“Se dice que la única regla del

vanguardismo era no respetar

ninguna regla."
Definición
• El término vanguardia procede de la palabra
francesa avant-garde.
• Término del léxico militar que designa a la
parte más adelantada del ejército.
• En el terreno artístico es la «primera línea» de
creación, la renovación radical en las formas y
contenidos.
• Se manifiesta a través de varios movimientos
que desde planteamientos divergentes
abordan la renovación del arte, desplegando
recursos que quiebren o distorsionen los
sistemas más aceptados de
representación o expresión artística,
en teatro, pintura, literatura, cine,
arquitectura, música, etc.
La característica primordial del vanguardismo
es la libertad de expresión, que se manifiesta
alterando la estructura de las obras, abordando
temas tabú y desordenando los parámetros
creativos
En poesía se rompe con la métrica y
cobran protagonismo aspectos hasta
ahora irrelevantes, como la tipografía

En arquitectura se desecha la
simetría para dar paso a la asimetría
En pintura se rompe con las
líneas, las formas, los colores
neutros y la perspectiva.
1. El primer tercio del siglo XX
se caracterizó por grandes
tensiones y
enfrentamientos entre las
potencias europeas
2. La Primera Guerra Mundial
entre 1914 y 1918 y la
Revolución Soviética en
octubre de 1917
fomentaron las esperanzas
en un régimen económico
diferente para el proletario.
3. Tras los felices años 1920, época
de desarrollo y prosperidad
económica conocida como los
años locos, vendrá el gran
desastre de la bolsa de Wall
Street (1929) y volverá una
época de recesión y conflictos
que, unidos a las difíciles
condiciones impuestas a los
vencidos de la Gran Guerra,
provocarán la gestación de los
sistemas totalitarios (fascismo y
nazismo) que conducirán a la
Segunda Guerra Mundial.
1. Época dominada por las
transformaciones y el
progreso científico y
tecnológico (la aparición
del automóvil y del
avión, el cinematógrafo,
el gramófono, etc.).
2. El principal valor será,
pues, el de la
modernidad, o
sustitución de lo viejo y
caduco por lo nuevo y
original.
3. En el ámbito literario era
precisa una profunda
renovación. De esta
voluntad de ruptura con lo
anterior, de lucha contra el
sentimentalismo, de la
exaltación del inconsciente,
de lo racional, de la
libertad, de la pasión y del
individualismo nacerán las
vanguardias en las
primeras décadas del siglo
XX.
 Una de las características visibles de las vanguardias
es la actitud provocadora.
Se publican manifiestos en los que se ataca todo lo
producido anteriormente, que se desecha por
desfasado, al mismo tiempo que se reivindica lo
original, lo lúdico, desafiando los modelos y valores
existentes hasta el momento.
En la literatura, y concretamente en la poesía el texto va a
ser realizado a partir de la simultaneidad y la yuxtaposición
de imágenes. Rómpese tanto con la estrofa, la puntuación,
la métrica de los versos como con la sintaxis alterando por
completo con la estructura tradicional de las composiciones

Surge el caligrama o poema escrito de modo que

forme imágenes pretendiendo así acabar con la
tóxica sucesividad del hecho escrito o leído.
El poeta/artista/arquitecto vanguardista no está conforme. Como
el pasado no le sirve, tiene que buscar un arte que responda a esta
novedad interna que el hombre está viviendo, apoyándose en la
novedad original que se lleva dentro.

Se deben abandonar los temas viejos, ya que

carecen de sustancia y no responden al hombre
nuevo.

En algunos movimientos hay una

tendencia a hacer plástica en la
coloración de las palabras.
En la poesía se juega
constantemente con el símbolo.

Las reglas tradicionales de la versificación necesitan una mayor

libertad para expresar adecuadamente su mundo interior.

Reacciona contra el modernismo y los imitadores de los

maestros de esta corriente, existe una conciencia social que
los lleva a tomar posiciones frente al hombre y su destino.
Nuevos temas, lenguaje poético, revolución formal, desaparición
de la anécdota, proposición de temas como el anti-patriotismo.

