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 La pintura de finales del siglo XIX expresa

una de las críticas que ha recibido la era de la


ciencia positivista: el predominio de la razón
sobre la imaginación. A la fe ciega en la
objetividad, que predicaban los científicos
naturales de la época, los artistas
respondieron con la defensa de la
subjetividad como expresión de la relación
entre el ser humano y la naturaleza.
 Los pintores impresionistas organizaron su primera
exposición independiente en 1874. Los treinta
participantes compartían su rechazo al academicismo
imperante y su admiración por las atrevidas
composiciones de Monet. El término impresionista fue
usado por primera vez por el crítico Leroy en la revista
Charivari para denominar irónicamente un cuadro de
Claude Monet titulado Impresión, amanecer (1872, Museo
Marmottan, París).
 El Impresionismo parten del análisis de la realidad. Hasta
ahora la pintura reproducía un escenario en el que ocurría
un acontecimiento que conformaba el mensaje para el
espectador. Ahora, se quiere que la obra reproduzca la
percepción visual del autor en un momento determinado,
la luz y el color real que emana de la naturaleza en el
instante en el que el artista lo contempla.
 Edouard Manet (1832-
1883): Más que un impresionista
es un precursor, un símbolo del
antiacademicismo. Su formación
es clásica, con influencias de
Tiziano, Velázquez o Goya,
aunque concibe sus obras con un
sentido muy moderno del color y
del dibujo a base de grandes
manchas de colores planos
aplicados con una pincelada
suelta. Dentro de su obra
destacan temas con referentes
clásicos pero contextualizados en
su época: El almuerzo campestre,
inspirado en una obra veneciana
del siglo XVI, o la Olimpia,
inspirada en la Venus de
Urbino de Tiziano.
 Claude Monet (1840-
1926): Es el impresionista
por excelencia. Se interesa
sobre todo por el paisaje y
la incidencia de la luz a
diferentes horas. Capta la
vibración lumínica
mediante pequeños y
rápidos toques de colores
puros que dan aspecto
inacabado a sus obras
desde cerca, pero que se
funden a determinada
distancia. Es amante de
representar los efectos de
la niebla, el humo, los
reflejos de las aguas o la
luz solar
 Auguste Renoir (1841-
1919): Comienza
captando temas de la
vida amable de
diversiones en los que
refleja las vibraciones de
la luz (Le moulin de la
Galette) o desnudos en
los que estudia los
efectos de luz y sombra
en las carnaciones.
Después de un viaje a
Italia se obsesiona por el
dibujo abandonando
parcialmente el
impresionismo.
 Edgard Degas (1834-
1917): Es un
impresionista de la
forma más que del color
(utiliza el negro).
Introduce temas nuevos
en los que aparece el
movimiento (carreras de
caballos, bailarinas). No
se limita al mundo
elegante sino que pinta
también el cansancio
(Planchadoras) o
escenas íntimas de
mujeres (Toilette).
 Seurat (1859-1891): Es el
mejor representante del
impresionismo científico
o puntillismo, al asumir la
teoría de los colores de
Chevreuil en su totalidad.
Sus obras se basan en
una suma de pequeños
puntos de color
colocados junto a sus
complementarios, por lo
que la elaboración de las
mismas era muy lenta. El
ojo del espectador al
amalgamar los puntos
debía recibir la impresión
de realidad lumínica. En
su obra destaca Domingo
en la isla de la Grand Jatte
 Vincent Van Gogh (1853-
1890): Holandés de
nacimiento, es el prototipo del
artista maldito, perseguido por
el fracaso, la locura y el
suicidio. Comienza tratando
temas sociales influido por su
vocación de pastor protestante
y por la obra de Millet (Los
comedores de patatas) pero
enseguida su pintura se ve
influida por la viveza de
colorido de los impresionistas
y las estampas japonesas.
 pintura de paisajes irreales (La
noche estrellada) y subjetivos
que muestran su sufrimiento
(Campo de trigo con cuervos)
realizada con colores vivos
aplicados con pinceladas
 Toulouse-Lautrec (1864-
1901): Sufre la influencia
impresionista en el color
vivo y, sobre todo, de
Degas en los temas y las
composiciones. Su carácter
de aristócrata bohemio y
deforme le lleva a reflejar
magistralmente lugares de
diversión nocturna (Baile
en el Moulin Rouge),
burdeles, circos, etc.
Igualmente eleva a la
categoría de arte el cartel
(Jane Avril). En sus carteles
aparecen las líneas
decorativas y sinuosas
propias del modernismo.
 Paul Gauguin (1848-
1903): Abandona una inicial
formación impresionista
para marchar a Bretaña y,
luego, a Tahití en busca de
la autenticidad. En su
pintura abandona la
perspectiva y utiliza colores
puros aplicados de forma
plana, delimitados por un
dibujo muy grueso y sin
respetar el color local. Sus
temas principales son
bretones (Visión después del
sermón) o tahitianos
(Mujeres tahitianas). Se le
considera el antecedente de
los simbolistas, los fauves y
de la pintura abstracta.

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