EL DIBUJO

Historia del dibujo

• El dibujo sirve como una herramienta para la representación de objetos reales o ideas que, a veces, no es
posible expresar fielmente con palabras. Los primeros dibujos conocidos se remontan a la prehistoria; las
pinturas rupestres de la cueva de Altamira son unos de los ejemplos más antiguos, donde el ser humano
plasmó en los techos y paredes de las cavernas lo que consideraba importante transmitir o expresar,
normalmente actividades relacionadas con su forma de vida y su entorno.
• Dibujos y pinturas de la cueva de Altamira.
• De las primeras civilizaciones perduran escasos ejemplares de dibujos, normalmente, por la fragilidad del
material en el que fueron ejecutados (se han hallado en ostraca y pinturas murales inacabadas), o porque
eran un medio para elaborar pinturas posteriormente, recubiertos con capas de color. Las culturas de la
Antigua China, Mesopotamia, el valle del Indo o el Antiguo Egipto dejaron muestras claras de ello, ideando
los primeros cánones de proporciones, como sucedió también en la Antigua Grecia y Roma.

• En la Edad Media se utilizó profusamente el dibujo, generalmente coloreado, para representar sobre
pergaminos temas religiosos a modo de explicación o alegoría de las historias escritas, privando así lo
simbólico sobre lo realista, incluso las proporciones y cánones de la época. La cultura islámica también
contribuyó con preciosos dibujos que solían acompañar textos de anatomía, astronomía o astrología.
 SIGNIFICADO DE LA PALABRA DIBUJO
• Antes de proceder al análisis del significado del término dibujo vamos a
determinar el origen etimológico del mismo. En este sentido, tenemos que
establecer que aquella palabra procede de un verbo francés: déboissier, que
puede traducirse como “dibujar”.
• Dibujo
• Las figuras, imágenes o delineaciones que se suelen hacer de forma manual
con la ayuda de algún instrumento (como un lápiz o un pincel) sobre distintos
materiales se conocen como dibujo. El término hace referencia tanto a la
figura en sí como al arte que enseña a dibujar.
DEFINICIÓN DE DIBUJO
• El dibujo es el lenguaje del que proyecta, con
él se hace entender universalmente, ya con
representaciones puramente geométricas
destinadas a personas competentes, ya con
perspectivas para los profanos. También se
puede decir en otras palabras que es una
representación gráfica de un objeto real de
una idea o diseño propuesto para
construcción posterior.
¿Qué es el dibujo
natural?
Dibujo Natural: Es el que
se hace copiando el
modelo directamente.
¿Cómo ayuda el dibujo a un estudiante de
secundaria?
• Para representar algo, para
expresar una idea, un
pensamiento, sirve para dejar
un mensaje y sobre todo
ayuda a la creatividad y
disminuye el estrés.
Importancia
• El dibujo siempre ha estado presente en nuestras vidas de manera espontánea,
cuando las olas del mar se dibujan en las arenas de la playa, cuando el humo moldea
formas caprichosas, cuando aparecen y desaparecen ante nuestros ojos los dibujos
siderales elaborados por el viento, las nubes y el sol, y cuando este se posa sobre las
formas y los objetos, alterando sus dimensiones y definiendo espacios al proyectar
sus sombras. El dibujo nos ayuda a medir el mundo que habitamos.
• Es un impulso innato en todos los seres humanos; el hombre primitivo se sirvió de
él para controlar su existencia.
• El dibujo como complemento de la mente ayuda a la conciencia, al pensamiento.
Para nosotros los artistas es un medio primario de conocimiento, dibujar es pensar
En el sujeto equivale al hablar, a la palabra. Cuando pensamos estamos activos en la
creación, se forman imágenes en la mente para afirmar nuestros pensamientos que
luego se convertirán en palabras o serán esbozadas con los delicados trazos del
dibujo, configuramos de esta manera nuestros pensamientos.
EL DIBUJO TÉCNICO SE CLASIFICA EN:
• Dibujo Natural: Es el que se hace copiando el modelo directamente.
• Dibujo Continuo: Es el ornamento esculpido o pintado que se extiende a todo lo largo
de una moldura o cornisa.
• Dibujo Industrial: Su objetivo es representar piezas de maquina, conductos mecánico,
construcciones en forma clara pero con precisión suficiente y es por lo que emplea la
geometría descriptiva como auxiliar. Este facilita además la concepción de la obra.
Dibujo Definido: No es propiamente rama, pero sí una fase de éste y se hace en tinta
china y con ayuda de instrumentos adecuados; que permitan realizar un trabajo
preciso. Las ideas de comunicar los pensamientos de una persona a otra por medio
de figuras existieron desde los aciagos tiempos del hombre de las cavernas, todavía
se tienen ejemplo de sus existencias.
CLASIFICACIÓN GENERAL Y RAMAS DEL DIBUJO:

• El Artístico: utiliza dibujos para expresar ideas estéticas, filosóficas o

abstractas.
• El dibujo técnico: es el procedimiento utilizado para representar topografía,
trabajo de ingeniería, edificios y piezas de maquinaria, que consiste en un
dibujo normalizado.
UTILIZACIÓN
• La utilización del dibujo técnico es importante en todas las ramas de la ingeniería y en la
industria, y también en arquitectura y geología. Debe indicar los materiales utilizados y las
propiedades de las superficies. Su propósito fundamental es transmitir la forma y
dimensiones exactas de un objeto. Un dibujo en perspectiva ordinario no aporta información
acerca de detalles ocultos del objeto y no suele ajustarse en su proporción real.
• El dibujo técnico convencional utiliza dos o más proyecciones para representar un objeto.
Estas proyecciones son diferentes vistas del objeto desde varios puntos que, si bien no son
completas por separado, entre todas representan cada dimensión y detalle del objeto. La
vista o proyección principal de un dibujo técnico es la vista frontal o alzado, que suele
representar el lado del objeto de mayores dimensiones, debajo del alzado se dibuja la vista
desde arriba o planta. Si estas proyecciones no definen completamente el objeto, se pueden
añadir más; una vista lateral derecha o izquierda; vista auxiliares desde puntos especifico para
mostrar detalles del objeto que de otra manera no quedarían expuestos; y secciones o cortes
del dibujo de su interior.
ELEMENTOS BÁSICOS DEL DIBUJO
• EL PUNTO