El punto de vista del narrador es múltiple.

Existe un vínculo estrecho entre el ambiente y los

gustos del personaje.

Profundiza en el mundo interior de los personajes, pues se les

presenta a través de sus más escondidos estados del alma.
El tiempo cronológico no es de suma
importancia.
El autor exige presencia de un lector
atento que vaya desentrañando los
hechos que se presentan y vaya
armando inteligentemente las piezas
de la novela de nuestro tiempo
El frenesí de la vida
moderna
Forme uniche della continuità nello spazio de Umberto Boccioni, obra de 19
Movimiento literario y artístico surgido en
Italia en el primer decenio del siglo XX.
Nació con un manifiesto y varió y fijó sus
propios enunciados en una serie de
manifiestos.
El 20 de febrero de 1909 Filippo Tommaso
Marinetti publicó en París un primer
Manifiesto en el que proclamó como formas
de expresión del futurismo la agresividad, la
temeridad, el salto mortal, la bofetada, el
puñetazo.
• En 1912, el mismo Marinetti, con el
Manifiesto técnico de la literatura futurista,
apuntó como medio específico de expresión
literaria las «palabras en libertad»,
• Éstas eran capaces de traducir, por analogía y
sugestión, los mecanismos psíquicos y el
frenesí de la vida moderna. Esto comportaba
la abolición de la sintaxis, de la puntuación, de
las partes calificativas del discurso (adjetivos,
adverbios).
• Las nuevas teorías se aplicaron
también a la pintura, a la música, a la
escultura, al teatro e incluso a otras
formas artísticas todavía por nacer,
pero destinadas a nacer en el futuro.
• El futurismo nos presenta una exasperada
proyección hacia el futuro.

• Uno de los aspectos más llamativos del

futurismo es, en suma, lo veleidoso, que
se enmascara de triunfalismo para
rechazar el mito de la derrota propio de
cierto romanticismo y del
decadentismo.
• Exponentes en la literatura: Marinetti,
Palazzeschi, Govoni y Soffici.

• Los resultados más importantes del

movimiento se alcanzaron, probablemente, en
el campo de las artes figurativas.
El futurismo se preocupa por los
grandes temas del momento, como el
movimiento y la velocidad y, más aún,
la presencia de la máquina, como
divinidad del vértigo multitudinario
que caracteriza a la vida moderna.
el Futurismo tiene verdadero éxito cuando exalta los
valores más optimistas de una época en donde la
máquina se erige pronto como símbolo y
representación del progreso humano.

Su estética pretende pasar por altavoz de las

novedades e invenciones tecnológicas incorporadas a
la civilización y convertirlas en materia del discurso
innovador de poetas y pintores.
 Postulados de Marinetti sobre la
concepción poética futurista

Las la
palabras invención El
en de
dinamismo
plástico
libertad palabras
• Por las palabras en libertad
la poesía va al encuentro
de las nuevas realidades,
configurando, por vía
imaginativa, una
antitradición fundada en la
expresión de la vida
contemporánea y su
máximo símbolo, la
• Por la invención de
palabras, la creación se
constituye en realidad
autónoma.
• El dinamismo plástico
indica que en la poesía las
palabras ocupan el lugar de
lo que nombran, como si
fueran cosas, de manera
que el significado pasa
antes por la organización
plástica de las palabras.
• El lenguaje se objetiva
como si fuera un medio
plástico.
• El movimiento Dadá surgió a la vez en Suiza y
Estados Unidos en 1916.
• Desde Zurich se expandió hacia Alemania y
hacia Francia.
• En París es ya el movimiento de moda en
1923.
• El movimiento Dadá tiene la particularidad de
no ser un movimiento de rebeldía contra otra
escuela anterior, sino que se funda en un
cuestionamiento de todo el marco
conceptual del arte y de la literatura de antes
de la Primera Guerra.
 REPRESENTANTES

