CONCEPTO DE

SEMIÓTICA

La Semiótica y las Artes

CONCEPTO DE SEMIÓTICA

La palabra Semiología deriva de la raíz griega

semeîon (signo) y sema (señal),
entonces diremos que en términos generales
la semiótica
“Ciencia que se ocupa del estudio
de los signos”i
 SEMIOLOGIA
incluye

SEMANTICA SEMIOTICA
Se dedica al Se dedica al
estudio de los estudio de los
signos signos no
linguísticos.
linguísticos.
(La comunicación
(La comunicación a través de
escrita y oral) gestos, íconos,
señales)
 ¿Qué és un signo?
Según Umberto Ecco (Doctor en Filosofía,crítico
literario, semiólogo, italiano, 1932), se refiere a la
unidad mínima de significado de una representación
(oral, gráfica, gestual, linguística).

“El signo representa a otra cosa”

No necesariamente de una palabra en una
conversación, puede ser una línea de un dibujo, una
luz de una fotografía, una mirada entre dos
personas, del énfasis de una nota musical en un
concierto,etc.
Clasificación de los signos
(Según Charles Sanders Peirce,
científico y filósofo EE.UU.,1839-1914)

ICONOS

INDICES

SIMBOLOS
 ICONOS - INDICES - SIMBOLOS
Se clasifican según lo que representan

Son signos o
representaciones que tienen
semejanza con la realidad o
con el objeto que representan.
La relación con aquello a lo
que se refieren es directa, por
ejemplo: pinturas,dibujos,
fotografías, etc..
ICONOS
Se relacionan directamente
con la realidad
 ICONOS - INDICES - SIMBOLOS
Se clasifican según lo que representan

Son signos o
representaciones que
sugieren o indican una
realidad. Por ejemplo: un
rayo (es índice de
tormenta), una huella (es
índice de alguien que
pasó por ahí), etc
INDICES
Sugieren una realidad
 ICONOS - INDICES - SIMBOLOS
Se clasifican según lo que representan

Son signos o
representaciones de
asociación simbólica.
Por Ej.: señales de
tránsito, logotipos,
gestos, palabras, etc

SIMBOLOS
Simbolizan una realidad
 AÚN MÁS...
De semiótica se han ocupado entre otros,

Roland Barthes, semiólogo francés (1913-1980), Saussure linguista suizo,

1957-1913 y Umberto Ecco, Crítico literario, semiólogo y novelista
italiano 1932.

Estos autores han aplicado el concepto de signos a todos los

hechos significativos de la sociedad humana.
Ej: La moda, las costumbres, los
espectáculos, los ritos y ceremonias, los
objetos de uso cotidiano... etc.
EL MUNDO DE LAS
IMÁGENES

Los signos
están presentes
en el mundo del arte
 Como profesores de arte
sabemos que la imagen es un lenguaje específico; que
propone, por medio de signos particulares una
representación realista o subjetiva de la realidad.

Como profesores de arte

debemos distinguir las principales herramientas de este
lenguaje y lo que puede significar su presencia o su
ausencia..

Como profesores de arte

sabemos que las imágenes aportan de un modo libre
y espontáneo un mundo interior cuyo análisis
pedagógico viene amarrado posteriormente.
LA SEMANTICA DE LA IMAGEN
Desde la década de los ochenta hemos
entrado en la
"sociedad de la comunicación"
La explosión audiovisual, la televisión y la
informática,
nos han provocado profundas
transformaciones,
donde el punto de vista comunicativo, la
imagen, se ha convertido en un factor
fundamental y cotidiano.
AL REALIZAR EL ANALISIS SEMÁNTICO DE
UNA IMAGEN DEBEMOS OBSERVAR SUS
SIGNOS PLÁSTICOS

Los signos percibidos tanto al interior de una

imagen como fuera de ella, corresponden a nuestra
percepción visual. Los signos plásticos se
relacionan directamente con nuestra experiencia
perceptiva y ellos son:

El color
La composición
La Textura
Las Líneas y Formas
Los Espacios
 EL COLOR
El color como tal manifiesta
múltiples significados:
El color está directamente relacionado
con el entorno
en que nos encontramos .
 El blanco
Se asocia a la luz, la bondad, la inocencia, la pureza
y la virginidad. Se le considera el color de la
perfección.
El blanco significa seguridad, pureza y limpieza. A
diferencia del negro, el blanco por lo general tiene
una connotación positiva.
 El amarillo
Simboliza la luz del sol. Representa la alegría, la
felicidad, la inteligencia y la energía.Sugiere el
efecto de calor, provoca alegría, estimula la
actividad mental y genera energía muscular.