• El punto no tiene definición desde la geometría. Pero en las artes plásticas, es uno de
los elementos principales de la composición. Es el elemento más sencillo y esencial,
puesto que todo intento gráfico, por minúsculo que éste sea, inicia con el punto
como una huella dejada por un lápiz, crayón, plumón, pincel, o cualquier otro
material que estemos utilizando sobre una superficie o plano. Es importante resaltar
la naturaleza dinámica del punto, puesto que nos brinda grandes posibilidades a la
hora de expresarnos, ya que combinado con otros puntos puede conformar una
comunicación visual, puede dar la sensación de diversas texturas, de luz o de sombra,
según sus dimensiones, tamaños o intensidad.
ELEMENTOS BÁSICOS DEL DIBUJO
• LA LÍNEA
• Un punto en movimiento da como resultado la línea, un trazo. Así, una línea
está formada por una sucesión de puntos.
• La línea es otro elemento fundamental, básico, puesto que se encarga de
escribir una forma.
• La línea tiene más que una sola dimensión. La línea puede ser recta o curva.
Según la dirección que tenga la línea, será de diferentes tipos y diferentes
posiciones: horizontal, vertical, inclinada o diagonal, quebrada, curva,
ondulada, entre otras.
ELEMENTOS BÁSICOS DEL DIBUJO
• EL VOLUMEN
• Con ayuda de la línea, se crean volúmenes y se construyen espacios. El
volumen permite nombrar el espacio que ocupa un objeto en el espacio
• Hace alusión a la magnitud física que expresa la extensión de un cuerpo en
tres dimensiones (largo, ancho y alto).
ELEMENTOS BÁSICOS DEL DIBUJO
• LA FORMA
• Cuando hablamos de la línea y de cómo ésta configura contornos, estamos
hablando de superficies, planos, es decir, de formas.
• Existen muchos tipos de formas que podemos clasificar en cuatro grandes
grupos: regulares (formas geométricas) e irregulares, artificiales y naturales.
ELEMENTOS BÁSICOS DEL DIBUJO
• LA TEXTURA
• La textura es otro elemento importante de las artes plásticas y corresponde a
la característica que tiene cada superficie, ya sea real o sugerida. Esta
sensación es real cuando podemos tocarla y sentirla; sugerida, cuando se trata
de una "textura visual", ya que apreciamos lo que "parece" y así la sentimos
visualmente.
• Las texturas son, entre otras: lisa, rugosa, blanda, dura, áspera, suave, e
influyen en nuestra percepción al observar determinada composición.
 TÉCNICAS DEL DIBUJO
• Técnica a lápiz: Se aplica en dos grandes etapas. La primera tendiente a dibujar las líneas que oficiarán de esqueleto del dibujo, y la
segunda que abordará el sombreado. Existen distintas graduaciones de lápices que harán su trazo más o menos duro, e influirán
directamente en la técnica de sombreado, que puede ser en un zigzagueo abierto, en líneas paralelas o en líneas dispares. Otras
variantes de sombreado, aunque menos utilizadas, son el circulismo y el suavizado, consistente en pasar un papel o una tela sobre el
grafito del dibujo.
• Técnica a tinta: Puede darse por la utilización de tinta china o una lapicera. En este caso el trazo es más lineal que cuando se
desarrolla con lápiz, y las valoraciones tonales son más profundas, merced de un aprovechamiento del saturado de la tinta. Puede
utilizarse sobre un boceto realizado con grafito, si se busca una ilustración más curvilínea y no tan estricta, como la que suele brindar
la técnica a tinta. Una ventaja sustancial de ésta es que pueden desarrollarse varias capas, luego de que el tono secó sobre el papel.
• Técnica de acuarela: Es utilizada para realizar pintura artística y recreativa. Trabaja rebajada en agua, generalmente sobre papel, tela
o madera. La acuarela deberá ser aplicada con pinceles de pelo, que sirven para dominar el pigmento. La superficie sobre la que se
llevará a cabo el dibujo deberá ser resistente al agua, y es posible trabajar capa sobre capa. La primera, también llamada base, deberá
pintarse con delicados repasos horizontales, y en colores de la gama del blanco y negro habitualmente, mientras que en la segunda
ya se aplica el color sobre color. También puede tener lugar la técnica de húmedo sobre húmedo, que se logra pintando sobre una
base mojada, con el pincel excesivamente cargado.
• Técnica de aerógrafo: Consiste en la pintura por aspersión, utilizando un aerógrafo para esparcir el color sobre la superficie. Es una
técnica reservada a aquellos artistas con cierto nivel de entrenamiento, y es valorada por la posibilidad que brinda de aplicarla sobre
superficies poco uniformes. Es un método que trascendió el arte, y alcanzó la pintura automotriz o inmobiliaria
• Técnica del marcador: Es una de las técnicas modernas. Se aplica utilizando un marcador, plumón o fibrón, para la realización de arte
abstracto, o de combinación de colores. La ventaja del marcador es que en la mayoría de los casos no es necesario repetir el trazo, ya
que con una sola pasada basta.
• técnica del marcador dibujo:Técnica de color: La mejor aplicación de esta técnica se da mediante la utilización de lápices de colores.
La ventaja que brindan es que le dan libertad al artista, que puede elegir entre una representación detallada o una suave tonalidad.
La venta de los lápices de colores es que otorgan la posibilidad de expresar una multiplicidad de colores sobre una superficie
determinada que con otros insumos no podría, ya sea, por ejemplo, por la incompatibilidad de la variedad de tonalidades en una
técnica como la del aerógrafo.
MATERIALES PARA REALIZAR UN DIBUJO