FUNDAMENTOS

DEL DISEÑO DE
MODAS
Diseñar consiste en mezclar elementos
conocidos con nuevos y emocionantes
caminos a fin de crear combinaciones
frescas y buenos productos.

Los principales elementos del diseño

son:
Silueta, Línea, Textura y Color.
SILUETA:

La silueta es la primera impresión de una prenda,

vista a distancia y antes de percibir los detalles.

La silueta es la forma externa de una prenda, que

se reduce a una descripción geométrica básica.
SILUETA EN X
SILUETAS :
CUADRADA Y
RECTANGULAR
 LINEA :
El concepto de línea aplicado a la moda, se emplea a menudo como
sinónimo de estilo.
Puede ser dura o suave, implicar rigidez o flexibilidad. Se puede mover en
varias direcciones y conducir la mirada del espectador a través del cuerpo.

Puede hacer notar un estilo relacionado con el tema y los detalles.

Todo diseño es una estructura de líneas y formas cuidadosamente

concebidas que también sirven para crear ilusiones ópticas con las que
trabajar para camuflar defectos .

La prenda final presenta, a la vista del observador, tres grupos principales

de líneas: Las líneas del cuerpo, las líneas de la silueta y las líneas de
los detalles, mismas que deberían relacionarse entre si de forma
equilibrada.

Al diseñar debemos tomar en cuenta que las líneas de una prenda influyen
en los movimientos de la vista de quienes la observan, y además,
contribuyen a determinar formas y a dar carácter a la ropa.
REGLAS BASICAS A LA HORA DE DISEÑAR CON LINEAS:

• LOS OJOS DEL OBSERVADOR TIENDEN A DESPLAZARSE DE

IZQUIERDA A DERECHA Y DE ARRIBA HACIA ABAJO, POR
TANTO SI QUEREMOS ESTILIZAR UNA FIGURA , TOMAR EN
CUENTA QUE LAS LINEAS VERTICALES SON MA S APROPIADAS,
YA QUE LAS LINEAS HORIZONTALES DENTRO DE UNA
COMPOSICION SON PREDOMINANTES ANTE LAS VERTICALES .
• LÍNEA DOMINANTE ES AQUELLA QUE ES MÁS LARGA, MAS
ANCHA, MÁS LLAMATIVA O ESTÁ MÁS VECES REPETIDA QUE LAS
DEMÁS QUE COMPONEN LA PRENDA.
• SE DICE QUE LOS OJOS SIGUEN ANTES Y CON MAYOR RAPIDEZ
LAS LÍNEAS RECTAS, QUE SON LAS MÁS “SERIAS” Y
ESTRUCTURALES, QUE LAS CURVAS, CUYO TRAZADO ES MÁS
SUAVE, RELAJANTE Y AIROSO.
 LINEA VERTICAL
La línea vertical, que se observa
desplazando la mirada de arriba
abajo, posee un marcado efecto
clásico y nos hace parecer más altas y
delgadas.
El empleo de una única vertical es la
solución que más aumenta en
apariencia la estatura, ya que cuando
se repite a intervalos regulares a lo
ancho de toda la prenda, la ilusión de
longitud se diluye debido a que la vista
del observador debe también
desplazarse lateralmente para seguir
la sucesión.
HORIZONTALES:

Sabido es que la líneas horizontales “engordan”, en especial

cundo se emplean en pares.

Puesto que estas líneas poseen en cualquier caso un marcado

efecto, evite siempre hacerlas coincidir con las partes menos
agraciadas de un cuerpo.

Para desviar la atención de una línea horizontal caben diversos

recursos, como equilibrar el efecto de esta con una vertical
debidamente emplazada, situarla descentrada.
LINEAS DIAGONALES

El efecto modificador de una línea inclinada depende principalmente de

su inclinación y su longitud.

Una línea de estas características con poca longitud, tiende a dirigir la

atención de un lado a otro de la prenda, mientras que una diagonal
larga se observa desplazando la mirada como si de una vertical se
tratara, lo que lógicamente contribuye a acentuar la estatura.