Grupo de
Grupo de Grupo de
Nueva York
Zurich Berlín
Suiza, a partir del estallido de la guerra en
1914, se convierte en un centro de refugiados
pacifistas de toda Europa.
En 1916, en Zurich, un grupo de artistas
instalaron en una cervecería un pequeño
cabaret, al que bautizaron como "Cabaret
Voltaire“
Allí se reunieron el filósofo Hugo Ball, el poeta Tristan Tzara,
el pintor Marcel Janco, ambos refugiados rumanos, y el
pintor alsaciano Jeans (Hans) Arp. A partir de ese encuentro
comenzaron una serie de actividades en el cabaret y es así
como editaron la revista que llevaría el nombre de "Dadá"

Tristan Tzara pronto se convirtió en el

promotor y principal exponente del
movimiento Dadá.
 • De acuerdo con la
versión de Tzara y Ball,
la palabra surge de la
El origen del casualidad: abriendo las
término Dadá páginas de un
diccionario con la ayuda
es confuso y
de un cuchillo, el primer
controvertido término señalado fue
ese: Dadá (Caballo de
madera) .
Tristan Tzara también lo
llamó así para significar el
"balbuceo" del arte:
Por ser lo primero que dice
un niño, representa el
empezar desde cero,
rompiendo todos los
esquemas propuestos, o
seguidos con anterioridad.
1920 - el movimiento Dadá. Auric,
Picabia, Ribemont-Dessaignes,
Germain , Everling, Casella y
Tzara.
De acuerdo con otras versiones, fueron los
camareros del Café Terrasse, lugar donde se
solían encontrar estos artistas centroeuropeos,
quienes identificaron primeramente al grupo
como Dadá: para esos camareros, las lenguas
habladas por aquellos emigrados eran
incomprensibles, salvo la sílaba "da-da" ("sí, sí",
en ruso y otras lenguas)
En 1917 Francis Picabia, un pintor francés,
refugiado también en Suiza entra en contacto
con Tzara. Ambos darán sentido al Manifiesto
Dadá de 1918, posiblemente el documento
más importante del movimiento dadaísta de
Zurich. Tras el fin de la guerra, el dadaísmo
cautiva a los artistas vanguardistas de París,
produciéndose un resurgimiento del mismo.
Tristan Tzara
La noche invita a conjugarse
En un rincón íntimo y
pequeño
Un poema que retarda su final
Como el aleteo de lo ausente
Te tomé la mano para
contenerte
Porque desbordabas de
emoción
Claudiqué ante tu mirada
Y estoy... como una vela que
va a
Ser encendida
 Coja un periódico
 Coja unas tijeras
 Escoja en el periódico un artículo de la longitud que cuenta darle a
su poema
 Recorte el artículo
 Recorte en seguida con cuidado cada una de las palabras que
forman el articulo y métalas en una bolsa
 Agítela suavemente
 Ahora saque cada recorte uno tras otro
 Copie concienzudamente en el orden en que hayan salido de la
bolsa
 El poema se parecerá a usted
 Y es usted un escritor infinitamente original y de una sensibilidad
hechizante, aunque incomprendido del vulgo.
 También la declaración de guerra llevó a la
ciudad americana a grupos de artistas
refugiados.
 Entre ellos hay que destacar a Duchamp y
Picabia.
 Aunque Nueva York no era Zurich, ni existía ese
clima de refugiados políticos de la ciudad suiza, el
espíritu iconoclasta (destructor), recalcitrante
(obstinado) y nihilista (incrédulo)fue idéntico.
En marzo de 1915 nace la revista "291",
nombre tomado del número de la casa
ocupada por una galería de arte en la Quinta
Avenida. Duchamp, Picabia, Jean Crotti, como
europeos refugiados, junto con los americanos
Man Ray, Morton Schamberg y otros dan vida
al Dadá neoyorquino.
La "Rueda de bicicleta" es una obra dadaísta
de Marcel Duchamp

