Artes visuales

5° año
El arte es un amplio mundo compuesto por
distintas áreas de trabajo, llamadas lenguajes o
disciplinas. Yo te contaré de cuatro de
ellas: Dibujo, Pintura, Grabado y Escultura.

También te explicaré con qué elementos de

expresión trabajan los artistas... hay algunas
actividades que te propongo para que
practiques con
las Líneas, colores, formas, espacios y movimie
ntos.
 Dibujo
• El dibujo es un modo de expresión que utilizan casi
todos los artistas, para imaginar y ensayar cómo serán
sus pinturas o esculturas... pero también algunos
artistas trabajan con el dibujo como una obra de arte
en sí misma.

Dibujar consiste en reproducir con Líneas tanto

las formas de objetos reales, como las formas en que
imaginamos nuestros sentimientos y emociones;
generalmente se realiza con lápiz grafito, carboncillo,
tiza o lápiz pluma, sobre un soporte cualquiera (papel,
cartón, muros, etc.)
 Pintura
• Pintar es un proceso por el cual se
aplica color sobre una superficie, con el propósito
de representar a través de la Línea, el color y la
materia, alguna cosa visible o imaginaria, por
ejemplo, paisajes, figuras humanas, emociones.

Entonces, la pintura es una expresión artística

que busca la representación de imágenes sobre
una superficie plana, utilizando elementos como
el dibujo, el modelado y el colorido.
 Grabado
• El grabado es una técnica artística que permite reproducir muchas
veces un mismo dibujo o diseño sobre papel.
Hay muchas maneras de hacer grabados, pero básicamente hay tres
métodos que son: el grabado en madera o xilografía, el grabado
en hueco es sobre metal y el grabado en plano o litografía es sobre
piedra, que dependen de la matriz que se utiliza.
Para hacer un grabado, el artista primero realiza una imagen, sobre
madera, piedra o metal. En el caso de la madera (xilografía) esta se
en tinta y se imprime directamente sobre el papel. El metal debe
grabarse con ácidos para posteriormente imprimir (grabado) y la
piedra dibujada con lápiz especial se imprime con un proceso de
reserva de agua (litografía).
También puede agregar color, y cambiarlo entre copia y copia.
 Escultura
• La escultura es el arte de representar figuras en tres dimensiones,
es decir, como un volumen que comprende alto, largo y ancho.
Según el método, material y técnica que utilize el artista, se
distinguen tres maneras para realizar esculturas:
• Método del añadir: tiene como materiales la arcilla, el metal y la
madera, y consiste en que el escultor va agregando materia hasta
conseguir un volumen con la forma anhelada.
• Método de sustraer: el artista talla y quita partes de la piedra o la
madera, para conformar una figura deseada.
• Método del vaciado: el escultor realiza un molde con la forma que
desea conseguir, lo ahueca y agrega en su interior un material
líquido que luego será sólido y definitivo. Después de ésto, retira el
molde, y entonces queda la escultura.
 Línea
• Una Línea resulta cuando, por medio de un trazo realizado con lápiz u otro
instrumento, se unen dos puntos ubicados a distancia el uno del otro.
Las Líneas pueden ser rectas (horizontal, vertical u oblicuas), pero también
pueden ser curvas, lo que transmite sensaciones de quietud, dinamismo,
subida o bajada, o de ondulaciones.

Además, y dependiendo del trazo con que se realice, la Línea puede tener
el mismo grosor en todo su recorrido o puede variar, haciéndose más
delgada o gruesa a lo largo de su recorrido.
La Línea, como elemento utilizado por los artistas en sus obras, transmite
una carga expresiva, pues hay Líneas que parecen agresivas, otras son más
dulces y suaves.
Estas diferencias contribuyen a definir los estilos, es decir, a reconocer a
los autores de los dibujos y el tema que desean comunicarnos.
 Color
• El color surge cuando la luz, al atravesar un prisma de cristal, se descompone en los siete colores
del espectro. Este es el fenómeno que sucede cuando después de llover sale el sol… la luz atraviesa
las gotas de agua que permanecen en el aire, provocando la visión del arco iris.