El amarillo puro y brillante es un reclamo de

atención. En exceso, puede tener un efecto
perturbador, inquietante. Es conocido que los bebés
lloran más en habitaciones amarillas.
 El naranja

Combina la energía del rojo con la felicidad del

amarillo. Se le asocia a la alegría, el sol brillante y el
trópico.Representa el entusiasmo, la felicidad, la
atracción, la creatividad, la determinación, el éxito,
el ánimo y el estímulo.

Es un color muy caliente, por lo que produce calor.

No es un color agresivo como el rojo.

La visión del color naranja produce la sensación de

mayor aporte de oxígeno al cerebro, produciendo un
efecto vigorizante y de estimulación de la actividad
mental.
 El Rojo

Es el color del fuego y el de la sangre, por lo que se

le asocia al peligro, la guerra, la energía, la fortaleza,
la determinación, así como a la pasión, al deseo y al
amor.

Es un color muy intenso a nivel emocional. Mejora

el metabolismo humano, aumenta el ritmo
respiratorio y eleva la presión sanguínea.

Tiene una visibilidad muy alta, por lo que se suele

utilizar en avisos importantes, prohibiciones y
llamadas de precaución.
 El púrpura (violeta)
Aporta la estabilidad del azul y la energía del rojo.
Se asocia a la realeza y simboliza poder, nobleza,
lujo y ambición. Sugiere riqueza y extravagancia.

El color púrpura también está asociado con la

sabiduría, la creatividad, la independencia, la
dignidad.

Hay encuestas que indican que es el color preferido

del 75% de los niños antes y durante la
adolescencia. El púrpura representa la magia y el
misterio.
 El azul
Es el color del cielo y del mar, por lo que se suele
asociar con la estabilidad y la profundidad.

Representa la lealtad, la confianza, la sabiduría, la

inteligencia, la fe, la verdad y el cielo eterno.

Se le considera un color beneficioso tanto para el

cuerpo como para la mente.

Retarda el metabolismo y produce un efecto

relajante. Es un color fuertemente ligado a la
tranquilidad y la calma.
 El verde
Es el color de la naturaleza, representa armonía,
crecimiento, exuberancia, fertilidad y frescura.

Tiene una fuerte relación a nivel emocional con la

seguridad. Por eso en contraposición al rojo
(connotación de peligro).

El color verde tiene un gran poder de curación. Es el

color más relajante para el ojo humano y puede
ayudar a mejorar la vista.
El verde sugiere equilibrio y resistencia.
 El negro
Representa el poder, la elegancia, la formalidad, la
muerte y el misterio.

Es el color más enigmático y se asocia al miedo y a

lo desconocido

El negro representa también autoridad, fortaleza,

intransigencia. También se asocia al prestigio y la
seriedad.
 LA COMPOSICIÓN
Se define como la distribución de los elementos en una
composición, de una forma equilibrada , armónica y rítmica.

Los elementos pueden ser imágenes,o espacios en blanco.

En la composición participan elementos como;
tamaño, posición, peso cromático, proporción, luminosidad, contraste,
textura, diversidad de planos, perspectiva ,etc.

La composición puede jugar formas reales o abstractas o

simbólicas, geométricas o irregulares,cromáticas o acromáticas
reepresentando así tendencias pictóricas
distintas. (cubistas, surrealistas, fauvistas, etc)
 LA TEXTURA

Existen texturas que apelan

más a lo táctil que otras, como por ejemplo: lo
áspero y lo suave, lo liso y lo rugoso o bien,
en el ámbito pictórico, entre lo plano y lo achurado,
lo pastoso y lo aguado.

La textura se describe a partir de sus cualidades

rítmicas, como el efecto de repetición, movimiento,
de rugosidad, suavidad, brillantez, calidez, entre
otros.
 LAS LÍNEAS Y FORMAS
Hay formas dinámicas y rígidas.
Hay formas abiertas, cerradas, asociadas a la
espacialiad y la opresión,formas pesadas, rígidas,
asociadas a la tensión y la fuerza,
otras ligeras y livianas, asociadas a la fragilidad.
Las formas y lineas curvas se relacionan con
suavidad o feminidad, las rectas a la virilidad,

Las línea oblicuas provocan dinamismo,

las formas cerradas provocan encierro o evasión,
las quebradas provocan agresividad,
las formas triangulares provocan equilibrio,
 LOS ESPACIOS

Se refiere a la distribución de los elementos en el

espacio interno del cuadro.
El espacio es el marco en el que el pintor sitúa los
personajes, los objetos del tema que desarrolla, y
para esto lo estructura de formas diversas.