Duchamp. Fuente,
1917
Duchamp. LHOOQ,
1919.
Tras la guerra, Alemania entra en una crítica
situación. Tras la revolución bolchevique, el
partido Espartaquista alemán -la izquierda
socialista- ensaya también la revolución en
Alemania. En toda esa agitación social un
grupo de artistas va a incorporarse a las tesis
izquierdistas: será el Movimiento dadaísta.
• Procedente del grupo de Zurich, Richard
Huelsenbeck, trae a Berlín el espíritu dadaísta,
pero mucho más radical contra las anteriores
escuelas vanguardistas (futurismo, cubismo).
Junto con el poeta Raoul Hausman promueve
declaraciones y manifiestos a partir del "Dadá
Club".
Raoul
Hausmann
Dada-cino, collage, 1920.
• Junto a los anteriores destacarán el pintor
Georg Grosz, agudo crítico del militarismo y
del capitalismo alemán de aquellos años, y los
hermanos Herfelde, uno famoso divulgador
de la técnica artística del fotomontaje, otro
indispensable editor de las obras dadaístas de
aquellos años.
 El arte está
más allá de la
Surrealis Manifiesta desesperanza y
mo da libre curso a la expresión
de la imaginación y los
sueños. Nace en Francia en
1924 -- lo inició el poeta
francés André Bretón.
El Surrealismo construye una
concepción del arte y de la
vida.
Se debe romper las ataduras
de la razón
El artista debe convertirse en
un mecanismo de grabación
de sus sueños.
 Sigmund
• Sus teorías acerca del mundo
autónomo de los sueños, de la Freud
capacidad automática de la
psiquis, del profundo y oscuro
mundo interior de la mente -el
subconsciente o inconsciente-
aparecen como reveladoras de
una nueva naturaleza del arte
humano.
• Bretón comienza a estudiar al
psicoanalista vienés ya en 1916 -
tres años antes de que se
conocieran él y Tristan Tzara- y
desarrollará un amplio caudal de
conocimientos sobre dichas
teorías.
 Revista • Consecuencia de aquel
conocimiento y del encuentro de
Littérature varios artistas será el nacimiento
de la revista Littérature fundada
por André Bretón, Louis Aragon
y Philippe Soupault, Pero será
1924 el año decisivo: en ese año
nacen las revistas Surréalisme y
Révolution surréaliste.
• Bretón redacta el Primer
Manifiesto del Surrealismo. Ya
para entonces se les han
añadido nombres como Artaud,
Éluard, Péret y otros.
 A partir de 1925 el movimiento se expande y
politiza. Se publican cartas-denuncias dirigidas al Papa, al
Dalai Lama, contra la guerra, a favor de libertad para los
delincuentes y para los locos.

En 1929 Bretón redacta su Segundo Manifiesto del

Surrealismo, donde criticará a aquellos surrealistas
"puros", que no han apoyado la revolución marxista.

En el año 1933,Breton, Éluard y Crével son

expulsados del PCF (Partido comunista francés). Quedan
así dos tendencias surrealistas: una, identificada con el
partido comunista francés, y otra, encabezada por
Bretón que se agrupa en torno a una tendencia de tipo
trotskista.
Con la segunda Guerra Mundial el movimiento llega a
América. Bretón, exiliado en los Estados Unidos,
funda allí la revista V.V.V., conoce a Trotski en México
y propicia y apoya el efecto surrealista por todos esos
países.

