ARTE ABSTRACTO

En muchas culturas del pasado era frecuente la estilización y el geometrismo.

Pintura rupestre en cueva de Lacaux, Francia.

Vasija griega con diseños abstractos.

 Los objetos se interpretaban
mediante dibujos que
consistían en formas simples y
geométricas.

Pañuelo ceremonial,
Huichol, Nayarit.
 Estas representaciones abstractas simbolizaban generalmente a la divinidad.
De esta manera mediante la simplificación de las formas se simbolizaban ideas
y conceptos.

Vasija griega con diseños abstractos. Decoración abstracta, Mitla, Oaxaca.

Más tarde se denomina Abstracción al
cambio fundamental que se produce en el
mundo del arte durante el siglo XX.
El objetivo de los artistas de épocas
anteriores había sido hasta entonces la
captación de la realidad exterior de
manera más o menos subjetiva, pero con
la Abstracción se dota a la obra de un
lenguaje autónomo, y el artista da a
conocer su mundo interior a través de las
formas.
Joaquín Torres García,
Composición en rojo blanco y negro,
Carlos Cruz-Diez, 1938.
Physichromie No. 142, 1964.

Carlos Cruz-Diez,
Construcción en cadena, 1947.
 El Arte Abstracto es un arte no
representativo o no figurativo, es decir, que
no pretende presentarnos a la
contemplación objetos reconocibles.
Surgió alrededor de 1910, como reacción
al realismo, e influido por la aparición de la
fotografía que provocó la crisis del arte
figurativo.
Su sentido hay que buscarlo en lo
sensible, en el impacto que sus líneas,
superficies y colores producen en el
espectador.

El Cubismo inició el camino de la

simplificación de la forma a través de la
geometría.
Pablo Picasso, Les amoreux, 1919.
 La creación de una obra es
la creación del mundo.
KANDINSKY

Wassily Kandinsky,
Línea Transversal, 1923.

Se puede decir que el padre de la abstracción es Wassily Kandinsky. Desde

el expresionismo alemán del grupo “El jinete azul” evolucionó, a principios
de siglo, hacia un lenguaje en el que se sirvió del color y la geometría para
expresar sucesivos estados de ánimo como en una composición musical.

La Abstracción ha recorrido durante los últimos cien años itinerarios muy

diversos, desde su variedad geométrica a la lírica. Todos aportan matices a
una misma concepción del arte, más interesado en el interior de la persona
que en su entorno.
La naturaleza de la abstracción de Kandinsky es muy distinta a la de otros
pintores contemporáneos como Mondrian o Malevich. Pues, mientras estos
practican un reduccionismo geométrico, Kandinsky llega a este mediante una
explosión de colores, manchas y formas vibrantes que convierten a la tela en
una pantalla animada viva y turbulenta.

Carlos Mérida, La puerta estrecha, 1936. Wassily Kandinsky,

Pintura con tres manchas, 1914.
El 1909 Kandinsky inicia una serie
llamada Improvisaciones , a las que
asignaba números, en una tentativa
de alejarse de la realidad visible y a
las que definió como “expresiones
de naturaleza interna, principalmente
inconscientes”.Estas
improvisaciones están precedidas de
dibujos preparatorios y estudios al
óleo, en los que el pintor motivado
por su desapego a lo real , va
Kandinsky, Improvisación 4, 1909.
penetrando las cosas una a una,
mimándolas hasta llegar a su
corazón, y las va despojando de sus
elementos externos, de lo
anecdótico, hasta conseguir una
débil insinuación de su esencia.

De esta manera figuras y escenarios que

nunca llegan a desaparecer se sintetizan en
áreas cromáticas con pinceladas de azul,
verde y amarillo.
Kandinsky dedujo que en el arte abstracto la
forma y el color son el lenguaje para expresar
una emoción y comunicarla al igual que se
logra con el sonido en la música.

Carlos Mérida, Paisaje de la urbe, 1956.

Gunther Gerzso, Paisaje de Papantla, 1955.
 Abstracción geométrica
Las cosas nos dan todo, pero su representación
no nos da nada.
MONDRIAN

La Abstracción geométrica inició

durante los años veinte del siglo
pasado, como una reacción contra
el impresionismo, utilizando
elementos geométricos de acuerdo
a principios no muy rígidos, en sus
concepciones el orden conceptual
es de mayor importancia ante lo
sensorial, ya que, no acepta la
copia de la naturaleza, sino una
armonía paralela a ella interpretada
con sus propias leyes y normas,
derivadas del pensamiento
Piet Mondrian matemático.
Composición en rojo, amarillo y azul,
1935-1942.
 Algunos de los representantes de esta
corriente se inspiraron en la teoría de la
sección áurea y otros en la estructura de
las composiciones musicales.

