EL SÍ DE LAS NIÑAS

AUTOR
Leandro Fernández de Moratín (1760-1828) escribió
poesía en dos vertientes: la satírica y la lírica, pero
donde realmente destacó fue como autor
dramático. Es el principal autor dramático del
Neoclasicismo, aunque solo escribió cinco
comedias. Sus obras siguen los preceptos del
neoclasicismo como son: la verosimilitud de sus
argumentos y una doble finalidad, la de entretener
y enseñar.
El tema fundamental de la obra de Moratín es la
inautenticidad como forma de vida. De carácter
satírico son La comedia nueva o El café contra los
malos autores dramáticos que despreciaban las
reglas y La mojigata contra la falsa religiosidad. En
sus otras tres comedias – El viejo y la niña, El
barón y El sí de las niñas – defiende la libertad de la
mujer para elegir marido. Era una cuestión de
actualidad en aquella época en la que abundaban
los matrimonios impuestos por interés.
EL SÍ DE LAS NIÑAS
El sí de las niñas (escrita en 1801 y estrenada en
1806) es la más importante del teatro neoclásico
español.

Se trata de una comedia en prosa, dividida en tres

actos, cuya única acción se desarrolla en el
reducido espacio de una posada de Alcalá de
Henares durante diez horas.

Dos son los temas esenciales de esta obra: el

derecho a la libertad de elegir pareja y la
educación de la mujer.

Junto con estos dos temas fundamentales, se tratan

también otros temas secundarios como son el de la
autoridad y egoísmo de los padres y el de las
ilusiones del viejo que se enamora de una
jovencita.

Su estilo es otro acierto: el diálogo natural y el

lenguaje es claro, llano, de un estilo ya moderno.
 RESUMEN
La comedia se ajusta perfectamente a los principios artísticos de la estética neoclásica, por
lo tanto, en lo que respecta el teatro, sigue la regla de las tres unidades clásicas, es decir:
espacio, tiempo y acción. De esta manera, la acción transcurre durante una noche y hasta
el amanecer en una posada de Alcalá de Henares (cerca de Madrid). A dicha posada llega
don Diego (caballero adinerado de 58 años) para encontrarse y conocer a su futura esposa,
Paquita de 16 años (que viene acompañada por su madre, quien ha concertado el
matrimonio de su hija). A la posada llega también, don Carlos, el verdadero amor de
Paquita, valiente militar y sobrino de don Diego. Llega hasta la posada avisado por
Paquita en un desesperado intento para detener la boda.
Conforme avanza la acción Don Diego empieza a sospechar que su sobrino tiene algo con
Paquita y le ordena que regrese al regimiento; éste se dispone a obedecer, renunciando a
la vez al amor de su amada (porque obedecer a su tío es lo que debe hacer un buen
ciudadano).
Para informar a Doña Paquita de su decisión le envía una última carta de amor, la cual por
casualidad llega a manos de Don Diego, que, comprendiendo el amor entre los jóvenes,
decide renunciar a su matrimonio con la joven, y haciendo llamar a su sobrino, hace
posible la unión entre los enamorados.
Por tanto, se impone la lógica y triunfan los verdaderos sentimientos. Don Diego se da
cuenta de que Paquita se casa obligada por su madre y además que está realmente
enamorada de su sobrino, por ello renuncia a su felicidad para hacer posible la de los
jóvenes.
 PERSONAJES
 Don Diego, 58 años. Es el personaje que desencadena la acción porque está
comprometido con Doña Paquita, bastante más joven que él. Se le puede
considerar el verdadero protagonista de la obra y el que representa las ideas
neoclásicas que tratan de cambiar el problema social de los matrimonios
concertados.
 Paquita o Francisca, 16 años. Es una muchacha discreta que es obligada a
casarse con un hombre 42 años mayor que ella pero debido a su educación no es
capaz de demostrar sus sentimientos y esto la llevara a arriesgar el amor que
siente por Don Carlos.
 Don Carlos, 25 años. Sobrino de Don Diego. Es un valiente militar, pero sumiso
ante su tío. Es un joven apasionado que quiere luchar por su amor pero las reglas
sociales y el respeto a su tío se lo impiden.
 Doña Irene, madre de Doña Paquita, representa un personaje autoritario y
ridículo que refleja la autoridad de los padres de la época sobre sus hijos
 Rita criada de Doña Irene– Simón criado de Don Diego
 Calamocha criado de Don Carlos

Los criados del teatro tenían la función de aportar al espectador nuevas

informaciones por medio del diálogo entre sí o con sus amos. Además, por su
espontaneidad y conocimiento basado en la sabiduría popular, que no en los
libros, podría decirse que representan la “voz” del pueblo llano en la obra.
ESTRUCTURA Y ESTILO

En contraste con la variedad y complejidad del

teatro barroco, Leandro de Fernández de Moratín se
adhirió a la regla de las tres unidades: una única acción,
un solo escenario y un tiempo cronológico coherente en el
desarrollo de la acción dramática.

Para Moratín, el rol del teatro no era solo deleite sino

también instrucción moral. Además creía que debe imitar
de modo verosímil la realidad. Eso también se ve en el
lenguaje de esta obra que es en prosa, realista y apropiado
para cada personaje. Este estilo de obra se conoce como
"comedia moratiniana".
 TEMAS
Los matrimonios impuestos y desiguales: Este tema aparece
en casi todas sus obras y era un tema de actualidad en la época.
Tiene un fin didáctico al mostrar las consecuencias negativas de
los matrimonios concertados por las familias frente al amor
entre dos jóvenes, lo cual es natural y racional.

La educación: Los jóvenes están dispuestos a sacrificar o

disimular su amor porque han sido educados para obedecer y
respetar la autoridad de los mayores, aun cuando va en contra
de los derechos básicos

ESPACIO Y TIEMPO
Tiempo: “La acción empieza a las siete de la tarde y acaba a las cinco de la mañana siguiente”. El tiempo
dramático se extiende desde el atardecer hasta el alba, lo cual tiene una función simbólica, el anochecer
coincide con la desolación de la joven pareja, y el amanecer con la vuelta a la razón de Don Diego y la
felicidad de los jóvenes. Durante la Ilustración, la luz representaba la inteligencia.

Espacio: Una humilde pensión (o posada) en Alcalá de Henares