A su regreso a Europa en 1945 insiste en difundir el

movimiento surrealista. Pero ya Francia, y Europa,
han entrado en la onda del existencialismo y del arte
comprometido desde otros presupuestos. Son Sartre
y Camus los nuevos creadores de opinión literaria. Sin
embargo, Bretón, respetado y elogiado, lleva su
actitud de denuncia social hasta rebelarse contra la
guerra de Argelia (1958).
Dalí. El gran
masturbador, 1929
Buñuel. Un perro andaluz, 1929
Dalí. Persistencia, 1931
Matt Groening. Los Simpsons
 El poeta debe dejar ya de cantar a la
naturaleza; lo que tiene que hacer es
imitar a la naturaleza, eliminar todo lo
descriptivo o anecdótico.
• En 1918 el poeta chileno Vicente Huidobro llega
a España tras su estancia en París.
• A partir de su actividad y capacidad de influencia
sobre un pequeño grupo de artistas partícipes de
tertulias vanguardistas el movimiento se va a
conectar con los aires europeos que circulaban
por París.
• La influencia de Huidobro junto a la actividad de
Ramón Gómez de la Serna marcarán el
nacimiento de las jóvenes generaciones poéticas
que pretenden romper con el arte anterior a la
Guerra del 14.
• De Huidobro surge el Vicente
Creacionismo. A través de
ese término se quiere dejar
Huidobro
patente que la obra literaria
es totalmente autónoma del
mundo. El poeta debe dejar
ya de cantar a la naturaleza;
lo que tiene que hacer es
imitar a la naturaleza,
eliminar todo lo descriptivo o
anecdótico. Hay que "hacer
un poema como la
naturaleza hace un árbol".
 Características del Creacionismo :

• Se manifiesta como un aspecto de la poesía

hispanoamericana de vanguardia.
•Hace la distinción entre literatura-servidumbre forzosa
a la realidad y a propósitos morales y sociales, poesía-
creación libre sin compromiso de la realidad.
•Se propone una realidad nueva, no existente antes,
desprendida de toda realidad fuera de la suya propia.
•La palabra como acto esencial en el acto de creación,
como imagen autónoma independiente del mundo
ideológico.
• Utilización de los recursos estilísticos
vanguardistas : eliminación de los anexos
gramaticales, la puntuación, entre otros.
• Disposición peculiar de los versos de diferentes
tipos en cuanto a forma.
• Se suprimen los signos de puntuación
• Yuxtaposición gratuita de imágenes, sin referente
claro
• Ilaciones semánticas de las imágenes, sin un hilo
conductor aparente, donde a veces la fonética
juega ese papel unitario.
• Prescinde de lo anecdótico, de lo descriptivo.
 Arte Poética
Que el verso sea como una llave
Que abra mil puertas.
Una hoja cae; algo pasa volando
Cuanto miren los ojos creado sea,
Y el alma del oyente quede temblando.
Inventa mundos nuevos y cuida tu
palabra;
El adjetivo, cuando no da vida, mata,
Estamos en el ciclo de los nervios,
El músculo cuelga,
Como recuerdo, en los museos;
Mas no por eso tenemos menos fuerza:
El vigor verdadero
Reside en la cabeza.
Por qué cantáis la rosa ¡oh, Poetas!
Hacedla florecer en el poema;
Sólo para vosotros
Viven todas las cosas bajo el Sol.
El poeta es un pequeño Dios.
Huidobro, Vicente. El Espejo de Agua.
Buenos Aires. 1916. (Biblioteca Orión)
Altazor
 Canto II
Mujer el mundo está amueblado por tus ojos
Se hace más alto el cielo en tu presencia
La tierra se prolonga de rosa en rosa
Y el aire se prolonga de paloma en paloma
Al irte dejas una estrella en tu sitio

Dejas caer tus luces como el barco que pasa

Mientras te sigue mi canto embrujado
Como una serpiente fiel y melancólica
Y tú vuelves la cabeza detrás de algún astro
 Canto III
Romper las ligaduras de las venas
Los lazos de la respiración y las cadenas
De los ojos senderos de horizontes
Flor proyectada en cielos uniformes
El alma pavimentada de recuerdos
Como estrellas talladas por el viento
El mar es un tejado de botellas
Que en la memoria del marino sueña
 Canto III
Romper las ligaduras de las venas
Los lazos de la respiración y las cadenas
De los ojos senderos de horizontes
Flor proyectada en cielos uniformes
El alma pavimentada de recuerdos
Como estrellas talladas por el viento
El mar es un tejado de botellas
Que en la memoria del marino sueña
 Canto VII
Al aia aia
ia ia ia aia ui
Tralalí
Lali lalá
Aruaru

