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Del
Tiempo
Del
Teatro antiguo
La Historia del Los orígenes del teatro se En Grecia nació el teatro
teatro estudia la evolución encuentran en entendido como «arte
del arte dramático a través antiguos ritos de dramático». El teatro
del tiempo. El concepto origen prehistórico, donde griego evolucionó de
del teatro es muy amplio: el ser humano empezó a antiguos rituales
cualquier grupo de ser consciente de la religiosos (komos); el
personas que desarrolla importancia de ritual pasó a mito y, a
un espectáculo en un la comunicación para las través de la «mímesis», se
tiempo y espacio relaciones sociales. añadió la palabra,
determinado forman un Ciertas surgiendo la tragedia.
espectáculo teatral. El ceremonias religiosas
teatro tiene una tenían ya desde su origen
base literaria, un guion o cierto componente de
argumento escrito por escenificación teatral
un dramaturgo.
Teatro Medieval
En la India, el teatro En Japón apareció en el siglo
El teatro medieval era de
evolucionó sin grandes XIV la modalidad
calle, lúdico y festivo, con
signos de ruptura desde denominada nō, drama lírico-
tres principales tipologías:
época antigua, en musical en prosa o verso, de
«litúrgico», temas religiosos
espectáculos donde, junto tema histórico o mitológico.
dentro de la Iglesia;
a dramas de tipo Su origen se sitúa en el
«religioso», en forma
mitológico sobre antiguo baile kakura y en la
de misterios y pasiones; y
la cosmogonía hindú, liturgia sintoísta, aunque
«profano», temas no posteriormente fue asimilado
destacaban el canto, la
religiosos. Estaba por el budismo. Está
danza y la mímica. En esta
subvencionado por la Iglesia caracterizado por una trama
época destacaron dos
y, más adelante, por gremios esquemática, con tres
modalidades principales:
y cofradías. . Los actores personajes principales: el
el mahanataka (gran
eran en principio sacerdotes, protagonista (waki), un monje
espectáculo), sobre las
pasando más tarde a actores itinerante y un intermediario
grandes epopeyas indias.
profesionales
Teatro de la Edad Moderna
El teatro renacentista acusó el En torno a 1520 surgió en el En el teatro barroco se desarrolló
paso del teocentrismo norte de Italia la Commedia sobre todo la tragedia basada en
al antropocentrismo, con obras dell'arte, con textos la ineluctabilidad del destino, con
más naturalistas, de aspecto improvisados, en dialecto, un tono clásico, siguiendo las
histórico, intentando reflejar predominando la mímica e tres unidades de Castelvetro. La
las cosas tal como son. Se introduciendo personajes escenografía era más recargada,
buscaba la recuperación de la arquetípicos siguiendo el tono ornamental
como Arlequín, Colombina, Pulci
realidad, de la vida en característico del Barroco.
nella (llamado en
movimiento, de la figura Destacan Pierre Corneille, Jean
Francia Guignol), Pierrot, Pantalo
humana en el espacio, en las ne, Pagliaccio, etc. Como Racine y Molière representantes
tres dimensiones, creando principales dramaturgos del clasicismo francés. En
espacios de efectos destacaron Niccolò España el teatro era básicamente
ilusionísticos, en trompe-l'oeil. Machiavelli, Pietro popular («corral de comedias»),
Surgió la reglamentación Aretino, Bartolomé Torres cómico, con una muy personal
teatral basada en tres unidades Naharro, Lope de tipología,
(acción, espacio y tiempo). Rueda y Fernando de Rojas, con
distinguiéndose: bululú, ñaque, g
su gran obra La Celestina (1499).
angarilla
Teatro contemporáneo
Siglo XIX El teatro del siglo XX ha
El teatro simbolista recibió tenido una gran diversidad
El teatro romántico tuvo dos
la influencia del de estilos, evolucionando en
notables antecedentes en
«espectáculo total» paralelo a las corrientes
el Sturm und
wagneriano, destacando artísticas de vanguardia. Se
Drang con Johann Christoph
por un lenguaje de fuerte pone mayor énfasis en la
Friedrich von Schiller(Don
trasfondo metafísico y dirección artística y en
Carlos, 1787; Guillermo Tell,
trascendente, buscando la la escenografía, en el
1804) y Johann Wolfgang von carácter visual del teatro y
esencia humana a través
Goethe (Fausto, 1808). Como no solo el literario. Se
de la intuición y la
en el resto de la literatura avanza en la técnica
meditación, con
romántica, destaca por el interpretativa, con mayor
preferencia por los temas
sentimentalismo, el profundización psicológica .
