmartre en
la tarde, elige los últimos
rayos del sol del atardecer.
Mientras algunos de los
edificios están en sombra,
otros permanecen iluminados,
jugando así con los contrastes
lumínicos. El boulevard
aparece lleno de transeúntes
y carruajes, creando un efecto
de movimiento urbano.
Completa la serie con la
mañana invernal, la mañana
grisácea o el efecto nocturno.
El Puntillismo
aparece por primera vez en 1884, encabezado por el pintor
Neo-Impresionista Georges Su procedimiento empleado por
estos artistas, consistente en poner puntos de colores
puros en vez de pinceladas sobre tela; logrará una técnica
que fue el resultado de los estudios cromáticos llegó a la
división de tonos por la posición de toques de colores que,
mirados a cierta distancia, crean en la retina las
combinaciones deseadas parte también de la imagen de la
naturaleza, es decir, del mismo motivo que los
impresionistas, pero para ellos serán unas leyes físicas y
fisiológicas muy determinadas las que caractericen la
esencia de la pintura
Paul Signac (1863 - 1935).