• Tres son los colores llamados primarios o fundamentales, que son el rojo, el amarillo y el azul.

• Luego hay tres colores llamados binarios, puesto que nacen de la mezcla de los primarios: naranjo
(rojo más amarillo), verde (azul más amarillo) y violeta (rojo más azul).

• La combinación de un color binario y un primario da lugar a los colores llamados terciarios, como el
marrón, y así sucesivamente hasta formar la inmensa gama de matices.

• Hay colores cálidos, es decir, que expanden luz, y éstos son el rojo y el amarillo.

• También hay colores fríos, que absorben luz, como el verde, el violeta y el azul.

• Los colores producen efectos sobre los humanos; por ejemplo, el verde tiende a tranquilizarnos,
mientras que el color rojo nos estimula
 Forma
• Al decir Forma nos referimos al aspecto exterior específico de un
objeto o ser vivo, por ejemplo, la forma arquitectónica de tu casa o
la forma física de tus amigos, pero también cuando decimos forma
nos referimos a aquellos rasgos característicos que nos permiten
identificar las cosas como pertenecientes a un grupo.
Por ejemplo, los perros comparten ciertas similitudes en su
apariencia física, que nos permiten reconocerlos como perros,
aunque sean de distintas razas.
En el arte bidimensional, principalmente en pintura, la forma
depende del color, incluso cuando hay una forma negra sobre un
fondo blanco, la existencia de la forma depende del contraste entre
lo blanco y lo negro. No puede producirse ninguna forma, a menos
que esté sobre algún color.
 Espacio
• El espacio puede comprenderse de distintos
modos
• En arquitectura, es el interior de un edificio,
definido por los muros y la cubierta.
• En pintura, el espacio es la sugerencia de
profundidad. Sucede cuando percibimos unas
figuras distanciadas de otras, o cuando vemos un
paisaje extendiéndose en el horizonte.
• En escultura, el espacio físico está relacionado
con los volúmenes de la obra.
• Por Espacio se entiende, entonces, lo siguiente:
• Distancia entre objetos.
• Lugar que los alberga.
• Dirección en todos los sentidos (derecha, izquierda,
arriba, abajo, etc).
• Sugerencia de profundidad o volumen plástico en una
superficie de dos dimensiones, como la pintura.
• Fenómeno visual y psicológico por medio del cual
creemos ver que la figura se separa del fondo.
• Experiencia perceptual a través de las posiciones,
direcciones, distancias, tamaños, movimientos y formas
de los cuerpos en relación; estos factores se definen
siempre con respecto a ejes o puntos de referencia.
 Movimiento
• El movimiento es un elemento de expresión artística
que podemos percibir en la danza, teatro, cine, música,
esculturas móviles, etc.
Esto porque en la danza los bailarines mueven todo su
cuerpo, en el teatro los actores se desplazan sobre el
escenario a medida que también avanza la narración,
en la música hay un ritmo y secuencia de sonidos, e
incluso en la escultura, que siempre hemos conocido
como fija y estática, hay algunos artistas modernos,
como el norteamericano Calder, que inventan
mecanismos para que las piezas se muevan… de este
modo, los móviles de Calder se mueven con el viento.
• Pero en las artes visuales, como la pintura,
el movimiento no existe tal como lo
conocemos en la vida real y en las otras
artes… para que esté presente en su obra, el
artista debe representarlo como una
sensación de desplazamiento y actividad, lo
que realiza manejando la perspectiva, posición
de figuras, dirección, etc.
• De todas maneras, los pintores consideran la
representación del movimiento como un elemento que
tanto puede estar como no, porque lo que más les importa
son las formas y el color de sus obras.
Pero en el último siglo, algunos artistas intentaron romper
la inmovilidad de la pintura, incorporando mecanismos
móviles a sus obras, o bien, experimentando con la teoría
del color y la composición geométrica, como el Op Art, y
el arte cinético, un estilo de pintura que genera
sensaciones de movimiento desde la pintura.
En esas obras, creemos que las figuras se mueven, pero el
movimiento existe exclusivamente en el ojo del espectador.