míticos y las leyendas, de
dramatismo.
influjo esotérico
y teosófico
Eusebio Vela (1688 - 1733)
Una vez que la conquista Pedro Calderón de la Barca “fue uno de los autores de la
estuvo en su punto más alto, (1600 - 1681) fue uno de los escuela de Calderón de la
el teatro evangelizador se autores de los autos Barca, más representativos
dejó de escribir y sacramentales, y definió al del barroco español a él se
representar en idiomas teatro como: le adjudican catorce
indígenas, el español pasa a “Sermones puestos en comedias de las que sólo
ser el único idioma verso, en idea representable, han subsistido tres: El
reconocido y permitido en cuestiones de la Sacra apostolado en Indias y
la Nueva España. Este teatro Teología que no alcanzan martirio de un cacique, que
nuevo que rechazaba la mis razones a explicar ni elogia a Hernán Cortés,
cultura prehispánica era comprender y al regocijo Santiago apóstol y los
escrito por los misioneros disponible en aplauso de frailes franciscanos,
españoles. este día mostrando, además, un gran
sentido del nacionalismo
Primera Obra De Teatro En México
EL TEATRO MEXICANO PRECOLONIAL
Con la llegada de las primeras civilizaciones a México, el teatro se pulió y adquirió más forma e incluso se crearon espacios específicos para las representaciones. Aun
así, al comienzo no abandonó su carácter religioso. Las obras eran básicamente lectura de textos, donde unos representaban dioses y otros mortales, como el caso
de “Rabinal Achí”, donde había música y vestuario acompañando el desarrollo.
El teatro fue una de las fuentes más utilizadas por los españoles para evangelizar a los indígenas, ya que permitían una comprensión más sencilla y rápida de las
enseñanzas católicas. Este tipo de representaciones dieron lugar a las que hoy se conocen como “pastorelas”.
SIGLOS XVII Y XIX: EL IMPULSO Y LOS OBSTÁCULOS DEL TEATRO MEXICANO
Una de las primeras defensoras de los derechos de la mujer en México, Sor Juana Inés de la Cruz, dejó de lado la religión en sus escritos y poesías y comenzó a escribir
comedias teatrales como “Los Empeños de una Casa”, “El Cetro de José” y "El Divino Narciso”.
La lucha por la independencia fue también motivo de cambio para el teatro nacional, donde la insatisfacción y el acceso limitado a los teatros cortaron el flujo de ideas y
creatividad, generando una brecha cultural en ese tiempo. Una vez finalizada la batalla, los autores románticos como Manuel Eduardo de Gorostiza y Fernando
Calderón surgieron y con ellos la “zarzuela”.
PRINCIPALES CARACTERÍSTICAS DEL TEATRO DEL SIGLO XX
La zarzuela era mayoritariamente acerca de México, aunque ocasionalmente mostraba tintes españoles. Los actores hablaban con acento español, tradición que
hasta hoy prevalece en este arte. En 1902 se conformó la Sociedad de Autores Dramáticos, y en 1904 la zarzuela de José F. Elizondo, Chin-Chun-Chanfue la
primera obra mexicana en alcanzar las 1.000 representaciones.
En 1925 nace la Unión de Autores Dramáticos para incentivar la presencia teatral en el país, y sería presidida por Manuel Díaz Barroso. Produjeron obras y revistas de
importancia, donde los primeros grupos teatrales contrataban actores. En 1950 Villaurrutia, Novo, Usigli y Gorostiza aseguraron el establecimiento de estudios de teatro
en la universidad, especialmente a través de las obras “Corona de Sombra”, “Medio Tono” y “El Gesticulador”.