Urulario
Lalilá
Rimbibolam lam lam
Uiaya zollonario
lalilá
• El objetivo primordial de esta corriente era la
modernidad, previa la liquidación del
modernismo decadente.
• Rasgos característicos: riqueza de imágenes y
metáforas sorprendentes, sentido lúdico de la
creación estética, un profundo lirismo,
agudeza conceptual y sentido del humor.
 Rasgos del Ultraísmo

• El poema ultraísta deja notar las influencias

del cubismo, del futurismo y del dadaísmo.
• Imágenes y metáforas chocantes, ilógicas,
donde destacan el mundo del cine, del
deporte, del adelanto técnico: "Los motores
suenan mejor que endecasílabos" (Guillermo
de Torre).
• Eliminación de la rima
• Tendencia a establecer una disposición
tipográfica nueva de las palabras del poema,
pretendiendo de ese modo hacer ver una
fusión de la plástica y la poesía.
• Neologismos, tecnicismos y palabras
esdrújulas.
• Corriente artística que buscaba la expresión
de los sentimientos y las emociones del autor,
más que la representación de la realidad
objetiva. El movimiento expresionista
apareció en los últimos años del siglo XIX y
primeros del XX como reacción frente a los
modelos que habían prevalecido en Europa
desde el renacimiento. Sus iniciadores fueron
Bertold Brecht y Franz Kafka.
Representantes

Bertold Brecht
Franz kafka
 El Expresionismo Literario
• El expresionismo es más serio que el
surrealismo y dadaísmo, y refleja toda una
serie de preocupaciones profundas: la magia,
los sueños, la religión y la filosofía orientales,
el anhelo de hermandad universal...
• En la poesía del expresionismo se encuentra:
hondura, variedad renovadora de temas,
aspiraciones cósmicas, audacias del lenguaje y
de la métrica.
• La literatura expresionista revela el lado
pesimista de la vida generado por las
circunstancias históricas que ocurrían a fines
del siglo XlX e inicios del siglo XX.
• La obra de arte expresionista presenta una
escena dramática, una tragedia interior. De
aquí que los personajes que aparecen más
que seres humanos concretos reproduzcan
tipos.
Edvar Munch. Melancolía, 1894-95
Edvar Munch
El grito, 1893
• Cubismo es un movimiento artístico que tuvo
lugar entre 1907 y 1914, teniendo como
principales fundadores a
• El término cubismo fue acuñado por el crítico
francés Louis Vauxcelles, quien interpretó así a
la utilización de cubos en el arte de Pablo
Picasso y Georges Braque, en cierta medida de
una forma peyorativa.

• A pesar de ser pintura de vanguardia los

géneros que se pintan no son vanguardistas.
Se pintaron sobre todo bodegones,
naturalezas muertas y retratos en este estilo.
El cubismo trata las formas
de la naturaleza por medio
de figuras geométricas,
representando todas las
partes de un objeto en un
mismo plano.
 Pablo Picasso
“Les demoiselles
d´Avignon”
 “Botella,
periódico,
pipa y vidrio”
Georges
Braque
• Fue el francés Apollinaire quien
lo adaptó en la literatura. Busca
recomponer la realidad
mezclando imágenes y conceptos
al azar. Una de sus aportaciones
fue el caligrama
 Caligrama
• Un caligrama es un texto, a veces una
simple frase o palabra, generalmente
poético en el que se utiliza la disposición
de las palabras, la tipografía o la
caligrafía para procurar representar el
contenido del poema. Los caligramas son
poemas donde la disposición de los
versos sugiere una forma gráfica
• El poema cubista es una yuxtaposición
instantánea de imágenes autónomas,
desligadas. Se recrea en lo visual y desprecia
lo auditivo. No hay anécdota, ni argumento, ni
historia.
• Cada verso o doble verso es una célula
independiente, pero confederada con las otras
para dar un poema que tiene por centro
unificador al poeta mismo.