Actividad III (Teatro)

Gordon Craig(escenografía)
Alumno : Jeferson Junior Yajahuanca Peña
Docente: Lic. Leví Rodríguez Acebedo
 Biografía de Gordon Craig
Edward Henry Gordon Craig nació el 16 de enero de 1872 y murió el 29 de julio de
1966, conocido también como Gordon Craig, fue un actor, productor, director de
escena y escenógrafo británico.

Hijo ilegítimo del arquitecto Edward Godwin y de la actriz Ellen Terry, Craig nació
con el nombre de Edward Godwin el 16 de enero de 1872, en la calle Railway, en
Stevenage en Hertfordshire (Inglaterra). Más tarde, a los 16 años, fue bautizado
como Edward Henry Gordon. Tomó el apellido Craig a la edad de 21 años.

En 1893, Craig se casó con May Gibson y tuvo cuatro hijos: Rosemary, Robin, Peter y
Philip. Con su amante Elena Mee tuvo dos hijos, Nelly y Edward Carrick (1894),
director artístico para el cine británico. También tuvo una relación con la bailarina
Isadora Duncan, de cuya relación nació Deirdre, su primera hija.
 Biografía de Gordon Craig
Trabajó como actor en la compañía de Sir Henry Irving, aunque se inclinó por
el arte llegando a aprender a trabajar la madera de la mano de James Pryde
y William Nicholson. Su carrera como actor terminó cuando comenzó a
trabajar como escenógrafo, en 1897.

Después de hallar tan escaso apoyo económico en Inglaterra, Craig se

trasladó a Alemania en 1904. Allí escribió su famoso ensayo Del arte del teatro.
También en Alemania conoció a Konstantin Stanislavski y trabajó en su
famosa producción de Hamlet con el Teatro de Arte de Moscú de 1912. Más
tarde, Craig se traslada a Italia donde crea una escuela de escenografía con
el apoyo de Lord Howard de Walden.
Definición de escenografía

 La escenografía es el arte de realizar decoraciones escénicas. El término,

que tiene su origen en un vocablo griego, también permite nombrar al
conjunto de los decorados que se utilizan en una representación
escénica.

 La escenografía está compuesta por aquellos elementos visuales que

forman parte de la escenificación, como el decorado, los accesorios y la
iluminación.
 Escenografía de Gordon Craig
Sus ideas han dejado un legado importantísimo para la práctica teatral
contemporánea. Entre ellas destaca el uso de los elementos escénicos
en el montaje (escenografía, vestuario, iluminación, etc.) de forma que
trascienda la realidad, en vez de tan sólo representarla como ocurre en
el Realismo escénico. Estos elementos pueden crear símbolos con los
que se puede comunicar un sentido más profundo.

Relacionado con esta idea está el concepto que le haría famoso, la

concepción del actor como Supermarioneta. Craig consideraba que el
actor era como un elemento plástico más con capacidad de
movimiento.
 Ideas de Gordon craig
 Edward Gordon Craig , contemporáneo de Adolphe Appia, elabora sus ideas sobre el arte del teatro
tras una etapa de aprendizaje escénico en que conoce directamente la interpretación y la puesta en
escena. Craig, apasionado del movimiento, piensa en un espacio escénico en movimiento
mediante el uso de grandes planchas (screens) que cambian y combinan sus posiciones y reflejan
de modos bien distintos la luz que se proyecta. Craig es ante todo un creador de ambientes, un
evocador; los objetos se desmaterializan para convertirse en sucedáneos de una idea: en símbolos.

 En este espacio en movimiento, el actor es un elemento plástico más, con capacidad de movimiento
propio, pero limitado al gran movimiento que el "ordenador" dispone al conjunto de elementos del
espectáculo. De ahí la idea que Graig mantuvo sobre la función del actor, concibiéndolo como una
supermarioneta.
 Metodología
Su obra se apoya en bases fuertemente idealistas, a partir de las cuales desarrolla sus

principios de renovación formal del arte del teatro.

Sus Models , son algo más que un pasatiempo, son el laboratorio teatral, la aplicación de

las técnicas de la ciencia experimental en el arte del teatro.

Les Models

 son escenarios en miniatura en los que Craig investigó, disponiendo

sus -Screens-, pantallas o biombos, y utilizando fuentes de luz

proporcionadas. El más conocido fue su segundo prototipo.

 Gordon era un genio del teatro, que luchaba por dar un estilo al

escenario para que no se confundiera con la realidad.

¿Cuál es el valor de Craig?

Fundamentalmente el de haber convertido el escenario en un

laboratorio de experiencias, el no limitarse a una conducta más o
menos garantizada por el uso y buscar siempre nuevas soluciones. Y
después, el de la simplificación
 Obra de Craig
La dilatada obra de Craig ha influido enormemente en el teatro posterior,
pero lo ha hecho en su superficie, en el estilo general de una puesta en
escena, en la forma y modo de fundir la escenografía con los trajes y la luz.

De este modo, las ideas de Craig iban a influir directamente en las primeras
manifestaciones expresionistas, como antes lo había hecho en el naciente
teatro irlandés (sobre todo en Yeats) o en el director de la Opera de París,
Jacques Rouche. Enid Rose puede afirmar que "en cada país de Europa,
algunos hombres han hecho realidad las ideas emitidas por Gordon Craig:
no sólo Reinhardt y Jessner en Alemania, y Stanislavski en Rusia, sino Gemier
y Copeau en Francia, Lidberg en Suecia, Schanche en Noruega, Johannes
Poulsen en Dinamarca.
la Supermarioneta

 La Supermarioneta propuesta por Craig no es sino un concepto teórico,

una especie de figura ideal que sirve como modelo de orientación e ideal
estético que habilita una nueva mirada sobre el trabajo del actor
tradicional. Y las reflexiones que sirven de base para la formulación de
dicha figura abren, todavía un siglo después, un enorme y riquísimo campo
de experimentación en el arte teatral que no debería ser desaprovechado
por los creadores.
El teatro de la muerte y la Supermarioneta.

Craig parte de la comprobación de que jamás ha existido un actor que haya

conseguido educar su cuerpo de la cabeza a los pies para obtener una total
sumisión al trabajo de la mente sin la intervención de las emociones. Y estima
que aunque sería deseable la ilusión de un estado de perfección mecánica en el
que cada una de las emociones sea controlada y el cuerpo se presente como
esclavo absoluto de la mente, la sola existencia de esta ilusión equivale a admitir
que
“no ha existido nunca un actor perfecto, que no ha existido nunca un actor que no
haya echado a perder su papel una, dos o diez veces, quizás cien veces en una
noche. Que no haya habido jamás un trozo de actuación que se pueda decir por
lo menos casi perfecto y que no existirá jamás” .
 How Doth the City Sit Solitary, circa 1910.
Cuaderno de croquis indicando los Maqueta construida por Gordon Craig
movimientos de los bailarines para "The para su hijo, E. A. Craig, a partir de una
Masque of Love", adaptación de "The xilografía de 1907
Masque in Dioclesian" de Purcell.
Londres, Coronet Theatre, 26 de marzo
de 1901.
conclusiones

 Gordon Craig revolucionó el mundo de la escenografía

teatral al considerar el espacio como un elemento más
de la obra con simbología y significado propios. Su
concepto del actor como supermarioneta le haría
famoso. Craig veía al actor como un elemento más en
el escenario con capacidad de movimiento