Pueden existir diagonales rectas , curvas , divergentes o

convergentes
Textura
LLAMAMOS TEXTURA A LA ESTRUCTURA MATERIAL DE UNA
SUPERFICIE EN MODA HABLAMOS DE 4 TIPOS:
• VISUAL ,TACTIL , NATURAL Y ARTIFICIAL (SUPERPUESTA).
 LOS PRINCIPIOS DEL DISEÑO
DE MODAS
Los principios del diseño de la moda no siempre se
enseñan, pero existen.
Son una parte importante del equipaje estético y son
los medios con los cuales los diseñadores pueden
ajustar de forma ingeniosa el enfoque y el efecto de
los diseños.
Si sabe dónde encontrarlos y cambiarlos, podrá ver los
diseños objetivamente.
Acostumbran a ser la clave de por qué un diseño
funciona, o no. No cumplir de manera deliberada con
estos principios es tan válido como utilizarlos con
cuidado si con ello se comunica un mensaje.
REPETICIÓN:
Cuellos, cinturones , corte de las prendas en repetición.
RITMO:
El ritmo se crea con la repetición de la línea, de la forma, del color o de la textura. Puede también ser creado con la
progresión, es decir con el aumento o disminución gradual del tamaño, la dirección o el color, a través de la
manipulación de las direcciones de los elementos y de los espacios entre ellos; los elementos pueden ser paralelos,
similares, contrastados o radiados.

• RITMO POR REPETICIÓN Es el más simple. Consiste en repetir indefinidamente el

mismo motivo en una dirección determinada, conservando siempre su tamaño, forma
y distancia. La figura se repite varias veces de la misma manera, conserva su
tamaño forma y distancia entre uno y otro.
• RITMO POR ALTERNABILIDAD
Se emplean dos o más elementos distintos que se van alternando en el mismo orden
y dirección de manera que formen un contraste. Es más variado y resulta muy
interesante en la decoración; mientras no se abuse de los motivos

RITMO POR SIMETRÍA

Otro tipo de ritmo muy importante es el ritmo por simetría, aquí las
formas se repiten a ambos lados de un eje imaginario como si hubiera
un espejo que las reflejara. El artista parte de una línea llamada eje de
simetría para colocar a cada lado elementos exactamente iguales.
RITMO RADIAL
Es una modalidad de la simetría, consiste en la repetición circular y
simétrica de un motivo, alrededor de un centro siguiendo la dirección de las
agujas del reloj.
RITMO POR PROGRESIÓN
En este tipo de ritmo, el mismo elemento puede aumentar progresivamente
su altura, ancho, tamaño o intervalos.
RITMO QUEBRADO
En el ritmo quebrado las formas se repiten siguiendo la configuración de
líneas quebradas o en zigzag
RITMO LIBRE
Difiere de los anteriores, por no estar sujeto a un origen establecido, pero siempre
manteniendo el equilibrio.
• Gradación
• Vestido largo con pedrería en la parte
• superior
• "Es una repetición más compleja donde
• los rasgos de una prenda son trabajados
• en aumento o disminución de tamaño
Radiación
Es el uso de líneas que surgen de un
punto común. Una falda tableada es un
buen ejemplo de esto, pero puede ser
ejecutado más sutilmente en
indumentaria drapeada
 Contraste

Es uno de los principios más usados en el diseño, y se encarga de

causar en el ojo una re-evaluación de la importancia de un área de
foco en contraposición a otra. se introduce intencionadamente cuando
se necesita de un énfasis visual; Los aspectos del contraste no sólo
incluyen la forma, el tamaño, el color y la textura, los contornos y la
escala, sino también la posición, la dirección y los efectos espaciales.

La cantidad de formas utilizadas y su densidad afectan también el

contraste.
Énfasis o Punto de Enfoque –

El punto focal es el área que se ofrece como el centro de interés y por lo tanto lo que
atrae al ojo a primera vista.

El énfasis en un diseño ha de conseguirse con el uso eficaz de la línea, de la forma, del

color, de la tonalidad, textura, etc., es decir de los diferentes elementos.
Armonía
Un buen diseño está conformado por un conjunto de
elementos organizados y relacionados en la unidad,
significa una consistencia de tamaños y de formas y una
armonía de color y patrón, asegurando un sentido de orden
y por lo tanto de mejor apreciación.
Esto se puede lograr con repetición de los elementos,
balanceándolos en el diseño y después la adición de una
poca variedad, de modo que se consiga un sentido de
personalidad.
Abusar de dicha variedad puede perder el énfasis y el
exceso de unidad puede eliminar a la variedad.
Equilibrio:
Un diseño equilibrado es aquel que presenta iguales dosis de interés en todas las
direcciones. Existen dos tipos de equilibrio.

El formal y el informal. El equilibrio formal se obtiene mediante la SIMETRÍA.

Por el contrario, si las dos mitades de un diseño están visualmente equilibradas

pero no son idénticas, el equilibrio resultante se denomina informal o
ASIMÉTRICO.

Este último se consigue desviando el centro de interés y dando énfasis a la

descentración.
Proporción.-
La proporción es la forma en que visualmente relacionamos las diversas partes de
un conjunto en un todo. Se lleva a cabo mediante la medición que hace el ojo. Se
puede crear la ilusión de una forma corporal jugando con las proporciones de los
rasgos de un diseño o al mover y cambiar costuras y detalles de lugar.