Manuel Felguérez, Punto inicial, 1971.

Gunther Gerzso, Personaje,1989. Vicente Rojo, Laberinto A, 1960.

 Existieron varias corrientes de pintura dentro de la abstracción geométrica como:

Neoplasticismo
El Neoplasticismo fue una corriente
artística promulgada por Piet
Mondrian en 1917 que proponía
despojar al arte de todo elemento
accesorio en un intento de llegar a la
esencia a través de un lenguaje
plástico objetivo.
La revista Die Stilj, fue el principal
órgano de difusión del movimiento, en
cuyo primer número apareció
publicado el manifiesto neoplasticista.
Las teorías de Mondrian, que tienen
su origen en las obras cubistas de
Georges Braque, Picasso y en la
teosofía, reivindican un proceso de
abstracción progresiva en virtud del
Piet Mondrian, 1919.
cual las formas se irían reduciendo a
líneas rectas horizontales y verticales,
negras, blancas y gris, junto con los
tres colores primarios.
Piet Mondrian, Piet Mondrian,
Composición con dos líneas, 1931. Jean Arp, 1916-17. Planos de color claro con líneas grises
1919.

Los elementos básicos de las obras neoplasticistas son:

Línea vertical y horizontal.
Colores claros y oscuros (primarios/ gris, blanco y negro).
Concepto de grande y pequeño, es decir, la oposición de contrarios.
Ángulos rectos y grandes planos.
El cuadro no tiene que representar nada identificable con la realidad.
La diferencia entre las obras serán sutiles variaciones.
Suprematismo

Kazimir Malévich
Cuadrado negro, 1923.

Josef Albers,
Homenaje al cuadrado, 1962.

Kasimir Malevich trabajó bajo las ideas de esta corriente, sus cuadros
Suprematistas son las obras abstractas más radicalmente puras creadas
hasta esa fecha, pues se limitan a formas geométricas simples, el cuadrado,
el triángulo, el círculo, la cruz y el rectángulo, y una reducida gama de colores.
Según el artista ruso, todo lo expresivo y anecdótico que se encuentra todavía
en la abstracción debe ser extirpado, aplicándose formas puras y absolutas
en la plasmación de armonías sencillas.
 Tras depurar al máximo sus ideas en una
serie de cuadros de un cuadrado blanco
sobre fondo blanco (hacia 1918), dio por
concluido el movimiento. El Suprematismo
fue el vehículo de las ideas espirituales de
Malevich.

Kasimir Malevich, Blanco sobre blanco, 1918.

Lissitzky,
Proun 1C,1919 .

Nikolai Suetin,
Suprematismo, 1920-1921.
Rayonismo

Otra corriente es el Rayonismo el

cual fue un estilo pictórico practicado
por artistas rusos entre 1912 y 1914.
Basado en composiciones
construidas a partir de rayos de luz
que se cruzan y se disuelven en
motivos que cambian
constantemente, siendo el conjunto
de la obra totalmente abstracto al
romper el tema en haces de líneas
sesgadas tal y como se observa en
Bosque verde de Gontcharova.

Natalia Gontcharova, Bosque verde, 1912.

El rayonismo propone la
descomposición del tema en haces de
líneas oblicuas, una especie de rayos
de diferentes tonalidades. Aspectos
como la luz, el color, el tiempo, y el
dinamismo son de gran importancia en
el rayonismo.

Natalia Goncharova, El bosque, 1913.

Constructivismo

El Constructivismo fue un movimiento que surgió

en Rusia en 1914 cuestionando el papel del arte en
la sociedad con el propósito de que el arte
contribuyera a la mejora de la sociedad en la vida
diaria a través del diseño, la arquitectura, la
producción industrial, las artes visuales, el cine y el
teatro.

Jean Pougny,
Escultura en relieve,
1920.

Surge como respuesta a los cambios en la

tecnología y la vida contemporánea,
enfocando el arte a los problemas sociales
y económicos.

Liubov Popova, Construcción espacio-fuerza, 1921.

 Alexander Rodchenko,
Construcción espacial no. 6 , 1918.

László Moholy-Nagy , 1987 .

Los trabajos realizados bajo este movimiento

utilizaron principalmente la composición a través
de la precisión geométrica. Usando las formas
básicas como cuadrados, rectángulos, círculos y
triángulos.