Frente a la distribución del espacio aparecen

conceptos como:
arriba-abajo
lejos-cerca
atrás-adelante
figura-fondo
izqierda-derecha
 Después de conocer los
signos plásticos

Revisaremos el análisis de
una obra pictórica...
 “ El Tejar de Horta”
Pintura Cubista de Pablo Picasso
 Composición (Uso del espacio) Color Textura
Forma-Linea
Prevalecen formas La Composición, de la obra, está dada por el Presenta Por último la
geométricas como amontonamiento comprimido de formas colores textura se
cubos, cilindros y geométricas que llenan todo el cuadro. planos de percibe y se
paralelepípedos, Presenta elementos fuertes, consistentes,sin caracter v ve
propio de la escapatoria visual, sin aire que provocan en el apastelado aparecer la
tendencia cubista. espectador una sensación de saturación. Da la que varían rugosidad y
Los cubos, impresión de que se proyecta una perspectiva entre tonos el relieve en
presentan central, pero , un poco torcida. cálidos: la tela.
volúmenes cerrados, En efecto, las líneas parecen converger en un ocres,
con aristas agudas, punto de fuga, pero en realidad está anaranjados
en la mayoría de la ligeramente descentrado. (distorsionado) verdes,grisá
tela, provocando una La mirada hacia el final de la obra se topa con ceos. Dan
impresión de lo que cumple la función de fondo y que, en una
encierro y lugar de expandirse y dar aire a la sensación
ahogo. Los composición , se confunde en una cortina que de calor y
cilindros, con formas obstruye cualquier sentido de espacialidad.. luz que
más suaves, Presenta formas que de acuerdo a la lógica produce
parecen lejanos y deberían disminuir de tamaño, sin embargo se sofocamient
espaciados. se agrandan. El juego entre los claros oscuros o en el
En general su forma es contradictorio y confiere al cuadro un ritmo espectador
es rigurosa y quebrado, fragmentario y confuso. Se percibe
pesada un espacio tormentoso, sin horizonte,pesimista
y deshumanizado. Carece de tiempo.
 ACTIVIDAD
Reunirse en grupos de 2 a 5 alumnos máximo.
Realizar un análisis semántico de las obras
entregadas incluyendo:
Los signos fundamentales que se conjugan en una
obra plástica.
Forma/Línea - Composición – Color – Textura

Presentar informe escrito

“Persistencia de la Memoria”(1931)
54 x 33 cms.
Oleo sobre tela
Autor: Salvador Dalí
Pintor Surrealista
Español (1904 - 1989)
“Guernica” (1937)
3.49x 7.76 cms.
Oleo sobre tela
Autor: P.Picasso
Pintor Cubista
Español (1881- 1973)
“El Grito” (1893)
89 x 73.5 cms.
Oleo y pastel sobre cartón
Autor: E. Munch
Pintor Expresionista
Noruego (1863- 1964)
“La Danza” (1910)
Oleo sobre tela
35 x 26 cms
Autor: Henri Maatisse
Pintor Fauvista
Frances (1869-1954)
“Hortensia Azul” (1986)
Pastel sobre Papel
73.7x108 cms.
Autor: Claudio Bravo
Pintor Hiperrrealista
Chileno (1936)
“Sol Naciente” (1871)
Oleo sobre tela
Autor: Claude Monet
Pintor Impresionista
Francés (1840 - 1926)
 BIBLIOGRAFÍA

http://www.yporqueno.com/semiotica1/niveles.html#top
http://www.thinkfree.com/view.tfo?file=cBqdIq0D%2BU8%3Dtfo
http://www.monografias.com/trabajos14/semiotica/semiotica.shtml#semi
http://www.lapaginadelprofe.cl/ResumenJoly/_ftn4
http://www.webusable.com/coloursMean.htm

“Dibujo Artístico”
Eugenio Bargueño-Mercedes Sánchez
Editorial Mc. Graw Hill
España-1998