Vladímir Tatlin, Contrarrelieve de esquina, 1914.

Kurt Schwitters,
Relieve en cuadrado azul, 1925.

Kurt Schwitters, Merz, 1923 .

Utilizaron una gran variedad de materiales como madera, celulosa, nylon,

plexi-glass, cartón, hojalata y alambre . Incorporando más tarde aluminio,
piezas electrónicas y cromo. Mediante el uso de estos materiales los
artistas buscaban plasmar el dominio de la máquina en el mundo
moderno y su triunfo sobre la naturaleza.
Abstracción orgánica

Jean Arp, Dibujo automático 1917-18. Jean Arp, Pájaros en un acuario, 1920.
Constantin Brancusi, Pez, 1930.

Constantin Brancusi,
Maiastra 1910-12.

Constantin Brancusi,
Columna, 1918.
La abstracción orgánica al igual que la geométrica da una gran
importancia a las formas y el color, y como su nombre lo indica, al contrario que la
abstracción geométrica, este tipo de abstracción hace uso de formas suaves y orgánicas,
como las que encontramos en la naturaleza.

Henry Moore, El Puente 1939-40. Isamu Noguchi, My pacific, 1942.

Abstracción lírica

Cuanto más horrible es el mundo,

más abstracto se vuelve el arte.
KLEE

Paul Klee, Perro aullando, 1928.

Surge en París tras la segunda guerra mundial como una reacción a la frialdad
de la abstracción geométrica. Los artistas que abrazaron esta corriente expresaron
sus emociones mediante el automatismo y la exaltación de los valores emocionales.
 Paul Klee influenciado por los
surrealistas fue parte importante de
este movimiento europeo recuperando
la calidez mediante la simplificación de
las formas de origen natural dando
importancia a la subjetividad del artista.

Paul Klee,
Ruta principal y rutas secundarias.
 Joan Miró,
Paseante catalán con
guitarra, 1924.

La técnica más utilizada por la mayoría de

ellos es la acuarela que les proporcionaba
una gran inmediatez, aunque también
trabajaban el óleo . En todos los casos el
color predomina siempre sobre las
formas.

Joan Miró, El nacimiento del mundo, 1925.

Las técnicas…

Jackson Pollock, Ritmo de otoño, número 30, 1950.

Dentro de la abstracción lírica los artistas desarrollaron diversas técnicas las

cuales caracterizaron al movimiento como lo fue el chorreado o dripping, técnica
empleada por Jackson Pollock y que consiste en aplicar pintura sobre una superficie
por goteo o salpicado, creando formas al azar y mezclando los colores.
 Jean Dubuffet, Vista de París, 1944.

Jean Dubuffet, Madame Mouche, 1945.

Otra técnica es el grattage que consiste en pintar una superficie con varios
colores y éstos, una vez secos, son raspados con una cuchilla o punta para
crear dibujos.
 Antoni Tápies, Gran díptico de los calcetines,
1987.

Antoni Tápies,
Puerta metálica y violín, 1956.
Antoni Tápies, Díptico de barníz, 1984.

El Collage, esta palabra significa en francés

“encolado”, “conjunto de cosas pegadas”. Es
una técnica artística que consiste en mezclar
en una misma superficie elementos de
diferente naturaleza, pudiendo combinarse
elementos pegados y pintados.

Antoni Tápies, Materia y cartones.


Max Ernst, Folhas, 1926, frottage.
Max Ernst, 1926.
Por último el frottage que consiste en
realizar impresiones de superficies muy
texturizadas con la ayuda de un lápiz sobre un
papel superpuesto a estas a fin de obtener
una impresión de diversas texturas para
realizar una composición.
Características principales de la abstracción lírica y geométrica:

ABSTRACCIÓN ABSTRACCIÓN
LÍRICA GEOMÉTRICA
Fomenta la subjetividad y Aspira a la objetividad y la
la espontaneidad. universalidad.
Fomenta métodos de Aboga por la planificación
creación impulsivos e de la obra sobre principios
improvisadores. racionales.
Defiende la expresividad Defiende el uso de
de los elementos visuales. elementos neutrales,
Subraya la capacidad normalmente geométricos.
sensitiva y expresiva de Elimina la capacidad
los materiales artísticos. sensitiva y expresiva de
Defiende la composición los materiales.
asistemática y libre. Defiende la composición
Defiende la vaguedad, la sistemática y lógicamente
ambigüedad y la estructurada.
sugestividad. Defiende la claridad, la
precisión y la objetividad.